百老汇音乐剧在西方音乐史上的地位论述《歌舞青春》的音乐特征
摘要：百老汇音乐剧在西方音乐史上占有重要地位，可以看做是音乐剧发展的缩影。通过发现百老汇音乐剧的特点，可以发掘音乐剧经久不衰的原因和特点。《歌舞青春》充分向我们展示了音乐剧的多姿多彩，富于幽默情趣和喜剧色彩。
关键词：百老汇；音乐剧；《歌舞青春》；地位；音乐特征
一百老汇音乐的发展和形成
音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演形式。音乐剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
百老汇歌舞艺术的特点是通俗易懂、娱乐性强；舞台布景富丽堂皇，加上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。台上演员载歌载舞，台下观众如醉如痴；气氛热烈，使演员和观众的交流融为一体。具有很强的观赏性和娱乐性。演员们身着缤纷绚丽的服装在优美动听的音乐中热情奔放、酣畅淋漓的舞蹈，使观众亲身感受到美国的文化和音乐。
百老汇没有任何艺术上的框框，也不介意这台戏是否在别的地方已搞过，它只信奉一个准则，那就是任何艺术中只要能让观众视觉得到新的挑战的东西，毫不拘泥，拿来就用。像《猫》、《歌剧魅影》等著名舞台剧，先是在伦敦西区原创，而后在百老汇方才走红。这是因为百老汇的制作人把它们买过来，加以精细再制作的结果，体现出一种绝不拒绝复制的精神。
如今，百老汇歌剧已经成为纽约市文化产业中的支柱之一。它的表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体，有些剧目更是融艺术与大众品味于一体，具有很强的观赏性和娱乐性；观赏百老汇歌剧成为每一个来纽约市参观、访问、旅游的人不可或缺的节目。从观众的比例来看，慕名前来的外国人要超过美国人。观众人数以每年3%的比例上涨，观众当中，60%的人来自纽约以外地区；许多来纽约的人的目的之一就是来欣赏百老汇歌剧，否则就是“无功而返”。
二百老汇的音乐特点
百老汇音乐剧常常让你感到它是一戏一法，没有统一的模式。每个剧目都由题材来决定风格和样式，而且总能找到最佳的结合点。将艺术性、观赏性、娱乐性有机地结合在一起，才是创作音乐剧遵循的原则。《现代米丽》是一部现代都市题材的音乐剧，创作者巧妙地将剧中人敲击电脑键盘的动作，非常贴切地演化成了一段精彩的踢踏舞。《MAMMA MIA》是发生在希腊小岛上的一个浪漫的爱情故事，与之相应的，它的音乐和舞蹈也是热情奔放，充满了浪漫情怀和现代感。这种内容贴近当代生活，形式贴近广大观众的意识，是中国传统艺术最缺乏的。
百老汇音乐剧还善于运用声、光、电等现代技术手段，创造出色彩斑斓的舞台效果。音乐剧的乐队都不大，多则三十多人，少则十余人，但它比传统的管弦乐队更具有表现力和感染力，因为它把现代录音棚的音响处理技术带入了剧场。由于现代技术的运用，百老汇音乐剧时常让你感到是一个规模庞大的乐队在伴奏。为了达到某种艺术效果，现代舞台科技在音乐剧中也被大量运用。例如在《MAMMA MIA》的舞台上有一部隐藏的液压平台，剧终时，平台慢慢升起，向天幕的大海延伸，一对恋人站在这个平台上走向海边。明月、大海、恋人，创造出了如诗如画的舞台美感。在《阿伊达》中也有神奇的舞台视觉效果，游泳池的那一幕里，演员们看起来好像是浮在池子里，而实际上他们是被吊在空中。
三歌舞青春的音乐特征
《歌舞青春》话剧较早地在话剧语言的现代化上进行了尝试，以新颖的艺术表现手法吸引了广大观众。它表达了创作者对生活独到的认识，不拘泥于实际生活，注重从情感和意境人手，追求更深刻的真实。利用话剧声画对立和对位的关系来组接情节等手段，取得了令人耳目一新的效果。歌曲前奏以舒缓忧郁的曲调道出男女主角对歌舞剧以及自身感情不确定的愁怀，以优美的旋律自然的体现对美妙爱情以及音乐艺术的向往。歌曲在独特的场景配合下，成为整
部话剧画龙点睛的经典艺术精品。
《歌舞青春》影片中充分表现出21世纪青年的青春形象，反映了当代欧美的文化底蕴。活泼、好动、青春、活力是青年学生的代表形象。影片中的音乐结合人物当时的内心体现，两位主角相遇、相识、相知与相恋，分别有不同的音乐所演示。根据歌词以及曲调展示了人物内心的变化。或欢快，或低沉的曲调表示出快乐、犹豫的青涩恋情的矛盾。影片也较早地在电影语言的现代化上进行了尝试，以新颖的艺术表现手法吸引了广大观众。它表达了创作者对生活独到的认识，不拘泥于实际生活，注重从情感和意境人手，追求更深刻的真实。利用电影声画对立和对位的关系来组接情节等手段，取得了令人耳目一新的效果。
歌曲前奏以舒缓忧郁的曲调道出男女主角对歌舞剧以及自身感情不确定的愁怀，以优美的旋律自然的体现对美妙爱情以及音乐艺术的向往。歌曲在独特的场景配合下，成为整部电影画龙点睛的经典艺术精品。《歌舞青春》中男女主角的相识就是因为一首歌。女主角空灵的歌声让男主角印象深刻。此处的
音乐渲染了一种旖旎的氛围，让男主角对女主产生别样的情绪。
此外，《歌舞青春》中的每首歌曲几乎都应用了钢琴。这音响辽亮辉煌，音色绚丽多彩的乐器让影片得以升华。钢琴音域广，力度变化从最弱到最强，体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。通过弹奏等技术处理又可以使音乐变化多彩。钢琴这种乐器在弹奏时会让人脑海里总是浮现各种更感性的、更具体的声音形象，包括人声和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。片中作曲人一人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象，演奏出某种完整和完美的钢琴作品。“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。更增添了影片的青春活力。
《歌舞青春》剧情其实并不能看到许多闪光点，甚至还能说有些老套，编剧总是不厌其烦地为主角制造一些小小的麻烦来考验他们的感情，而主角也总是不会让观众失望，最后带来一场载歌载舞的大团圆结局。而阳光帅气的男主角Troy带点磁性的嗓音和温柔乖巧的女主角Gabriella天籁般美妙的歌声无疑是全剧的亮点，影片中围绕在男女主角身边的每个角色也都个性鲜明，活力四射，他们舞动青春，他们放飞激情与活力，他们为追逐梦想而生。剧中穿插的一首首美妙动听的歌曲及极富动感活力的舞蹈能唤醒观众身体里每一个渴望跳跃的细胞。
结语
通过以上分析，我们可以看出电影音乐在电影中有着举足轻重的地位，可以说，现在的电影已离不开音乐。有些电影，离开了音乐，就会很难说清呈现了怎样的面貌。相反，只要有了音乐，不懂电影的人，也能从音乐中读到一些东西，这是电影中其它元素所无法取代的。一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评价一部电影的好坏，音乐是十分重要的一个部分。