书法入门歌
书法为艺术，前人心血凝。
学书贵有恒，练书须用心。
心正则笔正，笔决记心中。
下笔不离点，转折贵圆露。
有垂还欲收，勾划忌平庸。
左垂宜竖露，右直利悬针。
捺似金刀势，撇如犀角形。
横行锋务敛，结构气欲清。
毫发不松懈，布局巧用心。
疏密必相间，迟速便能通。
轻重相扶持，正偏顾盼情。浓淡相映易，向背必适中。虚实必兼顾，起伏延绵陈。纵横穿插势，吞让有分寸。导之则泉注，顿之则山尊。神形能兼备，飘逸潇洒容。日日不歇笔，不懈功竟成。楷书口诀
楷书称正楷起笔多藏锋学书必先行行笔用中锋笔画形态稳回锋要自然
字字得端正结构讲造型
结构搭配匀多临古人帖
章法要讲究用笔讲技巧
笔笔得到位楷书要写好
清朗必整齐重在用腕上
行书口诀
行楷书写要流畅主笔沉着是关键快写简化是特征连笔轻细不可粗伸缩性大变体多用笔最好是长锋执笔用笔如草书使墨必须调湿润执笔必须悬起肘全篇排头是标准
灵活多变才自如一气呵成要贯通隶书口诀
方劲古拙如龟如鳖
蚕头雁尾笔必三折
雁不双飞蚕无二色
点画俯仰左挑右磔
重浊轻清斩钉截铁
魏碑口诀
魄力雄强精神飞动
气象浑穆兴趣酣足
笔法跳跃骨血润达
点画峻厚结构天成
意态飘逸血肉丰美
草书要决
草书行行如春蚓字字造型似秋蛇
全章一起要贯通有气有神是精品
狂草要决
狂草如激电湍流字字如惊蛇出洞
点线变化多姿美疏密虚实心有数
气势磅礴态万千结构布白心畅意
凡欲学书之人，工夫分作三段，初要专一，次要广大，三要脱化，每段三五年火候方足。初取古人之大家，一人以为宗主。门庭一立，脚根牢把，朝夕沉酣其中，务使笔笔相似，使人望之便知是此种法嫡，纵有谏我、谤我，我不为之稍动，常有一笔一画数十日不能合辙者，此际如触墙壁，全无入路。他人到此，每每退步、灰心。我于此心愈坚，志愈猛，功愈勤，一往直前，久之则有少分相应，初段之难如此。此后方做中段工夫，取魏晋唐宋元明数十大家，逐字临摹数十日，当其临时，诸家形模，时时引入吾胸，又须步步回头顾祖，将诸家之长默识归源，庶几不为所诱，工夫到此，悠忽五六年矣。至末段则无他法，只是守定一家，以为宗主，又时出入各家，
无古无今无人无我写个不休，到熟极处，忽然悟门大开，层层透入，洞见古人精奥，我之笔底迸出天机，变动挥洒，回想初时宗主不缚不脱之境，方可自成一家，到此又五六年。
书路小道夫，岂易易哉！能用笔便是大家、名家，必笔笔有活趣。飞鸿戏海，舞鹤游天，太傅之得意也；龙跃天门，虎卧凤阙，羲之之赏心也。即此数语，可悟古人用笔之妙。古人每称弄笔弄字，最可深玩。临乐毅论十五日，深悟藏蜂之妙；廿五日，深悟回腕藏锋并用；作为两层悟入，癸巳临来仲楼十七帖，深悟转换之妙；至二十日，又悟侧左让右之诀。余廿岁外见东坡书，即知其为偏锋，亦时有此疑，不敢率论，直至癸巳秋，见黄山谷小品于蒋子久家，其中有东坡不善作草书，只用诸葛笔，又云举背作案，倚笔成书，不能用双钩悬腕，自视此说，二十年不可解之疑，一日豁然冰解矣！
凡欲学书名世者，虽学楷学草，然当以行为主，守定一家以为宗主，专心临摹，得其用笔俯仰向背，姿态横生之处，一一入微，然后别取一种临数月，再将前所宗者临三月，觉此一番，眼力与前不同，如此数转，以各家之妙资我一人，转阻转变转变，转入转入转妙，如此三年，然后取所主书摹写数月，则飞动之态，尽入笔端，结体虽雅正，用笔则奇宕，此时真书草书行书一时尽悟，可入古人之室矣！
行书点画之间须有草意，盖笔笔飞动，纯是天真横溢，无迹可寻，而有遒劲萧远之致，必深得回腕藏锋之妙，而以自然出之。其先习黄庭洛神以端其本，其后习各种草书以发其气，其中又习数十种行书以成其格，安得不至妙境。行书之功十倍草书。或曰古人有忙中不作草字，奈何？曰：斯人斯时所未学者，草耳，未学则以为难，理或然欤？或曰：此说误。不及作草者，不及起草再誊真耳。学行书即能通真，学真书不能通行。以此知行书之功不小。
锺太傅书，一点一画皆有篆隶之遗，至于结构，不如右军。格之凤翥龙蟠如张芝，如索靖，皆锺一家书，以右军视之，正如太羹元酒不复过而问矣！锺书须玩其点画，如鱼如虫如枯枝如坠石，其旨趣在点画之间，虽古却少变动，简却少蕴藉，于势之一字尚未尽致，若夫王则纯以势胜势，奇而反正，则又秘之又秘矣！
华亭少时，学李北海，又学米襄阳，于二家盘旋最久，故得李十之二三，得米十之六七。生平虽无所不临，而得力则在此。今后学董者，不得舍李米而竟取董也。盖以董学董终不是董。米中年方临颜。陈中丞好学书，元章授以提笔法，曰以腕抵纸，则笔端有指力，无臂力也。曰提笔亦可作小字乎？元章笑顾，小吏取纸书黼黻，赞笔划端严，字如蝇头，而位置规模皆若大字，因请其法。曰：无他，惟自今以往，每作字时，不可一字不提笔，久之自熟矣！
八法转换，要笔笔分得清，笔笔合得浑。所以能清能浑者，全在能留得笔住。留笔总在能换处，见之转换者，用笔一反一正也，此结构用笔也，即古人回腕藏锋之秘，不肯明言。所谓手授
口诀者，试问笔如何能留由，先一步是用腕力，腕力用得不坠之时，方才用留，笔笔既留矣，如何能转，曰，即此提笔之果，能提笔，然又要认得换笔，自然笔笔清，笔笔浑。其法贵在窗下用熟，及临书时，一切相忘，惟有神气飞舞而已。所谓抽刀断水，断而不断是也。观舞剑而悟者，张旭也，斗蛇而悟者，文与可也。舞剑斗蛇最得古人用笔之妙，临来仲楼所刻舞鹤赋五年，字体始定。用笔四处，不可不留心，如出也收也放也转也。
余虽得元宰嫡传，初学书时，只临肥本兰亭，三年不辍，又不敢易他贴。介子尝笑其拙。三年后方临董书，旋临官奴贴，又稍涉坡仙北海，旋弃之，遂转学杨少师乐志论，又复有悟，但嫌其结构谨严，无疏散之致，又以舞鹤赋为主，如此二年，遂临二王全帖十册不停手，不下座者，七月及临毕。之后作字更拙陋，无一笔如意。余私心恨之，乃掷笔不敢作书者数月，后又猎心复萌，取旧日所临再虚心奋入，觉此际较从前大有不同，每一字中，又开无限法门，与我相瞻于静对之际，若以精微相合者，然后知古人之妙，未敢轻示后人，又必待后人有一分眼力，则见一分，有十分则见十分也。盖每字有数层悟入者，余乃知之又敛。我胜气淡，我妄心临颜柳欧虞而寝食于褚者，数月于宋之四家，元之一家，明之诸家，皆无所不窥，而独以米老为最，又取从前诸帖，时时拈起，回旋往复屈指计之,不知费几许几月矣!
乙巳春，过昆陵，见王双白，双白见余书静正因偏，告同人曰：此似董而深于少师之法者，元宰之后一人也。因劝余，不必泛临各家，当以董为主，间入少师之法，已足成家传世也。自是始专业华亭，誓以终老。双白髫年，即从董先生游，今六十余矣。董历游南北，双白多从之，故笔法精深，自谓得不传之秘，又亲书三十二字授余，其中有“侧笔取势，晋人不传之秘”十字。余初见以为不然，盖势之一字，余未深明，然每从诸家之说，以为未有不从中锋而得者，今日侧笔，胡为乎第？余从事于此有年，惟此一势字未了得，毋中锋之过乎。归来临帖数百字试双白传法，犹未了解此势字。初秋一病，淹留至十九日不愈，即起坐亭中，见风吹竹叶相迎相亚，忽迫忽避，恍有所得，觉前日半解半阻，至此神悟顿开，涣然冰释矣！羲之云，执笔在手，手不知运，运笔在腕，腕不自执。此四句贵先讲明。透观此语，转腕之法贵矣。次选临古帖，择其佳者摹之，所贵识得弃取，次折笔点画之间一一折开，看其起止，法熟后自臻神化。以上五条乃元宰先生临池妙诀。
此外，侧笔取势晋人不传之秘也。侧笔取势者，于结构处一反一正。所谓锋锋相向，此从运腕得之。凡字得势则活，得势则传。徐欣二字，让左侧右可悟势奇而反正。永兴抽刀断水，自谓于道有悟，及舞剑斗蛇龙蟠凤翥诸法，一以贯之矣！又，前人诗云：舵楼一夜雨催诗，果有蛟龙起墨池，悟得将军舞剑势，分明草圣折锋时。“势”字最妙侧笔取势，言其书画有锋，势奇而反正也。
丰南隅《考功》云：双钩悬腕，让左侧右，掌虚指实，意前笔后。此十六字，古人所传用笔之诀也。双钩悬腕，食指中指圆曲如钩，节与母指相齐，而撮管指尖则执笔，挺直大字，运上腕，
小字运下腕，不使肉衬于指；让左侧右者，左腕让而居外，右腕侧而居中，当使笔管与鼻准相对，则颌下无奇斜之患；掌虚指实者，指不实则颤掣无准，掌不虚则窒碍无势，三指撮齐，上俯仰，进退往复，垂缩刚柔，曲直钩环，纵横转运，无不如意，则笔在画中而左右皆无病矣；若夫意前笔后，工夫熟后，方可臻也，非纸成堆，笔成冢，安能有此神化。此南隅论临池家法，矜为神妙。以余观之，只是搦管法，至所以运笔并未之及，况让左侧右，注解总非耶？或曰让左侧右，毕竟如何，此拗腕法也，亦只向右边之一法耳。
六书象形会意谐声指事转注假借，发笔处收笔处转笔处皆有口授妙诀。又起不孤，伏不寡，亦双白妙语。陈眉公执笔撮于指尖，横担又斜又扁，不肯对客作书，恐人盗去笔法，此与古人执笔稍异。右军执笔向内，大令执笔向外，鲁公执笔真正中锋，今持其墨迹，向日中照之，划中微有一线，其色更黑，画画皆然。三人执笔虽不同，然皆悬腕、悬肘。董先生学大令，邹虎臣则全仿鲁公。
董先生于明朝书家不甚许可，或有推祝枝山者曰，枝山只能作草，颇不入格。于文徵明，但服其能画，于米万钟则更唾之矣。于黄邓稍蒙许可。董用羊毫，其头甚长，约一寸七八分，又略丰美。所谓毫毛茂茂，但笔笔尖耳！用之写小楷、小行或微杂紫毫。若匾额宜用羊毫，字大者，绝不用棕及猪毫。匾额横字，书宜长瘦，不宜扁阔。直竖匾额，高悬七八丈者，上字宜微大，下字宜微小，大字宜笔笔用力，黑多白少，言用笔宜肥也。
凡写字，先小字后大字，先缜密后纵宕，理所必然。王觉斯字，课一日，临帖一日，应请索，以此相间，终身不易。大抵临摹不可一日间断耳。觉斯字，一味用力，彼必误认铁画银钩，所以魔气太大。先生每云，吾书无他奇，但姿态高秀，为古今独步耳。心忘手，手忘笔，笔忘法，纯是天真潇洒。邹虎臣初学书最服膺董先生，及双钩悬腕三年而后成之。又邹虎臣评宋四家书，蔡曰嫩，苏曰俗，黄曰野，米曰*，以其偏旁欹斜鲜庄雅之度耳。
毗陵有“束第”二字，经一尺五六寸，乃元宰书，真得势字。元宰尝云，余学三十年，悟得书法而能实证者，在起倒收束处耳，过此一关，虽右军父子亦无奈何耳！
转左侧右乃右军字势。所谓迹似奇而反正者，世人不能解也。字之巧处在用笔，尤在用墨。然非多见古人真迹，不足与谈此窍也。盖用笔之难，难在遒劲，而遒劲非怒笔木僵之谓。乃如大力之人，通身是力，倒辄能起，此惟褚河南虞永兴得之，须悟后始知余言也。颜平原屋漏痕折钗股，谓欲藏锋，后人不识，遂以墨猪当之，皆成俗笔。痴人前不得说梦，欲知屋漏痕折钗股，当于圆熟处求之，未可朝执笔而暮合辙也。
吾学书在十七岁时，先是吾家仲子名传绪，与余同试于郡，郡守以余书拙置第二，自是始发愤临池矣。初师颜平原多宝塔碑，又改学虞永兴，以为唐不如晋，遂专仿黄庭经及锺元常宣示表、
戎辂表、丙舍帖，凡三年，自谓偪古不复，以文徵仲祝希哲置之眼角比。游嘉兴，得亲观项子京家藏古人真迹，又见右军官奴帖于金陵，方悟从前妄自标许，譬如香岩和尚，一经洞山问倒，愿一生作粥饭僧，余亦愿焚笔砚矣。然自此，渐渐有心得，今将二十七年，犹作随波逐流书。虽翰墨小道，其艰如此，况学道乎？
庚戍二月二十日华亭论书。内度景有历代内府玉宝及历代名人图章，又有一长印云：“玉皇殿上掌书仙。”此七字甚俗，然朱色如新，是亦一奇。观其语，疑宋徽宗所用之物也。古洲藏此神物，提督马进宝欲得之，以为进京入贡之用。古洲索价虽三千金，亦权意终无售意也。马价六百金，古洲不应。有人献计于马，遂以暗通海上郑成功为名，发兵黑夜围古洲宅，擒置于狱，凡家之所藏尽为马有，不独内景经也。又馈金珠乃得免。后马自京师还，召古洲一饭而已。刘玉少家藏眉公真迹甚多。余昔婆娑其下，见一白纸，便面，横书“闲挥白羽扇”五字，此款极新。山谷小品云，心能转腕，手能转笔，书字便如人意。观眉公此书，方知古人工书无他奇，但能用笔耳。大令草书淳古，殊近伯英，论者以右军草入能品，大令草入神品。余以右军父子草书比之，文章右军似左氏，大令似庄周，似右军者，惟颜鲁公，杨少师仿佛大令耳。山谷谓洛神赋非王子敬书。以字格笔力去之太远，乃米宣猷书。山谷诗云：小字莫作痴冻蝇，乐毅论胜遗教经，大字无瘗鹤铭，隋人作计终后人，自成一家始逼真。然适能作小楷，亦不能摆脱规矩。客曰：子何不舍子之冻蝇？余无以应，因知此技非得不传之秘者，未易易也。凡欲作书，先端坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密寡默，如对至尊，则无不美也。褚河南印印泥，张长史锥画沙，颜太师屋漏痕折钗股，怀素飞鸟出林惊蛇入草，可以悟入也。
肥字须要有骨，瘦字须要有肉。字美观则不古，初见之使人甚爱，次见之则得其不到古人处，三见之则其不合者盈眼矣。故观今人之字，如观文绣，观古人之字，如观钟鼎，行行须求合法，字字须求生动。
淳化阁帖，初刻系枣版，银定拓。余友吴天定为余父述古公门人所居，又相怜。余朝夕得把玩后，湖广胡天骝出一册见示，乃二王草书，生动变化，余一见即知为潭帖，在淳化之上。观其后款，果然为二王草书。邢子愿得力于此。淳化秘阁续帖内欧阳太子率更、李太白皆极妙。太白字，天真豪放，逼似其为人，云得力于南唐李后主七法。余见董先生所刻戏鸿堂、宝鼎斋、来仲楼，书种堂正续，二刻鹪了瓴、红绶轩、海鸥堂、青来馆、蒹葭室、众香堂、大来堂、研庐帖十余种，其中惟戏鸿堂、宝鼎斋为最。先生平生学力皆在此二种，其余诸帖，研蚩各半，而最劣者，则青众香也。笔意酷似杨彦仲，疑其伪作也。
淳化阁贴，所见诸本，皆系钱文倩物。文倩囊涩，先质六册于一富贾，余四册，余尝见之。其中二王一册，笔法秀宕，下真迹一等，果俊物也，细玩却是潭帖。在明朝唯陕西肃王府翻刻石拓为最妙，谓之肃本。从宋拓原本双钩勒上石所刻，费数万，较今市本相去天渊焉。
明朝法贴，大刻有郁冈斋乃王氏所刻，停云馆，乃文氏所刻。郁冈斋，余童年曾见之，不复记忆。停云馆，余见之于张玉立家，其中黄庭、兰亭刻有多种，而帖中所载宋元诸家最详。又涿州冯相公所刻快雪堂，亦备载苏米书，采摭颇精，于晋魏历代之书，十得四五耳。至于董先生所刻戏鸿堂、宝鼎斋，临摹历代大家及自书题跋，精妙绝伦，近则可掩郁冈斋，远则踞诸淳化各种名帖之上，诚罕观也。
余见二王帖十卷，首幅刻右军、大令二像，前六卷皆右军书，后三卷皆大令书，共一百七十余页，末一卷皆名贤题跋，乃金坛李氏所刻。李为元明两朝世家，故能办此。余曾不停手临七月余，后以乏米，质之张氏，得六星后未能赎，可叹耳！
二王有甲戍帖，在淳化之上。宜兴蒋如奇，号邃初，在扬州盐商家得之，价值千金。蒋与刘馀佑同年，蒋死，其子中落，适刘子名芳烈者，为镇江太守，蒋子修谒刘，请看不还，以北寄为辞，及蒋归，然刘所赠不下数百金也，后数年，蒋游京师谒馀佑，又赠数百金。蒋遂不敢言，至今竟为刘氏所有。
米南宫对宋仁宗曰，蔡京不得笔，蔡卞得笔，而乏逸气，蔡襄勒字，杜衍摆字，黄庭坚描字，苏轼画字，臣刷字。
余学书十六年，方悟得势字，至二十七年，方悟得三折笔锋。今人把笔无几时，便思挥屏扇纤素，开口便轻议前贤，只是不自知丑态耳。历代名家，各有妙悟，如孤蓬自振，惊沙坐飞，如飞鸟出林，惊蛇入草，如折钗股屋漏痕、锥画沙、印印泥，如两峰出云，忽然自合，如见舞剑器，如见道斗蛇，如闻嘉陵江声，乃于道字方有悟，抽刀断水，总只悟得个势字，是取势又兼用笔，其余三折锋之说，自卫夫人及羲献而后无有问途者，岂知之，固秘之耶。抑得势即三折笔耶，可以不言耶，妙极！
落笔要有疏宕纵逸之气，凡作字时，便存此想，不可忽略，然必在极熟之后，笔忘手，手忘笔，方能臻此三折笔法。
元宰以争座位为颜书第一，为其字相连属，诡异飞动得于意外，最为深思。
学书之人先须笔笔能到古人，及至到处，则须劈破天荒自成一家。秦少游绝爱政黄牛书，问其笔法，政曰：字，心书也。着意则不佳，故每求儿童书以观其神气。
余学书在戊子元旦至甲申二十七年，临摹古帖备极苦心，虽时与古人盘旋，然堂奥未窥也。壬子腊月回山西陈家集，晴窗之下，偶临元宰禅悦一则，忽悟得变化笔法，然非口授，亦不能透彻耳。
凡临贴到数月之后，工夫沉密则平日笔意反为法所缚，动笔辄更拙滞，不得如意，如须换一两种帖，庶前之所临，活变生动，从不经意处潇洒而出。临小字是日，不得为人写大字，临大字是日，不得为人写小字，若转换数日笔意飞舞，厥迹既佳，大小亦可任意矣！
余十六岁时，过金陵，侄孙直儒家见其五百金所购欧书乐志论墨迹，余极爱之，因屡愿习此种，又苦其难弃前学，心识其法，五十二年未尝语人，后传李锡奇、乐继武及明晋卿子，名观者共传三人焉。在直孺家见颜鲁公争坐位墨迹，在唐版纸上无一字涂抹遗漏，与世所传草稿不同，字形瘦劲奇变，踊跃生动，如龙眼大，后幅并无人题跋，只有数行落年月姓名，但云是鲁公当日誊清，上之当事者，历代藏之。粤西荔波县瑶蛮洞中，传为世宝。万历末，有浙西顾姓者，官于其地，诱而得之，藏于其家。天启间转入吴门韩某之手，直儒用八百金购得之。此卷华亭且未之见，况前此书家乎？宜其题跋之无人也。余得华亭门人传法，眼能小具别鉴，故知其为真迹也。
镇江曹次师家藏苏米真迹，来扬求售。米之用笔，顿跌清古，与世所传真壤十纸，相去天渊，即较之方圆庵张志孝碑，亦不相类。乍视之，不知为米书。米老儒古帖，结构盘桓，气魄雄浑，笔意磊落。王双白云：明朝只有一大家，董元宰是也，下此都是名家。总明朝书家论之，可与唐宋匹者，一邓太素，二邹衣白，三倪苏门，四陈眉公，盖太素得力于米而天姿古劲有屈铁之势，全以骨胜，所少者细筋，又无变化，新新之态。至于邹书则中锋悬腕，荧迥刚劲，但拘于颜法，又时伤瘦硬，未能变化耳。若倪书，笔法秀逸，从董脱胎，于历代之法蕴蓄宏深，而出之简远，不似他人着力。陈眉公用笔甚活，自成一家，能于紧处用藏锋，其结构如松柯掩缭，有骨有趣，从苏脱胎，一毫不背。此四人皆亚于董，正是孔门有四哲耳。
凡用新笔，以滚水洗毫二三分，胶腥散毫为之一净则刚健者，遇滚水必软熟，与笔中柔毫为一类，后以指攒圆，且不可令曲，听干三四日后，剔砚上垢，去墨腥，新水浓研，即以前笔饱醮，仍深二三分，不可濡水，随意作大小字百余个，再以指攒圆，直候干收贮，量所用笔头浅深清水缓开，如意中式，然后醮墨，此华亭秘传也。又作字先开笔，开笔之法，先点清水，少歇又点，如此三次，令水透毫，然后取笔向干净砚上旋转捺之，令四面之毫，无一不和，又由浅入深，令四面毫之润处无一丝不齐，酌字大小，以分浅深。若临米，纵小字亦须深开，运用轻重方能随意。若写毕，亦另有秘传。
凡作字时，几上当安笔七八枝或十余枝，若用笔少不如意即弃去另换一枝，勿惜小费致留恶札于世相传。善书者不择笔，此英雄欺人语也。
凡书字，墨须新磨，重按缓转，则汁细色鲜，书笺纸宜用烟墨，书宣纸宜用胶墨。书熟宣胶墨与烟墨同研乃佳。若纯用烟墨，一经裱后，则墨色晕出，字迹模糊矣。研墨成后，必须令其停十余分钟，乃取笔醮写之，则光彩异常。又，墨须浓，笔须健，以健笔用浓墨，则作字有力而气
韵浮动。又作字须有胆，胆大则悬腕自足，胆小虽悬肘不成。
凡书字，自运在服古，临古须有我，两者合之则变美，离之则两伤。临古须要无我，一有我便是已意，必不能与古人相消息。摄天地清明之气，入指腕间，方能与造化相通，而尽万物之变态，然非穷极古今，一步步脚踏实地，积习久之，纵横变化无适不当，必不能地负海涵，独扛百斛。故知千里者跬步之积，万仞者尺寸之移。孙虔礼云，察之者尚精，拟之者贵似。凡临古人，始必求其甚似，久久剥换遗貌，取神则相契，在牝牡骊黄之外，斯为神似。宋人谓，颜字学褚，绝不相似。此可悟临古之妙矣！
凡临古人，始在能取，继则能舍。能取易，能舍难，然不能取无由能舍。善学柳下惠，莫若鲁男子，于此可悟舍法。非折骨还父，折肉还母，何从现得清静法身来。余忆七岁时，读书东门王忆峰家，王称道董先生之学，余即慕其为人。余十七岁时，得笔法于南都。所谓手授口诀者，于此始知之。十九岁得宝鼎斋初拓，甚爱之。是时购先生真迹，然余以沉溺八股，既鲜闲暇，又生畏惮，是以不果学。乙酉之变，余家片纸只字都无存者，避乱湖边，教授阅三四年，复购数种。丙戊春，学永兴真书，两月即弃去，仍临肥本兰亭，直到戊子元旦，始落笔志毕生。于此年三月廿四日临所堂大罗经止静太古一则。岁月蹉跎，忽惊老迈，古之书家，自成童即能把笔，如大令六七岁受笔法，一到壮年，名满四方。子昂三十八岁已官就名成。余年四十八始有此志，不知何年得入古人之室，亦帷有立志坚定，工夫不懈，庶几有成耳。
折须提笔，转须捻笔，折乃圆，圆乃劲。
习古人书，必须专精一家，至于信手触笔，无所不似，然后可兼收并蓄，淹贯众有，亦决不能自成一家。若专此一家，到得似来，只为此一家所盖，枉费一生气力。又临古须透一步，翻一局，乃适得其正。古人言，智过其师，方名得髓。此最解人语。
人必各自立一家，乃可与古人相抗。魏晋迄今，无有一家同者，非由风会迁流，亦缘规模自树。仆常谓，使右军在今日，亦学不得，正恐为古人所盖耳。作书须笔笔有原本乃佳，一笔杜撰便不成字。作书不可不通篆隶，今人作书，别字满纸，只缘其末，未详其本，随意写写耳。通篆法则字体无差，通隶法则用笔有则，此入门第一正步。
东坡论唐六家书，永禅师骨深称体兼众妙精能之至，反造疏淡。欧阳率更妍紧拔群，尤工于小楷。褚河南清远潇洒，微杂隶体。张长史草书颓然天放，略有点画处而意态自足，号为神逸。颜鲁公雄秀独出，一变古法，后之作者，殆难复措手。柳少师本于颜而能自出新意，其言心正则笔正者，非独讽谏，理固然也。东坡于唐代变迁之迹论之最精，而武断私造之字则置而不论也。北宋书家，东坡及山谷米襄阳大抵高际阔步，气韵轩昂，或诋其棱角怒张则失之过。蔡襄李时亦有声于时。宣和时徽宗留意书法，得杜唐稽一人书法不传。高宗南渡，力图恢复，乃作评书之文，
为翰墨志，玩物而已。大旨可宗，惟在羲献，彼何不援羲之之言曰：区区江右，固足以寒心乎！后之学书者，当思有益于国家社会乃可。
宋以后书家，变迁最异者为洪武体或谓之宋字，横细纵角，字体方正，施之刻书，良有裨益，惟文人习之者，除碑版亦无用之者，仅为书手（原为手民）专家之学也。
凡写榜书，须我之气足盖世，虽字寻丈，只如小楷，乃可指挥如意，有意展拓，即气为字所夺，便书不成。榜书每一字中，必有两笔不用力处，须安顿使简淡，令全字之势，宽然有余，乃能跌荡尽意，此正善用力处。
凡作榜书，不须拘结构长短阔狭，随其字体为之，则差参错落，自成法度，一排比令整齐，便是俗格。
凡榜书，三字须中一字略小，四字须中二字略小，若齐一则高悬起便中二字突出矣。又榜书结构体宜少长，高悬则方，若结体太方则高悬起便扁阔，而势散矣！
今楷书之匀圆丰满者，谓之馆阁体，类皆千手雷同。乾隆中叶后，四库馆开，而其风益盛。然此体唐宋亦有之。段成式《酉阳杂俎》诡习内载有官楷手书《沈括笔谈》云：三馆楷书不可谓不精不丽，求其佳处，则死无一笔是矣。窃以谓此种楷法为书手则可，士大夫亦从而效之，何耶？清朝若沈文恪、姜西溟之在圣祖时，查詹事、汪中允、陈弈禧之在世宗时，张文敏、汪文端之在高宋时，庶几卓尔不群矣。至若梁文定、彭文勤之楷法，则又昔人所云堆墨书矣！
凡写对联，落己名不宜太低，太低则吊脚不合格。若拓图章则宜留地步，不拓则少低亦可，总以合式为上乘。又首联宜站左边，对联宜站右边，以便路款。又凡字格宜上紧下松，留有余地，步且见人福泽。
定武兰亭石刻，出自率更，若以为率更所书者，余偿疑焉。太宗於此叙爱之如此其笃也，得之如此其难也，既欲寿诸贞石，嘉彼士林，乃舍右军之真迹用率更之临本，殆不然矣！后见何延之兰亭始末记云：帝得帖，命冯承素韩通政等各拓数本赐太子诸王，一时能书如欧阳虞褚诸公，皆临拓相尚，刘竦嘉话录云：兰亭序，武德四年入秦府，贞观十年始拓以分赐近臣。何子楚跋云：唐太宗诏，供奉临兰亭序惟率更令欧阳询自拓之文夺其勒石留之禁中，然后知定武本乃率更相拓而非其手书也。又兰亭博议云：欧公集古不录定武本，自山谷喜定武本，于是士大夫争宝之。
欲学书者，必得传授。明季华亭董公其昌传执笔法于其邑人沈公荃、逮国朝传王公鸿绪，鸿绪传张公照，照传何公国宗，国宗传金陵梅君钜。余学书三十年后，始缘钜得其传，先是张公秘其法，不授人，一日同何公坐狱中，何公叩之再三，乃告之，仍嘱勿泄。及出狱，何公偏语人梅
君，因得之。及张公总裁某馆梅君誊录馆中见公作书，狐裘袖拂几上。张公曰，观吾袖拂几乎，腕实悬而动也。于此可以知书法之秘诀矣，亦贵学者有恒耳。
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王羲之故事
书法秘诀寓水中
幼时，为学书法，外祖父曾在灯下给我讲了王羲之“临池学书”的故事，谆谆告诫我学习要持之以恒，莫只有三分钟热度。后来在乡下，父亲又给我讲述了王献之和七缸水的故事，警示我凡事莫贪图捷径，只有苦学苦练苦干，才能成就一番事业。后来，我当了教师，又把上述两个故事不止一次地讲给各届学生们，激励他们好学上进，均收到良好的效果。特别是一位已当了工程师的当年学生，来信告诉我，他把“二王”的故事讲给了自己的女儿，这女孩发誓在“二王”为榜样，刻苦学习，竟在全国书法大赛中获奖。如此看来，老祖宗们肯定的模范行为，将是用之不尽的宝贵源泉。
大家都会知道，王羲之（321—379）是我国历史上最杰出的书法家之一，字逸少，东晋琅琊临沂（今属山东）人，居会稽山阴（今浙江绍兴）。因当过右军将军、会稽内史等官，故又称其为王右军。作为中国艺术史中被尊为“书圣”的王羲之，书界赞美他“贵越群品，古今莫二，兼撮众法，备成一家”。其刻苦磨练，精研体势，独壁蹊径，坚韧而行的精神，一直是后人的楷模。比如：传说他曾在浙江绍兴兰亭池畔“临池学书”，日复一日，废寝忘食地苦学各家书法之长，为节省时间，身边的池水竟成了他顺手涮笔的方便之处，日久天长，一池清品被染得墨黑墨黑，便留下了个心无旁骛、专心从学的感人故事。
若干年后，王羲之最小的儿子王献之随其练字，几载之后，书法居然可观。王献之年小志大，决心要赶上父亲的名望，便有些急于求成。一日，他趁父亲表扬他的机会，向父亲讨求练字的秘诀，王羲之听罢微微一笑，招招手把献之领到庭院中，指着院中18口大水缸说：“练字的秘诀就在这18口缸的水里，从明天起，你就用这缸里的水磨墨，直到18口缸中的水全用完了秘诀也就知道了。”王献之非常聪明，知道父亲话里的深刻涵意，就毫不贪懒、日以继夜地舀水研墨，越发苦练起来，终于练得一手好字，直到后来的成就竟与父亲齐名，在书法史上并称“二王”。
当然，学习书法是有规律可循的，只凭苦练也不行。但老祖先们所以一代代地把“二王”学书法的苦练故事传下来，其目的是在强调勤学苦练的重要，是在借助池中之水、缸里之水来鞭策人们恒定心志，学而不辍，这样才可成大事。
王羲之写字换鹅
王羲之是我国东晋时的大书法家。他出身士族，加上他的才华横众，朝廷中公卿大臣都推荐他做官。他做过刺史，当过右军将军（人们也称他王右军）。
王羲之从小喜爱写字。据说平时走路的时候，也随时用手指比划着练字，日子一久，连衣服都划破了。经过勤学苦练，王羲之的书法越来越有名。当时的人都把他写的字当宝贝看待。
据说有一次，王羲之到一个村子去。有个老婆婆拎了一篮子六角形的竹扇在集上叫卖。那种竹扇很简陋，没有什么装饰，引不起过路人的兴趣，看样子卖不出去了，老婆婆十分着急。王羲之看到这情形，很同情那老婆婆，就上前跟她说：“你这竹扇上没画没有字当然卖不出去。我给你题上字，怎么样？”老婆婆不认识王羲之，见他这样热心，也就把竹扇交给他写了。王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆不识字，觉得他写得很潦草，很不高兴。王羲之安慰她说：“别急。你告诉买扇的人，说上面是王右军写的字”王羲之一离开，老婆婆就照他的话做了。集上的人一看真是王右军的书法，都抢着买。一箩竹扇马上就卖完了。
许多艺术家都有各自的爱好，有的爱种花，有的爱养鸟。但是王羲之却有他特殊的癖好。不管哪里有好鹅，他都有兴趣去看，或者把它买回来玩赏。山阴地方有一个道士，他想要王羲之给他写一卷《道德经》。可是他知道王羲之是不肯轻易替人抄写经书的。后来，他打听到王羲之喜欢白鹅，就特地养了一批品种好的鹅。王羲之听说道士家有好鹅，真的跑去看了。当他走近那道士屋旁，正见到河里有一群鹅在水面上悠闲地浮游着，一身雪白的羽毛，映衬着高高的红顶，实在逗人喜爱。王羲之在河边看着看看，简直舍不得离开，就派人去找道士，要求把这群鹅卖给他。那道士笑着说：“既然王公这样喜爱，就用不到破费，我把这群鹅全部送您好了。不过我有一个要求，就是请您替我写一卷经。”王羲之毫不犹豫地给道士抄写了一卷经，那群鹅就被王羲之带回去了。
一、书法与文学 中国的书法与文学，作为艺术大观园里的两朵奇葩，犹如并蒂之莲；作为中国艺术的两座高峰，几千年来双峰并峙、高耸入云。 书法与文学的关系，以诗歌为例，可以从两个方面来观照。 首先是以书论诗。书法是通过视觉传达的艺术形式。人们欣赏一幅书法作品，首先映入眼帘的便是这幅作品娴熟的笔墨技法和构思巧妙的章法布局，这种直观的视觉冲击力带给人们以美的艺术享受和熏陶，所以书法给人的艺术感染力比较直观，因此古人也常常借助书法来谈论诗歌。如苏轼在他的《书黄子思诗集后》中就是以书喻诗： 予尝论书。以谓钟王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。至唐颜柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师。而钟王之法益微。 这一段话是说书法。进而由此转到论诗，苏轼云：“至于诗亦然”。可见在苏轼看来，诗歌和书法的本质或者说内核是一样的。又如，严羽在《答出继叔临安吴景仙书》中提到：坡谷（苏轼和黄庭坚）诸公之诗，如米元章（米芾）之字，虽笔力劲健，终有子路事夫子时气象。盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚，其不同如此。 其次便是以诗论书，也就是用诗歌来谈论书法，这种诗歌叫论书诗，有些写得好的论书诗是用诗歌的语言为我们描绘出书法艺术的魅力，如李白的《草书歌行》对怀素草书创作的描绘：“墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔”，“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”……李白用天马行空般的语言，描绘出一代草书大家怀素挥毫时的情态，实在是生动之极！同样，诗圣杜甫在他的《饮中八仙歌》中也写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟……”，将唐代另一大草书家张旭酒后放荡不羁，于王公贵族面前脱帽露顶，挥毫泼墨的情景用诗歌的语言形象生动地描述出来，读后恍恍然有身临其境之感。另外还有一些论书诗，在不伤及诗歌的艺术性的前提下，又道出关于书法的种种精辟见解来。如苏轼的《次韵子由论书》： 吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。貌妍容有颦，璧美何妨椭？端庄杂流丽，刚健含婀娜…… 其中的“苟能通其意，常谓不学可”常常被引作宋人书法“尚意”的力证。如果结合他反复强调的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的观点来理解，就能明白东坡所谓的“意”，是法度之中的“意”。“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，是对书法艺术风格的多样性的一种肯定。再如东坡在《石苍舒醉墨堂》一诗中的“自言其中有至乐，适意不异逍遥游”，这其实是对书法艺术创作的自娱性的生动阐释。诗中又提出“我书造意本无法”，是在得法之后忘法的一种状态。 书法与文学之所以互通，就是因为它们有一个共同的载体，那就是中国文字。二者都与文字有着密切的关系。书法是用文字来抒情的艺术，东汉蔡邕在其《笔论》中即云：“书者，抒也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”可见，书法是作者抒发情感的其中一种表达方式。同样，文学也是以文字为形式，表达作者内在情志的艺术，孔子即云：“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨。”所谓“诗言志”即是这个道理。而且，不但“诗言志”，其他文学形式也能“言志”，如“天下第一行书”《兰亭序》。就书法艺术而言，整幅作品飘逸灵动，笔断意连，顾盼生姿。就文学艺术而言，通过文中精美的语言所表现出的寄情山水，放浪形骸的晋人风度也瞬间跃然纸上。又如杜牧的《张好好诗并序》，杜牧作为晚唐著名诗人，与李商隐一起被称为“小李杜”，其诗名为人所周知。然而，其手写的《张好好诗并序》，也堪称是一幅诗歌与书法俱佳的珍品。《宣和书谱》即称杜牧的书法“气格雄健，与其文章相表里”。再如被称为“天下第三行书”的苏轼的《黄州寒食诗帖》，在东坡诗集中此诗可能并非上乘之作，但这件书法作品却作为他的代表作而被千古称颂，极为后
论中国书法与传统文化的关系 中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展中，与整个中国传统文化的关系难解难分。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，如果缺乏传统文化的修养，或对传统文化缺乏比较深刻的认识，就难以理解中国书法艺术的精髓和奥妙。 要全面剖析中国书法艺术与传统文化的关系，这显然不是一件轻而易举的事情。在这里，我仅想采用简单化的方法讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化给了些什么。 传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面来说： “硬件”的第一项就是汉字，这对书法艺术来说太重要了。因为中国书法艺术就是以汉字为素材的造型艺术，所以绝对离不开汉字。汉字基本上不象形，但因其特殊的笔画和结构，比其他文字更有艺术的可塑性和形象性，有利于加工成艺术形象。汉字在其历史发展中又有篆、隶、正、草等字体变化，这也决定了书法艺术形象之丰富多彩。汉字本身既是汉民族的重大文化创造，又被用作中国传统文化的重要载体；在其形象中早已积存并凝结着丰富的历史文化信息和中国人的感情色彩乃至心态投影。故而中国人看到汉字往往能引发一定的联想和微妙的情思活动。所以，写字一定要把字写准确，不能写成错字、别字。例如福、芙、伏、符是同音字，富、复、付、副也是同音字；这些字出现在书法艺术作品中都不能混用或写错；如果写得不准确，就会削弱乃至破坏相应的联想与情感效应，使作品的艺术魅力受到极为不利的影响。总之，汉字是书法艺术最重要的“硬件”，书法家和习作者应万分珍视汉字，特别注意于准确的运用。 “硬件”的第二项是中国传统的文学艺术。文学艺术不仅给书法家以思想和艺术的滋养，提高其审美的情趣和能力；而且还提供极其丰富多彩的艺术形象。使书法家得到启示，吸取形象，并巧妙地融入书法创作。大量的诗词作品和警语格言，还往往与书法艺术互为载体，从而在审美感染中相互生发，在艺术上相得益彰。 “硬件”的第三项是传统文化中种种特有的器物，如甲骨钟鼎、竹简帛书、碑版铭志、匾对条幅等等，都是中国书法艺术特有的表现空间，在书法的发展与流传中起了很大的作用。 “硬件”的第四项就是纸、墨、笔、砚“文房四宝”。这是中国传统文化中特有的物质创造。中国书法艺术正是借助了这些创造物，才能创作出大有艺术特殊性的书法作品 说了“硬件”再说“软件”。这是指思想方面的滋养与影响。传统文化对书法艺术的思想影响太丰富复杂了，只能说说主要的。 我历来认为中国传统文化有四个最主要的思想，我称之为“四大思想支柱”：一是作为基本哲理的“阴阳五行”思想；二是关于人与自然关系的“天人相应”思想；三是关于处理社会人事的“中庸中和”思想；四是关于如何对待自身的“克己修身”思想。这四个思想在书法艺术的发展中都起到了深刻的渗透与指导作用。 第一，“阴阳”思想及其展布表现了极为生动而丰富的朴素辩证法；这个思想的深入渗透，派生了书法艺术辩证法的各个范畴，如黑白、虚实、大小、粗细、浓淡、枯润、方圆、奇正、向背、呼应、顺逆、刚柔、疏密、巧拙等等。正是通过对这些辩证关系的千变万化的精妙处理，书法创作中才出现了千姿百态生动美妙的艺术形象，使简单的白纸黑字竟成为精深的艺术。 第二，“天人相应”思想的渗透，使书法艺术追求“得天趣，通自然”，以“天真罄露”、“不落斧凿痕迹”为极高境界。这种境界的追求也往往是书法家在美学理想和创作实践上进入精深层次的表现。 第三，“中庸之道”决不是“折半以取中”，它是要求处理任何事情都把握适当的度，使各种因素达到统一与和谐的状态，即所谓“中和”。这个思想深刻指导了书法家对艺术准确性的追求，在创作中处理任何一种关系都不要“不足”，也不要“太过”，以达到既不稚嫩，也无“火气”的精练与和谐。
中国古代十大书法家简介（图） 1 王羲之（303-361），字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊，后迁居会稽（绍兴），东晋书法家。官拜右军将军，人称王右军。王羲之擅长书法，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹现已无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、《快雪时晴帖》、草书《初月帖》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最为著名。 2
欧阳询（557-641），字信本，汉族，潭州临湘（今长沙）人，唐代书法家。欧阳询的书法学自王羲之父子，参以隶法，劲险刻厉，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，后人称为“欧体”。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》、《兰亭记》，行书有《行书千字文》。欧阳询所撰《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《三十六法》等都是他自己学书的经验总结，总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是我国书法理论的珍贵遗产。 3
颜真卿（709-785），字清臣，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代书法家。颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。其书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉；与欧阳询、柳公权、赵孟頫并称“楷书四大家”。 4 怀素（725-785），字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵（湖南零陵）
人，唐代书法家。幼年好佛，出家为僧。怀素是中国历史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和另一草书家张旭齐名，后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。其草书作品有《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦笋帖》、《圣母帖》等。 5 柳公权（778-865），字诚悬，汉族，京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人，唐代书法家。柳公权封河东郡公，后亦称“柳河东”。柳公权书法以楷书著称，
书法入门歌l日日不歇笔，不懈功竟成。 楷书口诀 楷书称正楷起笔多藏锋 学书必先行行笔用中锋 笔画形态稳回锋要自然 字字得端正结构讲造型 结构搭配匀多临古人帖 章法要讲究用笔讲技巧 笔笔得到位楷书要写好 清朗必整齐重在用腕上 行书口诀 行楷书写要流畅主笔沉着是关键 快写简化是特征连笔轻细不可粗 伸缩性大变体多用笔最好是长锋 执笔用笔如草书使墨必须调湿润 执笔必须悬起肘全篇排头是标准 灵活多变才自如一气呵成要贯通 隶书口诀 方劲古拙如龟如鳖 蚕头雁尾笔必三折 雁不双飞蚕无二色
点画俯仰左挑右磔 重浊轻清斩钉截铁 魏碑口诀 魄力雄强精神飞动 气象浑穆兴趣酣足 笔法跳跃骨血润达 点画峻厚结构天成 意态飘逸血肉丰美 草书要决 草书行行如春蚓字字造型似秋蛇 全章一起要贯通有气有神是精品 狂草要决 狂草如激电湍流字字如惊蛇出洞 点线变化多姿美疏密虚实心有数 气势磅礴态万千结构布白心畅意 楷书入门教材1 书写姿势与执笔方法 学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。这不仅关系到今后能否练好字，而且关系到书写者的身体健康。 一、书写姿势 毛笔的书写姿势主要有两种：一是坐书姿势，一是立书姿势。前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，后者一般用于书写
字径较大的字和大幅作品时采用。 (一)坐书姿势 正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安，1．臂开关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖；2．身直要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。不可紧贴桌面或弯腰驼背； 3．头正头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 —40厘米。左手边按纸，边调节纸的位置，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。 4．足安两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。 (二)立书姿势 立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。 二、执笔方法 古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。对执笔
中国书法中的中国传统文化 中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。 中国书法能够成为中国文化精髓的代表，是因为中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。 一）“天人合一”的思想于书法中的“和谐”美学相一致 中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。 即强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡。 如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。 二）中国书法中“儒释道”精神的阐释 儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。 以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴。 在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅
中小学生书法基础知识 书法艺术是我国传统的文化瑰宝。学书，对于弘扬民族精神，提高人的素质修养，培养人的高尚情操具有重要的意义。 书法艺术必须从小学生 抓起，要让学生学好书 法，首先必须培养学生 良好的书法兴趣。俗话 说：?书，如也；如其学， 如其才，如其智；总之 曰：如其人而以?。
【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于?心画?。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，?惟笔软则奇怪生焉?，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千
中国书法艺术与传统文化 金开诚 中国书法艺术是在中华大地上土生土长，地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展的过程中，与中国传统文化的关系始终难解难分。当然，中国传统文化对古往今来中国的人文、历史乃至一切事物都有深刻的渗透与影响，但那影响毕竟在逐渐淡化。唯独书法艺术的情况不一样，它至今仍是从头至尾、从里到外，始终保存着地道的中国作风与中国气派，是中国传统文化的精粹体现和辉煌标本。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，必须要有较为深厚的传统文化修养，也要对传统文化有比较深刻而全面的认识，这样才能切切实实地感受、理解、把握、再现中国书法艺术的精髓和奥妙。今天我讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化回报了什么。 现在先讲第一个问题。 传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面。 “硬件”的第一项就是汉字。汉字是中国传统文化中最伟大的创造之一，它对于中国书法艺术的生成和发展来说，实在是太重要了。 为了说明这个重要性，首先必须明白中国书法艺术的性质，最好要下一个明确的定义。我在1972年给北大中文系的学员讲书法艺术时提出了一个定义。即“中国书法艺术是以汉字为素材的造型艺术”。又作了一点具体解释，即“中国书法艺术是对汉字进行艺术加工，使之成为美学形象的艺术”。在这个定义中，“素材”这两个字还要作一点解释，它包含材料与题材两重含义，还是有别于其他艺术的。例如人像石雕艺术，是用石头来雕塑人像的艺术，那么，它用的材料就是石头，而用的题材则是人物。书法艺术与此不同，它的材料用的是汉字，它的题材仍然是汉字。对汉字加工创造而成的艺术形象，仍然是汉字的形象，而不是别的形象。当然这艺术形象中可能包含丰富的意味，但它们仍然是人物或山水的形象。 汉字既是材料，又是题材，可见它与中国书法艺术的关系是何等密切。既然如此，学习书法首先应该对汉字有些研究，至少要能准确地识字，不能写错别字，更不能是文盲：文盲完全可能成为别的艺术家，却绝对成不了书法艺术家。有人认为书法只是线条的艺术，错别字也有线条，所以写错了也没关系。这种想法不对。书法即使仅仅是线条艺术，那至少也是汉字的线条艺术，不能把汉字写错，犹如画人物画个美人，你不能把她画成瞎了眼睛掉了牙，因为美人总是“明眸皓齿”，古今中外的美人，没听说那个是瞎了眼睛掉了牙的。 汉字在其长期流传中，与史事、人文乃至自然风物等等发生了复杂而丰富的联系；于是在人们心目中，便觉得似乎有某种意味凝结在文字符号上面。其实这是人的心理对文字符号与其“所指”之间的关系有了惯性的反映（心理学上称为“暂时神经联系”）。简单地说，就是你看到某个字和词，会产生某些联想或想象，甚至有某种情思的轻微波动。在语言学上，这就是“语感”的一种表现，“语感”包括
关于中国书法得简介 【书法定义】 人类三大文明：文字，城市，金属冶金工具。 书法，就是世界上少数几种文字所有得艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，就是中国汉字特有得一种传统艺术。从广义讲，书法就是指语言符号得书写法则。换言之，书法就是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构与章法写字，使之成为富有美感得艺术作品。汉字书法为汉族独创得表现艺术，被誉为：无言得诗，无行得舞；无图得画，无声得乐。 [英语]calligraphy，penmanship[法]chirography 【书法四宝】 笔：毛笔 墨：墨条 纸：宣纸 砚：砚台 【毛笔握法】 “五指执笔法’就是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”得方法把笔执稳，使手指各司其职。具体得握笔方法就是：大拇指得第一书内侧按住笔杆靠身得一方，大拇指处于略水平得横向状态。食指得第一节或与第二节得关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压得力。小指抵住无名指得内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔得三个侧面，使笔固定，手心虚空。同样就是五指执笔法，又因手格得张开与并拢、笔执在指尖处还就是
手指第二关节处而形成多种形式，古人称之为“凤眼”、“虎口”、“鹅头”等五指执笔得不同态势。 【书法字体】 书法字体，就就是书法风格得分类。就像自然科学对动物、植物得分科，如猫、虎、豹等，都属猫科动物。书法字体，传统讲共分行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体与楷书字体五种，也就就是五大类。在每一大类中又细分若干小得门类，如篆书又分大篆小篆，楷书又分魏碑唐楷之分，又有二王体、瘦金体之说。 【中国书法书体种类】 1、甲骨文（契文） 古汉字一种书体得名称，也就是现存中国最古得文字。刻在甲骨上，先用于卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者得名字、所占卜得事情用刀刻在卜兆得旁边，有得还把过若干日后得吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞），就是对未来事情结果得占卜，盛于殷商。 2、金文 古汉字书体之一种。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体得总称。兴盛于周代。金文为中国书法史上得又一丰碑。
【最新整理，下载后即可编辑】 硬笔书法入门基础 一、坐姿 1. 头正：书写时头摆正，不能向左或向右偏，并略向前倾，眼睛距书本一尺（大约30厘米）左右。 2. 身直：胸挺起，背撑直，胸口里桌沿一拳（大约10厘米）左右。 3. 肩平：两肩齐平，不能一边高，一边低。
二、握笔姿势 握笔姿势歌 —抵二压三衬托， 指实掌虚腕灵活， 角度适宜方向正， 笔画轻重细琢磨。 “一抵”：是指用中指的指甲根从笔杆的下方将笔从下往上抵住，笔杆留出一寸长的距离，一般是在旋笔刀旋出锥形的根部。 “二压”：是指用大拇指从里侧、食指从外侧将笔捏紧后往下轻压，拇指和食指的指肚着力，这样捏时指肚面大，肉软且厚，不用费很大力气就能将笔握紧。 “三衬托”：是指无名指、小指略弯曲成前后状，两指成一平面贴于桌面，再加上掌侧要贴实桌面，从而将中指及整个笔托起，形成既稳且活的握笔姿势。
“指实”：是指食指、中指、无名指、小指紧贴靠实。 “掌虚”：是要求无名指和小指不可蜷回掌心该姿势非常多，二指蜷回掌心，使中指失去托力，造成书写不稳状即掌心是空的。“腕灵活”：是指手腕不能拿劲，要放松、灵活，以便在书写时运用手腕的运动而达到“巧”的效果。
“方向”：是指笔尖和笔杆的方向，正确的笔尖方向一般应指向前方，而笔杆的朝向应是右后方。 “笔画轻重”：是指书写时用力的轻和重，即让学生体会轻和重的不同结果。书写时用力轻则笔划就细，用力重则笔划就粗。要让学生知道在书写硬笔字时，用力是有变化的，遇到该细的笔划，如写点时下笔要轻，方可出现尖的效果，收笔时要用力要重，方可出现粗的效果 三、笔画名称表
四、学习书法的途径方法 练习硬笔书法的方法
中国书法艺术课的概述 [教学目标] 通过本堂书法课的学习， 1、让学生认识中国书法，知道书法课上学什么？ 2、在当今科技高速发展的时代，让学生了解什麽是中国书法，让学生认识到书法课程的学习对现实生活的实用性，培养学生对书法艺术的审美能力，增加学生对中国传统艺术的兴趣； [教学重点] 1、对中国书法艺术的了解。 2、书法学习的实用价值。 [教学难点] 1、培养学生对书法课的兴趣。 2、培养学生对书法艺术的审美能力。 [教具准备] 有关的书法作品、名家书法幻灯、 [学生用具]：笔记本 [教学方法] 要让学生在教学过程中有所收获，并达到一定的教学目标，在本节课的教学中，我将采用提问法、讲授法、总结法、欣赏法来设计本节课。 1、欣赏法：通过书法作品、幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品，使学生对书法艺术产 生浓厚的兴趣。 2、讲授法：讲解书法艺术的含义、发展简史、，让学生对书法作进一步的了解和认识，通 过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！ 3、提问法：通过提问，并由学生发挥想象作答，再老师总结，让学生对书法艺术产生更深 刻的认识。 4、总结法：老师通过本堂课的总结和布置作业，来再一次强调本堂课的学习内容，达到学生对本堂的巩固，进一步强化学生对书法学习的欲望。 [教学过程] 一、组织教学，师生问好（2分钟） 老师：先放一段古典音乐，进入气氛。 老师：（中国书法艺术） 二、导入新课（1分钟） 老师：通过前面的学习，我们学习了关于钢笔书法的书写姿势、执笔方法、钢笔书法基本的用笔技巧和欣赏了一个书法视频，可以说前面的课程是我们正式学习书法的一个提前准备和对书法的基本接触。那么本堂课就让我们进一步从“中国书法艺术的概述”来了解中国的书法艺术。也让我们通过本节课的学习后思考一下我们在书法课上要学的到底是什么、为什么要学。 三、讲授新课（30分钟） （一）中国书法的概念 中国书法的概念：中国书法是一门在中国文化背景下，以汉字为依托，以笔、墨为工具，以线条为视觉表现形式的特殊的汉字书写艺术。 因为书法艺术是在中国的历史文化背景下产生、发展起来的，是中华民族智慧与劳动的结晶。在当今世界上，关于文字发展能成为一门独立的艺术，唯独只有中国书法艺术。同时
书法基础知识讲座 书法基础知识讲座之二【姿势与执笔】 (2011-03-21 20:54:04) (二)姿势与执笔 1、姿势 写字的姿势分坐式和立式两种:坐式与立式。 坐式适合写一寸见方以内的字，其要求是:头正、身直、臂开、足安。即头部端正，上身正直，双臂自然分开，左手按纸，右手执笔写字;双脚自然安放地面。 立式适合写寸楷以上的大字，要求是:头俯、身躬、臂悬、足开。即头部略俯，上身微躬，左手按纸，右手悬肘执笔，双脚自然分开站立，约与肩等宽。 无论坐式、立式，浑身以放松、自然为上。 2、执笔 执笔的方法有三指法、四指法、五指法、龙眼法、凤眼法、回腕法、握拳法等等。苏东坡说:“把笔无定法，要使虚而宽。”意思是说，执笔的方法可以多种多样，因人而异，但要遵循一个原则，即“虚”和“宽”。 造纸术发明以前，古人在竹木简牍上写字，左手持简，右手执笔写字，用三指执笔法方便。后来王羲之发明了“五指执笔法”，这可能与高桌凳的出现有关。不过，苏东坡还是用“三指执笔法”，现在的日本也多用“三指执笔法”。这与我们今天执钢笔的方法类似。
三指执笔法 五指执笔法 龙眼法
凤眼法 下面着重谈谈“五指执笔法”。 五指执笔法，可以用“按、压、勾、顶、抵”来说明五个手指对笔杆的作用。 按:拇指由内向外按住笔杆; 压:食指与拇指相对压住笔杆; 勾:中指第一节由外向右内勾住笔杆; 顶:无名指与中指相对，用指甲根部由右内向左外顶住笔杆; 抵:由于无名指的力量小于中指，所以，小指抵在无名指下方，以助一臂之力。 这样，四个手指从不同方向管住笔杆，改变各手指的力量，毛笔就可以向不同的方向运动了。 用“五指执笔法”要注意: 指实掌虚。即四个手指贴实笔杆，掌心空虚，可放下一个鸡蛋。这样，运笔时手腕才会灵活，如果指实掌实，手腕就会僵硬，不能灵活运笔。 掌竖腕平。这是坐式书写的要求，可以使笔杆保持垂直;若是立式书写，就应该掌平腕斜，这样才能保持笔正。
教你八种快速入门练习书法 学习书法，常常提到“重心”这个概念，字的重心就是整个字的分量的中心点。写字时把字的重心把握准了，写出的字才不会上歪下斜，左偏右倒，而显得平正。唐孙过庭《书谱》说：“初学分布，但求平正。------”可见，如何把握好字的重心，对初学书法者很重要。 但是，中国的汉字千姿百态，复杂多变，有些字的重心比较明显，如“十”、“田”等，有些字的重心却很难把握，如“飞、乃”等。为了使初学者很快地学会掌握字的重心，下面笔者把汉字分成独体、上下、左右三类，举例加以说明。 一、独体字的重心独体字是由基本笔画直接构成的，在所有的汉字中，独体字占的比例虽然不是很多，但是它是构成众多的合体字的结构单位。因此，熟悉掌握独体字的重心，是学好书法的基础。对于独体字的重心我们试图从其外形或主干笔画入手去把握。 1、整个字形呈中心对称式的，则中心对称点就是字的重心，如“十”、“田”、“回”等字。 2、整个字形是呈左右对称式的，则字的重心在左右对称轴上，如“天”、“大”、“义”等字。 3、如果字中有中竖，则重心就在中竖上，如“中”、“木”、“来”等字。 4、如果字中有一竖画但不居中，则竖靠左，重心居右，如“下”、“卫”、“韦”等字；竖靠右，重心居左，如“才”、“可”、“寸”等字。 5、如果字中有左右竖相对，则重心在左右竖中央位置，如“门”、“非”、“用”等字。 6、如果字的上下左右既不互相对称，又处势歪斜，那就通过变换笔势，斜中求正，把握重心。如“夕”字本身向左下斜，最后一点的写法很重要，一定要压在字的中垂线上；又如“戈”字本身向右下倾，横画就需变换笔势向右上斜，使之平稳；再如，要写好“勿”字，横折钩折笔后，必须向左下包，直到它的中垂线位置再出钩，才能撑住整个字。 二、上下堆积字的重心 上下堆积的字分为上下结构和上中下结构两种。 1、上下结构的字，上下两部分各自的重心要垂直对正，以保证整个字不歪斜，如“音”、“香”、“盖”等字。 2、上下中结构的字，上中下三部分各自的重心要保持在同一竖直线上，如“素”、“冀”、“棠”等字。 3、值得一提的是，由于楷书的横画多向右上有一定的倾斜度，故上下结构或上中下结构的字，其下面部分的重心可略偏右，此时倒给人一种视学上的平衡感，如“志”、“贵”、“累”等字。 三、左右平排的字左右平排的字分为左右结构和左中右结构两 种。 1、左右结构的字，左右两个部分要保持在同一水平线上，使字平衡，如“林”、“群”、“额”等字。
中国书法与传统文化 文化是一个民族的血脉和灵魂，是人民的精神家园，是国家和社会发展的重要支撑，文化建设是一个逐步积累、持续发展的过程。中国书法以汉字作为表达工具，有着几千年的光辉历史，是精华的积累。它发端于商朝的甲骨文以及后来的钟鼎文，都记录着中国传统文化之精神。它不仅承载着中华文化思想，而且经过几千年漫长岁月的积累和发展，已经形成了一门独特的传统文化艺术。中国书法与传统文化之间的关系紧密相连，主要体现在以下几个方面： 第一，中国书法是传统文化的重要组成部分。文化的功能是提升人的精神境界，为社会生活提供意义系统和价值系统，使人不仅在物质生活上，而且在知识、道德、审美各个方面得到全面发展，所以文化人方能致远。中国书法是借助于汉字的书写，通过高度概括的抽象的点画线条，表现事物和生命的姿态、内在品质以及书家对生活的情感体验的一种心灵化的精神艺术，是书家个性化审美思维方式的轨迹。换而言之，书法是书家把自己的生命情感寓于毫端也即“达其性情，形其哀乐”的艺术表现形式。中国书法也是中国传统文化的一种独特的形态。从中国书法可以反映出中国传统文化的悠久历史和传承的一贯性，以及中国人一贯秉持的泛艺术化、泛诗意化的思维习惯和生活传统。同时，中国文字还可以书法艺术形式向世界传播。 第二，中国传统文化涵养了中国书法。文化是随着人类的出现而产生的，是人与自然界发生关系后而留下的人化的印记。它包括三个层面：观念文化、制度文化和物质文化。书法是在观念文化产生后作为思想文化表达和交流的工具而出现的。开始是作为表达交流的符号，但随着积累、创造和发展，某些民族的书法逐渐演变成一门富有美感的艺术。其最典型的就是中国书法。中国书法是世界上独特的书法，它是节奏化了的自然，也是中国特有的文化现象。中国书法开始是以象形为基础的，后来虽然逐步抽象化，但无论发展到哪个阶段，抽象到什么样的高度，在中国书法的骨架精髓里仍然保留着象形文化的神韵。中国历代的书法家经过钻研提升，从“泥土气”走向“书卷气”，品位越来越高，终于使书法成为世界上独特的一门文化艺术。2010年中国书法被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录，这是所有中华儿女值得骄傲和自豪的一件盛事。它表明：中国书法这一中国传统文化的典型代表，不仅属于中国，也属于全人类。 第三，学习中国传统文化离不开中国书法。中国书法是以汉字为书写对象，汉字本身是中华传统文化的最重要载体，是中华民族的文化积淀，它承载着中华五千年的文明，历经几千年仍然熠熠生辉。虽然它有着多次演变，但是仍承载着我们厚重的文化，记录着我们这个国家的兴盛衰败。从这个角度来说，如果抛弃了中国书法，就等于抛弃了我们的传统文化和历史，而抛弃历史，抛弃过去的民族是没有未来的。著名学者、北京大学教授季羡林更是强调：讲中国文化史，不能忘记了中国的茶；学中国文化，就离不开中国书法。汉字是书面传递信息的媒体，蕴含着审美价值，传承着民族文化和民族精神，它与汉语同为中华民族的根。规范、端正、整洁地书写汉字可以收到育德、固知、启智、养心、修性、健体、审美等功效，这些是现代中国公民应有的基本素养，也是基础教育课程的目标之一。
中国书法发展史简介 在现行人教版高中教材《中国古代史》中，叙述了东汉末年，书法逐渐成为一种艺术。那么书法作为中国特有的艺术，是如何形成又是如何发展的呢？在这里我们就来认识和了解中国书法的发展历史。 （一）为中国书法奠定基础的先秦书法 虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当萌生于汉字形成同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。目前发现的关于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号，但它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。 为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。 甲骨文发现于1899年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此 前的图画符号并不全有这三种要素。 金文指古代铜器上铸的或刻的文字（又称铭文），主要代表是西周《毛公鼎铭文》，其结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。 从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221 年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，
都大大削弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。 （二)开创先河的秦代书法 秦始皇兼并天下，丞相李斯主持统一全国文字，使之整齐划一，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。
书法是中国的国粹 书法是中国的国粹。从古到今，世界上的文字种类不下千种，它们的功用首先在于记事传言。人们写字时也讲求写得美观，甚至带有艺术意味，出于特定的需要，还写花体字和美术字，但许多文字都未能演化出一种独立的艺术门类。惟有汉字的书写，在用于日常书写之外，更上升为一门特别的高等艺术。它风行于中华大地数千年而不衰。它与绘画、雕塑、诗歌、音乐、舞蹈、戏剧一样，是艺术大家庭的一员。 Calligraphy is the quintessence of Chinese culture. There haveemerged some 1,000 kinds of written languages in the world. First, theywere used to record events and what people wanted to say. In writing,people strive to make the scripts look beautiful and elegant. To meetspecialneeds,theyarewritteninartisticstyles.ThewritingofChinesecharacters has been developed into a special high-level art. Chinesecalligraphy has flourished for several thousand years. Like painting,sculpture, poetry, music, dance and opera, it is a full member of thefamily of arts. 书法在中国几乎无处不在。它与日常生活紧密相连，并且是全国爱好者和习艺人数最多的一种艺术。 Calligraphy can be found everywhere in China, and is closely linkedto daily life. In addition, it leads other arts in the number of peoplewho practice it. 在货品琳琅满目、现代商业气息特浓的现在，点缀着一些具有古色古香文化色彩的书法作品，便使景色增添几分高雅，喧嚣气氛得到了净化。 Signboards with inscriptions by famous figures are otten found inshopsandshoppingcenters,addinganantiqueelegancetobusy andnoisytrading areas. 书法作品是客厅、书房、卧室里的装饰物。它是写在吸水性很强的宣纸上，然后再装裱在周边饰有丝绢的厚纸上，做成挂轴，或放进镜框里，挂上墙壁。书写的内容多半是室主人所喜爱的一首诗词、一副对联或一句格言；如果这是他自己所作的，那就更能显示他的志趣和才华了。一幅书法能使白壁生辉、宾朋开颜。
书法知识讲座 书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有: 一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义: 一指毛笔字书写的 法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法;一指以书写汉字来表达作者精神美的艺 术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。 者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面: 一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧; 二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系; 三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿 着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势;再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵 味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受 西方世界的瞩目。 结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是“形学” （清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》: “书法以用笔为上，而结字亦须用工。”汉字各种字体，皆由点划联结，搭 配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。正如清冯班在《纯吟书要》中所云: “先学间架，古人所谓结字也; 间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真 迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云: “书法无他秘，只有用笔与结字耳。”可见，结字在书法中占有重要地位。 笔锋】笔毫的尖铁。姜夔《续书谱?用墨》云: “笔欲锋长劲而圆，长则含墨，可以运动，劲则有力，圆则妍美。”字的锋芒，也叫“笔锋”。能将笔之锋尖保持在字的点划之中者，叫“中锋” ; 能藏在点划中间的不出角者，叫“藏锋” ;将 笔之锋尖偏在字的点划一面者，叫“偏锋”。一般以“偏锋”为书法之病。清周星莲《临池管见》云: “能将此笔正用、侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。” 飞白】亦称“草篆”。一种书写方法特殊的字体。笔画是枯丝平行，转折处笔路毕显。相传东汉灵帝时修饰鸿都门，工匠用刷白粉的帚子刷字，蔡各得到启发而作飞白书。唐代张怀瓘《书断》载: “飞白者，后汉左中郎将蔡邕所作也。王隐、王愔共云:' 飞白变楷制也'。本是宫殿题署，势既寻丈，字宜轻微不满，名曰飞白。”北宋黄伯思称“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。”明代赵宦光称
浅谈中国书画的特点 中国书画是书法和国画的统称。中国书画是我们中华民族文化的优良传统之一，它不仅是进行思想文化交流的工具，也是独放异彩的艺术瑰宝。中国书画的历史源远流长，历转千年而不衰，可以说是中华民族文化宝库中一门具有独特形式的艺术，是东方艺术中历史最悠久的艺术。 什么叫书法呢？《辞源》解释为“汉字的书写艺术”。《辞海》释为“毛笔写字的方法，讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次，章法）等方法”。书法具有两重性即工具性和艺术性，前者说它是纪录语音，表达情感，交流思想的工具，后者讲它又具有观赏审美价值，给人以美的享受，它采用简练的线条造型和情感上的平、仄、顿、挫表达丰富的思想情感和精神世界。书法是伴随着汉字的产生而产生，又伴随着汉字的发展而发展，书法艺术的起源与文字起源有关，历史学家和考古学家普遍认为“仰韶文化时期”已创造了文字，距今约5000—6000年左右始，它从图画，符号到创造、定型，由大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草各种文字形体逐渐形成。在汉字字体的发展和演变中，书写的艺术愈来愈兴盛，最后成为一门独特的书法艺术。 作为在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，又有优良传统的中国画又是怎样的呢？《历代名画记》在谈论中国书画的起源时说到：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书，无以见其形，故有画。”就充分说明了书，画同源但其有可比性，然而在书画的发展中它们又是以互补的相对独立性的发展变化的。中国画是指采用毛笔、黑墨、自然矿物颜料在帛、布、绢、绫、纸等上面画的东西。中国画艺术的起源与汉字书法艺术相关外，还与生活器皿和岩画联系颇紧，但相对成熟独立发展至今，专家一般认为距今约4000—5000年原始时期的半山和马厂陶画及春秋战国长沙楚墓出土的帛画实物，距今约2000—2500年左右。中国画注重达意畅神与线条造型，讲究法书用笔和笔墨关系，以结构组织为主，色彩明暗为辅，诗、书、印、款识与画意结合为艺术特征。其绘画形式有大写意、小写意、工笔、界画、泼彩等，其表现形式有长卷、中堂、卷轴、册页、扇面等。若将书法书体与绘画形式作一对比如：泼墨/狂草、大写意/草书、小写意/行书、工笔/楷书，亦印证了它们的同源性和独立性。
中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。 世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。 书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。 书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之