斯图加特国立美术馆新馆建筑空间设计
1977年，在全城规划
的倡议下，巴登（Baden ）首相W ürttemberg, Hans Filbinger 秘密的举行了一次新斯图加特州美术馆（Neue Staatsgalerie ）方案的国际竞赛，目的在于恢复斯图加特（Stuttgart ）的城市活力和文化影响力。
竞赛提出的议题是新美术馆要解决与建于1843年的老馆之间的关联性，同时还要解决场地上颇具戏剧性的大斜
坡。1979年，评判委员会一致通过了来自伦敦的詹姆斯·斯特林（James Stirling）与迈克尔·威尔福德事务所的方案。
斯图加特州美术馆新馆（Neue Staatsgalerie）于1984年落成，是对建于“U”形布局的老美术馆的扩建，新馆包括报告厅，咖啡厅剧场音乐学院等内容。为解决场地两侧巨大的城市高差，斯特
林（Stirling）的设计巧妙地把场地的斜坡融合成为建筑的室外休步行区，这条动人的步行道贯穿了新旧美术馆，把城市两侧的人群吸引到美术馆内，让人们自然地参与到其中，也把古典艺术的老馆与现代艺术的新馆通过建筑间回应无缝衔接起来。
美术馆新馆的巨型展厅围绕一个圆形的露天雕塑庭院，这一中庭是新馆在空间组织上的枢纽。虽然新建的平面布局对称严谨，但斯特林（Stirling）通过各个功能体量在形式上的不同处理，并引
入平台，坡道等，塑造了一个错落有致的生动的城市景观。
在新馆室内展厅的设计上，斯特林（Stirling）采用了19世界古典博物馆的传统做法，展厅被严格组织在一条轴线上，各展厅间门上的三角装饰以及圆形的展厅号标注等都散出浓烈的古典主义气息。
总的来说斯特林（Stirling）的斯图加特州美术馆新馆（Neue
Staatsgalerie）尊重了历史环境，把抽象的建筑布局原则与形象的传统建筑的历史片段相结合，将纪念性与非纪念性，严肃与活泼，传统与高科技等一些列矛盾统一在一起，将城市与建筑融合到一起，开辟了德国博物馆建筑史上的一片新天地。
名师名作作品分析报告 题目：德国斯图加特新国立美术馆 分析报告 学院：建筑与城市规划学院 专业：建筑学 姓名： 学号： 2014 年 11 月 18 日
德国斯图加特新国立美术馆 ——詹姆斯·斯特林（James Sterling） 简述：英国后现代主义建筑大师詹姆斯·斯特林将建筑带向了一个新的风格——既让人辨认其历史根源，又能与其周围建筑产生密切关系。70年代后期，斯特林的建筑风格已发展为高技派，更加注重建筑大环境与地方文化的融合与协调，运用古典构图元素的建筑语言表现新的建筑概念。于是德国斯图加特新州立美术馆应运而生。 1.场所精神、空间精神： 第一眼看到斯图加特新国立美术馆就被它的鲜艳无比的色彩所吸引了，建筑的弧线就像彩带一样流畅明快。过去的美术馆多为更加庄重、宁静的建筑。美术本身的特点就是对美、对文化、对精神品质高度追求的产物。因此美术馆的建筑便成为这一产物很为重要的文化形象表征与依托之一。同时它自身也可以是一件静止下来的雕塑品，承载着我们所有对于城市和历史的记忆与理解。而斯特林不想把美术馆做的太具有纪念性取悦德意志当权者，反而运用了更加大众化、更具娱乐性质的方式来表达自己对美术馆建筑的理解。 ①重视建筑与环境，人与自然的和谐——新馆是u形老馆的扩建，为解决场地两侧巨大的城市高差，斯特林把场地的斜坡融合成为建筑的室外休步行区，把城市两侧的人群吸引到美术馆内，让人们自然地参与到其中，重视市民的参与性。（玻璃幕墙边的条形座椅也是） ②对纪念性的追求——运用古典构图元素的建筑语言表现新的建筑理念（几乎对称的布局，明显的中轴线，古罗马风的内庭。。。。。。）。多种元素糅合起来（多种古代建筑元素同现代构成主义的雨篷，高技派的玻璃幕墙和管道、大众商业化的室内顶棚等现代元素融为一体，各种元素的碰撞制造了一种富有魅力的“杂乱无章”的感觉）
1970年代，美国首府华盛顿国家美术馆东馆落成；1980年代，法国首府巴黎卢浮宫完成扩建修缮；本世纪伊始2003年，德国首府柏林国家历史博物馆新馆面向公众开放。这3座居于三国首府且不同年代的重要建筑均出自建筑师贝聿铭之手。自现代建筑产生以来，不同风格流派此消彼长。而此3座建筑尽管位于不同时空，却延续了贝氏的一贯作风，以一种贵族式的优雅始终居于现代建筑的时尚之列。 从罗西到贝聿铭 由于历史原因，柏林在短短几十年内经历合而分之、分而合之的复杂历程。政治因素对城市规划及建筑设计产生莫大影响，例如柏林墙两侧百米范围之内若干年来都是不毛之地。1987年10月东西柏林共同筹建新历史博物馆，选址位于Spree河畔，当时的建设部长奥斯卡·施奈德（Oscar Schneider）指出此项计划是“本世纪内所能举办的最重要、最具吸引力的建设任务之一”。 1988年6月意大利建筑师阿尔多·罗西（Aldo Rossi）以其浓缩欧洲古典精髓的建筑空间组合，诸如柱廊、圆厅、钟塔、巴西利卡长厅等，赢得竞赛首奖。然而次年11月柏林墙轰然倒塌，原基地成为新总理府所在。建于18世纪的原军械库改作历史博物馆，与之相邻的仓库和工作室则作为新馆基地。新馆异地而处，罗西的设计被搁置。统一后的柏林当局极为欣赏贝聿铭先前所做的诸多博物馆建筑，但是众所周知贝氏早已不再参与任何竞标，仅接受委托选择设计部分项目。柏林文化局决定突破凡是公共建筑的设计委托必需通过竞标选择建筑师的规定，直接委托贝聿铭设计。1995年9月贝聿铭与当时的德国总理赫尔穆特·科尔（Helmut Kohl）会晤，双方就统一后的柏林作为国家新首都所面临的问题交换了意见，但是贝聿铭并未当即接受委托。按照惯例，贝聿铭在接受每项委托之前必需先对项目本身及所处环境进行多次调查，往往决定之时，德国国家历史博物馆新馆NEW EXHITITION HALL OF THE GERMAN HISTORICAL MUSEUM已经对设计有了一定想法。此次亦不例外，在经过对林的数次明查暗访之后，贝聿铭最终接下委托。19971月他首次将设计介绍给公众，得到了专家、媒体、大的广泛支持。2003年5月，新馆落成，获得Pei Bau（氏建筑）之称。 从军械库到新馆 新址位于柏林市中心Unter den Linden大街，博物馆岛相对。军械库提供7 500m2永久展场，其他厅则安置于4 700m2的新馆内，两馆之间仅有一巷之隔军械库是普鲁士王朝时期的巴洛克式建筑，周围俱是典建筑，如新警士厅、老博物馆等。新馆处于历史建包围之中，缺少造型及立面的表现空间。地段的限制、周边历史建筑的联系，以及文物保护的要求，增加了计的难度。新馆必需将一块小且难用的基地变成一个人入胜的场所，同时需要建立历史与现代的联系。 在占地不足2 000m2的不规则基地上，贝聿铭采三角形作为建筑主体的基本形，利用单纯的色调及材质使造型厚重凝练又富于光影变化，极具雕塑感。三角的北边与基地北部的斜街平行，保持街景的延续性。层切出相似三角形平台。三角形的另一边朝向西南，过等高的弧形石墙弱化几何棱角。东边L形体量的附属房通过廊桥与主体联系。 贝聿铭认为新馆与老馆是共生关系，为其空间及能上的联系创造更多机会。弧形玻璃大厅作为与军械相邻的界面，起到景框作用，同时造成透视上的水平展，与军械库北立面的古典秩序形成对比。末端的玻螺旋楼梯成为附近诸多历史建筑街区中的标志。主入位于螺旋楼梯旁，同时也可通过地下一层从军械库进入参观者通过主入口旋转门进入接待厅。地下一层几乎部用来作为一个开放式展厅，地上3层则提供不同大和层高的展厅，展示面积2 600m2，另外有一个57座的小视听室、图书礼品店、小工作室，地下二层则提机房和临时库房。 建筑造型 三角形是贝聿铭惯用的造型。一个等腰三角形和角三角形构成的华盛顿国家美术馆东馆，标志着贝聿对三角形的运用已臻成熟；卢浮宫前的金字塔更是三形建筑的代表作。三角形构图
简介：密斯崇尚绝对主义绘画的崇高性，并试图建造了一座绝对主义的殿堂，这座新国家 美术馆，与马列维奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有着认同关系。他一生推崇“lessismore”，柏林美术馆作为密斯凡德罗的封笔之作，遵循了这个观点，并将屋顶、皮、骨、基座等抽离开来后再放到一起，带来了震撼的效果。 场地：柏林国家新美术馆位于肯珀广场（Kemperplatz），广场的另一侧是由汉斯沙龙建造 的柏林爱乐音乐厅，广场旁边是当时战后因不同意识形态的斗争而分裂成东西两部分的波茨坦广场（Potzdamerplatz），柏林墙推到后现在成为发达的商业区。 空间： 1）建筑室外为90cm的基座，建筑外表皮覆盖了大量地玻璃墙面，将室外的景色引入到室内，同时又投射了室外的景色在玻璃上，使内外的界限变得模糊。 2）建筑室内空间主要分为两部分，常设展示空间和策划展示空间。其中，常设位于基座当中，基本上位于地下。而策划空间则位于其上，其上只用8根细钢柱支撑了边长64.8m的正方形屋顶，室内的分隔主要是用活动隔板，可以根据不同的需要调整，创造了空间的更多可能性，这也是密斯的一个重要的理论——universalspace（通用空间）的一个很好的践行。通用空间指的就是他能容纳各种功能，又能产生所有功能。他还利用了钢框架和玻璃的材料特性，使整个建筑空间都显得十分空灵通透。 3）缺点：过分追求了纯粹性，常设展览安排在地下，导致功能布局不合理。欣赏展品的趣味不在其考虑范围内，密斯也自己说过，“我不要趣味，我只要优秀”。 参考文献：1. 《东西方的会合》， [瑞士] 维尔纳·布雷泽，中国建筑工业出版社， 2006- 2. 《建筑，思考的符号》， [韩]承孝相，清华大学出版社，2008.1
澳大利亚国立大学艺术史及策展研究(高级)授课型研究生申请要求
澳大利亚国立大学简介 学校名称澳大利亚国立大学 学校英文名称The Australian National University 学校位置澳大利亚 | 堪培拉 2020 QS 世界排名29 澳大利亚国立大学概述 澳大利亚国立大学（The Australian National University），简称ANU，是一所位于澳大利亚首都堪培拉的世界著名公立综合性研究型大学，始建于1946年，是澳大利亚第一所研究型大学，也是环太平洋大学联盟（APRU）、国际研究型大学联盟（IARU）、澳大利亚八校联盟（Group of Eight）、大学天文研究协会（AURA）的成员。 它是唯一所由澳大利亚联邦议会创立，全澳唯一享有国立大学资格的最高学府。 ANU于1946年创校初期仅招收研究生，1958年开始开设本科教学，2006年调整为7大学院、4大澳大利亚国家科学院，教学人员中博士的比例为86%，其中澳大利亚联邦院士总人数为320名，英国皇家学会院士总人数占全澳的1/3。 澳大利亚国立大学位居2020年QS世界大学排名第29名 ，连续15年蝉联全澳第一；2020年泰晤士高等教育世界大学排名第50名 ；2020年USNews世界大学排名第69名 艺术史及策展研究(高级)专业简介 在澳大利亚首屈一指的以实践为主导的研究机构，澳大利亚国立大学艺术与设计学院，您将学习艺术史，同时了解艺术创作。在ANU，您可以利用我们与澳大利亚国家美术馆，澳大利亚国家博物馆，国家肖像美术馆，国家图书馆和澳大利亚战争纪念馆的紧密联系来参加我们的实习计划。 艺术史及策展研究(高级)专业相关信息 专业名称艺术史及策展研究(高级) 专业英文名称Master of Art History and Curatorial Studies (Advanced) 隶属学院艺术与社会科学学院
“知美术馆”并非一个隈研吾设计思想的典型作品,但透过“知美术馆”可以大致分析出隈研吾对于”东方空间”及流线关系的一贯处理手法,具有学习参考价值. 以下是对“知美术馆”的图解分析: 1.内部空间与流线关系 -1至2层流线环绕灰色梯形中庭设置,楼梯与坡道结合,形成曲折迂回的参观路径 3层流线以折线形坡道悬挑于水面之上,形成半封闭的水院与半开敞的视线组成独特的空间体验 主展厅位于-1层,但参观者进入-1层展厅后需原路返回才能向上进入其他楼层,是流线设计中较失败的地方 垂直交通 参观流线 二层景观水池 与酒店合用 地下车库 上空中庭 展厅入口 三层展厅 负一层展厅 一层景观水池 咖啡厅 中庭 中庭 中庭 一层平面 三层平面 二层平面 负一层平面
由环绕中庭的坡道到达二层空间，三层的流线并未重复之前的环绕式路径，而改 为延续之前的流线方向，回身一转，形成一个V字形折线坡道，由坡道围合而成 的半开敞空间、无边际水池以及透明的茶室共同构成美术馆最有趣味的空间。 空间的展开与收放 入口由栈道切入，将展厅与咖啡厅独立开来，二层建筑顶板、漂浮于水面上的栈道 和挂瓦帘幕共同形成入口灰空间——消隐的墙体边界，无边际水池倒影建筑和室外 葱茏的绿植，如透明的画卷展开，给入口带来丰富的层次和纵深感。 坡道与中庭形成“看”与“被看”的 关系，使参观者在一个开放流动的空 间中成为彼此眼中的风景，实现互动 和交流。 流线与空间关系小结：整体处理手法以踏步、折线形坡道串联各功能空间为主，同时植入中 庭、半透明室外景观，跟他设计的中国美院美术馆以及其他“竹屋”手法相同，内部空间步 移景异，富有趣味性，深得东方江南园林精髓，将园林的处理手法融入建筑空间设计，同时 流线清晰，功能关系明确，但进入二三层的需由负一层原路返回才能进入，流线设计不够流 畅，此为此方案比较失败的地方。美术馆总建筑面积2500平方米，目测展厅面积不超过1/3， 且大部分展厅面积位于负一层，作为美术馆真实目的性空间反而让人身处地下，带给人一种
背景 1970年代，美国首府华盛顿国家美术馆东馆落成；1980年代，法国首府巴黎卢浮宫完成扩建修缮；本世纪伊始2003年，德国首府柏林国家历史博物馆新馆面向公众开放。这3座居于三国首府且不同年代的重要建筑均出自建筑师贝聿铭之手。自现代建筑产生以来，不同风格流派此消彼长。而此3座建筑尽管位于不同时空，却延续了贝氏的一贯作风，以一种贵族式的优雅始终居于现代建筑的时尚之列。 从罗西到贝聿铭 由于历史原因，柏林在短短几十年经历合而分之、分而合之的复杂历程。政治因素对城市规划及建筑设计产生莫大影响，例如柏林墙两侧百米围之若干年来都是不毛之地。1987年10月东西柏林共同筹建新历史博物馆，选址位于Spree河畔，当时的建设部长奥斯卡· 施奈德（Oscar Schneider）指出此项计划是“本世纪所能举办的最重要、最具吸引力的建设任务之一”。 1988年6月意大利建筑师阿尔多·罗西（Aldo Rossi）以其浓缩欧洲古典精髓的建筑空间组合，诸如柱廊、圆厅、钟塔、巴西利卡长厅等，赢得竞赛首奖。然而次年11月柏林墙轰然倒塌，原基地成为新总理府所在。建于18世纪的原军械库改作历史博物馆，与之相邻的仓
库和工作室则作为新馆基地。新馆异地而处，罗西的设计被搁置。统一后的柏林当局极为欣赏贝聿铭先前所做的诸多博物馆建筑，但是众所周知贝氏早已不再参与任何竞标，仅接受委托选择设计部分项目。柏林文化局决定突破凡是公共建筑的设计委托必需通过竞标选择建筑师的规定，直接委托贝聿铭设计。1995年9月贝聿铭与当时的德国总理赫尔穆特·科尔（Helmut Kohl）会晤，双方就统一后的柏林作为国家新首都所面临的问题交换了意见，但是贝聿铭并未当即接受委托。按照惯例，贝聿铭在接受每项委托之前必需先对项目本身及所处环境进行多次调查，往往决定之时，德国国家历史博物馆新馆NEW EXHITITION HALL OF THE GERMAN HISTORICAL MUSEUM已经对设计有了一定想法。此次亦不例外，在经过对林的数次明查暗访之后，贝聿铭最终接下委托。19971月他首次将设计介绍给公众，得到了专家、媒体、大的广泛支持。2003年5月，新馆落成，获得Pei Bau（氏建筑）之称。 从军械库到新馆 新址位于柏林市中心Unter den Linden大街，博物馆岛相对。军械库提供7 500m2永久展场，其他厅则安置于4 700m2的新馆，两馆之间仅有一巷之隔军械库是普鲁士王朝时期的巴洛克式建筑，周围俱是典建筑，如新警士厅、老博物馆等。新馆处于历史建包围之中，缺少造型及立面的表现空间。地段的限制、周边历史建筑的联系，以及文物保护的要求，增加了计的难度。新馆必需将一块小且难用的基地变成一个人入胜的场所，同时需要建立历史与现代的联系。 在占地不足2 000m2的不规则基地上，贝聿铭采三角形作为建筑主体的基本形，利用单纯的色调及材质使造型厚重凝练又富于光影变化，极具雕塑感。三角的北边与基地北部的斜街平行，保持街景的延续性。层切出相似三角形平台。三角形的另一边朝向西南，过等高的弧形石墙弱化几何棱角。东边L形体量的附属房通过廊桥与主体联系。 贝聿铭认为新馆与老馆是共生关系，为其空间及能上的联系创造更多机会。弧形玻璃大厅作为与军械相邻的界面，起到景框作用，同时造成透视上的水平展，与军械库北立面的古典秩序形成对比。末端的玻螺旋楼梯成为附近诸多历史建筑街区中的标志。主入位于螺旋楼梯旁，同时也可通过地下一层从军械库进入参观者通过主入口旋转门进入接待厅。地下一层几乎部用来作为一个开放式展厅，地上3层则提供不同大和层高的展厅，展示面积2 600m2，另外有一个57座的小视听室、图书礼品店、小工作室，地下二层则提机房和临时库房。
博物馆岛，柏林，德国 MUSEUMSINSEL, B ERLIN, GERMANY １
从１９９９年开始，博物馆岛的建设议程就已经列入了联合国教科文组织的世界遗产名单。这一区的５座博物馆包括：老博物馆（Ａｌｔｅ Ｍｕｓｅｕｍ）、新博物馆（Ｎｅｕｅ Ｍｕｓｅｕｍ）、老国家美术馆（ＡｌｔｅＮａｔｉｏｎａｌｇａｌｅｒｉｅ）、博德博物馆（Ｂｏｄｅｍｕｓｅｕｍ）以及佩加蒙博物馆（Ｐｅｒｇａｍｏｎｍｕｓｅｕｍ）。它们分别建于１９世纪普鲁士王和德国帝王的统治时期。 德国重新统一之后，普鲁士文化遗产基金会承担了重建这些博物馆的责任。重建和更新这些建筑需要大量相关的工作。整个更新项目从１９９０年代开始启动，预计需要２０年才能完成。 柏林国家博物馆使得博物馆岛的意义更加重大。代表人类６ ０００年历史的艺术品将在这里展出。战后就一直空置的新博物馆将于２００９年完成更新。这个博物馆的设计由英国建筑师戴卫?奇普菲尔德（Ｄａｖｉｄ Ｃｈｉｐｐｅｒｆｉｅｌｄ）主笔。老国家美术馆和博德博物馆的改造已经完工。□ Ｓｉｎｃｅ １９９９ ｔｈｅ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｏｆ ｔｈｅＭｕｓｅｕｍｓｉｎｓｅｌ ｉｓ ｏｎ ｔｈｅ ＵＮＥＳＣＯ ＷｏｒｌｄＨｅｒｉｔａｇｅ Ｌｉｓｔ． Ｆｉｖｅ ｍｕｓｅｕｍｓ， ｂｕｉｌｔ ｉｎｔｈｅ １９ｔｈ ｃｅｎｔｕｒｙ ｕｎｄｅｒ ｔｈｅ Ｐｒｕｓｓｉａｎｋｉｎｇｓ ａｎｄ Ｇｅｒｍａｎ Ｅｍｐｅｒｏｒｓ， ａｒｅｉｎｃｏｒｐｏｒａｔｅｄ ｉｎｔｏ ｔｈｅ ｅｎｓｅｍｂｌｅ： ｔｈｅＡｌｔｅ Ｍｕｓｅｕｍ， ｔｈｅ Ｎｅｕｅ Ｍｕｓｅｕｍ， ｔｈｅＡｌｔｅ Ｎａｔｉｏｎａｌｇａｌｅｒｉｅ， ｔｈｅ Ｂｏｄｅ Ｍｕｓｅｕｍ，ａｎｄ ｔｈｅ Ｐｅｒｇａｍｏｎ Ｍｕｓｅｕｍ． Ａｆｔｅｒ ｔｈｅ ｒｅｕｎｉｆｉｃａｔｉｏｎ ｏｆ Ｇｅｒｍａｎｙ，ｔｈｅ Ｐｒｕｓｓｉａｎ Ｃｕｌｔｕｒａｌ ＨｅｒｉｔａｇｅＦｏｕｎｄａｔｉｏｎ ｔｏｏｋ ｏｎ ｔｈｅ ｒｅｓｐｏｎｓｉｂｉｌｉｔｙｆｏｒ ｔｈｅｓｅ ｍｕｓｅｕｍｓ． Ｅｘｔｅｎｓｉｖｅ ｗｏｒｋ ｗｉｌｌｂｅ ｎｅｃｅｓｓａｒｙ ｉｎ ｏｒｄｅｒ ｔｏ ｒｅｂｕｉｌｄ ａｎｄ ｍｏｄｅｒｎｉｓｅ ｔｈｅｓｅ ｂｕｉｌｄｉｎｇｓ． Ｏｖｅｒａｌｌ ｒｅｎｏｖａｔｉｏｎｓ ａｎｄ ｅｘｐａｎｓｉｏｎ ｗｅｒｅ ｂｅｇｕｎｉｎ ｔｈｅ ｅａｒｌｙ １９９０ｓ ａｎｄ ａｒｅ ｅｓｔｉｍａｔｅｄ ｔｏｔａｋｅ ｔｗｅｎｔｙ ｙｅａｒｓ ｔｏ ｃｏｍｐｌｅｔｅ． Ｔｈｅ Ｓｔａｔｅ Ｍｕｓｅｕｍｓ ｏｆ Ｂｅｒｌｉｎ ｈａｖｅｍａｄｅ ｔｈｅ Ｍｕｓｅｕｍｓｉｎｓｅｌ ｔｈｅ ｃｅｎｔｒｅ ｏｆｔｈｅｉｒ ｎｅｗ ｌｏｃａｔｉｏｎ ｃｏｎｃｅｐｔ． Ａｒｔｔｈｒｏｕｇｈｏｕｔ ６ ０００ ｙｅａｒｓ ｏｆ ｈｕｍａｎ ｈｉｓｔｏｒｙｗｉｌｌ ｂｅ ｅｘｈｉｂｉｔｅｄ ｈｅｒｅ． Ｔｈｅ ＮｅｕｅＭｕｓｅｕｍ， ｗｈｉｃｈ ｈａｓ ｂｅｅｎ ｅｍｐｔｙ ｓｉｎｃｅｔｈｅ ｗａｒ， ｉｓ ｓｃｈｅｄｕｌｅｄ ｆｏｒ ｃｏｍｐｌｅｔｉｏｎ ｉｎ２００９． Ｔｈｅ ｃｏｎｃｅｐｔ ｆｏｒ ｔｈｉｓ ｍｕｓｅｕｍ ｗａｓｄｅｖｅｌｏｐｅｄ ｂｙ ｔｈｅ Ｂｒｉｔｉｓｈ ａｒｃｈｉｔｅｃｔ ＤａｖｉｄＣｈｉｐｐｅｒｆｉｅｌｄ． Ｔｈｅ Ａｌｔｅ Ｎａｔｉｏｎａｌｇａｌｅｒｉｅａｎｄ ｔｈｅ Ｂｏｄｅ Ｍｕｓｅｕｍ ｈａｖｅ ａｌｒｅａｄｙ ｂｅｅｎ ｒｅｎｏｖａｔｅｄ． □ ５ ２ ３ ４ １ 老国家美术馆／Ｔｈｅ Ｏｌｄ Ｎａｔｉｏｎａｌ Ｇａｌｌｅｒｙ． Ａｒｃｈ．： Ｆ． Ａ． Ｓｔｕｅｌｅｒ， Ｈ． Ｓｔｒａｃｋ； ｈｇ ｍｅｒｚ ａｒｃｈｉｔｅｋｔｅｎ （Ｃｏｎｖｅｒｓｉｏｎ）? Ａｎｄｒｅａｓ Ｍｕｈｓ２ 区位／Ｌｏｃａｔｉｏｎ ３ 老博物馆室内／Ｉｎｓｉｄｅ ｔｈｅ Ｏｌｄ Ｍｕｓｅｕｍ， Ａｒｃｈ．： Ｋａｒｌ Ｆｒｉｅｄｒｉｃｈ Ｓｃｈｉｎｋｅｌ ? Ｓｅｎａｔｓｖｅｒｗａｌｔｕｎｇ ｆｕｅｒ Ｓｔａｄｔｅｎｔｗｉｃｋｌｕｎｇ４ 博德博物馆／Ｂｏｄｅ Ｍｕｓｅｕｍ， Ａｒｃｈ．： Ｅ． ｖｏｎ Ｉｈｎｅ； Ｈｅｉｎｚ Ｔｅｓａｒ （Ｃｏｎｖｅｒｓｉｏｎ） ? Ｓｅｎａｔｓｖｅｒｗａｌｔｕｎｇ ｆｕｅｒＳｔａｄｔｅｎｔｗｉｃｋｌｕｎｇ５ 老博物馆／Ｔｈｅ Ｏｌｄ Ｍｕｓｅｕｍ， Ａｒｃｈ．： Ｋａｒｌ Ｆｒｉｅｄｒｉｃｈ Ｓｃｈｉｎｋｅｌ． Ｉｎ ｔｈｅ ｆｏｒｅｇｒｏｕｎｄ ｔｈｅ Ｌｕｓｔｇａｒｔｅｎ，ｒｅｍｏｄｅｌｌｉｎｇ ｂｙＨａｎｓ Ｌｏｉｄｌ ? Ｓｅｎａｔｓｖｅｒｗａｌｔｕｎｇ ｆｕｅｒ Ｓｔａｄｔｅｎｔｗｉｃｋｌｕｎｇ
一直很难下决定是否要写这样的文章，我看见许多父母期待他的孩子能够走入艺术展览空间，能够欣赏眼前的艺术作品，能够降低音量，能够明了这是不同的场所，这些朋友写信给我问了我，如何让孩子和zozo yoyo一样，能够对参观展览空间充满兴趣？我想了想，心里有了一些答案，但这些答案并不适合讨论，毕竟观看艺术作品在于个人喜好强求不来，也无须强求吧！ ▲2006.05.28，zoyo在国美馆玩曾伟豪的作品，白衣：yoyo，红衣：zozo，1.10ys ▲zoyo在关渡美术馆玩林俊吉作品，左：zozo，右：yoyo，2006.02.25，1.7ys 一、为何zoyo可以自然地参观美术馆？
因为我们工作领域的关系，所以我们很常带zoyo看展览，几乎每个月都会有几次看展经验，不管是大展览或是学生的展览，zoyo是在8个月大时就开始和我们走进展览空间的，也就是说看展经验和zoyo到公园溜滑梯的经验是一样的，频率一样，自然性一样，不是刻意培养，而是自然不过的事，就像是如果我在开花店，我相信我的孩子会对花的种类非常清楚。 ▲刚从台中国美馆出来，走：yoyo，抱：zozo，1.8ys ▲看爸爸作品，前：zozo，后：yoyo，2.3ys 二、要孩子喜欢，父母要先喜欢 要孩子愿意陪你看展，首先家长必须自己也是喜欢看展览的，如果你不热衷，孩子很难喜欢，再者可能要从小就开始接触展览空间，让孩子知道这是一种正常性的活动，就像是去运动、
旅行、逛街、去书店……如此正常，如果平时没有这样的经验，突然要四、五岁的孩子去逛美术馆，那当然会吵吵闹闹的。 ▲在国美馆，zozo与作品互动，2008.01.22，3.5ys 三、参观美术馆前，孩子应该要知道些什么？ 不用太严肃，也不用太紧张，告诉他我们即将到一个场所，那个场所和医院、图书馆一样，说话要小声一点，里头有许多艺术作品，除非有特别标示，不然都要尊重艺术作品，用眼睛观看欣赏，而不是用手触摸，地上会有一条标示线，那条线就像是游戏线一样不能超越它。当然，我们可以预告展览内容，让孩子有心理准备，也让孩子多一分期待。 ▲嘉义泰郁美学堂，zoyo与方伟文作品，前：yoyo，后：zozo，2008.04.01，3.8ys 四、展场中，我需要做些什么？
欧洲建筑大餐系列 大餐的原材料全部进口，分别来自8个国家： 法国：巴黎、波尔多、马赛、尼姆、尼斯、朗香、里尔 西班牙：毕尔巴鄂、马德里、巴塞罗那 葡萄牙：波尔图 意大利：佛罗伦萨、比萨、锡耶那、罗马、那不勒斯、庞贝、威尼斯、维罗纳、维琴察 奥地利：维也纳、布雷根茨 德国：乌尔姆、斯图加特、海德堡、魏尔、法兰克福、德累斯顿、柏林 荷兰：阿姆斯特丹、奈梅亨、乌德勒支、希尔弗尔瑟姆、鹿特丹、海牙 比利时：布鲁塞尔
陈年佳酿（古典建筑） 古罗马建筑 庞贝(Pompeii)古城，公元前2世纪 帝国广场(Foro Imperiali)，罗马，27BC-14AD 罗马广场(Foro Romano)，罗马 卡雷神庙(Maison Carre)，尼姆，20BC 大角斗场(Colosseo)，罗马，72-82 万神庙(Pantheon)，罗马，120-124 卡拉卡拉(Caracalla)浴场，罗马，212-214 君士坦丁凯旋门(Arco di Constantino)，罗马，315
中世纪建筑（早期基督教建筑、拜占庭、罗马风、哥特） 圣马可(San Marco)教堂，威尼斯，11世纪 比萨教堂建筑群，比萨，1063-1278 佛罗伦萨主教堂，佛罗伦萨，1296 市政广场/旧宫(Palazzo Vecchio)与旧桥，佛罗伦萨 坎波(Campo)广场，锡耶纳 巴黎圣母院(Notre Dame)，巴黎，1163 乌尔姆主教堂，乌尔姆 斯蒂凡教堂(Stephansdom)，维也纳 皇家宫廷小礼拜堂(La Sainte Chapelle)，巴黎，1243-1248 总督府，威尼斯，1309-1424 黄金府第(Palazzo Ca d’Oro)，威尼斯，1427-1437 文艺复兴 安农齐阿(Annunziata)广场，佛罗伦萨 圣马可广场，威尼斯 伯鲁乃列斯基(Filippo Brunelleschi) 圣劳伦佐(San Lorenzo)教堂，佛罗伦萨 佛罗伦萨主教堂穹顶，佛罗伦萨，1420 育婴院，佛罗伦萨，1421 巴齐(Pazzi)礼拜堂，佛罗伦萨，1440 弥开罗卓(Michelozzo) 美狄奇(Madici)府邸，佛罗伦萨，1430-1444
东京旅游著名景点: 东京国立新美术馆国立新美術館 国立新美术馆开幕只有一年多，位于六本木，毗邻Midtown的Suntory艺术馆及六本木Hills内的森艺术馆，成为最新的艺术区，被称为东京的“艺术金三角”。新美术馆由日本建筑大师黑川纪章操刀，外面流线形的玻璃幕墙，让天然光折射进馆，馆内的绿林令美术馆与大自然和谐共融。美术馆采用无柱式设计，增加空间感。美术馆有日本最大的展示厅，共分十二个展览馆，但并不像其它博物馆设长期展览，而是只作流动展览，想要看到心仪的艺术展，可先在官方网页查看展览内容及时间。 中文 3F 展厅3A·3B 讲演厅培训室A·B·C 艺术图书室餐厅"Brasserie Paul Bocuse Le Musée" 2F 展厅2A·2B·2C·2D 特展厅2E 咖啡厅"Salon de Thé Rond"
展厅1A·1B·1C·1D 特展厅1E 野外展览A·B·C·D·E 咖啡厅"Café Coquille" 问询处正面入口 B1 博物馆商店"Souvenir from Tokyo" 咖啡厅"Cafeteria Carré" 大厅
设计 黑川纪章 占地面积 大约48,000平方米 大厅 高度21.6米/ 两翼宽度160米 展厅（团体主办展览会用） 面积1,000平方米10间高度5米可移动板20张/ 最大壁长大约370米（各室） 特展厅 面积2,000平方米2间高度5米/ 8米 讲演厅 面积328平方米大约300座位 培训室 面积大约60平方米3间大约30座位（各室） 艺术图书室 面积188平方米大约30座位 其他 餐厅、咖啡厅（3处）、博物馆商店 服务指南 开放时间 特别展览 10:00-18:00（17:30停止进场）*展览期间每个星期五开放至20:00（19:30停止进场） 公募展 10:00-18:00 艺术图书室 11:00-18:00
谈在职中小学美术教师美术馆教学素养的再提升 摘要：中小学美术教师的美术馆教学素养直接影响着美术馆教学的成效，目前我国在职的中小学美术教师在这方面的比较欠缺。本文在分析问题的基础上提出了美术馆教学素养的提升是一个再培训和学习的过程，并针对“在哪教，”“谁来教，”“怎么教”，“教什么”等四个教学问题展开了讨论。 关键词：在职中小学美术教师美术馆教学素养提升 教学问题 引言： 随着校外美术教育事业的发展，美术馆作为学校美术教育重要的一个补充部分，其教育价值越来越受到重视。而基于跟学校美术教育在性质、功能等各方面的不同，对于美术教师们旧有的教学经验也提出了新的挑战。美术馆教育事业的发展促使教师们要重塑传统的角色定位，唯有教师不断地进修和学习，改变教师的行为或增进教师的专业知识，才是关键的因素。故本文就目前我国在职中小学美术教师在美术馆教学中存在美术馆教学素养1不高的现象，对其原因进行了分析，再针对美术教师们的教学培训提出了相关可行性的建议。 1美术馆教学素养，指的是如何帮助观众观看美术馆而且有效的使用美术馆资源的能力。
一：目前我国中小学美术教师美术馆教学的现状 在我国，目前不少的中小学美术教师对于美术馆的教学仅仅停留在“参观”层面，没有深入理解美术馆所蕴含的的教育价值，许多美术教师不懂得利用美术馆资源，教学过程走马观花，以致造成教学成效大打折扣。换言之，也就是美术教师的美术馆教学素养有待提高。笔者认为造成这种现象有很多因素，有法令上的原因，也有政策上的原因。 首先，相比较国内发达国家，我国的美术馆教育发展起步晚，偏重于美术馆的展览服务，在教育环节相对薄弱，跟学校的交流、沟通和合作比较少。而在相关设施和服务的提供上也较为欠缺，难以给教师们提供适当的指导和帮助。而学校的领导们不重视此类的教学活动，美术教师们本身又缺乏相关的渠道跟美术馆沟通和合作，造成教学活动举步维艰，难以积累相关的教学经验。 其次，基于美术馆跟学校教学环境、教学内容等的不同，教师们先前的教学经验难以运用到美术馆教学中，又没有丰富的教学资源和教学案例以供学习和参考，也造成教学效果不如人意的现象，影响了学生的学习效益。 最后，由于在我国的中小学校中，美术由于是副科，教师配备少，一个美术教师平均一个星期需要上10多节的课程，除了这些教学课程外，还有一些美术兴趣班，竞赛活动，且美术教师们往往还承担着一个学校的宣传工作。如此一来，往往是压力大、任务重，难以有精力和挤出时间来学习相关的专业知识和接受培
经典重温：30年后回头看——斯图加特新美术馆 二十世纪七、八十年代正是后现代主义思潮风起云涌的年代，1981年获普利兹克奖的英国建筑大师詹姆斯.斯特林（James Sterling）正是其中最重要的建筑师之一，德国斯图加特新美术馆也正是斯特林建筑生涯中最重要的作品之一。新美术馆坐落于1838-1843年间建成的老馆旁边，包括美术展厅、图书馆、音乐楼、剧场、服务设施等，1977年开始设计，1984年建成开放。 谷歌地球中的斯图加特新美术馆三维模型，南侧（右下角）为国立斯图加特音乐与表演艺术大学，同样由 斯特林事务所设计。
除了遵循现代建筑的功能、空间等设计精神外，建筑吸取了古典建筑的典型特征并加以抽象、变形等夸张的处理，具有象征性、隐喻性、反讽性等，同时又与周边的古典建筑产生了对话。整个建筑设计元素多样，色彩鲜艳的换气管、管状扶手、高技派构成式入口钢结构雨蓬、粗大明显的排水口、转折的曲面玻璃幕墙、弧线檐口……，从中可以看到古典主义、构成主义、高技派、粗野派等多种手法的痕迹，也能感受到不同时期的历史文化的碰撞，这些看似冲突的元素很好地融合在一起，即使时隔30多年的今天去看仍然能感受到建筑的经典、诙谐，这与那个时代其它大部分哗众取宠、昙花一现的后现代主义建筑形成显著的区别。 新馆、老馆之间的连接
色彩鲜艳的钢结构构架形成了建筑入口的显著引导
平台上的主要入口——构成式钢结构雨棚、橙色旋转门、绿色玻璃幕墙金属型材、蓝色、紫色钢管扶手、暖黄色系石板幕墙，看似复杂、矛盾，但又完美地融合在一起。
从入口处向南看
建筑的中心——有古罗马斗兽场风格的古典下沉广场成为人们休憩的、舒适的室外场所
德国：城市规划公众参与制度陈述及案例 □王晓川 德国城市规划法规及其对公众参与的规定 德国城市规划与法规体系 德国属地方分权的联邦体制国家，政府行政组织体制可分为联邦、邦、区域、县（市）及市乡镇五级。 德国的空间（国土）规划是指各种范围的土地及其上部空间的使用规划和秩序的综合，学者把它们概括为四大规划层次，即联邦、邦、区域及市乡镇，它们对应相关的规划法规，概括起来见附表。 德国的建设法典颁布于1987年，它确定了德国城市规划法的基本框架，是德国城市规划的核心法（吴唯佳，2000）。根据德国城市规划法的特点，建设法典分为一般城市建设法和特殊城市建设法两部分。其中，一般城市建设法对城镇这个层面上的建设指导规划进行了划分，将其分为预备性的建设指导规划（土地利用规划）及约束性的建设指导规划，即建设规划。这样一来，德国的地方规划就包括两个部分，即土地利用规划（简称F-Plan）和建设规划图则（简称B-Plan）。地方规划的F-Plan和B-Plan后来在学术上明确被定义为城镇建设指导规划。 本文主要讨论地方级的城市规划，即城市建设实施层面的建设规划（B-Plan）中，公众参与的一般规定和有关程序，相当于我国控制性详细规划层面。 根据Peter Newman（1996年），德国建设规划的开始阶段有公众参与，当建设规划草案公开征询意见时，人们还可以提出异议。因此，在建设规划的制定和颁布过程中，公众参与正是提供建设规划的调整及其灵活性的重要途径。 德国《建设法典》对公众参与城市规划的有关规定 “公众参与”的德文是Buegerbeteiligung，对应英文是citizen participation，也可以称“市民参与”。在规划编制过程中，《建设法典》特别强调公众参与和其他建设部门与国家部门的及早参与，有关公众参与主要分为两个阶段。 第一，在规划编制之前，邀请有关部门和市民就规划的编制和调整发表建设性意见。首先是做出编制的决定，通过各种形式，如报纸、宣传册、居民大会等，将规划的目标、必要性等宣布给公众。然后编制者同与规划相关的公众代表共同编制几种规划草案。市民通过各种形式参与规划草案的讨论，如公告、传单、各种展览会等。根据公众意见，规划部门将这些草案合并成一个方案。 第二，在规划编制完成后，通过规划展示向市民征集批评意见。在确定方案以后，进行公众展示，进入公众参与的第二阶段，并邀请相关人士进行评论。规划部门对收集的意见和建议做进一步的调查和审评，之后纳入到规划方案中，如果涉及到的内容修改变动很大，则要重新进行第二阶段的公众参与。 新的规划程序规定，规划部门在进行规划展示时不仅要向市民提供规划设计方案，而且也要提供规划编制所依据的有关地区发展战略和城市设计的多种选择方案。 由城市和镇议会批准的规划提案经过公众参与后，由镇、区政府负责对公众提出的建议和意见进行审核，如果认为这些建议和意见可以考虑，将连同规划提案一同移交镇、区检察部门进行法律检查，审查它是否符合法律程序，是否遵循所有规章规定，审查通过后就具有法律效应。
中国美术馆五大镇馆之宝 世界上最珍贵的艺术品都在哪？除去那些被神秘富豪收藏的部分，一般来讲，就在各国的博物馆、美术馆里了。这些富豪们再多钱也买不着的珍贵艺术品，被国家的力量很好的保存了起来用以公众教育事业和国家形象展示。但并不是所有的宝物你都有机会亲眼一见，今年是中国美术馆建馆50周年纪念日。今天就要带你来看看，咱们国家最顶级的美术馆里，那些难得一见的十大镇馆之宝。 NO.1 罗中立《父亲》 1980年
罗中立于1978年考入四川美术学院深造。1982年罗中立留校任教，1983年赴比利时安特卫普皇家美术学院深造。毕业后回四川美院任教，现任该院院长。 1975年罗中立在大巴山区雨夹雪的除夕之夜遇到一位守粪的农民，开始构思，并于1980年创作了这幅作品，1981年参加第二届全国青年美展时获一等奖。罗中立借鉴美国照相写实主义的创作手法，以领袖像般的巨幅尺寸，细致入微地刻画了大巴山区的一位农民形象，具有充沛的情感和强烈的视觉张力。画中，老人枯黑干瘦的脸上布满了沟壑，干裂的嘴唇，只剩下一颗牙，已经破伤的手捧着一个旧瓷碗，模糊在阴影中的深邃目光中既有沧桑、温顺，又有企盼和希望。技法上，画家在颜料中掺入了一些颗粒，使画作中人物的皮肤看上去更加粗糙。画中这位饱经沧桑却又对生活充满希望期待和乐观的普通农民，是无私奉献自己养育儿女的父亲的代表。《父亲》冲破了原有美术观念和样式化的束缚，用真切的情感和平视的手法真实地揭示了人民的心声，这种真实的人性“美”，震撼人心，引起了社会对这幅画的关注，打动了无数中国人的心，引发了深刻的社会反响，从而成为一个时代的标志。 NO.2 吴作人《齐白石像》 1954年
本帖编辑自网络 柏林城区是以勃兰登堡门为中心点，半径约15公里之内的几个区。构成参观旅游的景点主要是博物馆、著名建筑、纪念碑、教堂、名街名广场、城市公园等。为方亲起见，这里分成8条路线来分别介绍，并附有原名、地址和开放时间。本帖主要信息均搜集整理自网络。各景点标有A、B、C三种标记以示区别。A表示特别推荐景点；B表示主要推荐景点；C表示一般推荐景点。欢迎拍转、补充、指正。 Re: 柏林城区景点一网打净 （一）仍勃兰登堡门到王宫桥 主要景点： 勃兰登堡门（A）、欧洲被害犹太人纪念碑（B）、巴黎广场（C）、菩提树下大街（A）、国家图书馆（C）、弗里德里希大帝纪念碑（B）、洪堡大学（C）、倍倍尔广场（C）、老图书馆（B）、圣赫德维希教堂（B）、德国国家歌剧院（B）、新卫兵室（B）、军械库（B）、历史博物馆新馆（A）、珍宝桥（C）、博德博物馆（B）、佩加蒙博物馆（A）、新博物馆（B）、老国家美术馆（B）、老博物馆（A）、御用大花园（C）、柏林大教堂（A）、皇宫桥（C）。 勃兰登堡门（Brandenburger Tor）：柏林城市标志之一，是柏林仅存的城门，宽65米，高20米，6个多立克式圆柱，5条11米深的通道，建于1788-1791年，为庆祝普鲁士王国经过7年战争获得德意志国家统一而建。这座以沙石为建筑材料建造的柱廊式城门由朗汉斯（Carl Gotthard Langhans）设计，仿照了雅典阿克波利斯建筑风格。1795年，勃兰登堡门顶上又装饰了沙多夫（Johann Gottfried Schadow）塑造的5米高四马战车及胜利女神塑像（西腊女神维克托里亚，据称是城市的守护神），雕塑正面指向东方的市中心。1806年10月27日拿破仑占领柏林，把四马战车拆装12个箱子用船运往巴黎。1814年普法战争取得胜利，四马战车重返原位，但增加了一只展翅的鹰、女神权杖上的橡树叶花环和一个铁十字架，是象征胜利的标志。二战中毁于炮火，好在当时西柏林还保存了1942年做成的5000块石膏模子，为1958年原样修复提供了可能（这是东西柏林唯一的一次建筑合作），但却被除去了十字架和鹰，1991年统一后又重新补了上去。在柏林墙的历史中，勃兰登堡门成为其一部分，并被看着是东西柏林分裂的代表建筑。柏林墙倒塌后，1989年12月22日勃兰登堡门再次对外开放，成为统一的象征。2000年前后，勃兰登堡门进行维修，2002年10月重新开放，但不允许通车。（位置：Am Pariser Platz）
１２１ ２０１２年第５期 美术作为人类诗意栖居的艺术形式，其在培养人的艺术修养和升华、陶冶人的精神境界上的作用，历来为人所珍视。而美术馆的建立，则成为承载和传达艺术审美教育功能的重要场所。对于中国而言，１９６２年中国美术馆的落成，正式确立了中国美术馆的国家美术馆地位及服务于公众的办馆性质。从建馆至今，中国美术馆已经走过了整整５０个年头。５０年中，美术馆在当代社会生活中占据着越来越重要的地位。今天，美术馆之于人的意义不仅是提高文化艺术修养，更是逐渐演变为一种生活方式，成为推动社会发展和变革的重要力量。在中国美术馆成馆５０华诞之际，我们回顾美术馆的历史及发展现状，探寻其在当代社会的价值延伸，去领悟当代社会生活的诗性本质以及对不远的未来的艺术感知。 一、世界美术馆的历史与现状 在古代，尽管没有专门收藏或展出美术品的建筑，但古希腊时代，雅典卫城山门的北翼为画廊，中国隋文帝在洛阳观文殿后，东建妙楷台以藏书法，西建宝迹台以藏名画，可以看作是美术馆的早期雏形。在中世纪时期，美术品主要藏在教堂、修道院和大学中。文艺复兴时期，１５８１年建成的佛罗伦萨的乌菲齐美术馆是第一座专为收藏美术品而设计的建筑物。近代资产阶级革命以后，欧洲一些国家常以退位君主的宫殿城堡辟为美术馆，公开展出其藏品。进入２０世纪以来，美术馆建筑不断增多，并呈现出两种不同的倾 美术馆的历史、现状 及价值延伸 向：一种倾向是继承了美术馆建筑注重艺术形式的传统。这种美术馆建筑本身就是艺术品，但在满足使用功能上，常存在一些缺点。著名的有纽约古根汉姆美术馆、西柏林国家美术馆和耶路撒冷的以色列美术馆等。另一种倾向是以满足使用功能为原则，提供较理想的展出和保存条件，但在建筑艺术方面则较为忽视。著名的实例有巴黎国家艺术及民族传统馆、墨尔本维多利亚国家美术馆等。近年来，国际上又出现了一些新型的美术馆，如露天雕塑美术馆、室内外相结合的美术馆、与自然风景相结合的美术馆，以及与城市生活相结合的美术馆等，如日本箱根露天美术馆、耶路撒冷的比利罗丝艺术园和斯图加特美术馆新馆等。 从性质上，美术馆可分为综合性美术馆和专门性美术馆。前者如纽约大都会美术馆；后者如纽约亚洲东方艺术馆、华盛顿的国家肖像馆、巴黎克卢尼中世 纪美术馆、里约热内卢的精神病患者作品美术馆和北京徐悲鸿纪念馆等。世界各地的美术馆已经积累多年经验，以分析、总结的方式看待美术馆自身的制度建设问题，从实际经验出发探讨完善中小型美术馆制度建设的可能性，不但是十分必要的，而且还可提供许多可参考的经验。与此同时，如何用发展的眼光看问题，继续从美术馆的学术定位入手，调整在制度建设上的心理结构，确立一个可持续推进的、深具潜质的现代美术馆学术架构，是当今美术馆的当务之急。这也是我国美术馆与时俱进，以卓越的文化建设形象真正跻身于世界美术馆之林的根本大计，在承担中国当 陈 炯 [ 美术与设计 ]
柏林新国家美术馆 摘要：在密斯职业生涯的最后作品——柏林国家美术馆新馆中，密斯对克朗 楼式的“盒子体系”进行了义无反顾的解体，将原本纠缠在一起的皮、骨、顶棚、基座等建构要素彻底离析出来，各归其位，并更加完美地契入匀质建构秩序，从 而规避了盒子体系的固有顽疾。然而，匀质体系的先天特性决定了其间永远无法 容纳柱、墙等厚度元素，这也是密斯一生建构探索的局限所在。 关键词：玻璃现代密斯国家美术馆新馆解体匀质秩序局限 我们反对一切审美方面的虚夸，教条和形式主义。 ——密 斯·凡·德·罗 柏林新国家美术馆是现代建筑的先驱密斯·凡·德·罗所建，美术馆本身是一 件钢与玻璃的雕塑，里面的陈列品有从印象派到德国表现主义、现实主义、立体 主义的绘画作品，乃至亨利·摩尔等人的大型雕塑。在它的对面，柏林爱乐音乐 厅金黄色的墙面和曲折和造型有如乐海中的扬起的风帆。 ①在建筑设计师中，惟有一人是年轻人也能捍卫的，这就是密斯·凡·德·罗。密斯从不过问政治，并且坚定地反对功能主义立场。没有人能 指责密斯的住宅看来像是工厂。有两个因素使密斯被人们接受为可能的新建筑师。首先，他受到保守派的尊重，即使“为德意志文化斗争联盟”也不反对他。其次，他在……国家银行新楼的设计竞赛中取胜。评委都是一些老一辈的建筑师和银行 界代表。 假如（可能是个很长的“假如”）密斯能够建造此楼，他的地位将得以稳固。 国家银行有一项好的现代设计将满足人们对纪念性的新需要，而尤其甚者，它将 向德国知识界和全世界证明，新德国并不是一心一意要毁灭近年来正在蓬勃发展 的现代艺术。 ——菲利普·约翰逊 “第三帝国之建筑”，《号角与猎犬》，1933年 ②建筑师以其空间形式来反映时代精神的。 ③60年代，美国已经全面接受现代建筑风格，密斯是这种风格的奠基人，因 此形成了以他为核心的“密斯主义”、“密斯派”，玻璃盒子、“少就是多”、 包豪斯式的钢管家具或者巴塞罗那椅子成为标准语汇。密斯成为这个时期建筑界 的神。 和巴塞罗纳的德国馆相比，晚年的设计已经是在单纯的造型中寻找到归宿， 他为新国家美术馆设计的是一个几乎不需要进行任何切割的巨大正方。 名字：20世纪艺术博物馆（the Gallery of the Twentieth Century），后 来改称为“新国家艺术博物馆”（the New National Gallery）。 设计时间：1962-1967年