五线谱记谱法
五线谱记谱法是一种非常古老也是最流行的记谱方法，被广泛用
于音乐教学和乐曲演奏中。学习五线谱记谱法没有什么复杂的技术，
而是一个记住有关五线谱的几个基本准则的过程。
五线谱是由五条线连起来组成的记谱图表，从上到下分别是由低
到高的全五度音，对应钢琴上的五个关键，分别从上到下依次是Do，Re，Mi，Fa，Sol，La，Si，Do，其中黑色键上的英文字母分别是每个
度音的别名。
学习五线谱，其要求确实简单，主要是要记住谱号、简谱符号和
乐曲的节拍。谱号是记谱法的基础，它标示了每一个音符在何处出现，它们是由小节线、小节号和音符连在一起的一种符号。音符的谱号有
一个线的音符，空心的音符，多线的音符，圆形音符等。简谱符号表
示节拍、间奏、重音、变音等，而乐曲的节拍是指音符出现的次序和
音乐效果，它是乐曲表现力的重要支柱。
五线谱记谱法是非常有用的乐谱记法方法，也是很多乐器演奏者
学习乐曲的重要工具，它可以帮助艺术家准确地记载声音的高低，以
及更好地把握乐曲的整体特征。
(完整版)★五线谱基础教程(最适合初学者) 五线谱基础教程 第一讲音的概念 1、音的概念 第一节音的形成 首先让我们来熟悉一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是因为物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 其次节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的凹凸也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有逻辑的、单纯的，并有精确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无逻辑又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
您明了了吗？ 第三节音的性质 音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音群等几种。 因为音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音群，让我们分辨出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区别人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发觉： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 其次讲乐谱的学问 1、什么是乐谱 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与沟通，制造出各种各样的记谱办法。象我们歌唱，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必需要有乐谱。根据作曲家提供的乐谱，才干演奏和演唱出美好悦耳的音乐。也因为有 了乐谱，才使得无数的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小兴趣音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当初当地的乐器样样精通。群众十分喜爱听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又把握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但因为生活所迫，流落街头，成
竹笛五线谱记谱法的初步探索 竹笛作为一种极具特色的中国传统乐器，有着悠久的历史和丰富的音乐表现力。五线谱作为一种国际通用的音乐记谱法，能够准确地记录音乐作品的各种要素。然而，如何将竹笛的演奏技巧和五线谱的记录方式相结合，一直是音乐界探讨的课题。本文将就竹笛五线谱记谱法进行初步的探索，以期为音乐爱好者提供一些有价值的参考。 在五线谱中记录竹笛的音乐，首先要了解竹笛的基本构造和发音原理。竹笛通常由竹子制成，通过在竹管上打孔来改变空气柱的长度，从而改变音高。在记录竹笛音乐时，需要将音符、节拍、指法等信息准确地记录在五线谱上。 在五线谱上记录竹笛的音符时，需要遵循以下原则： （1）确定音域：竹笛的音域较宽，大致在d1至d3之间。在记录音 符时，应根据乐曲的要求和演奏者的技能确定合适的音域。 （2）准确记录音高：竹笛的音高应准确地记录在五线谱上，可根据 听音或校音器进行校正。 （3）注意音符时值：竹笛的音符时值可参考五线谱中的四分音符、 二分音符、全音符等时值标记。
节拍是音乐中的基本时间单位，在五线谱中通常用分数形式记录。在竹笛音乐中，节拍的记录方式与乐器本身的演奏特点密切相关。例如，在演奏竹笛时，呼吸会影响节拍的划分，一个完整的乐句通常由一个或多个四分音符或八分音符组成。因此，在记录节拍时，应根据演奏者的呼吸特点和乐曲的要求进行准确记录。 竹笛的指法是演奏的关键之一，也是五线谱记录的重要组成部分。在五线谱中记录竹笛指法时，可用专门的指法符号表示。同时，也可以在音符上方或下方标注相应的指法标记，以方便阅读和演奏。 在实践过程中，掌握一些技巧和注意事项，能够更加准确地使用竹笛五线谱记谱法。 听音训练：准确记录音符的前提是能够听准音高。因此，在进行五线谱记谱之前，建议进行听音训练，提高对音高的敏感度。 熟悉指法：掌握正确的指法是准确记录竹笛音乐的关键。在记录指法时，应根据演奏者的实际情况进行标注，避免误导。 节拍把握：在记录节拍时，应注意乐曲的整体节奏和呼吸点，以便更加准确地记录节拍。 反复校对：记录完五线谱后，应反复进行校对，确保音符、节拍、指
五线谱基础教程 第一讲音的概念 1、音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。 您明白了吗？ 第三节音的性质 音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 1、什么是乐谱 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有
了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。 简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 现在给大家作简单介绍： 在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 音名：C D E F G A B 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do
五线谱知识.txt26选择自信，就是选择豁达坦然，就是选择在名利面前岿然不动，就是选择在势力面前昂首挺胸，撑开自信的帆破流向前，展示搏击的风采。五线谱知识.txt大悲无泪，大悟无言，大笑无声。我们手里的金钱是保持自由的一种工具。女人在约会前，一定先去美容院；男人约会前，一定先去银行。【五线谱简介】sunpeiwensun 目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。 五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。 【五线谱知识】 【五线谱】 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
学习五线谱的口诀、歌词共八则 《正确书写高音谱号口诀》: 高音谱号，跨过二线，碰三一线，交于四线。 《五线谱歌》（词）: 我们来画五线谱，一支笔来一把尺子，边画边来数。从下往上，开始!一线，二线，三线，四线，五线，完成! 五线谱有五根线，线与线的中间它叫做“间”。再来数数，从下往上，开始!一间，二间，三间，四间，完成! 《音符歌》（词）: 一个小圆圈，站在线和间上，一般情况唱四拍，它叫全音符; 一个小圆圈，加上一根竖呀，一般情况唱两拍，二分音符; 一个小黑豆，加上一根竖呀，一般情况唱一拍，四分音符; 黑豆加上竖，再加一条尾巴，一般情况唱半拍，八分音符。 《正确书写音符口诀》: 音符无6、9，符尾永朝右。 符头空心无符尾，符头实心符杆随。 符头三线下，符杆就向上; 符头三线上，符杆就向下; 符头正好在三线，符杆上下随你便。 《休止符歌》（词）: 一个黑方块呀，站在第四线下，它叫全休止符; 一个黑方块，站在第三线上，它叫二分休止符; 三间电闪雷鸣，二间一只左耳，它叫四分休止符; 二间和三间，站着数字“7”呀，它叫八分休止符。 《C调识谱歌》（词）： 下加一线do、do、do，下加一间0、0、r e，一、二、三线上mi、sol、xi，一、二、三间里f a、l a、do。 Do是c来，re是D,mi、sol、xiE、G、B,f a、l a、doF、A、C 《调号口诀》: 一升G,二升D三A四E五升B六个升号是F七个升号是升C fa,dosolrelamisi,升号调啊牢牢记! 一降F,二降B三E四A五降D六个降号是降G七个降号是降C simi,la,re,sol,dofa降号调啊不忘记! 音乐中的#小号的产生，全是因为每个音，不管是C，D，E，还是F，G，A，B，都想做领头羊（主音）的原因。学键盘的孩子更清楚，从中央C--C1,八度内的七个音按一定规律排
课题五线谱记谱法 课时1课时授课类型新授课授课人孟艳 教学目标1、知识与能力目标：学习五线谱记谱法，理解基本概念并学会应用。 2、过程与方法目标：通过教师讲授，学生反复练习，掌握高音谱号、低 音谱号、音符、休止符的名称、形状、时值与写法。 3、情感态度与价值观目标：通过五线谱的学习，培养学生的迅速反应能 力，提高学生的音乐素养。 教学重点五线谱记录音的长短的方法和单纯音符的时值比例关系 教学难点音符的写法 教学方法讲解法、分析法、启发法、点评法、实践法、归纳法、自由提问法。 教学准备黑板、多媒体课件。 教学过程设计意图一、导入 二、新课讲解 为了更好的学习音乐理论知识及其相关学 科的学习，我们来学习五线谱及记谱法。 一、五线谱记谱法 1．谱表：由五条距离相等的平行横线组成。 线与线之间部分称为“间”，它是用来记录音符 的高低，不够时还可上下加短线(越往上音越 高，越往下音越低)。 2．谱号：确定各音具体高度的符号。常用的有 以下两种 (1)高音谱号： 学习五线谱线和间的有 关知识。
高音谱号的图形是由拉丁字母G演变而来的， 表示第二线为g’所以也称为G谱号。 写法如下： (2)低音谱号 低音谱号的图形是由拉丁字母F演变而来的， 其写法始于第四线，所以也称为F谱号。写法 如下： 3谱表类型 (1)高音谱表：记有高音谱号的谱表称为高音谱 表。 (2)低音谱表：记有低音谱号的谱表称为低音谱 表。 (3)大谱表：把高音谱表和低音谱表用花弧线或 对常用的两种谱号进行 认识和学习。认识高低音 谱表上的各音，从而进行 识谱的学习。
括号加垂直线联合起来的谱表。 左边谱表常见于乐队弦乐组演奏记谱(由上往 下分别为小提琴Ⅰ、小提琴Ⅱ、中提琴、大提 琴和低音提 琴谱表)。 4.课后习题 右边谱表常用于四部合唱记谱(由上往下为女 高、女低、男高和男低四声部)。 加深对知识的理解和学 习 了解大谱表
五线谱音程基础知识 五线谱音程基础知识 五线谱（Musical Notation），是世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。下面是小编整理的五线谱音程基础知识的内容，一起来看看吧。 在音乐体系众多的音。音与音之间的关系叫音程。（实际上就是两个音之间的“距离”）。 音程中的两个音，各自都有自己的名称，低音叫做“根音”（也叫下方音）、高音叫做“冠音”（也叫做上方音）。 曲调音程“根音”与“冠音”先后发出的关系，叫做“曲调音程”（也叫旋律音程）。 谱例1： 曲调音程分别有“上行”、“下行”、和“平行”。在谱面上书写要根据发音的先后次序来书写。谱例2： 和声音程“根音”和“冠音”同时发出声音叫做“和声音程”。 谱例3： 和声音程在谱面上标画的时候上下两个音一定要对齐。（注：二度音是不能对齐的，也对不齐，只能错开写，但是应该低音在左边，高音在右边。） 音程的读法上行的曲调音程与和声音程都要从低读到高（也就是从根音读到冠音）。而下行的曲调音程和平行的的曲调音程一定要读出走向。比如说：从G到下面的B，或者是从E平行到E，等等。
度数在我们日常生活当中，有很多的计量单位。比如说量长度的有公里、米、厘米、尺、寸，重量单位有斤、两等等。 音程同样也有一个度量单位，这就是“度”，也叫做“度数”。 其中还包含着“音”也叫做“音数”。音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决定的。 五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上，或者同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做“一度”，或者叫做：“同度”。 如果两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫做：“二度”。 如果两个音都在线上，而且是最近的两条线上，或者是两个音同样在两条最近的间里，这两个音之间的音程关系就叫做：“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。 谱例1： 音数 音程的构成，除了“度数”还包含有“音数”。 音数是指两个音级之间包含着多少个半音。 音数是由分数来表示的：“1”表示是全音、“1/2”表示是半音、“1.1/2”表示一个全音加上一个半音。 辨别音程的关系，就是要根据两音之间的“度数”和两音之间包含的“音数来确定，为了音程的完整性，我们还需要在“度数”和“音数”的前面再加说明性的五个字：大、小、增、减、纯，分别用在不同的音程上。下面举例说明：音数是0的“一度”叫做“纯一度”它们是同度。比如：C-C D-D E-E F-F G-G A-A B-B 。 谱例2： 下面面紧接着是“小二度”，它的音数是1/2的小二度，而音数
八分音符五线谱表示形式 一、八分音符的意义。 五线谱是一种记谱法，有七条线，四个间，上面用来记音的符号叫“谱号”，谱号的高低与音的高低成反比。高音谱号的最下边一条横线叫“第一线”，其他的都统称为“第二线”。从下往上数，分别标着：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。这些符号都是从0到9的十个数字，连起来读就是“ 0”到“ 9”。在音乐里，每个音都由高到低，由强到弱依次排列，所以每个音的开始和结尾的位置都不相同。在基本音符中，只有F大调是在低音的第二线上开始，而其它大调是在第三线上开始的。 二、音值。八分音符的时值是二拍，两个音之间的时间距离是八分音符的时值是八分音符，是我国民族音乐中最常见的一种节奏，无论在中国传统的器乐曲中，还是在现代的音乐作品中，都广泛地应用着这种节奏型。三、八分休止符。在乐谱中，音符之间是由空格隔开的，当音符与音符之间的间隔小于1/4时，我们称之为休止符，简称休止。在八分休止符的地方，总要打上一个圆点，如同一个红圈套住一个黑点。八分休止符与其它的休止符不同，它不是用来表示音乐的终止，而是起到了停顿的作用。一般用C大调的谱表中都有这样的符号，用以表示乐曲或歌曲的句首和句末的停顿，如果在乐曲的任何地方出现这个符号时，表示应该有一处停顿。 三、五线谱各级。由低到高，可以分为三个级，这三个级别就是
最小音符，即小字一组的F；然后是中音音符，即小字二组的A；再接着是最高音符，即小字三组的D。由此看来，音乐家写作曲子时，往往将歌曲分成若干段落，每段都有一个音符或者休止符，使整个乐曲结构具有逻辑性。四、时值。八分音符为二拍，每拍占一个时值。 五、速度。八分音符的时值为2拍，为每分钟60小节。六、应用。在交响乐队中，它既不能作为独立的节拍乐器，也不能以节奏性乐器而单独出现，在乐队中它只能起到拍点或节奏延续的作用，不能构成完整的乐思，因为节拍是由不同时值的音符组成的。七、力度。在曲子中，八分音符就像人声中的高音部，音色明亮；二分音符恰似男低音，音色浑厚；四分音符好像女高音，音色柔美。在歌曲中，八分音符是根据乐曲内容的需要而安排的，它常常出现在歌曲的高潮部分，给人带来兴奋和激动。
五线谱基础知识 五线谱 (Musical Notation) 目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用A、B、C等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为纽姆记谱法(Neuma)。 五线谱的历史 五线谱最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用A、B、C等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为纽姆记谱法(Neuma)，这就是五线谱的雏形。Neuma源自希腊语，意为符号，是用绘图的形式表示的初期纽姆形状。 这些纽姆符号开关清晰，有时表明一个音，也常常表明一组音，它能够帮助演唱者记忆、了解各种曲调进行特征，但它不能表示音的长短，也没有固定的高低位置，于是后人便划出一根直线，将纽姆符号写在线的上下，以线为中心点，把音固定为F，再根据上下位置确定音高，这种形式称为一线谱。 到了11世纪，僧人规多把纽姆符号放在四根线上，从而确定其音高，这种乐谱称为四线乐谱。开始的线谱是用不同的颜色画成的，如红线代表F音，黄线或绿线代表C音。 到了13世纪，四线乐谱采用全部黑色线，只是在线的前端写上一个拉丁字母，以表示线的绝对音高。这就是我们今天所使用的雏形。 由于四线的纽姆乐谱并不能把节奏标出来，因此必须对每个音的长短有精确的确定方法，这就是定量音乐的起因。13世纪，科伦对约翰教学乐僧佛兰克着
第二章记谱法 以书面的形式记录音乐的方法就叫记谱法。 我国古代较通行的工尺谱和当前我国广泛使用的简谱，就采用了文字记谱的方式；目前世界各国广泛采用的较科学直观的五线谱则采用符号的记谱方式。除此之外，还有专门为某些乐器所设计的记谱法，如古琴谱、锣鼓谱等。 我国采用的是五线谱与简谱并存的记谱法。简谱的优点是记谱方便，易于掌握，在开展群众音乐活动中起着主导作用，是普及音乐文化教育的有力工具。但是简谱也有缺点，它不像五线谱那样能在乐谱上明示音高的形象，特别是对于音频较宽、声部复杂的乐曲的视谱，让人感到十分不便。五线谱的特点是用位置的高低来明示乐音的高低。五线谱是当前国际上较通用的记谱法。 第一节五线谱记谱法 一、五线谱的线与间 用来记录音乐的五条等距离的平行线叫五线谱。五条线由下而上依次称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。线与线之间的空隙叫做间，间由下而上依次称第一间、第二间、第三间、第四间。 每一条线和每一个间都代表一个音的高度。为了记写更高或更低的音，在五线谱的上方和下方加入与五线谱平行的短横线，叫做加线。
由加线形成的间，叫做加间。记于五线谱上方的加线与加间，称为上加线与上加间；记于五线谱下方的加线与加间，称为下加线与下加间。 上加线与上加间，由下往上计算；（上加一线、上加二线等；上加一间、上加二间等。）下加线与下加间，由上向下计算。 虽然加线和加间的数目不限，但上加线与下加线在使用中一般不超过五条。过多的加线和加间，对于读和写都会产生不必要的麻烦。 记谱必须注意的是：添加的短横线要与五线谱平行、等距。不能在加线或加间标记的音符上方再加短横线，也不能将加的线连成长线。 二、谱号 用来确定五线谱上绝对音高位置的记号叫做谱号。谱号记于五线谱的开始处或改换谱号处，常用的有G谱号、F谱号、C谱号。 1.G谱号 G谱号又称高音谱号，是从拉丁字母G演变而来。它将五线谱的第二线定为小字一组的G音（g1）。 2.F谱号 F谱号又称低音谱号，是从拉丁字母F演变而来。它将五线谱的第四线定位小字组的F音（f）. 3.C谱号 C谱号又名活动谱号，是从拉丁字母C演变而来。它可以将五线
五线谱基础知识 五线谱(Musical Notation) 目前世界上通用的记谱法。刚开始学习五线谱有什么知识是需要了解的？一起来看看下面小编为你带来的五线谱基础知识吧，这其中也许就有你需要的。 什么是五线谱五线谱(Musical Notation) 目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用A、B、C等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为纽姆记谱法(Neuma)。 五线谱的历史五线谱最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用A、B、C等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为纽姆记谱法(Neuma)，这就是五线谱的雏形。Neuma源自希腊语，意为符号，是用绘图的形式表示的初期纽姆形状。 这些纽姆符号开关清晰，有时表明一个音，也常常表明一组音，它能够帮助演唱者记忆、了解各种曲调进行特征，但它不能表示音的长短，也没有固定的高低位置，于是后人便划出一根直线，将纽姆符号写在线的上下，以线为中心点，把音固定为F，再根据上下位置确
定音高，这种形式称为一线谱。 到了11世纪，僧人规多把纽姆符号放在四根线上，从而确定其音高，这种乐谱称为四线乐谱。开始的线谱是用不同的颜色画成的，如红线代表F音，黄线或绿线代表C音。 到了13世纪，四线乐谱采用全部黑色线，只是在线的前端写上一个拉丁字母，以表示线的绝对音高。这就是我们今天所使用的雏形。 由于四线的纽姆乐谱并不能把节奏标出来，因此必须对每个音的长短有精确的确定方法，这就是定量音乐的起因。13世纪，科伦对约翰教学乐僧佛兰克着《定理歌曲艺术》一书首创了黑音符的长度。 15世纪时，出现了白音符，音符种类也增加了。线谱发展到这种状态时，已基本能记录音的高低位置和音长短。到了16世纪，开始使用划分小节的记谱法，符头也变成了圆形。17世纪，四线谱又被改进为五线谱，经过300年的逐步完善，现已成为当今世界上公用的音乐记谱法。 五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。 五线谱的基础知识用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
五线谱简易教程(入门级)
五线谱教程 第一讲音的概念 1、音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
您明白了吗？ 第三节音的性质 音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 1、什么是乐谱 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要
有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来