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舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
作者：叶松芬
来源：《北方音乐》2014年第03期
[摘要]在舞蹈艺术之中，舞蹈和音乐可以说是分不开的兄弟，它们是血肉相连的。它们能够相互配合，只有舞蹈和音乐在一起，才能共同编织出美妙的艺术花朵。之所以说“骨肉相连”，一方面，是因为舞蹈和音乐之间的关系实在是密不可分；另一方面，舞蹈和音乐之间的关系是十分自然的。
[关键词]舞蹈；音乐；结合；节奏；抒情
舞蹈自诞生之日起就与音乐结下了不解之缘，舞蹈离不开音乐，同样，音乐在舞蹈艺术中的地位也十分重要。在舞蹈艺术的总的概念之中，音乐的地位不仅重要，而且是不可分割的重要组成部分。
一、舞蹈与音乐
众所周知，舞蹈的进行，总是要有音乐的伴奏，舞蹈之美总是在美妙的音乐中展示出来，舞蹈离不开音乐。舞蹈与音乐是共存的关系，没有音乐伴随的舞蹈，迄今为止是不存在的。即使是原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。汉代的著作《毛诗序》中这样记载：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”同样也说明了这个道理。还有“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”更是舞蹈界非常著名的结论。总而言之，舞蹈和音乐是不能，也不可能分离的。
二、舞蹈与音乐的结合
节奏，这不仅是舞蹈和音乐最大的共同点，更是舞蹈与音乐结合的自然基础。舞蹈有节奏，音乐更是如此，而且音乐的作用就是强化舞蹈的节奏感。就是因为节奏的存在，原始舞蹈一开始就与音乐结合在了一起。大家都听过劳动号子，这种劳动号子的产生，从深层意义上讲，是因为人们有节奏的动作，自然地需求音乐的配合。而舞蹈，是一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，对于音乐配合的需求更加强烈。当然，并不是任何音乐都有幸与舞蹈配合，得宠的是那些节奏比较鲜明的音乐。
抒情，是舞蹈与音乐的又一个共同点。无论是舞蹈还是音乐，它们都属于直接表达感情的类型，但是音乐的表达方式是抽象的，在它为舞蹈伴奏时，不会对舞蹈的具体表达产生重叠、干扰或矛盾，两者之间可以配合得天衣无缝。两者可以同步进行，完美地结合在一起。
三、音乐对舞蹈的作用
舞蹈作品的意境
舞蹈作品的意境 作者：杨宜春 来源：《艺海》2008年第03期 在一部舞蹈作品里，舞蹈形象的优劣直接决定着舞蹈作品的成败和审美价值的高低。舞蹈家们在创作过程中，往往集中自己的全部审美创造力去寻找和锤炼作品中的舞蹈形象。通过形象表现一种富有艺术感染力的“象外之象”，这就是舞蹈意境。一部成功的舞蹈作品，总令人耳目一新，产生情感上的共鸣，一句话：有意境！ 一.从意境谈起 谈舞蹈作品的意境，首先应提到“意境”。 意境，即意象境界，它是中国艺术追求的最高境界。在此有必要重温一下意象的含义：意象是艺术创作的本体。我认为可以从两个方面去把握意象的本质概念：首先，“象”是感性的，我们通过视觉直接看到的，它是一种外表形态、形象，具体而明晰；其次，“意”是精神性的，不能为视知觉所感知，但能理解、想象，在艺术作品中是一种情思、情志、情意，深远而隐含。由此可见，“意”并非概念所能穷尽的东西，它与审美主体的文化修养、情感经历乃至人格因素密切相关，从而带来一种深微神妙的模糊的性质。简言之，意象是带有情感的符号象征性并具有精神内涵的艺术形象，它是物外形象的知觉审美形式与其象征意蕴的有机统一。用王国维的话说：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。” 在艺术创作中，欲使写情、写景、述事达到沁人心脾、“在人耳目”，如其口出，往往多采用化实为虚、化虚为实的表现手法。但具体到不同的艺术门类，又因其各自的物质材料的不同而操作上有性各有特点。就舞蹈而言，已采取避实就虚，这对舞蹈是一种扬长避短的方式。因为舞蹈的物质材料是人体，舞蹈的语言是由人体构成的动作姿态，舞蹈通过动作姿态创造动作视觉意象。而其动态视觉意象又是一种“实象”与“虚象”的综合体：舞蹈动作作为动态造型时，是“实”，作为情感符号时，是“虚”。由于舞蹈是以动作姿态来表达人类情感、揭示精神世界，用动作姿态来展现它要展现的一切，因此，从本质上讲，舞蹈所创造出来的视觉意象是一种“虚象”。这里的“虚”并不是“无”，而是指非现实生活的、被舞蹈家创造出来的东西。所以，舞蹈是用动作姿态——“象”来表现自己的，即“状其意”。 二. 舞蹈意境 舞蹈的意境就是在舞蹈作品之中不仅要达到情景交融，而且能引发丰富的艺术联想和想象，以达到“象外之象”，“景外之景”的艺术境界。
舞蹈培训学校工作总结 多姿多彩的舞蹈是学校艺术中一颗璀璨的明珠，它表演性很强，是每台节目不可缺少的点缀。学生们活灵活现的表演使舞台变得更加丰满和生动。 一、题材新颖的舞蹈吸引着学生 随着人们物质文化生活水平不断提高，给小学舞蹈观赏性提出了新的要求：题材要新颖，更具有欣赏性、教育性、趣味性。青少年自身的舞蹈语言来表达作品，而不能把成人的思想强加于学生。对于以上的观点，在舞蹈教学中我有一些自己的体会和感悟。首先，舞蹈的首要特点是要有趣味性和娱乐性。只有好玩、有趣，学生们才爱跳、才爱看，才能达到了百跳不厌、百看不烦的地步。因此，在考虑给学生选择舞蹈题材时，我选择孩子们喜欢的、熟悉的、又有一定积极意义的、可以用舞蹈所表现的，那些孩子们的游戏生活内容。将舞蹈动作设计定位以后，选择欢快活泼的音乐，来使舞蹈动作和乐曲相吻合，使舞蹈节目演练成一个完整的作品。我编排的群舞《红旗飘飘》《最炫民族风》《中国功夫》《爵士舞》《拉丁桑巴》等很多舞蹈就是依照以上的原理来创编、教学的。首先将轻松、简单，便于学生掌握的动作设计出来，然后随着节奏鲜明的音乐和学生一起跳，边跳边改，不仅使学生表演天真、自然。而且达到了创编、教学的目的。在校艺术节表演中，我们舞蹈队学生的出场给整台节目增添了一
道亮丽的风景线。当学生跳着具有现代气息风格的热情洋溢的舞蹈《最炫民族风》等舞蹈，台下响起了热烈的掌声。引起强烈的反响，学生的表演给台下的师生带来了快乐，台下师生的掌声不断，给表演的学生带来了自信和肯定。 二、量身定做的舞蹈激励着学生 作为教师我认为要给学生制定不同的目标让它前进。对于接受程度慢的学生制定的目标要稍简单些，让他们一步一步接近目标，树立自信心。对于接受程度快的学生制定的目标要复杂些，让他们在挑战中增强自信心。在舞蹈队中几有位学生她们的舞蹈天赋很好，而且不怕吃苦。不论从基本功、表情还是对舞蹈的演绎，她们都能完成的很好。针对这样的学生我给她们单独编排了一些舞蹈，让她们在舞蹈中尽情的展示自我、抒发自我、挑战自我。学生跳得好没有机会表演也不行，这样她们的舞台经验很贫乏，制约着她们的发展和兴趣。为此学校德育处和艺体组经常搞些活动。给她们创造一些表演的机会，还组织他们参加县艺术节的演出，并取得了优异的成绩，荣获县艺术节一等奖，得到领导的肯定。当老师们看到我们学生活灵活现的表演，通过我们师生的共同努力，本年度取得了可喜的成绩，得到了校领导的认可，给予了我们大力支持，重新装修了舞蹈教室。作为舞蹈教师，虽然我不是专业的舞蹈演员，但是我有一颗对舞蹈教学的热心，有一颗对学生教育的热心。培养学生在对舞蹈兴趣，调
1、对舞蹈本质的认识与把握就是从事一切舞蹈工作的基础。 2、艺术就是现实的模仿再现,艺术就是人的情感表现。 3、艺术就是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、 文字等为表现手段,塑造出具体生动地、可被人感知的形象,反映社会生活的审美属性,表现作者对社会生活的审美评价与审美理 想的一种社会现象。就是人从审美角度来认识与反映社会生活、 表现人的情感与思想的一种形式,就是人对现实世界审美关系的 集中表现。 4、舞蹈,艺术的一种。人体本身就是它的物质载体。就是经 过提炼(典型化)、组织(节奏化)、美化(造型化)了的人体动作,为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其她艺术表现手段所难 以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思 想、鲜明的性格,以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴,创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象,以表达作者——舞者(编导与演员)的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。舞蹈在一 定的空间与时间内,通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情 与不断流动的地位图形(不断变化的画面),结合音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。 舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈作为一种社会审美形态,起源于远古人类劳动生产(狩猎、耕作等)、战斗操练、性爱活动的模仿再现,以及图腾崇拜、巫术、宗教祭 祀活动与表现情感、思想、意识等内在的精神世界的需要。它与诗歌、音乐结合在一起,就是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈艺术的审美社会功能就是审美的愉悦性与审美的功利性 的统一。舞蹈也就是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康,具有广泛群众性的一种艺术形式。 5、杂技并不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程,而就是通过高难度的技巧表演,表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智 慧的品格力量。因此,具有更多的观赏性的娱乐性。舞蹈虽然也 强调舞蹈动作具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、 翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但在舞蹈作品中表演高 难度的技巧动作本身不就是目的,而就是一种表现人物思想情 感、塑造人物性格与精神面貌的一种手段。 6、舞蹈就是一种以视觉为主的视、听觉综合艺术。 7、舞蹈动作,一般大致可以分为表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。A表情性动作,就是描绘人物的情感、思想与性格特征的动作。B说明性动作,就是展示人 物行动的目的与具体内容的动作。C装饰性联结性动作一般没有 明显的含义,在舞蹈中起装饰与衬托的作用,有时也用它作为表情 性动作与说明性动作相互转换与连接的过渡动作。 8、根据我国舞蹈家们的分类,舞蹈的空间运动线,可分为:斜线(对角线)、竖线(纵线)、横线(平行线)、圆线(弧线)、曲折线(迂回线)等五种。 斜线;一般表现有力的推进,并有延续与纵深感,长于表现开
浅谈舞蹈意境 意境是一种客观之景与主观之境完美结合的情景交融的境界。对于舞蹈来说，意境是舞蹈家的外在形体动作与主观思想感情的完美结合。意即是指舞蹈者在其作品中所投注的思想感情，是一种主观情感，而这种意是以外在形象为基础的。舞蹈作品以舞蹈者的形体、姿态及动作塑造一种形象之美，而这种形象之美的最高境界，便是舞蹈的意境之美。意境是舞蹈作品的灵魂所在，需要舞蹈的编导者进行精心的构思与策划，继而便是舞蹈者把握这种舞蹈的精髓，用形体动作形象生动地表达主观情感及舞蹈内容，最后便是经由观众进行欣赏与接受，同时在其内心引发创造性联想的整体艺术活动所共同达到的境界。简而言之，舞蹈境界是舞蹈编导与舞蹈演员共同营造的一种情景交融的艺术境界，加之以观众对这一舞蹈形式所产生的艺术象征的总和。舞蹈意境的内涵包蕴了外在形态动作、这种形态动作所表现的生活图景以及表演者的思想感情等，这三种要素统一融合而构成一种艺术的境界。
舞蹈的意境是通过舞蹈的形式表现出来的。舞蹈之所以具有美感正是因为它形态之美、情感之美与意境之美。舞蹈的形式通过舞蹈的动作、姿态、节律与神韵等共同构成。舞蹈这一艺术的形式性很强，主要是借由形象直观的富有动态的人体动作与姿态来表现情感、传达意蕴。如果舞蹈者不能舞出生动、形象、动态变化且新颖，并具有美感的舞蹈动作，那么舞蹈艺术便不会产生富美的意境。优秀的舞蹈作品，一定具有优美的外在形体动作，并富有情感意蕴，能够传情达意，引发人们的情感共鸣，令其得到艺术的美的享受。舞蹈若要达到美的意境，需要舞蹈者精湛的技巧，与编舞着的匠心独运以及双方的独到眼光与审美领悟力。意境之美需要舞蹈演员、舞蹈编导与观众共同去体悟、创造与领会。舞蹈演员以其栩栩如生的形象，吸引观众的眼球，并引发观众展开他们丰富的想象力，使其进入某种审美的境界，进入舞蹈的意境之中。
舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则；另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。南昌舞蹈培训学校详解舞蹈艺考系统训练的四个方面。 一、素质训练 素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业艺考测试要求之间的距离。 素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。 舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。 软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。 l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。 2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。 3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，
还更加强了腿部肌肉的力量。 4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。 二、形体训练 形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。 扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。 腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。 腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。 开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。 绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。 直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。 另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。 离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。
舞蹈开题报告 开题报告包括综述、关键技术、可行性分析和时间安排等四个方面。以下内容是品才网小编为您精心整理的舞蹈开题报告的范文，欢迎参考！ 舞蹈开题报告范文论文题目：西南少数民族铜鼓舞蹈研究 一、选题背景 从19世纪下半叶开始，在中国学者还没有看到铜鼓对于研究中国西南少数民族历史文化方面的重要意义，没有把铜鼓作为一种历史文化载体来研究的时候，国际学术界就已经开始关注和重视中国的铜鼓和铜鼓舞蹈，并且在该领域的研究也取得了一些有价值的学术成果。作为青铜时期的代表文物，南方地区的铜鼓和北方地区的铜鼎都是由新石器时期的铜釜演变而来的，只是在漫长的历史发展中，北方的铜鼎在失去作为权力象征的功能后，变成了历史文物静静的躺在了博物馆里，而南方的铜鼓则在权力功能丧失后，回到民间，成为了活着的文化。我国的西南地区是世界上铜鼓最早的发祥地，其历史可上溯至春秋战国时期，且形制众多、分布极广，曾在西南十多个少数民族中广为流行，被视为通天的“神器”、“祭器”、“重器”和“宝器”。铜鼓作为两千多年的历史文化遗留物，不仅是流传千古的文化“活化石”，也是文
化传承和历史传承的一个重要标记，而作为铜鼓文化中的舞蹈艺术则是以一种活态的表现形式来展现和传承民族文化的多样性。一直以来，我国西南地区的铜鼓及铜鼓舞蹈就以其独特的辐射性、渗透性，流传至我国各地，甚至世界多国，在铜鼓文化的传播中形成一种民族对话和国际交流，使之到达彼此的沟通和理解，共同促进铜鼓艺术的保护与发展。历史证明，文化保护得当，传承力度加强，民族的发展就越快，而其民族的文化影响和政治影响也就愈大。铜鼓舞蹈作为一种活态的铜鼓文化，能直观、生动的展现一个民族的历史和文化，所以铜鼓舞蹈的传承与发展就应该保持自身舞蹈文化的原生形态，使其展现自身民族文化的主体特质。因此，我们应该正确引导西南少数民族铜鼓舞蹈传承与发展的方向，积极保护铜鼓舞蹈这种活态文化的艺术魅力与价值，更好的促进中国西南地区及东南亚各民族文化多元化的交流。由此可见，西南少数民族铜鼓舞蹈的研究具有国际价值和现实意义，并对铜鼓舞蹈的保护、传承与创新发展具有重要的学术价值和理论依据。 二、研究目的和意义 本文拟在前期调研的基础上，通过深入西南少数民族，对一些至今仍使用铜鼓的民族开展深入的田野调査，力求对铜鼓文化和少数民族铜鼓舞蹈的历史沿革进行深层解读与
舞蹈艺术的审美特征 舞蹈是人类生命中最为重要、最活跃、最充分直接的 情绪，是人类历史上最基本古老的艺术，它表现了人肢体运动的艺象美。歌舞在我国具有悠久的历史，舞蹈同人类其他进步文明一样，都是社会发展的表现。舞蹈不是一种仅仅靠身体来表达情意的形式，而是通过与音乐节奏结合组成的种文化艺术，我们的一切情绪如喜怒哀乐都可以以舞蹈的形式表现出来。舞蹈艺术来源于生活，并反映生活，是一种既通俗又高雅的艺术。舞蹈表演通过肢体语言的变化、节奏音乐的渲染和情感因素的融入来完成艺术的展现。舞蹈表现人的内在情感、理想、思想等方面，它以内在的心动、情动去驾驭外部的形动。舞蹈和舞蹈审美有着密不可分的关系，因为舞蹈艺术本身得以产生舞蹈审美。审美特征是体现一部舞蹈作品艺术高低的重要标准，要求作者在创作过程中紧紧把握住独创性这一点，在选取舞蹈题材和主题上标新立异，同时还需要加入抒情性因素，带给观众生动形象的舞蹈欣赏。 1情感美情感作为一切艺术的共同审美特征，早已被人们所认 知。而舞蹈作为艺术中的重要一种，情感自然是其题中应有之义。事实的确如此，舞蹈美千真万确是舞蹈艺术的重要审 美特征之一。许多舞蹈艺术精品充分而有力地证明了这点，例如，舞蹈《红绸舞》表达了中国人民翻身得解放、当家做主人的欢欣鼓舞之情；舞剧《红楼梦》表达了林黛玉与贾宝玉的真挚、复杂、曲折、悲剧的爱情……不胜枚举。因为情感性的存在，可以让人从欣赏舞蹈的过程中尽情感知舞蹈所蕴含的美感。舞蹈艺术的创造主要是结合人们日常的感进行的创作。它来源于人类的日常生活，主要是通过人体动作来对其情感进行充分表达。舞蹈艺术情感美的审美特征，要求所有舞蹈创编人员，满怀激情地选择富有情感含量的题材，从而创作出含情量极高的舞蹈作品。由此可见，情感美的审美特征对于舞蹈艺术而言，是何等重要。 2独创美独创美赋予舞蹈作品一个独立可行的空间，无论是题材
·浅析舞蹈的本质及其意境 ·探讨体育舞蹈的价值 ·谈谈少儿舞蹈的教育作用 ·谈如何创作出优秀民族舞蹈作品 ·谈舞蹈创作的详细内容 ·关于舞蹈创作的探讨 ·探讨藏族舞蹈的审美特征及创新发展 ·谈谈舞蹈艺术 ·舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的? ·谈舞蹈的结构和作品的意义 ·舞蹈教学组合在提高教材训练价值中的作用(07-25) ·开放时代的舞蹈多样化(08-24) ·少数民族舞蹈尚需不断创新(08-24) ·少儿舞蹈的教育作用(08-24) ·以情动情，舞在其中(08-24) ·开拓舞蹈审美文化的新天地(08-24) ·浅谈少儿舞蹈的创作(08-24) ·舞蹈艺术的意蕴和意境(08-24) ·少儿舞蹈要注意少年儿童的艺术特点(08-24) ·大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后(08-24) ·浅评“广西民族音画”《八桂大歌》(08-24) ·《一千零一夜》北京永久谢幕(08-24) ·知识舞蹈及其价值取向(08-24) ·新时期舞蹈审美创造刍议(08-24) ·社会转型期民间舞蹈文化的发展态势(08-24) ·新时期中国小剧场话剧舞台美术简论(08-24) ·表现主义舞台美术(08-24) ·舞蹈的特质及与其他艺术的关系(08-24) ·中国舞蹈资源的文化人类学探索向度(08-24) ·藏族舞蹈审美特征略探(08-24) ·论贾作光的舞蹈创作思想(08-24) ·二十世纪中国舞蹈的回顾(08-24) ·文化转型期彝族民间舞蹈的生存与发展(08-24) ·全球语境中的戏剧、舞蹈和性别(08-24) ·试论舞蹈艺术发展的时空关照(08-24) ·舞蹈编导法则在群众艺术中(08-24) ·走向何方——我们眼中的中国舞蹈(08-24) ·从中国舞考级浅谈少儿舞蹈的发展(08-24)
目前，越来越多的的孩子学习舞蹈是为了以后能报考舞蹈专业，但随着近几年参加舞蹈艺考的考生越来越多，各大院校的舞蹈专业门槛也是越来越高，所以家长及考生为了能考上自己理想的大学，都会通过参加舞蹈艺考培训学校来提升自己的专业度。那么面对市面上众多的舞蹈艺考培训学校，我们该如何选择呢? 舞蹈艺考培训学校选择技巧 1、教学师资 舞蹈教师对于孩子以后在舞蹈领域的发展起着至关重要的作用。因此，如果从小养成了不好的习惯，以后就很难改掉。多了解老师的教学经历，是否带出过很不错的成绩。最好能亲自感受一下老师的课堂，教学能力是最重要的。 2、专业的课程内容 艺考培训本身就是一种商品，一定要货比三家，很多的艺考培训机构虽然广告做的非常好，但在课程研发和教学方式上下的功夫少，这样是没办法保证教学
质量的。观察机构平时所发的课堂小视频，孩子们的专业程度。有些机构，说的天花乱坠，可是成绩单和课堂小视频少的可怜，这种大多为虚假宣传。 3、学校氛围 培训班的环境、气氛对孩子的学习舞蹈会有很大影响。舞蹈培训班氛围应该是老师和蔼可亲，学校环境干净整洁温暖。学生具有正能量，孩子也是专业的体操服或者舞蹈上衣和裤子。这样的学习环境，才是孩子和家长喜闻乐见的氛围。 4、教学环境 干净整洁的环境除了提升教学形象，还能让学员及家长更放心。定期清理消毒舞蹈教室，把杆。打造一个专业、干净的舞蹈环境。 5、课程安排 高三的时间是非常宝贵的，有些机构设置的学费较为便宜，可是课程却不满，经常让孩子们自习，实际上就是混过去了，大大的浪费掉了宝贵的时间。集训一
定要选择课程安排较满的，充分利用时间，才能保证最后的成绩。 以上就是为大家整理有关舞蹈艺考培训学校选择技巧的一些相关资料，希望能给正在选择舞蹈艺考培训学校的你，带来一些帮助和建议。
一、舞蹈的动律美 舞蹈通过其特定的艺术形式表现出丰富的艺术情感和认知力,其承载了几千年来的民族文化,鲜明的展现出我国各少数民族的民俗风情。这里提及的独特艺术形式实指动律,动律是舞蹈艺术的灵魂,是区分不同舞种和艺术风格的核心标志。而动律美则是舞蹈艺术的审美价值。动律是舞蹈艺术的内在灵魂,通过富有节奏感的形体动作来展现出舞蹈艺术的魅力。舞蹈艺术并不是日常生活中毫无规律性的形体动作,由于这些动作没有进行艺术处理,所以无法给人带来美的感受。舞蹈中的节奏感在很大程度上需要与人的形体动作相互的配合,并植入富有韵味的动律美,才成为了舞蹈艺术的核心。简言之,在舞蹈中通过个体的形体动作来营造出节奏感,例如腰、四肢等,与此同时还要在节奏中植入动律才能构成完整而又富有审美性的舞蹈艺术。而动律美则是随着肢体在发生变化的过程中加以韵化,这里所说的韵化是指舞蹈艺术中以基本的形体动作为基础,再融入多变的动律,把音乐、表情以及动律三者完美的糅合在一起,给人带来了全新的视听享受。在这一过程中,我们可以得知舞蹈艺术的动律美不仅要借助人的形体动作来诠释出舞蹈的内涵, 还要舞者对配曲的主题内涵以及其中的思想情感,通过自身的表情变化和肢体动作生动的演绎出来。因此,舞蹈作为一门综合的艺术形式,充分的体现了舞者对外界事物的客观认识,并把这些认知进行加工使其富有美感。舞蹈艺术的动律美是我国每一个民族的舞者共同追求的审美境界,例如藏族的舞蹈艺术,舞者会利用服饰的袖子跟随者肢体动作的转变而勾勒出美的意境,把藏族的文化风以及由内到外的艺术美淋漓尽致的呈现出来。试想一下,如果舞者没有充分的理解舞蹈中的美与精神,那么不论舞者的肢体动作和节奏如何的出彩,也难以呈现出舞蹈中审美内涵,这也就不能称为是舞蹈艺术了。另外,动律也在不同程度上强化了舞蹈的表现艺术,例如在我国壮族极为流行的采茶戏中,舞者就把采茶过程中的肢体动作与全脚等步法相结合,即使是在舞台的表演中也把采茶时的形态摸样形象的营造出来了。 二、舞蹈的整体美 舞蹈造型是舞蹈整个舞台艺术的有形表现,特别是新时期的舞蹈艺术,尤其要结合舞台的灯光、音效、舞美等,使整个舞蹈形成一个整体,通过舞蹈队形的变化,形成富有感染力的艺术效果。舞蹈造型是遵循一定审美要求的过程,从整个舞蹈构图来看,有分散集中、平衡整齐与多样统一等几种分类:分散集中是舞蹈演员在舞台上展现的整体风貌,分散的造型使得舞台饱满,而集中造型则起到特写效果;平衡整齐也是新时期舞蹈审美艺术的基本要求,节奏鲜明,动作和谐,舞蹈演员以舞蹈中心进行扩散,保持整个舞台的平衡,使得观众形成稳健协调的观赏效果;多样统一则要求舞蹈艺术具有创新要素,敢于打破常规,形成富有时代意义和个性特点的舞蹈造型,形成眼前一亮的视觉效果。 三、舞蹈的灵魂美 情感要素是舞蹈审美艺术的核心灵魂,有了舞蹈的动作编排和造型设计,更加要突出舞蹈艺术的情感需求,犹如一盏华丽的灯,释放五彩斑斓的光芒。舞蹈艺术在进行舞蹈编排之前,一定要对舞蹈的主题思想进行了解,从舞蹈所要表达的主旨基础上,进行情感的释放和身体的舒展,才能通过自己的动作造型真实的反应舞蹈所要体现的深度和广度。舞蹈什么艺术的情感要素,不是舞蹈者个人的情感要素,而是所有的舞蹈演员作为一个整体所体现的一种思想或者一宗心情,舞者在进行角色转换以前要进行个人的情感转化,用角色感情来实现舞蹈审美艺术这一创作过程。例如舞蹈《巴黎圣母院》表达的是艾丝美拉达受刑中的苦痛和忧伤,而舞蹈动作使用夸张的艺术形式,通过融入舞者的感情,仿佛自己就是受刑中的艾丝美拉达,悲伤的情感自身体流露出来,才能有效的感染观众。 四、舞蹈的内涵美 一个好的舞蹈作品应是在真正切入到人的生命精神状态之中,准确地把握并开掘人的深层心理变化,深刻地呈现出人的特定生存状态的作品。舞蹈创作的价值领域是审美活动,而这
对中国舞蹈意象思考 摘要：舞蹈是以人的肢体语言为媒介的动态艺术，连接舞者和观众之间的是一种转瞬即逝的印象，最后留给观众的是一个综合的意象。动作姿态的外在形态是直接可视的，是舞蹈外在的“象”，肢体语言所呈现的内容是间接的，是舞蹈的内涵，即“意”。中国舞蹈以中国传统文化为建构基石，通过外在肢体形态、动作传达内心情感，因此，这种外在形态、物质载体又具有很强的象征性。 关键词：舞蹈;意;象 舞蹈是一种人体文化，一种情感符号。这种艺术形式以人体的姿态为物质载体，在肢体的运动中以时间占据空间的方式传达情感和思想的符号。苏珊·朗格说：“一切艺术都是创造出来的，表现人类情感的知觉形式。”在舞蹈之中，这种知觉形式就是人体的肢体动作，情感就是寄托在这些知觉形式之中，这些知觉形式也即意象。 一、意象与中国古典舞蹈 关于舞蹈的起源，《毛诗序》中说到：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足。不知手之、舞之、足之、蹈之也。”此言阐明，情感表达所借助的方式有四种，即言、嗟叹、歌咏和舞蹈，从而根据内在情感表现的需要产生了四种艺术样式。而舞蹈是最能体现传达内心的情
感的，这是因为舞蹈是创作者内在情感的想象性、创造性表达，是一种内在的、难以描摹的内心以形体语言为媒介的有形抒发。舞蹈这种艺术形式，是具有很强的虚拟性和象征性的表现艺术，因此又具有极强的时空综合能力。 舞蹈是以人的肢体语言为媒介的动态艺术，动作姿态的外在形态是直接可视的，是舞蹈外在的“象”，肢体语言的内容是间接的，是舞蹈的“意”。古人把舞蹈置于传情的最有利的艺术类型自然与舞蹈自身的艺术媒介和“足意”的表现特质是紧密相关的。舞蹈艺术本身就是一种动态的意象呈现。它超越了言、嗟叹、歌咏三种艺术样式在表现方面的不足，淋漓尽致地表现人内心深处的种种情感。正如玛丽·魏格曼所言：“舞蹈室表现人的一种活生生的语言——是翱翔在现实世界之上的一种艺术启示，目的在于以较高水平来表达人的内在情绪的意象和譬喻，并要求传达给别人。最重要的，舞蹈要求直接传达而不是转弯抹角。”绘画、雕刻是空间的艺术，是凝固的时间，凝固的诗歌，是创作者历时思维下提炼出的静态艺术，由静能传达出动态情感的内涵;而舞蹈是一种时间的艺术、动态的艺术，由动态的感官知觉传达着某种内凝的情感。而相对于西方的舞蹈，中国古典舞蹈的情感构建出言外之意、情景交融、韵味无穷的意境，是感受性大于理解性的艺术创造，是知觉性大于经验性的艺术，中国古典舞蹈尤其重视审美意象的建构，从而创作出意味深长
舞蹈培训工作总结 抚顺市荷花舞蹈艺术学校成立于2006年,经过了几年的时间我校在市、区教育局的领导下逐步发展壮大变成一所正规化的艺术类培训学校。学校现有学员300多人，开设专6个学校特色专业，拥有教师15人，专业教师10人以上，毕业学员考入全国、省、市级艺术类专业学校以及我市艺术类招考的重点高中。 当今教育界面临的全面性的挑战，决策的挑战，教师素质的挑战，课程多样化的挑战，课堂模式发生根本性变化的挑战，这是一场教育改革。 教育改革首先要求领导努力提高管理能力，其次要求教师学会自我管理，加强教育专业化，提高“求实、求真、求新”的教学研究能力。所以今年以来，学校在教育、教学管理上，以培养创新精神和实践能力为重点，采用刚性管理手段，纠正不适应素质教育的做法，依法治校，科学规范常规管理，加强教育、教学的过程管理，重视评价手段的探究。 由于对外整体环境的影响，社会不良现象和环境的影响，家庭环境的影响，使德育工作面临人的精神因素。传统文化体系说教式的挑战，学校工作本着贴近学生，少一点说教，多一点行动的精神，创设德育的载体，设计德育平台，充分
利用教育资源制定切实有效的操作方法。每周一举行教师工作例会，布置交流、商讨、研究学校德育工作。使学校德育工作有目标、有计划、有步骤、有落实、有总结、有督查的开展，取得一定成效。学校能够稳步的发展总结如下： 一、准确把握课改理念，创设机会，聚焦课堂热点 1、理念更新 教师明确教学不再是同步教学，教学过程不再是有效地传递百科全书式的知识和技能，教师的活动不再是使用黑板和粉笔传递灌输作用。教学应是一种以主题为中心来组织探究式、合作式的学习。教学过程应是展开以学生的学习为中心的教学，以学生自身设定的课题为中心进行自主式，能动式的学习过程。学生的活动应在活动中寻求反省性思维，发展为相互表达和领悟的活动，在表达和领悟中琢磨自己的认识。总之，学校改革的中心课题——课堂改革。 2、聚焦课堂 以学习为中心的课堂改革是经课堂沟通的变革为基础展开的。课堂教学中，寻求“朝气蓬勃”，寻求学生的“发表力”和“表现力”。构建生动活泼的交换见解的课堂模式，营造学生窃窃私语的课堂气氛。提倡课堂教学的沟通主要是倾听关系。课堂上学生开放身心，“倾听”他人声音，觉察他人的思考和感悟的细微差别，构筑仔细地回应他人投射过来话语，这样的课堂能够作为多样个性的学生彼此学习的空
舞蹈队简介 舞蹈是一种人体动作的艺术，是以舞蹈动作作为主要艺术表现手段，着重表现了细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。舞蹈也是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。我们舞蹈队在学校的领导下，成立于2004年。经过五年不懈的奋斗，舞蹈队已经成为一个非常出众的队伍，多次出演学院的节日晚会都取得领导与观众的好评。在校外多次获得荣誉奖项： 2007年12月《摆手女儿家》在第二届广东省校园文化艺术节民族舞蹈比赛高职高专组荣获三等奖。 2007年12月《花儿为什么这么红》在2007年“职业教育风采” 文艺汇演荣获三等奖。 2008年11月《摆手女儿家》在第二届广东省大学生艺术展演舞蹈大赛荣获二等奖。 2008年11月《彝家酒歌》在第二届广东省大学生艺术展演舞蹈大赛荣获三等奖。 2008年11月《彝家酒歌》在第三届广东省校园文化艺术节民族舞蹈比赛高职高专组荣获三等奖。 2009年《剪花花》参加第四届广东省校园文化艺术节舞蹈大赛荣
获一等奖。 2010年作品《乌塔情》获广东省第二届大学生舞蹈比赛一等奖 作品《女儿花》获广东省第二届大学生舞蹈比赛二等奖。 2010年作品《乌塔情》获第五届广东大学生校园艺术节舞蹈比赛高职高专组三等奖。 2011年作品《赛音布和》参加广东省第三届大学生艺术展演，荣获艺术表演类普通组二等奖。 《甜蜜蜜》获广东省第六届大学生校园艺术节舞蹈比赛一等奖。2012年作品《多么美好》获广大省第七届大学生校园艺术节舞蹈比赛二等奖。 2013年作品《黎乡笠影》获广东省第八届大学生校园文化艺术节舞蹈大赛二等奖；作品《叭一口》获广东省第八届大学生校园文化艺术节舞蹈大赛三等奖；
浅析舞蹈艺术的意蕴与意境 意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。 舞蹈；艺术；意蕴；意境 【中图分类号】J702 文献标识码：B文章编号：1673-8500（2012）12-0075-02 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。 1动作是舞蹈艺术最基本的语言 在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。 舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术
舞蹈培训班招生简章 家长朋友们, 众所周知，艺术教育是素质教育不可缺少的重要内容，而舞蹈艺术又是艺术教育中最为重要的，是其他的艺术教育都不能代替的。 舞蹈训练不仅不影响学生的学习，还能开发学生的智力。因为舞蹈艺术不是靠推理和说教，而是利用各种感官、借助形体语言来完成的。他不仅有利于培养学生良好的道德意识、提高学生身体素质，还能增强她们形体与气质美感和辨别美丑的能力。 通过舞蹈的训练和行为养成教育，可以让倔强的小丫头、娇气的小公主、变成不怕苦、不怕累、不怕脏；听话、懂事、坚强；能够与人团结合作的好孩子。 一、办班思想: “XXX舞蹈培训班”从培养少儿良好的气质和优雅的举止入手，培养少儿挺拔、灵活、健美的体态，圆家长希望孩子具有独特的气质和良好形体的梦。 舞蹈班常年招生，开设启蒙班、初级班、提高班。由浅入深，从基本功训练、舞蹈组合到成型舞蹈。（另外根据家长的需求，加开美术、电子琴等） 二、任课教师： XXX任舞蹈老师，从事舞蹈教学三十余年，对儿童舞蹈颇有研究，连续参加市区大型舞蹈比赛、团体活动、并取得好成绩。 XXX任课美术教师：在丰南区少年宫任美术指导教师，教学经验丰富，上课气氛活跃、生动有趣深受学生的喜爱。指导的学生在市区级绘画大赛上多次获奖。成绩优异者可推荐参加绘画比赛。 三、上课时间：每周活动一次，舞蹈每次3个小时，美术每次2小时。 四、收费办法: 舞蹈每次30元；美术每次20元，按月收费。 五、报名方式:即日起开始采取电话预约方式报名。舞蹈初次试课免费。 六、训练地点 七、咨询热线 家长朋友们，我们每天辛辛苦苦为了什么？还不是为了孩子吗，行行出状元，千万不要误了孩子。为了从小培养您孩子的气质和优雅的举止，培训少儿挺拔、
中国舞蹈表演的特点和规律 舞蹈表演学是整个舞蹈研究中不可缺少的重要组成部分。我国舞 蹈艺术有几千年的发展历史，很多朝代都有着很多的舞蹈表演艺术家。中华人民共和国建立以来更是群星荟萃，四十多年来，他们在继承民 族舞蹈传统和借鉴外来舞蹈的经验并结合中国的特色实行了成功地艺 术创造，所以建构具有中国特色的舞蹈表演体系，创建中国舞蹈表演 学理论的时机已经到来。 根据我国舞蹈表演家的实践经验，以及与其他表演艺术和国外舞 蹈表演艺术的比较，中国舞蹈表演的特点和规律能够概括为：以情带舞，以舞传情;动而合度，形变神真;技艺结合，引人入胜;风采独具， 意韵长存。 舞蹈是一种表情的艺术，舞蹈家采用任何形式实行表演，都是通 过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在 审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。从舞蹈家内 心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观 众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而 达到情景交融，引人入胜。以舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情，凭借训练 有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情，是化有形 为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。丰富饱 满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化，有高超 技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真 实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感 共鸣，从而完成了艺术传达任务。 舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非 凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就 需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分; 质，有刚柔、
舞蹈队简介 有这样一群人，她们热情洋溢，她们朝气蓬勃，她们用激扬的舞姿来抒写青春之歌……有这样一个集体，她温暖如家，她凝聚团结，她用不息的努力来追逐梦想…… 为活跃校园气氛，陶冶同学们的情操，我院团委于年成立了大学生艺术团舞蹈队，并逐渐发展成为一支完善的队伍。 舞蹈队现有31名队员，是个舞蹈爱好者的营地。舞蹈队的训练场地在我院学生活动中心一楼大厅117室，每周三晚都会有专业的老师来给同学上课，并且每天早上六点半队员都会上早功。 舞蹈队的成立与发展，极大丰富了校园文化生活，培养和发展了同学们在舞蹈方面的兴趣与爱好，在舞蹈队的训练和演出中同学们找到了乐趣，增强了自信，尤其提高了舞蹈艺术方向的修养。 舞蹈队里，队员们十分团结，在各种活动的历练之后，队员们从零基础开始，不仅学会了舞蹈，还收获了许多难忘的回忆，许多同学在队中找到自己的艺术知己。 舞蹈队在团委的大力支持下，经过一年一年的磨练，水平不断提高，在历届的演艺之星及大型的活动中均有出色的表现。在第三届校园文化艺术节当中《金帐勇歌》获得二等奖；在第五届演艺之星中《舞韵》获得一等奖，《孔雀舞》获得优秀奖；在第六届演艺之星中《藏族舞》获得优秀奖。 近年来，舞蹈队在培养队员舞蹈特长之余，对队员的全面发展也作出了努力，舞蹈队每一年都招收了一批热爱舞蹈艺术的同学，培养舞蹈特长，旨在丰富同学们的课余活动，通过锻炼提高同学们的身体素质及艺术修养。 在每位舞蹈队员的共同努力下，舞蹈队逐渐发展壮大，舞蹈队队员将以更优美的舞姿展现化院风采。 大学生艺术团舞蹈队是青春飞扬的起点，是激情点燃的地方，是你我铸造个性、美丽心灵的殿堂，我们始终坚信，心有多大，舞台就有多大！
舞蹈艺术审美及特点分析（6篇） 第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析 摘要： 舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。 关键词： 舞蹈艺术；审美特征 舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。
舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。 一、舞蹈艺术的独创性 独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。 二、舞蹈艺术的抒情性
xx旭光38 能参加这个选修课，我觉得十分好幸运，因为通常这类选修课程报名的人比较多。在这个课程里，眭老师主要教我们芭蕾舞的练习动作和华尔兹交谊舞。当然这个课程给我最大的乐趣就是华尔兹，刚开始时候一直交芭蕾舞练习动作，虽然能充分锻炼形体和肌肉，但是就是缺乏趣味，但我依然继续上课，盼着华尔兹的到来，因为班里面也挺多美女啊，嘿嘿，扯远了。刚开始接触华尔兹，我觉得挺难学的，既要跟上节拍，脚步又不能挑错，还要不要踩到舞伴，但随着练习的增多，就能开始比较好地控制，但依然时有出错，这令跳舞双方都会有点尴尬。刚开始无论是男生还是女生都会害羞，随着练习的增多，大家都开始熟悉，慢慢地我就没那么害羞，后来变得大方起来。为什么？因为每节课，上次跳完的舞伴都每没来，于是我就找新的舞伴，跳着跳我就熟练起来，还鼓励舞伴，只要男方不害羞，女方就会渐渐没那么害羞紧张，跳起来也就顺畅好多。最令我开心的是我掌握了，带动女孩跳华尔兹并且是随心所欲地跳，那种自由和欢快的感觉，难以用词来形容，不过当时我脑海出现的词就是翩翩起舞，这个词小学就学过了，到现在才能体会，真搞笑，想舞蝶那样翩翩起舞，一个字爽，两个字好爽，三个字爽爆了。感谢老师给我这份体现，哈哈～如果大一就参加这课，交个女友就爽了。不过能找跟到自己很配的舞伴是最幸福的。好下面内容纯粹增加字数，老师你就不需要看了，听人说要1500字。今晚是最后一节课了，我会带歌来，好好enjoy这最后的舞蹈课。 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。 动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使