吉林省普通高校公共艺术教育现状及对策
近年来，吉林省高校艺术教育大大扩展，已有20多所高校开设了艺术专业。一些综合性大学纷纷设立或升格艺术系科，并设立众多的二级学院。根据调查数据可以看出，吉林省高校艺术教育已经有了很大的提高，艺术教育的价值和作用已经得到高校师生的认同，但是也存在以下问题：
一、课程设置方面
当前吉林省高校艺术教育目标不明确、指导思想理解不准，没有指定统一的教学大纲，对于艺术类课程内容也没有一个明确的要求，各校都是按照自身教学需要把艺术教育作为普通教育的填充列入了选修课的范围，导致了各高校普遍存在着艺术教育教学的随意性。另外，课程数量参差不齐，课程缺乏一个总体的高层设计，教师开课随意性大。由于课程开设因校而异，学生选修因人而异，缺乏统一的教学体系、教材和衡量标准，此外也有一些课程安排忽略目标的实施、审美观念和人文素质的提高和培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，只是为了完成和体现课表内容，而违背了艺术教育的初衷。
二、师资队伍情况
1.兼课教师多，专职教师少
高等院校从事艺术教育的专兼职教师数量普遍不足，素质偏低。我省高校虽然基本上都设立了艺术教研室，但教研室编制有限，大部分公共艺术选修课的教师以代课为主，这种情况对授课质量有较大的影响，而且管理起来也有很多问题。部分教师教学投入精力不充分，对课程本身不重视。有些教师责任心差，不以本职工作为重，在校外有兼职，难于保证教学效果。
2.专业教师文化素质低
部分来自艺术院校或艺术专业正规科班出身的教师，虽然对专业知识相当精通，但知识面不够宽，对所在院校的学生特点了解不够，不能有针对性地结合院校专业性质和学生特点来讲受艺术知识，经济落后地区或无条件的高校，艺术专业教师素质普遍偏低，甚至个别教师还是非艺术学科的教师，兼任艺术教育教学任务，他们艺术教育的基本知识缺乏必要的了解和掌握，严重影响艺术教育发展水平，而人文知识的欠缺势必影响艺术教育质量的提高，很难达到要求。
3.师资队伍结构不均衡
艺术教育师资队伍在教师年龄的梯次结构、职称的合理搭配、专业的有机补充等方面也不同程度的存在着问题，从事艺术教育的教师以青年教师为主，教学多以自己摸索，很少有组织培训学习，很少有明确的学术带头人，年龄结构与科研梯队的组合上，还有待于提高。
当代国内艺术教育现状分析与对策研究 本文将从近年来国内高校艺术教育的现状出发，进行深入调研，分析当代国内艺术教育现状面临的问题与艺术教育的意义和作用，并总结国内艺术教育未来发展的对策。 英国学者彼得?伯克说过：“艺术是人类的天性”。既然上帝赋予了我们艺术细胞，我们就应该把它激活，让它通过我们的思维意识去创造生活。因此，艺术教育不会因个人意志的转移而失去对我们的生活、专业以及相关工作的强大影响。它对当代的文化与艺术载体、科学与技术的发展产生了强大的推动力。在艺术领域全球化的今天，艺术教育将更加迅速的发展并日趋完善。 国内高校艺术教育的现状与问题 国内艺术教育虽起步较晚，但发展的很快。90年代中期，大批的综合大学、民办院校以及设计学院开设设计专业，促使艺术教育办学规模不断的扩大，办学质量也在不断的提升。国内现有的几所设计院校学科建设水平与教学质量比较高，在国内外的影响比较大。如中央美术学院、中国美术学院、清华大学、江南大学设计学院、广州美术学院等都较早的引入国外优异的设计观念、教学内容和教学手段，并结合自身的现实环境，创建出各具特色的设计教育体系，为市场培养了优异的现代设计人才。 通过分析我国高校艺术教育的现状，详尽的可以总结出以下几个主要的问题。a.教学质量参差不齐。由于专业定位、生源质量、师资水平、办学条件等因素的影响，高等艺术教育教学质量参差不齐的现象依然存在。b.办学条件有待改善。 国内高校艺术教育的意义和作用 要建设文化强国，就不能不大力发展与富强民族文化，通过艺术教育来发展与弘扬中国传统文化是搞好民族文化的严重举措。发展艺术教育的意义在于：民族文化中的艺术瑰宝需要探寻者、搜集整理者，需要有一大批懂得艺术价值、有眼光与心智判断民族艺术瑰宝与矿藏的人投入艺术研究队伍。这些人要有开阔的学术胸襟、机敏的学术眼光与深远的学术功力，让他们把民族常态
试论高校公共艺术教育的现状与发展前景 发表时间：2015-07-08T11:43:40.500Z 来源：《教育学文摘》2015年6月总第160期供稿作者：石钦[导读] 这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 石钦云南艺术学院650000 摘要：在高等教育领域中，高校艺术教育具有非常重要的地位，不仅有效地反映了国家的艺术水平，而且也能体现出大学生在艺术方面的竞争力，所以，应该充分重视我国的公共艺术教育。这里以云南的高校为例进行说明，主要探讨了高校公共艺术教育存在的问题，以及发展的趋势，希望对于今后的高校公共艺术教育发展具有一定的帮助。 关键词：普通高校公共艺术教育学素质教育 可以看出，我国的公共艺术教育普及程度越来越高，另外，不同的地区发展也存在不同的问题，这里以云南为例，可以看出，在其发展过程中，存在一定程度的偏差，不利于高校公共艺术教育发展。很多专家对此深感忧虑，展开广泛而更进一层的研讨，试图寻求造成高校公共艺术教学发展困境的缘故和解决办法，并获得一定的阶段性效果，比如在专业化和精细化方面的探索得到业界的认可。这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 一、普通高校公共艺术教育现状 1.对公共艺术教育理念理解不深。高校固有的学术氛围和文化性格极易影响教师和学生思想观念的形成，这导致高校管理者对公共艺术教育重视不够的隐患直接在教师和学生身上显现。在现在就业的压力之下，老师和学生都把重点放在知识性和技术性较强的专业课上，这样就使得学生人文和艺术的潜力没有发掘出来。把公共艺术教育设立在选修课或者还不如选修课的位置，这在云南的某个学校被学生戏称为“豆芽”学科，作为专业课学习累了时的一种放松课程，听听教师讲课，听听乐曲，观赏一下名山名画，一般都是可有可无的东西，欠缺一定的深度，把公共艺术课置于一边。 2.普通高校公共艺术教育实践目的性不强与理性不足。孔子的儒家思想认为诗、礼、乐对人修养的形成发展有着重要作用。进一步讲即艺术能熏陶人的涵养，宜于修身养性，各高校以公共课的形式设置艺术教育课程，其终极目标即为增强学生的人文艺术素养，公共艺术教育在学科内容上不但要丰富，并且应该全方面涵盖不同艺术门类。只有这样，才能真正意义上提高学生的艺术修养。在云南的很多地方，一些普通高校到目前为止都还存在着对一些课程内容设置非常狭窄的现象，将公共艺术非常简单地诠释为音乐课和美术课，把授课的内容限制在了这两个艺术的领域里，这就限制住了学生在艺术素养方面的全面发展。对教学目的也存在理解不清的问题，只是将音乐和美术专业课程简单删减处理后应用，将精英化的深度教育与大众化的广度教育混为一体。 二、普通高校公共艺术教育的发展前景 1.专业化。对高校公共艺术教育发展方向来说，应该考虑到其专业化的发展方向，否则，这样的情况下就会导致教育问题一直处在边缘化的位置，不能有效改变原有的问题。第一，应该保证教师在专业方面具有较高的水平，还应该保证所选用的教材具有较强的专业特点，不能简单照搬专业艺术课的相应教材。其次，还要向专业的管理组织、制度更进一层的发展，使高校公共艺术教学专业的进展在高校管理体系内部具有单独的代言人和切实可行的规定。还有，应该建立健全公共艺术教育的评价制度，没有规矩不成方圆，考评制度是必不可少的，与时俱进的评价制度能够更好地监督公共艺术教育的执行状况，使得教学效果最佳。 2.氛围化。氛围化是普通高校公共艺术教育未来发展的重要手段。公共艺术教育作为针对全体大学生的公共课，课时少于各专业课的数量，这有限的课时难以达到效果的最大化。有限的课堂教学侧重理论教学，实践教学则必然要求开辟第二课堂。这第二课堂不仅包括大学校园常见的各种艺术团体，还要发展各种专门的艺术欣赏活动和交流讨论会等，使高校公共艺术教育的实践课以多种不同于课堂的形式开展起来，更符合“实践”二字的本意，在全校范围内甚至与其他高校和校外专业艺术团体之间建立交流学习的平台，塑造浓厚的艺术氛围，达到人人学艺术、人人懂艺术、人人会欣赏艺术的效果。 3.持续化。各高校公共艺术教育长期发展的必选之路则是持续化，思想的持续化发展亦是高校艺术教育健康有序发展的关键保证。持续化的概念不仅表现在时间的连续性上，更表现在高校公共艺术涵盖的各个艺术学科面对非艺术专业大学生教育的公共艺术教育方向上，这是不同于专业艺术发展方向的一种新追求。持续化发展同样也体现在不同艺术种类间的融合发展上，这种融合可以体现出很多不同的事物，例如学生素质的综合性得以提高，学生对于艺术的欣赏水平等也可以由此得以体现。融合发展更是高校公共艺术教育持续化发展的内在动力。 三、结语 总之，普通高等素质教育的主要构成部分是公共艺术教育，是提升学生整体艺术素质的主要手段和措施。高校管理者要转变观念，积极促成普通高校公共艺术教育地位的上升，给予规范的学科管理和师资力量与硬件建设的支持。追溯其根源，高等院校的公共艺术教育的进步有赖于深化自身内容，不然，公共艺术教育将只是停留于形式或是依靠别的专业，均对自身进步与教学效果无益。参考文献 [1]陈晓艳通识教育理念下高校公共艺术教育的实践创新[J].江苏高教, 2010, (4)，70-71。 [2]叶小玲论普通高校公共艺术教育中音乐教育的现状及对策[J].北方音乐, 2011, (5)，96-97。 [3]朱英萍高校公共艺术教育深层次问题及对策研究[J].中国成人教育, 2010, (4)，62-63。
公共艺术音乐试题答案文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
2015—2016学年度 第一学期中职公共艺术音乐试题 班级_____姓名_____分数_____ 一、填空题（每空2分，共60分） 1、音乐表现形式主要可以分为两大类，一类是_____声乐____，一类是____器乐_____。 2、中国民族五声调式由__宫___、__商___、___角__、__徴___、_羽____五个音构成。 3、民歌的体裁一般可以分为_号子___、__山歌_______和__小调_______三类。 4、《牧歌》是一首典型的__蒙古____族长调民歌，形象淳朴且富有诗意。 5、侗族大歌意为__声音洪大的歌__，其演唱形式为____一领众和，分高低音多声部谐唱_____。 6、四声部往往由__女高____、____女低__、__男高____、___男低___构成，称为混声四部合唱。 7、艺术歌曲作为一种体裁，形成于19世纪初的__德国______和____奥地利______。 8、中国民族器乐曲是指以中国传统乐器_独奏____、__重奏___、___协奏__、__合奏___的音乐。 9、中国民族乐器主要由___弦乐器_________、_____木管乐器_______、___ 铜管乐器__________和___打击乐器_________四类组成。
10、《春江花月夜》由琵琶独奏曲____夕阳箫鼓________改编而成，采用了传统的__顶针格_____的手法和__循环重复________的变奏法，展示了月夜春江的迷人景色。 二、选择题（每题2分，共20分） 1、民间音乐家华彦钧的__A______在我国家喻户晓。 A．《二泉映月》B.《光明行》C.《赛马》D.《江河水》 2、蒙古族最具有特色的民族乐器是什么___B_____。 A．冬不拉B．马头琴C．三弦D．琵琶 3、___D____是我国的国剧。 A．评剧B．越剧C．豫剧D．京剧 4、歌曲《北风吹》是哪个中国现代歌剧的选段____C___。 A．《洪湖赤卫队》B．《江姐》C．《白毛女》D．《茶花女》 5、我国民族打击乐种类繁多，下列哪些是打击乐器___A____。 A．大鼓B．笛子C．小提琴D．钢琴 6、奥地利作曲家___B_____________被称为“圆舞曲之王”。 A、舒伯特 B、约翰﹒斯特劳斯 C、莫扎特D．海顿 7.“大珠小珠落玉盘”是形容什么乐器的弹奏声_ ___D___ A、扬琴 B、古筝 C、风琴 D、琵琶 8.《友谊地久天长》是___B____国民歌。 A、美国 B、苏格兰 C、德国 D、意大利
美国公共艺术发展现状和美国艺术 教育的考察 一个偶然的机会，本人被学校派遣到美国学习。到达美国后，原本以为离公共艺术发源地越来越近，会看得越来越清楚。但通过本人与部分美国艺术家深入交谈，以及对美国大多数大学艺术专业教育的调查显示：在美国大学基本没有公共艺术专业，因此非常失望。然而，美国公共艺术现状并非如此，本人到美国各地参观了很多公共艺术现场和展览，一个意外的现象是：美国拥有很多优秀的公共艺术作品，这些作品普遍的特点是：（1）观念奇特；（2）材料新颖；（3）技术跨界；（4）文化交融；（5）构成简练，非常具有国际范。带着一些
疑问和不解，本人走进了美国艺术教育课堂去体会中美艺术教育的差异，从中发现了很大的不同，以西俄勒冈大学为例： 中国论文网/7/view-12949888.htm （一）艺术课堂认真、活跃。（1）在美国艺术课堂教师上课非常认真，甚至每次上课打两次考勤，进来一次出去一次； （2）老师备课非常的详细，他们在课程开始、中间、甚至结束的时候有选择地播放名家的作品，并且随时会邀请专家进课堂与学生互动；（3）教师每次课程结束都会进行课堂总结，很多老师会在课程完成后举办一个班级party，要求学生自己带一份食品参加，学生在聚会中谈自己创作中的问题和收获，甚至包括烹饪的体会；因此课堂气氛非常活跃。 （二）老师对学生的授课方式不同。在美国的艺术课堂上，教师的授课方式基本以鼓励为主，哪怕有的同学做的方
案很差，他们都会给予极大的鼓励然后适当地给予一些建议，让该学生充满信心。对于那些特别不爱学习的学生，他们会在课后打分的环节毫不留情。另外，在手工操作课程中授课方式也有很大的差异，如：老师在前期会非常耐心地讲解和回答学生提出的疑问；在具体实施方案阶段，老师除了讲一些工具的使用外，一般不会主动指导学生，只有学生遇到问题主动找老师请教时，老师才会进行指导。 （三）授课思路不同。（1）在美国艺术课堂，老师不会刻意地要求学生有多强的写实功底，但是他们会特别对学生强调创新的重要性，会要求学生去归纳和总结，从而形成自己的想法，尤其是在作品后期加工方面，老师特别强调作品工艺的完整性，因此，在抽象思维方面美国的学生放得开，创新能力较强。（2）美术史的学习方法不同，在美国，美术史论的学习也是上大课，但是美国的美术史老师会结合专业特征，要求同
教师教育类专业公共艺术教育现状与对策研究 摘要：高等院校应该是培养学生综合素质的学府。教师教育类专业尤其如此。除了增强学生的基础师资和业务水平，还应该通过艺术理论的学习和实践的开展促进学生审美鉴赏能力的养成，塑造其完美的品格和高尚的心灵。本文针对部分高校公共教育存在的问题，从课程管理、师资、评价系统、硬件设施等方面试着提出相应的解决措施。 关键词：公共艺术教育；高校；全面素质发展；困境措施 根据《高校艺术教育工作规程》的相关规定，公共艺术教育应该形成制度化的体系全面贯彻于高等教学的实施中。因为社会的发展趋势必要要求学生具备综合能力。因为内容丰富，包含了美术、音乐、书法、戏剧等多种门类，艺术教育作为一种能丰富人的精神世界的途径，在开发人的潜能和创造性方面有着其他课程没有的优势。然而当前我国大多数地方关于这门课程教育的实施现状还不尽如人意，普遍存在着意识片面、人才缺乏、经验不足、投入过少等现象，严重影响了公共教育教化熏陶价值的发挥，阻碍了高校师范生身心健康的和谐发展。 一、公共艺术教育的特点和在教师教育专业学习中的具体作用 公共艺术教育，最初发轫于新文化运动时期一批优秀学者提倡的美育理念。随着近代高校的完善，它也在实践中得到裂变和发展。在基础素质教育和通识教育全面推行的今天，逐步走向正规化和制度化。国家也发布了规范化的条例和指导方案，有效推进课程的开展。到目前为止，大学公共艺术教育包括影视、戏剧、音乐、舞蹈等艺术手段和艺术内容。教授的方式分为理论知识的讲解传授和思维的训练。一方面，艺术课程的设置不光紧跟时代革新的步伐，为社会建设输送高端的复合型人才；另一方面它也是与其他课程相互贯通联系的，能帮助学生启发锻炼学习其他课程的思维，不仅仅是理论知识的积累和扩充，还有应用技能的锻炼和增强。除这些以外，它还能为学生提供紧张的专业知识学习之余的放松和休闲，帮助学生释放能量和缓解压力与疲劳。总之，它既能提供人们以观赏和放松的娱乐性，也能让人们在不断地学习欣赏中受到启发和教育。 二、我国高校教师教育类专业公共艺术教育所面临的困境现状 （一）艺术课程的门类设置不合理，种类少 首先是对应的课程教材种类选择上不够完善，这就直接导致了学校里可以开设的选修课程门类比较单薄。面对纷繁复杂的书目，他们无从下手进行选择，不知道哪些才是适合教育类学生进行补充学习的范本。有些高校选用的教材比较随意，没有与教师选择的教学策略和教学安排相匹配，与当地学生的接受习惯相符合；而且根据统一的调查和研究可以发现，目前师范类高校普遍开设的课程是出于被动地接受教育部门的规定。并且开设的课程除了音乐、美术等传统艺术门类以及由它们衍生出来的相关门类，其他的主要只有舞蹈、影视鉴赏评析这些了，形体，戏曲，围棋几乎为零。原本艺术的种类应该是包罗万象，但实际的开课并没有经过系统的思考，加之学校还刻意压缩了艺术课程的比例和上课时间，如通常一周只安排两节选修课，都安排在晚上。导致课程设置不合理，种类缺乏并且出现课程之间的重复和雷同现象。
民办艺术教育发展现状调查及思考 在古汉语中，“艺”的原始意义是种植，“术”的本义是技能，活动。因此，“艺术”原初是一种种植活动。从这点看出艺术和人存在着密切关系。在现代汉语中，它的含义更加丰富与感性，所谓“艺术”，就是通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态。由于表现手段的不同，艺术可以分为表演艺术（音乐，舞蹈），造型艺术（绘画，雕塑），语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧，电影）等。由此可见，艺术的含义是在不断的变化，发展，丰富着的，是动态的，多样的。 有史以来，艺术都与人的生活密切相关，它是一种很普遍的文化形式，有着丰富而复杂的内容。在人类发展的历史长河中，留下了数不胜数的艺术瑰宝，中国数千年的文明史它是也是艺术的发生和发展的历史。人们不仅创造了艺术，还渴求能够欣赏和洞悉艺术的全部奥秘。尤其在今天，艺术作为一种精神产品，新的样式层出不穷，具有无限的发展趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。因此，启发人们创造艺术，理解艺术的真谛，从中获得美的感受就显得尤为重要。这就要求我们要针对艺术进行良好的教育，在素质教育中加大艺术教育的比重。 所谓艺术教育，就是要提高人们对“美”的感受和理解，培养人们对艺术的表现力和创造力，使人们掌握一定的技能去鉴赏和创造美。中国古代的艺术教育源远流长，许多教育先哲的言行和著作中都渗透着艺术教育的思想，它有明显的系统化的教育程序，中国古代的六艺，所谓的礼、乐、射、御，书、数无一不注重实用中的审美，它认为具有审美情趣的各种生产生活劳动中都存在着艺术的影子，它以德为基，以技为始，进技而至于自然之道，从而达至善、通真美，形成天人合一的自由境界。 正是基于最基本的劳动而产生的审美趣味，才使得中国古代的技、艺具有了现代意义上的艺术意味，在漫长的历史长河中沉淀下来的丰富的教育经验，使中国古代的艺术教育形成了自己独特的方法与风格。正如林语堂先生所言：“既将中国人的艺术及其生活予以全盘的观察，吾人才将信服中国人确为过去生活艺术的大家。”中国古代艺术教育中的许多东西在我们当今的生活中仍然存在甚至至关重要，是我们今天进行艺术教育不可或缺的一部分。 艺术教育是以培养人的审美能力为核心的，是一项带有方向性、全局性和开创性的事业，是一个长期复杂的过程，它在培养完善人格方面具有其他教育形式无法替代的作用。目前的艺术教育也正处在空前发展的大好时机。与此同时，社会已经明确了对“艺术教育”的理解，而且对“艺术教育”的重视程度与日俱增。
公共艺术教育中心主任岗位职责 公共艺术教育中心主任是中心的行政领导，对中心的教学、科研和教师管理工作负主要领导责任。其主要职责是： 1、按照学校发展的总体规划，组织拟定中心中长期发展规划， 年度工作计划和阶段工作目标，报校领导审批后组织实施。 2、负责中心教学管理工作。按教务处教学计划安排选聘教师， 落实教学任务，加强质量考评，并及时了解各位教师的教学效果和教学任务的完成情况，听取教务处对内教学管理的各方面的意见和建议，不断提高教学质量和教学水平。 3、负责师资队伍建设工作。制定师资队伍建设方面的制度和规划，组织本部教师和行政人员定期进行业务培训和进修学习，选拔和培养中青年骨干教师，使师资队伍的学历、职称和教学能力达到国家高职高专验收标准。 4、负责本部的科研和学科专业建设工作。讨论研究专业设置、 学科建设事项，及时了解和掌握公共艺术教育、教学改革发展方向，认真做好本部科研项目的审查、申报和立项工作，并监督科研经费的开支使用情况，不断提高教研、科研水平。 5、领导本部门行政管理工作。贯彻执行校艺术教育工作领导小 组的工作部署，积极落实部内各项改革方案的实施，认真履行有关的涉外合同与协议，研究制定部内的规章制度，抓好内部人员调整、考勤、奖金分配、设备购置预算及对外交流等方面的工作。、 6、领导和组织本部门行政和教学、科研等工作会议。研究本部
的专业方向、教学改革、科研动态、师资培养以及涉及教职员工基本利益的相关问题，注意听取各方面的意见，以保证决策的正确性和科学性。 7、组织本部部务会议。积极开展教研活动，开展教学思想、教学内容、教学方法等研究和校际之间、各部系之间进行教研协作活动，做好教学质量评估，积极进行教学改革。 8、协助教务处和其它处室、系部做好各项日常管理工作。协助教务处和各有关系部做好对教师教学和学生学习成绩的考核等工作；配合学生处、校团委和各系部做好相关学生教育管理工作。 9、积极组织开展校内外公共艺术活动。引导、支持教师积极开展课外艺术活动；鼓励、指导学生积极参加校内外各种学习、艺术实践、社会公益等有利于学生健康成才的活动，引导学生增强进取意识，培养创新精神和实践工作能力，努力提高学生艺术修养水平。 10、完成上级领导交办的其它工作。
中国高校公共艺术教育现状 摘要：自20世纪末至21世纪初，正是新科学、高科技以日新月异的速度介入我们人类生活的时期，中国的高等艺术教育的内容也发生了极大的变化。在中国，某些新兴的学科较之国外要晚了好多年但他们能创建并良心的发展着，于国于民都是一件大好事。环境艺术设计一经诞生就是一门综合性的设计艺术学科，在今天更呈现出一种将科学与艺术相结合的发展趋势。公共艺术是其中的艺术课程，从专业的建筑角度，从学科完善和发展的角度，他都是不可缺山的一个重要部分。公共艺术教学，应该是一个在公共空间中全方位的探讨艺术创作的教学课题。关键词：公共艺术中国高等艺术教育 自20世纪末至21世纪初，正是新科学、高科技以日新月异的速度介入我们人类生活的时期，中国的高等艺术教育的内容也发生了极大的变化。在经历了艺术教育的恢复发展、扩大等几个历史阶段后，中国的艺术教育普遍的面临着新的办学理念与旧的教学模式的碰撞和较量。不过，我们欣喜地看到，当今国内许多高等艺术院校开设了多项弥补以往所缺的新学科，这些新学科不再是一种单一的教学模式，而是提倡或执行多元化的复合型的教学模式。在中国，某些新兴的学科较之国外要晚了好多年但他们能创建并良心的发展着，于国于民都是一件大好事。 这些年来公共艺术越来越多的受到社会的关注，这一现象与我国城市文化建设的迅猛发展密切相关，也与全社会对人文景观、自然景观的日益重视紧紧相连。但略有不足的是，在热闹的关注和讨论中，对于什么是公共艺术？如何定义公共艺术？至今还没有一致的意见。 公共艺术的中文名称来自英文的PUBLIC ART，由于他强调公众的参与，所以有时也被评为“公共艺术”。从文字组合上来，这个词语包含了公共和艺术两个概念。公共（Public）的意思是“共有的”或“市民的”。从这个意义上说，一切开放空间里能让人观赏、参与和使用的艺术的艺术活动、艺术行为和艺术设施，都可以成为公共艺术。艺术（Art）的概念则很古老，而且其内涵一直处于变化中，导致人们对艺术的理解多种多样，但只要不在前面没加上公共二字，我们就有理由把它看成与日常生活无关，尤其是与大众生活无关的事。在中国，许多人
艺术教育的发体现状及对策 一、结合学生实际，提升课堂教学质量 高职艺术课的教育目的旨在通过课堂活动的实行，不但能够让学生掌 握一定的艺术基础理论，更能使用艺术知识提升自己综合素质，形成 热爱艺术，开放思维的良好情操。通过引导学生充分参与到课堂活动中，能够使艺术的表现更加直观形象，贴近现实生活，调动学生学习 的积极性与主动性，促动有效艺术课堂构建。不过在当前的高职艺术 课堂教学中，教师之所以难以组织课堂教学，无法调动学生参与艺术 教学的积极性与主动性，令其参与兴趣不高，甚至出现了厌学现象， 在很多的水准上就是因为对于课堂教学的意义理解不足，等同于学习 力不足、创造力低下。针对此种情况，特别是深入实施素质教育，推 动课程改革的今天，艺术教师在组织课堂教学的过程中，不能仅仅一 味地高压强迫，以“势”压人，而是要注重因势利导，增强艺术学科 重要性的宣讲，以“理”服人，以“情”感人，以“美”化人。在具 体落实过程中，教师既能够从理论高度，诠释厚实的艺术知识在促动 经济社会发展，提升学生综合素质中的重要作用，通过彰显艺术知识 本身的美，激发学生内在的参与热情与学习兴趣，调动学生感受、认知、体验艺术作品的积极性，主动参与到高职艺术课堂教学中来，奠 定课堂教学展开的内在动力。 教师是高职艺术教育推动的参与者、合作者、建设者。没有教师整体 素质的达标，就不会有高职艺术教育的整体达标，就不会有人民满意 的教育。所以，必须大力增强教师队伍建设，提升教师队伍整体素质。一是要提升师范教育质量，优化教师专业成长环境，科学推动在职培训、增强教师教书育人的荣誉感和责任感。等举措，协助教师树立起 与高职艺术教育相吻合的人才观、教学观、高职生观，提升其根据课 程改革要求展开学科教学的水平，培养其根据教育教学实践展开科学 研究的水平，引导其成长为师德高尚、师能突出的优秀人才。二是要 通过制定科学的政策方针，推动教师管理乃至教育制度的改革，优化 教师队伍结构，使教师队伍的地域结构、职称结构、学历结构、知识
《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞 蹈的魅力)
《舞蹈的特性与分类》 教案
教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是 一种什么样的艺术形式？——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动 表演艺术，舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体 动作，因为它能够表现人的思想，情感以及人与自 然的和社会之间的矛盾，它是一种舞蹈化了的人体 动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进 舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有 初步的认识和 感受，激发学 生的学习兴 趣。
舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性） 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型 性、动作性、抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代 舞、当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏 舞蹈的理论知 识，为下一步 的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定 基础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考： ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？ ②看完后你有什么样的感受？ 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服 饰特点、花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文 化的了解来理 解舞蹈动作的 形成与含义。 再 次 1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动 作，感受不同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模 仿能力、舞蹈 审美能力和感
高校公共艺术教育的困惑与思考探析 艺术教育范围广泛，它是一种能够提高个人素质及修养的新兴教育。随着当今高校素质教育的推广要求，高校的公共艺术教育显得也越来越为重要。然而，大部分高校在推广公共艺术教育的过程中存在着应付任务式的敷衍教育行为，广大高校学生根本没有真正获得有效的艺术教育成果，这对于艺术文化的传承是非常可惜的。本文针对目前高校公共艺术教育普遍存在的一些问题进行分析探讨，希望得出真正有利于高校公共艺术教育发展的方式及方法，从而让广大高校学生能够在艺术知识上获得有意义的收获，进而有利于其综合素质的提高。 标签：公共艺术教育；高校；困惑；分析；方法探讨 随着中国物质文明飞速发展的今天，精神文明也在此基础之上获得了空前的发展。因此，很多的重点高校越来越重视公共艺术教育这一学科的教学内容，重视美育教学的成果，积极开设了高校公共艺术教育课程，让高校学生在学习文化知识的同时，能有更多的机会接触艺术学科，提高大学生的审美能力以及艺术鉴赏的能力，更直接的是能掌握一门艺术形式和技能，从而促进个人素质的全面发展。然而，更多的普通高校在公共艺术教育上却仍是老套的应付式教育，学校认为其可有可无，比喻其为鸡肋，食之无味弃之可惜；学生为学分而学，完全未能达到真正开设这一学科的真正意义。在某种意义上讲，这体现了高校教育体系不完善，公共艺术这一学科意识模糊以及存在的困惑。 一、高校公共艺术教育存在的困惑分析 （一）高校对公共艺术教育不够重视，教学结构不明确 当今是功利主义至上的社会，面对就业压力，各大高校不是忽视公共艺术教育课程就是干脆放弃公共艺术教育课程。而且艺术教育本身就是不能够在短时间内彰显教育成果的软性素养教育，这更让高校管理者觉得看不到公共艺术教育的作用。另外，在目前国内高校中，公共艺术教育学科分工非常不严谨，有的划分在历史人文学科之下，有的划分在设计学科之中，并没有真正独立的成为一个学科。这些都反映出公共艺术教育得不到高校的重视。 （二）教师队伍本身对艺术才能的缺乏，更无法发挥艺术教育有强有力的作用 教师是教育过程中起主导作用的决定性因素，教师的学识能力水平的高低是直接影响教学质量水平高低的，对学生承袭学术成绩的好坏更起着举足轻重的作用。从整体上来看，近年来高校公共艺术教师队伍已经有着较好的发展，但是相对于其他学科而言，仍然是较为缺乏的。首先，公共艺术学科教师数量严重不足，综合素质不够高。全国普通高等学校公共艺术课程指导方案中明文规定：“普通高等学校应设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构，加强公共艺术教育师资队伍建设。各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的
吉林省普通高校公共艺术教育现状及对策 近年来，吉林省高校艺术教育大大扩展，已有20多所高校开设了艺术专业。一些综合性大学纷纷设立或升格艺术系科，并设立众多的二级学院。根据调查数据可以看出，吉林省高校艺术教育已经有了很大的提高，艺术教育的价值和作用已经得到高校师生的认同，但是也存在以下问题： 一、课程设置方面 当前吉林省高校艺术教育目标不明确、指导思想理解不准，没有指定统一的教学大纲，对于艺术类课程内容也没有一个明确的要求，各校都是按照自身教学需要把艺术教育作为普通教育的填充列入了选修课的范围，导致了各高校普遍存在着艺术教育教学的随意性。另外，课程数量参差不齐，课程缺乏一个总体的高层设计，教师开课随意性大。由于课程开设因校而异，学生选修因人而异，缺乏统一的教学体系、教材和衡量标准，此外也有一些课程安排忽略目标的实施、审美观念和人文素质的提高和培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，只是为了完成和体现课表内容，而违背了艺术教育的初衷。 二、师资队伍情况 1.兼课教师多，专职教师少 高等院校从事艺术教育的专兼职教师数量普遍不足，素质偏低。我省高校虽然基本上都设立了艺术教研室，但教研室编制有限，大部分公共艺术选修课的教师以代课为主，这种情况对授课质量有较大的影响，而且管理起来也有很多问题。部分教师教学投入精力不充分，对课程本身不重视。有些教师责任心差，不以本职工作为重，在校外有兼职，难于保证教学效果。 2.专业教师文化素质低 部分来自艺术院校或艺术专业正规科班出身的教师，虽然对专业知识相当精通，但知识面不够宽，对所在院校的学生特点了解不够，不能有针对性地结合院校专业性质和学生特点来讲受艺术知识，经济落后地区或无条件的高校，艺术专业教师素质普遍偏低，甚至个别教师还是非艺术学科的教师，兼任艺术教育教学任务，他们艺术教育的基本知识缺乏必要的了解和掌握，严重影响艺术教育发展水平，而人文知识的欠缺势必影响艺术教育质量的提高，很难达到要求。 3.师资队伍结构不均衡 艺术教育师资队伍在教师年龄的梯次结构、职称的合理搭配、专业的有机补充等方面也不同程度的存在着问题，从事艺术教育的教师以青年教师为主，教学多以自己摸索，很少有组织培训学习，很少有明确的学术带头人，年龄结构与科研梯队的组合上，还有待于提高。
盘点环球必看公共艺术设计作品 乌苏拉··雷丁斯瓦德作品“Ona”，纽约，布鲁克林，巴克莱中心-- Piotr Redlinski拍摄纽约：巴克莱中心（Barclays Center） 随着居住在布鲁克林的艺术家乌苏拉··雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）6米多高的铜制雕塑“Ona”落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。“Ona”在波兰语中是“她”的意思，由50件独立的铜制部分组装而成。紧随其后，艺术家群体OpenEndedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆祝巴克莱中心落成一周年。这支新的影片，《全天》(All Day)，在10月10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。之前的一部，《捉鬼之后》（After Ghostcatching）与麦克林·托马斯（Mickalene Thomas）的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞·帕拉（JoséParlá）的雕塑一同在2012年为巴克莱中心开幕共襄盛举。从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫·贝林纳(David Berliner)的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。—Ashton Cooper
德国，汉堡：《穿越易北河》（Crossing the Elbe），安东尼·迈克考-- ? Martin Rogge Deichtorhallen 尽管德国曾经有过旺盛的“Kunst in Offenlichen Raum”的传统——这个德语名称近似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。然而在富有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼·迈克考（Anthony McCall）却实现了一项跨越全城的灯光装置，《穿越易北河》：到2014年3月22日前，每晚日落后，三道分别位于Spiegel报业大楼楼顶，Wilhelmsburg的高尔夫球场，还有Falckenburg画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达20分钟。在长达一年的运营中，光束将在河对岸缓慢扫描。这一作品用强烈的色彩和福柯式的隐喻呼应了汉堡目前正在实施的“飞跃易北河”的城市建设项目。这一项目是国际建筑展计划（Internationale Bauausstellung，IBA）的一部分，旨在让之前受到忽略的贫瘠的易北岸重现生机。—Alexander Forbes
《公共艺术音乐篇》全套教案(第一单元聆 听与感悟) 《音乐表现形式》 教案 学科课题教材音乐 2课时课型新授课课时《音乐表现形式》高等教育出版社出版的中等职业学校学生必修公共基础课《公共艺术》音乐篇 1．初步了解音乐的表现形式，感受音乐的风格特点。知识目标 2.了解调式、中国民族五声调式。 3、把握舞曲、圆舞曲的音乐特点。教学目标能力目标1、通过聆听、欣赏，感受音乐作品，理解作品所塑造的音乐形象和所描绘的内容，培养学生对音乐的感受和理解能力。 2、能轻声哼唱奥运主题歌《我和你》。情感目标欣赏中表达与体验内心情感，感悟人生，得到愉悦的精神享受。教学重点教学难点教法通过聆听欣赏，感受声乐、器乐两种音乐表现形式的音乐特点。通过聆听、欣赏，感受音乐的表现形式、，理解作品所塑造的音乐形象和所描绘的内容。启发引导法视听法积极评价法学法 体验法总结归纳法讨论法 1 教学环节教师活动学生活动设计
意图多媒体播放视频，学生欣赏并思考：新课导入引导学生思考并回答，引出本课课题：音乐的表现形式。歌手——刘欢、莎拉·布莱曼声乐 3、多媒体播放视频资料，学生欣赏 1、想一想：同学们知道20XX年北京奥运会开幕式的主题曲是哪首歌曲吗？ 2、介绍作曲家——陈其钢聆听体验感受声乐这一音乐表现形式。4、师生交流①这首歌曲给你什么样的感受？②歌曲的情绪是怎样的？ 5、学唱歌曲讨论对音乐的感受 2 引导学生对音观看视频思考问题乐的表现形式有初步的认识和感受，激发学生的学习兴趣。这两段视频分别是以什么样的形式展现给大家的？▏我和你感受《我和你》的内在情感，培养学生的想象力和音乐感受能力。学生跟随老师的琴声轻声哼唱。 6、师生共同分析歌曲旋律，学生思考：歌曲的旋律有什么样的特点？了解调式、中国民族五声调式 7、深入理解，启发学生这首歌的名字紧紧指“我”和“你”两个人吗？它想要表达一个什么意思？ 8、引导学生有感情的演唱歌曲。器乐曲“什么样的景象？序奏2、学生分组讨论并总结②在你听到这段音乐的时候，你眼前浮现的是①乐曲主要哪些乐器演奏的 1、多媒体播放视频资料，学生欣赏并思考：轻轻哼唱，感受特点，从而了音乐的中国风解中国民族味，
关于“地方高校公共艺术教育课程现状”的调研报告 巩雪夏雪辉程宇赵辉徐雅群 （湖南理工学院音乐学院，湖南岳阳414006） 前言：2000、2003年两次全国学校艺术教育专题会议的成功召开标志着我国学校艺术教育包括高校艺术教育的理论研究、实践探索均得到长足的发展与进步。但是，长期以来的公共艺术教育研究，尚缺乏将地方高校作为一个独特的对象进行整体性思考。地方高校目前存在的课程设置内容与学生艺术基础的不对称性矛盾、艺术教育课程设置的失位或不到位、艺术课程教学形式单一陈旧和艺术课程教学上的“非艺术化”等许多共性问题都需要通过课程建设的创新去正视、解决；地方丰富多彩的地域艺术等多元性的文化优势需要通过课程建设创新去传承、发扬；地方高校现有的课程内容、课程设置与课程教学等各方面的资源需要通过课程建设创新去规范、整合。 关键词：公共艺术教育课程现状地方性“非艺术化”课程建设创新 内容：本文旨在分析研究全国地方高校公共艺术教育课程建设的现状，通过透彻剖析其目前存在的问题，追根溯源地探究其原因，并逐一探讨解决途径，及时提出可行性建议，以更好地推进我国地方高校公共艺术建设课程的建设与创新。 正文：随着国家艺术教育专题会议的成功召开，以及诸多纲领性文件的颁发，可见国家对高校公共艺术教育的重视。公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。我国有着广袤的疆域和丰富的民族特色，那么就为公共艺术课程的色彩斑斓提供了可能。然而，由于多种现实条件的制约，使得我国的地方高校的公共艺术教育课程的建设还存在种种弊端，没有充分实现艺术化。
2017年艺术教育行业现状及市场前景分析报告 (此文档为word格式，可任意修改编辑！） 2017年9月
正文目录 1. 序言：三大逻辑+三大支撑力 (6) 1.1. 国家层面：素质教育推广进行时，政策支撑释放红利中 (6) 1.2. 需求视角：消费升级观念转变，教育培养多元升华 (6) 1.3. 教育行业维度：艺教引领新风尚，行业新空间尚在 (6) 2. 热潮涌动：植根艺术沃土，教育产业逐步升温 (7) 2.1. 政策篇：快车道开启，政策红利频现 (7) 2.2. 社会篇：k12教育群体领军，就业结构变迁牵引 (8) 2.3. 消费需求篇：知识经济开启教育消费时代，消费升级引领艺术培养习惯 (11) 3. 解码格局：三足鼎立格局初成型，子领域投资契机显现 (14) 3.1. 艺术教育普及度有待提升，蕴藏千亿级别市场空间 (14) 3.2. 三足鼎立局面基本形成，行业生态圈正构建 (19) 3.3. 艺教市场加速洗牌，互联网+注入全新力量 (23) 4. 他山之石：艺术教育站上高地，异地复制+流量留存+品牌构建是关键 (27) 4.1. 对标欧美艺术教育：政策引领构建全学段艺术系统，艺术氛围+平台潜移默化发力28 4.2. 对标龙头公司：异地复制+流量留存+品牌构建，站定艺术市场高地 (31) 4.2.1. 异地复制：革新商业模式，维系可持续发展 (31) 4.2.2. 流量留存：三方机制举足轻重，好平台事半功倍 (35) 4.2.3. 品牌构建：高质量助力品牌沉淀，好口碑筑高行业壁垒 (36) 5. 映射三板：关注这些新三板艺术教育公司 (37) 5.1. 老鹰教育 (37) 5.2. 敦善文化 (41) 5.3. 知音文化 (45)
《舞蹈的特性与分类》 教案
教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是一种什么样 的艺术形式？——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动表演艺术， 舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体动作，因为它能够表现 人的思想，情感以及人与自然的和社会之间的矛盾，它是一种 舞蹈化了的人体动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有初步 的认识和感受，激 发学生的学习兴 趣。
舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性） 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型性、动作性、 抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、 当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏舞蹈 的理论知识，为下 一步的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定基 础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考： ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？ ②看完后你有什么样的感受？ 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服饰特点、 花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文化的 了解来理解舞蹈动 作的形成与含义。 再 次 1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动作，感受不 同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模仿能 力、舞蹈审美能力 和感受能力总结归
方案计划范本 【计划】2020年度公共艺术教育工作计划 编辑：__________________ 时间：__________________
一、指导思想 贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，以坚持创新学校艺术教育的组织形式和活动机制为突破口，将创新精神和实践能力、审美能力的培养贯穿于艺术教育全过程；以科学的态度，创新的精神，扎实的工作作风，开展艺术学科的各项工作；以深化课程改革为主题，面向全体学生，夯实艺术教学常规，丰富学生艺术生活，推进校园文化建设，增强学生的艺术素质和提高学生审美能力，积极推进学校艺术教育的发展，切实提高艺术教育质量和效益，积极推进素质教育的全面落实，使我校的艺术教育适合每一个学生的发展，营造艺术的、和谐的校园艺术文化氛围。 二、总体目标 加强校园的文化建设、丰富校园文化生活，提高学生的艺术修养和整体素质，培养学生的艺术兴趣，激发学生的艺术潜能，提高学生的审美能力和艺术表现力、创造力。坚持面向全体学生，因地制宜地开展经常性的丰富多彩的艺术活动，引导学生自愿选择，自主参与，推进校园文化建设和校级艺术团队建设。深化艺术类课程的教学改革，改变以传授知识为重点的教学模式，以教材为载体，将艺术审美、创新精神和实践能力的培养融入艺术学习的全过程，培养学生的学习兴趣，发挥学生的主体作用，提高艺术教育教学质量。 三、工作要求 认真执行教学计划和音乐、美术课程标准，开齐、上好课程，坚决杜绝艺术类课程被挤占他用。抓好学校艺术教育的课堂常规教学，积极探索音乐、美术课中所能采用的新式教学模式，让学生在寓教于乐的课堂氛围中学习。营造艺术氛围，浓厚校园文化。艺术具有潜移默化的作用，学校艺术教育的另一种途径是营造艺术氛围，浓厚校园文化，尽力为学生打造一个良好的艺术氛围。建立学校合唱队、歌舞