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[解析]我国动漫产业发展的战略模式
随着信息和通讯技术的突飞猛进，社会分工与协作愈加专业化，服务外包在现代服务业中的份量也越来越大。上世纪八九十年代，中国动画行业承接了大量服务外包，迪士尼动画大片《花木兰》、《人猿泰山》和《狮子王》就是早期的“深圳制造”。对外包业务的接纳，为刚刚起步的动漫企业带来了“第一桶金”，并藉此积累管理经验和创意技术人才，进而走上原创之路。本文通过对动漫原创和服务外包之间的相互关系进行梳理，提出了“以原创为核心，服务外包、衍生品设计生产、国内市场和国际市场为支撑，五个方面同时并举”的动漫产业发展模式，颇具见地。文章对国家动漫产业整体发展战略进行积极探讨，对发展我国动漫产业有一定指导作用，冀望能对各界有所启迪。
产业发展战略模式是着眼于产业发展全局，考虑产业近、中和远期发展过程，对产业模式进行的整体筹划。产业发展战略模式是决定动漫产业健康迅速发展，甚至成功的关键。
一、国际动漫产业发展的基本战略模式和发展规律
国际动漫产业，尤其是动画产业经历了80多年的发展历程，在经济全球化和市场国际化条件下，已发展成为成熟产业。在国际动漫产业大国和强国的发展中，由于各国情况、发展动漫产业所处的时代、环境和条件不同，形成和选择了适合本国动漫产业发展的不同战略模式，并获得成功。在这些国家动漫产业的发展过程中，也逐步形成了动漫产业自身的一些发展规律。
（一）世界动漫大国强国产业发展的主要历程和战略模式
在市场化和国际化条件下，动漫产业发展的战略模式主要指动漫产业发展结构，包括技术结构、生产结构、市场结构、组织结构等，在较长时期内形成的较为稳定状态。产业结构在产业发展中发挥着基础作用，决定了产业的成长历程和发展方向，对产业的发展速度和质量，甚至成功与否具有举足轻重的作用。而在动漫产业发展模式中，生产结构和市场结构发挥着主导作用。动漫发达国家在动漫产业发展过程中，正是采用了了科学的产业发展模式，才使动漫产业得以健康快速发展。
1、美国模式。大而全的集团垄断原创发展模式。美国是动画产业的发源地，从20世纪初动画电影在美国面世，到形成产业，至上世纪50—60年代进入了繁荣时期，这一时期也正是美国经济进入工业化时期，美国动漫产业在80多年的发展中，依托发达的经济力量、雄厚的创作和技术力量、完备的市场化组织力量，始终处于世界领先地位和强势发展势头，美国动漫产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元。
美国动漫产业在发展中形成了迪斯尼、皮克思、时代华纳、梦工厂等几大动漫垄断企业集团。这些集团对动漫产品进行大投入、大制作、大产出、大运作，形成了进行独立开发和市场独立运营，比较单一的原创产业结构，国内外并举的市场结构，其产品处于向国际社会强势输出地位，并主导国际动漫产业的发展。美国媒体的私有化为这几大集团把动画片的创作、生产和销售融为一体提供了可能。他们依靠其把控的电视、电影、报刊和衍生品销售等资源和渠道，以国内外两个市场为目标，进行整体和全方位运作，使动画片能够获得最大限度和持久的市场利益，为动漫产业的良性发展提供了巨大的市场和资金支撑。此外，美国将大量的中低档次的动画制作和衍生品设计和生产发包给其他国家，降低了成本，同时还承接世界上三维动画高水平制作的服务外包。
2、日本模式。销售集团垄断、创作和制作企业小、散、多，原创为主，外包为辅的产业结构，国际化和市场化并举的市场结构。上世纪70年代，日本承接了美国的动画制作加工转移，80年代日本经济开始腾飞，
动漫产业原创也得到了迅速发展，并逐渐成为了动漫大国强国，世界市场的65%，欧洲动漫产品80%来自于日本，销往美国的动漫产品是其钢铁出口的4倍，广义的动漫产业实际上已超过了汽车产业。日本销售集团主要被5家左右大的广告公司垄断，他们上对媒体，下对众多的动漫制作公司，采取多种形式获取作品，包装后卖给媒体，并开发衍生品；另外还有约50家中型的动漫综合性公司，他们进行独立策划、制作和发行；其他为小型制作公司，主要是将制作的产品卖给大的销售集团，形成了大中小企业并存，以大为支柱，中为补充，小为基础的格局。日本是世界上动漫产品制作、衍生品设计生产发包最大的国家，也承接高水平的动漫制作外包。
3、韩国模式。原创为重点，服务外包为主的产业结构，国际市场为主要目标的市场结构。上世纪80年代，韩国承接了日本的动画制作加工转移，从简单的上色到后来承接整套工程，在外包中积累了动漫制作技术，成为世界上最大的动画加工厂。90年代后期至今，韩国经济崛起，韩国动漫原创迅速发展，成为第三动漫产业大国。
韩国动漫产业是在承接日本动漫产业服务外包基础上发展起来的，在动漫产业发展中原创逐步形成了本民族创作风格，如：《美丽秘语》、《五岁庵》等，均在近年国际著名大展中获奖。由于韩国国内市场容量较小，动漫产业发展只能在国际市场寻找空间，把国际市场作为产业发展的主要目标，同时为了获取资金，获得技术，承接外包仍然是其产业发展的主要支撑。
4、加拿大模式。原创与外包相结合，国际国内市场并举的结构。加拿大上世纪80年代开始承接美国动画加工，90年代开始发展动漫原创，采取了原创和外包同时发展的模式，其方式灵活，不拘原创和外包的形式，以利润最大化为原则。一是合作制片。从以上国家动漫产业发展模式中可以看出，原创和服务外包在各国产业发展中都是不可或缺的重要组成部分，只是各国原创和外包所占比例和起的作用不同，以及原创的质量和外包的层次不同。动漫产业的这种发展状况和发展趋势，适应了动漫产业国际化和市场化需求，是在产业内在发展动力和外在客观环境双重作用下，各国发挥各自优势，自然的形成发展。
（二）决定动漫产业发展的基本条件
从以上主要动漫产业发达国家的产业发展模式中不难看出，动漫产业的发展通常应具备三个条件：一是动漫产业发展以经济发展为基础。四个国家动漫产业的发展，正是其国家经济接近或完成工业化时期，雄厚的经济基础支撑了动漫产业发展。二是强大的市场支撑。美国和日本都是人口大国，有庞大的国内市场支撑动漫产业发展；韩国虽然人口较少，但贸易立国的国策使韩国一开始就把动漫产业的发展建立在国际化基础上，把国际市场作为其主要目标市场；加拿大文化与欧美文化相近，动漫产业对意识形态没有过多的要求，具有高度的开放理念和市场理念，无论原创或外包都是以利润为中心。另外，像瑞典、德国和意大利等国动漫产业发展面临困难的主要原因是动漫产品缺乏市场支撑，造成了动漫产业的循环不畅。三是历史、社会、文化状况和发展机遇，政府的倡导和支持。美国文化源自于欧洲文化的底蕴，以及对动漫艺术的青睐；日本和韩国有着深厚的历史文化底蕴，以及承接动漫外包带来的历史契机和政府的支持。加拿大与美国接壤，经济和文化相近、相通、相接，能够有效地承接外包和与欧美市场对接，政府也给予了大力支持。
（三）国际动漫产业发展的基本规律
国际动漫产业大国强国的发展呈现出三个基本规律，一是动漫大国强国引导动漫产业发展。美国、日本居于国际动漫产业发展的领先地位，对国际动漫产业的创作、制作、生产和市场起着主导作用；二是外包为动漫产业的发展提供了机遇。四个动漫大国强国，美国是动漫产业的发源国，原创占主导地位外，其他三
个国家都是从外包做起的，基本都有大约10年的大规模承接外包经历。日本上个世纪70年代承接外包，80年代原创崛起；韩国和加拿大上个世纪80年代承接外包，90年代原创崛起。三个国家虽然在外包前都有着较长动漫发展历史，也有一些可以圈点的动漫作品，由于产业没有形成规模，其发展是缓慢、低水平、缺乏竞争力的。而三个国家具有国际竞争力的动漫产业的形成和发展，都是从承接外包开始，从而逐步走上了国际化、市场化、现代化的发展征途，原创也随之逐步发展壮大起来。三是原创崛起与经济崛起基本同步。动漫产业不仅是高投入、高产出、高技术的产业，还需要较大的市场购买力支撑其发展，购买力由具有购买力的人口构成，这些都需要雄厚的经济支撑，同时动漫人才的培养也需要经济的支撑，经济基础在动漫产业发展中起了决定作用。日、韩、加等国动漫产业的大发展，尤其是原创的崛起，正是其经济崛起的年代，动漫产业的崛起与经济的发展程度基本上是同步。四是外包在国际动漫产业的发展中占有重要位置。为追求利润的最大化，动漫产业发达国家将动漫产品的许多中低档次制作和衍生品设计生产等项目外包出去成为趋势，根据接包国的制作和衍生品设计生产水平，外包在国际范围内呈现出梯次转移的状况。外包不仅为发包国带来了利润，而且也为接包国传授了技术和管理、带来了市场运作经验、获得了资金、培养了人才、奠定了产业基础，为原创的大发展进行了必要和充分的准备，有力推动接包国动漫产业的快速发展。
二、我国动漫产业发展的机遇与空间
动漫产业能否快速发展既取决于动漫产业本身的发展，更取决于一个国家综合实力的强弱。理清我国动漫产业发展的历史脉络和现实状况，对国家经济、文化、市场等相关因素进行综合分析，抓住机遇，拓展空间，确定发展模式，为我国动漫产业选择一条科学发展道路。
（一）我国动漫产业发展基本情况。
我国发展动漫起步较早，从上世纪20年代开始制作动画，特别是新中国成立后至改革开放前陆续创作了数个在世界上有一定影响的作品，这些作品大都以中国的传统故事为题材，主要汲取了中国传统绘画技法和戏剧表现手法，用动画方式予以表现，但在计划经济条件下没有形成真正意义上的动漫产业。实行社会主义市场经济后，原有的动画制作体制、表现形式、动画创意、制作技术、不能适应市场化和国际化条件下动漫产业发展的需要，我国的动画制作一度处于停滞状态，与世界动漫先进国家拉开了较大距离。
1990年，采取承接外包和大力发展动画系列并进的方针，开始承接美、日的动画外包，中国动画开始向市场化转型。服务外包使大量的外国动画产品进入中国，中国动画在这些外国产品的冲击下，从此走向衰落。为扭转这种局面，1995年我国试图创建具有中国风格和特色的漫画原创和市场运作体系，启动的“中国卡通5155工程”不仅没有实现创建中国风格和特色的漫画，以抗衡日本漫画的初衷，还几乎无一例外深陷于日式创作、出版和经营的体系中无以自拔，致使努力未成。
21世纪初，我国政府开始大力鼓励发展原创，并推进动漫产业走向市场化和国际化，把动漫产业大国强国作为发展目标。2004年广电总局颁布了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、2006年由国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业产业发展的若干意见》，在动漫产业发展指导和政策的重心上几乎全部倾向了原创。
（二）我国动漫产业发展存在的主要问题。
我国动漫产业在发展模式上经历了几次转折之后，我们看到产业发展仍然举步艰难，前景不够明朗，面临的主要问题：一是制作设备落后。在制作设备上，虽然有一些先进设备，但总体上处于落后、不配套状况；
二是制作水平低。在制作技术上传统的方法基本舍弃，主要是模仿美、日技术，虽然个别企业达到了一定制作水平，但总体上处于学习、模仿和探索阶段，大部分制作加工处于较低水平和落后状态；三是实用型人才缺乏。我国院校培养了许多人才，但高档次的创意、制作和管理人员缺乏，实际操作能力差，与动漫先进国家相比存有较大差距，总体上处于较低水平；四是难以产生有国际竞争力的原创产品。上个世纪90年代强调承接外包，尚未形成产业，半途转向鼓励原创，而真正意义上的原创，尤其是高水准，能在国际上具有竞争力的原创呼之难出；五是市场化进程缓慢。原创企业和项目普遍处于亏本状态，对于如何大规模、整体上启动国内外动漫市场，以及原创企业采取怎样模式才能盈利等还在探索中。六是动画制播体制改革不到位。制播分离后，制播关系不清晰，有些播出制度欠科学，尚有较大的改革和规范空间。七是中国动漫产业发展理论滞后。我国发展动漫产业需要考虑经济和意识形态双重因素，在国际化和市场化情形下，尚未形成能够把二者有机地结合起来，有效指导中国特色的动漫产业发展的理论，造成了我国动漫产业发展实践定位不准，没有形成有效的产业发展模式。八是动漫产业缺乏综合推进。
综上所述，动漫产业的发展还可以罗列出很多问题，归根结底是发展理论基础薄弱，战略思路摇摆不定，没有形成有效的发展模式，政策缺乏针对性、连续性和系统性，产业在模糊不定的道路上艰难迈进。
（三）我国发展动漫产业面临的机遇与空间
经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔发展空间。在经济全球化不断发展的趋势下，必然带来文化全球化，现今经济与文化的结合紧密程度超过了历史任何一个时代，文化将成为经济竞争的最高形式。我国融入经济全球化的程度越来越深广，已成为经济全球化的重要一方，为我国发展动漫产业赢得了难得的机遇。
1、动漫市场全球化速度加快。动漫产业具有易于被别国接受、传播速度快、传播范围大、传播方式多、传播内容丰、适用范围广、渗透力强等特点。经济全球化不仅为动漫产业的发展提供了技术支撑，也为其提供了发展的经济和社会基础，动漫产业全球化推进迅速，发展趋势明朗，发展前景广阔。
2、服务外包不断扩大成为趋势。为提高产业的竞争力，降低成本，美、日等国动漫产业正进行全球布局，加快将中低端的制作和设计生产外包出去，并呈现出向高端外包发展的趋势，服务外包规模和内容不断扩大。我国动漫产业人才和准人才队伍庞大，制作成本低廉，承接外包的综合优势明显，为我国大规模发展服务外包带来了机遇。同时，我国可以通过承接外包学习借鉴发包国好的动漫创意方式、制作技术、管理、市场营销，以及增加就业等，为我国动漫产业的快速发展提供支撑。
3、国际社会对中国文化的需求日益增强。一是我国在国际上的经济和政治地位不断增强，在国际事物中的作用不断提高，综合国力强势发展的大趋势，使国际社会感知中国文化的欲望不断增强。二是我国发展动漫产业有巨大的市场支撑，文化底蕴深厚，社会基础牢固，加之党中央和国务院，地方政府重视，企业发展动漫产业的热情高等，这些为发展我国动漫原创，提高其国际化程度提供了有利条件。
4、我国对动漫产品的需求空间巨大。我国经济发展进入了工业化后期，人们文化消费能力和消费需求日益增强，具备了支撑动漫产业发展的经济和市场基础。2006年，全球市场总量约为6000多亿美元，我国动漫产业仅为130亿，就目前情况推算我国动漫市场可达到1000亿元。我国人口众多，仅动漫主要受众人群的青少年就有3.7亿，如果受众人群向中老年人扩展，我国喜好动漫人群还会扩大，随着经济发展和人们生活水平提高，仅国内需求就可以支撑动漫产业较好地发展，加上在国际动漫市场份额不断扩大，就会为我国动漫产业发展提供巨大空间。
三、创建我国动漫产业五个方面并举的战略模式
在市场经济和国际化条件下，产业发展模式选择的正确与否是一国产业能否健康快速发展，甚至能否成功的关键。我国改革开放引进外资，大力发展加工贸易，引领中国经济发展的成功经验，以及日、韩等国发展动漫产业的经验启示我们，采取以原创为核心，服务外包、衍生品设计和生产、国内消费和国际市场为支撑，五个方面同时并举的动漫产业产业结构和市场结构发展模式，将是我国动漫产业发展的科学抉择。
以原创为核心。从从意识形态上看，我国是社会主义文化大国，坚持社会主义价值观，弘扬民族文化，宣传主旋律，把发展动漫产业建立在本民族文化基础之上，是我国动漫产业发展的源泉和动力，是产业形成和发展之本；从经济上看，原创代表着自有知识产权，原创可以创造更高的经济价值，拓展更大的市场空间，没有原创也就不会形成真正意义上的我国动漫产业，没有原创我国动漫产业就不会在国际上有立足之地，没有原创就更谈不上我国动漫产业的国际竞争力。坚持和发展原创不仅是我国社会主义性质、民族传统文化和精神的需要，而且也是欲成为动漫产业大国强国的核心竞争力之所在。
服务外包为支撑一。经济全球化，实质上是产业在全球的国际分工与合作，服务外包就是发挥各国的优势，保证产品质量，降低生产成本，获取最大利益的国际分工方式。动漫服务外包不仅为发包方带来巨大利益，而且也可为接包方获得对方的创意方法、管理、技术，扩大就业提供巨大利益，可以说是把技术和经验送到了家门口，为我们全面学习和借鉴发达国家动漫产业的先进经验提供了捷径，更重要的是为动漫产业的形成和发展提供了强有力的技术支撑、资金支持、市场渠道，有利于迅速提升我国动漫产业的总体水平，加速我国动漫产业发展进程。
衍生品设计和生产为支撑二。制造业是我国的优势产业，动漫衍生品是动漫产业盈利模式中的主要部分，大力发展国内外动漫衍生品设计生产，不仅可以延长动漫产业的优势产业链，而且可以进一步扩大就业，是我国动漫产业的又一有力支撑，有利于提升我国动漫产业在国际上的地位和影响，有利于动漫产业原创信心和能力的增强，有利于动漫产业结构更加优化。
国内市场为基础。我国有众多的现实和潜在的动漫受众群体，国内现实市场容量和未来空间完全可以支撑我国动漫产业的发展，将国内市场作为动漫产品销售的主市场，以此为基础，不断拓展国际市场，从而形成以国际市场为导向，国内市场为基础，国内外两个市场相互影响、相互促进、相互提升的格局。
国际市场为导向。动漫产业在文化领域里是高度国际化和市场化的产业，实现我国动漫产业大国和强国的目标，就要站在国际动漫产业最前沿，掌握国际最先进的动漫技术、管理、市场营销理念和方法，通过参与国际市场竞争，使我们跻身于国际动漫产业先进行列，引导动漫产业不断创新和发展。
国内外众多产业发展经验说明，选择适合本国国情的产业发展模式，对于产业的顺利发展具有决定性的战略意义，在产业发展中发挥着基础性作用。采取原创为核心，服务外包、衍生品设计生产、国内消费和国际市场为支撑，五个方面同时并举的动漫产业产业结构和市场结构不是权宜之举，而是产业发展的基本之策。
四、处理好几个方面的关系
原创为核心，服务外包、衍生品设计生产的动漫产业的生产结构是动漫产业发展的基础，国内市场和国际市场的动漫产业市场结构是动漫产业发展的主要支撑，从而构成了我国动漫产业发展的基本模式。由于动漫产业不同于一般的经济类产业，因此，发展动漫产业，不仅是经济发展问题，而且涉及到意识形态、民族文化、民族教育、民族精神，甚至政治等系列问题。明确动漫产业发展模式五个方面各自在产业中的地位和作用，并处理好相互间的关系，使之形成合力，对产业的健康顺利发展至关重要。
（一）动漫产业发展模式五个方面间的关系。
我国是人口和文化大国，历史底蕴深厚，中国特色的社会主义社会性质所代表和不断创新的先进文化，为我国动漫原创的发展提供了无尽的源泉和动力，原创也是我国动漫产业根本发展，以及参与国际竞争的主体和核心竞争力之所在。无疑，原创在整个动漫产业发展中居于核心地位，动漫发展模式中的其他四个方面，都要紧紧围绕着原创的发展而发展，从整体上要服从和服务于原创的发展而发展，这不仅是强化我国意识形态和国民教育的需要，也是发展动漫经济本身的需要，只有大力发展原创，才能赋予我国动漫产业以灵魂，才能形成核心竞争力，有资格参与国际竞争，才能形成真正意义上的产业，才能向动漫产业大国强国迈进。
（二）关键处理好原创与服务外包的关系。
发展动漫服务外包是加快改变我国产业基础薄弱，获得资金，获得产业发展信息，学习和借鉴先进，增加就业的重要方式和渠道，是我国动漫产业发展的重要支撑。但服务外包毕竟是在为人加工，产品的所有权在别人手里，即使服务外包做得再大再强，最大的受益者仍然是发包方，尤为重要的是终究不能形成我们民族产业。发展服务外包应建立在服务和服从于动漫原创的原则上，发展的基点和方向都应是不断地将通过服务外包掌握的先进成果向原创溢出和输送，使原创不断获取营养，为原创的快速发展提供有力支撑。在大力发展服务外包过程中，要加快提升服务外包能力和水平向提升原创能力和水平的转变，加快产业的服务外包为主向原创为主的转变，加快服务外包大国强国向原创大国强国的转变。形成高、中、低端，各层次兼有的服务外包体系，为原创和我国动漫产业的发展提供全方位的支撑。发展动漫服务外包，不仅是我国动漫产业处于低水平下的选择，即使我国动漫产业成为大国强国之时，也是我国的应有选择。
（三）发展动漫服务外包与强化意识形态的关系
我国动漫产业发展由计划，到发展市场化的外包，再到发展市场化和国际化的原创，动漫产业的发展始终与意识形态紧密相连，离不开意识形态这根主线。服务外包是为人加工，加工后的产品返还发包方，在发包和接包双方形成了内部循环体系，正常情况下被加工产品的内容是不会外泄的。而由于制度不健全等原因，不排除有外泄的现象，但现存在着有些国外片子冲击原创产品和国内市场的情况，也存在着一些不健康的东西进入国内市场的情况，因进入的渠道是多种多样的，不能都归罪于服务外包。在动漫产业市场化和国际化的开放式产业面前，能否做大做强我国动漫产业，市场和国际是检验的唯一标准。人类社会是不断进步、向上的，真、善、美，勇敢和正义等是人类共同的追求和理想。文化全球化必然促进各国先进文化的借鉴和融合，共同促进国际文化产业的发展，促进人类的文明和进步。实践证明，在先进和落后，健康和腐朽面前，广大人民群众是有鉴别力的，只要正确引导，科学把握，处理得当，完全可以使外包变成我国动漫原创发展的动力和重要支撑。
改革开放以来，我国大量引进国外的文化产品的实践说明，有选择的学习借鉴国外文化中的先进技术、先进理念和先进做法，对于加快我国文化产业的国际化和市场化进程是不可或缺的重要方面。如果片面强调意识形态的重要性，强调民族文化，强调青少年教育，而忽视了发展服务外包有利于奠定我国动漫产业发展的基础，有利于动漫产业的跨越式发展，有利于积累资金，有利于扩大就业的重要性，忽视了利大于弊的基本层面，以偏概全，贬低发展服务外包，不仅客观上保护了落后，还将阻碍我国动漫产业的整体发展，迟滞我国动漫产业迈向大国强国的进程。
在服务外包和意识形态的关系上，既要紧紧抓住意识形态这根主线，又要大力发展服务外包，使服务外包
能够为这一主线服务，但在具体落实中，应进一步规范服务外包市场，把影响产业和社会发展的不利因素降到最低。为此，可采取一些措施：如：加强审查制度。严格限制承接一些思想不健康，甚至对国家和社会有危害内容的外包项目；再如：建立动漫服务外包企业管理制度。设立动漫产品服务外包基地，制定管理制度，加强企业的统一管理，这方面可以借鉴我国加工贸易和软件外包等方面一些好的做法；又如：建立原创和外包交流制度，搭建交流平台。此外，可对一些地方政府在这方面好的做法和经验加以研究和借鉴。
总之，发展动漫产业，首要是把它作为全球化、市场化条件下的一个产业，这是基本立足点，在这个基础上，还要考虑有效地处理好与之相关的各种关系，尤其以上所述的三种关系，就会为产业的发展创造良好的环境和氛围
五、主要战略部署
战略部署是依据战略模式而筹划的具体实施方案，是动漫产业发展实践的基本依据。我国动漫产业发展战略模式的确定，将为产业良性发展拓展了更大空间，铺开科学发展之路，由此基础上，以更宽的眼光，在更高的层次和更大的范围，整合国内外资源，调整和进行战略性部署，使动漫产业的发展全面展开。战略部署是一个完整的体系，涉及思想、手段、方法、保障等许多方面，现仅摘选部署中的十二个方面要点，以展示部署的基本思路。
（一）战略布局
1、动漫产业生产的空间布局。根据我国经济发展整体布局和动漫产业特点，我国动漫产业发展可进行扇形布局，即在我国已建立的数十个动漫产业原创基地的基础上，加快促进珠三角、长三角、环渤海、东北和中部地区扇形布局的形成。在此基础上，选择具有较强外包能力和发展潜力的基地，加快建立动漫产业服务外包基地，形成与原创相互支撑，相互借鉴，相互促进的动漫产业配套基地。同时以广东、江浙等地为主，建立动漫衍生品设计生产基地，承包国内外动漫衍生品的设计与生产，从而形成动漫产业生产的促进体系和机制。
2、动漫产业的市场布局。在广东、上海、江浙、北京、沈阳、成都、郑州、西安等地建立国内动漫产品集散中心，形成全国动漫产品集散销售网络；利用内贸的商业渠道，在超市、大中型商场开辟动漫产品专场专柜；建立动漫产品销售专业和连锁店；建立集产品、餐饮、音像、娱乐等于一体的动漫产品和衍生品大的综合性消费和娱乐性场所，营造动漫消费氛围，引导动漫消费意识，支撑动漫市场发展；利用国际动漫产品销售渠道，与国际销售商合作，建立动漫产品国际销售体系。动漫产品各种方式的销售，应根据当地的人口、地域大小和消费能力，采取一种或多种商业业态或方式，形成大、中、小城市和农村的动漫产品国内销售体系。
（二）主要政策
3、完善原创政策。在现有政策的基础上，加强对动漫原创的国际合作制作的支持，制定落实政策的具体实施办法，把政策落在实处。
4、制定鼓励服务外包和衍生品设计生产政策。制定与动漫原创政策相协调的动漫服务外包及衍生品设计生产的鼓励政策，形成促进动漫生产发展的完整的政策体系。
5、制定促进动漫产品市场开发政策。制定动漫产品国内外市场开发的鼓励政策，形成拓展动漫市场的政策
体系，为企业创造良好的市场环境。
（三）推进活动
6、建立动漫产品国际营销渠道和平台。举办动漫交易会、参加国外著名展览、与国际有关组织和企业开展合作交流活动、组织和支持企业举办其它有关市场拓展活动、扶持我国国际性营销企业、建立网上交易平台等。
7、促进动漫服务外包和衍生品设计生产的快速发展。举办针对动漫服务外包、衍生品设计生产的交易和交流等系列活动，展示我国在这些方面的优势和潜力，加快吸引国际动漫服务外包和衍生品设计生产向我国转移。
8、实施品牌和精品工程。制定动漫品牌企业、项目、产品、创作和导演人员等奖励办法，建立奖励制度，营造出品牌、出精品、出人才的氛围，走国际化、品牌化和精品化发展之路。
（四）保障措施
9、建立促进动漫产业发展的国内外宣传平台。通过各种媒介、我国驻外机构、举办和参与有关会议、展览等活动，对我国动漫产业和产品进行全方位宣传和推介。
10、建立动漫产业统计制度。建立全国动漫产业统一的统计工作制度，疏通统计渠道，协调统计口径，使统计工作法制化、制度化和规范化，为动漫产业发展决策，提供科学依据。
11、加快实用性人才培养。重点解决教材创新、教师素质提高和学生实际能力培养，采取学校与动漫企业联合办学，国内学校与国外学校合作办学、服务贸易企业与国外动漫发包方联合培养等方式，形成国内外互动、学校与企业互动、中央与地方互动、政府和企业互动的动漫产业人才培训机制，加快培养出具有国际竞争力的实用型动漫管理、制作和市场营销人员。
12、加强中介组织建设。完善中介组织功能，加强中介组织的国内外体系建设，发挥其政府与企业间的桥梁作用，发挥其企业与市场的纽带作用，发挥其组织协调企业开展业务活动的作用，使之真正成为我国动漫产业发展的推动力量。
我国动漫产业发展经历了几次大调整，仍没有形成科学发展的战略模式，在发展方向、道路这些对产业发展具有巨大影响，甚至决定意义的重大方面缺乏足够的科学论证。动漫产业发展实践证明，产业发展的战略模式，对产业的顺利发展具有决定性意义。加快确立动漫产业发展五个方面并举的战略模式，并进行全面部署，我国动漫产业就会出现新的发展局面。
日本动漫产业分析 目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。 动漫产业从狭义的产业内涵看，动漫产业主要指动画产品和漫画出版物。从外延性的广义产业角度看，动漫产业包含范围极广，包括以动画和漫画为核心产品的所有相关行业。具体产品可以包括传统出版物、电影、电视、网络产品、公园、玩具、食品、手机短信、游戏等。 在动画方面，日本的动画片在欧美、东南亚以及我国均占有较大的市场。据初步统计，目前全球播放的动画节目约有60％是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。仅以宫崎骏的《千与千寻》为例，该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值，也在北美市场上取得了超过2亿美元的收入。如果说美国的动漫是以质取胜，那么日本的动漫就可以说是以量取胜了。目前，日本共有400多家动画制作公司，包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司等多种类型。这些公司每周能生产70～80集动画作品。这就充分表明日本动画产品的优秀成绩及其受欢迎程度，更表明日本对动漫的依赖越来越大了。 在漫画方面，日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。漫画家也越来越专业，每年都有大量的漫画出版。《浪客剑心》、《猎人》、《最游记》、《火影》、《犬夜叉》、《good morning call》、《东京天使保镖》……都大受读者好评，把漫画这一产业再推到一个新的高度。 在电子游戏方面，因为与动漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展。如《宠物小精灵》就是由掌上机游戏发展而来的动画电视片，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下近1万亿日元的经济规模。另一方面，动漫画以及其他衍生产品对电子游戏所涉及形象的具象化，极大地促进了新款掌上游戏机的发售，例如：PSP系列、NDSL。由此可见，日本动漫产业链的每一个环节都处于活跃状态，相互联动，获得巨大收益。 由于大多的观众追动画、越来越多的读者热衷于看漫画，并希望收集到相关的例如女主角的手链等的产品，从而出现了动漫周边这一概念。动漫周边包括包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。就我觉得，动漫周边是动画、漫画和动漫游戏的一个延伸，动漫周边的产品涉及到生活中的方方面面。在日本，动漫周边潜在着很大的一个市场，从一些摆饰（模型、手办......）到装饰（手链、手表……）到日常用品（台灯、杯杯碟碟……）等等，动漫周边的形式多种多样，适合各种爱好收藏者收藏，而且有的周边还是限量版，就更具收藏价值，吸引更多的消费者。 COSPLAY，即角色扮演指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为，被视为一种次文化活动。在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLA Y伴随着日本动漫产业中游戏业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉和索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的动漫业界的附属文化。在九十年代，日本动漫业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商
80年代出生的我们，是泡在日本动画中成长起来的。从《铁臂阿童木》，《一休》，《花仙子》到《SLUMDUNK》，《浪客剑心》，《Cowboy Bebop》，可以说日本动画给我们带来了无数快乐的回忆。但是动画作为一种人文思想的表达形式，也在时时刻刻向我们灌输着日式的思想观念，其中有好的，比如说强调团队精神，自强不息的奋斗精神；但也有能吃坏脑子的，比如上文提到的流行于日本战争主题动画中的“泛正义论”思潮（即“战争没有绝对的对错”这一思想）。而后者往往更具有欺骗性，也最容易让缺乏辨别能力的青少年在不知不觉中接受下来。譬如，“泛正义论”在中国少年动漫爱好者中就有相当的市场。曾经看过一篇由一位动漫爱好者撰文的名为《隐藏在日本动画深处的东西》的文章，其中这样写道：“物竞天择，适者生存，我们生活在弱肉强食的世界中”。就这样，日本人改编的达尔文理论被当作了圣经，而布道的人却毫无知觉。 走在街上，如果你随便问一个孩子：你最喜欢看什么动画片？ 我想回答大同小异，那就是日本动漫。 如今，电视上播的，网络上传的，甚至是书籍上画的，都是日本动漫占大部分。先是《哆啦A梦》《樱桃小丸子》，接着是《四驱兄弟》《七龙珠》《百变小樱，现在还有《火影忍者》《海贼王》等。数不胜数，随口都可道来。而那些日本动漫迷，更是不可计数。可见，日本动漫对中国，乃至世界，都是有很大影响的。 一部日本动画片，少则几百集，多则上千集。总之，没有个百来集是上不了电视的。这些动画片，赚的就是孩子们的时间，孩子们的精力。孩子是祖国的花朵，是希望。若是扩大到整个国家来说，就是在摧毁国家的未来。 这是文化战争。在这个和平的年代，没有了武力战争，更多的则是文化战争，精神文明的战争。文化战争比武力战争更可怕。这是日本国向中国发起的又一次“侵华战争”。只有国民自觉抵制，才能不被打败。 家长们，孩子们！行动起来吧！别让日本动漫侵蚀了你的大脑！ 日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。 日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。 我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。
本科生毕业论文（设计） 日本动漫产业发展现状分析及其对中 国的启示 姓名秦艳萍 学号 专业国际经济与贸易 指导教师娄钰 2006年4月10日
摘要 本文通过对日本动漫产业的发展历程，产业特点，优势所在的分析，得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面，归根到底是由于其完整的产业链，使得产业链的各个部门都能获利，进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始，就有了一个好的开始，其动漫产业链先从漫画的出版开始，到发行单行本，然后进行动画制作，接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下，产业活动可以得到源源不断的动力，能够循环往复的进行下去。再者，日本动漫将受众群体进行分类，这大大的扩张了产业市场。由此，我认为，对于振兴我国动漫产业的发展，应该从产业链的发展建设入手，并在此基础上加强人才培养，扩大市场，兼顾成人动漫。为此，我们应该从政府政策，市场人才培训的角度予以支持。 关键词：日本动漫；产业链；创意人才；动漫分级制度 问题：1.模板不对，请紧扣模板 2．题目改为：日本动漫产业的发展及其对中国 的启示 一、日本动漫产业的发展现状 二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因 三、我国动漫产业的发展现状 四、我国动漫产业存在的问题 五、启示 沿着这个思路写下去 参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧？ 引言 出于对日本动漫的喜爱，本人对日本动漫的精致精彩深有体会，进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑，因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究，学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况，提出相关的改进意见。由于本人能力有限，对问题的认识不够到位，提出的想法会有所局限。 一、日本动漫产业 （一）日本动漫产业的成就 1.概念阐述 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形
中日动漫对比以及对中国的启示 在日本动漫席卷世界的今天，我们的国产动漫依然处在一个十分尴尬的地位，成年人对其基本不闻不问；而在日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！ 当然随着中国社会的发展，在中国看动漫的也是与日俱增的，年龄也在不断加大，就拿我来说，从上小学看《圣斗士星矢》，看《奥特曼》；上初中看《七龙珠》，看《数码宝贝》；高中那会学业比较紧，貌似没看什么动漫；到了大学，《火影》、《海贼》和宫崎骏的一些经典作品，比如《龙猫》是我的最爱。当然喜欢动漫的不止我一个，大学生中至少一半的人喜欢看动漫；再过十年，等我也到了三十二岁，我想我依旧还是会关注动漫的，所以中国关注动漫的人绝对再日后绝对会与日本并驾齐驱，所以大力发展中国动漫产业势在必行。 但现如今，为何这么多的中国青年爱看日漫，而不屑看中漫，我觉得日本动漫有以下几个优势。 首先从动漫内容来看：第一，中国动漫人物缺乏创新。主角经常是动物，不是真实的人物，即使是人物，也太注重人物的线条比例，尽管使人物看上去有鼻子有眼的，但都是千篇一律。缺乏想象力，看起来很乏味。 第二，制作水平差，细节不够细腻。看多了中国动画之后会发现，大部分中国动漫在一些细节上涂抹得太过粗糙，线条极其不自然，有的还不上色，甚至有些镜头在一集里面连播好几次，任谁发现这样的情况，也很难再保持兴趣继续看下去。 第三，故事情节单调。总结出来就是一句话：看了开头就知道结尾。因为大部分中国动漫题材都是这样——正义永远战胜邪恶。虽然日本动漫的结局也往往是正义战胜邪恶，不过情节跌宕起伏，正义之士也会消亡。中国的动漫，邪恶力量到最后总是那么不堪一击，正义之士总是这么高大，让人看了觉得很乏味。 第四，针对的年龄层次只局限于少年儿童。其实在日本，动漫是各个年龄段观看的，而且动漫制作公司还特意为各个年龄段制作相对应动漫，这样一来，全社会的人都成了它潜在的消费对象，市场也自然增大了很多。而在中国，看国产动漫的主体是儿童，到了青少年再想看国产的基本找不到什么特别合适的动漫。由于12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响等方面的限制，不可能是观众的主体。动画最大的市场在14岁至30岁之间的青年，这个群体不但在思想上成熟，有判断力，更为重要的是这个群体比较有消费能力，是动画衍生产品的主要市场。所以中国动漫业在这方面上，存在一个巨大的空白。 第五，情感的表达过于粗糙。日本动漫对一些情感地表达，是相当的细腻。 就拿《火影》来说，里面有四代火影和玖辛奈唯美的爱情故事；有四代火影和玖辛奈为了保护自己的孩子而牺牲自己的伟大母爱；有忍者联合军不能团结，我爱罗在众人面前的那一席话，听的我热血沸腾；当然火影感人的画面更多的是兄弟间的羁绊，鸣人和佐助，鸣人和我爱罗，最近放的取根和风的情谊。每每放到情深处，对于22岁的我来说，也为之动容，而中国动漫没能给我这个感觉。 第六，音乐过于幼稚。或许是它面对的对象是儿童，中国动漫的音乐也是幼稚的。再看日本，出了多少有名的动漫音乐，《天空之城》.《直到世界的尽头》.《time after time》等等。当然日本动漫的插曲也是很不错的，因为情感的抒发需要有音乐的衬托，这样才更加感人，所以日本在配背景音乐方面有着它独特的细腻。 其次，是其产业销售链模式。日本漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。
动画行业现状及前景分析 从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始，特别是2006年以来，新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度，《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世，迅速飙升的票房，显示出了三维动画的霸主地位，三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线，现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域，具有非常广阔的市场和就业前景。 但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求，从社会上招聘来的动漫人才，却不能直接应用到实际制作当中，需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程，与公司制作项目要求严重脱节，导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”，人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。 据摩根斯坦利（MorganStanley）预测，全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长，预计2011年后将达到23560亿美元的规模。 一、国际动画电影产业发展现状 全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元，上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮 《阿凡达》在全球收入27亿美元，《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元 二、中国动漫产业发展现状：初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持，至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播，限播时段17：00－21：00 ◇2008年8月13日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》
浅析日本动漫产业发展及对中国的影响 1、日本动漫的整体趋势 日本素有动漫王国之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本，在欧洲这个比例更高，达到了80%以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院，电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。 日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。首先，动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入，俨然成为了日本的第三支柱产业；其次，日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者往往有意无意地将日本的价值观念，政治，文化和思想渗透其中。于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到日本文化的影响；最后，日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物，不管男女老少，忠奸美丑，都具有形象美的特征，而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。 2007年，日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，占日本GDP的9%。根据日本贸易振兴会公布的数据显示，2007年，销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元，是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链，促进了日本经济的发展。下面将从三个方面详细地进行论述： 1.1 日本动漫的发展和其独特性 1.1.1日本动漫的发展历程 日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动漫电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通儿童的认识范围。 1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代，由手冢发展起的新类型漫画绘画，以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事，逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。另外也有些人尝试不同的动画题材。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。经过探索期,动画和卡通的分野被确定。因此与中国动画定位的不同开始出现，日本在此之后渐渐开始注重复杂而严密的剧情结构，并受到大龄动画迷们的热烈支持。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》亦非常卖座。这一点在很大程度上影响了中国动画与日本动画对观众市场占有率的差距。在提高了剧情结构之后，人们追求视觉享受又成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》，
年度中国动漫产业发展报告
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2014年度中国动漫产业发展报告 2015-01-15广电独家中国国际动漫节 2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升，依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，与2013年相比增长14.84%。 2014年，我国动漫企业快速成长，规模实力有所增强，一批有实力、有特色的动漫企业逐步脱颖而出。 据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。 1.电视动画产量走低，“低龄化”成发展瓶颈 2014年国产电视动画产量继续走低，全年产量411部（其中完结220部），同比下降13.4%。一是由于市场竞争激烈，部分动画制作企业有限成长、微利生存；二是由于“十二五”规划提出动画生产要从数量向质量转变，各地相继优化了扶持方案。从类型来看，2014年我国国产电视动画类型依旧以益智教育类为主，占52.3%；其次是亲子类动画，占42.5%，相比2013年都有小幅增长。 电视动画“低龄化”仍然是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，7~13岁儿童是国产动漫的主流观众，占比46%；18岁以上的动画观众占比上升至16%，与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看，2014与2013年相比有一定程度的下降。 《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》指出，“低龄化”成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一，“全龄化”动画正成为动画内容生产的主流趋势。 2.动画电影票房走高，“全龄化”路线初步探索 2014年，国产动画电影票房持续走高。第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”论坛上，中国动画学会名誉主席金德龙表示，国产动画电影2014年约上映30部，总票房超过11亿元，比上年的逾6.6亿元翻了一番。 2014年票房超过5000万元的国产动画电影达7部，相比2013年5部的产量和2010~2012年每年一部超过5000万票房收入的情形，表现不俗。 2014年暑期档共上映11部动画电影，8部系国产，其中5部票房超过5000万元。从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画电影平均得分为4.81分和6.01分；而从代表专业观影人群的动画影评俱乐部评
日本动漫产业的现状分析 日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展，这主要包括：日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。 有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、G ame（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来，当日本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。目前，日本的动漫内容产业市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到2兆多日元，广义动漫产业占日本GDP的十多个百分点，它已经成为日本第三大产业。 一、日本动漫产业的成就 1、日本动画的国内市场 2005 动画市场可以大体上划分为三大块：电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代，日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模，包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益，1975年为46亿日元，80年达到了120亿日元，90年代上升至千亿元的规模（见图1）。90年代，日本动画的市场规模基本保持上升的态势，除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快，2002年的总收入达到了2135亿日元，这主要是得益于影片《千里千寻》。2003年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现，规模萎缩到1912亿日元，下降了10.4%。到2004年，日本国内电影院上映的动画片约为81部，由于《哈维尔的移动城堡》轰动性的成功，电影票房、电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。 日本2004年的票房收入前20位的电影中，只有7部是国产片，而其中4部是动画电影，占到了57%以上，并且动画片《哈维尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。另外，2004年日本本土出品的电影中票房收入前20位中，动画影片有10部，也占到了50%，其票房排名分别占据第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置，每部影片的票房均超过10亿日元。[1] 日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部（Ministry of Economy，Trade and Industry）公布的数据显示，2004年在影剧院观看动画片的观众达到了20,649,179人次，比上年的11,533,110人次增加了近80%，占观众总人次的18.7%。日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约13%用在了动漫产品的消费上。 日本电视台动画片的播出数量在逐年上升，2001年是2454集，2002年是2748集，2003年是2850集，2003年比2002年增加播出102集。[2] 因为大量动画片安排在孩子们放学以后收看，以及成人动画基本上在晚上11点以后播出，所以大约60%的电视动画片的播出时间集中在晚间（18：00 –5：00）时段，上午时段（5：00 –12：00）播出的动画片为30%多，而下午时段（12：00 –18：00）的比例不
浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 摘要：日本动漫陪伴了我们几代人的成长，在日本动漫已经形成了完整的产业链，日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众，它的发展经验对我国发展动漫产业有很大的借鉴意义。 关键词：日本动漫成功经验创新性受众群体场景细腻 作为80后90后的我们对于日本动漫肯定都很熟悉，从最早的《铁壁阿童木》到后来的《哆啦a梦》，从《龙珠》到《火影忍者》，可以说日本动漫陪伴了我们几代人的成长。如果要问一些中国观众，他们最喜欢的动漫人物，很多人都会说出像一休、哆啦a梦、鸣人、路飞、樱木花道等等一些人尽皆知的名字。但如果要是问他们最喜欢的中国动漫人物，就屈指可数了，想来想去就只有孙悟空，葫芦娃了。从中我们不难发现国产动漫还有很大的发展空间。下面我们就简要的分析一下日本动漫成功的一些经验。 一、内容为王，新颖的题材和创新的故事情节才是基础 相比于欧美动漫，日本动漫的特效做的并不是特别的出众，甚至于有些粗糙，但日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众。一部好的动漫作品需要有一个好的故事，而日本动漫的优势就在于它的故事。日本动漫善于在其他国家的文化中寻找宝藏，将别人好的元素运用在自己的作品中。比如在《龙珠》当中，主角的名字就叫孙悟空，这个我国四大名著中的经典人物形象，在我国可谓是家喻户晓，但其内容却不是悟空西天取经，这在很大程度上吸引了人们关注，而且中间穿插了各种中国元素，像天下第一武道会、中国功夫等等这些都让我们感到亲切。再有像《火影忍者》当中的小李这一形象，也有很多的中国元素，一身中国功夫，一套连体衣，很容易让人联想到中国的李小龙。但贯穿于这些形象中间或显而易见，或时隐时现的却是日本的价值观，体现着日本的另一种文化，这就是日本人的聪明之处。反观我国动漫产业，模仿之风盛行，
日本动漫产业的发展及对我国动漫产业发 展的启示 【摘要】本文主要总结了日本的动漫发展史，对其特点即发展的原因进行了总结，最后阐述了日本动漫产业的发展及对我国动漫产业发展的启发。随着互联网的发展，动漫借助各种媒介逐渐发展成为一个完整的产业，其衍生品也渗透到了人们生活的方方面面，成为了一支新兴的文化产业军。日本动漫的发展取得了令世人瞩目的成果，在世界动漫市场上占据了近60%的市场份额。在日本动漫业的自身努力和政府的大力支持下，日本动漫业成为了日本经济的重要推动力，对世界产生了重要的影响。 【关键词】动漫；文化；产业 一、日本动漫产业的发展历史 1、战前阶段 从1917年到1945年，是日本的动画的战前发展阶段。在这一阶段的前期，以世界名著为题材，随着军国主义的盛行，在后期主要以宣传、鼓动战争为主，多以战斗夸张式的打斗为主要表现形式。 2、战后短暂的探索期 这一时期的动漫题材繁多，是日本动画家的摸索时期。鉴于日本战败的教训，有的开始创作以反战为题材的漫画;有的内容低俗，有的高雅。总之，这一时期的日本动画的题材十分丰富。 3、画技突破期 1982年，《超时空要塞》引发了第二次动画热，观众开始追求视觉效果，因此，动画画技在这一时期有了重大的突破，再加上题材的明确，经典佳作不断涌现，日本动画进人了成熟期。 4、分线发展期 自1987年到九十年代初，被忽视了多年的幼年观众重新受到了动画亚的重视，动画逐渐考虑以年龄分层制作，因此，自1987年下半年起，高层年龄的动画逐渐转向电影。 5、稳定发展期 1993至今，日本动漫业快速发展，到1996年达到了巅峰期，当年的漫画销售额突破5500亿日元，所发行的漫画也达600万册。近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收人达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际
日本动漫在中国的传播与影响——以火影忍者为例 摘要：日本动漫，凭借出色的故事情节、生动鲜明的形象、高超的影像技术，获得了世界各国人民的亲睐，占据了三分之二的世界市场。它以创意为资源，耗能少、绿色环保、民族特色鲜明，在满足人们群众日益增长的精神文化需求同时，产生了巨大的经济效益，不但增强了国家软实力，还宣传了日本文化，并得到了世界各国人民的认同。本文就日本动漫对中国的影响力加以分析，并提炼一些值得我国动漫产业发展借鉴的成功经验。 关键词：日本动漫;火影忍者;影响力
目录 目录 (1) 引言 (1) 1.研究背景及意义 (1) 1.1研究背景 (1) 1.2研究意义 (1) 2.日本动画属性特征分析 (1) 3.日本动画属性特征探源 (2) 3.1受众因素 (3) 3.2经济因素 (3) 4.日本动漫文化 (4) 4.1日本动漫发展及现状 (4) 4.2日本动漫快速发展的重要因素 (4) 4.2.1政府支持 (5) 4.2.2成熟的运营模式 (5) 4.2.3成熟的市场 (5) 5.日本动漫在我国的影响 (5) 5.1发挥市场经济作用 (6) 5.2人才培养 (6) 5.3知识产权保护 (6) 6.动漫在中国传播三十年态势分析 (6) 6.1反馈增加，受众参与度提高 (6) 6.2把关权分化，开放度提升 (6) 6.3媒介功能改变 (6) 7.火影对我国的影响 (7) 8.中国的反思与对策 (8) 8.1创作与叙事观念的革新 (8) 8.2作品定位的革新 (8) 8.3国际合作 (8) 8.4跨文化实验 (9)
8.5民族文化特点 (9) 总结 (9) 参考文献 (10)
中国动漫产业发展前景及优势分析 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画，漫画为表现形式，包含动漫图书，报刊、电影、电视，音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装，玩具，电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。 2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。 随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。 前期的动漫的发展积累了丰富技术经验 中国动漫发展历史悠久。从早期的《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》在到近几年的《蓝猫淘气三千问》长期的发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验，以及形成了较为完整的管理经营模式，随着中国经济的进一转型国家在政策上和资金上给予大量的支持，这有效的促进了我国动漫产业的发展，加快乐动漫产业规模化的速度。 历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大 中国是一个拥有五千历史的国家，文化远远流传，民族文化多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品，比如说《三国演义》，《西游记》《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开的好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴，这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉，奠定了发展壮大的基础。 动漫是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的
关于日本动漫对中国动漫产业发展的启示的综述 前言 动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。或将架空的场景加以绘制，使其真实化。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫薪品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。随着国家对动漫产业等文化产业的高度重视和相关支持政策的出台,各地纷纷建立动漫产业基地、举办各种动漫展和动漫产业交易会,我国的动漫产业也得到了飞速发展,且已经成为潜力巨大、前景广阔的“新兴的朝阳文化产业”。动漫产业是新兴文化产业的重要组成部分，国内正呈现蓬勃发展势头。但不可否认的是，我国的动漫产业仍处在初级发展阶段，各方面发展都不成熟和完善。日本作为世界第一大动漫强国，同时日本早已成为世界上最大的动漫制作和输出国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。 中国的动漫产业与日本的动漫产业有着明显的差距，我们应该从日本动漫产业的成功发展中得到启示，本文将选择日本动漫产业为研究对象，从不同角度进行分析，比较分析发现中国动漫的不足，借鉴日本经验，从中得到发展的启示。 一、国外关于动漫产业的研究 （一）创意产业发展理论基础 动漫产业作为创意产业的组成部分，具有创意产业的一切特点，具有一脉相承的特征，因此，了解并研究创意产业的理论基础，将帮助于我们对动漫产业的理论有一个更好的理解。创意产业的思想最早可以追溯到Schumpeter，上个世纪初，他在著名的长波理论中提出了创新是经济增长的根本动力；经济学家Romer1986年撰文指出，创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以创意才是一国经济成长的原动力；英国John Hawkins《创意经济：人们如何从思想中创造金钱》一书中，把创意产业界定为其产品都在知识产权法保护范围内的产业。知识产权有四大类，即版权、专利、商标和设计。每一类都有一定的法律实体和管理机构，每一类都产生于保护不同种类的创造性产品的愿望。 （二）产业国际竞争力的相关理论 日本动漫产业能有今日的成就，无疑是在产业竞争发展中具有优势，通过研究其发展的优势将促进我国动漫产业的发展。波特在1990年出版的《国家竞争优势》一书当中，提出了一套用于分析一国产业竞争优势来源的理论框架，并进行了实证分析。这个理论框架就是著名的钻石模型，图1。他认为，一个国家的某种产业竞争力的强弱是由四个基本因素和两个辅助因素来决定的。四个基本因素是：生产要素、需求条件、相关和支持产业、企业的战略、结构和竞争。两个辅助因素是：政府和机会。在要素条件中起到关键作用的不是初级生产要素（天然资源、资金、地理位置等）而是高级要素（现代通讯、
日本动漫对中国动漫的启示 不可否认，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》曾经震惊国际动画界。上海万氏兄弟制作了亚洲部动画长篇《铁扇公主》，日本漫画鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟等，无论从影片数量，还是影响范围，或者影片的艺术成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”。这就是被国际评论为“达到世界流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。随后的《黑猫警长》《舒克和贝塔》等作品也成了儿时回忆的经典。 但是，同时中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与中国相反，日本动漫却在这个时候得到了繁荣的发展，开始将日本动漫带入了全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能更上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得那么脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。 虽然，后来我们也意识到了危机，政府出台各种政策也大力扶持动漫产业的发展，甚至通过“打压”、“封杀”日漫，来为国产动漫争取发展空间，但是，现状依然不容乐观。虽然也出现了《喜洋洋与灰太狼》、《大圣归来》、《大鱼海棠》这样的爆款动画作品，但真正在国内有影响力的优秀作品屈指可数，大多数动漫企业除了做“幼儿片”就是做欧美和日本的动画代工，甚至于为了获得政府扶持资金，大量“欺负观众智商的烂片泛滥成灾”。 当然，日本动漫产业也存在一些问题，比如一些作者的收入低、有些内容比较低俗等，但其动漫产业所取得的成就是不能忽视的，尤其是完整精细的产业链是我们应该借鉴的。有比较才会有差距，纵观中国动漫发展的90年，再看日本动漫在中国流行的30余年，总结出，中国动漫落后于日本的原因大致有以下几个方面： 1.观念落后，思想迂腐在“欺负人类智商”的国产动画片占领电视动画的中国，在民众眼里，动画和漫画都是小孩子的东西，动画片也只是想“给小孩子看的”。因此很多成人观众直接将动画片拒之门外，当然这种影响还扩散到自己的子女。中国动漫的市场比较狭窄。另外一方面，根植于动画片=小孩教育片的思想，动画创作人员的创作方向都集中铺在了儿童片，由于极大的成本风险，动画创作人员不会考虑制作面向成人观众的动画，导致剧情幼
2020年中国动漫产业市场现状及发展前景分析2019年中国动漫产业总产值将达到1941亿元 我国动漫产业已进入快速发展期，较政府补贴使其更加追求质量与效益。2018年我国动漫产业产值为1712亿元，电视动画生产数量为241部，时长为8.63万分钟。随着动漫文化的不断发展，初步估计2019年我国动漫产业总产值达1941亿元。 1、中国动漫产业现已进入快速发展期 我国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。 随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击，中国原创动画走向衰落。进入21世纪，国家出台政策对中国动漫产业大力扶植，原创动漫产业重新兴盛起来，并持续快速发展。 2007年国产动画片产量仅为186万分钟，而2018年达到了241万多分钟;同时2018年我国国产动画票房达到16.9亿元，同比增长了27.1%。
2、中国动漫产业总产值逐年增长，2019年有望达到1941亿元 我国动漫内容生产实力进一步提升，类型和题材日趋多元化，在国家政策、资金、基地建设扶持背景下，动漫生产集群带和产业区培育初现端倪，动漫展会和交易气氛活跃。2013-2018年我服哦动漫产业产值总体呈逐年增长态势，2018年我国动漫产业产值为1712亿元，随着动漫文化的不断发展，初步估计2019年我国动漫产业总产值达1941亿元。
3、中国国产电视动画生产数量及时长逐年减少，逐步追求质量与效益 2013年10月广电总局对全国上星电视频道作出的“每天至少播出30分钟国产动画”的规定推动我国2014年电视动漫播放时长达到顶峰，为27.72万分钟，但由于政府补贴的减少，我国电视动画制作开始探索新道路，从追求数量开始往追求质量和效益转变。2018年我国电视动画生产数量为241部，时长为8.63万分钟。
283 实 践 与 探 索INTELLIGENCE ············ ············日本动漫产业模式 带给我们的启示和思考 山东大学物理学院 林鸣远 摘 要：本文通过对动漫产业模式成熟的日本产业链分析，延伸到我国动漫产业现状的不足，提出一些有助于我国动漫发展的建议。 关键词：动漫 产业 模式 漫画 动漫产业被誉为新世纪最有发展潜力的产业之一，它的发展对于转变经济增长方式、优化产业结构具有重要意义。日、美、韩的动漫产品独霸世界，为本国的经济发展提供了巨大的支持，并有效起到了本国文化输出的作用，动漫产业的发展对一个国家亦是不可忽视的方面。本文通过对动漫产业模式成熟的日本产业链进行分析，并对我国动漫产业的不足进行探讨，提出一些有助于我国动漫发展的建议，以就教于同仁。 一、动漫产业的定义与特点1、动漫产业的定义 2006年，国务院办公厅转发了财政部、文化部、广电总局、新闻出版总署等部门联合提出的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。此“意见”给“动漫产业”作了一个较权威的界定，这个界定对我们学习、研究和发展动漫产业很有指导意义。“意见”称：动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 2、动漫产业的特点 综合相关文献及对这个产业的一些了解，笔者认为动漫产业有以下特点： （1）具有自己独特产业链，并依靠这个产业链进行成熟的商业运作赚取利润的一种产业。 （2）是资金、技术密集型产业，具有劳动生产率高、资源消耗低、市场竞争力强等优点。 （3）以创意为核心，个性与社会性并存。创新点越多、创意越密集就意味着其冲击力越大、市场吸引力也就越大。当个性化动漫形象获得社会化的认同后就形成了一个具有较高市场价值的产业，实现了经济效益与社会效益的统一。 二、日本动漫产业商业运作分析1、以漫画为产业核心 在日本动漫界，有一个著名的口号：让三岁到八十岁的人都有漫画看。漫画的创作在日本动漫产业中占据了核心部分。 在日本书类销售中，漫画占到了惊人的33%！这在我国根本就是天方夜谭的数字，究竟是什么让日本漫画这么具有生命力？ 首先是优秀作家的培养，日本十分重视漫画人才的培养，在大学中把漫画作为单独的一个专业，而每一个漫画作家都有自己的工作室，有自己的运作团队。在日本，仅职业漫画家就有3000多人，一些自由漫画家更是数不胜数。在人才培养方面，日本动漫产业做得十分到位。从上世纪的手冢治虫，藤子.F.不二雄，鸟山明等人，到现在岸本齐史，尾田荣一郎等作家百花齐放的情景，为日本动漫产业提供了原动力，而以后的所有产品，都是基于此而发展的。 然后是人群定位优势。日本出版社在漫画经营上的成功源于成功地开拓了青少年以上的漫画杂志市场，这类面向成年人的漫画杂志在内容上更注重现实性、题材更趋于多样化，而且针对不同的读者群体，漫画分为幼儿漫画、少年漫画、少女漫画、热血漫画等多种。而由于这种细分，引来了大批的追随者。 最后是成熟的漫画刊物运营机制。现在日本市面上主要有两种漫画书籍，一类是期刊杂志，另一类就是漫画的单行本。当大量青年漫画杂志的涌现，漫画杂志的销售额和销售量迅速扩大。在动漫杂志业，每个出版社不但定位准确，而且营销策略也十分得当。在此过程中漫画生产团体、出版社、发行单位及销售终端从漫画杂志的销售收入中获得相应份额。同时，出版社对杂志消费者进行市场调查，统计出市场欢迎度较高的漫画作品，优胜劣汰。例如《少年jump》就会实行末尾淘汰制，连续三个月排行最后漫画会被清除。单行本就是连载中受欢迎的漫画会编成合集进行出售，例如我们耳熟能详的《龙珠》，单行本共有44本，并受到广大欢迎。单行本亦是漫画给编成动画的剧本，在产业链中起到重要作用。 2、分工协作 在这里的分工协作主要有两种，一是产业链某一环节内部协作，另一个就是产业链间的协作。 先来探讨产业链内部协作，通常每一个画家都有自己的工作室，大致分为两种，一是漫画家有创作与绘画能力，工作室的人员主要是在画完一话后进行纠错，分析作品内容，并未漫画画风等内容提出建议。很多漫画初期画风比较粗糙，到中后期会越来越细腻，可以参照《Naruto》。另一种工作室类似于协同创作，每一部分都有专人负责，大家集体协作完成一部漫画。 在动画及衍生物制作上也有良好的分工协作，制作一集动画，会有一些人模仿漫画进行绘画制作，也有导演，编剧，声优等等分类，其严谨态度不亚于做一部电影。 产业链间的协作也是分工协作的重要一环，大致产业链如下： 漫画制作→动画制作→VOA，剧场版及衍生产品制作