中英文对照外文翻译
The traditional and new
Abstract
Its usefulness and beauty -- creation of form and beauty -- traditional beauty -- beauty beyond the accumulation generation
Its usefulness and functional beauty and its properties
Function of beauty is useful in certain conditions and transformed into, including: improving the transformation of beauty -- full effectiveness is reasonable and perfect, such as the validity of the reasonable structure and material and engineering, although not to the laws of the United States as a constraint, but probably because of the laws of the United States into" rationality". From the function of beauty in light of the phenomenon that the essence of it, so that we can more deeply understand the beauty. First of all, it is the natural beauty of a similar nature beauty. Secondly, the practical purpose of functional beauty by great traction. Function to achieve the purpose, function of beauty can be achieved.
Complete with artistic beauty standards to measure product design, it is often difficult to draw the conclusion that. Similarly, simple use and certain human material needs, supplies is beautiful generally does not affect the use. Third, United States also has a social function. Products containing the function beauty can not affected by social productivity development and aesthetic psychology historical limitations. Function of beauty is a social concept, it is not possible to beyond the limitations of history, these belong to non traditional artistic beauty. Function of beauty is not useful to both beauty""
Function of beauty is not useful to both beauty""
The function of beauty as beauty of technology full, objective denied that the aesthetic value of the relative independence, the exclusion of form beauty. The specific meaning of" transformation" is what? First of all, this conversion depends on the main body to take aesthetic attitude, aesthetic attitude is selective, aesthetics, aesthetic value is not purely objective, not subjective, but the unity of objective and subjective. Generally speaking, passive aesthetic feelings does not require specialized training, but any person in the utilitarian purpose and social conditions, the aesthetic objects always have a choice. Secondly, the need to transform, it illustrates the use of value and aesthetic value are not completely the same, they are the unity of opposites. Use value bring survival conditions,
and can bring the enjoyment of the material. Aesthetic enjoyment is" care in enjoyment", this word is mostly used in the visual arts, and appreciation, appreciation of different. The exhibition will have enough space, monument to the broad field of vision, is to have a sufficient distance to care, the whole body visible object. At the same time, simple use and certain human material needs, supplies is beautiful generally does not affect the use. Use value and aesthetic value can not be substituted for each other. The modern design idea is the extreme importance of their unity, is not functional, not aestheticism. 4-2-3creation form and beauty of form and content is a relative concept, content organization form, is the content of each part of the combination mode. Everything has a form, aesthetic form, refers to the aesthetic object of the whole feeling is, is also considered, auditory or tactile perception of the entity, is the content of the being of beauty. Function : the being of beauty, is the technology of beautiful form, the beauty of form. A is any thing all has the form, one is content beauty relative beauty of form. Creation of content, usually understood as" usefulness". So, in order to achieve useful form is the premise of the structure form. Structural forms are often influenced by the functional purpose of strict restrictions, each part as far as possible, efficient economy was integrated into a working whole.
Form for the content that relative independence
The so-called relative independence, refers to the form can become independent of the design elements, but in the end it is difficult from the content. He believes that a function has a variety of forms of point of view, but he is against" function determines form". Consumer products of different shape change request. We use the" degree of freedom" and" definition" two concepts to summarize, objective time Oh deeper form of descriptions of relative independence. 1forms of the degrees of freedom on the form of" degrees of freedom", the form of freedom, refers to the product structure and appearance for the designer to control the extent of. The 2form of definition is followed by a form of " definition", form clear high, the appearance of the product quality requirements are high.
4-2-2creation form characteristics of 1forms and content sharing a carrier such as; a Book2forms with distinctive visual description of a creation of perception, often directly to its form, that precede the content to see its shape, color. While the content is sometimes cryptic, implication, so is the perception. 3form must have quality form material form is the physical form, is that people can perceive form the basic conditions. From form to form beauty
The beauty of form beauty in form of the quality connotation is very rich: (1) the function beauty beauty -- the direct expression of the form, and the function of the com., is to the thing itself some characteristics of external
a kind of beauty.
The traditional aesthetic meaning is actually refers to the traditional beauty contained in the spirit, is said by Li Zehou reason and passion "human nature", the aesthetic form of the accumulation of social content. 1be handed down from age to age" style " and " style" here refers to those containing the traditional culture art form, and because the program and be handed down from age to age and universality. For example, Chinese ancient etiquette building. 2" reproduction " of the original ecological pattern. The traditional beauty of form1and form2 and the aesthetic function of the corresponding things related to form from Le Corbusier absorption and development of gold segmentation examples can be seen clearly, the traditional form of beauty is what is real in design. Although we are not each day to see such a phenomenon, but it is impossible to ignore. 4-3modern beauty beyond design revolution triggered by the" anti traditional"
Design revolution triggered by the" traditional" trend of thought 1"1" decoration decorative worship" worship" the so-called" loaded worship" refers to the decoration can be detached from the function of free expansion, fancy coat become the aesthetic main object, even the decoration as the main design, no decoration design is not design. The development of modern industry and full of decorative and interesting design: first, the contradiction between the manual era that carved the
should be large quantities of production machines, only exclusive decoration will have a large number of cheap products to market. Function of" worship" function" worship" the so-called functional worship", refers to the product design according to functional needs rather than decorative needs, in order to meet the students can repel any decoration production machine. Truly realize the design must emphasize function and machines for the production of this principle the key figures. The design has two common characteristics: the consciousness to machine production or batch production; two prominent adaptation function thus made succinct. They make the name spread throughout the United States and europe. The modernistic design position to accommodate the large industrial production as the premise, emphasize high-volume production, product function is good, cheap, in the final analysis is amenable to function, namely " form follows function" or" form and function of the high degree of unity", the attendant
Simple and unadorned geometric style is very natural, with " Decor worship " for the characteristics of the traditional design has also been completely subvert.
Forms of worship
"The form of worship" the worship of modernism design can be understood as" functionalism" design, modern design and good at
coordination function and design of coordinating the relationship between function and form, making them reach a" harmonious". Therefore, it is not a pure function, and also not the pure form type. " From its structure and aesthetic characteristics, the international style building was eventually replacing it with the Renaissance tradition is the opposite." 1pop art mass culture is a kind of popular democracy, and machine are combined as one of the culture. 2radical eclecticism" postmodernism " is a construction led, spread all areas of design, the mainstream style. Postmodernism and modernism of the fundamental difference in where? In modern simplistic form complex, and therefore does not hesitate to use once abandoned decoration, symbolism, but the decoration is modernism on the basis of additional fee, formation of classical, incongruous contrast effects and seems rather than the exterior or interior space, resulting in the modern cold coagulation soil box talent showing itself in the. 3" ugly beauty"3" ugly beauty" ugly is the nature and common phenomenon in human society, it is a violation of the aesthetic standard, hinder the aesthetic consideration, classical beauty ugliness as beauty all the negative state, and humanity" evil " contact. Classical art basically does not accept ugly, ugly modern art becomes a kind of aesthetic factors, modernist art of ugliness becomes non-negligible role. We can summarize the evolution law of beauty are: first, the ugly can be transformed into a beautiful. Secondly, the beauty and the ugly boundaries are not fixed. To
sum up : the proof of design art in the" beauty" of modernism design challenge, or say to" function determines form" beyond. Modern beauty modern beauty beyond the beyond is refers to the traditional aesthetic transcendence. Modern aesthetic concepts, although the traditional view for maternal-fetal. Design revolution triggered by the" anti traditional" Design revolution triggered by the" traditional" trend of thought
Since twentieth Century the modern aesthetic concepts, essentially everything "and the traditional " are linked, but" unconventional " idea from where Erlai? It is not only a margin of natural philosophy, is also from the edge of aesthetics. Mechanical revolution is actually the design revolution, in twentieth Century, artistic conception is the cornerstone of the" innovation", the most common words in the" avant-garde " and "modern". The thought is the core of" anti traditional". On the other hand, is the new concept of art" the feed" design, making it a departure from the traditional design concept and has the" avant-garde" and" modern" features.
美的传统与新生
摘要
人造物的有用性与功能美——人造物的形式与形式美——传统美的积淀——现代美的超越
人造物的有用性与功能美和它的性质
功能美是有用性在一定条件下转化而成的，包括：完善转化的美——充分的有效性就是合理和完善，如有有效性相应的合理结构和材料加工，虽然不以美的规律为约束，但可能因为符合美的规律而转化为“合理性” 。从功能美的现象来看它的本质，可以使我们更深刻认识这种美。首先，功能美是自然美性质相近的美。
其次，功能美受实用目的的极大牵引。功能目的实现以后，功能美才能实现。完全用艺术美的标准去衡量设计产品，往往很难得出结论。同样，单纯的使用价值与人的某种物质需求相关，用品是否美观一般不影响使用。第三，功能美还具有社会性。产品内含的功能美不能不受社会生产力发展和审美心理历史内容的局限。功能美是一个社会性的概念，它不可能超越历史的局限，这些已属于非传统的艺术美。功能美不是“有用既美”
功能美不是“有用既美”
把功能美作为技术美的全部，客观否认了审美价值的相对独立性，排斥了形式美。“转化”的具体含意是什么呢？首先，这一转化取决于主体采取审美态度，而审美态度是有选择性的，美学中，审美
价值不是纯客观，也不是纯主观的，而是主客观的统一。一般来说，被动的审美感受不需要专门的训练，但任何人在功利目的和社会条件制约下，对审美对象总有所选择。其次，即需要转化，就说明使用价值和审美价值不是完全同一的，它们是对立的统一体。使用价值给人带来生存的条件，进而可以带来物质享受。审美享受是“关照里的享受” ，这一词大多用于视觉艺术，而且与鉴赏、欣赏不同。画展要有足够的空间，纪念碑更需要广阔的视野，就是使关照者有足够的距离，看得见对象的整体。同时，单纯的使用价值与人的某种物质需求相关，用品是否美观一般不影响使用。使用价值和审美价值不能互相取代。现代设计观念却极端重视它们的统一，既不是功能主义的，也不是唯美主义的。 4-2-3 人造物的形式与形式美形式是与内容相对的概念，是内容的组织形式，是内容各部分的组合方式。任何事物都有形式，美学中的形式，是指审美对象的整个感觉实在，也就是视、听或触觉感知的实体，是内容美的存在方式。功能美的存在方式，就是技术美的形式，即形式美。一个是任何事物都有形式，一个是内容美相对的形式美。人造物的内容，一般都理解为“有用性” 。那么，形式就是以实现有用性为前提的结构形式。结构形式往往受功能目的严格限制，各部分尽可能经济、高效地结合为一个可以运转的整体。
形式对于内容否认相对独立性
所谓相对独立，就是指形式可以成为独立的设计要素，但最终难以脱离的内容。他认为一种功能有多种形式的观点，但他反对“功
能决定形式” 。消费者对不同产品形式变化的要求不一样。我们用“自由度”和“清晰度”两个概念来加以概括，目的时间哦更深入地说明形式的相对独立性。 1. 形式的自由度关于形式的“自由度” ，形式的自由度，指产品结构和外观可供设计者支配的程度。 2. 形式的清晰度其次是形式的“清晰度” ，形式的清晰高，对产品外观品质的要求也高。
4-2-2 人造物形式的特征 1.形式必须与内容共享一个载体比如；一本书籍 2.形式具有鲜明的直观性观照者对一件人造物的感知，往往先直观到它的形式，即先于内容看到它的形状、色彩。而内容有时是隐蔽的、意蕴的，所以是后感知的。 3. 形式必需有质量的形体物质的形式就是物质的形式，是人能感知形式的基本条件。
从形式到形式美
形式美的品质形式美的内涵十分丰富：（1）本之美——功能美的直接表露形式，与功能的发挥融为一体，是以事物本身的某种性质表现外部的一种美。
传统美的内在意涵实际上就是指传统美所内含的精神，就是李泽厚所说的理智而激情的“人性” 、审美形式所积淀的社会内容。
1. 代代相传的“样式” “样式” 在这里专指那些蕴含传统文化的艺术形式，并因为程序化和代代相传而普遍性。比如中国的古代礼制建筑。
2.“再现”原生态的样式。传统美的外在形式 1.与功能相应事物形制 2.与审美相关的形式从勒柯布西耶吸收和发展黄金分割的事例可以清楚地看到，传统美的形式的确参透在现实设计中。
艺术与设计学院专业介绍 工业设计（理工类） 本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。 广告学（文科类）/ 艺术设计（广告设计）（艺术类） 本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。 主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。 毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。 艺术设计（视觉传达设计）（艺术类） 本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能；为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才；主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设
中文参考文献格式 参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识： M——专著，C——论文集，N——报纸文章，J——期刊文章，D——学位论文，R——报告，S——标准，P——专利；对于不属于上述的文献类型，采用字母“Z”标识。 参考文献一律置于文末。其格式为： （一）专著 示例 [1] 张志建.严复思想研究[M]. 桂林：广西师范大学出版社，1989. [2] 马克思恩格斯全集：第1卷[M]. 北京：人民出版社，1956. [3] [英]蔼理士.性心理学[M]. 潘光旦译注.北京：商务印书馆，1997. （二）论文集 示例 [1] 伍蠡甫.西方文论选[C]. 上海：上海译文出版社，1979. [2] 别林斯基.论俄国中篇小说和果戈里君的中篇小说[A]. 伍蠡甫.西方文论选：下册[C]. 上海：上海译文出版社，1979. 凡引专著的页码，加圆括号置于文中序号之后。 （三）报纸文章 示例 [1] 李大伦.经济全球化的重要性[N]. 光明日报，1998-12-27，（3） （四）期刊文章 示例 [1] 郭英德.元明文学史观散论[J]. 北京师范大学学报（社会科学版），1995（3）. （五）学位论文 示例 [1] 刘伟.汉字不同视觉识别方式的理论和实证研究[D]. 北京：北京师范大学心理系，1998. （六）报告 示例 [1] 白秀水，刘敢，任保平. 西安金融、人才、技术三大要素市场培育与发展研究[R]. 西安：陕西师范大学西北经济发展研究中心，1998. （七）、对论文正文中某一特定内容的进一步解释或补充说明性的注释，置于本页地脚，前面用圈码标识。 参考文献的类型 根据GB3469-83《文献类型与文献载体代码》规定，以单字母标识： M——专著（含古籍中的史、志论著） C——论文集 N——报纸文章 J——期刊文章 D——学位论文 R——研究报告 S——标准 P——专利 A——专著、论文集中的析出文献 Z——其他未说明的文献类型 电子文献类型以双字母作为标识： DB——数据库 CP——计算机程序 EB——电子公告
设计空间的含义 Meanings of Designed Spaces Meanings of Designed Spaces Spaces of Everyday Life, Self, and Social Constructions Significant space, house, habitat, home, dwelling, gender, social status, spatial arrangements, living well, escapism, semiology, cultural and visual content analysis, politically social spaces, social space construction, theatrical space construction, cultural space construction, public and private spaces, political spaces, proxemics. AFTER READING THIS CHAPTER, YOU WILL BE ABLE TO: · Glean ideas about social spaces, spaces of living, and how spaces become places of social constructions. · Differentiate philosophical approaches to spaces of living. · Consider what constitutes a significant space. · Distinguish concepts of "living well" versus "home as defining a sense of self." · Understand spaces of living and the social constructions of space and place. · Identify characteristics of house as home, dwelling as home, and house as habitat. · Consider cultural contexts to issues of dwelling, gender, and space. · Understand how identity frames spaces as places of dwelling. INTRODUCTION Spaces we live in formulate our experiences. We attribute meaning to the things and spaces that surround us. Our sense of self, the way we engage in our daily life, depends on our surroundings, our home, our place of work, and the places we hold dear. Spaces of living impact our sense of self, what we do, and the ways that we define ourselves in society, and in turn they provide us with meanings alongside a host of multiple perceptions and reactions. How might spaces of the everyday be understood from the perspectives of domestic life? How do living spaces reflect social constructions that affect our sense of self and who we are in the world? While spaces are created with visual and aesthetic properties in mind, they are ultimately meant for people to experience. People appropriate spaces they occupy and change them to suit their purposes. People attach value to the things that they have,while values are also imposed by society and are complicated by the fracturing of contemporary society. This is further complicated by the ways spaces are framed that determine social status as much as
外文文献翻译 2.5.1译文：看电影的艺术 1930年代中期，沃尔特·迪斯尼才明确以动画电影娱乐观众的思想，动画片本身才成为放映主角（不再是其他剧情片的搭配）。于1937年下半年首映的动画片《白雪公主与七个小矮人》为动画片树立了极高的标准，至今任然指导着动画艺术家们。1940年，这一年作为迪斯尼制片厂的分水岭，诞生了《木偶奇遇记》和《幻想曲>。这些今天成为经典的作品在接下来的二十年中被追随效仿，产生了一系列广受欢迎的动画娱乐作品。包括《小飞象》，《灰姑娘》，《爱丽丝漫游仙境》，《彼得·潘》，《小姐与流浪儿》，他们的故事通常源自广为人知的文学故事。这些影片最不好的地方在于它们似乎越来越面向小观众。 在1966年第四你去死后，他的制片厂继续制作手绘动画影片，但是创作能量衰减，公司转而专注于著作真人是拍电影。然而1989年，对于我们所有孩子来说，动画《小美人鱼》赋予了迪士尼新的生命活力（就像animation这个词本身的定义一样——使有生命活力），从该片开始，出现了一系列令人惊叹不已的音乐动画片。两年后，《美女与野兽》问世，塔尔在制作过程中利用了计算机作为传统手绘技术的辅助手段，这部影片获得了奥斯卡最佳电影奖提名，它是第一部获此殊荣的动画片。更好的还在后面，就想着两部影片一样，后面紧接着出现的众多优秀作品——包括《狮子王》，《阿拉丁》，《花木兰》——延续了迪士尼的经典传统：大胆醒目的视觉效果、精致的剧本，以及我们在所有伟大的电影中，不管是动画还是其他类型中都能找到的普适性主题和出乎意料之处。迪士尼的新版《幻想曲》，又被称为《幻想曲2000》，把原版中的部分片段与新的创作部分糅合在一起。（而且，按照迪士尼管理层的说法，该片是首部在IMAX巨幕影院首映的剧情长片。） 亨利·塞利克执导了蒂姆·波顿出品的两部影片，即《圣诞惊魂夜》和《飞天巨桃历险记》——前者是一部完全原创的定格动画，影片画面有时渗透着无限的恐惧，后者改编自罗纳德·达尔的畅销儿童书，该影片以真人实景拍摄开始。《飞天巨桃历险记》对暴力画面和重大恐惧（比如说，离弃）的表达和处理毫无掩饰，表达的真实感受对成人来说和对儿童一样生动鲜明，而蒂姆·波顿的影片《僵尸新娘》，仅仅从名字上就已经显示出影片内容和该幽默表达的“成人”特
艺术设计学院各岗位工作职责 艺术设计学院行政和教学岗位主要包括党支部书记、院长助理、学术委员会、教学督导委员会、教研室主任、学术带头人、教学秘书、辅导员、教辅（实验管理员）、教师、班主任等。参照校人事处相关文件，结合本院实际情况，特拟定以下工作具体职责。 一.党支部书记职责： 在学校党委领导下，主持本院党支部日常工作，抓好师生党员发展与学生管理工作。 1.党团工作：宣传和执行党的路线、方针、政策，完成学校党委布 置的各项任务，保证并监督党的教育方针的正确贯彻、执行。做好党的 建设工作，做好党员发展与培养工作，对党员进行教育和管理。 2.学生工作：指导辅导员队伍，开展各项学生工作。对本院学生进 行政治思想教育和形势任务教育，加强德育工作，加强学院精神文明建 设。 3.制定和执行学风建设方案，评估学风建设成果。 4.指导学生会、青协等组织开展运动会和开学典礼、毕业典礼等活 动。 5.建设与管理好辅导员队伍，同行政协调配合，保证各项行政任务 的完成。 6.密切联系职工群众，经常听取职工对教学、科研和思想政治工作 等方面的意见，关心群众，协调有关方面尽可能帮助他们解决实际困难。 7.完成学院和学校交办的其他工作。
二.院长助理工作职责： 院长助理协助院长搞好日常教学、管理和产学研等工作的执行。 1.协助院长负责全院教学、科研工作；组织、贯彻和执行校、院有 关方针、政策、规定和任务。 2.协助院长做好年度和学期的工作计划与总结。 3.组织管理学院教学运转中各教学环节，监督教学制度的执行情 况，保证教学秩序正常化。 4.协调并督促各教研室主任做好教学及科研工作。 5.协助院长做好招生宣传和管理工作。 6.组织好期初和期中教学检查工作，调查学生对教学情况的反映， 经常听课，检查实践教学，掌握教学质量情况。 7.协助院长及有关领导做好人才的引进、使用、考核、晋级等工作。 8.在院长的指导下，做好我院对外宣传工作。 9.完成自身岗位所要求的教学与科研任务。 10.完成校、院领导交办的其他工作。
超详细中英文论文参考文献标准格式 1、参考文献和注释。按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。 （参考文献是期刊时，书写格式为： [编号]、作者、文章题目、期刊名（外文可缩写）、年份、卷号、期数、页码。参考文献是图书时，书写格式为： [编号]、作者、书名、出版单位、年份、版次、页码。） 2、附录。包括放在正文内过份冗长的公式推导，以备他人阅读方便所需的辅助性数学工具、重复性数据图表、论文使用的符号意义、单位缩写、程序全文及有关说明等。 参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识，具体如下： [M]--专著,著作 [C]--论文集(一般指会议发表的论文续集，及一些专题论文集，如《***大学研究生学术论文集》[N]-- 报纸文章 [J]--期刊文章：发表在期刊上的论文，尽管有时我们看到的是从网上下载的（如知网），但它也是发表在期刊上的，你看到的电子期刊仅是其电子版 [D]--学位论文：不区分硕士还是博士论文 [R]--报告：一般在标题中会有"关于****的报告"字样 [S]-- 标准 [P]--专利 [A]--文章：很少用，主要是不属于以上类型的文章 [Z]--对于不属于上述的文献类型，可用字母"Z"标识，但这种情况非常少见 常用的电子文献及载体类型标识： [DB/OL] --联机网上数据(database online) [DB/MT] --磁带数据库(database on magnetic tape) [M/CD] --光盘图书(monograph on CDROM) [CP/DK] --磁盘软件(computer program on disk) [J/OL] --网上期刊(serial online) [EB/OL] --网上电子公告(electronic bulletin board online) 很显然，标识的就是该资源的英文缩写，/前面表示类型，/后面表示资源的载体，如OL表示在线资源 二、参考文献的格式及举例 1．期刊类 【格式】[序号]作者.篇名[J].刊名,出版年份,卷号(期号)起止页码. 【举例】 [1] 周融，任志国，杨尚雷，厉星星.对新形势下毕业设计管理工作的思考与实践[J].电气电子教学学报，2003(6):107-109. [2] 夏鲁惠.高等学校毕业设计(论文)教学情况调研报告[J].高等理科教育,2004(1):46-52. [3] Heider, E.R.& D.C.Oliver. The structure of color space in naming and memory of two languages [J]. Foreign Language Teaching and Research, 1999, (3): 62 67. 2．专著类
(文档含英文原文和中文翻译) 中英文翻译 平面设计 任何时期平面设计可以参照一些艺术和专业学科侧重于视觉传达和介绍。采用多种方式相结合，创造和符号，图像和语句创建一个代表性的想法和信息。平面设计师可以使用印刷，视觉艺术和排版技术产生的最终结果。平面设计常常提到的进程，其中沟通是创造和产品设计。 共同使用的平面设计包括杂志，广告，产品包装和网页设计。例如，可能包括产品包装的标志或其他艺术作品，举办文字和纯粹的设计元素，如形状和颜色统一件。组成的一个最重要的特点，尤其是平面设计在使用前现有材料或不同的元素。 平面设计涵盖了人类历史上诸多领域，在此漫长的历史和在相对最近爆炸视觉传达中的第20和21世纪，人们有时是模糊的区别和重叠的广告艺术，平面设计和美术。毕竟，他们有着许多相同的内容，理论，原则，做法和语言，有时同样的客人或客户。广告艺术的最终目标是出售的商品和服务。在平面
设计，“其实质是使以信息，形成以思想，言论和感觉的经验”。 在唐朝（ 618-906 ）之间的第4和第7世纪的木块被切断打印纺织品和后重现佛典。阿藏印在868是已知最早的印刷书籍。 在19世纪后期欧洲，尤其是在英国，平面设计开始以独立的运动从美术中分离出来。蒙德里安称为父亲的图形设计。他是一个很好的艺术家，但是他在现代广告中利用现代电网系统在广告、印刷和网络布局网格。 于1849年，在大不列颠亨利科尔成为的主要力量之一在设计教育界，该国政府通告设计在杂志设计和制造的重要性。他组织了大型的展览作为庆祝现代工业技术和维多利亚式的设计。 从1892年至1896年威廉?莫里斯凯尔姆斯科特出版社出版的书籍的一些最重要的平面设计产品和工艺美术运动，并提出了一个非常赚钱的商机就是出版伟大文本论的图书并以高价出售给富人。莫里斯证明了市场的存在使平面设计在他们自己拥有的权利，并帮助开拓者从生产和美术分离设计。这历史相对论是，然而，重要的，因为它为第一次重大的反应对于十九世纪的陈旧的平面设计。莫里斯的工作，以及与其他私营新闻运动，直接影响新艺术风格和间接负责20世纪初非专业性平面设计的事态发展。 谁创造了最初的“平面设计”似乎存在争议。这被归因于英国的设计师和大学教授Richard Guyatt，但另一消息来源于20世纪初美国图书设计师William Addison Dwiggins。 伦敦地铁的标志设计是爱德华约翰斯顿于1916年设计的一个经典的现代而且使用了系统字体设计。 在20世纪20年代，苏联的建构主义应用于“智能生产”在不同领域的生产。个性化的运动艺术在俄罗斯大革命是没有价值的，从而走向以创造物体的功利为目的。他们设计的建筑、剧院集、海报、面料、服装、家具、徽标、菜单等。 Jan Tschichold 在他的1928年书中编纂了新的现代印刷原则，他后来否认他在这本书的法西斯主义哲学主张，但它仍然是非常有影响力。 Tschichold ，包豪斯印刷专家如赫伯特拜耳和拉斯洛莫霍伊一纳吉，和El Lissitzky 是平面设计之父都被我们今天所知。 他们首创的生产技术和文体设备，主要用于整个二十世纪。随后的几年看到平面设计在现代风格获得广泛的接受和应用。第二次世界大战结束后，美国经济的建立更需要平面设计，主要是广告和包装等。移居国外的德国包豪斯设计学院于1937年到芝加哥带来了“大规模生产”极简到美国;引发野火的“现代”建筑和设计。值得注意的名称世纪中叶现代设计包括阿德里安Frutiger ，设计师和Frutiger字体大学;保兰德，从20世纪30年代后期，直到他去世于1996年，采取的原则和适用包豪斯他们受欢迎的广告和标志设计，帮助创造一个独特的办法，美国的欧洲简约而成为一个主要的先驱。平面设计称为企业形象;约瑟夫米勒，罗克曼，设计的海报严重尚未获取1950年代和1960年代时代典型。 从道路标志到技术图表，从备忘录到参考手册，增强了平面设计的知识转让。可读性增强了文字的视觉效果。 设计还可以通过理念或有效的视觉传播帮助销售产品。将它应用到产品和公司识别系统的要素像标志、颜色和文字。连同这些被定义为品牌。品牌已日益成为重要的提供的服务范围，许多平面设计师，企业形象和条件往往是同时交替使用。
动画设计专业论文参考文献 在日常学习和工作中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编精心整理的动画设计专业论文参考文献，仅供参考，希望能够帮助到大家。 [1]王兆.目标导向设计中人物角色的应用与研究[D].东华大学.2011 [2]陈龙，徐人平，王浩军.基于Freeform系统的玩偶设计开发.北京市经济管理干部学院学报，2006. [3]大而不强创新不足中国网游或死在同质化和抄袭之手. [4]肖冬.移动互联网引爆未来[J].理财.2014,01:46-48 [5]中国互联网络发展状况统计报告.2010 [6]李洪海，石爽，李霞.交互界面设计[M].北京：化学工业出版社.2011 [7]浅析移动应用软件现状.中国电子商务研究中心. [8]张宏江.移动设备的发展将成根本趋势[J].新领军.2012:24 [9]艾瑞咨询.2014移动互联网用户行为研究报告[R].2014,5 [10]阳俊.游戏界面的人性化设计研究[D].重庆大学.2008 [11]陈启安.软件人机界面设计[M].北京：高等教育出版社.2008 [12]2013年中国手机游戏发展现状及未来展望分析. [13]艾瑞咨询.2014Q1中国移动购物市场交易规模达1350.9亿元 [14]李念.基于游戏机制的互联网产品交互设计研究[D].华东理工大 学.2012 [15]吕锦扬.移动互联网环境下的终端与应用发展[N].广东通信技 术.2013(12) [16]许懋琦，于晓燕.从设计学角度分析手机游戏成功因素[J].设 计.2014,04（200）：135-136 [17]郭伏,郝哲哲,许娜,屈庆星,丁一.基于情感体验的应用软件可用性评估方法研究[J].工业工程与管理.2013 (4) : 152-164
海口经济学院艺术设计学院 一、基本概况 海口经济学院艺术设计学院是海南最具特色和创新意识的设计类学院。依托海南国际旅游岛建设的大背景，办学条件得天独厚，学习环境宁静优雅。学院注重师资队伍、办学条件、课程建设等为重点的内涵建设工作，努力提高教育教学质量，取得了一定的成绩。现有产品设计(包装设计方向)、产品设计(海洋工艺品设计方向)、视觉传达设计、环境设计（室内方向）、环境设计（风景园林方向）、服装与服饰设计（服装表演方向）、服装与服饰设计（服装设计方向）四个本科专业，环境艺术设计和影视动画设计两个专科专业，在校生达1500余人，毕业生就业率已连续九年达到99﹪就业。 艺术设计学院现有专业教师63人，其中教授8人、副教授16人、博士1人，硕士研究生50人，形成了一支队伍相对稳定、专业素质较高、实践能力较强的专业教师团队。 硬件设施先进齐全。学校拥有独立的教学办公楼，设有独立宽敞的各类实验室、画室，教室均配置先进的多媒体教学系统，实验设备配套齐全；与学院共享藏书达万余册，各类工作室、实验室达20多间。 二、专业介绍 （一）产品设计专业 1、培养目标 产品设计专业(包装设计方向)旨在培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的艺术设计基础，掌握产品设计专业包装设计方向的基本理论与基本知识，具有较强创新精神的产品设计的高级应用型人才。使学生具备良好的科学文化素养和较强的设计实践能力，了解包装设计发展的前沿和动态，能在包装设计行业从事设计和管理工作。 产品设计(海洋工艺品设计方向)旨在培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的艺术设计基础，掌握产品设计专业(海洋工艺品设计方向)的基本理论与基本知识，具有较强创新精神的海洋工艺品设计及其他工艺品设计的创新与创业型应用人才。使学生具备良好的科学文化素养和较强的设计实践能力，了解海洋工艺品及其他工艺品设计发展的前沿和动态，能在工艺品设计行业从事设计和管理工作，并具有自主创业能力。 2、师资队伍
中英文参考文献格式! (細節也很重要啊。。）来源：李菲玥的日志 规范的参考文献格式 一、参考文献的类型 参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识，具体如下： M——专著C——论文集N——报纸文章J——期刊文章 D——学位论文R——报告S——标准P——专利 A——文章 对于不属于上述的文献类型，采用字母“Z”标识。 常用的电子文献及载体类型标识： ［ＤＢ/OL］——联机网上数据(database online) ［DB/MT］——磁带数据库(database on magnetic tape) ［Ｍ/CD］——光盘图书(monograph on CD ROM) ［ＣＰ／DK］——磁盘软件(computer program on disk) ［Ｊ／ＯＬ］——网上期刊(serial online) ［ＥＢ/OL］——网上电子公告(electronic bulletin board online) 对于英文参考文献，还应注意以下两点： ①作者姓名采用“姓在前名在后”原则，具体格式是：姓，名字的首字母. 如：Malcolm R ichard Cowley 应为：Cowley, M.R.，如果有两位作者，第一位作者方式不变，&之后第二位作者名字的首字母放在前面，姓放在后面，如：Frank Norris 与Irving Gordon应为：Norri s, F. & I.Gordon.； ②书名、报刊名使用斜体字，如：Mastering English Literature，English Weekly。二、参考文献的格式及举例 1．期刊类 【格式】[序号]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷号（期号）：起止页码. 【举例】 [1] 周融，任志国，杨尚雷，厉星星.对新形势下毕业设计管理工作的思考与实践[J].电气电子教学学报，2003(6)：107-109.
《文献检索》课程教学设计 目录 绪论：文献（信息）检索的意义及基础 (2) 项目一科技文献检索方法和图书馆的科学利用 (8) 项目二常见化学化工科技论文的写作 (11) 项目三美国化学文摘的使用 (14) 项目四专利文献的查询 (17) 项目五标准文献的查询 (20) 项目六计算机信息检索的应用 (23) 项目七信息检索策略综合应用训练 (26)
徐州工业职业技术学院教学设计（讲稿）
教学内容与设计 绪论：文献（信息）检索的意义及基础 自我介绍 提问一：你会检索吗？ 如果会，那么会用检索以下毕业专题的相关资料吗？ ?杜仲叶中绿原酸的提取分离 ?有机废水处理工艺设计 ?蚕丝蛋白制备工艺研究 ?铁矿石含铁量测定方法新工艺 ?基因工程干扰素生产工艺研究 提问的目的：突出检索技术直接是为毕业专题服务，这是一门技术。提问二：信息检索课是什么？ 学生如是说： 文献检索课程是井底之蛙的升降机，是雄鹰的翅膀，是横跨天堑的桥梁。 针对某一课题，通过电子检索查阅有关资料，才知道知识的浩瀚，才知道世界的宽广，才知道“山外青山，楼外楼”。 它是我在大学期间所学的最重要，最有用的课程之一，有了它，我们将会受益终生。教会我们一种方法，一种主动 了解外界，提高自己，放眼世界的方法。 检索不仅是我们学习的制胜法宝，更是一条贯穿我们生活的红线。正因为有了这门课的学习，现在大脑的检索意识 就比较强烈，越搜越快！前几天，问同学借自行车，他告 诉我车子大致地点，是永久牌，有车栏，略有一点蓝。到 了现场，脑海中一下就有了先找有栏的，再找蓝颜色的， 最后确定是不是永久的，很快就找到了。 我爱检索，就像爱自己的生命一样。 最后我想说，我们是幸运的！我们学到了一门真正有用的课，它对我的影响和帮助将是伴随我一身的。 提问三：借鉴与创新的关系？ 科学研究是“站在前人肩膀上”的事业，而创新又是科学研究的灵魂，即要求“前无古人”。 时间分配 2min 引导学生回答 8min 10min 通过往届学生对信息检索课的评价能够激起学生学习这门课的兴趣，也可以突出这门课对个人的作用。 10min 通过提问让学生
毕业设计英文资料翻译Translation of the English Documents for Graduation Design 课题名称 院（系） 专业 姓名 学号 起讫日期 指导教师 2011 年 02 月 20 日
译文： 室内设计 室内设计不仅包括装修及家具的空间，而且还考虑到空间规划，灯光，与用户行为有关的程序化问题，包括从具体问题的可及性到在空间中的活动的性质。在商业和公共空间显著的变化后，室内设计如今的标志是一个新的弹性类型学。 室内设计不仅包括方案规划也包括室内空间的物理治疗：预测其使用的性质以及它的家具和表面，包括墙，地面，天花板。在职权范围上，室内设计有别于室内装修工程。装修关心的是家具的选择，然而设计者要把离散的装饰元素整合成方案关注的空间和使用。室内设计师在从底层向上的内部的空间时间方面与与建筑师合作，但是他们仍然独立的工作，尤其在翻修的情况下。历史上，植根于总体艺术作品的概念，曾经都是建筑师设计的。总体艺术作品的概念源于十九世纪末和二十世纪初的工艺美术运动。其支持者（从弗兰克·劳埃德·赖特到凡德罗）在室内设计专业的起源期间延长其做法以包括内饰领域行为并不是偶然的。事实上，这是一个建筑师采取的防御措施，建筑师们把室内装修或设计师的形式上的干预看作是对他们完整的艺术性的一种威胁。 如今，除了像理查德·迈耶那样的非常重视均匀性的现代主义者，扮演室内设计师角色的建筑师（数量在增长）更有倾向于理论与实践的折衷，并联21世纪的定价多元化。尽管如此，对室内设计师以及室内设计领域的偏见持续存在。由于室内被视为一个集装箱的蜉蝣，从而阻碍了对室内的批评性的讨论。此外，对室内的传统观点充满了偏见：阶级偏见与百年历史的协会商人有关，性别偏见与把装饰行业描述成主要是妇女和男性同性恋的领域。因此，室内设计作为文化价值的表达的信誉已被严重损坏。 然而，对文化大系统的理解在全球化的影响下一直在变化。在一个更宽容的环境中，鼓励不同文化间的融合，高文化和低文化的区别被消除。同样，有更频繁的生产性借贷的事例发生在建筑，设计，装修等曾经被看作是专有领地的领域。并且建筑，室内设计，室内装修领域仍然有不同的教育协议以及不同的关注重点，他们表现出更大的互相的兴趣。 另一种考虑这种新兴的合成的方法是用现代，技术和历史替代建筑，室内设计和装修的三合一。后现代时代的特征之一是提高了对过去影响现在的角色的认识。在室内，这表现在一个新的兴趣饰品，工艺和重要性以及空间复杂性，所有平行于正在运行的现代化的项目。
Animation Animation is the rapid display of a sequence of images of 2-D or 3-D artwork or model positions to create an illusion of movement. The effect is an optical illusion of motion due to the phenomenon of persistence of vision, and can be created and demonstrated in several ways. The most common method of presenting animation is as a motion picture or video program, although there are other methods. Early examples An Egyptian burial chamber mural, approximately 4000 years old, showing wrestlers in action. Even though this may appear similar to a series of animation drawings, there was no way of viewing the images in motion. It does, however, indicate the artist's intention of depicting motion. Early examples of attempts to capture the phenomenon of motion drawing can be found in paleolithic cave paintings, where animals are depicted with multiple legs in superimposed positions, clearly attempting to convey the perception of motion. Five images sequence from a vase found in Iran A 5,000 year old earthen bowl found in Iran.It has five images of a goat painted along the sides. This has been claimed to be an example of early animation. However, since no equipment existed to show the images in motion, such a series of images cannot be called animation in a true sense of the word. A Chinese zoetrope-type device had been
英文引用及参考文献格式要求 一、参考文献的类型 参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识，具体如下： M——专著C——论文集N——报纸文章 J——期刊文章D——学位论文R——报告 对于不属于上述的文献类型，采用字母“Z”标识。 对于英文参考文献，还应注意以下两点： ①作者姓名采用“姓在前名在后”原则，具体格式是：姓，名字的首字母.如：MalcolmRichardCowley应为：Cowley,M.R.，如果有两位作者，第一位作者方式不变，&之后第二位作者名字的首字母放在前面，姓放在后面，如：FrankNorris与IrvingGordon应为：Norris,F.&I.Gordon.； ②书名、报刊名使用斜体字，如：MasteringEnglishLiterature，EnglishWeekly。 二、参考文献的格式及举例 1.期刊类 【格式】[序号]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷号（期号）：起止页码. 【举例】 [1]王海粟.浅议会计信息披露模式[J].财政研究，2004,21(1)：56-58. [2]夏鲁惠.高等学校毕业论文教学情况调研报告[J].高等理科教育，2004(1):46-52. [3]Heider,E.R.&D.C.Oliver.Thestructureofcolorspaceinnamingandmemo ryoftwolanguages[J].ForeignLanguageTeachingandResearch,1999,(3):62–6 7. 2.专著类 【格式】[序号]作者.书名[M].出版地：出版社，出版年份：起止页码. 【举例】[4]葛家澍，林志军.现代西方财务会计理论[M].厦门：厦门大学出版社，2001：42. [5]Gill,R.MasteringEnglishLiterature[M].London:Macmillan,1985:42-45. 3.报纸类 【格式】[序号]作者.篇名[N].报纸名，出版日期（版次）. 【举例】 [6]李大伦.经济全球化的重要性[N].光明日报，1998-12-27(3). [7]French,W.BetweenSilences:AVoicefromChina[N].AtlanticWeekly,198 715(33). 4.论文集 【格式】[序号]作者.篇名[C].出版地：出版者，出版年份：起始页码. 【举例】 [8]伍蠡甫.西方文论选[C].上海：上海译文出版社，1979：12-17. [9]Spivak,G.“CantheSubalternSpeak?”[A].InC.Nelson&L.Grossberg(e ds.).VictoryinLimbo:Imigism[C].Urbana:UniversityofIllinoisPress,1988, pp.271-313.
外文文献—动画
Animation Animation is the rapid display of a sequence of images of 2-D or 3-D artwork or model positions to create an illusion of movement. The effect is an optical illusion of motion due to the phenomenon of persistence of vision, and can be created and demonstrated in several ways. The most common method of presenting animation is as a motion picture or video program, although there are other methods. Early examples An Egyptian burial chamber mural, approximately 4000 years old, showing wrestlers in action. Even though this may appear similar to a series of animation drawings, there was no way of viewing the images in motion. It does, however, indicate the artist's intention of depicting motion. Five images sequence from a vase found in Iran There is no single person who can be considered the "creator" of film animation, as there were several people working on projects which could be considered animation at about the same time. Georges Méliès was a creator of special-effect films; he was generally one of the first people to use animation with his technique. He discovered a technique by accident which was to stop the camera rolling to change something in the scene, and then continue rolling the film. This idea was later known as stop-motion animation. Early examples of attempts to capture the phenomenon of motion drawing can be found in paleolithic cave paintings, where animals are depicted with multiple legs in superimposed positions, clearly attempting to convey the perception of motion. An Egyptian burial chamber mural , approximately 4000 years old, showing wrestlers in action. Even though this may appear similar to a series of animation drawings, there was no way of viewing the images in motion. It does, however, indicate the artist's intention of depicting motion. A 5,000 year old earthen bowl found in Iran.It has five images of a goat painted along the sides. This has been claimed to be an example of early animation. However, since no equipment existed to show the images in motion, such a series of images cannot be called animation in a true sense of the word. A Chinese zoetrope-type device had been invented in 180 AD. The phenakistoscope, praxinoscope, and the common flip book were early popular animation devices invented during the 19th century. These devices produced the appearance of movement from sequential drawings using technological means, but animation did not really develop much