两宋绘画
李墨纯编写
两宋绘画，无论在题材内容还是风格技巧上都展现出跨时代的进步与极度的繁荣。其题材之丰富，样式之创新，风格之多元，技巧之成熟，让人眼花缭乱，应接不暇。南宋邓椿《画继》所列画科基本囊括了此后甚至包涉今天中国画的所有基本科类。而其时的绘画大舞台上也往往是：工笔、青绿重彩、水墨淡设色、白描、减笔写意等各路画风齐临登场。在体裁样式上，巨幅壁画、高屏大障、长卷立轴、灯片、扇画、小幅册页等也为时人所喜爱。
代表皇家美术最高水平的宫廷绘画在此时形成鼎盛局面。“文以达吾心，画以适吾意”的创作意图及其一洗铅华力倡天真清新的艺术风格脱颖而出，影响了中国艺术几百年；山水画，在皴法、构图、透视、色彩铺陈上，皆得到进一步的发展，质感强烈，气势宏伟；及至南宋，马远、夏圭等人又创对角式构图，以写江南湖光山色，简率豪放,遐思不绝。花鸟画则更趋严谨精致，饶有装饰趣味。绘画作为固定的行业与社会建立了更为广泛的联系，突破了宗教美术和狭小贵族圈子的羁绊，并以绝对入世的状态“飞入寻常百姓家”。
一、雄旷清远的北宋山水画
北宋时期，人们从山水画中寻求乐趣的心态十分普遍，“不下堂筵，坐穷泉壑”成为社会时尚，反映自然美的山水画空前兴盛。
当时水墨山水画家的杰出代表有齐鲁画派的李成、关陕画派的范宽。李成善画烟林平远之景，变雄劲、深厚为清旷萧疏，现存《读碑窠石图》，表现文人
旅途怀古之思。驴背上的旅行者伫立古碑前凭吊史事，发思古之幽情，
而四野古木参天，老干虬曲，荒草疏疏，气象萧凉，启人遐思；范宽
的山水则体现秦陇一带突兀奇崛、森林繁茂的雄伟景象，气势逼人，
如《溪山行旅图》，是一件令人心灵为之震颤的山水画作品。那顶天
立地、迎面矗立的山峰，象一尊巨大的丰碑，记载着大自然的性情，
表现了它雄伟磅礴的气概。一线飞流，倾泻而下，投入朦胧薄雾的怀
抱……它绕过山岗，汇成河流，展现在我们眼前。岩石与溪流形成刚
与柔的对比，体现着天地万物的阴阳结合。崎岖的山道上，一队驮马
行旅悠悠经过，在这巨峰与密林之中，显得那么渺小，微不足道……
在这样的一件艺术品之前，我们几乎忘记了他的技法，甚至已不把它
当作绘画看待，而是真正陶醉于其间的自然造化之中。据记载，范宽
崇尚老庄哲学，这一切是否是他悟道的一个体验呢？
北宋中期郭熙的山水，以幽奇神奥取胜，布置造妙，变化多端，
画山石形如“鬼面”，皴如“乱云”，写瘦树枯枝，状如“蟹爪”、“鸦爪”，有《早春
图》，赞美春回大地，荡漾着清新的气息。他还著《林
泉高致》，强调山水画要有“可居可游”的生活情趣，
并总结“高远、深远、平远”的构图与透视方法。《窠
石平远图》为其晚年作品，以其独创的“卷云皴”山石，
体现了郭熙山水画成熟时期的特征。画中以简练单纯的
笔墨，严谨的布局，清朗疏旷的幽寂空间，呈现出气象
萧疏的深秋意境。
北宋后期的水墨山水画以米芾、米友仁父子最为著
名，他们擅长“墨戏”，善用多层烘染和横点子的排比，使水墨画的积墨、破墨、渍染、渲淡等技巧得以充分发挥，达到云山空蒙、烟云变灭的效果，世称“米家山水”。
就青绿山水而言，北宋的画风由灿烂辉煌转向柔和温雅，含蓄深沉，气势极为宏大。
如王希孟的《千里江山图》，展示祖国锦绣山河的神奇美丽。全图12米，画面视野开阔，境界幽深，色调爽秀明快，展卷观赏，路转峰回，美
不胜收，令人有壮游千里之感。
二、精诗工画的李公麟
北宋的人物画，著名者有武宗元的《朝元仙仗图》，
清秀娴丽，气度恢宏，而其构形技法，到北宋后期为
李公麟（1049--1106）发扬光大，其线条健拔却又粗
细浓淡，构图坚实稳秀而又灵动自然，画面简洁精练，
但富有变化；题材广及人物、鞍马、山水、花鸟，既
有真实感，又有文人情趣，而且所作皆不着色，被称
作“白描大师”。
三、文人画与苏东坡
北宋中期以苏轼（1037 -1101）为代表的一批著名文学家纷纷参加绘画活动，他们不仅大胆创新，而且还提出了许多反映文人士大夫审美情趣的美术理论，给宫廷绘画占主导地位的美术界带来了新的活力。这股新潮日益发展，至元代完善为书卷气浓厚的“文人画”。
苏轼强调绘画抒写主观情感的功能，主张诗画相融相通，要求作品有诗的境界，物象有活的精神，是宋代文人墨戏的创导者与实践者。他的传世作品《枯木竹石图》，绘干扭枝曲的枯树，若挣扎伸展，坚硬顽强；虽笔墨不多，却有孤傲险怪之气，与其傲岸豪放的性格相一致，抒写了胸中的磊落不平。在苏轼的倡导下，绘画讲究自我表现，追求意境、“神似”的风气，得到文人士大夫的普遍认同。文同、李公麟、王诜、赵令穰、米芾父子等紧步其尘，躬行实践，使中国绘画的精神内涵日益深厚。绘画有无书卷气也成为后人评价作品优劣的重要标准。
四、宋徽宗与院体花鸟画
北宋末期的宫廷画院在政和、宣德年间达到鼎盛，这与酷爱艺术的宋徽宗赵佶（1082
-1135）大力倡导与积极参与有关。赵佶在美术
上却深有造诣，所创“瘦筋书”，纤而不弱，端而
不板，婀娜刚劲，秀丽精工，别具一格。他收藏历
代书画，分门别类，著录评论，编成《宣和书谱》、
《宣和画谱》等。他还增加画院画师的俸禄，将画
院列入科举制度中，择取诗意考录画师，使画师完
全职业化。
赵佶善绘山水、人物、楼阁，尤长于花鸟，其用笔挺秀灵活，舒展自如。传世作品有《芙蓉锦
鸡图》轴、《祥龙石图》卷、《听琴图》轴、《腊梅
山禽图》轴、《瑞鹤图》卷、《鸲鹆图》轴等。由
于他的努力，许多画师，如费道宁、李唐、苏汉
臣、张择端等，皆脱颖而出，树誉艺坛。
五、精美绝伦的《清明上河图》
宋徽宗时的画院待诏张择端，为山东东武（今诸城）人。他长于界画，尤精于舟车、市桥、人物、山水，传世《清明上河图》，以描绘北宋都城汴京（今河南开封）清明节这一
天都市与城郊百姓的种种活动，展现了京城工商业与交通的繁华面貌，兼顾世风民俗与雅情美趣，成为宋代风俗画的特异瑰宝。
六、诗意裁剪的“马夏边角”
宋室南渡，定都临安（今浙江杭州），绘画重心也随之南迁，江南秀丽的风景便成为宫廷画院画师们模写的对象。如西湖、钱江风光，往往是画家乐于描绘的
题材。然而江南山水以疏淡秀逸见长，与北方雄浑奇伟之势不同，为了
展现江南烟笼雾罩、清旷空灵的美景，画家马远创造了构图简洁、以偏
概全的方法，即突出主景于一隅，其余用渲染手法逐渐变化为朦胧的远
树水脚、雾雨烟岚，并通过指点眺望的人物，把欣赏者的注意力引向虚
旷的空间，给人以遐想的余地，人称“马一角”。如《踏歌行图》、《松
下高士图》、《射鸟图》等。
南宋画院另一位画师夏圭，亦善于以虚代实、
计白当黑，将景物集中于一侧，表现浩渺的空
间，后人称之为“夏半边”。如《松溪泛艇图》、
《烟岫林居图》等，意境高简，发人幽思。夏奎与马远相比，画面
空白更多，辽阔平远之势更足。
马远、夏圭构图多取一角半边之景，将江南山水空灵清秀特点
展示出来，画风相同，人们并称之为“马夏”。他们对水墨苍劲、意境清远的南宋山水画风的形成，起到重要的作用。
七、寓意深远的水墨画
梁楷曾任画院待诏，后不满政局，弃职为僧。他的画风以简练迅疾出名，用线条颇
含水墨变化之趣，多书法飞白遒劲之势，人称“折芦描”或“钉头鼠尾
描”。传世《李白行吟图》，舍弃一切背景，缪缪数笔，就勾勒出李白
游吟时飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，耐人寻味。后人称其
作为“减笔画”。
牧溪的作品虽不如梁楷那么简练，但所绘大多为佛教禅思题材，寓
有静心、忘物、四大皆空的思想，而且形象刻划与写情传神俱得，如《观
音图》、《猿猴图》等，落墨不多，却形神兼具。他的画大多流传于日本
佛寺，深受日本僧俗欢迎。
“禅宗画”除寓以禅思、用笔简练外，大多崇尚设色淡雅，或仅用水
墨而不设色。它的出现，与“马一角、夏半边”的简率画风互相呼应，
墨戏情趣愈见浓郁，为元代文人画的大发展创造了必要的条件。
两宋绘画无论在题材内容还是风格技巧上都展现出跨时代的进步
与繁荣，其成熟、饱满、勃勃生机及精湛、细微的精神面貌都给后世以
深远影响。
（李墨纯，艺术研究员，青年作家，陶艺家）
对五代两宋时期美术的感想 众所周知；五代十国时期是一个战乱纷飞，社会大动荡的年代，时长53年之久。五代虽然纷争并峙，但在绘画创作方面却没有停止；而是继续在前人的基础上继续发展。同时五代十国有一个重要的现象就是：全国的经济文化重心从黄河流域转向长江流域，特别是南唐和西蜀，由于优越的自然条件和自南北朝以来各朝各代的开发；经济已有很大的程度的发展。 一．五代十国的独特性 五代十国作为中国史上的又一个大分裂大动荡时期，但五代十国的形成却促进了封建经济的发展，同时五代十国的文化、史学、文学、艺术、医学和科学技术形成了自己独特的特色。后面的两宋时期各方面的飞跃，有很大一部分都建立在五代十国的特色上。五代十国时期的书画诗词音乐有一种附庸风雅的风气，同时也是这个时代的人们“及时行乐”的表现。同时，五代时期的山水画极为兴盛，涌现了许多的名作大家，也创造出了许多的表现形式——檫、点、染等技巧！二．五代十国时期的绘画成就 五代十国虽然是中国史上的一个动荡不安的年代，但五代的绘画却在这一时期达到了一个新的阶段，并发展成了唐代艺术的世俗倾向。这一点，在两宋时期更为显著。比如，宋代画家张择端的《清明上河图》极为强烈的反映了世俗的美，同时五代时期在艺术技巧和艺术样式方面为绘画扩大了领域，为宋代的绘画艺术作了铺垫。花鸟画摆脱了唐代作为装饰艺术的要求，写实风格更加强烈。从五代十国开始，花鸟画成为中国绘画艺术中有独特地位的一种形式。 三．宋代绘画艺术的发展 1.自从赵匡胤通过陈桥驿兵变建立北宋，结束了五代十国的战乱。社会经济开始恢复，绘画艺术得到了一个很好的发展机会，创造了中国绘画艺术的高峰。善于运用提炼精粹而纯熟的绘画技术，并直接和间接的反映现实生活。所以在两宋时期涌现了一大批现实主义画家和作品，张择端就是杰出的代表之一。也有描绘汉人于少数民族关系的画。例如《中兴瑞应图》《昭君出塞》《文姬归汉》《郭子仪见回纥》等 1．同时在宋代，描会自然景观的山水画在五代时期的基础上得到了充分的发展，成为中国古代绘画艺术中特别重要地位的体裁。 四．宋代的人物画和年画 1．在北宋时期有多次大规模的绘制宗教壁画活动，这些活动都是以画院为中心的，同时这也是画院画家的一部分。从古代保存下来的佛寺物品中可以看出，被画人物的精细，同时，画院也是绘制宗教壁画的主力军。 2．相对于佛教人物画来说，宋代的年画是非常值得人们欣赏的。早在宋代早期的时候就有木版年画了，同时也有手绘的。这种话很容易别世人接受，所以传播的非常快，影响也非常大。类容多为一些戏文故事、美女、娃娃、风景花卉等，其中戏文故事所占比例相当大，直到现在我国还有许多地方保留贴年画的传统。 由此可见，五代两宋时期的美术史继李唐之后的又一个巅峰时期，有承上启下的作用，产生了许多名家名画，对后世影响颇深。我们在惊叹之余同样要我们考究学习。
宋代绘画与宋代田园诗(一) 【内容提要】 宋代绘画对宋代田园诗产生了深远影响。日渐增多的田园画促进了题画类田园诗的产生;以农村日常生活为表现内容的风俗画沛然兴起，带动了田园风俗诗的创作;绘画中常见的讴歌太平的主题也向田园诗中渗透。宋代诗人还将宋画的艺术特质、表现手法以及风格情调合理地运用到诗歌创作中:“吟难吟之诗，以画补足”是宋代田园诗的创作手法之一;诗人注重捕捉瞬间景象，开拓四时体则明显借鉴了绘画对时空的独特表现方式;宋代田园诗中异常丰富的动植物形象和细腻精工的艺术风格，与绘画的取材和用笔有异曲同工之妙。 【关键词】宋代绘画田园诗 一 “华夏民族之文化，历数千年之演变，造极于赵宋之世”①。文化中两大重要的艺术门类——诗与画，都在宋代蔚为大观。诗与画一向被认为是姊妹艺术，二者之间彼此影响，互相渗透，两宋时期，它们更是产生了密切联系。 宋代画家善于从诗歌作品中获得灵感，汲取养料。据南宋邓椿《画继》、明唐志契《绘事微言·名人画图语录》等记载，北宋末画院考试诸工，多以古人诗句为题，如“野水无人渡，孤舟尽日横”、“乱山藏古寺”等等，以考察画工对诗歌的理解能力，并促使其创作的画面更富有诗意;北宋画家郭熙则往往借助诗歌开启画思，其子郭思曾记录下十余首诗，自
云皆是“先子尝所诵道古人清篇秀句，有发于佳思而可画者;并思亦旁搜广引，先子谓为可用者”②;画家甚至学习诗人的艺术构思来作画，《宣和画谱》卷七“李公麟”条记曰:“（李公麟）盖深得杜甫诗体制，而移于画。如甫作《缚鸡行》，不在鸡虫得失，乃在于‘注目寒江倚山阁’之时;李公麟画《陶潜归去来兮图》，不在于田园松菊，乃在于临清流处。”宋代诗人更是深受绘画的影响。有宋一代，诗人们对绘画流露出了前所未有的浓厚兴趣。南宋邓椿曾云:“其为人也多文，虽有不晓画者寡矣;其为人也无文，虽有晓画者亦寡矣。”③宋代出现过许多工于绘画的诗人，仅邓椿《画继》卷三“轩冕才贤”类，就提到了十七位著名的文人画家。比如苏轼，“画得寒林，已入神品”;李公麟“以文学有名于时”，其《陶渊明归去来图》、《山庄图》、《卜居图》，不仅“一时名贤，俱留纪咏”，也是后人常摹之本;晁补之爱画幽逸山水，陈无己独爱其迹，称赞其为“前身阮始平，今代王摩诘”;晁说之亦善画，其兄补之曾作《题四弟横轴画》，激赏其精湛画技与高逸人品。此外，米芾、刘泾、苏过、宋子房、程堂、范正夫、颜博文、朱敦儒、廉布、李石等，亦均是能诗善画之士。 宋代有的诗人虽然不擅长绘画，却精于品评。如张舜民“生平嗜画，题评精确。虽南迁羁旅中，每所经从，必搜访题识”④;苏门弟子李廌撰有《德隅斋画品》一卷，所录名画凡二十二家，各为叙述品题，辞致皆雅;黄庭坚、苏辙也写有许多有关绘画的题跋，其中不乏深邃独到的见解，反映了他们高超的艺术鉴赏能力和深厚的理论功底。此外，藏
中国古代绘画欣赏 小学美术教案 教学目标： 感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。 教学过程： 一、铺垫 1、美术的分类。（美术大致分:绘画和工艺美术） 2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。 二、新授 1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。 2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。） 3、教师根据学生的回答边纠正边补充。 4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍： 曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家
顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》 魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。 隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。 唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。 五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。 宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》 元代出现了元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。 明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。 清代初期清初四僧”之一朱耷，别号八大山人”明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。 5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。 6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉
7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉 第一段:听琵琶演奏 第二段:观舞 第三段:宴毕休息 第四段:听笛子合奏 第五段:送客 作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。
论两宋山水画之特点及代表 两宋绘画是中国美术史上的高峰时期,人物、山水、花鸟画确立了中国绘画的审美规范,建构了独特的绘画符号,对后世产生深远的影响。而当我们谈论两宋绘画时，不能忽视的话题是北宋画院，以及两宋的山水画。 画院原指中国古代宫廷中掌管绘画的官署，其职能是根据皇家需要绘制各种图画等，最早设立画院始于五代，而其盛兴就在于两宋。画院的发达在一定程度上也促进了两宋绘画的繁荣。随着北宋王朝的建立，洛阳，开封等地成为了画家云集及创作最为活跃的地区。而此时的山水画也在五代的基础上不断发展，在继承的同时开始着力于展现关洛一带大自然胸围开阔的景象。而在于北宋前期，以李成，范宽最为基础，他们与五代时期关仝并成为最具影响力的“三家山水”。 李成，由于战乱，举家迁至山东营丘。而也正是齐鲁大地的自然环境给了他新鲜而深切的感受，也正是这样的感受也使得其在技法形式上上形成了自己的特色。李成擅长寒林平远之境，其画作“气象萧疏，烟林清旷，豪锋颖脱，墨法精微”，自成一格。《晴峦萧寺图》《读碑窠石图》也成为李成的代表作。其《晴峦萧寺图》分为远近中三阶段构图，以主峰为中心，画面峰峦叠嶂，构成深远空间。 北宋另一山水画代表性人物，范宽。范宽此人嗜酒好道，但性情温和。由于其长期居住于终南山和太华山之中，对于山中林麓，峡谷等具有深厚的感情和独到的理解。他将领略到的山川之趣和其对山川的感情表现于画作之上，“山川传神”。范宽的画作构图严谨，完整。气
势逼人。其《溪山行旅图》堪称古代山水画的典范之作。正中的雄峻大山占据了全画的三分之二。给人以鲜明的印象；一泻千里的瀑布，潺潺的溪水以及山路上驴队行旅，极其生动的真实的表现出北方山川的壮美。范宽的另一代表作《临流独坐图》也是极具其跟人风格。范宽还以画雪而著称，《雪景寒林图》《雪山萧寺图》都可以称为其画雪的代表之作。 到了北宋中期，出现了“文人墨戏”之风的影响。到了徽宗时期又有一个新的山水画派异军突起，即所谓“米点山水”。所谓“米点山水”，在绘画中多借鉴董源画法，多用水墨点染，不拘形色，充分发挥墨色晕染的效果，有含蓄空朦之韵，“信笔为之，多以烟云掩映树林，意似便已。”这一画风与之前写真传神的描绘山川事物不尽相同，从而也开创了文人画的新局面。其代表人物，米元章，米友仁。米友仁较为著名的画作有《潇湘奇观图》《云山的意图》 北宋后期，宫廷绘画再度繁荣，也使得在在唐末日渐沉寂的青绿山水重放光芒。一些山水画家致力于青绿山水，创造出适用于宫廷欣赏趣味的青绿山水画，也使得青绿山水画进入了成熟发展时期。其著名的代表人物有，王希孟，赵伯驹等。 王希孟是由皇家画院所培养出的学生，拥有较高的学识和艺术天赋。其不朽的青绿山水画《千里江山图卷》体现了北宋青绿山水画的巅峰。该画作在构图的周密，用笔的精密，，色彩的浓艳方面，较之隋唐都逊色了一大步，形成了自己与之不同的独特风格。另一代表人物，赵伯驹，是宋朝宗室，其代表作《江山秋色图》，笔法秀劲工致，用青
宋 山水画 简述两宋山水画风格演变的基本脉络 A.北宋山水画常采用全景式构图，或山峦重叠，树木繁杂或境地宽远，视野开阔；或铺天盖地，丰盛错综、或一望无际邈远辽阔，笔墨繁而含蓄，爽利而凝重 B.a由于政治上的变迁和画家生活地区的向北面移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有新的变化，主要变现在弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单一纯化的形式，常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的中心偏离正中进行构图 b诗意的追求和细节真实同时并举 c堆成走向均衡，空间更具意义 总的来说，北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋以秀丽、工致、优美胜。 北宋时期，人们从山水画中寻求乐趣的心态十分普遍，“不下堂宴，坐穷泉塾”成为社会时尚，反映自然美的山水画空前兴盛。评价李成和范宽是”一文一武”。认为“李成之画，近视如千里远”“范宽之笔，远望不如坐外”。都在忠实自然的基础上，为山水画发展作出巨大贡献。 李成 1.水墨生动，以画寒林平远著称 2.善用淡墨表现丰富的层次和虚空虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态 3.所画山水画在北宋被誉为“古今第一”，作品：《晴峦萧寺图》 《读碑窠石图》 A.传为活动与五代末期至北宋初期的画家李成所作。 B.图画陂陀下古木参差，老树窠石，中景处石碑伫立，碑前一人戴笠骑骡，仰观碑文，一童子持杖而立，背景空无。置景幽凄，是对荒芜日久的描绘，满溢着萧瑟景致下诵读古碑的苍凉与深邃。 C.构图平远，画寒林枯杈用“蟹爪”，笔露锋芒，如悬针；用墨少，以淡墨扫染画面。笔墨韵致爽利、清澹、明润，直接呼应了主题的苍凉、深邃。 范宽 1.深入自然山川，观察不同自然气候下山水的形态变化，创造了不同的壮美景色，又擅雪景 2.所画崇山峻岭，以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石 3.山麓画以重生的密林，成功刻画出北方关狭地区的特色，被誉为“得山之骨，与山传神”《溪山行旅图》 A.北宋早期山水大家范宽代表作 B.图画峻伟大山，一泻千里的飞瀑如大山之眼，路边溪流淙淙伴着路上驴队嗒嗒行过。 C.构图上，巨大的山峰正面位于画幅正中，几乎接近立轴的顶部，顶天立地。以仰视的角度画出 D.山之高远。用线勾廓，轮廓内雨点皴，主中锋。笔墨刚健雄强，“得山之骨”。
五代两宋绘画 就总体而言，这一时期的绘画创作出现了许多前所未有的新气象。首先是绘画艺术中心不断转移。先是南唐、西蜀政权所在江浙和四川成为当时美术的最发达地区。不久，北宋都城开封又云集了一批画坛高手。宋室南迁，众多艺术家纷纷南下，汇聚于临安（今杭州）。而燕京（今北京），则成为中国北方绘画的艺术中心。 其次，城市的繁荣使得绘画开始进入富有的市民家庭。为了满足这种需求，专门从事商品画创作的民间职业画家应运而生。与此同时，五代和两宋都设立了皇家画院，招募了大批画家。宫廷绘画很快繁荣起来。而在画院外，文人士大夫的绘画创作空前高涨。由于文人画家都有精深的文学修养和书法造诣，其作品从体裁内容到艺术风格都显示出与职业画家、宫廷画家迥然不同的特色，并对后世产生了深远的影响。 最为重要的是，五代两宋的人物、山水、花鸟等不同画科都取得了突出成就。其中，水墨画的发展、山水画的成熟和花鸟画地位的提高尤令人瞩目。这些作品题材广泛，艺术风格呈现出五彩缤纷的盛况。 五代绘画 五代处于唐宋之间，尽管总共只有五十多年，其绘画的历史地位却不能低估。首先，五代的人物画获得相当发展。其画风虽沿袭了唐代，格调细润而精雅，一些描绘宫廷贵族生活的画卷却以真实细致的形象和生动的人物情态，反映出这一时期上层人物的生活面貌。其次，五代的花鸟画出现了兴盛局面。画家们彻底摆脱了花鸟作为装饰艺术的要求，写实风格大大加强，且形成了同风格流派。五代还是山水画发展的重要时期。画家们师法自然，根据不同地区的山川风貌、气候
特点，创造了多种风格的山水画。此外，在辽王朝统治的地区，由契丹族、汉族画家创作的“辽画”也取得了相当的艺术成就。 一.五代的肖像画 肖像画是人物画的一种。可分为头像、半身像、全身像、自画像、群像等。历代统治者对肖像画都很重视，特别是对以帝王将相、宫廷生活为题材的肖像画，更是喜爱有加。他们不仅借肖像画再现自己令人“仰戴”的形象，还利用它来间接表现他们富贵、优雅的生活。这一切都使肖像画成了统治者们历史生活的记录。为了适应肖像画的发展，帝王们还给予宫廷肖像画家以特别的封号―――“翰林写貌待诏”。于是，五代时期出现了很多肖像写真名家，南唐的周文矩、顾闳中等是他们杰出的代表。 《重屏会棋图》周文矩 此画描写南唐中主李王景与其弟景遂、景达、景逖会棋的情景。居中观棋者为李王景，对弈者为景达和景逖。人物身后的屏风，画着白居易《偶眠》诗意图，图中又有山水屏风，故此画名《重屏会棋图》。李王景正面前视，若有所思的样子；两位对弈者画作侧身或半侧身，彼此观察着，于微笑中透着决心角逐的神气。景遂在左边观战，把一只手臂搭在兄弟肩
专题三中西方绘画比较(二)-精品 2020-12-12 【关键字】功夫、方法、空间、传统、认识、焦点、优良、发展、提出、掌握、了解、特点、思想、精神、基础、需要、重点、方式、结构、反映、造就、丰富、满足、分工、中心 昌邑市补习学校2011年10月20日星期四 【学习目标】 1.了解掌握西方风景画与中国山水画的不同表现方法和审美方法。 2.了解掌握西方静物画与中国花鸟画的不同表现方法和审美意境，以及文人画的产生发展，及 代表画家。 【学习重点】 在掌握审美方法的基础上，掌握不同国籍不同画种的代表画家及代表作品。 【知识梳理】 一、中国传统山水画 1、起源：魏晋南北朝 2、特点：采用散点透视的方法，追求情景交融的意境，讲究程式化的笔墨技巧和 情趣，空间处理上追求“以大观小，小中见大”的手法 3、中国山水画“三远法” （郭熙《林泉高志》） ①高远法：自山下而仰山颠（高度） ②深远法：自山前而窥山后（体积） ③平远法：自近山而望远山（空间） ④下列图片分别属于哪种观察方法？ 郭熙《早春图》范宽《溪山行旅图》倪瓒《六君子图》 （）（）（） 4、中西方山水画比较 比较项目中国山水画西方风景画 造型方法以线造型 笔墨结合 注重明暗和色彩 追求光和色的变化空间表现散点透视、虚实相生焦点透视、空气透视 审美思想审美追求 借物抒情，托物言志，创造情景 交融的意境之美，抒发诗意情怀 （主观的表达情感） 客观真实地再现空间深远的视觉 美景，歌颂美好的大自然 （客观的表达情感） 5 ①现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 ②北宋范宽的《溪山行旅途》主要描绘北方山水的雄伟磅礴之美。“得山之骨”“与山传神”、 ③北宋郭熙《早春图》深远法和平远法的运用，表现春日来临，大地复苏，山间雾气浮动的景象。用山间早春欣欣向荣的气息来赞美皇帝宋神宗的魄力与英明。 ④北宋王希孟《千里江山图》青绿山水的代表作，采用散点透视法，运用深远、高远、平远的构图方法表现祖国雄伟壮丽的锦绣河山。 ⑤南宋米友仁的《潇湘奇观图》米芾、米友仁父子创立了“米氏云山” ⑥“宋四家”李唐、刘松年、马远、夏圭，“马一角、夏半边”其作品构图采用边角式构图 ⑦元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇 二、中国传统花鸟画 1、高峰：宋元 2、特点：具有以写生为基础，借物抒情，托物言志的优良传统。写意花鸟画在造型表现方法上大多追求“似与不似” 3 动静形态构图造型手法审美追求西方静物画静态 全景 构图 以明暗和空间造 型 通过光影、色彩。质感、 空间等对景物做写实描绘， 追求真实客观的再现
第一章：1、怎样认识彩陶艺术？ 2、《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值？ 答：文化类型：新石器时马家窑文化（距今5100～4700年）舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段，表现人的生活思想和感情的艺术形式，一般用音乐伴奏。舞蹈在原始社会已经产生，先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。 彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈的韵味让人心醉。 舞蹈的内容不仅真实生动地再现了先民们群舞的热烈场面，更形象地传达出他们生机勃勃的活力 3、我国有哪些主要的原始岩画，主要内容是？ 第二章：1、奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型？青铜礼器的用途及艺术精神？ 2、青铜器纹样及装饰手法，为何饕餮纹？青铜艺术大致分几个时期？各期的艺术特色及重要代表作？ 第三章：1、西汉马王堆T 形帛画有和艺术特色？ 2、略谈兵马俑的艺术风格 3、谈谈霍去病墓石雕的认识 4、战国秦汉时期有哪些重要的陶塑和铜雕作品？ 第四章：1、魏晋南北朝美术发展的新特点主要表现在哪几方面？ 2、略谈顾恺之的艺术理论和实践 3、六法论内容及意义？ 4、山水画兴起原因？ 5、我国有哪些主要石窟？简述我国早期佛教雕塑风格？ 第五章：1、唐代在哪些方面有新的发展？ 2、简述阎立本人物画的表现内容和艺术特点？ 3、试谈吴道子的艺术成就？为何“吴带当风”？ 4、张萱和周昉在仕女图的内容和形式方面有何异同？各自的代表作？ 5、展子虔《游春图》有何艺术特色？ 6、李思训父子在山水画方面有何贡献？ 7、“外师造化，中的心源”含义是什么 8、简述唐代花鸟画发展基本状况？ 9、唐代有哪些画马画牛名家及代表作？ 10、唐代著名的佛教雕塑和陵墓雕塑？佛教壁画从内容到形式有什么新的变化？第六章：1、简述五代两宋绘画的发展 2、何为“徐黄异体”？ 3、五代南北山水画排在构图和表现技法上各有什么特点? 4、简述《韩熙载夜宴图》的内容和艺术特点？ 5、评价北宋画院体的花鸟风格？ 6、北宋前期有哪些主要的山水画名家？他们在构图，表现技法上有和特色？ 7、郭熙在山水画史上有何贡献？ 8、简述王希孟《千里江山图卷》的艺术价值特色？ 9、南宋院体山水画的共同特点是什么？有那些代表画家及作品？
《美术鉴赏》课程考查论文 题目：中国美术史—五代两宋时期 专业机械设计制造及其自动化10-2姓名王其锋 学号2010440814 2011年11月12日
【摘要】中国美术史源远流长，且传承至今，这点与艺术风格总在不断变化的西方美术不同。中国各个时期的美术史风格迥异，有着自己独有的特色和特点，其中五代两宋时期是中国绘画艺术的鼎盛时期。宫廷绘画、民俗画的活跃景象，如实地展示了当时的社会生活风貌；山水画、花鸟画的逐渐兴起和进步，反映了山水画的不断变革和发展，陶瓷工艺的巅峰制作，使得中国的陶瓷至今名震中外。 【关键词】中国五代两宋时期美术、宫廷绘画、山水画、花鸟画、陶瓷 【正文】宫廷绘画：两宋继承了南唐和西蜀的做法，在宫廷中设置了翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才，北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如：仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设，特别是徽宗赵佶，他在绘画上具有较高的修养和技巧，注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家和社会保持一定的联系，但又受到皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了当时社会上的大批优秀画家。如：张择端原为士人，游学京师，后习绘画，入画院为翰林待诏。他所绘的《清明上河图》以写实的手法高超的技巧，集中的概括了北宋都市社会生活的各个方面，令人百看不厌，不但是一幅杰出的绘画
作品，而且还具有历史的文献价值。又如：王希孟，徽宗时期画院的学生，曾得到徽宗赵佶的亲自指授，他所创作的《千里江山图》在艺术技巧上主要继承了传统的“青绿法”，适当的吸收了董源、巨然的笔法，灵活的将郭熙“三远”取景构图溶为一体，因此，代表了北宋宫廷山水画的最高成就。此外，还有郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》，马远的《踏歌图》、《水图》等等创作了一大批成功的作品。 山水画：五代北宋的山水画在真实描写大自然并表达一定的审美认识上达到高峰。继荆浩、关仝、董源、巨然分别开创并继承南北山水画派之后，北宋关仝、李成、范宽三家鼎立，各擅胜场。五代、两宋是中国绘画史上的重要时期,其山水画在空间布局上的巧妙处理,对后世山水画的发展产生了重要的影响.五代、北宋的山水画,侧重于完整地、整体地把握客观对象,以繁复的、"全景式"的构图,显示一种雄浑、博大的气象.南宋山水画,则以少取胜,强调对景物的大胆剪裁,以简约的、"边角式"的布局,营造出一种空灵的、诗一般的氖围.。有“务实特色、三足鼎立、政治色彩浓重”的特点。其间代表作《山溪待渡图赏析》—矗立的主峰，直泻的飞瀑，山下烟林掩映的古刹柴关，被关仝描绘的淋漓尽致；《寒林平野图赏析》图绘萧瑟的隆冬平野中，长松亭立，古柏苍虬，老根盘结，河道曲折，似冰冻凝固，烟霭空濛而至天际，通过简单的硬笔勾勒，描绘出远处的山的轮廓，有山而无草，有山而无树，更显得冬日里山的孤独，使得寒山更”寒“；
一、单项选择题 1.写意画中神似轻形似，多在（B ）上作画。 A.熟宣 B.生宣 C.绢帛 D.羊皮 2.（A ）谨严整饬，一丝不苟、刻画入微。 A.工笔画 B.写意画 C.水墨画 D.版画 3. 没骨属于中国画用墨、上色方法中的（C ）类。 A.白描 B.水墨 C.设色 D.泼墨 4.（A ）是中国画最古老、最基础的技法。 A.白描 B.水墨 C.设色 D.泼墨 5. 长卷是古代书画装裱中最常见的方式，方便用手（B ）舒卷展阅。 A.从左到右 B.从右到左 C.从上到下 D.从下到上 6.长卷大多采用（C ）来组织画面。 A.焦点凝视 B.分层布局 C.散点透视 D.固定视点 7. 狭长的立轴被称为（D ） A.横幅 B.立幅 C.长幅 D.条幅 8. 横式画心，装裱后上下翻阅的册页被称为（A ）。 A.推蓬装 B.蝴蝶装 C.蝙蝠装 D.册页装 9. 册页中的“蝴蝶装”采用的是（B ）画心。 A.横式 B.竖式 C.毯式 D.针式 10.装裱为通折连为一体的册页被成为（C ）。 A.蝴蝶装 B.推蓬装 C.经折装 D.蝙蝠装 11. 明朝以后折扇由（D ）传入我国。 A.朝鲜 B.伊朗 C.印度 D.日本 12.黄河以北（A ）山脉岩画是迄今为止最古老的图画遗存。 A.阴山 B.华山 C.玖山 D.九华山 13. 阴山山脉岩画的制作年代可以追溯到（B ）时代早期。 A.旧石器 B.新石器 C.河姆渡 D.半坡 14. 南方岩画多以（D ）手法为主。 A.磨刻 B.敲凿 C.线刻 D.绘制 15. 我国最早的彩陶文化是（A ）。 A.老官台文化 B.半坡文化 C.龙山文化 D.河姆渡文化 16. 在已经发现的彩陶文化遗址中，最具代表性的是（B ）。 A.龙山文化 B.仰韶文化 C.河姆渡文化 D.半坡文化 17. 仰韶文化时期的彩陶花纹中，动物纹以（C ）为主。 A.龙 B.鸟 C.鱼 D.兽 18.仰韶文化彩陶花纹中，人面纹多和（C ）纹结合在一起。 A.龟 B.鸟 C.鱼 D.鹿 19. （A ）中的黑陶纹饰也达到了很高的装饰水平。 A.龙山文化 B.仰韶文化 C.河姆渡文化 D.半坡文化 20. 先秦时期绘画的首选载体是（B ）。 A.纸张 B.丝帛 C.羊皮 D.竹木 21. 《人物御龙图》出土于长沙（C ）墓。 A.汉 B.秦 C.楚 D.宋 22. 在缣帛上创作的古画，后人称作（B ）。
绘画的起源与发展 中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和 岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型水平，对动物、 植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及 对于生活的美化装饰。 先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的 历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高 的水平。 秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国 势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。 尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬 帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。 魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大 的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆 克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。因为上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠， 还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这个时 期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。 隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风 仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。
宋代绘画本质论的变迁 王韶华 [摘要] 对绘画本质的认识是宋代绘画思想的一个焦点。宋代三百年间，绘画的本质论呈现出由以“理”为本到以“意”、“趣”为本的发展趋向。这一趋向是主体意识在绘画中逐渐觉醒的过程，是绘画向诗歌靠拢的表现。 [关键词] 理,意,趣 自有绘画史料记载以来，古人便一直关注于绘画的本质。尽管早在陆机就提出“存形莫善于画”，似乎认识到了绘画的存形本质，但又将绘画与《诗经》的雅颂部分相提并论，最终使绘画成为颂美功业的工具。事实正是，宋代以前，对绘画本质的认识主要有两个方面，即含道应物、劝戒教化。绘画最终的落脚点不是画面的形象，而是寄托于画面形象的天道和人礼。这无疑淹没了绘画作为一种观照客体物象的艺术所具有的价值，也忽略了绘画作为一种由主体画家参与的艺术活动所蕴涵的个性。宋代以降，这一状况被新的绘画本质论打破了。绘画理论家开始纷纷站在画面形象和画家情思的角度认识绘画的本质。理本论、意本论成为主要观点。宋代三百年间，绘画理本论和意本论虽不时地相伴并存，相交互生，但总体上呈现了由理本论向意本论发展的趋势，这一趋势是绘画由关注绘画客体向关注绘画主体发展的过程，是主体意识在绘画中逐渐觉醒的过程。这正是绘画在本质上走近诗歌的表现。 一、以“理”为本 “宋人善画，要以一‘理’字为主。”i现代著名书画家、美术史论家郑午昌先生此论虽然道出了宋代绘画本质论的一个重要特点，即以理为本，并得到了今人普遍的认同，但事实上这一特点并不能含盖宋代三百年间人们对绘画本质的全部认识。以一“理”字为主，确切地说是北宋大多数画论家对绘画本质的共同认识。 宋画之“理”指符合自然事物规律、社会人事法则的图画中客体的真形、真神、真态等。因此在宋人画论、画评中常以“真”代“理”。绘画之理离不开客体之形，它与客体之形往往相得益彰、相辅相成。宋代画论家正是在对形与理的关系认识
李成的画名始于五代，入宋更盛，史称“古今第一”。李成的画风源自荆浩、关仝，虽出自两家，却未见“一笔相似”，可见他善于脱去前人窠臼，自立家法。所绘山水，多写寒林平远景色，尤其皴法，如卷云浮动，浑厚圆润，却又惜墨如金，墨法极为精微。此种画风，后人学者众多，奉之为北派高手。《宣和画谱》说“凡称山水者，必以成为古今第一”。认为他所画“山林薮泽，平远险易，萦带曲折；飞流、危栈、断桥、绝涧、水石，风雨晦明，烟云雪雾之状，一皆吐其胸中而写之笔下”。 在李成现存的作品中，《读碑窠石图》是其中最为著名的一幅，也是在构图和意境上最佳的一幅。《读碑窠石图》为五代时期李成与王晓合作，此画为双拼绢绘制的大幅山水画，表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上生长着木叶尽脱的寒树。李成着力刻画了古树的形象，突出了外界的环境特征：荒漠地区、严酷的气候和古树那种坚韧、顽强、有强烈感情特征的艺术形象。观此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中，一块残碑，几株枯树，原野凄凉。作者表现出人世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。在李成的笔下，几株古树、一人一骑、一块古碑，意境是如此深邃，显示了他深厚旷远的艺术境界。 以平远构图法表现清旷幽远的境界是李成画的一大特色。 李成的构图多用平远去表现烟林、山峦、雪景等幽深、清润、远阔的意境。李成之所以常用平远构图，一是因为平远法适合于表现山东平原的烟林远丘，可以产生一望无际、层层推进的视觉效果，感觉上似无还有，营造出好的艺术气氛。如果用高远或深远法来表现，就会显得局促与窄小了。在宋代，远近法和明暗法虽为画论家所承认，但画家把它发挥到作品上去的很少，李成可以说是先期试验者之一。 他在继承前代成就的基础上，将山水画的表现内容和表现技巧推向了纵深的发展，对宋代山水画的发展做出了重大贡献。记载说，他的山水画不仅表现出山川形象的变化，而且特别强调了季节气候的特点，其中最突出的就是创造了"寒林"的形象。
第六章两宋时期的美术 填空： 1.李成画（寒林平远），被成为（近望有千里之势）。 2.范宽画（雄伟大山），被称为（远望不离坐外）。 3.郭熙势北宋（神宗）时期的（画家）和（绘画理论家）。 4.《林泉高致》是北宋时期（郭熙）的理论著作，它标志着（山水理论的成熟）。 5.王诜shēn是北宋时期（抒情小景山水画家），代表作是（渔邨cūn小雪）。 6.赵令穰的小景（清丽幽雅），代表作（湖庄清夏）。 7.王希孟稍长（青绿山水），传世作品有（千里江山图）。 8.赵伯驹是（宋）代画家，（江山秋色图）是（青绿山水）。 9.（《早春图》）是（郭熙）所画，表现（冬去春来，大地复苏的细致变化）。 10.（文同）的“湖州竹派”与（米芾fú）的“米氏云山”在绘画史上有深远的影响。 11.“米氏云山”是指（用水墨淋漓表现出烟雨迷蒙的景色）世称（米家山水），代表画家（米芾，米友人），以画（水墨云山）著名，自称“墨戏”，代表作有米友人的《潇湘奇观图》《潇湘白云图》。 12.墨梅始于（北宋），著名者为（仲人和尚）。（杨无咎）所画墨梅流露朴素无华高雅绝尘的气质，称为（“村海”）传世画（《雪梅图》）。 13.墨兰始自（宋）（郑所难）（尹白）为代表。 14.北宋画墨竹的代表画家（文同）。 15.北宋政权对道教尤其宠幸，制造出一些虚诞的（祥瑞），以使统治者被神化。 16.武宗元是（宋贞观）时期，（道士）画家。 17.《朝元仙仗图》是（武宗元）的传世之作，其内容是（五方帝君朝见最高神仙行列）。 18.《朝元仙仗图》全卷用（莼菜条）的线条，代表（吴氏）风格。 19.苏汉臣氏（宋代）画家，其代表作是（戏婴图）。 20.《李白行吟图》是（梁楷）作品。 21.《村医图》是（李唐）所画，表现（江湖郎中给农民动手术）的情景。 22.“观士人画如阅天侣恚?∑湟馄??健笔牵ㄋ臻?┑墓鄣恪?lt;/P> 23.中国历史宫廷画院开始于（五代），繁盛于（宋）代。 24.赵昌善画（花果）自谓（写生赵昌），其花鸟画达到（与花传神）的境界。 25.宋代花鸟画家不仅摄取对象的（形色），还把（自然属性）与（道德品质）理想联系起来。 26.北宋前期花鸟画主要延续（五代）画风，（黄居采）在北宋前期画院中有着举足轻重的作用。 27.《芙蓉锦鸡图》是（赵佶）的作品，画面上有（鸡有五德）德题诗。 选择： 1.李成的山水画有：《读碑窠kē石图》《寒林平野》。 第20页
暨南大学 本科生课程论文 论文题目： 中国宋朝绘画繁荣与欧洲中世纪美术发展对比 学院：艺术学院 学系：新媒体艺术 专业：动画 课程名称中外美术史 学生姓名：平安琪 学号：2012052638 指导教师：林春华 2014年1月2日
中国宋朝绘画繁荣与欧洲中世纪美术的发展 世界美术史发展经历了史前启蒙后，中西方美术已然有了完全不同的发展史，古欧洲与古中国的美术发展史各成一派，美术是艺术的主要分支，艺术史的发展也和政治经济的发展，时代环境与条件相互影响，造就了中西方艺术审美与发展道路的迥异。 那么，在同一时期，古代中国与古欧洲的美术发展有什么可以对比的地方呢？笔者从美术史中抽取了同一历史时间下的古中国宋朝绘画繁荣时期和古欧洲中世纪宗教艺术时期进行一系列对比，寻找美术发展的根源与道路。 宋代绘画 中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。在古代中国，美术绘画通常被归类在工匠手工业技艺范围内，或附庸在书法艺术一类，其艺术造诣往往不被重视，这种情况在唐宋发生了前所未有的改变，在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设。特别是徽宗赵佶，本人在绘画上具有较高修养和技巧，注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了社会上的优秀画家，体现了时较高的水平，创作出如郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，张择端的《清明上河图》、《西湖争标图》，王希孟的《千里江山
五代十国(907-979) 唐末,籓镇之祸,宦官之乱,黄巢起义,朋党之争令光辉灿烂的唐帝国终告崩溃。起而代之的是中国继春秋战国,三国,南北朝的另一次大分裂时期。起于朱温代唐，终于赵匡胤陈桥兵变，建立宋朝。这一时期是唐代与宋代的过渡阶段，既是唐末军阀混战的延续，又是北宋统一的前奏。 周文矩中国五代十国时期南唐画家，句容人（今南京）。工画人物、冕服、车器，尤擅仕女，多以宫廷贵族生活为题材，兼精车马、楼观，仕女画师从周昉，作风比周昉更加纤丽繁复。衣纹多作颤笔，独创“战笔”描法； 《重屏会棋图》描绘南唐中主李璟与其弟晋王景遂、齐王景达、江王景过会棋的情景。头戴高帽居中观棋的长者即中主李璟, 他比其他人都显得高大, 手持盘合, 两眼前视, 若有所思; 两个侧身坐胡床边对奕者为景达和景过, 他们相互观察着对方; 中主旁边的观棋者即景遂。胡床后边的榻上置投壶、棋盒, 环境简洁静雅。背后竖一长方形直角大屏风, 屏风上画唐代诗人白居易《偶眠》诗意图, 描写一老翁倚床而卧, 一妇后立, 三侍女捧褥铺毡, 床后又立一三折屏风, 上绘山水。因此图画“会棋”而又在屏风中画屏风, 故名《重屏会棋图》。 人物写实神情刻画精细, 清秀儒雅的共性中又有各自身份和心理活动的区别。线描细劲曲折, 略带起伏顿挫, 即史载之所谓“战笔”。 画中的两组屏风，一直一曲，不显单调，而又体现出画中有画的境界，显示了画家善于巧思和别出新意的艺术才智。同时，屏风上的人物及周围的陈设给人一种浓郁的生活气息和真实感。 放杯书案上，枕臂火炉前。
老爱寻思事，慵多取次眠。 妻教卸乌帽，婢与展青毡。 便是屏风样，何劳画古贤？ 宫中图 此图是描绘宫中妇女生活的长卷，存残卷四段，画八十余人 周文矩精于画仕女，并说他作仕女时不用颤笔这一卷除个别处施淡彩外，都用白描，也许是一卷未完成的稿本。线描熟练而富于结构感，人物神情微妙，而形象的丰肌高髻，也如唐风。全卷被分割成三段，分别藏于美国克里夫兰艺术博物馆、哈佛大学福格博物馆及大都会艺术博物馆 顾闳中，元宗、后主时任画院待诏。善于画人物 用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。存世作品有《韩熙载夜宴图》卷，绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴。据说此画是顾闳中奉后主之命，与周文矩、高太冲潜入韩熙载的府第，窥其放浪的夜生活，仅凭目识心记，所绘成。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境，为古代人物画杰作。但有人将此画断为宋人摹本，未得公认。 当时北方的宋王朝迅速崛起。李煜对自己小朝廷的存亡忧虑不安。对于韩熙载，李煜想授他为相，却又不放心，心情十分矛盾。韩熙载也意识到，表面上虽受惠予南唐朝廷，但毕竟是北方人，也无意为官。身处逆境的韩熙载，为了免遭可能发生的厄运，不得不在政治上尽量避免与朝廷发生冲突，并在生活上以疏狂自放、
第六单元两宋时期美术 一．简答题 1、简述南宋四大家 答：指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭，亦称“南宋四家”，简称“李、刘、马、夏”。四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏圭师李唐笔法刚劲简洁，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”，“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简略一路画风，初无此称，屠隆说；“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。：张丑认为：南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。” 2、我国宋代美术文化成就辉煌，请列举五个优秀绘画作品及作者，并写出五大名窑的名称。 答：《晴峦隐寺图》李成；《溪山行旅图》范宽；《早春图》郭熙；《万壑松风图》李唐；《踏歌图》马远。五大名窑：“哥、官、汝、定、钧”
3、简要分析《万壑松风图》 答：李唐的《万壑松风图》，画于北宋宣和六年，采用中景，画出雄峻的山石、山脚下的松林和奔腾的泉水，把观者引入清幽谧静的境界。山上的皴法可见范宽的影响痕迹，但更注意景物的剪裁，山水形象也更鲜明突出，给人强烈印象。 4、简要解释“文人画” 答：“文人画”指文人士大夫所画的一类带有抒发文人情感意味的绘画，多是他们在文学创作之余的寄情遣兴之作。思想意识上主张个性抒发情感宣泄；艺术上不拘古法，注重文人书卷气和笔墨情趣的追求；内容上多寄予作者的情感；题材上多以山水花鸟为主。5、解析“马一角、夏半边”含义。 答：南宋画家马远，夏圭的山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角、夏半边”，这种“边角之景”描绘出山之一角水之一涯的局部，画面上留出大量空白以突出景观，表现空濛的空间及浓郁的诗意。 6、简要解释什么是“院体画”。 答：宋代花鸟画是我国花鸟画发展的昌盛时代，以宋徽宗赵洁为代表的院体花鸟画，强调深入观察动植物
黄宗贤编著《中国美术史纲要》 四川大学《中国美术史》习题第一章 1(我国原始时代美术的主要特征是什么, 2(从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展。 3(何谓仰韶彩陶,简述仰韶彩陶各时期的造型和纹饰特征。 4(怎样认识彩陶的艺术成就, 5(《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值体现在哪些方面, 6(简述原始时代雕塑的主要内容和其代表作品的艺术特点。 7(我国有哪些主要的原始岩画,其表现主要内容是什么, 第二章 1(奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型,青铜“礼器”的用途及艺术精神是什么, 2(列举青铜纹样的种类及装饰手法。什么是饕餮纹, 3(青铜艺术大致可分为几个时期,各时期有哪些艺术特色和重要的代表作品, 4(“三代”绘画在内容和表现形式上有何主要特点, 第三章 1(简述中国封建制度形成初期美术发展概况。 2(《人物龙凤帛画》和《人物驭龙帛画》的主题是什么,有何艺术特色, 3(战国时期青铜器纹饰的主要内容和艺术形式有何新特点, 4(西汉马王堆T形帛画有怎样的艺术特色, 5(为什么汉代墓室艺术极为兴盛,墓室绘画表现的主要题材内容是什么, 6(列举至少五件你认为最重要汉代墓室壁画，并简述其内容和艺术特色。 7(什么是画像砖和画像石,其分布情况如何,列举代表性地区的画像砖(石)
作品，并简述其内容和形式特点。 8(略谈秦陵兵马俑的艺术风格。 9(请谈一谈你对霍去病墓石雕艺术的认识。 10(汉代绘画的主要艺术特征体现在哪些方面, 11(战国及秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品, 第四章 1(魏晋南北朝时期美术发展的特点主要表现在哪些方面, 2(魏晋时期的审美风尚较之前代发生了哪些变化, 3(请谈一谈顾恺之在艺术理论和实践上的成就。 4(“六法论”的内容和意义体现在那些方面,、 5(试谈山水画兴起的原因。 6(中国早期佛教艺术兴起的原因何在,我国有哪些主要的佛教石窟, 7(简述莫 高窟早期壁画的主要内容和艺术特色。何谓“佛本生故事”、“佛传故事”、“因缘故事”, 8(简述我国早期佛教雕塑风格的演变。 D'adoptar conservació efica? mitjà cobrint materials com ara plàstic film i llana de roca, per tal de reduir la les fissures per contrac ció. 6.2 seguretat garantir mesures per adherir-se a la "prevenció primer, seguretat primer" aproximació, posant la seguretat en obres de construcció en primer lloc, efica?, segur i seguiment als diversos enlla?os per treballar que és una necessitat per a sistemes sostinguda i complexos que requereixen la participació plena. 6.2.1. l'objectiu de seguretat posar fi a la mort, lesions greus lesions a l'accidentalitat a 0.1 ‰. 6.2.2 seguretat gestió garantia sistema empresa seguretat