中国古代抒情散文的诵读
——谈谈苏教版高一语文必修教材中古代抒情散文的诵读
石爱国（泰兴中学江苏泰兴 225400）
中国民间将“学习”称为“读书”或“念书”是很有道理的，能够读进去，读明白，才谈得上有独特的感受和体会，学习也才可能有收获。传统学习法就是以熟读成诵为前提，然后通过老师的讲析，最终理解掌握的。
古人十分重视诵读，“读书百遍，而义自见”（陈寿《三国志·魏志》），“读书破万卷，下笔如有神”（杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》），“故书不厌百回读，熟读精思子自知”（苏轼）……这些凝聚着中国古圣先贤求学体验而又闪烁着智慧光芒的论述，启发了一代又一代后世读书人：书不成诵不为读。
中国古代抒情类诗文的诵读，更能启迪真理，丰富并美化人的精神世界，但它表情达意却很含蓄，其内蕴的各种意趣和情味（即所谓的“言外之意”“弦外之音”）都体现在语音的轻重、缓急之中，而这些只有通过反复朗读、熟读以至诵读才能全面把握。古人云“三分诗，七分读”，只有培养诵读的习惯，读出语调、读出感情、读出韵味，才能在反复吟诵中品味出古代诗文的意蕴。
中国古代抒情散文诵读，以其声情兼备的独特的方式，创造性地再现作品，还原古代生活，拉近与古人的距离，与他们气息相通，心灵相融，实现学习者对作品的感知、理解和体验，从而给阅读注入更为浓烈的人文色彩，进而开启心智、陶冶情操、健全人格。
一、研究作家作品，揣摩诵读情感
诵读成功与否，首先取决于作品本身的美以及读者对这种美的把握。
苏教版高一语文必修教材中所选的古代抒情散文，篇目不算多，但篇篇是珍品。这些作品风格迥异、形式多样、内容丰富，犹如是走进了五光十色的宝库。诵读这些优秀经典，就如亲耳聆听中华先贤与你倾心而谈，促膝交流、深情碰撞，在日月光华中接受沐浴，接受滋养。吟诵这样的经典，总是满口余香，回味无穷！正如古人所说“物色之动，心亦摇焉”。比如，苏教版必修四中的《滕王阁序》一文，可谓独具匠心，字字珠玑，妙笔生辉，俊采华章，一气呵成，使人读后犹如身临江南水乡，正如韩愈情不自禁地称赞的那样：“江南多临观之类，而滕王阁独为第一。”文中那极具表现力的高妙的描写，那极富韵味的极有音乐感的名句，那极有层次又极具冲击力的情感展示，时时感染着、撞击着读者的心灵，让人不得不惊叹这位初唐才俊横溢的才华。
研究作品可从以下三个方面入手：
1．摸准全文的感情基调
要让诵读真正成为一种美读，具有较强的感染力，传达出自己的内心感受，传达出作品的精神内蕴，首要的一点，就是要把握好作品的感情基调。
《滕王阁序》一文历来被誉为盛唐昂扬之音的序曲。通篇洋溢的是一种博大的胸怀、一种积极向上的豪迈之情。所以在诵读时应充分融会这种情感基调，就像李敖读中国历史一样，要找一种“自己最想当唐朝人”的感觉。当然，也有研究者认为王勃在《滕王阁序》一文中表达的是一种“悲观失望”乃至是“绝望”的情绪，认为全文字里行间充满了“英雄失路之悲”，“济世无路、报国无门的苦闷和彷徨”，或者是“表现出他自己的忧郁和孤愤，对自己的怀才不遇感到惋惜和无奈”。如果是这样理解的话，那诵读时又当是另外一种“腔调”了。作为诵读者，我们自不必扯进什么学术性的争论，关键的是一旦对作品有了一种总体的情感方向性的把握，就要读出这种“味”来，而不是搞“大杂烩”，甚至“四不像”。
2．体会主人公的性格特征
了解古诗文中主人公的性格特征，仔细揣摩他们的语言口吻，可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。如《滕王阁序》中的这位抒情主人公——王勃，据《唐才子传》记载，他“属文奇丽，请者甚多，金帛盈积。心织而衣，笔耕而食，然不甚精思，选磨墨数升，则酣饮被覆而卧，及寤，援笔成篇，不易一字，人谓之‘腹稿’。”另据《唐摭言》记载，都督阎公听到那句“落霞与孤婺齐飞，秋水共长天一色”后，“矍然起曰：‘此真天才，当垂不朽矣！’”，足见王勃之才情与气度了。王勃作为初唐才俊，其作品充分彰显出了大唐气韵，也难怪郑振铎先生曾誉之为“盛唐文学的黎明女神”了。诵读这样一位少年才子的作品，胸中就应当有一种豪迈之音，倜傥之气，慷慨激昂、气吞山河之势，绝无半点唯唯诺诺；当一气呵成，绝不能拖泥带水。
3．区分作品中所写的不同内容
中国古代抒情散文多采用记叙、描写、抒情、议论相结合的手法，所以不同的内容，在诵读时也应有所区分，不可一个“腔调”唱到底。
如《滕王阁序》中第一段中的景物描写：“豫章故郡，洪都新府。星分翼轸，地接衡庐。襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越”“雄州雾列，俊采星驰”等等，在诵读时就要读出这样的情境来：王勃负手立于滕王高阁之上，远眺大江东去，近观“雄州雾列”，仰视宇宙苍茫，俯瞰万物之盛，踌躇满志，雄心勃勃。意境恢弘，心胸开阔。这正如王国维所说的，“一切景语皆情语”。而读到“嗟乎！时运不齐，命途多舛。冯唐易老，李广难封”时，则应稍微读出主人公胸中的一股“郁愤”之气，而读到下文“屈贾谊于长沙，非无圣主；窜梁鸿于海曲，岂乏明时？所赖君子见机，达人知命。老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。酌贪泉而觉爽，处涸辙而相欢。北海虽赊，扶摇可接；东隅已逝，桑榆非晚。孟尝高洁，空余报国之情；阮籍猖狂，岂效穷途之哭”，则又应立即回到慷慨、旷达、乐观的语气中来。
4．把握文章的语言风格
有人说散文的语言象无韵的诗，一篇散文，发自真情，写出诗意，立意很高，构思甚巧，联想也妙，这应该就是一篇好的散文了。相对于其它文体而言，散文的语言更需含蓄、凝炼、优美。因此，语言的优美与否，便决定了一篇散文的成败。
抒情散文之所以让人感到是抒情的，这和散文语言的“情调”有很大关系，比如语言的高昂、低沉、紧凑、舒缓，具有节奏感，具有音乐感等等。而抒情散文语言的节奏感又是和句式的运用紧密相联的，根据文章感情的变化，句子或短或长，长短相间，整散结合。语言的音乐性，则和用韵有直接关系。
苏教版必修一中苏轼的《赤壁赋》，其最具特色的笔法，是用优美流畅的语言创设淡雅清丽的情境氛围，从而表达自己旷达豪迈的心境。作者在对初秋夜景的描绘中，物物皆著清丽之色，幽远自然，满纸秋韵。
开篇即充分展示了东坡语言的抒情性：“清风徐来，水波不兴”“诵明月之诗，歌窈窕之章”“白露横江，水光接天”“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止，飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。诵读时于舒缓中感受到一种紧凑，极富节奏感；“间”“天”“然”“仙”，一韵而下，可谓“韵”味十足，充分显示出中国古代抒情散文的音乐美。在诵读时，应做到缓急有致，抑扬顿挫，这样才能读出东坡于皎洁月色、茫然碧波间“纵一苇轻舟”抒怀畅饮时的无限惬意。
二、营造诵读情境，未读先进“角色”
一篇优美的古代抒情散文，要诵读出美来，能达到让人心动、让人震撼、让人联想、让人感悟的效果，还要注意诵读情境的营造。诵读情境的营造带有一种启发性、暗示性和导入性。如在诵读欧阳修的《秋声赋》时，就可以先回顾一下有关描写秋色的古代诗词名句，如“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”（三国魏·曹丕《燕歌行》）“落霞与孤骛
齐飞，秋水共长天一色”（唐·王勃《滕王阁序》）“树树皆秋色，山山唯落晖”（唐·王绩《野望》）“寒山转苍翠，秋水日潺湲”（唐·王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）“寒潭映白月，秋雨上青苔”（唐·刘长卿《游休禅师双峰寺》）“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”（唐·李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）“人烟寒橘柚，秋色老梧桐”（唐·李白《秋登宣城谢朓北楼》）“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐·赵嘏《长安晚秋》）“对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋”（宋·柳永《八声甘州》）等，以整体感知秋天这一综合意象，这就先为作品诵读涂抹了一层特殊的情怀。再配以相关的背景音乐或影像资料（如小提琴协奏曲《梁祝》中“抗婚”“哭灵投坟”两章、电影《西厢记》中“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”的场景），更能达到先声夺人之效果，引领读者进入“角色”，为诵读产生感染力、震撼力创造条件。
三、选择诵读方式，激发诵读热情
选择不同的诵读方式，可以减少诵读过程中的枯燥感，也是诵读不同风格作品或作品中不同内容的必然要求。
1．范读。由教师或有朗读特长的学生先行诵读，可以在诵读教学起始时就能带领大家进入作品的情境中，让大家及早地进入角色。
2．齐读。可以分男女声齐读、或分小组齐读，根据作品的特点，灵活地加以运用。
3．诵读比赛。激发学生的诵读热情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。
著名教育家叶圣陶先生曾将诵读称之为“美读”，因为诵读本身就是一种行之有效的语言训练形式，能唤起形象、表达感情、加强理解、训练思维，长期的诵读训练，便可能达到古人所谓的“操千曲而后晓声，观千剑方能识器”的境界。
美哉，诵读！