关于家的现代诗关于家的现代诗一
着急的锅子
作者谢武彰中国台湾
吃午饭的时候到了，
菜却没煮好。
弟弟等得好急了，
妹妹也等得好急了，
小猫等得好急了。
只有妈妈最辛苦了，
还不停地忙着，
急得脸上都是汗。
我赶紧来帮忙，
打开锅子一看，
呀！锅子也急坏了
他也满头大汗呢！
关于家的现代诗二
爸爸回家
作者林良中国台湾
每次听到您
下班回家的脚步，
我心中的快乐，
就像好不容易
完成了一幅拼图。
爸爸，
我们这个家的拼图，
是一块也不能少的。
关于家的现代诗三
鞋
你一定要走吗？ 泰戈尔 旅人， 你一定要走吗？ 夜是静谧的， 黑暗昏睡在树林上。 露台上灯火辉煌， 繁花朵朵鲜丽， 年轻的眼睛也还是清醒的。 旅人，你一定要走吗？ 你的门是开着的， 你的马上了鞍子站在门口。 如果我们设法挡住你的去路， 那也不过是用我们的歌声罢了， 如果我们曾设法挡住你， 那也不过是用我们的眼睛罢了。 旅人， 要留住你我们是无能为力的， 我们只有眼泪。 是什么不灭的火在你眼睛里灼灼发亮？ 是什么不安的狂热在你的血液里奔腾？ 黑暗中有什么呼唤在催促你？ 你在天空的繁星间看到了什么可怕的魔法，是黑夜带着封缄的密讯， 进入了你沉默而古怪的心？ 疲倦的心呵， 如果你不爱欢乐的聚会， 如果你一定要安静， 我们就灭掉我们的灯，
也不再弹奏我们的竖琴。 我们就静静地坐在黑夜中的叶声萧萧里， 而疲倦的月亮 就会把苍白的光华洒在你的窗子上。 旅人啊， 是什么不眠的精灵从子夜的心里触动了你？ 系一根心弦 泰戈尔 你七弦琴流泻的乐声 跌宕，变幻。 琴弦向我悄悄地系上 一根心弦。 从此我的心一年四季 与你弹奏的乐曲一起 铮铮作响， 我的魂与你的旋律一起 袅袅荡漾。 你的眸子里闪耀着我的 希望之灯， 你的花香中交融着 我的憧憬。 从此白天黑夜， 在你绝世的娇颜之间 我的心放光，开花， 怡然轻晃， 我魂灵的影子隐现在 你的脸上。 再别康桥
徐志摩 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉， 是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥。 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。
我给母亲写一首诗歌 母亲在我眼中是那么的朴实，又那么的伟大，从古至今有多少人歌咏母亲！母亲是一个沉重的名词，那晚，我用那笨拙的双手和简单的语言来诠释了它。 外面白雪皑皑，屋里的我早已心急如焚，妈妈出去一会儿怎么还不回来，我小声嘀咕着。 叮咚一阵门铃响使我惊喜万分，打开门看到一个胖乎乎的雪人儿，嗯？快把布子拿来，奥，是妈妈啊，还以为做了个梦呢，梦见一个大胖兔子。 说话间我把布子递给了妈妈。 妈妈进了屋，我抬头问她：你去干什么了，急死我了，妈妈看着我说：我去给你买新鲜的土豆，你不是说学校里没有你爱吃的包子和土豆丝吗？今晚我就让你大饱口福，我高兴的跳起来，准备亲妈妈一口，却看见妈妈鼻尖，脸颊都通红，身上还有一层寒意，脸颊上的血丝如同丝网，一处不落的布满了妈妈的面孔，鼻尖更加通红了的草莓尖，我急忙拉起妈妈的手，呀，好冰！妈妈突然将手缩了回去，似乎害怕冰了我的手。 我生气的说：不注意自己的身体，真是的，妈妈却说：别摸。 你体质差小心感冒，喝你最讨厌的中药。 她好似没有听见我的话，只让我离她远点，远点。 外面的天色暗了，雪伴着我的泪珠轻盈的落下，妈妈还嘀咕着，
让我去卧室睡觉。 我走进房间拉开被子睡下了，望着外面的雪地反射亮光，听着妈妈在厨房忙来忙去的脚步声。 我起身将灯打开，这时妈妈在外面说：怎么了，我吵着你了吗？是不是生妈妈的气没给你做菜还是很冷啊？听见妈妈的话我忍着哭声说：没事说完就再没听见一点声音，我好奇的打开门看，除了一点，妈妈什么都没有变，她点起来脚尖还在蹑手蹑脚的做菜。 看到这些我再也忍不住感动的泪水，心血来潮拿起纸和笔，坐在桌前写下这首诗：梦天与地离的那么远你在天边看着我成长我的一举一动牵动着你的晴、阴、风、雨；转眼间你到我的身边那么熟悉又那么神秘似水中看月如雾里看花水干了，雾散了；花落了，梦也醒了一床棉被已在我身一份温暖温馨了整个房间……外面是你忙碌的身影是你踮起脚尖的爱是你利落的刀法是你完成的一盘佳肴时针在转动时光在流逝你的身影却从未静止你的爱却从不流失一个幻想在我脑中滋生我多么想让它成为现实妈妈！在下辈子让我做你的母亲让你做我女儿好好享受这份永恒的爱也让我弥补我犯得错误睡意征服了我的双眸梦里，我沉醉在母亲的角色……王晓霞
《我是一个任性的孩子》(顾城1981年3月所作) 顾城也许 我是被妈妈宠坏的孩子 我任性 我希望 每一个时刻 都像彩色蜡笔那样美丽 我希望 能在心爱的白纸上画画 画出笨拙的自由 画下一只永远不会 流泪的眼睛 一片天空 一片属于天空的羽毛和树叶
一个淡绿的夜晚和苹果我想画下早晨 画下露水 所能看见的微笑 画下所有最年轻的 没有痛苦的爱情 画下想象中 我的爱人 她没有见过阴云 她的眼睛是晴空的颜色她永远看着我 永远，看着 绝不会忽然掉过头去 我想画下遥远的风景 画下清晰的地平线和水波画下许许多多快乐的小河画下丘陵—— 长满淡淡的茸毛 我让它们挨得很近 让它们相爱 让每一个默许
每一阵静静的春天的激动 都成为一朵小花的生日 我还想画下未来 我没见过她，也不可能 但知道她很美 我画下她秋天的风衣 画下那些燃烧的烛火和枫叶 画下许多因为爱她 而熄灭的心 画下婚礼 画下一个个早早醒来的节日——上面贴着玻璃糖纸 和北方童话的插图 我是一个任性的孩子 我想涂去一切不幸 我想在大地上 画满窗子 让所有习惯黑暗的眼睛 都习惯光明 我想画下风 画下一架比一架更高大的山岭
画下东方民族的渴望 画下大海—— 无边无际愉快的声音 最后，在纸角上 我还想画下自己 画下一只树熊 他坐在维多利亚深色的丛林里坐在安安静静的树枝上 发愣 他没有家 没有一颗留在远处的心 他只有，许许多多 浆果一样的梦 和很大很大的眼睛 我在希望 在想 但不知为什么 我没有领到蜡笔 没有得到一个彩色的时刻 我只有我 我的手指和创痛
只有撕碎那一张张 心爱的白纸 让它们去寻找蝴蝶 让它们从今天消失 我是一个孩子 一个幻想被妈妈宠坏的孩子 回答 北岛
新诗与律诗 新诗与旧体诗相对而言。新诗是“五四”新文化运动的产物。在这之前的诗因格律要求非常严格而称为律诗，即旧体诗。 律诗的形式特征：通常每首八句，每句或五言，或七言，分别称五言律诗、七言律诗。押韵严格，通常押平声韵，全首通押一韵，即一韵到底。讲究平仄，以两个音节为单位让平仄交错，构成了律诗的基本句型-律句。五言律诗有四种基本句型：（甲）平平仄仄平，（乙）仄仄平平仄，（丙）平平平仄仄，（丁）仄仄仄平平。七言律诗在五言句型的前面再加一个节奏单位，基本句型是：（甲）仄仄平平仄仄平，（乙）平平仄仄平平仄，（丙）仄仄平平平仄仄，（丁）平平仄仄仄平平。这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。要求对仗，每二句成一联，律诗的四联，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。每首律诗的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句惯例是对仗句，首联和尾联可对可不对。对仗句法要相同，不能用一样的字相对，词性要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。 律诗格律平仄繁难，却表现了中国文化的含蓄内敛，在文学发展过程中，曾取得很高的成就，出现了王维、李白、杜甫、白居易、李商隐、苏轼、陆游等大诗人。且看刘禹锡《西塞山怀古》： 王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。 千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。 人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。 今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。 这首七律含蕴无穷，似议非议，有论无论，笔着纸上，神来天际，气魄法律，无不精到。但到了近代，律诗所使用的词汇与现代口语严重脱节，它在形式上（包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上）的种种严格限制，对诗歌表现不断变化而日益复杂的社会生活，表达人们真实的思想感情，造成极大的束缚。现代诗的主流即自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。新诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与律诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。 爱好文学当热爱和创作诗歌，包括新诗和律诗。旧体诗创作熟谙章法句式、平仄韵律是一件令人饶有兴味的事，应打破时下相当普遍的“滥调套语”充斥，“无病呻吟”的倾向。为了减少束缚，旧体诗创作中，也可提倡由律诗、律绝（指有韵律平仄要求的绝句，通常每首四句，常见的绝句有五言绝句和七言绝句）向古风（格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限）转变。反映现代火热的生活，表达浓烈的思想感情最宜采用自由灵活的新诗形式。试看徐志摩《沙扬娜拉一首赠日本女郎》： 最是那一低头的温柔， 象一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉！
《现代诗两首》、《致空气》、《樵夫，别砍那棵树》 二、教学重难点： 1、反复朗读，把握两首诗的中心思想和内容，体会诗人的情感。 2、理解诗歌寄情于物、借物抒情的写法。 3、理解诗的象征意义。 4、体会“老橡树”的象征意义，品味感情强烈的诗句。 《现代诗两首》 一、《长城谣》 （一）作者简介： 席慕蓉，1943年生。蒙古族女诗人。蒙古名字全称穆伦席连勃，意为浩荡大江河。“慕蓉”是“慕伦”的音译。她是蒙古族王族之后，外婆是王族公主。在父亲的军旅生活中，席慕蓉出生于四川。十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。毕业后任台湾新竹师专美术科副教授，举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。1981年，台湾大地出版社出版席慕蓉的第一本诗集《七里香》，一年之内再版七次。其他诗集也是一版再版。 席慕蓉多写爱情、人生、乡愁，写得极美，清新、易懂、好读也是她拥有大量读者的重要原因之一。 （二）朗读课文，掌握生字生词： ài yáo jùdiān fén chì 隘口歌谣蹲踞山巅焚起敕勒川 （三）默读课文，赏析诗歌： 1、概括每节诗的内容： 明确：第一节：诗人以历史的视角，凸现长城的沧桑之感；第二节：抒发诗人对长城的依恋和赞美之情。第三节：诗人借梦境表达自己对故乡的思恋之情。 2、第一节写了什么？ 明确：悲欢、恩怨、无情、冷眼。写一部浩浩荡荡的长城史，两千多年的争战和杀伐。长城作为历史的证人历尽沧桑，见证了千古的悲欢离合。使诗歌的气势一下子显得大气磅礴。 3、第二节写了什么？诗人是如何抒情的？ 明确：总、一……就……，抒发作者对长城的依恋之情和赞美。 “总”字写出诗人日夜牵挂故乡；“一……就……”写出诗人心系长城以及长城在诗人心中的地位和影响。诗人把长城当成自己的根基和灵魂的寄托之所，所以才有魂牵梦绕、挥之不去的情结。 4、第三节写了什么？ 明确：（不眠）梦回长城 5、为什么要通过“敕勒”、“阴山”、“黄河”这几个地名来抒情？ 明确：“敕勒”、“阴山”是作者的故乡，黄河是中华民族的象征，由此可见诗人身居他乡，心系故园。诗人希望有梦，好梦回故乡。但好梦难成，因为浓浓的思乡情使诗人夜不能寐！ （四）诗歌主旨： 这是一首咏物抒怀、反观历史的抒情诗。主体意象是长城，但诗中也有对黄河的思念；抒情的主线是表达对故乡的思念，但诗中也有对历史的观照和反思。 二、《一片槐树叶》
01.《相信未来》 作者介绍：食指，本名郭路生（1948—），山东鱼台人。朦胧诗代表人物，被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。高中毕业。被称为新诗潮诗歌第一人。《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。 相信未来 ---食指 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台， 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀， 我依然固执地铺平失望的灰烬， 用美丽的雪花写下：相信未来。 当我的紫葡萄化为深秋的露水， 当我的鲜花依偎在别人的情怀， 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来。 我要用手指那涌向天边的排浪， 我要用手掌那托起太阳的大海， 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来。 我之所以坚定地相信未来， 是我相信未来人们的眼睛—— 她有拨开历史风尘的睫毛， 她有看透岁月篇章的瞳孔。 不管人们对于我们腐烂的皮肉，
那些迷途的惆怅、失败的苦痛， 是寄予感动的热泪、深切的同情， 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。 我坚信人们对于我们的脊骨， 那无数次的探索、迷途、失败和成功， 一定会给予热情、客观、公正的评定。 是的，我焦急地等待着他们的评定。 朋友，坚定地相信未来吧， 相信不屈不挠的努力， 相信战胜死亡的年轻， 相信未来、热爱生命。 诗文赏析： 这首诗构思巧妙。前三节写“我”是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。用语质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。 全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。 通读该诗，虽然感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。 但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。
十首最值得阅读的现代诗------ 在这些作品面前，我体会到了什么是高山仰止。无论你是否喜欢诗歌，但只要你以中文为母语，这些作品就值得你认真阅读。 任何精彩的语言在这些作品面前都会变得苍白，我只有强烈的推荐： 一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》： 等你, 在雨中, 在造虹的雨中 蝉声沉落, 蛙声升起 一池的红莲如红焰, 在雨中 你来不来都一样, 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨 永恒, 刹那, 刹那, 永恒 等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒 如果你的手在我的手里, 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔, 我会说, 小情人 诺, 这只手应该采莲, 在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆, 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了忽然你走来 步雨后的红莲, 翩翩, 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里, 有韵地, 你走来 看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，
说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。 二、第九首，林徽音的《笑》： 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。 艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。 那是笑——神的笑，美的笑： 水的映影，风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。 轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。 那是笑——诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。 据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。 三、第八首，废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。 东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。 清晨醒来是冬夜梦中的事了。 昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网， 疏而不失， 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。
中国著名现代诗十首（不得不读） 一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》： 等你, 在雨中, 在造虹的雨中 蝉声沉落, 蛙声升起 一池的红莲如红焰, 在雨中 你来不来都一样, 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨 永恒, 刹那, 刹那, 永恒 等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒 如果你的手在我的手里, 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔, 我会说, 小情人 诺, 这只手应该采莲, 在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆, 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了忽然你走来 步雨后的红莲, 翩翩, 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里, 有韵地, 你走来 看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。 二、第九首，林徽音的《笑》： 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。
艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。 那是笑——神的笑，美的笑： 水的映影，风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。 轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。 那是笑——诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。 据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。 三、第八首，废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。 东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。 清晨醒来是冬夜梦中的事了。 昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网， 疏而不失， 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。 冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。 四、第七首，卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。
新诗发展历史
新诗发展历史、主要流派及作者作品 20世纪初至1920年代 1917年2月《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》，现代诗歌诞生，次年再次刊出胡适刘半农沈尹默的白话诗1920年3月胡适的《尝试集》出版，中国文学史上首次出现个人新诗集，此后更多的诗人开始白话诗的创作1921年7月文学研究会：新文学运动中最早的文学社团成立，代表诗人有鲁迅冰心朱自清周作人等 1921年7月创造社／早期浪漫主义：郭沫若等人成立创造社，前期的创造社具有唯美抒情倾向，后有冯乃超等参加。 1922年3月湖畔诗人：应修人、汪静之、潘漠华、冯雪峰、四人在杭州结成诗社，形成了历史上的湖畔诗派1923年新格律诗派／新月派：胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源、等成立新月社，提倡现代格律诗 1925年早期象征诗派：受法国象征主义的影响，以李金发为代表的中国早期象征诗派出现 1920年代代表诗人徐志摩闻一多李金发穆木天冯至 郭沫若（1892年11月16日－1978年6月12日），原名郭开贞，字鼎堂，是中国新诗的奠基人之一、中国历史剧的开创者和奠基人之一、中国唯物史观史学的先锋、古文字学家、考古学家、社会活动家，甲骨学四堂之一，
第一届中央研究院院士。 《女神》是郭沫若的首部诗集，也是中国新诗的早期代表作品。1921年8月由上海泰东书局出版。集中共收诗57首（含三出诗剧），创作于作者留日期间的1918年－1921年。其中《凤凰涅磐》是其代表作。 《炉中煤》 ——眷念祖国的情绪 啊，我年青的女郎！ 我不辜负你的殷勤， 你也不要辜负了我的思量。 我为我心爱的人儿， 燃到了这般模样！ 啊，我年青的女郎！ 你该知道了我的前身？ 你该不嫌我黑奴卤莽？ 要我这黑奴的胸中， 才有火一样的心肠。 啊，我年青的女郎！ 我想我的前身， 原本是有用的栋梁， 我活埋在地底多年， 到今朝才得重见天光。 啊，我年青的女郎！ 我自从重见天光， 我常常思念我的故乡， 我为我心爱的人儿， 燃到了这般模样！ 徐志摩，1897-1931，新月派诗人，曾任《新月》主编：《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》… 闻一多，1899-1946，原名闻家骅。曾与梁实秋等成立清华文学社：红烛》《死水》… 死水闻一多 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠，
雨巷(戴望舒) 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 她是有 丁香一样的颜色 丁香一样的芬芳 丁香一样的忧愁 在雨中哀怨 哀怨又彷徨 她彷徨在这寂寥的雨巷 撑着油纸伞 像我一样 像我一样地 默默行着 寒漠、凄清，又惆怅 她默默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地 像梦一般地凄婉迷茫 像梦中飘过 一枝丁香地 我身旁飘过这女郎 她静默地远了、远了 到了颓圮的篱墙 走尽这雨巷 在雨的哀曲里 消了她的颜色 散了她的芬芳 消散了，甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆怅 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 再别康桥（徐志摩） 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇： 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上的虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 致橡树(舒婷) 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己： 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰籍； 也不止像险峰，增加你的高度， 衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 做为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下， 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑， 也像戟， 我有我的红硕花朵， 像沉重的叹息， 像英勇的火炬， 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭流岚、虹霓， 仿佛永远分离， 却又终身相依， 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，脚下的土地。 祖国啊，我亲爱的祖国（舒婷） 我是你河边上破旧的老水车 数百年来纺着疲惫的歌 我是你额上熏黑的矿灯 照你在历史的隧洞里蜗行摸索 我是干瘪的稻穗，是失修的路基 是淤滩上的驳船 把纤绳深深 勒进你的肩膊， ——祖国啊！ 我是贫困 我是悲哀 我是你祖祖辈辈 痛苦的希望啊， 是“飞天”袖间 千百年来未落到地面的花朵， ——祖国啊！ 我是你簇新的理想， 刚从神话的蛛网里挣脱； 我是你雪被下古莲的胚芽； 我是你挂着眼泪的笑窝； 我是新刷出的雪白的起跑线； 是绯红的黎明 正在喷薄， ——祖国啊！ 我是你十亿分之一， 是你九百六十万平方的总和； 你以伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我，深思的我，沸腾的我； 那就从我的血肉之躯上 去取得 你的富饶、你的荣光、你的自由； 祖国啊，我亲爱的祖国。 我爱这土地（艾青） 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河 流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 1
最有意境的十首现代诗欣赏 现代诗，我爱它们的美丽婉转，爱它们的意味深长。它们有时如飘在天空的云，有时像下在地上的雨， 有时让我感觉到面朝大海，春暖花开; 有时让我觉得与一个人站着，不说话，就十分美好?? 1.《再别康桥》（徐志摩）轻轻的我走了，正如我轻轻 的来; 我轻轻的招手，作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘; 波光里的艳影，在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇; 在康河的柔波里，我甘心做一条水草! 那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻 间， 沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一支长蒿，向青草更青 处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了，正如我悄悄的来; 我挥一挥衣袖，不
带走一片云彩。 这首诗创作于1928 年11 月，是徐志摩的代表作，也是新月诗派最具代表性的作品。 康桥，即为英国著名的剑桥大学所在地。几年前，徐志摩曾游学于此，这是诗人一生中重要的转折点，是诗情激荡的岁月， 他曾满怀深情地说，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” 这首诗以虚实结合的手法描摹了如画的风景，展现了如水的柔情。 2.《雨巷》（戴望舒）撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨，哀怨又彷徨。 她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着 冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光， 她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎; 她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。这首诗创作于1927 年，是戴望舒的成名作诗中通过一位独自行走结着愁怨的丁香般的姑娘，来抒发作者自己对于人生的迷惘与感伤。 每次读《雨巷》的时候，我的脑海里总会有层出不穷的画面感。 那是怎样的雨?是“无边丝雨细如愁”吗? 那是怎样的巷子?有“淡烟流水画屏幽”吗? 那又是什么样的姑娘?会“拣尽寒枝不肯栖”吗? 然而，她就那样撑着油纸伞，慢慢地走着，我们不知道她从哪里来，到哪里去。她好似从画中走来，又走成了一幅画。 3.《一束》（北岛）在我和世界之间 你是海湾，是帆 是缆绳忠实的两端 你是喷泉，是风 是童年清脆的呼喊
现代诗赏析 她默默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光， 她飘过 像梦一般地 像梦一般地凄婉迷茫。 ——戴望舒《雨巷》 循环、跌宕的旋律和复沓、回旋的音节，再加上极具古典氛围的意象，使得《雨巷》这首诗“像梦一般地凄婉迷茫”，意境清新悠远、哀怨又徘徊，充满着难以言说的美感。 戴望舒也因此而获“雨巷诗人”的美誉。 我们仿佛看见，江南的雨巷如在眼前，丁香一样的女郎慢慢地走尽这雨巷，令人销魂令人叹惋。 轻轻地我走了， 正如我轻轻地来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 ——徐志摩《再别康桥》 这是徐志摩的代表作，和《雨巷》一样，堪称是新诗史上不朽的杰作。 单看这开头，就充满着诗意。轻轻轻轻轻轻，多么细腻的反复！仿佛正和一位熟睡的姑娘告别！“轻轻的我走了”，为什么不说“我轻轻的走了”？这样一换，诗意立见。 此诗音节之美，不亚于《雨巷》。如果朗读起来，则更具有韵味——由缓到急再到缓，由轻到重再到轻。 蓝天下，为永远的谜迷惑着 是人们二十岁的紧闭的肉体， 一如那泥土做成的鸟的歌， 你们燃烧着却无处归依。 呵，光，影，声，色，都已经赤裸， 痛苦着，等待伸入新的组合。 ——穆旦《春》 穆旦这首诗虽然简短，只有两节，然而却字字珠玑，无可挑剔。当我二十岁读到此诗的时候，恰如醍醐灌顶，豁然开朗。原来二十岁原本就是这样！寂寞、困惑、躁动、痛苦、禁锢、渴求更生，这一切鲜明的体验，在诗中和我的心里竟是如此地吻合。我的心仿佛一下子便轻松起来了。最后那两句，不知道为我念了多少遍！ 金黄的稻束站在 割过的秋天的田里， 我想起无数个疲倦的母亲， 黄昏的路上我看见那皱了的美丽的脸， 收获日的满月在 高耸的树颠上， 暮色里，远山是 围在我们的心边， 没有一个雕像能比这更静默。 ——郑敏《金黄的稻束》 读到这首诗，我总会想起小时候记忆里秋收后黄昏的田野，那里有一条小河流过。 郑敏所塑造的这种静态的、如雕像般的景象让我深深折服，没有对土地、劳作纯朴的爱，哪有这样深刻的创作？母亲、人类的劳作与坚忍、历史一齐汇聚于这静默的意象之中，深刻而悠远。 此诗乃是典雅与质朴最完美的结合。 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在上面。 ——艾青《我爱这土地》 这又是一首脍炙人口的佳作。艾青是“土地的歌者”，土地凝聚了他对祖国和大地母亲的深深的爱，也凝聚了对生于斯长于斯的劳动人民的深厚的爱。只有同时具备了非凡的才情和宽广的胸襟之人，方能写出如此美妙的诗歌。这首诗含蓄、精美、深沉，艾青借用一只鸟替自己歌唱……
新诗的基本格式：一、白话新诗（白话新律诗、自由诗、押韵的半自由诗）； 二、拟古新诗（拟古新律诗、拟词新诗、拟曲新诗、拟古杂言新诗、拟古散文新诗、民歌体新诗、新自度词、曲）。 （一）白话新律诗（一般白话律：以句子长短划分3种、以分节状况划分2种、以有无标点划分3种、以规模划分4种，以排列状况划分2种；白话排律：二排律、四排律、多排律；白话单元律：一般单元律、特殊排列单元律、回荡式单元律；商籁即十四行诗。） 1、白话新律诗：指用现代通行的白话写成的新律诗。新律诗的“律”经过百年探索沉淀有三点共识：顿数的要求；押韵的要求；排列、组合的要求。 “顿”是指依照现代白话的自然习惯由若干字组成的语辞单位，是白话新诗最基本最小的节奏单位。通常体现为朗读的停逗，一般由二至四字组成，个别也有一个字或五个字以上的。即闻一多、徐志摩、胡适、卞之琳等人称的音尺。对于单元律对顿的要求是每单元、每个组合细部顿数大体一致。《venus》郭沫若 押韵的要求：1、可只押脚韵、押现代的韵，可以不论平仄，也就是可以根据现代普通话来押韵。2、要求双句尾字押韵，第一句可押可不押。《死水》3、可以一首诗一韵到底，也可以换韵，可以四句换韵，也可以六句、八句或一节一换韵，一章一换韵。 排列、组合的要求：1、每一行大致一样长，每一节行数大致一样多。2、每一节的排列组合大致一样。《季候》邵洵美 2、排律：用排比对仗的方式组合起来的白话新律诗，主要有两方面要求：1、遵循一般律的要求，即每行（句）顿数大致一样多，每节行（句）顿数大致一样多，双句尾字押韵，每节排列组合大致一样；2、主体采用排比、对仗句。 二排律：是指两个两个排比句组成的排律。严阵《双堆集颂》 四排律：是指四个四个排比句组成的排律，严阵《英雄碑颂》 多排律：是指由四个以上排比句组成的白话新诗律。闻捷《思念北京》 单元律：是指由一个个经过特殊组合处理的小单元同格反复而组合的白话新诗律。朱湘《梦》，余光中《乡愁》，刘半农《教我如何不想她》。 单元律的基本要求：1、由几个句子组成一个和谐的小单元，进行同格反复。即以同一种单元格式重复两次以上。2、每单元顿数、字数大致一样，单元内每个细部的句式组合大致一样。3、在单元内的节奏韵律点押韵，这个节奏韵律点可以是单元尾字，也可以是单元律制造停逗、韵律美的关键部位。 （二）自由诗（以句子长短划分：短句、中句、长句、长短句错落；以排列状况划分：常规排列、特殊排列；以分节状况划分：不分节、分节、标号分节；以句子停断划分：句跨行、句中停、行中起；以有无标点划分：有标点、无标点、有无相间；以规模划分：小诗、短诗、中长诗、长诗；以语言方式划分：一般诗文语、散文语、口语。） 1、自由诗：就是用白话，不押韵，可任意确定句式及长短、停断、章节及排列组合，可以相对自由地写作的诗。是与纯白话律诗相对而言。 以句子长短来分： a短句自由诗：即由短句子组成的自由诗。每行三顿七字以下的自由诗称为短自由诗。管管《古刹》 b中句自由诗：是指由中等长度的句子组成的自由诗。将三至五顿七字至十二字的自由诗称为中句自由诗。郑愁予《错误》，唐湜《遗忘》 c长句自由诗：是指由较长的句子组成的自由诗。将五顿十二字以上的自由诗称为长句自由诗。商禽《长颈鹿》，阿垅《营》
描写大自然的诗关于描写大自然的现代诗20首 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 大自然的伟大之处在于它无时无刻不让人震撼，震撼它的美妙，它的神奇，它的广大，还有它的千变万化。 而当置身于大自然当中，总会不禁萌生与它融为一体的想法。因此，人们常常会选择走出繁华的都市，让自己投身到大自然的怀抱中。也正是如此，一首首描写大自然的诗被写下来了。 1、《梦想拥有大自然的浪漫》 大自然的浪漫总让人冲动 五月的雨同样富有激情 涌入大地的怀抱 洗涤万物的心灵 飘落的花瓣是春的缩影 幼嫩的果子是夏的起程
风起云涌缠绵着季节的变换 电闪雷鸣奔腾在宇宙的胸怀 这些都是大自然的浪漫 冲动激情让人留恋 回味人的收获 是雨后的清新 我们生活在大自然的怀抱 多少个梦想让大脑膨胀 年少青春永恒 是生活的象征也是生命的历程春夏秋冬枝繁叶茂 风花雪月蓝天白云 山川河流电闪雷鸣 都是大自然浪漫的资本 我们梦想着拥有 只管让五月的雨浸透全身 用炽热的心煮沸这春天最后的雨化做一股蒸气富有激情 和大自然一起浪漫 诉说情怀 2、《致大自然》 天空将无数种韵律轻飘在亮色下
履履辙迹 岁月的流逝有时象一首歌 当你在这里想起 快乐时光似曾把记忆 留在广远的地方 我不会相思 却带着快慰热衷于你的情意 大自然生机勃勃的时候 有我的爱心难以叙述 象昨日的阳光今天如这时的你把我挽留 必竟是夏季 一个美妙的故事成熟在雨季 象春风得意之时迎接你 用已然忘却紧锁的心扉围绕你说一声久别后那漫长的凝视 就足使你眼泪莹莹 如气象万千的远古小径 只有一种声音回荡 那无边的翠绿连接着欣欣的里程不会停息 是绿色的曼妙是红色的娇柔
新诗的流变与传承 ------------------大致勾勒出新文学第一个十年新诗的流变线索,并简评不同阶段新诗间的传承关系 信息学院汉语言文学专业姓名:王小彪学号:201118041057 1917年初发生的文学革命,在中国文学史上树起一个鲜明的界碑，标志着古典文学的结束，现代文学的起始。然而，文学发展的不同历史阶段又存在着紧密的传承关系,所谓古典与现代,新与旧，难于做一切的划分。事实上，文学革命的爆发却有其历史背景，并在相当程度上利用了晚清以来文学变革的态势与思想资源。早在19世纪末,在维新运动的直接促助下，就出现了突破传统的观念和形式，以适应社会改良与变革要求的尝试，其中包括提出“我手写我口，古岂能拘牵”的新诗派，让诗歌“适用于今，通行于俗”的“诗界革命”。虽然由于历史条件尚未成熟，这由社会变革的热情扇起的文学革新的尝试，只开出过眩目的花，未结出实在的果，然而其文学因时而变的信念和关注社会变革的使命感，其向传统文学观念与手法挑战的激进的精神，都为后起的文学革命所直接传承。 “五四”文学革命在创作实践上是以新诗的创作为突破口，而新诗运动则从诗形式上的解放入手。————这正是总结了晚清文学改良运动与诗界革命的历史经验，做出的战略
选择。 梁启超在设想“诗界革命”时，提出：要有“新意境”，“新语句”与“古风格”；但在实际操作中，他却把“诗界革命”的目标改为“以旧风格含新意境”，“虽间杂一二新名词，亦不为病”，却拒绝引入“新语句”，对传统格律与语法进行任何变革。以胡适为代表的“五四”新诗运动正是选择了梁启超后退之处，作为理论出发点与进攻方向。胡适在纲领性的《谈新诗》里明确提出自己的主张。并概括为“作诗如作文”，包括两个方面的要求：一是打破诗的格律，换以“自然的音节”；二是以白话写诗。胡适们“作诗如作文”的主张背后，蕴含着时代所要求的诗歌观念的深刻变化。他们在提倡“诗体的解放”的同时，还提出了“诗的经验主义”，其核心就是他所说的“言之有物”，也即“有我”与“有人”。 在发展初期，新诗主要发表在《新青年》、《新潮》、《觉悟》等“五四”新文化运动的重要阵地上；第一批白话诗人如胡适，刘半农，周作人，俞平伯，康白情都是新文化运动的骨干，连李大钊，陈独秀，鲁迅也都写过新诗，这都说明了新诗与“五四”思想革命的密切联系。 在集体的努力中，早期白话诗逐渐形成了自己的特色，实际也是中国现代新诗的最初形态。胡适说过“诗必须要用具体的做法，不可用抽象的说法”是这一时期诗人在艺术上的共同追求。所谓“具体的做法”，一是“白描”，二是“比喻”、“象征”。这样，早期白话诗九自然分为两类。一是用白描的手法如实摹写具体生活场景或自然场景，显示出客观写实的倾向。另一类则是通过托物寄兴，表现诗人对社会人生的感悟与思索，这是中国传统诗歌中并不多见的。 在新诗的形式上，早期白话诗主要表现出散文化的倾向；而另一些早期是人则热衷于向民间歌谣传统的吸收与借鉴。这对传统诗歌的人文化、贵族化倾向的反驳,与“五四”文化的“平民化”的思潮是相一致的：这样的努力也是开拓了新诗的一个方面的传统。
第一个十年 一、新诗的诞生——“五四”新诗运动 1、“诗界革命”的演变 梁启超从“新意境”、“新语句”、“古风格”的构想到“以旧风格含新意境”的让步； 黄遵宪局限在传统诗歌范围内，其调整与改良止步于对宋诗派的摹仿。 2、胡适对新诗的理论倡导针对梁启超的后退之处。 ○1“作诗如作文” 受黄遵宪的启发，比宋诗对唐诗的变革更进一步。 语言形式与思维方式“散文化”：打破诗的格律，以白话写诗。对传统有组织的反叛。 ○2“诗的经验主义” “有我”与“有人”的“言之有物”。 强调主体的性情与见解，与平民的沟通交流。“平民化”启蒙主义在诗歌观念上的反映。 3、“《学衡》派”：反对诗体的解放 “新材料与旧格律”结合的理想。对“诗界革命”的呼应。于早期象征派获得某种回应。 二、“尝试”中的新诗——早期白话诗 1、新诗阵营的发展 ①阵地：《新青年》《新潮》《少年中国》《星期评论》《学灯》《觉悟》 ②作者：胡适、刘半农、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情 ③刊物：《诗》月刊第一个新诗刊物，1922“中国新诗社”，叶绍钧、刘延陵、朱。 2、胡适《尝试集》 从传统诗词中脱胎、蜕变，逐渐摸索、试验新诗形态的艰难过程。 《一颗星儿》《“威权”》《一颗遭劫的星》具备现汉抒情诗形式法则的雏形。 3、早期白话诗特征 ○1作品 沈尹默《三弦》《月夜》 俞平伯《冬夜》旧文学的意象和新思潮的哲理，旧格律的影响与欧化的文法。 周作人《小河》打破旧镣铐的“欧化”诗风。 朱自清《毁灭》追求“平常”的倾向。 ○2特征 白描手法和托物寄兴。客观写实和主观意志。散文化和平实风格。 歌谣化努力。1920 北京大学歌谣研究会。周作人、刘半农、沈尹默。三、“开一代诗风”的新诗创作 新诗内部的结构性调整。 1、创造社诗人的理论和创作 ○1成仿吾《诗的防御战》抨击早期白话诗的理性色彩，强调诗的抒情本质。 ○2郭沫若《论诗三札》诗的本质专在抒情，诗=(直觉+情调+想象)+(适当的文字) ○3《女神》对新诗发展的贡献“诗体解放”的极致，“五四”精神的充分体现； 诗的抒情本质和个性化的发挥，奇特大胆的想象，重视诗歌本身的艺术规律。2 天真开朗的抒情主人公形象，时代精神与诗人个性的统一。 应修人《妹妹你是水》、汪静之《伊底眼》 3、小诗体 冰心《繁星》《春水》宗白华《流云小诗》徐玉诺、何植三即兴式短诗。日本短歌和俳句、泰戈尔《飞鸟集》影响下产生，表现出对诗歌形式的探索和捕捉内心微妙感受的努力。 4、冯至《昨日之歌》 ○1艺术的节制 明净的形象。激情外化为客观物象或蕴涵于简单叙述。 《蛇》《雨夜》半格律体。整饬、有节度的美 ○2哲理化诗情沉思的调子，幽婉的风格。 ○3叙事诗《帏幔》《蚕马》《吹箫人的故事》 四、新诗的“规范化”——前期新月派 1 1 “在新诗与旧诗之间建立一架不可少的桥梁”提出要写“中国的新诗”； 把创作的重心从“非诗化”转向“诗”自身“使新诗成为诗”。 ○2“理智节制情感”
写一首关于青春的诗歌 实现梦想比睡在床上的梦想更灿烂，我们的青春应该是励志的。那么关于青春励志的诗歌有哪些呢?下面是小编推荐给大家的有关青春励志的诗歌，供大家参考。 歌颂青春励志的诗歌：青春就像一朵艳丽的花儿青春就像一朵艳丽的花儿 阿呢多姿 青春就像那蓝天上的白云 天真无暇 青春有限 一定要珍惜 何为青春? 是那自由奔放的滔滔江水? 是那广阔无边的大海? 我想不是， 青春是杯浓啡咖， 虽可以使人精神为之振奋， 但仍不免有丝丝的苦涩。 青春是一株无名的小草。 它虽不怎麼起眼，
却经得起风吹雨打。 青春是一把未开锋的宝剑。 只会越磨越利。 我拥有青春， 所以我赞美青春， 我要用我嘶哑的喉咙来歌颂青春， 青春是一个金光四溢的太阳， 给大地带了无限的生机， 它也将因它的起起落落而更加的让人怀念。 让人无法忘记。 我赞美青春， 是因为我拥有， 我歌颂青春是因为它的美好， 和短暂。 歌颂青春励志的诗歌：青春的篇章青春是蓝色的，像深远的晴空，像迷人的海洋。 深远辽阔，富于幻想。 青春是绿色的，像滴翠的青竹，像坦荡的草原。 充满无限生机和活力。 青春是红色的，像燃烧的火焰，像初升的太阳。 朝气蓬勃，充满希望，愿把光和温暖无私地奉献。 青春是白色的，似雪似浪，如云如月，白洁无瑕。
犹如一张白纸，如写的文字，爱画最新最美的图画。青春是无色的。像风变幻无穷，像雾绚丽迷人。 放纵它，遗憾终生;驾驭它，乘风破浪。 青春是彩色的，拥有了它，便拥有了七彩人生。 青春是一首漂亮的诗，是一支动听的歌。 让我们真诚地把握住它，让青春之花绽放四季。 青春 云彩还在天空徘徊 青春之花却毫不犹豫地粲然开放了 有人说 珍藏在人生册页中的青春花瓣 或许只是 一双永不能忘的双眸 一个令人心动的微笑 我想说 青春的光芒 在冉冉升起时会很明亮 青春的花朵 在经历过风霜雪雨后会熠熠生辉 青春的历程 在不断搏击后才能谱写壮丽篇章 歌颂青春励志的诗歌：青春之诗青春是一首
第六章新诗（一） 一．新诗的诞生——“五四”新诗运动 “五四”文学革命在创作实践上是以新诗的创作为突破口，而新诗运动则从诗形式上的解放入手。——这正是总结了晚清文学改良运动与诗界革命的历史经验，而作出的战略选择。 1.晚清诗界的努力 A．黄遵宪使诗向“散文化”发展，向“宋诗”靠拢 B．梁启超当年设计“诗界革命”时，开始设想要有“新意境”，“新语句”，和“古风格”，后因其局限性，将目标改为“以旧风格含新意境” 2.胡适提出“作诗如作文” 3.学衡派的反对，理论的立足点是强调“诗之有格律，实诗之本能”，他们所理想的诗是“新材料与旧格律”的结合，实际上是在“五四”时期对晚清“诗界革命”做出呼应 新诗站稳脚跟，1920年胡适的《尝试集》出版，标志着“新诗的讨论时期，渐渐的过去了。” 中国最早的新诗——胡适的《蝴蝶》和俞平伯的《冬夜》，而周作人的《小河》被称为“新诗中的第一首杰作”二．“尝试”中的新诗——早期白话诗 1.胡适：第一“白话诗人”，《尝试集》充满矛盾，真正走出“以传统反传统”的怪圈，是受到美国意象派诗歌的启发，
要将“诗的散文化”和“诗的白话化”结合，才能跳出旧诗词的范围，实现“诗体的大解放” ①从中国古典诗歌的形式传统中挣脱出来，开始具备现代汉语抒情诗形式法则的雏形，是沟通新旧两个艺术时代的桥梁②具有鲜明的艺术个性，有“胡适之体”之说，“说话要明白清楚”，“用材料有剪裁”，“意境要平实”，与以“晦涩难懂”为特征的一路，形成对立又互补的关系 2.其它白话诗人及其作品——“词化了的新诗” A．新青年社沈尹默《三弦》、《月夜》 B．新潮社俞平伯《冬夜》集 俞平伯的诗里杂糅旧文学的意象与新思潮的哲理，旧诗词格律的影响和欧化的文法，最能反映早期白话诗的“过渡性”C．康白情《草儿》集 D．鲁迅和周作人兄弟 真正打破旧诗词的镣铐，代表了早期白话诗中“欧化”的一路，形式上彻底抛弃旧诗词旧格律体，追求自然的节奏E．朱自清抒情长诗《毁灭》 追求诗的内容形式、诗风及诗中人格的“平常” ☆初期新诗与传统诗歌的区别 ①虚化意象和寓言意象大量出现，表现了强烈的主观意志 ②无论是白描，还是比喻和象征，都明白而平凡 ③诗的形式上，表现出散文化的倾向，不用韵，不顾平仄，