齐鲁笛韵——山东的竹笛音乐艺术
◎艺术研究
齐鲁笛韵
山东的竹笛音乐艺术
文\徐琦
捕■:从古到夸,中圆竹笛经过T曲折漫长的发展东的竹苗音乐在演奏枝法,音乐风格,曲目创作厦彤制改良等方在不同时期也表现出T不同的特点文章着重耀连T东竹笛音乐的音乐风格发展状况和者一辈,
现兮演奏家噩作曲享对葬
做出的贡献.
关键调:东竹笛音乐艺术风格发展
1987年曾在山东莒县陵阳河发现大汶口文化晚期的黑陶笛柄
杯.可以奏出四二度关系的三音列证明远古时山东那个地区有
类似笛娄吹奏乐器了.另外在山东南武阳东阙汉画像石第四层的
乐舞.杂技画像中有一幅吹奏横笛的图像这说明汉代时横
笛已在山东地区流传明清时期笛子在山东民间音乐中应用的十
分广泛是山东鼓吹等乐种的主奏乐器.建国时期竹笛艺人的社会
地位大都很低传晕方式大都局限于家族世传和师徒传袭的层攻
上之后的5o至70年代是山东竹笛艺术发展史上非常重要的一
个时期.经过老一辈笛子演奏家执着的追求不断的创新为山东
竹笛艺术发展奠定了坚实的基础.使山东竹笛音乐艺术迭到了一
个新的高度.
笛子在山东既是各地鼓吹乐队及戏曲.歌舞伴奏乐队中的常
用乐器也是一件很有特色的独奏乐器.山东地区流传的柳子戏.
的主要乐器就是笛子多用曲笛因此竹笛音乐的独奏曲目多来自
柳子戏的唱腔曲牌如《山坡羊》《驻云飞》,《一江风》《娃
娃》《黄莺》等.山东竹笛音乐中的梆笛是山东梆子豫剧等剧种
的主要伴奏乐器山东梆笛的主要代表代表曲营有《喜新婚》,《步步高》《花香蜂舞》等.
山东竹笛音乐的一些曲目与山东传统音乐中的戏曲曲牌有着
密切的关系
一
,山东竹笛的影一结构豆音乐技术风格
流行在民间的笛子均为竹制贴以笛膜传统笛子六个按孔
的距离是均等的用按半孔或将发音孔下面的音孔按'闭一至数个的方法来控制音准及转调问题.笛于在"调上的称谓有尺字调
{筒音作5)六字调f筒音作2)上宇调f筒音作6).凡字调(筒
音作3)五字调f筒音作1)上述各调在鲁西南带还依次习称
为越调平调二八调下调起调.
山东民间流行的笛子有曲笛和梆笛两种类型.曲笛为D,bE
E调笛子它是柳子戏的主要伴奏乐器梆笛的音区较高也称为
尖笛或小尖笛因多由艺人自己制作奠尺寸大小不一有FG
AbB等调.山东民间笛子演奏上兼容南北而独具特色粗犷高昂
而不失细腻委婉
山东笛曲的花舌.音运用非常普遍滑音的使用也较多.历音
较少使用且多为上行历音剁音有所应用但不如河北张家口一
带的北派笛曲中所用的那么热烈.山东笛曲中吐音技法应用甚多并具有两大特色其一表现在"单吐不太快时多以库(K)
_E日量对之声YELLowvEROF1傩so^JG2011年2鞲
代替突cT)发音强劲富于弹性:其二是使用碎吐——
一
种较双吐更快,窑如弹乐滚奏效果的吐音俗称碎嘟噜是
山东民间笛子的特色技法这种技巧的运用使笛曲更为花哨热
烈高亢囊放.大片的连奏音,打音叠音等南方笛子的常用技法
在山东笛曲中也有所应用然而.在山东笛曲中却常将大片连音与连续的吐音交替出现打音叠音不仅在连奏中有所运用还常与
舌吐音同时应用遮又构成山东民问笛子演妻风格的一大特色. 解放初期.山东梆笛演奏的乐曲大多是鼓点式的节奏过干
夸张华丽的技巧.不失生动但未免过于直露的民俗内容随着
人们审美需要的纵深发展这样的乐曲——模拟成的声腔数十年没有改变的传统曲目越来越不能满足人们的听觉需要了艺术的发展由粗到细由惜到雅是不可避免的.于是形成了现在的脱胎于民间但风格细腻.成高雅之气的音乐风格
7O年代末以来活跃在舞台上的演奏者多为专业音乐院校所
培养.由于经过正规而系统的学习他们在知识结构上已有了很大的变化培养出大批具有较全面音乐素养和文化知识的新型竹笛演奏人才.他们兼济梆笛和曲笛的音乐风格与演奏技法均能蛹熟地掌握和运用.山东竹笛的演奏技法及风格从7O年代至今已有很大发展.
(一)演奏技术特征方面
1碎吐音技巧
2半音阶演奏技巧
3气指滑音与指孔泛音技巧.
4音域扩展指法技巧——音域可迭3个八度
经过这些可取的借鉴与创新.使得竹笛的演奏技巧得到了充
分的发展极大丰富了山东竹笛表现手段
(二)演奏风格特点
由过去单一的传统的地方性演奏风格发展为多样性民
族性新文人的演奏风格之前笛曲的主题题材结构形式大多
继承了山东传统民旅音乐如《^洞房》《柳摇金》《老十普》等七八十年代至今随着南北演奏技法和风格的融台以及作蓝家的介八{如曲广义)运用现代作曲技法使笛益的演奏技巧更加丰
富多彩更富于时代气息材料更广泛.结构形式更加多样化创
作手法更丰富.
二,山东竹笛演奏家,作品厦其重献
(一)山东竹笛音乐艺术的老一辈演奏艺人
山东笛子的老一辈演奏艺人大多集中
在鼓吹班社和剧团乐队中实力雄厚功
底较深.如赵仁玉任同祥袁子文魏永
堂孙玉秀刘秉琴韩广友等都有较高
的演奏水平有的在全国享有很高声誉他们创作改编的主要作品有《双合凤》《喜新娘》《花香蜂舞》《步步高》《人洞房》《柳摇金》《老+番》等他们为山东竹笛音乐甚至是中国竹笛音乐做出了巨大贡献赵仁玉(19251957}是老辈艺人
中最为出名的他是充州人出身于艺人
世家.善演奏笛子唢呐笙等乐器尤擅
长笛子吹奏他的演奏刚健豪放有鲜明
的山东地方特色他在笛曲上创造使用的特殊演奏技巧一碎吐极有效果这是
一
种极具特色的快速吐音技巧效果类似
于弦乐的颤弓或弹拨乐中的轮指1956
年赵仁玉参加山东省民间音乐舞蹈汇演获得了等奖.同年随山东代表队参加
全国第一届音乐周演妻了他的拿手曲目《喜新婚》《步步高》等受到欢迎这些
乐曲被电台录音并录制唱片出版曲谱影响甚大随后赵仁玉被调到山东艺术学校任教兼任山东师范学院艺术系笛子演奏课教师培养了众多具有浓郁山东笛子风格的弟子.
另位老一辈的艺人任同祥他是名
扬四海的中国唢呐大师早已为_凡们所熟稔.然而任同祥同样有着精湛的竹笛技艺.他先是把唢呐的重要技法循环换气巧妙地运用到竹笛上继而又将唢呐的长短花舌各种吐奏等等技法同竹笛的同一技法相结台并加以交融使竹笛的技法更臻完美丰富.1956年任同祥先生与笛艺名
家赵松庭先生应上海唱片厂之约联合录制了一张唱片赵先生演奏其代表作《三五七》{根据浙江婺剧改编}任先生演奏其代表作《一江风》这张唱片传播甚广影口甚远而任先生自灌制这张唱片后再未登台用竹笛独奏过这张唱片成了他竹笛独奏的告别之作
(二)山东竹笛音乐的第二代第三代
代表人物
山东笛子的第二代代表人物有曲祥
曲广义第三代代表人物有刘凤山郝益
军王洪涛等.
曲祥我国着名笛子演奏家作曲家
指挥家教育家山东歌舞剧院院长他先
后写作音乐作品一百多首出版发行了《笛子练习曲选》《沂河欢歌》《笛子高级练习曲选》《曲祥笛子曲选》《箫练习曲选》和《绿色的思念》六部着作.上世纪六七十年代的广播里每天出现频率最高的几首曲子都源于他手如《海河两岸换新颜》《清泉话喜讯》《运肥忙》《干舟万帆争启
航》《庆胜利》《红领巾列车奔向北京》
等这些曲子都有着浓厚的时代气息不
仅丰富了这个时期人们的娱乐生活而且
代表着一个时期劳动人民的一种精神.
曲广义山东艺术学院教授.1958年
7月毕业干山东师范学院艺术专修科音乐专业从事高等音乐教育工作30余载.他
结合科研进行科研创作由人民音乐出
版社出版的台着《笛子练习曲选》《笛子高级练习曲选》和合作编订的《笛子教学曲精选》属笛子教材的系列化建设已为
海内外笛子教学所广泛采用在国内重要
学术刊物发表论文《笛子的碎吐及其演奏》《六孔竹笛如何演奏半音音阶》《笛
子演奏中的保留指》《膜笛探源》《山东
莒县发现竹制笛类乐器图象与虞幕昕协
风新解》等近20篇发表笛曲作品多首. 1987年论文《笛柄杯音乐价值初考》获山东省教育厅论文奖1992年被山东省教委评为山东省普通高校教学管理先进工作者此外济南军区前卫文工团的刘凤山
和山东歌舞剧院民族乐团的王洪涛以及
山东艺术学院副院长硕士生导师郝益军
教授都在教学实践及创作方面有着卓
越成果为山东竹笛的发展做出了突出贡献.
三山东竹笛音乐对北方风格及中国
竹笛发展史的贯献和影响
立足于北方风格饱满的气息豪放
的气度深挚的情感浓郁的地方风格和
鲜明的时代精神是山东竹笛演奏艺术的突出特色山东竹笛音乐完善了北方竹笛音乐艺术特别是在吐音和半音阶等技术方面做出了重要的贡献.其中山东竹笛音乐中最具特色的部分是碎吐音技术和半音阶的熟练应用干净的吐音和半音阶的完美结合高超的技术这些优点可以更好的表现音乐
山东竹笛的主要成就还体现在笛子改
革上开笛子的第七孔也是曲祥的成就即笛子筒音做5时的b7这个L的应用使
得在练习曲和独奏曲中的半音阶使用更加方便同时丰富了笛子技巧使它的表现
黄泻中国最具魅力的音乐艺术杂志
力进步加强.
竹笛艺术的发展会随着时代车轮的前
进而向前发展山东竹笛的发展方向也成为我们必须思考的问题.笔者认为我们可以向以下几个方面发展
1沿用传统的作曲方法具有本地的
民族特色不同干其它风格标新立异屹
立在世界音乐之林
2沿用民旗风格加上现代作曲方
法具有新老结台的特色
3激进思想运用民族乐器特色走
无调性的音乐道路
4竹笛作品的创作也不能只在筒音作
s.I和筒音作re上做文章这样的话创作会
陷于枯竭我们不能忽视人们对调'性变化的需求.
5进步努力从技术和构造上改革笛
于为笛子的演奏技术开拓更加广泛的领域
四,结语
山东竹笛音乐发展到现在颇具系统
性艺术家们为完善山东竹笛音乐风格做出了巨大的贡献21世纪是我国竹笛伴
奏合奏与独奏艺术表演形式大发展的全新时期我国竹笛独奏艺术形式进^了史
无前倒的历史发展阶段.南北两大竹笛流派不同演奏艺术风格的逐渐形成与发展一
大批竹笛演奏家与各类改编创作的中
国竹笛新作品不断涌现众多竹笛演奏家制作家对中国竹笛形制结构进行革新等等大大推进了我国竹笛艺术的向前发展山东派竹笛音乐追随的我国竹笛音乐发展的主流飞速前进
近几十年是竹笛艺术飞速发展的时
期演奏技法及风格曲目创作形制改良
诸方面的发展都有目共睹.但如何继承
和发扬山东竹笛艺术如何继承和发扬我国的竹笛艺术使笛子艺术更好的走向世界我tr]大家还有待努力
参考文献:
【1]《山东民间器乐概论》山东文艺
出版社2004年6月版
[2]《竹笛实用教程》上海音乐出版
社2000年4月版
[9]齐鲁特色文化丛书《音乐》山东
友谊出版社2004年8月版
[4】《笛于基础教程》陕西旅游出版
社2004年3月版
量珂之声YELLowRIVE~DFTHESONG2011年2朔阿
◎艺术研究
创新是繁荣新农村戏曲文化的关键
以豫南罗卷戏唱词为例
文\甘洁
摘要:在社舍主义市扬经济条件T.战日不仅要对自身不断提高艺术.增强吸引和感染力,也要砷社套和市场,满足农民群众;层虚的精神文化需求, z有这样,戏自才能真正的繁荣发展,乏好地发挥作用农村的践化要发展要繁荣,创新是*键
美键词:新枉村吨自文化卷戏
在社会主义市场经济条件下戏曲不仅要面对自身不
断提高艺术增强吸引力和感染力也要面对社会和市
场满足农民群众多方面多层次的精神文化需求只有这
样戏曲才能真正的繁荣发展更好地发挥作用.正如中
国文联党组副书记副主席李牧所属～三十年来涌出来
的优秀剧目都在不同程度上得益于创作观念的转变和革
新农村的戏曲文化要发展要翁荣创新是关键
如何结合县域实际发挥优势开拓创新走出一条
富有地域特色的农村戏曲文化创新之路以当地的农民群
众认同的语言和艺术形式从老歌新唱旧曲填新词由
浅八深由易到难地开展戏曲创作推陈出新给古老的
民族的民俗的具有浓郁乡土气息和生活气息的艺术瑰
宝赋予崭新的具有时代气息的东西让他焕发出青春与
活力实现继承优秀文化传统与现代创新相结合的和谐完
美与统一使其既具有地方特色民族特色和民俗特色
又具有大众色彩和时代生机来繁荣新农村的戏曲文化
促进新农村的和谐发展
罗卷戏作为全国民间非物质文化遗产受到社会各界的
广泛关注得到全国文艺界的好评作为濒灭剧种立即进
行抢救与发展已成为戏曲界的共识.它们是整个中华民族
传统文化中的重要组成部分是中原地区的优秀民间戏曲
文化曾推动豫剧越调曲剧等诸多剧种的发展和活跃
广大人民群中的文化生活做出过重大贡献也是承载中华
民族精神与情感的重要载体有其广泛的群众基础区域
特征和鲜明的时代特色穆风易俗莫善于乐对这些
宝贵的深受人民群众喜爱的非物质文化遗产进行全面系统
的创新研究更贴近广大人民群众生活更有益于繁荣社
会主义新农村文化生活促进新农村的和谐发展有着重
要的意义当然罗卷戏唱腔音乐虽然极富特色但是艺
术形式上直没有大的突破结台罗卷戏剧情和农民群众
的欣赏需求需要寻找更适合罗卷戏更适合时代的曲调
旋律罗卷戏在编腔造乐中存在着罗卷戏剧种特色淡化和
异化的现象把别的唱腔和乐器搬过来加人到罗卷戏中
这就算革新了严重破坏了罗卷戏的音乐个性丧失奠来
自民风民俗颇具特色的独特艺术魅力老一辈艺人相继
去世青黄不接后继乏人就拿歌词来讲歌词过于陈
旧具有封建迷信的意念有些方言土语已不被新农村年
轻人熟知接受这些都不能适应现代新农村人的生活不
5】《中国音乐词典》人民音乐出版社1985年6月版
注释:
①1979年山东莒县陵阳河大没口文化晚期墓葬中出土一泥
质黑陶高柄杯杯柄形似原始之横吹笛类乐器能吹出四个乐音省
考古研究所王树明先生为它取名笛柄杯
◎远古及周初诗歌舞蹈音乐三者结台在一起是一般
称乐亦称乐舞.
@柳子戏是流行于以菏泽济宁徐州为中心鲁苏豫皖冀五
省交界的三十余个县的地方戏曲剧种又名弦子戏黄河以北有糠寓寓百调子吹腔之称呼是中国戏曲古老声腔之一
-日量珂之声YELL0wRIVEROFTHE,~ONG2011年2朝
我国戏曲史上曾有东柳西梆南昆北弋z称的东柳就
是山东柳子戏.
④花舌花舌是种特殊的竹笛用舌技术类似二胡的抖气
弹拨乐器的滚奏在北方的说唱音乐伴奏中经常用到它吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头使之滚动产生的碎音效果民间一般称为打哮噜可先训练舌头打嘟噜必须速度力度均衡
持久.
作者简介:
徐琦{1986}男山东大学(威海)2008级音乐学硕士
在读主要研究方向为中国竹笛演奏与教学
中国古代音乐艺术的特点 一、中国古代音乐的产生 中国古代音乐最早产生于原始社会时期先民创造的音乐，直至1840年，中国社会性质转变为半封建半殖民社会为止，都是中国古代音乐的范围。中国古代音乐历史时间跨度大，包含了原始社会、奴隶制社会以及封建社会的全部时期。和任何艺术形式一样，中国古代音乐的产生源自劳动，在劳动人民的智慧中繁衍生息，伴随着劳动力和生产水平的发展，慢慢开始走向兴盛和繁荣。其中，起着最主要推动作用的便是物质生产生活基础，尤尔，可以将中古古代音乐划分为三个阶段，即原始时期音乐、奴隶制社会时期音乐、封建制社会时期音乐。 （一）原始时期音乐 在艺术起源中，众多国内外的学者都倾向劳动创造艺术的理论说法。的确，在劳动中的生产口号、劳动工具撞击所产生的节奏，在时间的慢慢演变之下，加之人工的创作，逐步形成了最初的音乐样式。从周口店到元谋，我国的土地上早在约100万年前就有了人类活动的迹象，这也大大促发了中国古代音乐的产生。 古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等；另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。这是的中国古代音乐已经出现了很明显得氏族为单位的音乐变现，有着明显的各具不同的音乐特征。《吕氏春秋》中曾记载：“三人操牛尾，投足以歌八阕”“击石拊石，百兽率舞”，也就是说在这一时期音乐还未能作为一个独立的艺术样式，多半是配合这舞蹈进行表演，多以模仿动物为题材，伴奏的乐器也只是为一些简易制成的笛、鼓等，从而达到祭祀或者祈求丰收的目的。 在原始时期的音乐，表现的简单而质朴，更多的是具有实际象征意义的类似于巫术的活动，表达上随意而具有随机性，未能形成固定的曲目。 （二）奴隶制社会时期音乐 在长达1700年的奴隶制社会中，中国古代音乐有着很大的进步。这也是伴随着劳动力的发展和阶级制度的产生而来的。物质生活的相对充盈让百姓开始有机会去创作音乐，并且，处于奴隶主阶级的贵族也开始要求又文娱生活的享乐，价值生产技术的提高可以制作出更多的乐器，而曲谱等也能较为完整的记录和保存。因为，在这一时期，中国古代音乐有着空间大的发展。 从夏代开始，音乐的功能便具有多极化，在现在发现中的夏代音乐中，很大一部分是统治阶级来颂扬功德、祭祀祖先为目的的音乐。到了商代，更是出现了带有占卜意义的乐曲出现，而到了周代，更是将以前的音乐功能进行了进一步的发展。《礼记》中记载：“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后礼”，歌舞的主要表现对象变成了鬼神祭祀占卜活动，让这一时期的音乐表现出了浓重的统治阶级色彩。 同时，这一时期，中国古代音乐仍然是在舞蹈的配合下进行演出，在器乐的门类上有所增加，制作器乐的材料更加丰富，制作工艺也更加精良，走向更加成熟的道路。 （三）封建制社会时期音乐 从公元前475年，战国的建立开始，我国进入到了封建君主制时期。这也是中国古代史中最漫长的一页，在这一期，从不断地战火纷争到民族统一，到中原文化的兴起，再到少数民族文化的相互交融。生产力的大幅度提升以及复杂的社会形势和区域交融客观上大大
音乐表演专业教学计划 专业代码:(2006)670202 一、培养目标及规格 (一)培养目标 培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基础知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在各类文艺团体、相关社会文化部门、音乐教育战线胜任音乐表演、文艺活动组织与策划、音乐教学、艺术实践创新及文化管理等方面工作的社会较高层次的应用型音乐专门人才。 (二)适应岗位 毕业生可在各县市文工团、歌舞团、电视台、群艺馆、文化馆，企事业单位、学校、音乐培训单位就业 (三)智能结构 1.素质要求 拥护党的基本路线，具有科学的世界观、人生观和价值观，具有创新意识与奉献精神；具有良好的思想品德、社会公德、职业道德；具有较高的文化素养，具有一定的艺术修养，健康的审美观点；具有良好的心理素质和较强的自我调节能力；达到国家规定的大学生体育合格标准，具备健全的心理素质和健康的体魄。 2.知识要求 （1）系统掌握音乐基础理论、基本知识和基本技能，具备音乐表现和音乐鉴赏的能力； （2）了解本专业及相关学科的发展动向，具有一定的科研和艺术创作的能力； （3）具有较高的文化素质和较完备的知识结构，掌握一门外国语，具备初步运用现代科学技术的能力，有健康的审美情趣和宽阔的文化、艺术视野。 3.核心能力 具备良好的演奏、演唱、舞蹈基本功，具有一定的音乐实践技能和教学能力。 4.能力结构 （1）具备音乐表演方面的综合能力，具有在演唱、演奏、舞蹈等方面的单项表演能力； （2）具有一定的艺术活动的组织和编导能力；胜任社会文化团体、音乐活动等的艺术指导和排练工作； （3）具有从事现代音乐教育工作应具备的教学能力；胜任社会、学校音乐教学工作。 (四)资格证书
关键词:民族特色、民族传统、多元化、创新、国际化 舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术表现形式之一。它以人的身体为主要表现工具，以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活。 最初的舞蹈起源于劳动,是以模仿狩猎或欢庆丰收为主的。随着社会的发展，日益走向以表达人的思想感情为主。舞蹈总是鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求，是供人欣赏、娱乐、陶冶情操的艺术形式。 不管是芭蕾舞还是踢踏舞，不管是古典舞还是现代舞，在人们观赏水平日益提升的今天，各个舞种都在积极努力的创新，不断拿出好的作品，令观众眼前一亮。在国外是这样，在我们中国则更是如此。尽管中国还是个发展中的国家，但是中国舞蹈的蓬勃发展是大家有目共睹的。从近几年的春节联欢晚会就可以看出来。春晚在我国是一个绝对权威的艺术展现平台，每年可以站在春晚舞台上表演的，都是国内顶尖级的舞者,由他们演绎的也都是相当出彩的舞蹈作品。 那么，接下来，就让我们从近几年春晚的精彩舞蹈作品中来看看中国舞蹈文化的发展。 现在人们越来越喜欢具有中国特色的音乐，像笛子，二胡这些古典乐器也越来越受音乐人的青睐，也有越来越多的音乐人喜欢在音乐中融合中国戏曲的成分。当然，舞蹈是离不开音乐的，
所以就有很多的“中国风”舞蹈被制作出来，然后为众多的观众朋友所喜爱。特别典型的“中国风”舞蹈在主要有《千手观音》《飞天》等。 05年的央视春晚，舞蹈《千手观音》无疑是观众心目中的最爱。二十一位身着金色霓裳的青年演员在金碧辉煌的佛光下以千手观音的形象立于莲花台上，伴随着富有东方神韵的乐曲，二十一位舞者化为一身，融成一尊金光闪闪的吉祥观音，美丽优雅地演绎着观音的安详、慈善、亲和与博爱。普照的佛光，柔美的千手，高贵的气质，典雅的姿态，将一个用千手帮助弱者，用大爱普度生灵的大慈大悲的观音菩萨形象塑造得栩栩如生。这群可爱的无声精灵、无语天使，用他们的心灵与灵魂淋漓尽致的塑造出了千手观音高雅、脱俗的形象，并且将一种美的形象置于观众心中，更深入中华民族之中，所以无论它的形式还是内容都容易让观众接受，实现美的共通性。具有中国民族特色、气派、风格，韵味，能够满足中国电视观众的欣赏习惯与传统趣味 08年春晚，央视推出了又一个精品舞蹈节目《飞天》。七名演员身着长裙，姿态安详，随着音乐盈盈起舞，优美的舞步让人们联想到敦煌莫高窟的飞天壁画，展现出中华文明的博大精深与悠悠神州的宽广情怀。《飞天》正是对民族传统舞蹈继承与发展的优秀代表作品。它继承、发展了我国传统舞蹈中的长绸舞技法，以凝练的舞蹈语汇，抒情浪漫的手法，神形
音乐表演专业实习报告 音乐表演专业培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养，掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。下面是小编整理的音乐表演专业实习报告，希望大家认真阅读！ 音乐表演专业实习报告1 我系20xx届音乐表演专业的毕业生实习工作已于20xx年6月4日圆满结束。今年的毕业实习工作得到了院领导高度重视和有关部门的大力支持，在我系领导、班主任及全体教师的共同努力下，顺利完成了毕业生的毕业实习工作，并取得了较好的成绩。我系毕业生的实习内容分两部分，一是安排毕业生到实习单位实习，二是舞台实践，即以毕业汇报演出的形式来展示我系音乐表演专业的教学成果，同时也使学生的舞台实际表演水平得以提高。下面是我系对20xx届毕业生实习工作的简要总结： 1、成立毕业实习指导小组 毕业实习是我院教学过程中的一个重要环节，根据教学计划的安排，本应在第六学期初就安排毕业生实习，由于接到省里的演出任务，所以毕业实习推迟到五月份，今年系里对毕业生的实习工作非常重视，XX年12月专门召开了由全系教师参加的实习工作会议，成立了由系副主任崔丽君任组长，学工办主任胡世长、班主任巩莹及各教研室专业教师为组员的毕业实习指导小组。 2、给学生开实习前的动员会
要求学生作好实习前的心理准备和有关知识的准备，注意角色的转换。另外，要求学生严格遵守实习单位的规章制度，虚心求教，以一名教师的身份严格要求自己，自觉服从实习单位的安排，学生在实习期间既要接受实习的单位的管理又要接受系里的管理，系里安排巩莹、王书亮两名专业教师负责实习期间的管理工作，要求教师与学生保持经常联系，不定期到各实习点检查指导。每个实习点安排一名学生负责人，加强学生的自我管理，互相监督。 3、组织安排全面部署 全国各大院校扩招后学生的毕业实习和就业问题已成为其面临的重要课题。我系也同样面临这一难题，但我们困难面前不低头，而是积极主动想办法、找路子，动员全体教师，多方联系，千方百计安排学生实习，同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位进行顶岗实习，尽量根据学生的意愿和实际情况安排实习单位。经调查，大部分学生愿意到中小学去当老师，所以，我们联系的实习点大部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实习任务，了解中小学教学过程，系里聘请海南师范学院艺术系张辛教授作《如何上好中小学音乐课》的讲座。 4、制定实习工作计划 为了实习工作的进行，实习指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系20xx届音乐表演专业毕业生实习工
音乐学校教学管理制度 “以德育人、艺术精湛、管理严明”是本校的教学宗旨。各专业教师和家长都希望学生的音乐技术与音乐艺术有实质性的进步和发展，为保证教师教学质量的提高和有一个良好的教学秩序，特定以下条例： 一：本校上课时间一课时为60分钟，每节课教师可根据学生的情况安排课间休息10分钟 二：教师上课严格按照教务处安排的“教师课程表”准时上课，教师课程表一式两份，教务处一份，教师一份（以便更好安排新生，掌握好学生上课时间）如有调整及时更正，两份必须保持一致（不能安排学生的时段，由老师用红笔划掉）教师调整学生课时时，应先征得家长和教务处一致同意后方可调整。注：“教师课程表”不规范的不予安排新生。 三：本校学生必须严格遵守学校纪律和各项规章制度，做到不迟到、不旷课、不随意调换学生课时，如有事不能上课，必须提前四小时向教务处请假，经教务处在“师生请假薄”上登记‘核实后方能准假，否则一律按旷课处理。教师未经教务处同意，不得擅自给学生放假、休课，导致学生不能正常上课的一切责任由教师负责！
1：教师旷课，教师由此造成学生无法正常上课，扣除教师该课时费标准的20％旷课费，在当月工资中扣除 2：教师迟到，以迟到每分钟1元的标准在当月工资中扣除，并主动抽时间给学生补课且不得占用下节课学生的上课时间。 3：教师旷课、迟到每月累计5次以上（含5次）除按前面1、2款执行外同时降低当月提成比例的1级。 4：教师不得将本校学生带回家上课，经查实有该情况者，按带走一个学生扣除押金200――500元由教务处开处罚单。 5：学生有事需提前四小时向教务处请假，经教务处人员在“师生请假登记薄”上登记审核批准方可请假，请假时间未提前四小时不予批假，不来上课按旷课处理。由授课教师在授课记录本上签上日期、及“旷课“字样。月底扣除课时费发给教师提成。事后由学生或家长与教师协商，在教师有时间的前提下，由老师通知学生补课，补课时间不得占用下课时的正课时间。 6：学生迟到减短当节课授课，课时费按全节计算。 7：师生请假一律由教务处审批，教师没有批准学生请假的权利。 8：学生连续三个月不上课，视为自愿退学所剩学费一律不退。
声乐教学计划 让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐原来便是从生活中发明出来的。让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，表明的自由度是最大的。以是，音乐可以让每一位孩子用自己奇特的方法想象、表明，来宣泄自己的情绪，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小孩子最喜欢的活动方法。 一、开放的音乐教学让音乐成为师生沟通的情绪桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、高兴的氛围，创设良好的师生干系。老师大多数时间可以走到孩子中间，缩短和孩子的间隔。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不停给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一同欢歌跳跃。教诲心理学认为，如果教师与孩子之间能构成友爱信赖的干系，那孩子就可能更乐意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地引发孩子学习的主体和发明的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较外向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、盼望性、一定性的语言，能树立孩子前进的决心，让孩子在宽松友爱的学习氛围里感觉美、体验美。 二、开放的音乐教学要领 开放的音乐教学要领是指根据孩子发展必要和教学内容设计采用差别的教学要领，而不是机器采用同一种教学要领。音乐教诲家柯达伊认为："音乐教诲首先要通过音乐与身材联合的节奏运动唤起人们的音乐天性，造就孩子的音乐感觉力和敏捷的反应能力。" 一、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使孩子越发爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱迷信、爱迷信、爱大自然、爱生活。 二、学会如下读谱知识：弱起小节、速率记号、跨小节的切分音。 三、认真完成课后的综合训练，通过练习渐渐进步孩子的创作旋律、填写旋律的能力，并渐渐学会辨别三和弦的和谐能否。 四、上好欣赏课，通过欣赏，扩大孩子的视野，以音乐的艺术形象无力的熏染和鼓舞孩子。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，进步孩子的民族自负心和自大感，还要介绍世界著名音乐家莫扎特和冼星海的平生古迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。小学音乐教学计划
音乐与舞蹈艺术异同探索 一、音乐艺术与舞蹈艺术的相同点 1、情感的艺术 在现今所有的艺术形式来说，能强烈表达情感的艺术主要为音乐与舞蹈。音乐艺术是由声音组成的，给人以强烈的思想空间，易产生共鸣。而舞蹈艺术来说，是以肢体为主，在表达情感当面，可能比音乐艺术更冲击，正如《乐记》里所写的，“故歌之为言也，长言之也……足之蹈之。”由此可看出在表达内心情感方面，舞蹈比音乐更强烈。1音乐之所以能够准确而强烈表达内心情感，主要在音调、音色上有很大区别，在喜悦、愤怒悲伤都有特定的音调、音色，这是音乐能准确使人内心情感涌出的手段。对舞蹈来说，舞蹈主要组成部分是音乐，这点在基本上保证舞蹈对人内心情感的把握，而舞蹈特定的技术技巧、节奏都是跟着音乐的高潮而跌宕起伏起伏，使音乐节奏与舞蹈节奏紧密相连，给人以视觉的冲击，引起共鸣。 2、从表现形式上来说，二者都为表演的艺术 音乐与舞蹈不像雕塑、绘画那样，只要创作者完成就可以欣赏，他必须通过表演这个环节才能使作品完全展现，实现其自身价值。音乐与舞蹈的创作者，只创作出作品的音符、动作，而由专业演员进行演奏、演唱、演绎，对作品进行二度创作，使其达到人们接受范围，实现其审美价值。 二、音乐艺术特性与舞蹈艺术特性的异同点 音乐艺术与舞蹈艺术，从古代就可证明二者是相辅相成的，而现今随着教学体系的完善，把音乐艺术与舞蹈艺术区分，促成更多专业艺术人才。 1、声音的艺术，肢体的艺术 人们接触音乐的主要手段为声音，其主要组成部分为声音，但与自然界的声音不同，音乐的声音必须是有组织的、非自然界、非语义性的，必须经过创作者的构思和创作。而舞蹈艺术而言，和其相反，音乐可以贯穿舞蹈之中，但其主要的组成部分为舞蹈动作一肢体表现。 2、听觉艺术，视听艺术 由上所述，音乐为声音的艺术，接受者接触音乐的主要手段为声音，从中课看出音乐为听觉艺术，主要通过听觉来刺激其他器官的感受。而舞蹈艺术来说，它主要由人的肢体动作构成，形成一串流顺舞蹈，而人们只从视觉来欣赏舞蹈很难明白其表现的内容，即使表现者对其演绎非常完美，也不易引起共鸣。而舞蹈
音乐教学实习报告范文模板 我系2020届音乐教育专业的毕业生实习工作已于2020年5月8 日圆满结束。今年的毕业实习工作得到了院领导高度重视和相关部门 的大力支持，在我系领导、班主任及全体教师的共同努力下，顺利完 成了毕业生的毕业实习工作，并取得了较好的成绩。下面是我对2020 届毕业生实习工作的简要总结： 一、实习前的准备工作 1、给学生开实习前的动员会 要求学生作好实习前的心理准备和相关知识的准备，注意角色的 转换。另外，要求学生严格遵守实习单位的规章制度，虚心求教，以 一名教师的身份严格要求自己，自觉服从实习单位的安排，学生在实 习期间既要接受实习的单位的管理又要接受系里的管理，系里安排两 名专业教师负责实习期间的管理工作，要求教师与学生保持经常联系，不定期到各实习点检查指导。每个实习点安排一名学生负责人，增强 学生的自我管理，互相监督。 2、组织安排全面部署 全国各大院校扩招后学生的毕业实习和就业问题已成为其面临的 重要课题。我系也同样面临这个难题，但我们困难面前不低头，而是 积极主动想办法、找路子，动员全体教师，多方联系，千方百计安排 学生实习，同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位实 行顶岗实习，尽量根据学生的意愿和实际情况安排实习单位。经调查，绝大部分学生愿意到中小学去当老师，所以，我们联系的实习点绝大 部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实习任务， 了解中小学教学过程，系里展开了《如何上好中小学音乐课》的讲座。 3、制定实习工作计划
为了实习工作的实行，实习指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系2020届音乐教育专业毕业生实习工作计划》。实习内容分两部分实行： 第一是安排毕业生到实习单位实行实习 第二是舞台实践 4、实习成绩的评定 对学生实习成绩的评定分两部分： (1)是实习单位对学生在实习期间的综合表现做出鉴定。 (2)是专业教师对学生完成的实习论文实行评定，两者的结合形成最后成绩。 二、在实习单位实习的效果与经验 1、在学院领导和相关部门的大力支持下，才能使实习工作得以顺利实行。 2、全系领导和老师都充分理解到了毕业实习工作的重要性。统一思想，统一理解，大家齐心协力，才能使实习工作搞的更好。 3、毕业实习为学生的就业打下了良好的基础，提升了学生适合环境的水平和实际的工作水平，促动了学生自身的发展。 4、我系音乐表演专业的实习生在实习期间，受到实习单位的欢迎和好评。认为我系音乐教育专业的学生专业水平较强，做事认真，能够独立工作。实习生在实习期间为实习单位编排节目，组织联欢会，受到好评。 通过这次教育实习检查及向相关老师了解的情况来看，实习生教育实习的内容都包括了课堂教学、课外活动和班主任工作。
2012年全国高考模拟参考部分 关于对音乐专业艺术生的培养及迎高考 若干问题的探讨 一年一度的专业艺术高考还有3---4个月的时间，在新形势下，如何抓好音乐专业生的培养，并指导学生做好迎考的准备，是摆在大家面前的重要任务。根据市近几年来的报考情况，以及全省的招生计划，院校录取情况等，把我的一些有关想法和大家探讨一下，以便共同商榷，互相交流。由于缺少资料，加上个人水平和经验有限，不当之处，请大家批评指正。 一、当前艺术高考的形势分析 1、艺术考生人数增多，但招生计划没有增加，录取率并不乐观。这几年，音乐生在全国的报考人数呈增加趋势。据统计，2005山东省的艺术考生达14.5万人，2006年突破16万人，2007年17万人，2008年估计也要15万以上，其中音乐生约占三分之一，河南省的音乐生也在万人以上。考生人数剧增，但有些院校并没有扩大招生规模，如中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等一流院校，都基本上不扩招。用中国音乐学院金铁霖院长的话说：我们实行的还是精英教育，是质量第一。中央音乐学院甚至还有所压缩，因为招生规模，要受到环境、设备、师资力量的限制。有些学校扩招，但规模不是太大。有的理工科学校开设艺术系，但师资力量跟不上。这样的学校，专业基础好一点的学生是不愿报的。这样对考生来说竞争越来越激烈，致使录取率越来越低。例如：中央音乐学院2004年录取率为3.8：1，05年为5.5：1；首都师范大学音乐学院2004年为10：1，05年为19.1：1；中央民族大学音乐学院04年为9.5：1，05年17.9：1.至于北广（传播大学）、北京电影学院等，录取比率就更低。
2、考试难度加大。如中央音乐学院对视唱练耳的考试要求做了调整：音乐学、音乐教育专业，从级别C升到了级别B，视唱规定由两个升降号变成了三个升降号。声乐、民乐、管乐、艺术管理、打击乐、吉他等专业由D级升到了C级，视唱由一个升降号改为两个升降号。 再者，文化课考试方面，数学成绩全部记入其考试成绩总分，这也增加了考生的负担。这个问题对我们的考生好像暂时不利，但从长远看，意味着生源的质量在提高。但目前，对我们的考学造成的压力是有所增加。 以上这些情况，对我们音乐师生来说是挑战也是机遇，因为有许多学校新开辟了艺术学科，有的老校新增加了有关专业，这些又为我们增加了报考院校和专业的可选择余地，增加了成功的希望。 二、备考有关策略 （一）学透文件，掌握政策 1、关于招生计划。教育部《2007年普通高等院校艺术类专业招生办法》中规定：高职（专科）院校及本科院校按艺术类招生的高职（专科）专业，均须安排分省分专业招生来源计划，31所独立设置本、专科专业的艺术院校及普通高校按艺术类招生的本科专业，由学校自行决定是否安排分省分专业招生来源计划。像北京地区：中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学、中央民族大学等只面向全国安排招生计划，不再向各省具体分配招生计划，录取原则以专业成绩和文化课成绩为唯一标准。这就是说：专业好一些的学生，尽量报考高一些的名校，直接参与全国的竞争，不必在省内排队，减少中间环节，更加接近公平，对我们当地的考生更有利。因为山东考生素质还是比较好的，特别是文化课。如果分了指标，你山东也只能是分到全国的几十分之一，那么许多优秀生就得争这一、两个很有限的指标，就得有许多考生在竞争中被淘汰。你本省、本市的在一起比，你就不一定有优势了。而不分指标，直接参加全国竞争，就不指标限制，特别是我们的文化课成绩，与其他省市比，还是有优势的。象有些学校的有些专业，是按专业分加文化分的总和来排队，这样对文化课成绩
浅谈中国艺术歌曲 “艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高，一般采用美声唱法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲范畴；歌词多采用诗词来表现内心世界；曲调表现力强；创作手段和技法复杂；伴奏占主要地位；音乐会中常常演唱并作为声乐教材的一种歌曲体裁形式。 从百年中国艺术歌曲发展脉络来看，中国艺术歌曲始终是不断向前发展的。从产生到新时期创作的各种不同类型、不同风格的艺术歌曲，都充分地体现出作曲家们从借鉴、模仿到融会、贯通，从探索、总结到实践、创新的过程。中国艺术歌曲在当代人们的音乐生活中有很重要的地位和价值。 艺术歌曲： 爱情湖、啊中国的土地、北京颂歌、遍插茱萸少一人、长江之歌、草原之夜、飞天、草原上升起不落的太阳、报答、草原风光好、春到西部、春江花月夜春丹顶鹤飞回来了、大海啊故乡、大森林的早晨、多情的土地、东方有一个梦打起手鼓唱起歌、大地飞歌、当兵的人、嘎哦丽泰、高天上流云、江河水满江红、古老的歌、故乡是北京、桂花开放幸福来、赶墟归来啊哩哩、荷花梦归来的星光、故乡的炊烟、黄河怨、黄水谣、红豆词、假如你要认识我、母爱九里里山疙瘩十里里沟、花神、眷恋、教我如何不想他、军营飞来一只百灵、举杯吧朋友、今夜无眠、叫声妹妹泪莫流、静夜思、克拉玛依之歌、蓝花花绿色的呼唤、玫瑰三愿、牧歌、玛依拉、孟姜女、木兰从军、牡丹之歌、梦回长城、美丽的草原我的家、美丽神奇的地方、梅花引、纳西篝火啊哩哩鸟儿在风中歌唱、牛郎织女、七月的草原、你是这样的人、曲蔓地、苏幕遮青藏高原、情深谊长、千年的铁树开了花、二月里见罢到如今、松花江上、谁不说俺家乡好、生死相依我苦恋着你、送上我心头的思念、世纪春雨、海韵铁蹄下的歌女、十八弯水路到我家、同一首歌、吐鲁番的葡萄熟了、五歌放羊乌苏里船歌、我爱你中华、我爱你中国、我为祖国献石油、走进新时代、我像雪花天上来、相约在月圆时节、西部放歌、一个妈妈的女儿、沁园春雪永远跟你走、祝福祖国、珠穆朗玛、昭君出塞、祖国我为你干杯、大江东去春思曲、那就是我、思乡、清晰的记忆、我和我的祖国、槐花几时开山在虚无缥缈间、花非花、铁蹄下的歌女、梅娘曲、夜半歌声、黄河颂、二月里来、红豆词、三十里铺、马儿啊你慢些走、涉江采芙蓉、嫦娥、卜算子咏梅、念奴娇昆仑、蝶恋花答李淑一。
园本课程八 一、活动名称：伙伴舞（艺术—音乐） 二、活动目标： 1.学习随音乐节奏小碎步开火车、找朋友结伴舞蹈。 2.借助游戏情境及歌词，了解乐曲结构及游戏玩法。 3.感受乐曲节奏的快慢变换，愿意玩此游戏，并随音乐控制好自己的身体动作。 三、活动准备： 经验准备： 幼儿有过结伴玩游戏的经验，接触过X X ∣XX X ∣的节奏型。 物质准备： 小猫头饰1个、音乐磁带、录音机。 四、活动过程： （一）、创设过生日的情境导入活动。 1.指导语：小朋友们，你们过生日的时候开心吗？今天是小猫的生日，让我们一起开心地跳舞吧！ 2.教师戴小猫头饰，和幼儿一起自由舞蹈。 （二）、玩游戏，熟悉乐曲B段的节奏。 1.教师带领幼儿玩“请你跟我这样做”的游戏。 教师拍X X | XX X |的节奏型，例如：拍腿两下，拍肚皮三下：拍肩两下，拍手三下，等等。幼儿跟着老师做。 2.幼儿听乐曲的B段，创编拍节奏的方法。 指导语：请你们来听听这段音乐，想想这段音乐可以怎么拍。 （三）、熟悉乐曲的A段，感受A段的节奏，学习“开火车”游戏的玩法。 1.幼儿学习慢速开火车。 指导语（戴上小猫头饰）：今天小猫想和能干的小朋友一起开火车。火车开的时候不能断开来。到站的时候该怎么做呢？（教师用慢速哼唱曲谱A段2～3遍，速度可以渐渐加快）2.幼儿讨论火车如何开得又快又不断开。 指导语：大家在开火车时，怎么能又不挤又不断开呢？ 3.小结：在行走时，手臂尽量伸直，搭在前一个人的肩膀上。走路时控制好自己的步子，步子大笑要和别人一样。 4.师幼再次共同游戏，关注火车停时的动作控制。 指导语：我们再玩一次，请注意观察应该什么时候停下动作。 （四）、回忆生活经验，学习迅速找朋友，与好朋友友好相处。 1.创设情境，让幼儿产生找朋友的兴趣。 指导语：小猫要下火车找好朋友玩了，你们喜欢它吗？想和它做朋友吗？ 2.幼儿尝试在教师唱谱的过程中在A’段找朋友一次。 3.幼儿尝试跟随音乐做一次游戏。 指导语：我们跟着音乐来做游戏，你们记得游戏的顺序吗？一起试试吧。 （五）、集体完整玩游戏。 1.幼儿感受有速度变化的完整音乐。 指导语：现在，我们来听听录音机里的音乐，你发现音乐的什么变化了？（速度） 2.幼儿尝试完整玩游戏。 指导语：你们觉得自己能跟得上这么快的音乐玩游戏吗？我们先一起坐在椅子上试试玩游戏吧。 指导语：我们来真正挑战一下，站起来，跟着这么快的音乐来玩游戏吧！ 教材参考《幼儿园渗透式领域课程》艺术中班下ｐ177
篇一：音乐专业实习报告 实习指导教师：孙巍巍原班主任：李卉卉 实习单位：徐州经贸高等职业学校 实习时间：2013.3.1~2013.4.30 音乐学院2012-2013学年下学期 实习生总结报告 实习生：杨思涵 2013年4月30日 音乐学院2012-2013学年上学期优实习生总结报告 实习，对于师范生而言是极为重要而有意义的。特别是这次的教育实习处在非常阶段，学院老师真是操碎了心：一方面要考虑到实习工作的顺利进行，另一方面还要考虑到我们实习生的安全。然而，这仅是老师们操心的冰山一角。 实习让我们知道了作为一名普通音乐的教师（当然，我的志向不仅仅是做一名普通的音乐老师，千里之行始于足下）自身还有哪些不足和亟待加强的地方，让我们有大量的时间做好从学生转变为老师的心理准备，加强实践的技能储备。 在中小学音乐教学法课上，老师不仅为我们教授了相关理论知识，指导我们教案的设计，更安排了课堂实践让我们“实战演练”——为自己班的同学讲课。在“演练”过程中，难免存在一些问题。老师让我们通过相互的交流和讨论，提出了在音乐教学环节中应该注意和应该避免的问题，使我们知道上课不能想当然，要注意讲课的对象和讲课的内容及方式方法，这些为我们将要迎来的的实习环节打下了坚实的基础。 我本人也很重视教育实习。我知道当一名老师要对学生负责任。教育，先育人。教学，不仅仅只是教学生学知识，还应该教学生做人之道。平时我就要求自己谦虚勤奋、积极上进，坚持练习钢琴和声乐技能，留心各种关于音乐的内容，以便提高音乐技能水平、积淀音乐素养和提升个人素质。虽说我的主项是声乐，但是在假期的时候我还自学了小提琴，因为我预感小提琴会为我将来的音乐教学环节增添几分亮色。果不其然，无师自通的我在教育实习中把小提琴作为了教学的重要工具。欣赏着学生们投入而又陶醉的表演，我心中满是激动和欣慰。 忘不了初到实习学校报到时校长和指导老师的热情和鼓励；忘不了第一次坐在学生们身边一起听指导老师讲课时，老师的自信、处乱不惊和教学技能的娴熟；忘不了第一次协助老师指导鼓号队，学生们能第一次齐心协力完整的吹出旋律时脸上洋溢的开心的笑容；忘不了第一次给学生们上课时的小小紧张和学生们对知识的渴求的眼神；忘不了每次上完课后，指导老师给我耐心的指导和无私的帮助；更忘不了在实习过程中超越自我时的激动和振奋。 不像我们想的那么清闲。除了每天的授课外，兴趣班（合唱队、舞蹈队、器乐队）、鼓号队、宣传栏、课间十分钟的信息窗、为电视台节目的录制训练百余名学生等等，全是音乐教师不可推卸的责任。而仅给学生们上课这一环节都把我们忙的不亦乐乎。于是在心里感叹：我们的指导老师真的很辛苦，很了不起！我们的指导老师却从不懈怠一丝一毫，总是用最艺术化的语言、动作和神情，深入浅出的、潜移默化的感染和熏陶学生的心灵，让他们在真善美的世界中快乐的成长着。身为她们的实习生，我是荣幸的，更是骄傲的！ 在实习过程中，我有很多收获和反思，概括为以下几个方面，以便在以后的学习和实践中更好的改进和完善： 第一、加强对专业知识、专业技能的巩固和提高。作为教师，如果每节课只能通过放磁带录音的方式来教学生们学习音乐那该是多么可悲和枯燥！我认为，音乐课的内容应该是丰富多彩的，音乐教师就应该善于利用自己熟练掌握的各种各样的技能引导学生们爱上音乐、愉悦身心，让学生们在轻松享受音乐学习的快乐时，有兴趣接受音乐的本身和音乐相关的知
2011 年星海职业技术学校艺术班声乐课教学计划教师：依凡 一、基本情况 1）课程名称：声乐 2）教材使用情况：中等职业教育系列教材【音乐】东北师范大学出版社 3）任课班级：高一艺术班21班、高二1017艺术班 4）计划教学时数：20周 二、教学目标及任务： 1）课程教学主要目的要求： 声乐是音乐专业重要的基础课，是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。 本课程要求学生经过三年时间的学习训练，掌握歌曲演唱的基本技能技巧，为将来就业时的专业演唱打下坚实打基础。 2）教学重难点
用科学的发声方法来进行歌唱。掌握歌曲演唱的基本技能技巧。 难点：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 三、教学内容及计划安排： 1引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。 教学对象情况分析： 学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。对于21班的高一新生 来说，就应该加强对她们的音乐鉴赏能力方面的培养，由于他们基础 薄弱，就可以让他们多听音乐，增加其兴趣；对于1017班的来说， 就可以加大连声和学习歌曲的力度。所以，对不同学生应用不同教法， 要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”,使学生各方面均有提 高。培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱. 2培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。重点：培养学生歌唱的 姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处 理。 3教学方法： 1）示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2）讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。
3）演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。 4 、教学安排： 2．在巩固中声区的基础上，进行过渡声区的训练，适当扩展音域。 3．训练声区的的连接转换，使声区基本统一。 4．声音要求连贯流畅圆润自如。 5．歌唱音域女高音在c1____#f2、g2左右，男高音在c1___f2、#f2左右，女中音在a____d2、降e2左右，男中音在a____d2、降e2左右。 6．曲目数量
《舞蹈的特性与分类》 教案
教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是一种什么样 的艺术形式？——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动表演艺术， 舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体动作，因为它能够表现 人的思想，情感以及人与自然的和社会之间的矛盾，它是一种 舞蹈化了的人体动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有初步 的认识和感受，激 发学生的学习兴 趣。
舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性） 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型性、动作性、 抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、 当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏舞蹈 的理论知识，为下 一步的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定基 础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考： ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？ ②看完后你有什么样的感受？ 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服饰特点、 花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文化的 了解来理解舞蹈动 作的形成与含义。 再 次 1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动作，感受不 同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模仿能 力、舞蹈审美能力 和感受能力总结归
音乐表演专业 毕 业 实 习 报 姓名：杜宗飞 学号：2011090118 专业：音乐表演 班级：音乐表演01班 指导教师：赵建明 实习时间：XXXX-X-X—XXXX-X-X 20XX年1月9日
目录 目录 (2) 前言 (3) 一、实习目的及任务 (3) 1.1实习目的 (3) 1.2实习任务要求 (4) 二、实习单位及岗位简介 (4) 2.1实习单位简介 (4) 2.2实习岗位简介（概况） (5) 三、实习内容（过程） (5) 3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。 (5) 3.2适应音乐表演专业岗位工作。 (5) 3.3学习岗位所需的知识。 (6) 四、实习心得体会 (6) 4.1人生角色的转变 (6) 4.2虚心请教，不断学习。 (7) 4.3摆着心态，快乐工作 (7) 五、实习总结 (8) 5.1打好基础是关键 (8) 5.2实习中积累经验 (8) 5.3专业知识掌握的不够全面。 (8) 5.4专业实践阅历远不够丰富。 (8) 本文共计5000字，是一篇各专业通用的毕业实习报告范文，属于作者原创，绝非简单复制粘贴。欢迎同学们下载，助你毕业一臂之力。
前言 随着社会的快速发展，用人单位对大学生的要求越来越高，对于即将毕业的音乐表演专业在校生而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础，毕业实习是必不可少的阶段。毕业实习能够使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在音乐表演专业课堂上根本就学不到的知识，受益匪浅，也打开了视野，增长了见识，使我认识到将所学的知识具体应用到工作中去，为以后进一步走向社会打下坚实的基础，只有在实习期间尽快调整好自己的学习方式，适应社会，才能被这个社会所接纳，进而生存发展。 刚进入实习单位的时候我有些担心，在大学学习音乐表演专业知识与实习岗位所需的知识有些脱节，但在经历了几天的适应过程之后，我慢慢调整观念，正确认识了实习单位和个人的岗位以及发展方向。我相信只要我们立足于现实，改变和调整看问题的角度，锐意进取，在成才的道路上不断攀登，有朝一日，那些成才的机遇就会纷至沓来，促使我们成为音乐表演专业公认的人才。我坚信“实践是检验真理的唯一标准”，只有把从书本上学到的音乐表演专业理论知识应用于实践中，才能真正掌握这门知识。因此，我作为一名音乐表演专业的学生，有幸参加了为期近三个月的毕业实习。 一、实习目的及任务 经过了大学四年音乐表演专业的理论进修，使我们音乐表演专业的基础知识有了根本掌握。我们即将离开大学校园，作为大学毕业生，心中想得更多的是如何去做好自己专业发展、如何更好的去完成以后工作中每一个任务。本次实习的目的及任务要求： 1.1实习目的 ①为了将自己所学音乐表演专业知识运用在社会实践中，在实践中巩固自己的理论知识，将学习的理论知识运用于实践当中，反过来检验书本上理论的正确性，锻炼自己的动手能力，培养实际工作能力和分析能力，以达到学以致用的目的。通过音乐表演的专业实习，深化已经学过的理论知识，提高综合运用所学过的知识，并且培养自己发现问题、解决问题的能力 ②通过音乐表演专业岗位实习，更广泛的直接接触社会，了解社会需要，加深对社会的
中西音乐艺术差异 中国音乐艺术即中国民族音乐，狭义上指中国各民族的音乐。 中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。而由于中华文化的源远流长，五声在中华文化中与许多元素息息相关。如分别在五行理论中对应五行、五色、五脏、五季（春、夏、长夏、秋、冬）等，说明中国音乐注重每个音的关键性和整首乐曲的整体性。 相对而言，中国音乐与其他艺术乃至其他传统文化联系更为紧密，“意会”性也更强。 在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。 音乐是人类情感交流与心灵沟通的独特语言，也是外交实践和国际传播中经常出现的符号。对外传播如何超越意识形态、宗教信仰和文化观念等方面的隔膜，增进理解，抵达“琴瑟和谐、民心相通”的境界？音乐，尤其是承载着中华传统文化基因的民乐，可望在其中发挥独特而深远的作用，增进中国与世界的融通。 美国音乐起源于印第安人的音乐，经过了许多不同的发展阶段，融合了多样的音乐风格。在发展初期就融合了不同的地区的不同风格。而在戏剧方面，美国音乐的表现形式就要比中国音乐单一一些。普通的音乐剧并没有借助繁多的乐器，也并没有唱、念、做、打等形式，选择的题材与器乐、服装、表现形式也没有很强的地域性。 美国音乐在初期大多外来，且在二十世纪以后有了爵士、摇滚、嘻哈等种类，多为美国本土与欧洲音乐元素混合，节奏轻快，表达感情自由。如爵士等也喜欢运用即兴的表演形式。 中国的流行音乐也是中西混合，有着多种形式，但编曲较简单。大多数的中国流行歌手在唱高音和低音时候都没有用到腔体，使之高音上不去，低音下不来，或者就是靠喉咙硬“喊”上去的，给听着的感觉音没有支撑力，漂浮不定，摇摇欲坠。欧美流行音乐在歌词的表达中具有高超的水平，有的充满哲理、如诗如画，有的针砭时弊、警醒世人。但同时也有些歌曲在歌词中大量地描述暴力、性、种族和性别歧视。许多发声方法和技巧都是借鉴了早期教堂福音歌曲和灵魂音乐的精髓。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/3614823677.html, 舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系 作者：叶松芬 来源：《北方音乐》2014年第03期 [摘要]在舞蹈艺术之中，舞蹈和音乐可以说是分不开的兄弟，它们是血肉相连的。它们能够相互配合，只有舞蹈和音乐在一起，才能共同编织出美妙的艺术花朵。之所以说“骨肉相连”，一方面，是因为舞蹈和音乐之间的关系实在是密不可分；另一方面，舞蹈和音乐之间的关系是十分自然的。 [关键词]舞蹈；音乐；结合；节奏；抒情 舞蹈自诞生之日起就与音乐结下了不解之缘，舞蹈离不开音乐，同样，音乐在舞蹈艺术中的地位也十分重要。在舞蹈艺术的总的概念之中，音乐的地位不仅重要，而且是不可分割的重要组成部分。 一、舞蹈与音乐 众所周知，舞蹈的进行，总是要有音乐的伴奏，舞蹈之美总是在美妙的音乐中展示出来，舞蹈离不开音乐。舞蹈与音乐是共存的关系，没有音乐伴随的舞蹈，迄今为止是不存在的。即使是原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。汉代的著作《毛诗序》中这样记载：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”同样也说明了这个道理。还有“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”更是舞蹈界非常著名的结论。总而言之，舞蹈和音乐是不能，也不可能分离的。 二、舞蹈与音乐的结合 节奏，这不仅是舞蹈和音乐最大的共同点，更是舞蹈与音乐结合的自然基础。舞蹈有节奏，音乐更是如此，而且音乐的作用就是强化舞蹈的节奏感。就是因为节奏的存在，原始舞蹈一开始就与音乐结合在了一起。大家都听过劳动号子，这种劳动号子的产生，从深层意义上讲，是因为人们有节奏的动作，自然地需求音乐的配合。而舞蹈，是一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，对于音乐配合的需求更加强烈。当然，并不是任何音乐都有幸与舞蹈配合，得宠的是那些节奏比较鲜明的音乐。 抒情，是舞蹈与音乐的又一个共同点。无论是舞蹈还是音乐，它们都属于直接表达感情的类型，但是音乐的表达方式是抽象的，在它为舞蹈伴奏时，不会对舞蹈的具体表达产生重叠、干扰或矛盾，两者之间可以配合得天衣无缝。两者可以同步进行，完美地结合在一起。 三、音乐对舞蹈的作用
音乐学社会实践报告 音乐学社会实践报告今天，对于**，对于城关中学，对于所有老是与同学，还有我们这些来支教的大学生来说，都是一个特殊的不一样的一天。——中央电视台少儿节目芝麻开门栏目组到这里为小朋友们录制节目，并对我们的课堂进行拍摄。 在声乐班里，同学们争先恐后的表现自己，并与老师积极的互动，在同学们甜美的歌声中，学校的校领导和录制节目的老师在这种热烈的气氛中不住的赞不绝口。同时并采访了我们这次老**支教的大学生，对于来到这里之后的感受，其实对于我们来说，有说不完的深受，不管是对于这边的环境，或是加上同学们求学求知的欲望和热情，都让我们非常惊讶。我们由衷的希望越来越多的大学生加入并扩大我们的队伍，使越来越多的孩子学到更好的东西，培养他们的兴趣爱好，丰富他们的课余生活，由内而外的热爱艺术和学习。 这两天的生活让我们尝到了什么是累，可是更让我们尝到了辛苦背后这份开心的果实，因为在同学们积极的配合下，让我们不再感到辛苦，只觉得一切的付出都是值得的。 **音乐学院暑期“三下乡”实践活动汇报 --------**支教第四天 今天我们一大清早就起来了，我们一起去了活动中心，在孩子们没有来之前，我们先提前备课，准备好今天要教的
东西，把教室打扫干净，让孩子们有一个比较干净和舒适的学习环境。 孩子们陆陆续续的来了，当孩子们微笑着对我们喊“老师好”的时候，心里那种暖洋洋的感觉让我们觉得所做的一切都是值得的，一切都是应该的，虽然到今天为止我们才来了四天，但是有一种很亲切的感觉，一切是那么美好，孩子们是那么可爱，根本不会去想我们的生活是艰苦还是舒适，一切都不重要了，最重要的使我们要尽我们的努力让孩子们学到更多的知识。 “三下乡”活动，绝对是一个大学生应该参加的活动，看看孩子们艰苦的环境，再想想我们的学习环境和生活方式，大多数人都会感到无地自容吧。这个活动让我们学会了反思，让我们知道了艰苦的环境不是我们退缩的理由。未来的几天里，我们要更加尽心尽力，做好一个“老师”应做的事。 音乐学社会实践报告音乐，带给人们的不仅是一种艺术欣赏，而且是一种精神享受。音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。毫无疑问，当代的大多青少年热衷于流行音乐，认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。为什么大家热衷于流行音乐?都持着这个喜爱流行音乐观点呢?就这一问题，我进行了以下探讨：