《民俗风情》课程论文 题目：满族风俗文化 满族是我国历史上一个比较古老的民族。满族是“满洲族”的简称，其祖先早在四千年前就聚居在长白山上，辽阔的东北大地，白山黑水之间，是满族的故乡。目前，满族的后裔散居于全国各地，以辽宁省为最多，北京、吉林、黑龙江等省市也有分布。随着时代的发展
变化满族的风俗习惯传承至今，发展为多姿多彩的满族风情。 一、家庭、婚姻和丧葬 过去满族家庭妇女地位较高,主持家中内外事务,甚至下田犁田打耙,结伴赶场做生意,调解族中纠纷,告状打官司皆由妇女所为,有“妇女当家则家发,否则家败”之说,男子处于从属地位。现在大多数家庭由男人当家或夫妇共同商量主持家政,也有的由妇女掌管处理家庭内外重大事宜的。赘婿有财产继承权,但必随妻姓。 解放前,满族婚姻系一夫一妻制,不同辈分不婚,严格实行本民族内部通婚,婚姻由父母包办。男女长到十六七岁时,一般要订婚。过去结婚的程序很复杂,提亲时,媒人带上礼物去女方家,如女方家同意便会收下礼物同意订婚,随后男方家又携礼去认亲,先后去五次。满族结婚兴选“良辰吉日”。接娶之日，母亲和家人等内亲属都要唱送亲歌,意为让女儿到婆家后,要孝敬父母长辈等。拜堂时不许未婚姑娘在场。次日新娘在新郎姐、妹、嫂陪同下,拜访族人亲友,第三天新郎陪新娘回门,且在娘家短住后再回到夫家长居。新中国成立后,满族和外族通婚已很普遍,并且摒弃了旧俗,婚事都简办了。 满族过去盛行木棺土葬。其丧葬习俗有二种。第一个习俗是“做嘎”。做嘎程序有五道:一是骑马转房;二是献酒,称“踩葫芦”,过去由彝族布摩进行;三是起经;四是打黄牛蒙鼓;五是跳竹竿。在起经、打黄牛蒙鼓、跳竹竿时,要念经文。丧事另一习俗是“陪嘎”。“陪嘎”对象往往是那些相互隔膜而又做得起嘎的人家。被选定的“陪嘎”户,近的可在家里进行,远的要在孝家附近另设“嘎房”,内置灵房、厨房
清代宫廷服装图案的艺术性探究 Classified Index: University Code: 10075 U.D.C: NO: 20100839 A Dissertation for the Degree of M. ArtsThe artistic research about the decorative pattern of Qing Royal costume C a n d i d a t e：Liu Shanshan Supervisor：Prof.Liu GuirongAcademic Degree Applied for：Master Degree of Arts Spec ia l i ty：Arts University：Hebei University Date of Oral Examination：May,7>2013 摘要I 摘要 清代是中国历史上最后一个封建王朝，也是第二个由少数民族创建并统治的王朝。 清代是由满族人建立并统治的，在长达 268 年的统治时期，他们为中国服饰的历史续 写了重要的篇章。清代的服饰具有鲜明的特征，这与他们的民族艺术文化是息息相关
的，与民族生活环境与生产条件不可分割，正是因为有如此深层次的内涵，所以才形 成了清代服饰的独特性。清代宫廷服装图案具有很高的艺术价值，它来源于民族深厚 的文化内涵，具有重要的研究意义，作为一个统治阶级的民族，服装图案上的构成元 素与艺术表现手法都是整个民族整个时代艺术文化的审美价值的外在体现，具有很高 的艺术价值。 本文围绕着艺术性研究这一个中心，主要从三个方面对清代宫廷服装图案进行相 关性的研究分析。首先，通过对清代宫廷服装文化历史进行研究，主要以满族人的历 史文化，宗教信仰为主，以求了解清代宫廷服装图案的文化内涵以及图案素材的来源 和民族文化的关系。其次，从清代宫廷服装图案的艺术形式特征对清代宫廷服装图案 的艺术性特征进行总结和概括，主要是从图案的色彩及其象征性、图案构成的自然形 式和抽象形式，以及图案形式美这几个角度来分析，以求从更深层次的艺术角度来对 清代宫廷服装图案进行总结。第三，对清代宫廷服装图案进行美学分析，是
满族风情 满族是一个有着悠久历史和文化传统的民族。其先世曾以传奇般的弓穹骑猎，开拓并繁衍于广阔丰饶的白山黑水地带，创造了绚丽多彩的民族文化。满族的风俗习惯，是在长期的历史发展过程中，在特定的自然环境、社会环境、社会历史条件下逐步形成的，它蕴藏着满族共同的心理感情，表现着满族人民共同的风尚、志趣意识和性格；体现了满族剽勇、骁悍的特点。 柳琴组曲《满族风情》，选取四个最具典型的满族风俗场景，表现了满族人欢度节日的喜庆场面，以及对图腾的崇拜，对孩子的深情和宗教活动（萨满教）的虔诚与神秘。 （一）《上元夜》：快板 史书载：“正月上半月的夜晚，好事者辄扮秧歌，燃冰灯，放花爆阵、高跷秧歌、旱船竹马，诸杂剧”表现了满族人欢庆节日的热烈场面。 在很久前，满族每逢上元夜或遇有喜庆之日，便官兵一致，军民一体，同行歌舞，“舞毕而歌，歌毕再舞，达旦而已。”此种娱乐形式具有广泛的群众性，一队秧歌少则几十人，多则超百人，参与者多，观看者众。 1、曲式特点 2、节奏特点 乐曲是4/4拍子，中速。 3、旋律特点 屋外千里冰封、万里雪飘，屋内炉火正红、春意盎然，年轻的母亲将小宝宝轻轻放入“睡摇车”内，然后在热乎乎的炕上盘腿而坐，一边悠闲地做着针线活，缝补衣服，纳鞋底子，纺线绣花，一边时而用手轻轻地悠荡着“睡摇车”。为了让小宝宝尽快进入甜美的梦乡，母亲还要轻声地哼唱着“摇篮曲”给小宝宝催眠呢： 悠悠喳，巴不喳，小阿哥，睡觉吧。 悠悠喳，巴不喳，悠悠宝宝睡觉啦。 宝宝睡，盖花被，盖上花被早早睡。 ……
母亲那轻柔的催眠曲不仅充满了对孩子的爱，更含有对孩子未来的希望，希望小宝宝长大成人后为国家建功立业： 悠悠喳，巴不喳，悠悠宝宝睡觉啦。 领银喳，上档子，上了档子吊膀子。 吊膀子，拉硬弓，要拉硬弓得长大。 长大了，骑大马，随你阿玛出兵啦。 骑大马，挎大刀，拉弓射箭武艺高。 大红顶子亮喳喳，挣下功劳是你的。 …… 母亲那轻柔的歌声不充满了对孩子浓浓的爱，更含有对孩子未来的希望，摇着熟睡的孩子以满族民谣《摇篮曲》 刘锡津选取 以及对对孩子的深情和 艺术只有通过由时代发展变化形成的形式承载了时代赋予的内容时，才是具有生命力的艺术。
服饰文化:清代龙袍的十二章纹饰(组图) 清代皇帝的服饰基本上分为三大类，即礼服、吉服和便服。礼服包括朝服、朝冠、端罩、衮服、补服；吉服包括吉服冠、龙袍、龙褂；便服即常服，是在典制规定以外的平常之服。龙袍，是上下连属的通身袍，比礼服略低一等，是皇帝在一般性的吉庆宴会、朝见臣属的时候穿用的常见礼服，也是我们常常见到的帝王服饰。 帝王们穿着的龙袍，在现代人的心中很容易产生敬畏与神秘的感觉。尤其对龙袍上制作精良、细腻、造型独特的纹饰图案充满疑惑，本文将对此做简单的介绍。 帝王的服饰上绣有各种寓意吉祥、色彩艳丽的纹饰图案。如：龙纹、凤纹、蝙蝠纹、富贵牡丹纹、十二章纹、吉祥八宝纹、五彩云纹等等。这些图案只为封建社会里的帝王和少数高官所服用，并不普及。如：龙、凤纹向来是帝、后的象征，除了帝、后之外任何人不得使用。十二章图案，自它在中国图纹中出现就是最高统治者的专有纹饰，一直到封建帝制的灭亡，只应用在帝、后的服饰和少数亲王、将相的服饰上，从未在民间出现过。 在北京艺术博物馆收藏着一件清乾隆明黄缎绣五彩云蝠金龙十二章吉服袍（图一）。此袍严格按照繁缛复杂的清代服饰制度制作。据《清史稿·志七十八·舆服志》记载：“龙袍，色用明黄。领、袖俱石青，片金缘。绣文金龙九。列十二章，间以五色云。领前后正龙各一，左、右及交襟处行龙各一，袖端正龙各一。下幅八宝立水，襟左右开，棉、袷、纱、裘，各惟其时。”说明到了清代对龙袍在形制、制作工艺、装饰图案以及对于衣服的色彩上都规定得十分严谨苛刻。 图一清乾隆明黄缎绣五彩云蝠金龙十二章吉服袍
图二金龙纹—正龙 这件龙袍上的每个图案都有着丰富的意义，起到特殊的作用。而且无论是选料还是绣工都是十分严谨工整的，代表了清代鼎盛时期的工艺水平。 首先，龙袍通身绣九条金龙。正龙绣得正襟危坐，一团威严，行龙绣得极富活力，似动而非动。四条正龙（图二）绣在龙袍最显要的位置——前胸、后背和两肩，四条行龙在前后衣襟部位，这样前后望去都是五条龙，这寓意九五至尊。但是我们这样粗略的算下来却只有八条金龙，这与史书上记载的有出入，于是有人认为皇帝是真龙天子，本身就是一条金龙，穿着龙袍后金龙就达到九条了。其实这第九条金龙绣在里面的衣襟上，要掀开外面的衣襟才能看到。 在龙纹之间，绣以五彩云纹、蝙蝠纹、十二章纹等吉祥图案。五彩云纹是龙袍上不可缺少的装饰图案，既表现祥瑞之兆又起衬托作用。红色蝙蝠纹即红蝠，其发音与“洪福”相同，也是龙袍上常用的装饰图案（图三）。在龙袍下摆排列着代表深海的曲线，这里被称为水脚（图四）。水脚上装饰有波涛翻卷的海浪，挺立的岩石，这寓意福山寿海，同时也隐含了“江山一统”和“万世升平”的寓意。 图三“洪福”纹
青山沟大型满族风情歌舞《八旗山水谣》震撼启幕文化是旅游的灵魂，挖掘旅游文化内涵，打造文化旅游品牌是旅游发展的重中之重。5月26日晚19时，我省首个重量级满族文化旅游品牌，中国东北景区首台大型满族歌舞《八旗山水谣》，在青山沟国家级风景名胜区中华满族风情园启幕开演。它的问世，是我省发展民俗文化旅游的重要转折点，也将成为拉动丹东及至辽宁旅游的又一引擎。 宽甸满族自治县境内青山沟，是国家级风景名胜区，以其幽峻变幻的山势、明丽旖旎的江色、善良朴厚的民风、相承不绝的满俗，总体集合了形态完整、浑然天成的自然与人文景观，赢得了中外游客的交相赞誉，每年游览人数达几十万。2012年5月，值青山沟旅游开发25周年之际，由青山沟国家级风景名胜区管理局、中华满族风情园共同斥资3000万元，历两年精心策划，集合了国内一流编导、作家、作曲、服装和舞美设计师，倾情打造了一台大型满族风情歌舞表演《八旗山水谣》，即将上演，值得期待！该演出以全方位的艺术形式涵盖了多种特点： ●风情万种——《八旗山水谣》的舞蹈体现了原生态和现代性的完美结合，形体语汇丰盈，内容诠释新奇，提纯了满族古老的历史、文化、军事及民俗的代表性演绎，全剧节奏讲究，衔接圆融，高潮迭起，华彩不断，具有婉约、奇崛、清新、震撼之美，是一幅不可多赏的溯源民族之根和民族之魂的活动版画卷。
●风采独具——《八旗山水谣》的音乐制作体现了在满族漫长的音乐长河中披沙沥金、含英咀华的特点，优美大气，荡气回肠，整台演出融满族说唱音乐、戏曲音乐、宫廷音乐、萨满祭祀音乐和民歌音乐于一体，其旋律设计、音程效果、调式变化等等具有强烈的地域性和民族性，让人耳为之新，历久难忘。 ●风格高端——《八旗山水谣》的演员服装设计既体现了尊重历史的古朴，又照应了现代的流行审美特质，或灵秀简约，或华美堂皇，配以前卫的灯光和一流的舞美效果，让人美不胜收；更为难得的是，专为《八旗山水谣》演出而新建和投入使用的满族风情大剧院，占地3500平方米，内设1000只斜坡式观众座椅，环绕拱卫着集升降、推移、吊挂、水幕等多功能于一体的舞台，形成最佳视距和观演效果，置身其中，直让人产生“今夕是何夕，得见此良戏”之独特感受。 ●风尚普及——两千三百年前，庄子道：“吾生也有涯，而学也无涯”，当代社会，人们欣赏、参与和娱乐于某一事物，已经成为“学”的化身，在本质上拓展人的精神及生命历程。同样是两千三百年前，孟子感慨道：“登东山而小鲁，登泰山而小天下”，《八旗山水谣》在数目繁多的民族风情歌舞中，可谓江入荒流，独树一帜。朋友，当你疲惫孤独的时候，请记得青山沟；当你欣逢快乐的时候，也请记得青山沟。《八旗山水谣》邀请你来！它提供给人们的，必将是听觉的黄钟，视觉的石光，身体的憩园，心灵的牧场！
摘要：文化变迁研究一直是中国民族学所研究的问题之一，也是研究中国民族问题的内容之一，通过对辽宁省、吉林省、黑龙江省以及内蒙古自治区等地的满族聚居区做了全面深入的考察调研，我们对于现阶段满族文化的保存、保护有了比较清楚的掌握和认识，对满族文化的现状及发展有了新的思考。 关键词：满族；传统文化；文化变迁。 文化的变迁是一种常态。通过文化的更迭变迁，原有的旧的文化形态才能进步与更新。［1］文化变迁对于人类社会生活的发展和进步有着巨大的意义。通过对辽宁省、吉林省、黑龙江省以及内蒙古自治区等地的满族聚居区做了全面深入的考察调研，我们对于现阶段满族文化在物质文化、精神文化以及制度文化的保存、保护方面有了比较清楚的掌握和认识，也有利于我们今后对满族文化的发展方向和途径也做出更新的判断和思考。 一、物质文化的变迁。 物质文化也称之为物态文化或显形文化。满族传统物质文化如服饰、饮食、居住等随着时代的发展，已经产生了很大的变化。 1.满族传统服饰被现代服饰取代。 作为物质文化的一部分，服饰文化是比较容易随生产生活方式的转变而变化的，文化的整体变迁往往都是最先有服饰的变化表现出来的。满族传统服饰主要包括长袍（统称旗袍）、马褂、坎肩、套裤、兜肚、靰鞡等，满族男子多带瓜皮帽，女性多为扇形冠，即俗称的“旗头”。这是由于满族先民长期生活在白山黑水和林海雪原的广袤大地上，四季分明，冬季较长，自然环境和生活条件以及渔猎和采集为主的生活方式决定了他们服饰的用料和款式。但在今天，这些传统服饰已经很难觅得踪影了，在我们的调研过程中，我们只在本溪满族自治县的一户老人家里见到了以前留下的灰色粗布长袍，但当时这件长袍已经被老人剪成两段，准备做坐垫，让我们觉得非常可惜。据我们了解，在新宾腰站村还有少量的满族传统服饰，但也多放于衣柜中，平时很少有人穿，只在节日等表演节目是会穿。据吉林乌拉街镇韩屯关秉正老人（男84岁）介绍，他小时候是穿满族长袍的，村里的满族人家里条件稍好些的都穿满族服装，妇女穿旗袍。但现在，人们基本都是以汉族服饰为主了。只是比较值得一提的是，满族的旗袍经过不断的改良和审美价值的开发，已经成为适合现代人穿着的服饰样式，不仅让其他民族的同胞喜爱接受，更是具有国际知名度，成为中国服饰的标示之一。但这并不能改变满族传统服饰已经逐渐被汉族服饰所取代的事实，传统服饰已经成为只能在博物馆展出的文物，成为历史的标志。 2.日常饮食结构与汉族基本趋于一致，民族特色食品地域化。 饮食习惯是一个民族最重要的习俗之一，也是体现民族特色和风情的重要表现形式之一。满族世居东北，地理条件、气候条件等是满族形成了自己的饮食特点和习惯。偏好粘软甜酸、口味偏咸，喜食野味，忌食狗肉等，随着生产生活方式的改变，满族在日常基本的饮食结构方面也和以往不同，以前满族多种植黍、粟、糜子、高粱等，现在，满族的主食多是都是以大米、白面等为主，和汉族基本一致。传统满族饮食是忌食狗肉的，但现在很多满族并不在乎这点，甚至不了解，就这一点我们在调查中做了比较，我们发现内蒙的满族知道忌食狗肉这一习俗的很少，相比之下，吉林满族和辽宁满族对这一点知道的人明显多一些。不过，即使是知道这一点，很多满族人还是会吃狗肉。传统的饮食习俗并不会约束他们的饮食选择。 但是，满族的特色食品并没有彻底消逝，特别在东北地区，它依然存在人们的餐桌上，并且成为东北各族人民都很喜欢的食品，形成了地域化的饮食特色。满族喜食的粘食，如苏子叶饽饽，粘火烧、粘豆包，还有酸汤子，都大家的喜爱的食品，萨其马更是最为驰名的满族糕点。 3.满族传统房屋日趋现代、新潮。 满族传统房屋有三大特点：口袋房、落地烟囱、蔓子炕（万字炕）。另外，传统满族房屋西炕不住人，一般在西墙供奉祖宗板。随着经济的发展和人民生活水平的提高，满族人民住进的楼房或者新式平方，内部装饰更加新潮，东西炕也都住人了。随着老人的离世，年轻一代祭祖意识淡漠，在西墙供奉祖宗板的传统也就少了。满族与汉族居室没有太大区别。当然，传统的房屋虽然不再作为居住使
吉林市乌拉街满族风情游商业化运作的研究 在我国东北有一个古老的民族-满族，它积淀了丰富多彩的满族文化遗产，凝聚了丰富的满族人民的精神，具有很高的历史、文化等价值，成为重要的旅游资源。吉林市乌拉街是其鲜明的代表，现本文就乌拉街满族风情游的商业化运作进行研究，目的在于保护和弘扬乌拉文化，促进吉林市旅游经济的发展。 一、吉林市乌拉街满族风情概况 （一）吉林省乌拉街镇人工环境 人工环境是人们利用自然界材料创造之后随着历史留 下来的物质环境。 满族的乌拉街镇曾有“四祠”、“八庙”、“八大胡同”“四府”、“古街”等古建筑，但现在仍然现存的只有魁府、后府、萨府、清真寺和百花点将台等旧址。人工环境存在的景区有限，在此方面的旅游商业投入应当适当减少。乌拉镇现在存在的许多珍贵的历史文化遗产从某种程度上反映了乌拉街 镇的历史变迁，明清时代遗留的历史建筑具有丰富的时代特征，具有很高的研究性和观赏性。 （二）吉林的乌拉街镇人文环境 1、民俗文化
民俗文化是精神层面的物质存在，是人们日常生活的一种体现。乌拉街镇的满族民俗文化丰富多彩，既有泥墙火炕的满族原始民居、又有水团子、粘豆包等满族传统美食，这些都能够给人以不同的感受。旅游者在享受美食的同时，还能欣赏满族的大秧歌、东北二人转，还可以看到萨满“腰铃”舞等节奏鲜明的舞蹈。以上这些民俗文化来源于人们的不同需要，在历史发展的进程中，逐渐演变成为满族民俗文化不可或缺的一部分，世世代代影响着满族同胞。 2、非物质文化遗产 乌拉街镇是满族祖先乌拉部的重要聚居区，清十二代皇帝大多在这里留下过足迹，皇室八旗及乌拉部族在此创造了丰富的非物质文化遗产，其中有乌拉满族萨满音乐、乌拉满族秧歌、乌拉满族猎鹰习俗等。这些非物质文化遗产的虽然有的已经在日常生活中不再存在，但是其中的萨满文化已经为世界人熟知，丰富了世界文化的内涵。 3、满族文化的继续 满族的祖先起源于白山黑水，满族人的祖先肃慎人就住在这里，一直以来乌拉街镇都是满族人民聚居的地方。经历了各个历史时期的变迁，出现了很多骚客名人，丰富的人文资源构成了乌拉街独特的名镇特色。乌拉街镇不但记录了中国东北少数民族的发展史，也是满族人民的文明史。 4、节日种类繁多
全面介绍清代的服饰 1644 年—1911 年 清朝是由少数民族──满族建立的政权，因其长期处于游牧生活和征战状态，所以紧身、简洁、便于骑射是其服饰文化的主要特征，这与汉族传统的服饰文化差异较大。清朝
统治者一直对自己的民族服饰有着独特的理解，他们不仅认为民族服饰是祖先的传统，而且认为这是他们屡战不败的重要因素，所以对民族服饰的继承和发展极其重视。清朝服饰也是中国历代服饰中最为庞杂和繁缛的，对于近世纪的中国服饰影响较大。 套金护指的慈禧(北京故宫博物院藏《慈禧写真像》
皇帝朝冠 皇帝朝冠分为冬朝冠和夏朝冠两种。冬朝冠冠体为圆顶 呈斜坡状，冠周围有一道上仰的檐边。用薰貂或黑狐毛皮制作，顶上加金缧丝镂空金云龙嵌东珠宝顶，宝顶分为三层， 底层为底座，有正龙 4 条，中间饰有东珠 4 颗；第二、三两 层各有升龙 4 条，各饰东珠 4 颗；每层间各贯东珠一颗；共 饰东珠 15 颗。顶部再嵌大东珠一颗。夏朝冠冠形作圆锥状， 下檐外敞呈双层喇叭状。用玉草或藤丝、竹丝作成，外面裱以罗，以红纱或红织金为里，在两层喇叭口上镶织金边饰；内 层安帽圈，圈上缀带。冠前缀镂空金佛，金佛周围饰东珠15颗，冠后缀东珠7颗。冠顶再加镂空云龙嵌大东珠金宝顶，宝顶形 式与冬朝冠相同。
清皇帝冬朝冠 清高宗夏朝冠(台北故宫博物院藏)
清高宗夏朝冠冠顶 (台北故宫博物院藏) 龙袍 清代只有皇帝才能穿十二章龙袍，龙袍是圆领、大襟、右衽、窄袖加综袖、马蹄袖端，四开裾式的长袍，明黄色，用缂丝或妆花、刺绣作金龙九条，再装饰十二章纹样，间以五色云幅纹，下幅装饰八宝立水。领前后饰正龙各一条，左右及交襟处饰正龙各一条，马蹄袖端饰正龙各一条。领和袖均用石青色镶织金缎边饰。随季节变换棉、纱、夹、裘等材料。
旗袍与中国传统服饰 旗袍源自清代满族女性服饰，被誉为中国传统服饰文化的典范。它不仅在整体造型的风格方面符合中国文化和谐的特点，而且它的装饰手法也展现着浓厚的东方特质。另外，穿旗袍可以增加形体的修长感，配上中高跟鞋，更可以抬升人体的重心，将东方女性的端庄、典雅和含蓄的美展露出来。因此旗袍在中国民族服装中独领风骚，久盛而不衰。 中国男子的传统服饰比较有代表性的为长袍、马褂，长袍和马褂都是满族男子的服装，盘领、窄袖，马褂是对襟，大都有马蹄袖，长袍为大襟。也有马褂、长袍相连的两部形式，这种形式的长袍只有下半截，连扣在马褂的内下摆。长袍马褂给人的感觉是既不乏庄重，又显得洒脱和舒适。 2001年APEC会议各国元首穿着“唐装”集体亮相，掀起了一股以穿“唐装”为时尚的风潮。将“唐装”作为中式服装的通称，主要因为国外都称华人居住的地方为“唐人街”，所以“唐人”作为中式服装的通称，主要是因为国外都称华人居住的地方为“唐人街”，所以“唐人”穿的衣服自然就叫做“唐装”了。当今的“唐装”是由清代的马褂演变而来的，它的款式结构有四大特点：一是立领，上衣前中心开口，立式领型；二是连袖，即袖子和衣服整体没有接缝，以平面裁剪为主；三是对襟，也可以是斜襟；四是直角扣，也就是盘扣；另外从面料来说，则主要使用织锦缎面料等。 另外，中国不动地域和不同民族的服饰也各有特色。比如，肚兜就是关中和陕北的传统的贴身服饰，肚兜的形状就像背心的前襟，上面用布带系在脖颈
上，下面两边各有一条带子系在腰间，它可以避免肚子受凉，夏天时儿童穿在外面也显得天真烂漫。在儿童穿的肚兜上尝尝绣有虎头像和“五毒”图案，给予了大人希望孩子健康成长的美好祝愿。再比如，中国少数民族彝族的服饰也很有特点。彝族妇女的头饰大致有缠头、包帕、绣花帽三类，其中红河地区妇女的头饰更是琳琅满目，以银饰为贵为美。披风是彝族男女皆备的特色服装，以动物皮毛、毛麻织品和草编织制品为原料，以青、蓝二色为主。 Cheong-Sam and Traditional Chinese Costumes The cheong-sam has its origin in the Manchu female's costumes in the Qing Dynasty and has been regarded as the model of Chinese traditional habilatory culture. As for the reason, the cheong-sam not only accords with the characteristic of harmony within Chinese culture in terms of the style, but also shows rich oriental idiosyncrasy with regard to ornamental techniques. In addition, the cheong-sam will give more pominence to a lady's slender figure, and also help to heighten the center of gravity of human bodies together with high-heel shoes, so that civility, elegance and dignity will be fully displayd. Therefore, the cheong-sam developed its own trend, which has been long lasting. As for the traditional clothes of Chinese men, the long gown and mandarin jacket are typical. Both of them have round necks and narrow sleeves. The mandarin jacket can be seen as a kind of Chinese-style jacket with buttons down the front, mostly with sleeves like a horse's hoof. However, the front of long gowns, with buttons on the right, is basically large. There is also a type of garment combining the long gown and the mandarin jacket, and they will only have the under-half part,
风光无限情满天下 -----喜鹊登科满族风情园 喜鹊登科满族风情园是北京市怀柔区喇叭沟门满族乡休闲农业特色发展项目，是满族风俗得以展示的一个良好平台。 喜鹊登科满族风情园位于怀柔区喇叭沟门满族乡对角沟门村，111国道旁，是去丰宁坝上草原的必经之路，于2007年初开始建设，同年11月份投入使用。此园自有基地500亩，是怀柔区农产品加工重点龙头企业，以合作社+基地+公司的生产经营模式，形成养生体验、科普教育、满族文化、餐饮、住宿于一体的综合性满族风情园区。形成生产、加工、销售一条龙服务,主要产品有各种花茶、农家杂粮、野生菌、柴鸡蛋、怀柔板栗、核桃、野生杏仁油、核桃油、西洋参、蜂产品、鹿产品、精品特菜等十大系列300多个品种。 民间将喜鹊作为“吉祥”的象征。关于它有很多好听的神话传说。相传牛郎织女他们的忠贞爱情感动了喜鹊，千万只喜鹊飞来，搭成鹊桥，每年的七月七日让牛郎织女走上鹊桥相会，喜鹊登科的名字就是借用这个典故。以前山区农村交通不便，消息闭塞，大量的优质农产品剩余，得不到利用。到了现在随着人们营养饮食观念的建立，“粗粮、有机、纯天然无污染、营养全面”的农产品成为人们的关注重点。如何利用农村的优质农产品，同时又能满足现代人们的饮食观念呢？喜鹊红娘拉线，借助现代农业先进技术，实现农产品从农村走向城市，全面推广。带着这样的美好愿望，喜鹊登科合作社于2007年成立，先后与北京农林科学院、中国农业大学、北京市农业推广站、北京市农广校、天津农科院合作，引进黑小米、黑玉米、金莲花、金花葵等138个新品种。合作社带动入社成员239户，带动区内6580户农民，安置剩余劳动力就业286人，从07年至今逐年调整结构，现已形成规模。 园内四大功能区：生态种植观赏区、亲子农事体验区、有机果蔬采摘、登山户外露营区，成为沟门小学的学生的实践基地，变成学生动手实践、体验生活的理想场所。
浅析满族服饰图案与时尚服饰图案的融合 文章介绍了满族传统民族服饰图案的发展历程，探讨了满族服饰图案与时尚服饰图案的融合及创新设计方法。认为在民族服饰图案的创新中，最主要的就是设计应符合当代人们的审美观，要将满族服饰原有地域文化特色的图案或纹样抽象出来，取其精髓并符号化地加以运用。 标签：满族服饰；时尚服饰；图案融合；设计方法 一、满族传统民族服饰图案的发展 民族服饰除了款式外最吸引人的就是民族服饰图案。民族服饰图案经历了几千年的积淀已经有了各自的民族特色。 1、满族服饰的发展历程 满族历史可追溯到7000年前，全称满洲族，是通古斯民族一个支系。生活在我国东北地区，白山黑水造就了他们勤劳勇敢的性格。满族从古至今有很多称呼，有肃慎、挹娄、勿吉、靺鞨、渤海、女真等。满族服饰早期为了适应寒冷天气，以袍装为主要形式，到了明朝时期吸收了一些汉族服饰文化特点，在袍装基础上加入了袄装的特点，从此满族服饰便改进成具有满汉文化的旗装。清朝建国后，将旗装推广到了全国各地，旗装很快就与汉族的传统服饰相融合。到了民国时期，又和现代西方时装结合形成具有现代时尚和民族特色相结合的典范之一。 2、满族服饰图案的发展历程 从当今商业角度看，满族服饰图案发展和满族服饰的发展比起来显得逊色了一些，它并没有和现代时尚结合，图案设计比较传统不能激发现时代人们的购买欲望。满族的服饰花纹色彩主要以白色和蓝紫色为主，其中白色是一个重要的颜色，因为在满族传统中有提倡白色的习俗，白色清洁、白色高贵、白色象征着吉祥如意，所以在满族服饰中经常在红蓝等色的旗袍上配以白色的花纹图案。 满族服饰图案花纹主要为刺绣，大多以刺绣花卉、芳草、鹤鹿、龙凤纹为主。满族入关后其民族服饰图案也加入了许多汉族吉祥符号，如福、禄、寿、喜、万字等，也融合了汉族的几何纹样。同时满族服饰也学会了汉族的织花和印染。 满族服饰图案从几千年的发展来看，大体可以从以下几个方面来归纳它的发展历程。首先，从图案色彩上看，从单纯的白、蓝、紫，逐渐加入了汉族认为“正色”的青、红、皂、白、黄等颜色，使得服饰花纹色彩更加丰富了。其次，从图案花纹上看，从单纯的几种纹样融入了汉族的文字和抽象型纹样。再次，从服饰花纹的制作上看，满族图案在入关后学会了汉族的印染，从此印染和刺绣这两种方法就成了满族服饰纹样制作的主流。
袁仄《中国服装史》笔记和课后习题（含考研真题）详解 攻重浩精研学习网提供资料 第1章绪论 1.1复习笔记 考点一：走进中国服装历史★★ 1服装 服装，俗称“衣裳”、“衣服”。它不仅起着遮体、护体、保健、御寒、防暑等作用，而且还起着装饰、美化、标志等作用，通过衣质、色彩、裁制和造型等的变化，能够充分显示人的体态和仪容的美感，或表现人的社会地位、职业和个性。服装是一种带有工艺性的生活必需品，在一定生活程度上反映着国家、民族和时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风尚面貌的重要标志。 2服装的整体特点 中国服装的整体特点是色彩鲜明、工艺精美、重视细节装饰，各民族服饰的风格、款式迥然不同，不同的生存环境、生产生活方式、风俗习惯、审美情趣无不体现在其民族服饰中。 3服装的民族性特征 中国民间服饰深深植根于民间生活与民俗活动中，带着浓郁的乡土气息，生命力也非常旺盛，比如农历新年的红绒头花，端午节的老虎耷拉，情人互赠的服饰信物，用天然植物编织的箬笠、蓑衣，还有手工制作的虎帽、虎鞋、猪鞋、猫鞋、屁股帘儿等，这些服饰都具有典型的民族性特征。 4服装的发展历程 中国自古以来就被誉为“衣冠王国”，从“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤”（《易·系辞下》）中可见中国服饰与文明同步。 （1）一千万年前，古猿人用树叶兽皮御寒、蔽体遮身。 （2）几十万年前，氏族公社时期，人们用骨针简单缝纫而初具服装轮廓。 （3）六七千年前的新石器时代，河姆渡氏族人和大汶口人已开始广泛种麻、养蚕，男耕女织、缝纫初兴，衣裳（服装）初步形成。比较原始的服装是无袖、无领、无裤的裙衣式。 （4）经过不断地完善和改进，逐步形成各有特色的各个朝代的服装：开始讲究的商代服装；服饰齐全的春秋战国服装；分类定名的汉代服装；工艺精湛的唐代服装；品目繁多的元代服装；等级严明的清代服装；以及品种齐全、绚丽多彩的现代服装等。 考点二：中国服装史中的五次变革★★★ 中国的服饰文化是不断吸收其他民族的服饰文化。服装史专家周锡保总结了中国服装史上的五次重大变革。1战国时期 这次变革是出于政治和军事的目的，赵武灵王推行“胡服骑射”，废弃传统的上衣下裳，将西北狩猎民族的裤褶、带钩、靴等服饰引入中原，其中，最重要的改革是将下裳改为裤。 2魏晋南北朝时期 这个时期，“蛮夷入主中原”，民族间的交流、交融十分普遍，受魏晋玄学思想的影响，宽衣博袖成为这一时期的主要服饰风格。佛教流入中原，佛教艺术也影响着服饰形制和纹样。
清代皇帝的服饰基本上分为三大类，即礼服、吉服和便服。礼服包括朝服、朝冠、端罩、衮服、补服；吉服包括吉服冠、龙袍、龙褂；便服即常服，是在典制规定以外的平常之服。龙袍，是上下连属的通身袍，比礼服略低一等，是皇帝在一般性的吉庆宴会、朝见臣属的时候穿用的常见礼服，也是我们常常见到的帝王服饰。 帝王们穿着的龙袍，在现代人的心中很容易产生敬畏与神秘的感觉。尤其对龙袍上制作精良、细腻、造型独特的纹饰图案充满疑惑，本文将对此做简单的介绍。 帝王的服饰上绣有各种寓意吉祥、色彩艳丽的纹饰图案。如：龙纹、凤纹、蝙蝠纹、富贵牡丹纹、十二章纹、吉祥八宝纹、五彩云纹等等。这些图案只为封建社会里的帝王和少数高官所服用，并不普及。如：龙、凤纹向来是帝、后的象征，除了帝、后之外任何人不得使用。十二章图案，自它在中国图纹中出现就是最高统治者的专有纹饰，一直到封建帝制的灭亡，只应用在帝、后的服饰和少数亲王、将相的服饰上，从未在民间出现过。 在北京艺术博物馆收藏着一件清乾隆明黄缎绣五彩云蝠金龙十二章吉服袍（图一）。此袍严格按照繁缛复杂的清代服饰制度制作。据《清史稿·志七十八·舆服志》记载："龙袍，色用明黄。领、袖俱石青，片金缘。绣文金龙九。列十二章，间以五色云。领前后正龙各一，左、右及交襟处行龙各一，袖端正龙各一。下幅八宝立水，襟左右开，棉、袷、纱、裘，各惟其时。"说明到了清代对龙袍在形制、制作工艺、装饰图案以及对于衣服的色彩上都规定得十分严谨苛刻。 图一清乾隆明黄缎绣五彩云蝠金龙十二章吉服袍
图二金龙纹-正龙 这件龙袍上的每个图案都有着丰富的意义， 起到特殊的作用。而且无论是选料还是绣工都是十分严谨工整的，代表了清代鼎盛时期的工艺水平。 首先，龙袍通身绣九条金龙。正龙绣得正襟危坐，一团威严，行龙绣得极富活力，似动而非动。四条正龙（图二）绣在龙袍最显要的位置--前胸、后背和两肩，四条行龙在前后衣襟部位，这样前后望去都是五条龙，这寓意九五至尊。但是我们这样粗略的算下来却只有八条金龙，这与史书上记载的有出入，于是有人认为皇帝是真龙天子，本身就是一条金龙，穿着龙袍后金龙就达到九条了。其实这第九条金龙绣在里面的衣襟上，要掀开外面的衣襟才能看到。 在龙纹之间，绣以五彩云纹、蝙蝠纹、十二章纹等吉祥图案。五彩云纹是龙袍上不可缺少的装饰图案，既表现祥瑞之兆又起衬托作用。红色蝙蝠纹即红蝠，其发音与"洪福"相同，也是龙袍上常用的装饰图案（图三）。在龙袍下摆排列着代表深海的曲线，这里被称为水脚（图四）。水脚上装饰有波涛翻卷的海浪，挺立的岩石，这寓意福山寿海，同时也隐含了"江山一统"和"万世升平"的寓意。 图三 "洪福"纹
目录 1、前言 1.1 工程概况 1.2 工程规模和特征 1.3 勘察目的与任务 2、勘察工作 2.1 勘察依据 2.2 岩土工程勘察等级的划分 2.3 勘察工作质量评述 2.4 工作量完成情况 2.5 工作时间 3、场地工程地质条件 3.1 地质构造及地形、地貌概述 3.2 地质岩土概述 4、场地水文地质条件 4.1 水文地质条件及有关参数 4.2 地基土的腐蚀性评价 5、场地类别及稳定性评价 5.1 场地抗震设防参数 5.2 场地土类型及建筑场地类别 5.3 饱和砂土地震液化分析评价 5.4 建筑抗震地段的划分 5.5 场地稳定性评价
6、场地中各土层物理力学性质参数及承载力特征值6.1 各土层物理力学性质参数统计表 6.2 各土层承载力特征值及压缩、变形模量综合成果表 7、地基基础方案建议 8、结论与建议 附图表 1、钻孔一览表1页 2、标准贯入试验成果表3页 3、各土层物理力学性质参数统计表2页 4、勘探点平面布置图1页 5、工程地质剖面图11页 6、代表性钻孔柱状图5页 6、土工试验成果总表4页 7、压缩曲线成果表41页 8、地下水水质分析报告表1页 9、场地土剪切波速测试报告1份
呼和浩特富邦满族风情城岩土工程勘察报告 1、前言 1.1 工程概况 接受建设单位呼和浩特市富邦新技术房地产开发有限责任公司的委托，我单位对其投资建设的“呼和浩特富邦满族风情城”进行详细阶段岩土工程勘察工作。 勘察场地位于呼和浩特市海拉尔中路路北，公主府公园的对面原橡胶厂院内。 1.2 工程规模和特征 根据委托单位提供的建筑物平面图，本次勘察工作内容为西区：包括拟建高层住宅楼、多层商业、内院，总体上地上1～30层，地下室2层，均拟采用框架剪力墙结构，筏板基础。其中：主楼有住宅D座，地上13-18层，东西长111.35m，南北宽15.40m；住宅C座，地上30层，东西长103.80m，南北宽15.40m；西侧商业、内院，地上1-4层，东西宽60.90m，南北长153.60m；拟建物位置、规模及尺寸见平面图。 1.3 勘察目的与任务 本次勘察工作为详细勘察阶段，依据国家现行规范、规程及甲方、设计要求，勘察工作主要目的和任务是： 1.3.1 查明场区内地形、地貌，拟建物范围内地层结构、岩土性质、厚度、分布，提供各土层物理力学性质指标、承载力特征值及设计所需各项岩土 工程参数； 1.3.2 查明场区内水文地质条件，地下水埋深情况、类型和地下水的腐蚀性，并提供地下水有关参数； 1.3.3 查明场地内有无不良地质作用，分析其成因、分布范围、程度等，提出治理措施； 1.3.4 判定场地土有无饱和砂土地震液化存在，并提供处理方案； 1.3.5 判定场地地基土类型和建筑场地类别，提供场区的标准冻深。 1.3.6 对场地的稳定性、地基土的均匀性做出评价，提供合理适宜的地基基础建议方案。 1.3.7 为预测地基沉降、差异沉降等变形，提供相应的岩土设计参数。 1.3.8 根据场地钻孔揭露的地层情况，提供基坑支护设计所需的岩土参数。
满族民间刺绣的纹样类型和艺术特色 一、满族民间刺绣的纹样类型 满族民间刺绣纹样内容大多取材于大自然或者现实生活,在此基础上,再经过满族刺绣艺人心灵手巧的高度抽象概括和解析重构,其刺绣纹样便被深深地打上了民族文化的烙印.从满族民间刺绣纹样所表现的主题内容来看,满族刺绣纹样类型主要包含以下三种:动物纹样、植物纹样和几何纹样. (一)动物纹样 动物纹样是满族民间刺绣中最为常见的纹样造型之一. 在少数民族地区,人们对动物纹样的喜爱一般是出自图腾崇拜,以及某些动物所代表的吉祥寓意,东北地区的满族自然也不例外.具体而言,这一地区的动物纹样具有以下两个特点: 第一,动物纹样造型类型多样.满族刺绣的动物纹样不仅包括蝴蝶、鱼、牛、马、鸟等实际存在的动物类型,而且民族神话传说中的飞禽走兽也十分受欢迎,比如龙、凤凰、麒麟等神兽的刺绣造型也常见于服饰装饰图案之中.其中,龙纹是十分受满族人欢迎的动物纹样刺绣图案,这映射出满族人对龙的独特崇拜.例如,满族刺绣龙纹纹样(如图1所示)就是动物纹样的经典之作,在这件刺绣作品之中,布料中心的龙纹造型活灵活现,四周的云彩刺绣装饰图案极具流动感,整个画面十分美观. 第二,动物纹样造型生动传神.满族刺绣动物纹样并不刻意追求跟实物的相似度,而是在现实题材的基础上,运用高度夸张、抽象概括的刺绣手法,将动物的基本特征和刺绣技艺结合,塑造出生动传神的效果.图1所示的龙纹图案就是这一特点的体现:龙纹图案用黄色流畅的刺绣线条勾勒出龙矫健身姿,在四周流云的衬托下,龙纹造型生动传神、栩栩栩如生. (二)植物纹样 植物纹样也是满族服饰刺绣纹样中运用较多的类型之一,它以自然界中的花草树木为创作题材,并在保留植物基本特征的基础上,运用艺术手法进行抽象概括和夸张变形.具体而言,满族刺绣植物纹样有以下两个特点: 第一,植物纹样主要取材于自然界中的花草树木.在满族刺绣图案之中,常见的植物纹样有牡丹、桃花、荷花、兰花等植物造型,这些刺绣纹样十分常见于满族的民族服饰装饰之中,表现出满族对大自然的热爱,而且这些植物纹样一般较为素雅、朴实,反映出满族人民朴素的民族性格.
关于确定满族颁金节为我区重要节庆活动日的建议 节庆是指在固定或不固定的日期内以特定主题活动方式，约定俗成、世代相传的一种社会活动。以节庆活动作为重点的旅游活动就叫节庆旅游。它是利用具有地方特色的文化传统、旨在加强地方吸引力而举办的各种节日、庆典等活动，使旅游者在停留期间具有较多参与机会，以促进地方旅游业发展的一种旅游方式。节庆旅游属于人文景观旅游的一个类型，属于较高层次的文化旅游的范畴，可以使旅游者获得精神上的享受，取得知识和营养。节庆活动可拉动旅游发展，主题各异的节庆活动不仅搅热了旅游市场，也提升了城市知名度，其潜在效应如今正不断显现。如山东威海华夏城、云南印象丽江等大型实景歌舞表演等。 发展节庆旅游，首先要要明确旅游资源的特色，这是开展任何旅游活动都要考虑的，此外，在有些节庆旅游活动中会开展一些传统文化活动，会张显出地域文化的魅力。这些节庆活动能够满足游客的心理需求，因而得到广大游客的喜爱。另外，节庆旅游项目的观赏过程自然也是游客的参与过程。游客通过对节庆活动的亲身参与，可以渲染活动氛围，获得亲身体验，从而对旅游地及节庆活动留下更深刻的印象。文化是包括节庆旅游在内的所有旅游活动的灵魂，它是旅游地能够吸引旅游者的原动力。由于节庆旅游拥有特定的主题、且在特定
时空范围内举行，因而更能以独特的形象吸引大量游客，并产生轰动效应，从而提高旅游地知名度，促进当地乃至区域经济社会发展。由此可以看出，节庆旅游带有极其强烈的经济性，能够对经济的发展产生巨大的影响。我区有着丰厚的文化基础和历史典故，其民间故事源远流长，如郎太后的传说、努尔哈赤爱犬救主传说、仙人棋盘传产、尚阳堡流人文化乃至建国后修建水库大坝的感人事迹都可以成为精彩剧目，发掘历史文化、传诵民族经典。 颁金节，是满族“族庆”之日，始于1635年农历十月十三日，皇太极发布谕旨，正式纠正族名“女真”为“满洲”，它标志着一个新的民族共同体的形成。在1989年10月丹东举行的“首届满族文化学术研讨会”上，正式把每年农历十月十三日定为“颁金节”，作为满族“族庆”之日，至2016年纪念日之际，已经有三百多年的历史。 近年来，区委、区政府高度重视我区旅游业的发展，旅游景区、景区建设、行业管理、宣传促销力度进一步加强，旅游市场进一步繁荣，并通过举办槐花节等各类旅游节庆活动，助推旅游新项目的落地和规划建设，通过创新服务等方式，努力实现新目标，造就我区旅游业的新发展。我区有着深厚的文化底蕴和自然资源，更是清河流域满族文化的发祥地之一，以《镶黄旗满洲钮祜禄氏弘毅公谱图》惊现清河区郎家屯村、昔日郎姓村姑入宫为后的精美传说广为流传、考证确定慈安祖籍在清河流域而成为满族重要发祥地之一，以《郎娘娘传说》为
满族服饰文化的变迁 满族是中华民族的一员，有10682262人(2000年)，主要分布在辽宁、吉林、黑龙江、河北及北京、天津、上海、西安、山东、宁夏、内蒙古和新疆等省、市、自治区，与汉族杂居。满族是中华民族发展史中占有重要地位的少数民族之一，它建立了中国最后一个封建王朝。满族贵族所建立的清朝，统治中国长达近三百年，晚清又是中国近代史的开端。从封建社会末期到半殖民地半封建社会，从闭关锁国到受到西方文化的冲击，直至今日在市场经济和全球化时代的历史进程中，满族的社会、经济、文化都经历了巨变，满族服饰在不同的时代背景中也有自己发展变化的轨迹。 满族及其先世的服饰元素丰富了中华民族的服饰文化，众所周知的旗袍、坎肩、马褂等在近现代已被国人普遍接受，并成为中华民族服饰的典型代表。从整个服装发展的历史来看，清代服饰的形制，在中国历史服饰中最为庞杂、繁缛，规章制度也多于以前任何一代。清代服饰是以满族贵族、八旗子弟为主要穿着群体的宫廷官定服饰，主要体现着满族先祖女真人的服饰文化特征;清代满族民间服饰显示出各民族之间相互借鉴与吸纳的文化特征;近现代的满族服饰则是在多民族文化融合与创新的过程中发展和变化着。 一、满族先祖服饰 服饰可以说是人类物质文化水平发展的一个直接的标志和体现，是人类文明的重要组成部分。我们可以笼统地说，一个地区或者是一个国家、民族，服饰文化发展的水平就标志着这个地区或者是国家、民族文化艺术的发展水平，标志着其文明程度的高低。一个民族富有民族特色的传统服饰，对于其他民族来说是一种区别的标志，对于本民族而言却是互相认同的旗帜、集结的纽带。而这一切，都是由于人类历史传承发展的“本能”。形成某种民族服饰的原因是复杂的，满族的服饰首先是出于实用，然后才有美的追求。它不仅受地理环境、经济方式及生活习惯等客观条件的限制，也受民族心理、审美观念和传统习俗等主观因素的