美术在创新中成长
摘要：发掘艺术学科优势，培养学生的创造性精神和高素质人才，是所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，在很多人看来美术教育被认为是培养创造力的最具成效的学科之一，学生的创新能力、动手能力的有效结合是推进优质教学的有效途径。
关键词：美术；创新思维；优质教学
一、在兴趣爱好中，培育美术教育过程中的创新意识与独创性能力
时代在发展，时代的创新意识同样在进步，“艺术热”是家长思维中的一种新方式，并且这种热度几乎在一夜之间发展成为了学生群体的一个新风尚、新坐标。有一次我碰到一位家长，她告诉我她的女儿要报一个画画班，女儿只喜欢画画与舞蹈，其他的培训班似乎都不适合她。我想这就是一种社会上很流行的“艺术热”现象，很明显，现在的家长都很重视孩子的课外教育，很多家长都生怕自己的孩子输在起跑线上。现代社会飞速发展，人民生活水平得到了极大提高，教育环境已非昔日可比，于是大量的课外培训也就应运而生了，据调查，几乎一半以上的幼儿园中班、大班的孩子都会去选择一系列的美术培训机构，学习的内容不外乎儿童画、创意手工、素描、水粉画，等等。那么，“艺术热”的发展，究竟会给我们带来哪些不确定的因素呢？
杰克逊在其《创造性》中所说：“一谈到艺术教育，我们总谈到技巧，我们不要忘记通过艺术，还要学习人类的博爱、感情、知识、
浅谈美术教学中如何创新课堂 益阳市沙头镇中心小学杨莉群 【摘要】义务教育阶段美术新课程标准主要体现于尊重学生的个性形成和全面发展。由于素质教育的提出与实施，美术教育在农村学校也慢慢受到重视。但很多的原因导致农村小学美术教学出现了众多问题。大部分教师抱怨当今的学生不如以前的学生听话，很少从自己教学中找原因，认为是现在学生的叛逆心里强。课堂教学中强调更多的是把事物画像，使得课堂只剩下老师的教与学生一味死板的模仿，导致“依葫芦画瓢”的教学模式出现。这样的模式虽然能直接教孩子学会一些，但更多时候是在磨灭他们的自信，无形之中限制学生的思维。这种“灌入式”的教学方式，使得学生的绘画缺少自己真实的情感和创造力。一味的模仿忽视了激发学生的兴趣，误导学生认为一幅好的作品就是把它画像。久而久之，使得一部分学生对美术产生恐惧心里，慢慢失去学习的兴趣。 【关键词】美术创新课堂激发学习兴趣培养创造能力 美术教育是素质教育的重要手段之一,是学校教育工作的重要组成部分。而学校实施素质教育的主要形式是课堂教学，教学的有效性决定一堂课的好坏。那么在小学美术课堂教学中要如何做才能提高课堂教学的有效性？以下是我在美术教学中个人粗浅的认识： 一、创设各种情境，增加课堂趣味性 爱因斯坦曾经说过：“兴趣是学生最好的老师。”一个人如果对某一事物产生了浓厚的兴趣，他便会自愿地去钻研学习。连兴趣都没了又谈何学习？我们可以通过创造一种“亲、助、乐”的师生人际情境和“美、趣、智”的学习情境，来增强学生的兴趣。 在我的美术教学中，我先是创设课堂情境：如编故事、编儿歌、猜谜语、做游戏的形式导入新课，再引导学生说自己的想法与感受——从小故事里你懂得了什么？要换成你，你又会怎么做呢？这时学生兴趣高涨，连忙举起自己的小手，迫不及待地说出：老师，我想说，我想说类似的话来。为了能让学生不乱课堂秩序，又能不失学习兴趣，我采用开火车的形式让学生说。说完后，引导学生画主体物，再把自己所想的添画上去。在教的过程当学生问得最多的一句话：老师我可以在周围添画其他的东西吗？从这句话我们得知同学们有多么的渴望在美术课当中能多画自己心中觉得美的事物，为此我们不能去限制他们，更不能去要求他们在这一主体物的周围必须添画什么。而是创设好的教学情境，正确引导他们画更多自己想画的，使得画面变成一幅幅具有趣味性的画面。 二、抓住学生年龄特征，选择合适的教学方式 无论哪个年龄段的学生多采用鼓励教学的方法，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养学生们的学习兴趣和参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。因此，我在课堂教学中不失时机地尝试着向学生送去表扬鼓励的话，多使用“你能行”、“没关系”、“试试看”等鼓励性语言，多给他们以期待的目光，为他们提供更多的表现机会。 三、放飞学生的心灵，发展其个性 美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在这个无形无声的世界里，每个人的看法可能不同。因此在美术教学中，特别是在作品评价阶段，
浅谈美术活动中幼儿创新能力的培养 摘要：孩子画画是一种自我表现，是一种情感的表达，也是幼儿发挥自由想象、创造的理想乐园。对于幼儿来说，画画的过程其实就是想象、创造的过程。我们要在教育改革的浪潮中学会放开自己的教育观念，放心、放胆地放手让幼儿自己画画；让幼儿感受到美术活动的新、巧、奇、趣、活。本文从童心激趣，巧设情境，解开束缚，开放评价四方面入手，挖掘美术活动中的各种因素，从而激发幼儿美术创新的热情，让幼儿体验美术活动中独有的乐趣，创作出富有个性的美术作品。 关键词：绘画想象创新个性 “美术教育的基本目标之一是发展儿童运用自己的技巧创造作品的能力，而不必用他人规定的模式或方法” （美国著名教育家罗恩、菲德）。幼儿学习绘画不仅仅是艺术技能的培养，更是创造力的激发，为孩子们的绘画创作营造一个独特、轻松和愉悦的教学环境，重视和尊重幼儿的个性化、能力化的实践过程，让他们的观察能力、思维能力以及想象创造能力逐步提高和升华。然而，传统的美术教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，让幼儿依样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去画画的兴趣和信心。我们要放开自己的教育观念，放心、放胆地放手让幼儿自己画画；让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，自由创作，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油鼓掌。这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的快乐绘画。 一、童心激趣，插上想象的翅膀 绘画创作教学要靠思想的启迪和情感的激励来培养幼儿的心智，不能有任何强制。因此，需要幼儿对所画的内容、形象产生强烈的兴趣，让他们爱上绘画，然后才能激思励志。所以，我们要用童心去想儿童所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们创作的欲望，让他们头脑中有鲜明清晰、呼之欲出的形象，使他们内
浅谈小学美术教学中创新意识的培养 发表时间：2016-11-23T15:18:02.207Z 来源：《教育学》2016年10月总第106期作者：朱树香 [导读] 作为美术教师，应注意在美术教学中探索灵活多样的教学方法，努力培养学生的创新意识和创造能力。 山东省无棣第一实验学校251900 作为美术教师，应注意在美术教学中探索灵活多样的教学方法，努力培养学生的创新意识和创造能力。 一、建立平等民主的师生关系，营造轻松的课堂氛围 教师要改变带头人的角色，尊重学生的主体地位，与学生真正建立起平等、民主、亲切、和谐的师生关系，营造自由、宽容、轻松、激励的课堂氛围，让学生保持愉快、轻松的心境。教师切忌动辄训斥、讥讽学生，否则就会折断学生想象的翅膀。学生年龄小，自控力差，上课注意力容易分散，因此在日常美术教学中应充分调动学生学习的积极性与自信心，以故事、谜语、儿歌、魔术等诱导和引发学生的学习兴趣。对学生所画的画，应多一些鼓励。学生在轻松无拘无束的氛围中就能大胆想象，并自觉运用绘画语言将想法表现出来。 二、突破思维定势，将想象从模式化中解放出来 小学生由于从小受到“正统”、标准化、限制的教育，思维已不同程度地模式化了。如低年级的学生所绘画的房子、树、太阳、天空等，都是一个定式。应在教学中尽量打破各种限制，激发学生去自由发挥想象，越大胆、越奇妙越好。如《十个太阳》一课，我以神话故事《后羿射日》中对十个太阳兄弟模样、脾气的不同描写来激发学生的想象力，使太阳在想象世界中变成多个，可以是不同形状、不同颜色的，使得学生打破了以往太阳在现实生活中只有一个而且是圆形、红色的印象。 三、突破常规框框，鼓励求异创新 教师在辅导学生作业时，应以引导为主，要求学生与众不同，从表现形式、构图形式、题材内容等方面，开放学生思维，提供多样选择，鼓励学生求异，大胆想象、尝试。 有个学生在《一条美丽的大鱼》中，画了一条头似海龟头、鳞似一朵盛开的大菊花、长着三条不同色彩的纱裙一样尾巴的美丽的鱼。在上《各种各样的汽车》一课时，学生思维活跃，真的画出了各种各样不同形状如动物形、水果形、鞋子形等不同色彩及不同用途的汽车。 现实与虚构交融在一起，体现了孩子丰富的想象力。学生思路大开，他们将逐步突破原来的框框，进入到一个崭新的想象世界，使创新思维得到进一步培养。 四、拓宽美术课堂空间，挖掘创新思维 教师应有意识地拓宽美术课堂空间，通过让学生参观、游览、观察生活、认识事物的特征、色彩及结构关系，来获得有关知识和丰富表现内容。比如，在上《家乡的新建筑》一课时，课前布置学生利用双休日同父母逛街的机会去寻找、观察，学生的作业几乎无一雷同。高高矗立的建行大楼，生意兴隆的“家和超市”，孩子们爱去的“皇家西饼屋”及爱心广场标志性雕塑“金碧辉煌”等等，一一再现孩子们的笔下。在绘画过程中，学生由于积累了不同的视觉感知，一改程式化、千篇一律的画法，张扬了个性，也激发了学生热爱家乡的情感。 五、改变传统的评价方法，保护学生的创新思维 不少教师在评价学生作业时，还是以“像不像”为标准，大多数学生不敢画有创意的东西。要让学生发挥想象，大胆表现，教师应在每一份学生作业中都要充分发现“闪光点”，哪怕是一块色彩、一根线，只要有所进步，就应给予肯定，让所有学生都有被表扬的机会。学生得到了老师的肯定，对自己的能力便充满了信心，这样才能有效地保护学生被开掘的创新思维，并逐渐养成创新习惯。 总之，在美术教学中，教师要特别关注学生绘画及工艺制作中所表现的潜能、丰富的想象力及创新意识，要为学生提供一个自由、宽松的空间，通过美术教学，开掘培养学生的创新意识及实践能力。
美术课堂中如何培养学生的创新思维 课题主持人王爱成 一、课题提出的背景 新课程理念要求我们教师的教与学生的学体现人的本位思想。美术教学目的是让学生能欣赏美、实践美和创新美。欣赏美和实践美是基本技能，但关键是培养学生在美术实践中的创新思维，一个社会、一个民族，一个国家，创新意识已经提升到一个人才战略的位置上，新课程理念要求我们培养学生不仅是生活、学习能力，更倾向于探究和创新能力。 美术课在九年义务教育阶段,是全体学生必修的艺术课程,是实施美育的主要途径,在实施素质教育、培养人才的任务中,创新思维是美术课的重点。 二、课题提出的意义 目前，我们的美术课太多的停留在了基本功的重复训练中，这在美育中是走进了死胡同，我们课堂应在学生的学习技法、学习方式、学生思维等方面下功夫，把我们的学生培养成有想法、有个性、有思维、有创新的人才，这对于我们国家、社会、家庭来说，都是得益匪浅的。 我们要通过大量的尝试、实践、研究把我们的教育思想推广到美育的课堂中，要在提高自身素质的前提下因材施教、因个性施教，发掘学生的创新思维和创新能力，并激发其把这种能力反映到自己的作品中。如果我们的这一想法在全社会实现，对提升我们国家的软实力和竞争力是不可估量的。 三、课题研究的理论依据 艺术的生命就在于创新，课堂教学亦然。而培养学生创造性思维更是美术课程今后新的教学发展方向。
美术课程极其重视培养学生的创造能力，并尽力为学生提供丰富的创造机会及创造环境，能充分发挥他们的创造潜力，表达他们对周围世界的反应。创造是指独创出新奇而不落俗套的作品。对于学生来说，创造的标志是学生讲述自己的故事，和展示自己独特的视野。创造的前提是具有一定的人文素养，其次是掌握各种美术特有的符号语言，结构。创造首先需要获得创意，然后再运用所学的美术知识和技巧，制作实现自己创意的绘画、雕塑、手工等作品，用来传达自己的思想和感情。 从教学实践中，可归纳为：一、改变传统的教学模式，树立新的课堂教学观，建立良好的师生关系。二、教师导入新课要新颖能够吸引学生的注意力，创设形式多样的教学情景，使学生以饱满的热情投入到学习中。三、让学生走进生活，深入观察生活，使学生充分发挥想象力，实现生活的再创造。 从新课标我们可以看出创新思维在美育的过程中具有着决定性的意义和价值。 四、课题研究的目标 1、培养学生的学习兴趣。 美术课是一门给学生艺术熏陶的课程，通过吸引学生自觉地参与，可以让学生有求知的欲望和积极的态度，可以激发他们探索、思考、创新。 2、在美术教学过程中培养学生自我发现、自我挑战、勇于创新的能力。 在教与学的过程要引导和鼓励学生主动发现和提出问题，并能就自己接触到的资料、素材等进行调查研究得出结论，寻找达到同一效果的不同途径或利用不同方法创新出不同作品，切勿人云亦云，要敢于不同，敢于创新。
如何在美术教学中进行素质教育培养 新修订的美术教学大纲指出：美术课对于培养创新精神和实践能力，具有重要作用。然而，受应试教育的影响，美术课在中、小学的教育中，常被视为“副科”。虽然，美术课教学与升 学率没有直接联系，但它能有效地开发学生的想象思维，培养学生的自信心以及创造能力，发展美术教育对深化推进素质教育起积极作用。在初中美术教学中，我进行了以下几点尝试。 1 面向全体，提高各层次学生素质 由于不同学生的美术先天禀赋不同，以及所处的环境影响和各个学校进行美术教育的水平条件不同，造成了不同学生个性发展的差异性。在教学过程中，要做到从学生的实际出发，根 据学生的美术基础、心理素质、智力和非智力因素等方面存在的差异，设计教学，因人施教，使每个学生能依照各自的条件得到最佳的发展。 1.1 根据不同层次的学生确立不同的美术教学目标。教学工作正是通过不同阶段不同目标的 实现来完成的，在中学不同阶段，要针对不同层次的学生确立不同的目标，如艺术考生迎考 阶段，这种方法比较容易见效。低层次的学习目标应确定为重点掌握绘画基本知识和基本技能，高层次的学习目标则应具有较强绘画技巧和能力。这样，低层次学生有反馈机会和补偿 的余地，高层次学生有创新、发展的空间。 1.2 因人施教，分类指导。针对不同层次学生的实际，可采取分类指导，因材施教的方法。 一方面培养尖子学生，培养他们的绘画技巧和能力，强调综合能力的提高。另一方面要尊重 偏爱差生，注意发现差生的闪光点，启发、开拓、培养、提高，按照差生的教学目标，创设差生所能接受的标准，给予他们解决问题的机会，肯定他们的成绩，并以此推动中间生，使 每一层次学生都上一个新台阶。 1.3 注重运用反馈，完善教学方法，调节教学过程的各个环节。在针对不同层次学生实施不 同教育的过程中，要注重反馈调节，随时掌握不同层次学生的个性和心理特征，根据反馈信息，有针对性地改变和完善教学方法，从而使全体学生都在原有的基础上美术成绩有所提高，有所发展。 2 互助合作，增强适应能力 学校的职能是为社会各领域培养、输送人才，所以，教育应面向社会，各个学科的教学都不应仅仅停留于书本，在向学生传授专业知识的同时，培养他们的社会适应能力，增强他们的 社会意识观念。在步入二十一世纪知识、经济时代的今天，团队合作精神，在社会各个领域 都显得相当重要。这方面，我在初中美术特色班的教学中进行了初步尝试。美术的学生，大 多数是纪律方面的后进生，个性活泼，自觉性差，再加上班额大，所以，在这个学期前阶段，在课堂教学中，我遇到颇为棘手的问题：辅导学生与抓好课堂纪律往往不能兼顾。后来，我 采用分层管理的方法，才取得一定效果。在上绘画技能课时，我把全班分为四个小组，每个小组由两个小组长轮流管理该组纪律。班长、纪律委员、学习委员轮流监督小组长的工作， 而我只负责督促值日班干部的管理工作。每个层次，都严格执行《美术特色班专业量化管理条例》，奖惩分明，让他们在纪律上有个竞争氛围，这样，经过半个学期的努力，美术课堂 纪律明显好转。通过教学形成了在学业上、纪律上相互合作，互相竞争的局面，从而培养了 他们的社会适应能力。 3 以人为本，和谐发展 鼓励学生独立思考，运用适当的方法进行创作。美术是表现和激发学生创造才能的最佳表达方式之一。美术活动最能提高学生的想象能力、观察能力。学生通过观察生活来感受生活， 体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、
浅谈美术教学中的创新与实践 【摘要】当今教育的核心是创新，创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准，要让学生适应知识经济时代的快速发展和竞争，成长为新时代的人才，就必须在课堂上进行创新教学。 【关键词】创新；实践 “艺术的生命就在于创新”。因此美术课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。另外小学美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索来搞创新教学。 1 课的内容的选择 学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性与体验性”。教师要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点，然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。 苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好的贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课的内容。 美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。马克思说：“我们要以美的原则改造世界”。丰子恺说“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”在当前的教学中，美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育，教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息，使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。另外，美术课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应江泽民同志所倡导的”以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的德育价值观。 具备敢于创新的勇气是创新的前提。有位名人说：“伟人之所以伟大，是因为我们还跪着！”没有个性就没有创新，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。法国雕塑家罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动
让幼儿在美术活动中创新 幼儿的探索兴趣是无穷无尽的，作为教师必须学会静下心来，耐心等待。布鲁纳说过：“幼儿只有在学习中产生一种迫切探索新知的强烈愿望，他们是创新的动力。” 想象是创新的先导，没有想象便没有创新，想象是超越时空略带刺激性途经。伟大的科学家爱因斯坦曾经京过：“想象比知识更丰富，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在名言的熏陶下，有了更新的认识，所以我在美术课教学中，总是有意识地引导幼儿发展想象力，从而使幼儿插上想象的翅膀。 一、引发兴趣，激励创新 在教学过程中，我选择有利于激发幼儿求知欲新颖的教学形式,这样有利于触动幼儿好奇心，调动幼儿学习的积极性和主动性。例如，美术课上，我利用多媒体播放类似中央台《七巧板》与《智慧树》栏目的录像供幼儿们观赏，并耐心地引导他们认真观察主持人与小主人的绘画、剪贴、七巧板拼图以及玩橡皮泥等。幼儿们一边看一边听，自然而然对这些游戏产生了兴趣，就有了动手的念头。这时，我就适时地配合，给予积极的鼓励与正确的引导。这样，他们的创新能力才得到了提高，这样一幅幅有趣、可爱的作品便展现在你面前。 二、引导探索，品味成功的乐趣 探索，意味着无论在什么样的美术活动中，教师都不应以自己的智慧代替幼儿的智慧，意味着教师要给幼儿充分探索的时间，满足幼儿的探索愿望。在活动中教师始终关注幼儿的活动，当幼儿在活动中
遇到困难时，不要急于帮助，而是耐心等待，让幼儿通过充分的操作、探索，尽可能地自己解决困难，完成作品。例如，活动《品尝大会》，幼儿拿着自己得意的作品主动与小朋友交流，在交流的过程中体验着探索成功的乐趣。美术活动是一种视觉艺术活动，幼儿画画或做手工之前，首先通过视觉来观察所要表现的对象，因此，训练幼儿的观察力是提高美术质量，创新过程的最终体现，例如：有一次，王结成带来了一只小白兔，孩子们都围了上来，有的摸摸小白兔的毛，有的喂小兔子吃青菜，还有的只看不敢动，于是，我赶紧抓住了这次机会，我对孩子们说：“你们快看，兔子的眼睛是什么颜色的”“红色”“我爸爸说只有白兔的眼睛是红色的”我又说“看看小兔子的吃青菜时嘴巴是怎样动的”有的说是上下动的，还有的说兔子是三瓣嘴，这个发现让孩子们有了兴趣，都弯着腰，低着头仔细的观察。后来，我们一起和兔子来到了操场上，和兔子一起赛跑，引导幼儿观察兔子再跑的时候腿是什么样的，头怎样抬起，小朋友说“兔子一跑耳朵就到后面去了”。回到班里，我请小朋友回忆刚才的情景，每人说一句话或编成故事，再请小兔子当“模特”，回忆玩儿时的情景，画在纸上，孩子们的想象非常丰富，而且把小兔子的形态画的很到位。在美术活动中，多配合这样的观察活动就会逐渐让幼儿养成观察事物的习惯，逐步提高幼儿的观察能力。 三、启发想象，超越时空 想象是创新的先导，没有想象便没有创新，想象是超越时空略带刺激性途经。伟大的科学家爱因斯坦曾经京过：“想象比知识更丰富，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在名言的熏陶下，有了更新的认识，所以我
美术教学中如何培养学生创新意识 初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近年来在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。 一、为学生提供创新的机会 教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造着美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”“我画的最棒”“露一手”“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。 二、突出主体地位，营造创新氛围 在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。 传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主体，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动地参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。 艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识的培
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/3712576471.html, 在美术活动中创造美 作者：朱桂荣 来源：《读写算·教研版》2013年第01期 摘要：心理学家里德曾指出幼儿艺术是人的表现方式之一，模仿成人的想法是错误的， 艺术应为教育的基础。而作为艺术教育的重要内容之一的美术活动，其实质是以培养幼儿创造能力为核心的一种创造性教育活动，其具有的特征是形象性、情感性、表现性和创造性，其功能是可以使幼儿将日常生活中所感受到的美的印象，通过绘画、美工等操作性活动的进行，不仅加深幼儿对美的理解，也发展了幼儿去创造美的意识与能力。 关键词：幼儿美术；创造美；创新意识；实践能力 中图分类号：G610 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）01-083-01 心理学家里德曾指出幼儿艺术是人的表现方式之一，模仿成人的想法是错误的，艺术应为教育的基础。而作为艺术教育的重要内容之一的美术活动，其实质是以培养幼儿创造能力为核心的一种创造性教育活动，其具有的特征是形象性、情感性、表现性和创造性，其功能是可以使幼儿将日常生活中所感受到的美的印象，通过绘画、美工等操作性活动的进行，不仅加深幼儿对美的理解，也发展了幼儿去创造美的意识与能力。从现代美术教育的角度看，现代美术教育把美术活动视为培养幼儿良好素质与个性的一种教育活动，是形成一种把握世界的方式——审美心理结构的塑造。由此，幼儿美术活动中的两大主题突现了出来：一是要培养幼儿创造美的意识与能力，二是为幼儿塑造审美心理结构。 我就幼儿在美术活动中创造美这个问题上进行实践性的探索。 一、在画画玩玩中创造美 幼儿画画的过程实际上是个游戏过程，幼儿在经常的不同的画画游戏中去感受美、探知美、表现美和创造美。 在线条与色彩的画画游戏中，让幼儿不断感知和体验美术作品或自然环境中线条、色彩的表现性——线条的粗细、刚柔、虚实、疏密以及线条与线条的相互构建；色彩的冷暖、明暗、浓淡，色彩的相互组合……让幼儿从中进一步感知和体验运用线条与色彩，可以创造美，可以表达自己的情感。如用直线线段、红色与黄色，可以画出一面国旗，可以表达热爱祖国的情感。这样就可以使幼儿在情感表达与外在形式达到同构。 在幼儿画画游戏中感知美、表现美、创造美的过程中，教师的认同、赞扬与鼓励，无疑是激活幼儿创造力的催化剂与助推器。师幼间的平等、宽松、和谐的关系，会给孩子一个愉快、自由的创造空间。孩子在这样的空间里，创造美，就有了自信、勇气和热情。
美术教学中的创新实践 培养学生的创新精神和实践能力，是素质教育的本质要求，是时代和社会发展对教育的呼声。 如何培养学生的创新精神和实践能力，是当前教育教学改革的难点，也是重点。 那么，如何加强学生创新意识和精神的培养，不仅是当前广大教育工作认真研究的重要课题，也是我们每位美术教师在教学中应认真考虑的教学问题。为此，结合本人美术教学，谈以下几点认识： 一、增强美术教师的创新意识，开展创新型教学 在美术课教学中，有着较大的创作空间，作为美术教师，不能只满足于传统的教学思想，教师的角色不能再满足于"传道，授业，解惑";，强调"师道尊严";"教师权威";，而一定要转变角色，成为学生的引导者，教学的有效组织者。要求作为每位美术教师，在教学中必须要树立起创新意识，用创新意识指导自己的教育教学，同时，还要给学生提供更为广阔的教学空间，使学生的创新意识和精神，得到不断的培养和加强。要做到这一点，就要求我们每位美术教师，一定要加强理论学习，以自身的创新意识、创新思维，来感染带动学生的创新意识的形成和发展，只有这样，才能更好地实施创新教育教学，才能培养出创新型的学生。
二、创设开放的美术教学环境，为学生提供创新的养料 现代教育认为,学生才是教学的真正主体,教师的教必须服务于学生的学,教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能,让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会。这就要求我们在教学中使学生明白人人皆可创造出美丽独特的作品，并给学生创新的勇气和信心。要做好这一点，就要求我们要给学生创设一个相对开放的学习空间，营造适合培养创新能力的良好氛围。只有这样，学生才会愿意参与到学习中来，才能变被动学习为主动学习。 有了主动的学习，才能闪现出更多的创新之火花，才能更好地培养学生的创新意识。如何做好这一点，本人认为，一是组织学生参加一些社会实践活动，让他们有更多的创作素材为之源；二是教师要积极评价和欣赏学生的作品，努力从作品的某一点去发展"闪光点"，并加以肯定和延展；三是设置一些作品展等，启发引导学生的作品完成之余参与到欣赏之中，用发现的眼睛看待各个作品，从而提高自己。 三、创新美术教学手段，培养学生创新意识 小学美术课程强调对学生进行素质教育，欣赏课、工艺美术课以及设计课，在教学中占有较大的比重。 如在工艺与设计基础教学中，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练。
创新的美术教学理念 【论文摘要】作为处在改革阵地前沿的教师，必须明确新课程改革所包涵的基本理念，切实在教学中贯彻这些理念，才能创造出一片新天地。美术教育是教育者有目的地运用美术手段, 根据受教者身心发展规律,有目的、有组织、有计划、有步骤地通过美术欣赏和美术知识技能的教学和其它辅助性美术教育活动,感染和培养受教育者,提高其艺术审美能力和艺术创造能力,陶冶其情操,完善其人格。学生和教学客体的和谐、教师与教学客体的和谐。这二者之间再构成一种和谐的状态，它是教师创造性教学并引导学生积极活动的结果。 【关键词】美术教学理念创造 创新能力是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。教育在知识经济的发展过程中,肩负着为社会主义现代化提供人才培养和知识创新的新的历史使命。现在的社会对教育非常重视,尤其在基础教育中。培养学生创造力、创新能力这些都是极为重要的。创新教育思想是人类当代教育实践的重要指导思想,也是我国教育改革的重要指导思想。新课标提出培养创新能力是我国素质教育的重点,探索创新教育模式是我们教育改革的重要目标。 以新的课程标准为中心,我在美术教学中进行了认真的研究和探讨。 一、从兴趣入手，培养创新理念。 1．改革教学方法 教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的
素质教育在美术教学中的重点和难点 初中教师，免费下载。欢迎访问素质教育是中国教育一次重大变革。素质是教育学、心理学中一个经典概念/素质教育的关键在课堂教学。因为课堂教学是学校教育的主要阵地，教育教学活动是发生在师生之间的双边活动，课堂教改是素质教育主要渠道。 “娱乐是花，务实是根，如果要欣赏共的美丽。必须先加强根的牢固。”这是爱迪生的一句至理名言。我认为同样适合于我们教学工作，优化课堂教学是我们根据所在，为了培养适应新时代需要的综合性素质人才，我们美术教育工作者如何摆脱以技法传授，技能训练为主线的传统美术教学模式，而适应时代素质教育的要求呢？我认为，在小学阶段应当以培养学生良好的艺术素质、丰富的想像力、创造性的思维以及实践经验这几个方面着手，小学教育是教育的基础，美术发挥了审美、认识、教育的功能。素质教育有它的必要性和必然性。 一、培养学生良好的艺术表现 在目前的小学课程中，很多人（包括从事美术教育的工作者）忽视了一种现象“儿童现象”、“儿童美术”也可说是一种生态现象。因为儿童在一个人的生命阶段有着它独立存在的意义。幼儿绘画并非是纯粹意义上的的图画完成，它的稚
拙、天真和浪漫是成年人无法企及的。《新课程师资培训精要》一书中提出的“不教而教”的隐性教育方式与美国男儿恩菲德所倡导的“儿童中心论”如出一辙。在知识的海洋中，教师与学生都应该是“探索者”，而教师应该对进行探索的学生提供帮助和支持，成为一个好的“导航者”。普通模式的“教”实际上是伤害儿童创造力或将成人标准强加儿童。我认为“教”不要过早地用技法规范学生，应当启发、引导他们，培养学生良好的美术习惯。通过优秀的美术作品欣赏让他们心目中的形成的一个潜意识。再从他们平时的一些习作，精选一些好的作品鼓励他们，引导他们发展的方向。在课堂教学中，始终要把握“大处着眼，小处着笔”，这样对学生良好的美术习惯及健全的艺术素质培养起着重要的作用，从而形成一个良好的艺术养成。 艺术是生活的升华和提炼，一个优秀的美术工作者千万不要忘记，美术不仅仅只是绘画，各门学科之中都有着千丝万缕的联系。所以作为教师，首先要丰富自己的知识，历史人文、自然、电脑科技等，这样在知识的海洋中畅漾才会游刃有余，为学生树立一个积极向上、不断进取的健康良好的形象，感染和激发学生对艺术的追求。 二、培养学生丰富的想像力及创造性思维转变 传统的美术教育多是围绕着“看画”和“绘画”为主要内容展开的，美术真正的意义在教学中没有得到充分体现，学生
小学美术教学中创新意识的培养 前言：小学美术教育是学生创新意识培养的重要途径，有助于学生创新能力的提升。教师要注重在美术教学中培养学生的创新意识，为学生的未来发展奠定基础。基于此，本文對小学美术教学中创新意识的培养进行分析研究，希望可以为相关人员的教学工作的优化提供借鉴。 一、小学美术教育对培养学生创新思维的作用 小学美术教育有利于学生创新意象的生成。美术可以作为一种视觉的艺术，是创新意象来源的重要组成之一。通过小学美术教育可以不断的提高学生们的抽象思维能力，培养学生创新意识，对于学生们以后的学习和生活都有着重要的意义。其次，小学美术教育有利于培养学生的创造思维能力。美术学科是作为一门丰富性强、灵活性高的学科，可以提升学生的发散思维能力、创造灵感和想象力。通过小学的美术教育可以传播美术文化，让学生们接近自然对艺术进行重组再创造，绘画出一幅富有艺术魅力图画。第三，小学美术的情感教育和审美教育有利于学生创新思维的培养。在小学的教育中美术可以把学生们的审美、道德、思维、情感结合在一起，呼唤起儿童内在的创造思维，在审美和道德上提高学生的观察能力，加强学生们的记忆能力调动学生的积极性，对于提高学生们的学习兴趣有着重要推动性。 二、小学美术教学中创新意识的培养策略 1.求异思维，培养学生的创造力 教师在课堂中的教学过程中，可以通过问题的方式引导学生思维的拓展，让学生针对问题给出不一样的答案。学生在问题回答的过程中需要思维能力的想象、分析以及作答等心理活动的准备。通过学生自己思考而得到的答案和书本上的“告知”有很大不同，长期的进行下去，会让学生形成自我思考的习惯，有利于学生对知识点的剖切和分析，是学生们进行创造力培养的重要组成部分。比如，笔者在进行《走进大自然》教学的时候，并没有简单让学生进行绘画，而是向同学们问道：我们的大自然中都有什么呢？什么是让你印象最深刻的呢？它具有什么特点呢？通过这样的方式引导学生进行观察和思考，激发学生的联想思维，从而让学生在进行美术创作的过程中能够发展自己的思维，不断进行创新创造。 2.仿物教学，培养学生的观察力和创造力 教师在进行美术课程设置时，要注重自我思维的拓展，将课堂教学的“领域”进行不断扩大，让学生能够更好地进行观察和创走，让学生通过自己对事物细致的观察和感悟进行美术的描绘和创作。通过模仿的方式为学生的发展提供积淀，让学生在模仿的基础上获得观察力的提升，提高自己的创造力。比如，笔者在进行《画出你的想象》教学的过程中，并没有直接让学生进行自己“想象”的创作，而是让学生首先对自己周围的事物进行观察，并在观察的基础上进行模仿创作，
——浅谈美术教学的创新 内容摘要：《美术教学》，中指出：我国德育教育的课程改革是一次全面而深刻的教育改革，它涉及三个层面：课程内涵丰富，课程理念的演进和课程制度的变迁，其中课程理念的演进是课程变迁的深层动因。国家课程改革的经验已经告诉我们：课程只有适应学生的发展，才能有利于社会的进步和发展，才能有利于民族素质的提高。本次课程改革就是力图构建全新的课程理念，使课程能够越来越“以学生的发展为本”找到与社会生活的立足点，将科学与人文相结合，力图促进德育教育的理念扎扎实实地体现在日常的教育教学活动中。不断丰富知识结构而且还能够从广泛的文化情境中认识美术。德育教育是指形成人们一定的道德意志和道德行为的教育，概括起来对其中的教育意义有以下几个方面的理解与认识。 一、美术教育应从技能向审美的转化 农村中学美术教育还存在着这样的普遍现状，就是对学生进行单纯的技能训练，学生只是练习画画、练技能，在教学上还是疏忽了美术素质的教育，我认为单纯的专业基础知识和基础技能的学习，应转化为如何感受美，发现美和热爱美的学习方式，使其全面发展美是在学习中产生的，学生在学习过程中不仅发现技能技法，而且逐渐获得自然界中的美。应转变为这一教学方式，能使以前单纯的美术绘画课学习，提高到重视审美教育层次，从而进一步把技能型向审美型的转化过程，使学生在美术学习的同时又获得美育的感受。 二、美育教育应注重创新精神与实践能力的培养 创新精神是指改变环境条件，改造与革新事务的勇气和毅力。是人类社会生生不息的根本，是推动社会文明进程的动力，在我国，培养学生创新与实践，也被提高到前所未有的高度，本次德育教育课程改革将它作为重要的目标之一。培养学生和创新精神成为各学科教师义不容辞的重要责任。美术课程标准提出：美术课程应特别重视对学生个性与创新的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。最大限度地开发学生的创造潜能，是美术课程标准的全新理念之一。 《美术课程标准》提倡：体现课程结构的均衡性，综合性和选择性，教师应鼓励学生进行综合性学习，加强美术与其它学科的联系，在美术教学中，教师应为学生想法设法为学生拓展学习空间，创设施展才华的氛围。例如，在“实用美
教案一 内容：分析、学习新课程理念下的创新教学设计-中小学美术的教学方案，就“造型?表现”领域内的主题进行一堂中小学美术新课程的创新教学设计 课题：招贴设计(3课时) 教学目标： 1、初步了解商品广告招贴这一艺术形式基本要素，进行招贴画的绘制； 2、培养学生的图像联想能力、团队协作意识和表达能力； 教学重点：图像创意的表现方法 教学难点：设计制作出构思新颖、做工精美的招贴画。 活动方式：采取教师引导、学生小组合作与探究性的学习活动方式 教具：powerpoint课件 教学过程：第一课时 一、导入。 上节课老师布置同学们观察街边或建筑物上的广告招贴画，下面请你谈一谈，你看见了一些什么样的广告。 这些广告招贴画有什么作用？（宣传商品、吸引顾客的作用） 板书课题：招贴设计 二、新授。 1、出示课件，欣赏招贴画，了解广告招贴画的组成要素。 创意 欣赏组合音响和喷墨打印机等的招贴，你懂得它的创意吗？怎么表现出它的品质的？ 再看看奥运会的招贴和一些公益广告招贴，欣赏他们的创造组合和想象 画面 商品的图片精美，有代表性 广告语 你印象深刻的是那一句广告语，大家说一说。出示课件，看看它们的广告语及其怎么样与画面和创意结合起来的。 精彩的广告语要求：简洁、准确、生动或诙谐，读起来朗朗上口，给人留
下深刻的记忆。 2、了解制作过程。 （1）你为什么物品做广告招贴，或者你可以做其他类的比如：展、公益等（2）确定了宣传对象，进行创造的想象构思，把你的创意落实到招贴的画面和文字内容上，要新颖、能吸引消费者或者观众。 （3）设计构图，确定图画和文字的位置。 （4）绘制，上色，可以选择合适的材料和方法，使之更有创意。 三、学生作业 第一课时：完成构思，作出若干创意，选择一个最满意的在底纸上勾画好 第二课时：完成绘制整理。 作业要求： 以新奇的创意、美丽的图画、诱人的广告语，做一张招贴设计。 四、展示作业，评选最佳创意设计奖和最佳绘制奖。 五、小结本课 第二课时（图像创意的表现方法） 联想与想象是广告图形创意的前提。 幽默化 1、幽默对于提高广告的说服力，有时候并不亚于严肃广告。 2、幽默无损于观众对广告的理解，会心一笑间，留下深刻印象。 3、幽默对于提高观众对广告信息来源的可信度没有明显效果。 适度夸张— 夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明突出、动人。 安排悬念— 故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，驱动消费者的好奇心引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。产生引人入胜的艺术效果。 系列法－
素质教育与美术教学 2008年05月28日星期三 01:14 随着近几年教育事业的飞速发展，素质教育的口号喊的越来越响，可以说，素质教育已经深入人心，自从事美术教学几年来，经过理论上的不断学习和美术教学上的实践，本人认为美术教学是素质教育中不可或缺的部分，这已经越来越受到人们的关注，在如何正确认识它们的关系上有了一些心得，现在写成文字，与广大同仁共勉。 首先，要明确素质教育的含义 素质就是知识加能力，再加上能使知识和能力发挥作用的动力品格——做人。素质不等于知识加技艺，它是人的品格、智力、智慧、能力的综合。从事美术教育教学工作两年来，在对学生的美育过程中，只注重了对学生的知识与技艺的培养，而忽视了学生的智力开发与思想品德教育。这一点存在于广大美术教育同仁身上。从整个社会对美术的认识来看，衡量一个人的美术能力，就是看他画的画怎样，说到底就是“象不象”的问题。这大概与我们中国人传统的审美观有很大关系。而现实中接触到的外国同龄小学生的画，我认为他们的画注重挖掘学生的灵感，注重独特性、创造性与新颖性。你画地越与众不同、千奇百怪，就越好，大家就越愿意欣赏。比如，有的家长为孩子报了美术兴趣班，检查孩子学的怎么样的标准，就是看看老师教学生画了什么东西，孩子画得象不象。如果很象，家长就很满意，认为自己的孩子学到了东西，而不去考虑孩子自己能画什么。这种“照葫芦画瓢”式的教育观，实际也上是为了迎合家长、学生的片面要求，扼杀了学生的一些创造潜能。这个问题值得我们探讨。我个人认为，美术教育除了对学生进行知识和记忆的培养外，还应特别重视学生自我观察、自我发现、自我整理、自我创造等能力的培养，并把这些能力贯穿于美术教育教学的全过程，使我们的学生能真正达到美术造诣的高水平，而不是形成“高分低能”的弱智型。培养一个美术特长生，不是复制、克隆一个个特长生，而是放手发动学生，百花齐放，标新立异。这种教育应从幼儿就开始抓起，大胆放手，给学生一个自由发挥创造的空间。教师教知识与技艺的同时，还要教学生大胆创新，形成新式、开放的美术教育观，这是一个比较漫长的过程，不能一蹴而就，需要教师、学生、家长以及全社会的共同努力。 其次，要明确创新才是素质教育的核心 江泽民说：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”没有创新，就谈不上发展与进步。大道理我们不讲，单从美术教学来说，没有创新，就不会有美术人才。前面我们讲过，教育不是复制、克隆，前人的成果与经验固然好，我们值得借鉴、吸收，并且只能是辨证的继承与吸收，而不能照搬不误。一个美术教育工作者如果只学前人，而他一辈子也赶不上前人，那还有什么意思呢？ 前几天参看了《素质教育在美国》文章以后，感触极深，不仅是在于东西方文化的差异，更重要的是在于教育思想上的差异，可以说，在某些方面，西方式的教育更能调动学生的学习积极性，真正的把学生作为学习的主人。要想让孩子学会画一种具体的形象是比较容易的，见效较快。然而，久而久之，学生养成了一种懒惰心理，只会跟在老师的后面。老师画什么，学生就画什么，让他们自己去画一幅画的时候，却发愁了，脑子里一点灵感也没有，大部分学生总想去抄别人一点东西。这样，省时省力。有一次在简笔画教学中，讲遮挡关系的时候，我演示了一幅简笔画：先画了一个房子，房前有花，有小鸡，房后有树，有小河，后边是山，天上有太阳，有云，有小鸟。讲完后，我让学生自己练习画一幅关于遮挡关系的简笔画。竟然有多数同学完全照搬了我的格式，只是颜色有点差别而已。这种现象引起了我的注意，不能让学生的这种懒惰心理发展下去。