钢琴弹奏基本入门方法钢琴断奏的弹奏方法连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。必须注意以下几点：1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”。2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。
断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开，不可粘连;个性则程度有别，需具体对待。跳音短促而有弹性，奏所标音符时值的1?2;顿音短促而有力，奏所标音符时值的1?4;半连音若断若连，奏所标音符时值的3?4。根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同，断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求
特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约，不可千篇一律。震音有同音反复、多音反复的震音，此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。
包括各种音阶、琶音，各种双音、和弦与八度。音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶;按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。玛格丽特·隆指出：“一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。”
音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一，是弹奏者的每日必修课。弹时关节要灵活自然，以调整手指运动方向;各指之间的穿跨动作要准确敏捷，以保证上下行音连贯顺畅，还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。
双音按音程分为三六度、四五度及二七度等;和弦按结构分大小增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠置和弦、附加音和弦及多音和弦等。双音与和弦的奏法要求触键手指支撑牢固，手腕灵活而有弹性，所奏各音整齐划一。
钢琴弹奏入门方法相关文章：
1.钢琴弹奏入门方法
2.钢琴入门怎样练指法
3.钢琴正确的弹奏方法
4.学钢琴的基本手法
5.弹钢琴的指法正确姿势
6.钢琴教学入门教学方法
7.学会弹钢琴的方法
8.初学者弹钢琴连奏怎么弹
内容仅供参考
教师招聘考试幼儿教学技巧：如何讲故事 故事是最受幼儿喜欢的文学形式之一，蕴涵着丰富的认知、情感、审美、道德等方面的价值。教师讲述幼儿故事是幼儿教育教学活动中的重要手段，是对作品再现的生活及作家在作品中表现的审美认识进行再创造和再评价的过程。 一、故事的选择 幼儿的发展与年龄的关系非常紧密，不同年龄段的幼儿思维有很大差异，我们要根据不同年龄特点选择作品。 针对3～4岁的小班幼儿，应该选择内容单纯、情节简单、形象生动的故事，使用儿童化、拟人化的语言，多使用态势语，语速放慢，重点语句可以适当重复。 针对4—5岁的中班幼儿，选择的作品可以是中外经典童话故事等，并注意在阅读中增进与幼儿的交流，促进幼儿语言运用能力的发展，语言可以相对丰富。 针对5～6岁的大班幼儿，故事的选择要丰富得多，可以适当增加一些科普故事，讲述时强调语言要简洁、适当使用抽象词语和复合句。 二、儿童化语言的运用 幼儿思维能力有限，讲述故事时使用的语言应符合幼儿形象思维的特点，使用儿童化的语言。 儿童化的语言，不是指向儿童不成熟的表达靠拢的“儿童语言”，而是指适合儿童、强调童趣的语言。幼儿年龄小、理解能力较弱。这就决定了教师在使用语言时应当避繁就简，使用词汇涉及范围较小、句法结构较短的语句，不使用让幼儿感到理解困难的专有名词、抽象词语和长句、复合句等。具体来说，儿童化语言具有以下特点。 1.词语运用的儿童化。选择词语要遵循“以浅代深”的原则，说话时要多用表示具体概念、表现色彩、形态、动作的词，多用叠音词、感叹词、语气词。 如故事中提到一锅腊八粥时可以这样描述——红红的枣、黄黄的豆、白白的米、胖胖的花生。显而易见，这样的表述更生动。 2.句式运用的儿童化。句子要更短小一些、更简单一些，附加成分尽量少，适当重复。 如故事《动物做鞋》——小猴开鞋店，大家来做鞋。仙鹤说：“请你给我做一双鞋。”小马说：“请你给我做两双鞋。”蜻蜒说：“请你给我做三双鞋。”大虾说：“请你给我做五双鞋。”螃蟹说：“请你给我做六双鞋。”最后，蜈蚣也要做鞋，小猴急了：“你要做二十一双鞋，什么时候才能做完啊？” 这个故事中不断重复的句子不仅可以加深幼儿印象，还具有回环跌宕的韵律感，正是典型儿童化的句式。 3.语情语境的儿童化。对儿童说话要多注入一些情感因素：节奏较慢、语音和谐悦耳、声调愉快柔和、语气委婉坚定、节奏鲜明匀称、富于音乐美、语气“柔”一点、语调“甜”一点等。 除此，语言不妨有趣些，多使用修辞手法，使口语生动活泼。如形容天热，可以说是“天真热，能热死四百头大象。”这样饶有风趣地说更能吸引幼儿。 三、故事的再创造
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号
(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“〃”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
钢琴弹唱方法及弹奏技巧 钢琴弹唱自来都是浪漫的代表，男生表白、女生魅力体现…但很多学钢琴的同学都觉得弹唱比较难，在学习起来也比较吃力，其实不然。下面整理了钢琴弹唱方法，供你阅读参考。 首要条件是左手娴熟。最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱， 能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习1年以上。 唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。 左右手达到三同步：即调，节奏，速度三个同步。即 左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C 调。 左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。 左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。 一?伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。 一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均C调为准) 1.简易法2 5(52), —般歌曲左手可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。
2.1645 级法“ 1 ”是135，“6 ”是613，“4 ”是461，“5 ” 是572 3.大小调法大调四拍歌曲用1353 , 1535 ,三拍的用135 , 351。 小调四拍歌曲用6131 , 1363。三拍的用613 , 136。二拍对照 四拍。 4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，可参考本文中的五，或拜 厄的599。 5.立柱式同时按二个或以上的和弦。如135，146，15等。节奏 强烈明快时用。 复调式（较难，如小步舞曲） 二?伴奏节奏二拍，1515，2525，如赛马。三拍，135，246，357，抒情的135153，146164，257275，如《我和我的祖国》。节奏强时1 35 35（35同时按键），2 46 46（46同时按键），如圆舞曲〈溜冰圆舞曲〉。四拍时也如此。 三.练习方法先练二拍，然后四拍，最后三拍。 各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练 习直至左手不会乱。再用“ 1645 ”级法，最后用和弦。从C调翻到常用的DEFGAB和降B。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。 四?前奏、间奏和结尾可以丰富歌唱效果。前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上升式23456，13567或下 降式17653，54321等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听：看优
幼儿教师讲故事技巧 6
释放故事特色，巧用讲述技巧 时间: 2012-4-19 作者: 王燕单位:浦东新区康桥镇第二幼儿园 故事，对于每个孩子而言，都充满着吸引力，因为故事中有他们的快乐，他们的好奇，他们的未知。听故事几乎成了学龄前幼儿心理发展的需要，幼儿的一日活动中，处处洋溢着故事，特别是主题活动中，语言教育中更渗透着各式各样的故事。故事作为一种最受幼儿喜欢的文字形式，其优美的意境，典型的人物形象，生动的故事情节，都能让幼儿深深为之吸引，使他们增长知识，并从中感受教育。 在主题活动开展过程中，不管是进行语言教学活动，还是日常“每日一听”活动，我深切地体会到了故事的魅力，并通过自己的实践发现，释放故事特色，巧用讲述技巧，更能吸引孩子的注意力，让他们听得认真，学得开心。 一、把握故事特色，运用不同的讲述方法 《规程》中明确要求“创造与教育相适应的环境。”的确，一个良好的故事环境，是引导幼儿积极投入其中的条件，也是教师完成目标的一个手段。儿童故事大致可分为民间故事、改编故事、历史故事、动物故事、生活故事和谜语故事这几种。作为一名幼儿教师，在讲述故事过程中，应仔细阅读故事，了解故事意境，把握故事特色，再根据自己对故事的理解运用不同的讲述方法将故事展现给孩子。 1、启发导入法 指在讲述故事之前，采用启发式的提问，让幼儿随意想象，引起幼儿倾听故事的兴趣。这种方法一般适用于在故事讲述的起始部分。
例如：在讲述故事《逃家小兔》之前，我先让幼儿观看封面后讨论：“小兔和谁在一起？它们在干什么？如果小兔要离家，它会到哪里去呢？它会变成什么让兔妈妈认不出来呢？”幼儿会根据自己的想象回答出各种各样的答案，再让幼儿带着自己的想法去倾听故事，进一步验证自己的猜测，加深故事内容的理解。 2、欣赏感受法 让幼儿怀着良好的心情完整倾听故事，对故事内容有所感知，从而引起幼儿的情感共鸣。这种方法适用于故事的起伏，意境优美，情节生动，语言形象、规范的童话故事等。幼儿在完整欣赏故事的过程中，不仅能感受故事中情节、语言角色的美，而且还喜欢重复观看相同内容，乐意跟讲或表演故事内容。 例如：故事《小红帽》，是一个深受幼儿喜爱的（特别是女孩子很喜欢）的故事，我就让幼儿先完整欣赏，初步感受其意境，阅读后，再由孩子根据自己以往听过的故事内容加上自己的语言将故事表述出来供大家分享。 3、层层递进法 把图书拍成照片后制作成PPT，再进行故事讲述，让幼儿初步感知，再层层开展。观看——讨论——再观看——再讨论。帮助幼儿进一步理解故事内容。一般适用于主角突出、中心思想明确的故事，情节围绕主题或主角变化而层层展开活动。 例如：故事《一个邮包》，画面清晰，内容浅显，整个内容围绕着小熊收到的邮包而展开，让孩子们边看边讨论，培养幼儿细致的观察力，敏锐的判断、推理能力，初步感知故事的内容。再让幼儿听教师讲述故事，给幼儿设疑
第一章、钢琴教案 （徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写） 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时
授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号
（1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。
钢琴弹唱方法 怎么做到一边弹钢琴一边唱歌呢?钢琴弹唱方法有哪些?下面整理了钢琴弹唱方法，供你阅读参考。 最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习1年以上。 唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。 左右手达到三同步：即调，节奏，速度三个同步。即 左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C 调。 左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。 左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。 一.伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。 一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均C调为准) 1.简易法2 5(52)，一般歌曲左手可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。 2.1645级法“1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。 3.大小调法大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，351。
小调四拍歌曲用6131，1363。三拍的用613，136。二拍对照四拍。 4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，可参考本文中的五，或拜厄的599。 5.立柱式同时按二个或以上的和弦。如135，146，15等。节奏强烈明快时用。 复调式(较难，如小步舞曲) 钢琴弹唱方法：伴奏节奏二拍，1515，2525，如赛马。三拍，135，246，357，抒情的135153，146164，257275，如《我和我的祖国》。节奏强时1 35 35(35同时按键)，2 46 46(46同时按键)，如圆舞曲〈溜冰圆舞曲〉。四拍时也如此。 钢琴弹唱方法：练习方法各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法，最后用和弦。从C调翻到常用的DEFGAB和降B。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。 钢琴弹唱方法：四.前奏和结尾前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上升式23456，13567或下降式17653，54321等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听：看优秀的歌曲谱，听优秀的唱歌，捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。可网上找。 钢琴弹唱方法：和弦的转位每一个和弦有二个转位和弦，同样适用伴奏一个旋律。
钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。
a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。 4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。
钢琴弹奏学习方法 一、钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 二、钢琴弹奏中自然重量的使用 关于自然重量的使用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：理解体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节 （以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重 量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经 过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再逐步进入 连奏的练习。进一步我们就能够调节重量的轻重。 三、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就 要明确，随着程序的深化，又要持续发展和更好地使用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件实行调节准确合理的 坐姿。随着水准的提升，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出 了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随 意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量 支点。这是坐姿的基本要求。 （3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时， 身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高 音时，身体重心侧往右腿方面。
钢琴演奏的八个技巧难点 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,这八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。 一、音阶 音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 二、琶音 包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。 三、八度 8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF 的力度跟很好的跳跃。 四、轮指 常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第735.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。 五、和弦 这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索.F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。 六、大跳
释放故事特色，巧用讲述技巧 时间: 2012-4-19 作者: 王燕单位:浦东新区康桥镇第二幼儿园 故事，对于每个孩子而言，都充满着吸引力，因为故事中有他们的快乐，他们的好奇，他们的未知。听故事几乎成了学龄前幼儿心理发展的需要，幼儿的一日活动中，处处洋溢着故事，特别是主题活动中，语言教育中更渗透着各式各样的故事。故事作为一种最受幼儿喜欢的文字形式，其优美的意境，典型的人物形象，生动的故事情节，都能让幼儿深深为之吸引，使他们增长知识，并从中感受教育。 在主题活动开展过程中，不管是进行语言教学活动，还是日常“每日一听”活动，我深切地体会到了故事的魅力，并通过自己的实践发现，释放故事特色，巧用讲述技巧，更能吸引孩子的注意力，让他们听得认真，学得开心。 一、把握故事特色，运用不同的讲述方法 《规程》中明确要求“创造与教育相适应的环境。”的确，一个良好的故事环境，是引导幼儿积极投入其中的条件，也是教师完成目标的一个手段。儿童故事大致可分为民间故事、改编故事、历史故事、动物故事、生活故事和谜语故事这几种。作为一名幼儿教师，在讲述故事过程中，应仔细阅读故事，了解故事意境，把握故事特色，再根据自己对故事的理解运用不同的讲述方法将故事展现给孩子。 1、启发导入法 指在讲述故事之前，采用启发式的提问，让幼儿随意想象，引起幼儿倾听故事的兴趣。这种方法一般适用于在故事讲述的起始部分。 例如：在讲述故事《逃家小兔》之前，我先让幼儿观看封面后讨论：“小兔和谁在一起？它们在干什么？如果小兔要离家，它会到哪里去呢？它会变成什么让兔妈妈认不出来呢？”幼儿会根据自己的想象回答出各种各样的答案，再让幼儿带着自己的想法去倾听故事，进一步验证自己的猜测，加深故事内容的理解。 2、欣赏感受法 让幼儿怀着良好的心情完整倾听故事，对故事内容有所感知，从而引起幼儿的情感共鸣。这种方法适用于故事的起伏，意境优美，情节生动，语言形象、规范的童话故事等。幼儿在完整欣赏故事的过程中，不仅能感受故事中情节、语言角色的美，而且还喜欢重复观看相同内容，乐意跟讲或表演故事内容。 例如：故事《小红帽》，是一个深受幼儿喜爱的（特别是女孩子很喜欢）的故事，我就让幼儿先完整欣赏，初步感受其意境，阅读后，再由孩子根据自己以往听过的故事内容加上自己的语言将故事表述出来供大家分享。 3、层层递进法 把图书拍成照片后制作成PPT，再进行故事讲述，让幼儿初步感知，再层层开展。观看——讨论——再观看——再讨论。帮助幼儿进一步理解故事内容。一般适用于主角突出、中心思想明确的故事，情节围绕主题或主角变化而层层展开活动。
讲故事的技巧 上一篇 / 下一篇 2009-09-29 13:51:02 / 个人分类：成长故事 / 第二届亲子博客传媒大奖 查看( 2742 ) / 评论( 3 ) / 评分( 0 / 0 )爱听故事是幼儿的天性，在此基础上，指导幼儿学会讲故事，不仅能发展幼儿的口语表达能力，还可提高幼儿的智力，丰富幼儿的知识，并能培养他们对文学作品的兴趣。要使幼儿把故事讲好，讲得更生动，更富感染力，还应讲究点指导方法。 一、进入情境才能表现情境 讲故事，一要刻划人物，二要揭示主题。幼儿因年龄小，理解能力有限，所以首先要帮助他们理解故事内容，弄清故事主题，通过自己的形象感受、逻辑感受诱发幼儿的真情实感，使其进入故事情境。只有当幼儿自己心有所感，讲起故事来，才可能真实生动，亲切感人。如果没有真情实感，单纯模仿，笑即眯眼展唇，怒则攥拳踏脚，就有可能产生装腔作势之感，达不到感染听众的目的。 要使听众受到感染，需要幼儿恰当地运用语气语调，这是讲好故事的核心技巧。 二、当重则重方能显山露水 在日常的语言交流中，为表情达意的需要，我们会自然地加重某些音节，这就是强调重音。幼儿讲故事，语气语调也要有轻有重，这样才显得生动活泼，并能突出故事的重点。反之，就不可能把故事内容表达清楚。重音的实质是增加音强和音长，不一定都要大声读，有时反而要轻读。如“暖和的春来了”中的“来”就要重音轻读，并适当延长读音，以表达人们对春天到来的欣喜之情。 要想把故事讲生动，把语音表达分明，每句话都很有重音，但如果重音过多或者把重音拖得过长，甚至成为曲折调语势就不合适了，不但加重了讲述者气息的负担，使本来就不太会用气的幼儿更显得吃力，当然也影响整体效果。 三、当停则停方可传情表意 讲故事时，停连处理得好可以有效地控制语速，更明快地传达句子和段落的意义，可以使语气自然，便于情绪转换。指导幼儿讲故事，首先应要求幼儿改掉随便停连和习惯性停连（停连即表现形式上的停顿）的习惯。如有的幼儿这样讲：“今天，我给，大家，讲个故（↗）事，这个故事的，名字，叫，小熊，拔牙。”讲者累听者也累。 其次，要让幼儿理解为什么停连及停连的长短。无论哪种停连，都是决定于内容又服务于内容。如有标点的地方有时就可以不停，像“糟了，糟了，月亮掉到井里了”。情势紧迫，几乎没有停歇。 四、快慢有别，求与情节合拍 对幼儿讲故事时的语速的指导，首先要确定好基本速度。一般每10秒钟，3～4岁幼儿说18个音节，5～6岁幼儿说22个音节（均不包括停顿）。太慢便很难讲出生动感人的效果。其次要注意根据情节变化而变化。如讲到重要的地方时、老人讲话时、承认错误时、从远处喊人时、慢性子人说话时、弱者在强者
钢琴正确的弹奏方法和技巧 学钢琴的人有很多，在学钢琴的过程中，要掌握好正确的弹奏方法和技巧，才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面整理了钢琴正确的弹奏方法，供你阅读参考。 一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。 因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习欲望，
更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力 “分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点;;教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的文化背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。
怎样给幼儿讲故事 教师给幼儿讲故事，是一种综合性的教育实践，也可以说是以故事为形式的教学活动，故事不仅内容含丰富的各方面知识，而且有较为标准的语言形式，使幼儿极易接受。同时故事作为文学形式，充满童趣，幼儿在极易接受的同时也产生浓厚的兴趣，这是个向幼儿进行教育，传授知识，发展语言的重要文学形式。 给幼儿讲故事一定要先选好故事，不同年龄的幼儿需要不同的故事内容和形式，一般来说，3到4岁的幼儿爱听动物的故事，5岁以上的幼儿爱听童话故事；民间故事和英雄人物故事。给3到4岁幼儿的故事要简单易懂，否则幼儿就坐不住；给5到6岁的幼儿讲故事应选情节较曲折的故事，否则孩子不会感兴趣，注意力不集中，但无论讲什么故事，都要注意故事的思想性，知识性和趣味性。 要讲好故事，首先要选好故事，还要考虑到最近一段教育要求和需要，考虑本班幼儿接受能力和幼儿中存在的问题来选择需要的故事，如果有的故事思想内容很好，但有的词句过深或故事过长时就需要进行适当的改编，把难的词句改为幼儿能接受的语言，去掉一些不必要的情节。 为幼儿选择教学用的故事应有计划，应根据思想教育的要求，每月每周有一个计划安排，以做到有目的，有计划向幼儿进行教育，而
不应毫无计划地找到什么故事就给讲什么故事。 讲故事的人，是作品的说明者，他必须了解听讲者又必须了解作品，幼儿的年龄成分和健康情况，班的组织性，准备性，有无听讲的习惯，是经常听或是偶然听，儿童是在作业或散步之后集合听等等，都是有重要意义的，讲述者越了解他的听讲者，就越能收到更好的效果。 了解听讲故事儿童的观念范围是很重要的，他们过去经验（比如他们是否见过河，海，湖，是否见过刺猬，松鼠什么的等等）能够帮助他们了解新的故事，老师应从儿童熟悉的东西出发，并且讲新的要求与旧的知识相融贯。 认真分析教材，选择好故事后要进行分析，以准确地掌握故事的中心思想，确定教育目的。找出故事的重点段落和重点句，重点词，在分析故事的中心思想和重点基础上，还应针对故事内容，提出帮助幼儿需要理解的问题。 给幼儿讲故事前，老师还要认真阅读故事，熟悉和理解故事的内容，要具体分析故事情节的开端，发展，高潮，结局。特别要抓住故事的高潮。还要分析人物[角色]的性格特征和作者倾注在故事主角身上的感情，通过情节和角色的分析准确故事的主题思想。只有透彻地，
钢琴弹奏基本入门方法钢琴断奏的弹奏方法连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。必须注意以下几点：1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”。2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。 断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开，不可粘连;个性则程度有别，需具体对待。跳音短促而有弹性，奏所标音符时值的1?2;顿音短促而有力，奏所标音符时值的1?4;半连音若断若连，奏所标音符时值的3?4。根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同，断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求 特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约，不可千篇一律。震音有同音反复、多音反复的震音，此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。
包括各种音阶、琶音，各种双音、和弦与八度。音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶;按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。玛格丽特·隆指出：“一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。” 音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一，是弹奏者的每日必修课。弹时关节要灵活自然，以调整手指运动方向;各指之间的穿跨动作要准确敏捷，以保证上下行音连贯顺畅，还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。 双音按音程分为三六度、四五度及二七度等;和弦按结构分大小增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠置和弦、附加音和弦及多音和弦等。双音与和弦的奏法要求触键手指支撑牢固，手腕灵活而有弹性，所奏各音整齐划一。 钢琴弹奏入门方法相关文章： 1.钢琴弹奏入门方法 2.钢琴入门怎样练指法 3.钢琴正确的弹奏方法
论钢琴的演奏技巧 作者：音乐系2000级二班陆美云 指导老师：王素荣（副教授） 内容提要：本文主要从“指”、“腕（小臂）”、“大臂”、“身”、“耳”、“心”六点论述了钢琴的演奏技巧。 关键字：演奏技巧。 钢琴，被人们称作“乐器之王”、“音乐王冠上的明珠”。首先，钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器；其次，钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域。钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响；钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调。钢琴的种种特点，决定了它在乐器中的特殊地位。 300年来，钢琴艺术有着令人难以置信的飞速发展，至少在三个方面达到空前的丰富与完善的境地：浩如烟海的作品、群星璀灿的演奏、科学严密的教学。以致当今人们想在其中任何一个方面增添哪怕一丁点儿真正新鲜的东西，都成为难上加难。 钢琴演奏技巧的发展与音乐风格的发展有着密切的联系。在拨弦古钢琴时期，由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量，演奏方法则以手指动作为主。18世纪末19世纪初，拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所完全代替。随着钢琴结构的改进，音量的增强和音域的扩大，钢琴演奏技术也由以手指为主的音阶、琶音发展到双音、八度和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术，要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始，成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身整体运动的综合。在研究钢琴演奏技术的时候，不得不先将身体各部分在演奏状态中的功能、作用、特性、技术要则分别加以探讨。但在真正演奏时，全身是整体，各部分之间是不可分割的。 我们可将钢琴演奏的技术性问题分为：指、腕(小臂)、大臂、身、耳、心。现在我们就将这6层加以具体讨论学习。 一、 指
浅谈如何更好的给幼儿讲故事 故事以生动有趣的情节、形象活泼的语言来吸引众多的小听众，经常听到一些年轻的父母说：“我的孩子就喜欢听故事，总爱缠着我给他讲各种各样的故事。”其实这是件很好的事情，因为故事是开发孩子智力的好工具、教育孩子的好教材。在幼儿园里，如果老师能注意选择一些适合幼儿年龄、心理特点的故事，经常讲给幼儿听，往往可以收到特殊的教育效果。通过讲故事，能使幼儿学习语言，能向幼儿传授知识，还可对幼儿进行品德教育，让他们懂得什么是好，什么是不好，什么是勤劳，什么是懒惰，什么是善良，什么是邪恶，应该学什么，不应该学什么，什么应该做，什么不应该做。 有的教师讲故事幼儿爱听，有的教师讲故事幼儿不爱听，这是为什么呢？原来呀，给幼儿讲故事也是一门有讲究的学问。 讲故事有什么诀窍呢？不外乎如何选材、如何讲述、如何启迪。 一是选择好的故事 给幼儿讲故事，既要考虑幼儿的心理需求，又要考虑故事的教育性。要选择那些思想健康，艺术性强，具体生动，饶有情趣，又符合幼儿年龄特征和生活实际的幼儿易于接受的故事。对幼儿来说，童话、神话故事最有魅力，如《安徒生童话选》、《格林童话》、《叶圣陶童话选》等都是讲故事的好材料。 幼儿期有两个显著的特点，一是喜欢拟人，把小猫、小狗
甚至小瓶子、小凳子等都想象成“人”；二是“真假不分”，对虚幻与真实还缺乏分析。这两个特点正是童话故事中经常出现的，什么小猫和小狗对话呀，小凳和小瓶会走路呀，等等，幼儿把它们当作真人真事，听得津津有味，感到其乐无穷。另外，童话说的是孩子话，口语多，句子结构简短，且篇幅小，角色不多，主题简单明了，好坏分明，幼儿易于接受，乐于模仿。对大一点的幼儿，要选择有些悬念的故事，那些一猜就着，听了开头就知道结尾的故事，他们一般不感兴趣。 二要掌握讲述的艺术性 给幼儿讲故事要掌握技巧，如果照本宣科，平铺直叙，幼儿定会兴味索然。首先应分析一下主题，然后才能确定用什么语气，需要突出什么，讲到哪儿应提个什么问题让孩子回答，等等。 讲故事时应该注意：①态度要和蔼可亲，开讲前猜个谜语或提个问题，或情景导入等等，以引起幼儿兴趣，再自然引出故事。②故事要讲不要念，也不要背，语言要口语化。而且要有对象感，讲故事时，要时时想着他们，看着他们，注意他们的反应。③要有起伏高低，抑扬顿挫。根据故事情节的发展，声音有高有低，节奏有快有慢，重点的地方要突出。④要有动作，有表情、多借助图片、实物等直观手段。要想把故事讲活，不但要有喜怒哀乐的变化，有高潮，有起伏有高潮，而且应学会用眼神和手势，做到心到、话到、眼到、手到。
钢琴的三种基本弹奏法 钢琴的基本弹奏法：非连奏、连奏与断奏 非连奏的应用 非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，所有那些要求颗粒性声音效果的跑句，训练手指快速跑动技巧的练习曲，乐曲中很难的经过句，华彩段，还有展示手指技巧的“无穷动”乐曲等都需要运用非连奏弹奏法来演奏。由于这种快速手指技巧在钢琴演奏技巧中占有的特殊重要地位，同时也因为手指快速跑动技巧有着特殊的训练难度因此，19世纪以来，许多作曲家和钢琴家为训练手指独立、灵活、清楚、均匀而谱写了大量的练习曲以及各式各样的手指基础练习这些东西基本上都需要运用非连奏方法来练习和演奏。非连奏在钢琴作品中应用的广泛和在演奏技巧中占有的要地位反过来有力地强调了它在训练中、尤其在基础训练中的重要意义，要求我们必须格外加以重视。从基础算起，解决手指技巧至少需要8~10年，甚至更多时间的刻苦努力。 非连奏的声音效果结实、明亮、集中而富有颗粒性 借用唐代大诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”那种晶莹透明的声音来描绘非连奏的声音效果是非常贴切的。对声音效果有明确概念非常重要，它是我们训练练习中必须确立的声音目标，是检验我们弹奏法的学习和运用是否正确的唯一标准。所以，给孩子们听好的演奏，认真地记住老师示范和要求，在练习中强调孩子用耳朵鉴别，对学习掌握基本弹奏法都非常关键。 非连奏的触键要点 非连奏的触键要点可归为4点： 1、触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度; 2、抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离; 3、下键快(包括相对应的起键快)，触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度; 4、触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中 非连奏的学习与辅导 根据以上触键要点，学习非连奏方法要抓住3个关键环节进行辅导。 第一、强调抬指。抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。 基础训练中，手指击键的发力部位只要是第三关节(即指掌关节)。没有经过弹奏训练的手，不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言，这是运动技巧范畴的训练，按照运动技巧训练的规律，大运动量是一条重要原则。所以，初学者强调把手指抬高一些，强调手指起、落动作的清晰明确是必要的。教学中，我们注意到许许多多孩子都懒于抬指，对这一技术动作的要求非常被动，使得教师和家长不得不断地加以提醒。如果是这样，训练就很难
钢琴弹奏技巧 一、音乐基础较差的教师的问题主要是： （1）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的 最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，所以连完 成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。 （2）缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范 的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级 还不熟，在伴奏中左手仅仅跟着旋音律弹八度或单音，没有用和声来 衬托丰富旋律的效果。 （3）伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。对于不同体裁风格 的歌曲所应使用的音型分辩和使用的水平差，千篇一律。如：都用 1535式分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是实行曲。对 比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型，节奏不准确。 总之，这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，每个步骤 的内容也不清楚，所以就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏，或为课外 歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务。这样的教师大多集中于农村中学 或较偏远的县城中学。他们进修的机会少，教学条件较差。他们在我 省中学音乐教师中占相当大的比例。而中小学教师的继续教育是面向 全体教师的，具有全员性。继续教育基本功培训的主要对象就是那些 不胜任和基本胜任教学工作的教师。所以如何充分利用集中有限的培 训时间，并利用他们自学和岗位自练来提升即兴伴奏水平，是我们要 探讨的一个重要问题。 二、音乐基础较好的教师存有的问题主要是： （1）这部分教师在弹奏技巧方面有较好的基础。但这些技巧应用 到伴奏中时，往往不实用，不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧，而且不能熟练地与键盘和声相结合，弹奏各调和弦序进及其转化出的 多种音型。
钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，
因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、