人教版美术三上第2课《万花筒》教案
一、教材分析
本课属于“造型·表现”“综合·探索”领域。
在孩子们的生活中，万花筒这种玩具是他们比较熟悉和喜爱的。教学采用贴近孩子们生活的实物入手，有利于他们进行了解和创作。教材出示的图片旨在引导学生在玩耍万花筒的过程中，学会探究万花筒成像的奥秘，发现其图案特点，激发学习兴趣。
万花筒成现出的美丽图案是靠玻璃镜子反射图像而成的。它是由三面玻璃镜子组成一个三棱镜，再在一头放上一些彩色玻璃碎片，这些碎片的图像经过三面玻璃镜子的反射，就会出现对称的图案，看上去就像一朵朵盛开的花，这就是万花筒物理成像原理。学生通过观察、比较万花筒的图案，感受其形式美，学会运用绘画、剪贴等形式进行创作表现，激发其创作灵感。
二、教学思路
本课教学可采用以下环节：玩万花筒玩具——探索万花筒成像奥秘——观察万花筒图案特点——欣赏中心对称的图案——创作丰富多彩的万花筒图案作品——作品展示评价。
教师引导学生一起玩万花筒，探究体验万花筒成像的奥秘以及图案的特点，学习掌握中心对称图案的形式美感，并采用绘画、拼贴等方法进行创作，激发学生的学习兴趣，培养学生热爱生活的情感。
三、教学过程
第一课时
（一）引导阶段
1. 教师与孩子一起玩万花筒，激发学生学习热情。
2. 教师引导学生了解万花筒的平面镜成像原理。
3. 出示课题：万花筒。
（二）发展阶段
1. 探讨万花筒成像原因，总结万花筒中美丽图案的特点。
2. 学生通过观察发现中心对称这个成像特点，师生一起总结出中心对称，并展示大量的万花筒图案，让学生进一步感受其形式美感。
3. 教师示范万花筒绘制方法：（1）画基本形；（2）画细节；（3）涂色完成。
（三）学生创作
1. 通过采用绘画的方式，创作出各种万花筒的图案作品。
2. 教师巡视指导。
（四）展示与评价阶段
1. 学生展示创作的图案作品，介绍自己的创作意图，体会创作的成就感。
2. 学生评价，教师点评。
（五）课后拓展
播放大量中心对称的美术作品，提问并启发孩子思维：还可以采用哪些表现手法创作出漂亮的万花筒图案呢?学生各自发表自己意见，提出更多方式进行创作，相互带动思维的拓展。
第二课时
（一）引导阶段
展示万花筒成像图片，提出疑问：小小的万花筒，为什么能有千变万化的图案呢？
1. 师生把教具万花筒拆开，跟学生一起观察万花筒的内部构造，了解万花筒是利用三棱镜成像原理，通过光的反射产生影像的原理，充分感受探索学习的乐趣。
2. 学生选择自己在万花筒中观察到的某一图案，简单画一画。分小组把自己画的图案放在一起观察交流，并总结出万花筒图案中心对称的特点。
3. 欣赏大量的万花筒图案，让学生进一步感受其形式美感。
（二）发展阶段
1. 教师采用剪纸的方法，示范制作出简单的中心对称图案。
2. 学生观察总结表现方法：（1）对折，找到中心点；（2）剪出图案；（3）打开后成型。
3．启发学生在自己剪出的简单图形上，运用绘画、剪贴等方式进行再加工，使万花筒的图案更加丰富。
（三）学生创作
1. 学生独立地运用剪纸、拼贴和添画的方法，创作出丰富多彩的万花筒图案。
2. 教师巡视指导，提示学生工具使用的安全。
（四）展示与评价阶段
1. 学生展示创作的图案作品，介绍自己的创作意图，体会创作的成就感。
2. 学生评价，教师点评。
（五）课后拓展
展示中心对称的形式在美术领域的运用，如标志设计等，开阔学生的眼界，拓展思维。
（六）收拾与整理阶段。
引导学生整理好制作工具，尤其是剪纸的同学，应注意环境卫生。
四、评价建议
1．学生能否主动愉快地参与镜面反射的体验活动，发现万花筒千变万化的奥秘。
2．学生能否充分体会中心对称的形式美感，并用自己喜欢的表现方式剪贴或添画出类似万花筒图案的作品。
五、教研提示
如何拓展中心对称图案的表现形式。
人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具
第二课蔬菜（一） 教材分析： 本节课属于“造型·表现”学习领域。第课的学习为本课做了铺垫。本课是让学生走进自然，走进生活，在自己身边发现美、表现美。青菜、萝卜、南瓜……各种蔬菜都可以入画。菜地里带露珠的蔬菜，菜场上鲜亮的蔬菜，妈妈菜篮里的蔬菜……都可以在我们的画笔下，呈现出一幅幅绚丽的画卷。 教学目标： 1、让学生了解有关蔬菜的知识，熟悉常见蔬菜的形态、色彩与质感。 2、学习运用喜欢的绘画方式表现蔬菜，掌握蔬菜的表现方法。 3、通过造型表现，发现蔬菜美的因素，培养学生的审美能力，让学生知道要爱惜蔬菜，培养学生热爱生活的情感。 学习内容： 让学生通过欣赏蔬菜的图片和对蔬菜实物的观察，了解蔬菜的造型特点，学会观察，细心体会，发现蔬菜的美，用自己喜欢的绘画工具描绘蔬菜。 教学重点： 认识不同蔬菜的形状、色彩以及质感，学习用线条、色彩描绘蔬菜。教学难点： 如何准确表现出不同蔬菜的形状、色彩和质感。 课前准备： 教具：有关蔬菜的精美图片，绘画大师作品，学生作品，有关蔬菜的
资料，绘画工具等。 学具：绘画工具，多种蔬菜实物。 课时：１课时 教学过程： 一、谈话导入： 1、欣赏蔬菜的精美图片。 2、学生谈话交流。 a、图中的哪些蔬菜是你平时喜爱吃的? b、在我们家乡，还可以吃到哪些蔬菜? c、谁能说一说多吃蔬菜有什么好处? 3、老师小结： 蔬菜是我们生活中离不开的营养食物。教育学生要爱惜蔬菜，多吃蔬菜。（可以通过图表的形式告知学生几种在我们家乡常见的蔬菜所含的丰富营养物质。） 二、引导探究： １、观察体验。 让学生取出课前准备的各种蔬菜。 ①、通过观察发现蔬菜的外形特征。 学生交流，教师引导大致分类： a、种子、果实类——如：四季豆、毛豆、豌豆、南瓜、黄瓜、茄子、辣椒、番茄等。 b、茎、叶类——莴苣、茭白、青菜、菠菜、芹菜、韭菜、葱、洋葱
美术二年级上册教案 课题：纸片插接 课时：1课时 课堂类型：造型表现 教学目标： 1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。 2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。 教学重难点： 1、插接图形的造型设计。 2、插接技巧的了解与掌握（插接方法与摆设形状）。 教具学具：彩色卡纸、扑克牌、剪刀 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1、导入： 师：小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。（请几个学生讲讲学过什么样的方法：粘、剪、卷……）。今天我们要学习新的制作方法——插接（纸片插接）。 2、欣赏、对比，发现新的纸工技法 欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。）请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。 这些作品都巧妙的利用了插接方法。 3、师问：观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？ 生答：纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。 4、教师边示范制作，边讲解：刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一
些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。 三、学生制作，教师辅导： 1、提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。若想插接得越高，底座建议做大些。 2、要求色彩搭配合理。 四、作业评价 五、小结：今天我们又学到了一种新的纸艺制作方法，知道了利用插接也可以做出精美的纸艺作品，其实还有很多的方法我们还没学到，老师希望你们在以后的学习和生活当中多动动手，你们就慢慢会发现这其中的美，并且用自己灵巧的双手把这种美制作出来。
第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书后练习
第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉 的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业 选一图进行鉴赏练习
七年级苏教版下册美术第二课教案《人类的朋友》 课题：人类的朋友 教学目标： 1、认知目标：通过对人类朋友的介绍，使学生明白、理解地球是人类和动物的共同家园，提高全体学生保护地球、保护环境的意识。 2、技能目标：通过课本上的范画介绍与赏析，了解并掌握动物的画法，并能对身边的动物进行写生。 3、情感目标：激发学生保护环境，热爱大自然的情感。 4、创造目标：通过对人类的朋友的认识，创造出优秀的“人类朋友”的形象. 教学重点： 对人类朋友认识和理解，学会画“人类的朋友”的一般方法，并能用线条进行写生。 教学难点：保护环境，保护共同家园。 教学准备： 教师准备：准备范画一张、动物写生图片数张，制作课件。 学生准备：准备有关动物图片。 教学时间：二课时 第一课时：介绍人类朋友，画动物的知名画家介绍，临摹动物一张。课本范画自己选择。 第二课时：介绍动物写生的一般方法，找身边熟悉的动物进行写生，最好选择狗。 教学过程设计： 1课时 一、复习讨论，引入新课： 1、外国风景画、静物画的发展过程是什么？举例说明： -- 具象到意象再到抽象。 2、发展过程说明了什么？ -- 说明了随着时代的进步、科学的发展、物质文明的提高，人们的精神需求也随之改变。 3、教师小结(略) 二、学习新课：人类的朋友 (一)播放课件后讨论： 1、为何这些动物是“人类的朋友”？ 2、课题为叫“人类的朋友”？ 3、我们应怎样做？ (二)赏析课本范画： 1、看了课本上的范画你想到了什么？ 2、你认为他们所表现的形式一样吗？ 3、你最喜欢哪一张画、为什么？ 4、在你的身边有哪些朋友？请用语言把它描绘出来。 (三)学画“人类的朋友”
年级：二年级 课题：金钥匙 教学背景： 学校的教学设施相对齐全，每个教室都配备了多媒体，使用起来很方便。学生情况：人数为60 人左右，容量较大，考虑到班级实际情况，没有采用分组教学的方式。 教学目标: 1用对折剪纸的方式剪出钥匙若干。 2 用剪好的钥匙拼贴在纸上并进行添画使画面完整。 教学重点：把纸对折，剪出钥匙的图形，然后拼贴成画。 教学难点：均衡地将多把钥匙粘贴在画面上。 教学准备：1 教师收集各种钥匙的图片和实物若干，钥匙拼贴作品，彩纸、剪子、彩笔，用钥匙拼贴成的拼贴画。 2 学生观察自己家里的钥匙，带好彩色纸、剪刀、胶水、彩笔等工具材料。 教学过程： 一、师生问好 二、情景游戏导入，激发兴趣： 1、师：今天老师给同学们带来了一件神秘的小礼物，（学生很好奇）你们想不想知道是什么呀？ 生：想 2、师：它就在老师的这个神奇的袋子里边，老师请一个同学过来摸一 摸，然后用动作告诉大家它是什么~!（摸钥匙的同学比划给大家看,
其他的同学猜。） 生：钥匙 3、师：答对了，就是钥匙。（粘贴教具，出示课题） （设计意图：通过猜谜语让学生进入课题，先来激发学生的兴趣） 三、发展阶段，探索新知 1、师：你们可别小瞧了这小小的钥匙，它可是我们生活中必不可少的一样东 西。他还有许多的兄弟姐妹，样子也各不相同。我们一起来认识一下他们吧。（多媒体依次分别出示四张图片。） （设计意图：在小学生的印象中钥匙的用途只是打开门，样子只是简单的几种，在这里让学生欣赏各种样子各种用途的钥匙，能启发学生的思维，让他们开开眼界，激发他们进一步去探索钥匙的奥秘的兴趣。） 2、师：不管他们是什么样的钥匙，他们总归都是钥匙！那么作为钥匙他们 都有哪几部分组成了？下面我们就来研究研究。（分析钥匙的组成部分）
人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏 中国古代工艺美术欣赏 第一讲陶器 第二讲瓷器 第三讲青铜器 第四讲织绣玉器漆器 中国古代雕塑欣赏 第五讲陶塑 第六讲石雕 第七讲彩塑 中国绘画欣赏 第八讲古代人物画 第九讲古代壁画 第十讲古代山水画 第十一讲古代花鸟画 第十二讲现代人物画 第十三讲现代山水画花鸟画 中国建筑艺术 第十四讲宫殿建筑 第十五讲园林与民居 中国民间美术欣赏 第十六讲民间美术 外国美术欣赏 外国工艺美术和设计欣赏 第十七讲传统工艺美术 第十八讲现代设计艺术 外国雕塑欣赏 第十九讲世界文明古国的雕塑 第二十讲文艺复兴时期的雕塑 第二十一讲近代雕塑 第二十二讲现代雕塑 外国绘画欣赏 第二十三讲文艺复兴时期的绘画 第二十四讲古典主义绘画 第二十五讲浪漫主义绘画 第二十六讲现实主义绘画 第二十七讲印象主义和后印象主义绘画 第二十八讲现代主义绘画 外国建筑艺术欣赏 第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑 第三十讲现代建筑
第一讲陶器 一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。 三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 四、教学时间：1课时 五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程： （一）、组织教学：（常规） （二）、引入新课： 第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。 这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
第一课流动的颜色 教学目标： 1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。 2、根据吹画后的效果菜肴图片，展开想像，进行添画创作。 3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。 教学重、难点： 1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中夏天菜肴，感受色彩变化的美。 2、培养学生动手能力和观察能力。 3、根据吹画的效果巧妙地添画。 教具学具：水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。 第一学时 一、自主先学： 学习用红、黄、蓝三种颜色，各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹菜谱，让颜料混合、互相渗透。观察两种颜色互相渗透的变化过程。 二、小组讨论： 1、把自己刚才看到的变化分别在小组里说一说，小组讨论。 2、指名在班上说一说。 3、讨论让颜色互相混合、互相渗透的方法。 4、指名汇报
5、除了这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？ 6、学生一起总结。 三、交流展示： 1、用各种方法让颜色互相流动美味菜肴，观察颜色融合时美妙的变化夏季菜肴，且把观察到的在小组里进行交流。比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？ 2、学生练习：学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。 四、拓展质疑： 各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。 第二学时 一、自主先学： 学生自主欣赏教材的作品。 二、讨论交流： 1、小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的？ 2、这些画和以往的画有什么不一样？ 3、指名汇报 4、讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。 5、用欣赏的方式讨论构图知识。
三、拓展提高： 1、根据上节课的吹画效果家常菜肴，展开想象，进行添画。 2、比一比，谁的画添得巧、添得妙。 学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。 五、检测反馈： 学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。 第二课染色游戏 教学目标：培养学生的想象力和创造力渗透简单的构成知识。 教学重、难点： 1、形体的概括能力及想象力。 2、激发学生的创造力及想象力。 教具学具：蜡笔、彩色笔、彩色纸及各种学习用具、磁铁 教学过程： 一、自主先学： 自由看书上思考：一条鱼美味菜肴，它用的是什么材料？欣赏书上小朋友的活动照片来拓展思路。 二、小组讨论： 1、老师现在出几个主题，你们选择一个或自己小组想一个(如：海底世界、动物园、太空宇宙等)美味菜肴夏天菜肴，把准备好的材料拿出，一起创造一幅美丽的图画(提醒摆放时要注意位置菜谱，材料的巧妙运用及队员的配合)
人教版三年级美术下册《第2课重重复复》优质教案 重重复复 授课年级：小学三年级（下期） 课时：1课时 教学目标： 1.能感知图形与图案的关系并能进行回忆、想象。 2.会用剪纸的方法完成一幅图案。（主要目标） 3.有创作的欲望，并从中感到快乐。（主要目标） 教学内容： 知识点：图案是由单个的图形有规律的重复排列形成的 关键词：图形图案重复 技能点：将不同颜色的纸分别折叠、剪出相同的图形，有规律地将这些图形进行重复排列，创作出自己心中想要表现的图案。 教学材料： 典型材料：小学三年级美术课本第三课的图片和文字、符号。 强化材料：ppt展示的部分网络图片 延伸及检测材料：来自互联网的精美设计图片（设计形式主要是图形的重复排列） 教学重点： 学生学会用重复并有规律的排列方式设计出图案作品。 教学难点： “重复”这个抽象的字眼通过实际操作具象化。 教学方法： 启发思考、设疑、对比、引导、讲解、展示、归纳总结 教学过程： 知识点导入：“品”字导入。老师在黑板上写上一个“品”字，提问：同学们想一想，“品”字有什么特点吗？同学们纷纷讨论发言，并肯定他们的回答，如果有偏得较远的地方老师进行引导：我们从这个字可以得出三个特点：第一，它是“口”字的重复，第二，它是有规律的重复，老师讲这三个“口”字换了位置排列，它就不是字了，第三，它是一个字。大家想想，有这三个特点的字是不是很多啊，同学们纷纷回答（晶、森、……），老师转向主题：那我们来看看生活中除了字外，有这三个特点的事物有哪些？老师出示一些重复构成的图案进行引导。（2分钟） 知识点揭示：展示ppt：请大家看看利用重复单一的图形构成的图案：它们有简单的几何型图案，有复杂的二方连续图案，还有精美的包装设计图案……这些漂亮的图案都有一个共同的特点：美化我们的生
新人教版小学二年级美术下册教案 目录 第1课纸片插接 (2) 第2课重重叠叠 (4) 第3课点、线、面 (6) 第4课漂亮的包装纸 (8) 第5课五味瓶 (11) 第6课得奖啦 (15) 第7课美丽孔雀 (17) 第8课叶子上的小“血管” (19) 第9课漂亮的花边 (22) 第10课奇妙的脚印 (24) 第11课蔬果变变变 (26) 第12课小鸟的家 (28) 第13课动物的故事 (30) 第14课友谊卡 (32) 第15课家乡变了样 (34) 第16课我的老师 (36) 第17课会爬的玩具 (38) 第18课电脑美术——复制翻转画花边 (40) 第19课娃娃家 (42) 第20课五彩缤纷的生活 (44)
第1课纸片插接 教学目的： 1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。 2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。 教学重点：插接图形的造型设计。 教学难点：插接技巧的了解与掌握（插接方法与摆设形状） 教学工具：彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。教学过程： 一、授课 1、制作方法对比导入——点出课题 师言：小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。（请几个学生讲讲学过什么样的方法：粘、剪、卷……）。教师指出今天我们要学习新的制作方法——插接（纸片插接）。 2、欣赏、对比，发现新的纸工技法 欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。） 请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。（在观察粘贴式的桥梁作品与插接成的纸片作品中引导学生对比发现两者有制作方法何不同之处）这些作品都巧妙的利用了插接方法。（由学生回答、发现。） 3、观察范作： 师问：观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？ 生答：纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。 4、教师边示范制作，边讲解： 刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步
2019最新人教版二年级上册美术全册教案 第一课流动的颜色 课时：2课时 课堂类型：造型表现 教学目标： 1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。 2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。 3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。 教学重、难点： 1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。 2、培养学生动手能力和观察能力。 3、根据吹画的效果巧妙地添画。 教具学具：水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。 教学过程： 第一课时 一、组织教学： 导入阶段： 1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。 2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。 3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。 4、揭示课题：流动的颜色 二、课堂教学： 1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。 2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。 3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。） 4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。 5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。 师示范：我用办法，让色和色融合在一起，我看到：。 三、布置课堂作业： 1、会调匀水粉颜料。 2、用各种方法让颜色互相流动，观察颜色融合时美妙的变化，且把观察到的在小组里进行交流。 3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？ 四、学生练习：学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。 五、小结：各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。 第二课时 一、组织教学 导入阶段：
江西省信丰中学高中美术《瓷器》教案新人教版 教学目的： 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点： 教学难点： 主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时 教具准备：教材、多媒体课件、录象带 教学过程： 一.组织教学：（常规） 二.导入： 提问： 1. 什么是陶器？什么是彩陶？ 2. 中国古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻灯（贯耳瓶）
提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课：（出示课题） 我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 （1）烧制的原材料不同； （2）烧制的温度不同； （3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2. 瓷器的发展 商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征： （1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
课堂教案 第一单元第 3 课时备课人：王茂兰教学时间 课题或教学内容第2课好朋友第 1 课时教 学目标1.了解世界各种族的外貌特征、生活环境、风俗习惯、服装打扮等。 2．引导学生参与文化的继承和交流，逐步形成崇尚文明，珍惜世界文化遗产，尊重世界多元文化的态度。 教学 重点了解世界各种族的外貌特征、生活环境、风俗习惯等。教学 难点用适合的方式表现各种族的外貌特征和生活习惯的不同。教 学方法欣赏法实践法 教 学 准 备 各种族人物图片，风俗习惯图片 教学过程设计：（学法指导、学生活动）课堂调控 一、导入 1、同学们，你们知道我们中国人事属于什么种族吗？除了 黄种人以外，你还知道什么种族？ 2、揭示课题： 二、新授 1、欣赏课件。 2、谈谈自己知道的种族。 世界上大概可以分成四个种族： 黄色人种黑色人种 白色人种棕色人种
我们来给图片上的这些人分分类，看看他们分别是哪个种族的人。 3、欣赏、研究、讨论各民族的不同特点。 肤色——发色—— 五官（以眼镜、鼻子、嘴巴为主）—— 脸型—— 4、你知道各种族的差异是怎样产生的吗？ 由于地面上各个地方的自然环境的不同，温度、雨水、阳光存在差异，人类社会和人类本身体型的不断发展就分化出世界上不同的人种。 * 黑种人：皮肤为了阻挡强烈的阳光中的紫外线，就形成了很多的黑色素以保护皮下的血管、神经、肌肉。头发卷曲覆盖头部，有隔热作用。 * 白种人：相反白种人的肤色就很白，鼻子狭窄，以减缓冷空气进入肺部。 * 黄种人： * 棕色人： 三、欣赏画家表现少数民族题材的绘画作品。 四、全班交流 你对哪一个种族最感兴趣，能说给其他同学听听吗？ 作业布置：欣赏画家表现少数民族题材的绘画作品。 板书设计 第2课好朋友 各民族的不同特点。 肤色——发色—— 五官——脸型— — 课 后 反 思
人教版美术第二册教案花地毯 课时：一课时 学习领域：设计*应用 教材简析： 本课是引导学生用绘画或剪贴的方法来设计一小块地毯，然后再拼成一块大地毯。教学目标： １、让学生了解地毯的实用性和装饰性。 ２、引导学生运用剪贴及绘画方法来设计一块小地毯。 ３、指导学生用许多“小地毯”拼成一张“大地毯”，从中感受美术活动的乐趣。 教学重、难点： １、能否创作出富有特色的图案。 ２、能否积极参与讨论、绘画、拼贴、欣赏等活动。 ３、在拼贴“大地毯”的过程中，是否发扬合作精神，色彩搭配是否合理。 教学准备： 教师：实物投影仪、准备若干绘画和剪贴的小地毯的范例及各种颜色的纸。 学生带一块泡沫拼图地垫。准备旧挂历纸、画报纸、油画棒、剪刀、水彩笔、胶水等。 教与学活动的过程： 活动一： 地垫拼图游戏：由一个小组的同学一人拿一块地垫，拼插起来，看拼成的大地垫的图案是不是更美，更富有变化。 活动二： 出示一幅大地毯，然后把它拆成小块，分发到各组，小组欣赏交流。 讨论：“小地毯”图案是怎样组成的，“小地毯”都有用什么方法表现的？它美在哪里？ 集体交流，再把发到手中的“小地毯”拼成大地毯，反复体会形式美。 活动三： 利用实物投影仪具体展示、分析设计“小地毯”的方法：剪贴、绘画，懂得选择不同的图案和色彩来表现自己独特的设计。 按设计方法不同学生自由组合，互相交流设计构思。学生运用间或绘画的方法设计一块“小地毯”。 活动四： 分组把做好的“小地毯”拼成“大地毯”，小组互评。 “地毯展销会”展示所有的地毯。 收拾与整理：提醒学生收拾好学习用具。保持教室环境的整洁。 课后拓展： 让学生尝试用更多的旧材料，如布、线、绳、绒线等来设计制作“小地毯”。 教学评价： １、是否创作出富有特色的图案。 ２、能否积极参与讨论、绘画、拼贴、欣赏等活动。 ３、贴“大地毯”的过程中，是否发扬合作精神，色彩搭配是否合理。
高中美术教案精编 Document number：WTT-LKK-GBB-08921-EIGG-22986
高中美术鉴赏 ? ? 课题：托物寄情 ? 湖南版高中美术教材《美术鉴赏》 第三单元第三课（第63页） ? 美术学科教师：周鸿 授课时数：1课时 ? 一、教材分析 该课以赏析文人画家中国画作品为主，体会“四君子”等题材兴盛不衰的原因，引发探究对中国画艺术及传统文化意蕴的理解。 二、设计理念 研究教材后感觉内容和形式丰富新颖，课题论述具延续性和深度，涉及内容广泛，美术知识与现实生活联系紧密。教学中通过赏析不同类型作品，学会将绘画、音乐、诗词等学科知识整合，并尝试用中国画、抒情诗词等不同艺术语言创作表现有象征意义的作品形象，深入理解中国画中深邃的象征意义和文化内涵；增强热爱民族艺术文化的感情。 三、学情分析
高中生已具有欣赏艺术作品的基本能力，但对进一步鉴赏理解艺术作品意蕴的能力还略显不足，表现力也相应较弱。 四、教学目标 1．知识与能力 （1）了解中国画作品“四君子”的笔墨情趣，理解其艺术形象包含的意蕴及文化内涵。 （2）探究中国画作品“四君子”创作技法及体现的寓意、象征性。 2.过程与方法 （1）收集与本课有关的中国画理论知识及“四君子”等有象征意义的图片资料。 （2）开展探究性学习，了解典型造型形象所蕴含的文化寓意，并尝试创作具有象征意义的中国画作品。 3.情感、态度与价值观 （1）通过学习，理解感悟中国画艺术形象所体现的意蕴及文化内涵，培养学生热爱中国传统绘画艺术的感情。（2）通过中国画、诗歌等方式尝试创作出具有传统文化寓意的作品，以增强民族自豪感。 五、教学重点与难点 1.重点：领悟中国画造型形象的象征意义，探究其文化意蕴，了解寄情寓志的载体。 2.难点：对中国画艺术以及中国传统文化的理解。 六、教学方式 本课采用设疑引思、讨论交流、创造表现、反思评价、教师重点讲解及归纳总结等方法。 七、学习方式
人教版美术二年级上册教案 课题：纸片插接 课时：1课时 课堂类型：造型表现 教学目标： 1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。 2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。 教学重难点： 1、插接图形的造型设计。 2、插接技巧的了解与掌握（插接方法与摆设形状）。 教具学具：彩色卡纸、扑克牌、剪刀 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1、导入： 师：小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。（请几个学生讲讲学过什么样的方法：粘、剪、卷……）。今天我们要学习新的制作方法——插接（纸片插接）。 2、欣赏、对比，发现新的纸工技法 欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。） 请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。 这些作品都巧妙的利用了插接方法。 3、师问：观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？ 生答：纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。 4、教师边示范制作，边讲解：刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。 三、学生制作，教师辅导： 1、提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。若想插接得越高，底座建议做大些。 2、要求色彩搭配合理。 四、作业评价
五、小结：今天我们又学到了一种新的纸艺制作方法，知道了利用插接也可以做出精美的纸艺作品，其实还有很多的方法我们还没学到，老师希望你们在以后的学习和生活当中多动动手，你们就慢慢会发现这其中的美，并且用自己灵巧的双手把这种美制作出来。 课题：点、线、面 课时：1课时 课堂类型：造型表现 教学目标：学生在游戏中认识点、线、面，了解三者的关系，并运用点、线、面三个好朋友，自由表达自己情感中的画面，在合作、探究、参与的学习氛围中体验美术活动的乐趣，激发学生的创造精神，培养审美意识。 教学重难点： 1、学生对点线面的认识，并学会用其创作表现。 2、引导学生打破常规的具象描写思维模式，用抽象的语言表现画面。 教具学具：各种能体会出点线面的物体、绘画工具 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1、导入：在一个宁静的夜晚，画室里正在上演精彩的表演。我们快去看看！旁白：看！舞台的布幕徐徐拉开了。第一场表演是……。 设问：你能给这幅画起个名字吗？ 设问：这幅画里有哪些形状?(各种各样的点、线、面) 2、新授： （1）介绍点、线、面的知识。 设问：地球在宇宙中，显得怎样？ 设问：当我们在近处看地球时，它显得怎样？ （2）学习运用小物品制作点、线、面的方法。 师：画室里的表演正在进行着，请小朋友们跟着老师一起去欣赏。 设问：看着画面，你有什么感觉？ 设问：你觉得画家在画的时候，在想些什么呢？ 设问：画家是用什么方法什么材料画出这幅画？ 设问:我们还能用哪些不同的方法、材料来画画呢？ （3）知识点：点、线、面是美术世界的基本元素、真正主人。
剪纸贴花 教学目标： 通过教学，使学生认识和区别对称、不对称（随意）纹样；学会对折一次剪纸的方法，剪出角花纹样；培养学生手脑协调的能力和简约、概括的审美情趣。 教学重点与难点： 1、重点： （1）对称（对折后剪）与不对称（随意）剪的认识和剪贴方法步骤。 （2）角花的设计制作的步骤、方法 2、难点：纹样的简约、概括、变化、虚实得当。 教学步骤： 一、导入 开头叙说，剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。 剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。（板书课题） 二、插入新知。 教师传授角花的折纸方法。 （1）指导学生看书自学，教师提问：制作单个、两个、四个相同的角花分别怎样折纸？ 1、制作一个角花： 2、制作两个角花： 3、制作四个角花： （2）学习设计描绘花纹。 （3）剪制纹样。 请看老师剪。（教师示范剪） 是不是很难？你们自己剪剪看。学生试剪，教师观察，发现问题提请大家注意。针对学生在剪的过程中出现的问题，教师边讲边示范分解步骤： （4）、贴。在考虑好构图大小布局的基础上开始粘贴。角花最好贴在有色底纹纸上。鼓励同学们套色剪贴。 三、补充观摩。 上教师将收集的图案给学生看，稍加特色说明，引发学生的创作愿望。 四、课后作业 布置学生剪出大小形式各异的角花，剪得好而快的同学可让其粘贴在底纸上，提请注意底纸要尽可能把角花衬托明显。教师巡行指点，并不断出示剪得好的角花，加以表扬。 剪纸贴花 教学目的： 1、知识与技能目标：掌握剪纸的方法和步骤。本课学习剪动物，重点学会用剪纸剪动物。 2、过程与方法目标：能运用简单的手法剪出动物，学会用剪纸装饰纹装饰动物。 3、情感与态度目标：鼓励学生设计不同的动物，激发学生对剪纸兴趣。进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力，能在实际生活中去发现美、欣赏美、创造美。 教学重点：了解并掌握动物的剪纸方法。 教学难点：外形设计。 教具准备：示范作品、各种规格的彩色纸、剪刀、刻刀和胶水。 教学过程 一、导入[通过这个导入,揭题] 师：上课前请同学们和我一起来观赏一小段动画片（1分29秒） 师：说说这段动画片和你们以前看过的有什么不同呢？ 学：里面的人物和动物都是用纸剪出来的…… 师：嗯，说的真不错，今天我们要上课的内容就和剪纸有关，叫做《剪纸贴花》。 二、讲授新课 [通过这个直观欣赏环节,让学生感受剪纸贴花的表现方式以及激发学生的兴趣] 师：生活中你还在哪些地方见过剪纸？ 师：其实，今天我们看到的剪纸，在中国已经有很长的历史了。差不多是和造纸术同时出现的。主要有人物，花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感。
东新小学2017—2018学年度 美术教案 （第二学期） 三年级 小白
第1课水墨游戏 课时：1课时 学习领域：造型·表现 教学目标：认识水墨画中的浓、淡、中锋、侧锋等。教学重点：水与墨的不同比例调色。 教学准备：水墨绘画工具与水墨实例作品，幻灯等。 教学过程： 一、组织教学 二、导入阶段 1、欣赏水墨画，感受水墨画得魅力。 2、水墨的工具有哪些？ ①不同型号的毛笔。 ②墨汁。
③宣纸。 ④毛毡垫或者报纸。 ⑤中国画颜料。 ⑥调色盘和水。 三、新授阶段 1、水墨的用法。 2、认识浓、淡、清。 3、认识中锋、侧锋。 4、简单演示水墨画的绘画步骤。 四、学生作业 1、研究水和墨的调和原理。 2、尝试绘画和感受。 3、简单绘制作品。 五、巡视指导 六、点评展示 七、收拾与整理 1、保持课桌的干净整洁。 2、特别注意擦干净桌面和地面上的水。 八、课后反思
第2课重重复复 课时：1课时 学习领域：造型·表现 教学目标：了解重复在美术中的特征与独特魅力。 重点难点：重复分各种方式与效果。 教学准备：幻灯、实例、绘画工具。 教学过程： 一、组织教学 二、导入阶段 1、欣赏运用重复方式表现的美术作品。 2、讨论并发现作品中的规律——重复。 3、认识重复：重复是美术作品中的一种表现方式，给人与整齐或有规律的感觉。 三、新授阶段 1、以范图为例，深入研究重复：重复即是一种排列和规律。 2、讨论总结重复的规律有哪些？ ①单一的重复。 ②有变化的重复。 ③不同规律的排列。 ④规律中的变化。
2、简单演示重复分方法。 ①选择基本元素。 ②思考排列的方法。 ③绘制重复的画面或者摆放重复的物品。 四、学生作业 1、构思草图。 2、绘画描线或者摆放物品。 3、完成作业。 五、巡视指导 六、点评展示
八年级美术第二课《手绘线条图像——物象的多视角表达》教学设计：（2课时） 一.教学目标： 1. 知识目标：让学生了解手绘线条图像的基本知识。 2. 思想目标：培养良好的审美观和对美术种类的理解。 3. 能力目标：加强学生的造型表达的能力，提高绘画兴趣。 二.教学重点：手绘线条的概念、用途。 三.教学难点：手绘线条表达方式及表现形式。 四.教学用具：手绘线条范画所需水壶、书包等及学生作品。 五.板书设计：手绘线条图像——物象的多视角表达 六.教学内容与过程： 导入： 回顾上节课美术是人类文化的造型载体的学习内容导入新课。 （一）教师提问： 1.什么是手绘线条图像？ 2.手绘线条图像的用途？ 3.手绘线条图像的特点？ 答： 问题1：手绘线条图像是人们最为常见的绘画方式，通过简单的线条来描述出物象的基本造型，类似于简笔画。
问题2：广泛应用于建筑设计、园林设计、家居设计等多个领域。 问题3：开拓学生学习思路，加强学生图像表达的能力。 （二）教师示范： 以教材范画及实物讲解手绘线条图像的表达方法和表现步骤。 1.手绘线条图像的平面表达方式: 如园林平面图，利用手绘线条表达出构思，其后再画出规范的平面效果。 2.手绘线条图像的立体表达方式： 水壶的多视角表达
书包的多视角表达 飞机的多视角表达 如上图，通过对物象多角度的了解和表达，开拓思路，用图像加 以表述。 3.手绘线条图像的绘制步骤： （1）构图 （2）描绘局部 （3）描绘整体 （4）调整完成
七.巩固练习：让学生以实物为物象通过手绘线条来表达。 先以平面表达方式，下节课以立体表达方式来描绘物象。 八.点评学生作品。 小结：回顾本节学习内容，重点、难点，展示部分优秀作品。 通过该课增强了学生的学习兴趣，提高了学生的绘画水平， 激发学生创造性思维。
人教版高一美术教案 【篇一：人教版高中美术鉴赏教案 (1)】 第一课学些美术鉴赏知识 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。．．．． 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方．．．．法进行鉴赏练习。．．．． 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴 趣。．．．．． 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本 课的重点。．．．． 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感， 引导学生用鉴赏方法进行．．．．．． 鉴赏练习。 教学过程：一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书)2、美术=艺术？讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得 欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有 什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强 调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之 后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。 艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为 教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色 彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为 美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，