衣之禅——漫谈服装设计中的禅文化(1)

寺庙禅意服饰设计理念禅意服饰设计理念禅意服饰是一种追求内心宁静、平和与自我修养的服饰风格，它源于东方文化的佛教禅宗思想。

禅意服饰设计不仅追求外在的美感，更重要的是体现心灵的舒适与平和。

在设计禅意服饰时，我秉持着以下的设计理念：首先，简约与极简主义。

禅意服饰设计以简约为核心，追求极简主义的风格。

衣物的线条简洁流畅，剪裁尽可能的精练干净，注重质感和细节的处理。

服饰的颜色选择以中性色和自然色为主，以黑、白、灰、棕、米黄等素色为基调，营造出宁静、纯净、温和的氛围。

通过简约的设计和极简主义的表达方式，传递出一种简单而深远的内涵。

其次，自由与舒适。

禅意服饰注重身心的舒适感，强调自由、自然的穿着体验。

宽松的剪裁和轻柔的面料使穿着者在舒适中得到心灵的放松和身体的自由。

设计上充分考虑人体工学和运动的需要，注重衣物的透气性、吸湿性和柔软性。

同时，在设计款式时也追求自由的穿搭方式，让穿着者可以根据自己的心情和场合进行个性化的搭配。

再次，平和与谦逊。

禅意服饰设计倡导平和与谦逊的价值观。

设计上避免过于张扬和繁杂的元素，注重服饰的整体协调性与平衡感。

衣物的细节处理更多强调细微之处的美感，以真正的内涵和质地来体现服饰的价值。

同时，以平和的色彩搭配和简洁的款式来传达一种谦逊而内敛的气质。

最后，自然与环保。

禅意服饰设计强调与自然的和谐共生。

在选材上，更倾向于与自然环境保持一致的有机纤维、天然纤维以及可持续发展的材料。

注重用纯天然植物提取的染料和环保印染工艺，减少对环境的影响。

同时，设计上也会融入类似于传统的手工艺术元素，既弘扬传统文化，又减少对环境的破坏。

综上所述，禅意服饰设计追求的是内心的宁静与平和，以简约、自由、平和和自然为核心的设计理念。

这是一种与繁杂喧嚣的现代社会形成鲜明对比的精神象征，通过服饰的设计和穿着过程，帮助人们建立内心的平静与舒适感，追寻更高层次的生活境界。

衣服的禅理故事
北京城里有个成衣匠，系浙江宁波人，裁缝手艺非常高明，官员和大户人家多愿意请他缝制衣服。

他给人裁衣量尺寸的时候，不但注意穿衣人的身材，而且对于性情、年龄、相貌等特征，也都加以观察，甚至连何时中举等事，也一一询问。

有人感到奇怪，便问他：“你询问这些干什么？难道与做衣服量尺寸有关系？”他说：“当然有关系。

仅从衣服长短来讲，少年中举的，难免傲气一些，走路多是挺胸鼓肚，这种人的衣服要前长后短一些，穿上必定合身；那些老年中举的，大多意气消沉，弯腰曲背，他们的衣服就要前短后长一些。

胖子的衣服，腰部要肥点，瘦人的衣服应窄点。

性情急的人衣服宜短，性情慢些的人衣服宜长。

”
钱泳在记录了这个故事后评论道：这位成衣匠所以高明，就在于他不仅仅按照身材裁衣，且善于掌握穿衣人的特殊点，并从中体会到一些带有规律性的认识。

禅宗美学自然观之本体论在服装设计中的应用与研究【摘要】本文通过对禅宗美学的基本理念、本体论在服装设计中的运用、自然观在服装设计中的应用、禅宗美学与服装设计的结合以及实例分析的详细探讨，揭示了禅宗美学在服装设计中的重要作用和影响。

通过研究发现，禅宗美学强调内心的平静和自然的本质，这种理念对服装设计者提出了更高的要求，要求设计作品传达出内在的美和和谐。

本文还通过具体案例分析，进一步论证了禅宗美学在服装设计中的实际运用效果。

在总结了禅宗美学对服装设计的启示和影响，并展望了未来相关研究的发展方向。

通过本文的研究，可以深入了解禅宗美学在服装设计中的独特魅力和实践意义。

【关键词】禅宗美学、自然观、本体论、服装设计、应用与研究、结合、实例分析。

1. 引言1.1 引言禅宗美学自然观之本体论在服装设计中的应用与研究禅宗是中国传统文化中的重要流派之一，其美学观念深受自然哲学的影响，强调追求内心的平静与超越世俗的审美境界。

禅宗美学的基本理念在服装设计领域中也有着深远的影响，其中本体论和自然观是其中的重要概念。

本体论认为一切事物都有其独特的本质和存在方式，而自然观则强调顺其自然、尊重自然的原则。

本文将探讨禅宗美学的基本理念如何影响服装设计，重点分析本体论在服装设计中的运用以及自然观在服装设计中的应用，探讨禅宗美学与服装设计的结合方式，并通过实例分析具体展示禅宗美学对服装设计的启示。

通过本文的研究，我们希望能够深入探讨禅宗美学对服装设计的影响，为今后的服装设计实践提供新的思路和启示。

2. 正文2.1 禅宗美学的基本理念禅宗美学的基本理念包括对自然、简洁、空灵、平和的追求。

禅宗强调内心的平静与清明，主张去除繁杂与杂念，追求简单、纯粹的美。

禅宗美学还注重审美的当下性，即在当下的体验中找到美的存在。

禅艺术追求自然之美，倡导“以无意胜有意”，强调在自然状态下找到真实的美。

在服装设计中，禅宗美学的基本理念可以体现在设计风格上。

设计师可以运用简约、清新的设计元素，营造出空灵、和谐的氛围。

“禅”文化在现代服装设计中的引用与应用摘要：文章从基于禅文化影响的中国艺术设计的境界、空间感觉、自然意识三点入手，阐述禅文化在现代服装设计创作中的引用与应用。

关键词：禅服装设计应用服装作为综合性艺术，服装受到各种文化形式的影响，形成了多样的艺术风格。

近年来部分设计师急于求成，不注重内涵设计的提炼，图案、色彩、样式的具象化表现应用痕迹浓重，设计机械空洞。

面对问题，笔者认为禅文化作为中国文化的重要组成部分，禅文化有许多值得现代服装设计借鉴的理念，将禅文化作为载体移植于服装设计创作中，用中国的文化形式解决中国服装设计应用形式的问题，是新一代服装设计者努力的方向。

一、什么是禅“禅”起源于印度，中文译为：静、思、修，在南北朝时期传人中国。

禅宗，这种本土的佛教形式对中国人精神文化生活起到了巨大的影响，作为一种文化载体对中国的艺术产生了不可低估的作用。

“禅”讲回归天真，崇尚自然，不拘泥于形。

在禅学看来，“人既在宇宙之中，宇宙亦在人的心中”(P21)，这是禅学精华——“静思修”所阐述的精神观。

也就是说，人与自然并不是彼此参与的关系，而是浑然如一的整体，生活在社会空间之中的人们应与自然有真正的沟通融合。

内心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物的一切都是人心所在。

二、禅文化对中国艺术设计的影响㈠禅宗中‘空灵说’与中国艺术的“意境美”所谓“空灵说”，禅文化讲究顿悟见性，通过渐悟或顿悟，不着文字发现本心。

引导人们观察事物宜用平常心，以达观洒脱的处世态度，在“色即是空，空即是色”的生命意识中表达自在的人生追求。

空灵说给中国艺术思想产生着深远的影响，中国艺术中的“意境美”与禅的空灵有异曲同工之妙。

意境，是以空间境象为基础，通过对境象的把握与经营得以达到“情景相融，意象互通”的效果。

(P200)如中国诗词“孤帆远景碧空尽，唯有长江天际流”，如中国书画中的大量留白，用“空”、“无”来营造描绘的意境，传达出难以用笔墨、言语表达的意境之美。

衣之禅——漫谈服装设计中的禅文化(1)【摘要】“禅”讲回归天真，扪摸真实，宽容，用平常的眼光去看待世事，包容万物。

“禅”，是我们的真如自性；“禅”，是我们都的本来面目；服装的设计艺术的中有着“禅”这种文化的存在，我们所做的是需要去探索寻找以及体会。

【关键词】禅文化服装设计平实自然包容祥和真如自性服装是一个民族文化的象征，也是人的思想意识和精神风貌的体现，它是一种综合性的艺术，涉及社会科学和自然科学等各个领域，服装本身在一定程度上因此会受到各种文化形式的影响，形成了很多的艺术风格。

“禅”作为一种极高的精神文化形式而融入到服装设计当中，使服装的设计在称之为艺术设计的同时，必然要超越人类之表的情怀，反映设计者的内心世界，使设计师的内在意蕴表达的更为突出，这是专为设计而设计所达不到的。

“禅”起源于印度古国，在梁武帝时代，由达摩始祖将这种文化传入中国，为中国播下禅宗的第一粒种子，于是“禅”逐渐在中国扎根成长继承下来，并在以后的时间里又不断传播到世界各地。

“禅”，是言语道断的世界，但所谓“妙高顶上，不可言传，第二峰头，略容话会”，因此禅的最高境界往往是无法用文字来完整表达和继承的。

禅的境界，固然无法言诠，但如果全然不说，一般人是很难领会的，何况现在我们要探讨的正是这种真实存在于服装中的禅文化，因此在此只能尽心表述，尽力诠释。

“禅”讲回归天真，扪摸真实，用心灵去体悟，去领会其内涵的博大、宽广、自由，不拘泥于形。

禅文化在和服装设计艺术相结合的同时，同样表现出这种独特的性格，融入禅文化的服装设计不是仅仅由局限的某种造型特点和颜色或者特别的面料就能表达。

首先要表达的是一种理念，不能拘泥于服装的造型色彩，不能只看到服装款式局部的变化，应放下具体形象的束缚，脱离其表象，并不是有完整造型的服装就能全然表达设计师对服装美的追求，而要从服装的灵魂来入手，顺应内心的声音，使设计师的情感渐渐流露，达到服装艺术美的升华，去真实地表达设计者的灵感以及设计意图。

（ Ｃ ｏ ｌ ｌ ｅ ｇ ｅ ｏ ｆ Ｆ ａ ｓ ｈ ｉ ｏ ｎ Ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ ， Ｄ ｏ ｎ ｇ ｈ ｕ ａ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ ， Ｓ ｈ ａ ｎ ｇ ｈ ａ ｉ ２ ０ ０ ０ ５ １ ， Ｃ ｈ ｉ ｎ ａ ）
Ａｂｓ ｔ ｒ ａ ｃ ｔ ：Ｗ ｉ ｔ ｈ ｔ ｈ ｅ ｒ ｉ ｃ ｈ ｍａ ｔ ｅ ｒ ｉ ａ ｌ ｌ ｉ ｆ ｅ ｃ ｏ ｎ ｓ ｔ ａ ｎ ｔ ｌ ｙ ，ｔ ｈ ｅ ｒ ａ ｐ ｉ ｄ ａ ｃ ｃ ｕ ｍｕ ｌ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ｏ ｆ ｗｅ ａ ｌ ｔ ｈ ｔ ｏ ｈ ｕ ｍａ ｎ ｄ ｅ ｓ ｉ ｒ ｅ ｓ ｂ ｕ ｓ ｉ ｎｅ ｓ ｓ ｒ ｉ ｓ ｉ ｎ ｇ ｉ ｎ ｌ ｆ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ，ｅ ｖ ｅ ｒ ｙ ｎ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ａ ｌ ｃ ｕ ｌ ｔ ｕ ｒ ａ ｌ ｄ ｉ ｆ ｅ ｒ ｅ ｎ ｃ ｅ ｓ ｏ ｆ ｗｅ ａ ｋ ｅ ｎ ｉ ｎ ｇ ，ｔ ｒ ａ ｄｉ ｔ ｉ ｏ ｎ ａ ｌ ｈ ａ ｎ ｄ ｉ ｃ ｒ ａ ｆ ｔ ｔ ｏ ｔ ｈ ｅ ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ ｅ ｒ ｓ ｔ ａ ｒ ｔ ｅ ｄ ｗｉ ｔ ｈ ｅ ｉｎ ｒ ｇ ａ ｒ ｅ ｌｅ ｆ ｃ ｔ ｉ ｏ ｎ ． Ｔ ｈ ｅ ｙ ｓ ｔ ａ ｒ ｔ ｅ ｄ ｆ ｒ ｏ ｍ ｔ ｈ ｅ ｅ ａ ｓ ｔ ｐ ｌ ａ ｉ ｎ “ Ｂｕ ｄ ｄ ｈ ｉ ｓ ｔ ”ｃ ｕ ｌ ｔ ｕ ｒ ｅ ｄ ｒ ａ ｗ ｎ ｕ ｔ ｒ ｉ ｔ ｉ ｏ ｎ ． ｕ ｓ ｅ“ Ｂ ｕ ｄ ｄ ｈ ｉ ｓ ｔ Ｍｅ ａ ｎ ｉ ｎ ｇ Ａｅ ｓ ｔ ｈｅ ｔ ｉ ｃ ｓ ”ｄ ｅ ｓ ｉ ｎ ｇ ｉ ｄ ｅ ａ ｏ ｆ ｔ ｈ ｅ ｃ ｒ ｅ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ． Ｔａ ｋ ｉ ｎ ｇ“ Ｂｕ ｄ ｄ ｈ ｉ ｓ ｔ Ｍｅ ａ ｎ ｉ ｎ ｇ Ａｅ ｓ ｔ ｈ ｅ ｔ ｉ ｃ ｓ ”ｉ ｎ ｔ ｈ ｅ ｃ ｌ ｏ ｔ ｈ ｉ ｎ ｇ ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ ｏ ｆ ａ ｐ ｐ ｌ ｉ ｃ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ａ ｓ ｔ ｈ ｅ ｌ ｅ ａ ｄ ｅ ｒ ｓ ｈ ｉ ｐ ，ｓ ｙ ｓ ｔ ｅ ｍ ｉ ｎ ｔ ｒ ｏ ｄ ｕ ｃ ｅ ｄ “ Ｂｕ ｄ ｄ ｈ ｉ ｓ ｔ Ｍｅ ａ ｎ ｉ ｎ ｇ Ａｅ ｓ ｈｅ ｔ ｔ ｉ ｃ ｓ ’ ’

浅谈禅宗美学与东方意蕴对服装风格的影响——以日本服装设计为例摘要：在当今时尚界，日本服装设计师通过对禅宗美学的精妙解读，在世界范围内树立起独特的设计风格，东方服饰美学的话语权被日本服装品牌占去半壁江山。

禅宗美学如何影响日本服装设计，中国设计师又该如何把握和发展属于中国的东方设计元素？关键词：禅宗美学，日本服装，东方元素1.禅宗与日本禅学1.1 禅宗的起源佛教自西汉时期从印度传入中国，与儒、道两家思想相结合，形成了中国特有的佛教。

佛教在中国逐渐分成多个宗派，在中国独立发展出的三个本土佛教宗派中。

又以禅宗最具独特的性格。

其核心思想为：“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”。

禅宗思想主张通过心性修行达到心性升华，从而摆脱烦恼，追求精神境界的思想文化，本质上可以概括为自然-内在-超越。

与其他佛教派系不同，禅宗肯定现实生活的合理，认为日常活动是人的本性的自然流露。

通过日常的生活，发现清净的本性，体验禅意，最终达到自我超越，寓理想与现实之中，称为禅宗最具有世俗意味的长处。

禅宗继承中国传统思想，如“道”、“无”、“自然”等，化为几用，不断进化称为中国化的佛教宗派，对中国产生了巨大的影响。

1.2 日本禅学传承禅宗思想于镰仓幕府时代传入日本，此时中国正值南宋，禅宗思想已经发展成熟。

镰仓幕府是第一个由武士阶级掌权的政府，在贵族时代地位很低的武士登上了历史舞台，他们鄙视平安朝贵族萎靡的生活，崇尚以“忠君、节义、廉耻、勇武、坚忍”为核心的思想。

武士阶级为了巩固自己的统治地位，需要寻找一种前朝贵族不曾遵循的宗教，这便成为了中国禅思想传入日本的契机。

中国禅宗东传日本后，发展成为了不同于中国禅宗的“日本禅”，进而结合儒学、佛教禅宗、神道，形成武士的精神支柱“武士道”。

武士道与禅宗在某种意义上被定位为武士道德与人格的修炼方法，这也使得禅宗美学在近七百年的幕府统治中保持繁荣昌盛，至今仍留有巨大影响。

近代以来日本禅学大师铃木大拙等禅师在西方广泛传播禅宗思想，禅宗已被西方人视为代表东方的神秘文化符号。

42纸 贵禅宗美学融入服装设计之中，是人们对于自然理念追求的结果，也是中华民族传统文化传播发展的重要路径。

茶艺服装设计中禅宗美学元素的运用，可以有效地吸纳道家、儒家、佛家思想的精髓，并引领禅茶服饰的流行方向。

禅茶美学作为中华民族传统文化的重要组成部分，呈现出东方文化的独特魅力。

在经济全球化发展不断深化的背景下，要想保证中华民族传统文化屹立世界民族文化之林，禅茶美学需要不断创新和发展，茶艺服装设计中禅宗美学元素的应用，这也是传承中华民族文化、提高国民综合素质的重要路径。

一、茶艺服装设计中禅宗美学元素的影响（一）道家思想对茶服设计的影响在道家思想中，“道”是宇宙世界的本源，人们应本着宁静致远的态度顺应自然界的发展，并遵循自然界的发展规律，寻求自然界中较为本真的内容。

当下，人们的生活节奏较快，对于生态主义理念的追求较为强烈，更加向往寻求内心的平静。

茶艺服装设计中禅宗美学元素的运用，顺应时代发展潮流，可以满足消费者需求，将道家的“天人合一”思想结合至茶服设计之中，需要设计者融入生态主义精神。

在茶服设计活动中，人们主要可以从绿色设计和健康设计两个维度分析，绿色设计是一种可持续性发展的设计理念，是指设计的款式及结构满足“天人合一”的理念，尊重自然界的发展规律，顺应自然的发展。

其次，茶服健康设计主要为满足茶者的需求，充分结合人体活动的空间，满足人们的使用需求。

（二）儒家思想对茶服设计的影响茶艺服装设计中禅宗美学元素运用，受儒家的“中和思想”的影响，因此，茶服主要呈现出设计极简的理念。

儒家文化在中国历史民族文化中占据重要地位，具有包容性和灵活性，茶服的极简主义则体现出儒家的中和思想。

茶服受儒家思想的影响，具有儒雅的特点，茶服款式具有玄学的文化意蕴，身着茶服可以给人清新洒脱的美感。

简约朴实的茶服形式，更是茶者超脱自然性情的呈现，茶服设计主要坚持简单而凝练的风格，通过较少的元素展现出极致的茶文化。

（三）佛家思想对茶服设计的影响佛家思想对于茶服的设计产生了较大的影响，自佛教文化传入中国以来，其与本土文化相互融合，现已成为中国社会中最具影响力的外来文化。

禅宗美学自然观之本体论在服装设计中的应用与研究禅宗美学自然观是禅宗哲学思想的重要组成部分，它对于人们的生活和审美提出了独特的见解和观点。

在服装设计中，禅宗美学自然观的应用与研究具有很大的意义和价值。

本文将探讨禅宗美学自然观在服装设计中的应用与研究。

禅宗美学自然观倡导“自然”、“简约”、“平衡”的设计理念。

在服装设计中，可以通过运用自然元素、简约的线条和平衡的组合来呈现服装的美感和和谐感。

服装设计师可以根据禅宗美学自然观的思想，选取大自然的元素作为设计灵感，如山水、花鸟、天空等。

通过将这些元素融入服装设计中，可以使服装更加具有自然的美感和生命的力量。

服装设计师还可以运用简约的线条和平衡的组合来凸显服装的整体美感。

可以运用简约的线条勾勒出服装的轮廓，以及通过平衡的组合来达到服装的整体和谐。

禅宗美学自然观强调“内外合一”的设计原则。

在服装设计中，可以通过将内在的美感与外在的外观相结合，来达到服装设计的完美效果。

服装设计师可以通过设计合适的面料和剪裁来展现人体的线条和曲线美。

还可以注重服装的内在质感和细节处理，从而使服装在视觉上和触觉上都给人一种愉悦的感觉。

这种“内外合一”的设计理念可以使服装更加符合禅宗美学自然观的要求，同时也能够满足人们对服装美感的追求。

禅宗美学自然观在服装设计中的应用与研究具有一定的挑战和困难。

禅宗美学自然观的思想较为抽象，需要服装设计师具备一定的哲学素养和审美能力，才能将其应用到实际的设计中。

禅宗美学自然观的应用和研究需要与时俱进，要与当代社会和时尚潮流相结合，才能更好地满足人们对服装美感的需求。

禅宗美学自然观的应用与研究需要不断地探索和创新。

禅宗美学自然观在服装设计中的应用与研究具有很大的潜力和发展空间。

通过运用自然元素、简约的线条、平衡的组合、内外合一的设计原则和顺应自然的设计原则，可以使服装更加具有自然的美感和和谐感。

禅宗美学自然观在服装设计中的应用与研究不仅能够满足人们对服装美感的追求，还能够展现禅宗哲学思想的独特魅力和价值。

论服装设计中的禅意语言创造摘要禅宗美学及自然观提供给人的是一种审美的生活态度与境界，其思想蕴含着人类深刻的智慧结晶。

文章论述了禅宗美学思想所呈现的朴素、明澈、和谐与空灵之美，指出我国服装设计应该学习禅宗思维的开创性与独特性，树立“非主流”的民族设计表达和人在现实生活中诗意安居的意识；建立属于中国服装设计的自然的语言、自性的语言、自由的语言和自在的语言。

关键词：禅宗服装设计现代语言中图分类号：ts941 文献标识码：a一禅宗美学思想的现代意义禅宗美学及自然观提供给人的是一种审美的生活态度与境界，它在具体的生活中为人类呈现出一种最为根本最为原初的世界，它使人类的眼睛、耳朵、心灵都恢复了人性的本来面目并进入一种真实的存在，一种纯粹的踏实、一种悠然的自由和一种超然的心境，使人们时时生存在一种鲜活的感受与创作中。

禅宗美学思想里蕴含着人类深刻的智慧结晶，它弥补了我们有限生活的单调，使人类从眼前世界的束缚中解脱出来，并且创造性地开拓了更加广阔的疆域。

1 提倡生活的素朴之美禅宗美学倡导的是一种宁静、节制、简单、素朴的生活。

现代意义上的简朴生活，是以提高生活质量为中心的适度消费的生活方式，与奢侈浪费、过度消费相对。

素朴的生活是最自在、最温馨和最能持久的生活。

禅宗美学以淡为尚、以简为雅、以清淡微茫为妙境，化深厚为潇洒、变刚劲为柔和，在恬淡虚无的韵律中，展示自然与人生的内在节奏与本根状貌，即物我无间的豁然开悟之境。

我们触及了有关生命最终不可知的真理，其特色必然是静穆的与单纯的，舍去非必需之物以接近本质。

在简单朴素中对喧闹混乱的否定达到了无限，有如晴空无云，呈现出一种静寂、淡雅、简洁的纯净美。

2 崇尚心灵的明澈之美禅宗美学重视个体心灵的自由，重视自性纯粹与明净，张扬生命的自我意识，它从不把有形的净土、佛陀当作终极境界，也不把渺茫的彼岸作为最终归宿，它所追索的解脱力量是依靠人内心的自觉，是“明心见性”，是“心净则国土净”的明澈之美。

论东方禅宗文化对现代服装设计的启发
曾维葳
【期刊名称】《《海外文摘·学术》》
【年(卷),期】2018(000)024
【摘要】我国的禅文化有着非常悠远的发展历史,这也是我国具有代表性的一种文化内容,受到大众的喜欢和传承。

但是禅文化最早的起源并不是中国,而是印度国家,一直到南北朝阶段,这一文化思想逐渐传到我国。

禅文化是我国通过读音进行翻译的,禅就是静、思、修。

随着历史的发展,禅宗文化成为本土的佛教形式,渗透到了我国人民的精神和思想之中,这也在很大程度上促进了我国文化和艺术的进步。

东方的禅文化推崇的是一种自然和谐、岁月静好的状态,因此本文也就这一文化进行分析,浅谈其对现代服装设计的启发,希望能够为东方禅宗文化的发展做出贡献。

【总页数】2页(P11-12)
【作者】曾维葳
【作者单位】[1]四川文化传媒职业学院四川成都610000
【正文语种】中文
【中图分类】TS941.2
【相关文献】
1.北欧设计理念对现代服装设计的启发 [J], 王婷
2.谈东方禅宗文化对现代服装设计的启发 [J], 黄友强;
3.谈东方禅宗文化对现代服装设计的启发 [J], 黄友强;
4.谈东方禅宗文化对现代服装设计的启发 [J], 黄友强
5.桃花坞木刻年画文化对现代服装设计创意思维的启发 [J], 张雨华
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论禅宗美学对当代服装设计的启示作者：廖秀来源：《中国民族博览》2016年第10期【摘要】禅宗作为中国传统文化的重要组成部分，以其独特的禅宗思想给当代服装提供一种新的审美理念和设计思想。

本文选取了禅宗文化与设计关联最为密切的三个范畴：“悟”、“空”、“意境”，深入挖掘其中所衍生出来的美学思想，探讨这些美学思想对当代服装设计的启示。

【关键词】顿；悟；空；启示；美学思想【中图分类号】TS941 【文献标识码】A一、禅宗美学思想体现禅宗美学是中国美学思想中重要组成部分，禅宗美学内涵博大精深。

审美的本质，简言之，是为人们提供美的事物来获得精神上的愉悦。

中国古代的美学是人格主义与自然主义两部分组成，人格主义主要表现在道德和审美两个方面，自然主义是指人和自然和谐相处的关系。

儒家偏重道德人格，突出道德至上的审美经验；道家思想偏重审美人格，既超越道德又超越科学的人生境界；禅宗的人格是看“空”的，禅宗的“悟”、“空”、“定”、“慧”、“清净”等美学思想都是人格主义的表现。

禅宗主“空”的自然观与看“空”的人格观两者相互融合，通过感性的去认知“悟”的精神本体，孕育了一门全新的美学。

禅宗的思想基础是大乘的空宗。

“空”并不是一味的否定，也不是等同于虚无主义思想的“虚无”，“空”是对“无”与“有”的超越。

宗白华先生说：“美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界。

”[1]“空”观思想对古代美学影响的至高境界在于思想达到“空灵”、“缥缈”的境界。

禅宗美学“空”的思想观是在禅学审美实践总结出的宝贵经验，对古代文人和画家的创作起着关键性的作用，例如人们称赞王维的诗则是“诗中有画”，诗中如画一般的优美的意境。

当代服装设计潮流走向，既要满足产品的实用性，同时也要给服装注入新鲜的血液，将服装设计的手法与内在思想整体提升到一定的高度，将禅宗“空”观的思想理念植入到服装当中，这将对设计的塑造有着重要的意义。

寺庙禅意服饰设计理念寺庙禅意服饰设计理念寺庙禅意服饰的设计理念是以禅宗的哲学思想为基础，注重舒适、简约、自然和平衡的设计风格。

寺庙禅意服饰强调的是内在的修养和精神层面的追求，而非看似华丽却缺乏内涵的外在表现。

首先，寺庙禅意服饰追求舒适感。

服装设计中，注重面料的选择和质地的舒适性，以保证穿着者在身体上能够得到放松和舒适。

松软、透气、亲肤的面料常常得到使用，避免了过于紧身或精巧的剪裁，使服装整体更加宽松自在。

同时，服装的版型设计以宽松为主，以保证穿着者能够更加自由地行走和活动。

在设计上追求的是一种柔软和谐的穿搭体验，让人在穿着寺庙禅意服饰时能够感受到舒适的肌肤触感和自由的运动空间。

其次，寺庙禅意服饰注重简约风格。

禅宗追求纯粹和简单，将繁杂的世俗事物剥离，专注于内心的修炼与净化。

在服饰设计中，强调简洁的线条和流畅的剪裁，以减少多余的装饰和繁复的图案，打造出简约而高雅的服装形象。

同时，在色彩的运用上也偏向于自然、中性的色系，如白色、黑色、灰色等，以表达清静和纯粹的内在追求。

再者，寺庙禅意服饰强调自然与和谐。

禅宗鼓励人与自然的和谐统一，追求简朴、自然的生活方式。

寺庙禅意服饰的设计理念也体现了这一追求，注重自然、纯净的材质和对自然元素的灵感借鉴。

比如，采用天然纤维、有机棉布料和植物染料等来保证服装的自然环保性，并通过自然元素的运用，如花卉、鸟类等图案和印花，来强调对自然的敬仰和热爱。

整体上，寺庙禅意服饰通过自然材质和自然元素的运用来营造出一种质朴、自由的感觉，使穿着者能够与自然界建立更加和谐的联系。

最后，寺庙禅意服饰追求内在和外在的平衡。

禅宗讲究修心养性，追求内在的平衡与和谐，然而，人与社会的互动不可避免。

寺庙禅意服饰的设计目标就是在追求内心的宁静与自由的同时，与社会环境相协调。

这意味着服饰设计上不会过于与众不同，而是与时尚和流行趋势相结合，以确保服装的独特性和可穿性。

通过与其他服饰元素的融合，如流行的剪裁和细节设计，可以使寺庙禅意服饰更好地适应现代人的需求和审美观念。

论现代休闲男装设计中的禅意语言创造作者：龚迎来源：《艺术科技》2016年第08期摘要：在当今快节奏的生活中，休闲服饰与禅宗思想相结合契合了人们向往宁静、自然、悠闲的生活态度。

本文总结了现代休闲男装的基本特征，并对现代休闲男装禅意语言的特征作了详细分析和阐述，提出了休闲男装禅意语言创造的三大原则，得出如何从禅意语言创造的角度进行现代休闲男装服装的设计，并提出可行性建议，可供读者参考借鉴。

关键词：禅宗美学；禅意语言；服装设计；休闲男装0 引言随着儒家、道家、佛家三大主体思想的传播、融合与互动，禅宗思想逐渐形成。

禅宗美学能使人的内心需求与美学产生共鸣，为美学设计提供了构建、完善、扩充美学架构的基础提。

如今，在快节奏的现代生活中，越来越多的人倾向于宁静、纯洁的生活状态，以缓解内心的压力与浮躁。

男性消费者对休闲服饰的需求起因于内心对自由、轻松的渴求。

将休闲服饰设计与禅宗思想相结合，能实现服装设计与自身思想追求、生活态度相契合，从而构建休闲服装款式、内涵与消费者思想需求、体验之间的桥梁，引起共鸣与思想的传播及认同感。

1 现代休闲男装设计特征分析1.1 现代休闲男装的基本特征休闲男装的设计特征一是具有简约的特征，是简约与多元素集合的综合体，故简约而不简单是休闲男装设计的宗旨；二是具有素净的特征，在色彩的选择上多采用色调明快的标准色系，带给人稳重、纯粹的审美感觉。

禅宗推崇的是一种简朴并清新的生活方式，具有自然之美，而休闲男装正是自然的产物之一；禅宗还具有“虚空”的意境之美，空在休闲男装中体现为轻松随意的着装，是休闲男装放松、随意、自由的美学象征，不仅美化了现代男性的外在形象，同时更贴近他们的内心世界。

1.2 现代休闲男装禅意语言的特征分析第一，造型语言。

在造型上，休闲男装的禅意设计强调舒适和随性，不主张身体曲线的修饰与约束，强调并诠释了身体及心灵的自由。

常见的整体造型宽松、平直，轮廓呈H型或X 型，这样的造型线条形成了根据人体曲线变化，产生的悬垂或堆积造型，是身体语言信息传递的形式之一，另一方面，通过表现出随性、简洁、无拘束的着装效果，迎合了消费者追求舒适、自由与洒脱的内心状态，这是精神思想语言的传递。

禅宗自然主义设计在现代服装设计中的运用一、禅宗服装与嬉皮禅的结合介绍20世纪60年代的嬉皮时装，对50年代的严肃、拘谨、典雅、柔美的正统服饰做出了改革，香奈儿、迪奥这些典雅的设计逐渐被年青人所抛弃，60年代的年青人以标新立异，对嬉皮运动的追捧。

在20世纪自然主义成为服装流行的一种主导，逐渐在世界各地进行不断地传播。

（一）对禅宗在服装上的表现手法和规律进行分析禅宗在服装中的设计运用带有一种很浓郁的禅宗美学文化色彩。

禅意服饰的设计表现上，人们对其的最初认识就是联想到宽衣广袖富有古典的款式，在对禅宗服饰上都是一些棉麻等天然面料，在颜色上比较低调，基本上都没有彩色系。

如果以一种简单的表面去进行设计，设计只是趋于表面，比较肤浅，设计空间上会比较狭窄。

对于禅宗美学在设计内涵上，不仅仅只是表面设计元素，还有一些精神、思想上的理解。

世界著名的设计中，富有禅文化气息的三宅一生先生成就最高，反映出较为浓厚的禅文化底蕴。

（二）禅宗设计在服装品牌上的运用Armani2022春夏Collection。

设计中的丝绸柔顺和光泽很好的阐释了东方禅意。

廓形简洁大方如竹子本身柔和又不失坚韧。

织锦缎上的暗纹还有轻纱上的印花都满是竹意。

在结构上运用了中国汉代的交领，薄纱上的竹子刺绣，挺立的竹叶珠饰都体现了润物细无声的禅意。

另外值得一提的是ArmaniPrivé本季的色彩，整个蓝绿的冷色系犹如国花晕染一样浓淡得宜，结合着变化丰富的肌理，透明、朦胧、清澈、沉稳、闪耀，五个明度变幻衔接巧妙，对比清晰，当一个个模特从竹林的舞台中走出时，一幅消夏竹林美人图徐徐展开，绿意沁人的竹、柔软稍暖的苔、冷冽清凉的泉、慵懒优雅的人，尽在画卷之中。

二、禅宗服装在现代服装中工艺的应用禅意设计由于在总体服装上是强调简约，细节装饰就更精致，且注重手工，本着“一就是多”的原则，图案和装饰纹样的使用为准。

在材质的选用和再创造上，禅意设计显得极为突出。

浑然天成的美感，但是又让人难以描摹，对禅的境界做出了窄寂、幽玄的呼应。

禅文化应用于时尚服饰设计研究作者：孟祥三来源：《中国民族博览》2020年第07期【摘要】現今东西方的设计思维与风格也在不断进化，而禅的思维在东西方文化中，各自以不同的方式呈现。

“禅”所意味的朴素、简约、自然、清新明净、宁静祥和的意境，更多的还是代表设计师的内心世界，“禅”以一种非常高的精神文化形式融入进服装设计中，使服装的设计被称之为艺术设计的同时，还必须要超越人类表象的情怀，反映设计师的内心世界，让设计师的内含表达得更为明显，这是专为设计而设计所达不到的，也不是单单由服装本身的简单、空洞所能表达的，对于服装中禅文化的理解更多的还是在精神层面上，应该是一种由矛盾、激情渐渐升华出的平淡，而不是一无所知的平淡，“禅”的韵味才会尽显在服装艺术当中。

【关键词】禅文化；时尚服饰设计【中图分类号】TS941.2 【文献标识码】A基金项目：山东省社会科学规划课题“禅文化应用于时尚服饰设计研究”。

禅风盛行于时尚业并对西方的创作产生了重要的影响，是在20世纪末，西方社会遭遇前所未有的能源危机，社会变得动荡不安，使设计尝试跳出单纯依靠物质的束缚。

简练的手法和单纯的材质，使设计表现出低调而独特的魅力，促使新的想法不断呈现。

禅宗思想是一种摒弃对名相的执着，彻见本心的精神，它所呈现出来的简约风格，逐渐被世人所接受，由此，在西方设计中衍生出了一个另类的设计风格——自然主义。

禅宗主张的主观唯心主义思想，为极简风格在设计中的出现创造了一定的条件。

极简风格艺术盛行于美国20世纪60年代，代表了一种具有重要意义的态度，即摒弃作品中丰富多彩的具体内容，而偏向极端抽象和纯净性。

此风格表现简洁摒弃浮华和陈俗，与世人的观念不谋而合，达到以人为本、天人合一的境界，符合中国禅宗思想。

其中以嬉皮风格最为接近禅风概念，嬉皮族是一群热爱自然与和平的花之子女，对东方灵性的同理心及不受拘束表现自由的习性与禅的朴质洒脱相呼应，他们以手作、手染的方式作布花（如图1）；其中也表现了自然真实的意识，是反科学、反武器和反过度的人为的行动，除了自己织染，为了避免物质浪费，他们会将碎布接缝拼贴加以使用，这种风格以具有异国风味的各种元素组成，这也造成后续西方流行文化注入异文化中民俗风（尤其是亚洲地区的文化）的发展。

“禅意之美”风格服饰设计方法论
袁梦秋;冯亮
【期刊名称】《设计》
【年(卷),期】2018(000)007
【摘要】禅宗美学描绘的是细腻、空灵的心造之境,具有“禅意之美”风格的服饰是简素淡然,又蕴含哲理的日常服装.现代“禅意美”风格服饰设计应将禅学文化与时代特点相结合,着重处理服装与人体之间微妙的空间变化,在宽松与适体的节奏中突出“虚空”的力量所在,更应以一颗审慎的匠人之心研究传统工艺和古韵色彩,将文化思想作为服饰的依托,用设计语言体悟悠然旷远的禅意情怀.
【总页数】2页(P24-25)
【作者】袁梦秋;冯亮
【作者单位】山东外贸职业学院;中国海洋大学
【正文语种】中文
【中图分类】TS941.2
【相关文献】
1.居室装饰中的禅意风格解析 [J], 杨英丽;郭玉起
2.禅意对于现代服装设计风格的影响 [J], 袁梦秋;
3.把握家居禅意风格的气韵 [J], 邓晓红;王祖刚
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5.禅意无边,美在意境
——探析海报设计的禅意美 [J], 贺艳;黄信初
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