《艳丽的大公鸡》教学反思
《艳丽的大公鸡》属于“造型·表现”学习领域范畴的课，旨在通过本课的学习，使学生了解、认识冷暖色，了解冷色和暖色之间的相互关系，感受它们的美感，美术教学实际上就是要让学生们把自己的情感转变为一定的色彩（包括冷暖色）等美术语言。
在基础美术教育中，使学生能学好美术，形成美术素养的关键是以活泼多样的课程呈现形式展现给学生，以激发学生的学习兴趣。兴趣会让他们产生强烈的求知欲望，主动想理解、掌握、探究所学内容，从而转变为创造的动力。在本课，就是使学生能运用冷暖色对比的方法来表现大公鸡，培养学生的色彩美感意识，激发学生学习色彩知识的兴趣，丰富学生对色彩的感受，提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。
在教学中，我为了完成预定的目标，我首先引导学生进行了大量的欣赏。这样安排，一方面学生把这种欣赏转化为内在的艺术修养，提升了健全的品格；另一方面欣赏评述很直观的向学生传达了运用冷暖色创作时的方法、思想、情感，学生很容易了解和掌握。欣赏大画家的作品会为学生找到适合他们的造型方法，造型方法的提高及多样化能帮助学生更深刻的理解艺术作品，推动学生的艺术创作，更重要的是增强了学生的自信。图片中大公鸡的造型向学生传达了冷暖色彩对比的韵味，触动了学生进行表现的灵感。现代心理学认为一切思维都是从问题开始的，成功地使学生产生问题的教学才能真正调动学生
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夸张的脸 一、教学目标 1.学习抓住人物头像特征，进行夸张表现的手法；并尝试泥塑，进行头像立体造型。 2.观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，譬张、大胆、有趣味地表现人物头像，提高对人物特征的观察及立体造型表现力。 3.体验泥塑夸张表现人物头像造型的乐趣，培养对泥塑人物的审美情趣。 重点、难点。 重点：用泥塑的形式表现夸张的人脸。 难点：抓住人物形、情特征进行夸张的泥塑立体造型表现。 二、教材分析 1.教材编写思路。 文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物时实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，是突出特性最好的手法，通过把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，鲜明地强调或揭示对象的实质，造成一种新奇变幻的情趣。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，通过夸张手法的运用，为艺术美注入了浓郁的感情色彩。夸张玉碍表现手法。夸张的过程同时也是变形的过程，它们处在同一时空的变化过程之中。是根据画家的主观心理需要，将自然形态中的物象进行有意识的重新整合，'使其符合画家的心理与视觉需要的艺术。一般来说，i 夸张是从凸现客观物象的某种外部特征去表现和揭示客观物象的；变形强调的是如何改变客观吻掾的面貌，有意识地改变自然形态中客观物象的形态和结构，
其目的都是为了增加作品的表现力。人物以极度夸张和变形的手法来表现，可使他们的特征更突出，使人物特征鲜明、突出、动人、有趣。一幅成功地把人物最有特点的地方夸张表现出来的作品，会给观者留下强烈的印象。 课本上的雕塑造型，都利用夸张的造型手法，产生强烈的艺术特征，都有漫塑的特点。雕塑的分类有多种，按照材质分，'可分为泥塑、木雕、石雕、铜雕等；按照作品题材内容的性质和用途来划分，可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑和漫塑等等。其中漫塑结合了漫画和雕塑两种艺术表现手法。漫塑的历史非常久远，人类最原始的岩洞雕刻都在某种程度上做了漫画形式的变形，漫塑在汉代的民间大事涌现，最典型的击鼓说唱俑，跷足击鼓，笑容可掬，形态生动传神，’令人过目不忘。漫塑艺术是以物质实体创造出的诙谐幽默的形体，借以反映当下生活状态、时代精神，它以漫传神，以神定形，以神取胜，神形合一，.表达创作主体的审美感受和审美理想。人们常常称漫塑为发笑的艺术，因此风趣性、幽默性是其最强烈的审美特征。现代社会人们生活节奏紧张，懂人与人之间的感情交流越来越少，漫塑艺术的这一独特审美特性正贿畺合用来缓解人们日益激烈竞争所带来的紧张精神负荷。它通赴风趣幽默的外型给忙忙碌碌的现代社会注入一份轻松幽默的精神享受，很多人称它屦让人发笑的艺术，这正是漫塑艺术的精髓所在： 《夸张的脸》是一次漫塑的体验。漫塑艺术题材广泛，艺术家往往根据观伞比较感兴趣的人物进行艺术创作。』可寸以是喜爱的名人或以自己为原形，把人的独特气质和外型特点拿捏准确并给予类似于漫画的夸张，神情驾驭于人物本身之上，给人一种似而非，非而是的独特享受，这种游走于艺术世界和现实世界之间的幸福感觉让人在艺术的过渡中迷醉。课本让学生尝试创作《夸张的脸》，也
四年级下册任课：
教学进度计划 目录内容 第一课植物写生 第二课放学了 第三课快乐的人 第四课材质的美 第五课有人脸的器物 第六课巧用对称形 第七课生命之源——水 第八课设计生活标志 第九课用彩墨画鱼 第十课动物的脸 第十一课认识中国画 第十二课汉字的联想 第十三课衣架的联想 第十四课艳丽的大公鸡 第十五课学画农民画 第十六课把自己的画制成拼图第十七课画家凡·高 第十八课大师画我也画 第十九课电脑美术——你追我赶
第一课植物写生 课时：2课时任课时间： 教学目标 知识目标：通过学习了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物的特征及其前后关系，能力目标：培养观察能力、线造型能力等。培养学生热爱大自然的情感和可持续发展的意识。情意目标：了解植物与人类的密切关系，引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养合作、探究意识。通过学习活动，在观察、表现植物的过程中，感受植物的美。 教学重难点 重点：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物的方法。 难点：如何用线表现植物的前后关系和不同姿态。 教学准备：花卉实物、多媒体课件。 教学过程： 一、欣赏交流 1、欣赏教室里的植物。 师：同学们，喜欢老师带来的植物吗？说说你最喜欢哪一种植物，为什么？ 生：…… 师：你知道它们的名子吗？ 生：…… 师：老师也很喜欢这盆富贵竹，它还有一个名字叫开运竹。你看它造型高贵典雅，青翠欲滴。既能美化环境，又能净化空气，分解有毒物质。同时它的名字也大有含义，象征着富贵吉祥，开运聚财，所以现在很多人在家里或店铺里摆上一盆富贵竹，希望能给自己带来好运。 2、学生交流自己收集的植物图片。 师：植物的种类有许许多多，我看到不少同学都收集了植物图片，好东西要一起分享，下面小组内互相欣赏一下彼此收集的图片，说说它的名称以及有什么特点。 小组交流欣赏。 师：哪位同学愿意到前面来展示一下你收集的植物图片？你知道它有什么特点？ 生：我收集的是梅花的图片。梅花一般在冬季开放，味道清香。 师：同学们认识的植物可真不少，这些形形色色的植物给我们的生活带来了无限的生机与活力。这节课我们就来学习一下植物写生。（板书课题） 二、观察植物，解决难点。 1、整体观察。 师：现在让我们把目光对准这盆日本吊兰，你都可以看到什么？ 生：叶子，花盆。 师：你看它的整体外形象什么？ 生1：象扇子。 生2：象孔雀开屏时的尾巴。 教师移动花盆。
小学美术教学反思 反思之一： 在听课学习中我看到：新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时，观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变，已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到，不管采取什么样的教学组织形式，教师总能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”服务，使教学向着师生“互动交流，共同发展”靠拢。不少教师的课，“民主性”逐步取代了“权威性”，教学氛围更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在教师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。 1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要 一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。 ２、改变传统的教研形式和内容 在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。 ３、提升教师反思的内涵 没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问 题给我的启示是什么？第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。 反思之一：学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决？一节课只有40分钟，在新课程理念下，学生完成学习任务，是需要不断合作、探究、交流的，而这个过程往往是一个循序渐进，由浅入深的过程，这个时间如何调控和把握？在观摩课上，高手老师们似乎完全没有这个难题，但对我们这些平民老师来说，确是一个难题。我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在能够引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生的已完成了这个思维过程后，就要及时收，像上面的讨论，当学生的描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。
最新四年级下美术教学反思 1、《植物写生》教学反思 这节课很容易激发学生的兴趣，通过观察身边的植物，让学生感受植物的种类、形态、色彩，体验植物带给人的美感，感受自然的美。同时，通过查询有关资料来了解植物的名称、特点、作用等，提高能力。 2、《放学了》教学反思 启发学生联想到自己课余时都会开展哪些有意义的活动，回忆自己喜欢的那些有趣的、热闹的场面，从而产生学习兴趣，引发探究的欲望。如打篮球、踢毽子、跳皮筋等。 3、《快乐的人》教学反思 通过这节课的学习，学生知道了在以后的生活学习中，遇到困难或挫折的时候，要以积极的态度去克服，用愉快的情绪去面对它，做好它，在学习生活中充满欢声笑语，让快乐伴随自己的每一天。知道了生活中，我们会碰到很多的状况，常常让你措手不及，有时来不及准备，状况已经来了。其实心急如焚也解决不了什么问题，不如静下心来想解决的办法，也许冷静会让你更果断，想法更英明，解决问题更全面。有一颗遇事沉着的心境，也是件快乐的事。说起来容易做起来难，希望学生心里能多一些，少一些烦恼。 4、《快乐的人》教学反思 我采用了让生活的实例始终贯穿在整个课堂教学中来解除学生对这一课题的陌生感：从身边的实例开始观察、分析，由自己了解的实例
化解陌生的课题；由物体的表象寻找出历史的味道；由同样的主题分析出不同的特点 5、《有人脸的器物》教学反思 在前面的艺课中，学生已经零零散散的掌握了捏、压、搓、挖、粘等艺造型基本方法，了解了泥条、泥球、泥板等艺造型的基本语言，所以在方法探究这一块，主要是让学生通过欣赏，观察分析，主动探究出人脸装饰造型的适当方法，以及夸变形、美观实用的设计理念。另外，选取的这些人脸装饰的器物作品，除了人脸装饰方法各异外，器物的造型方法也各不相同，涉及泥条盘筑、泥板拼接、捏塑造型、泥板卷曲以及综合成型等多种，这对学生后面的创作思路也有着必要的提醒和暗示的作用，不同成型方式的器物与脸部的装饰方式也有一定的关联。 6、《巧用对称形》教学反思 通过本节课的教学，我领会到一节成功的好课一定要让学生“异步运行”，既给“腿长”的学生放行，使他们能在班级的“方阵”中超前领跑，又给“腿短”的学生提供相应的教学设计，真正做到因材施教，分类指导。本课教学让学生通过设计、制作、运用对称形，感受对称形的形式美感，激发学生美化生活的愿望，提高学生对生活物品和环境的美化能力。学生能认真观察这些信息资源，感受、感悟对称的美。 7、《生命之源——水》教学反思 本课的重点是在欣赏与水有关的美术作品中理解水对人类的重要性。
《走进新天地》 设计者：许雯洁【学情分析】 1．文本：本课是一堂小学新生开始美术学科学习的始业教育课。目的在于引导学生对小学阶段的美术学习内容有一个整体的了解和印象，对相关美术工具有一个初步的认识和尝试，让学生对美术产生浓厚的兴趣，为学习美术打下良好的基础。 本课有两页版面。第一页展示了水墨画、水粉画、线描画、油画棒画等绘画形式的美术作品及相应的工具材料；介绍了彩色水笔、油画帮的一些基本用法，并启发引导学生进行大胆进行大胆尝试，玩出新花样。第二页展示了儿童纸工和陶艺等美术作品，让学生通过看看、说说，欣赏儿童作品的美丽创意，感受作品的有趣好玩；同时‘通过活动图片进行课后拓展，让学生知道更多的美术活动形式，如写生、参观画展等，感受美术课内容的丰富多彩。 2．学生： 学习目标： 1．让学生初步了解小学阶段美术学科学习的内容，认识相关的工具材料。 2.通过看看、说说、画画、玩玩的形式，培养学生对儿童美术作品欣赏和学习使用各种相关美术工具材料的能力，大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。 3.培养学生对美术学科的兴趣，对美术作品的审美评价的情趣，养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯，为学习美术打下良好的基础。 教学重点： 让学生了解美术课的学习内容和工具材料，培养学习美术的兴趣。 教学难点： 培养学生养成评价作品的习惯及正确使用美术工具材料的习惯。 课时安排：1课时 课前准备：（学生）美术课本、画纸、水彩笔、油画棒等美术工具。 （教师）课件、一只装有各种美术工具的“百宝箱”。 过程预设： 一、情境导入 1．借助动画人物“喜羊羊”，激发学生学习兴趣。（课件示） 2．创设参观美术馆情境，导入新课，揭示课题。 二、欣赏体验 课件示：“喜羊羊”带领小朋友参观美术馆三个展厅：绘画厅、制作厅、体验厅。1．绘画厅，展示绘画作品及相关工具。 （1）交流讨论：小朋友，你知道哪些绘画种类？它们都用什么工具来画画？
四年级上美术教学反思花手帕_湘美版 《花手帕》教学反思 《花手帕》是湘版小学美术教材四年级上册第二课，本课的设计吸取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染缬一方手帕。活动一的设置以吸水性较强的纸为媒介，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳、变化生动活泼，呈现四方连续纹样的一方纸手帕。 在上这节课前，我做了很多的准备活动，尝试各种纸材的折叠染色效果，我发现生宣纸在染色干透后色彩会变淡，而皱纹纸吸水性较差，纸面不平整的缺点，就想到了用餐巾纸试试，不料效果非常好，干后色彩丝毫没有变淡，再说餐巾纸在学生身边随处可取，失败了还能反复尝试，所以我让学生多带点餐巾纸和少许的生宣纸。 从课堂上学生的作品展示来看，这节制作纸手帕是成功的。学生的感悟能力和创新能力都出乎我的意料。 在让学生了解纸手帕的步骤有哪些时，我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位学生上台随意用彩水染制。通过明显的分工，学生自己得出结论：先折后染。 纸手帕的制作步骤教师并没有讲解，而是通过与学生合作演示，一下子抓住学生的心，激起了学生的兴趣，学生看到演示，很轻松地就了解了制作纸手帕的制作方法。 为了启发学生有哪些折法时，问学生除了老师折的这种方法外，还有其他折的方法吗，学生分组讨论折的方法并试着折叠。有的学生反映非常快，说：老师，不用折可以吗？我直接把餐巾纸的当中和两端用手捏紧，这样也可以染出很好看的花纹的。我向他竖起了大拇指，他很开心的制作起来并且做的很认真。其实这学生已经把后面一部分的扎染、夹染的制作方法在制作纸手帕中很好的运用了。 学生创作出来的新方法新颖、巧妙，为后面的染打下了较好的基础。 我认为在美术课中，在学生具备一定的自学能力后，放手让学生自己去探索新知识，以利于开拓学生的思路，这样的效果我想应该会更好一点。 1 / 1第 1 页
一年级美术教学反思 美术课也给他们带来了新的发现，原来只是在纸上随意的涂牙，可到了学校，经过学习发现原来画笔可以画出很多漂亮的事物来，学生也就特别的喜欢上美术课了。那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢？ 首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励；而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充
满了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时，有的同学就会想到遨游太空画面。这是因为低年级同学想象力的火种是比较容易点燃的，他们经历的事情少，对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白，在电视事业发达的今天，屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。再次激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣；课堂上可以播放古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、琢磨、推敲。
最新浙美版新三年级上册美术教案 教学目标： 1. 初步了解飞船等有关航天知识, 学习飞船纸模型的基本造型方法. 2. 通过尝试制作火箭或飞船, 进一步提高利用身边的废旧物来美化生活的实践能力. 3. 通过学习活动初步感受祖国先进的寒天技术, 知道现代科技的价值.同时在学习活动中获得喜悦和欢乐, 养成认真细致地制作习惯. 教学重点：有创意地利用身边的物品制作飞行器. 教学难点：如何巧妙地利用自己身边的废物进行加工来表现飞船或火箭. 课前准备： （学生）：剪刀、胶水、可乐瓶、纸筒、卡纸等. （教师）：多媒体课件、火箭模型若干件. 教学过程： 1. 揭示课题后引导学生谈谈关于宇宙、太空和火箭等,初步了解航天知识和我国的相关研究成果. 2. 引导学生在欣赏中观察、讨论、分析飞行器的造型特点和创意点. 3. 引导学生观察、分析火箭的形状特点, 启发学生学习将平面的纸材制作成立体的火箭. 4. 引导学生分析讨论自己身边废弃物的形状和材质,互相启发可以制作飞行器的构思, 进一步拓宽创作表现思路. 提出作业要求：小组合作完成一件飞行器的创作. 5. 学生在进行小组合作时, 教师巡视并进行针对性的个别化辅导. 6. 引导学生展示完成的作业, 互相观看并进行评价. 7. 教师小结本课的学习并提出拓展要求：鼓励学生课后继续关注太空新的发现、探究新的飞行器制作方法等. 2. 汉字的创意与设计教学目标： 1. 初步了解汉字创意设计的特点, 学习汉字创意设计的方法. 2. 能从汉字的义、形和结构特征出发, 对汉字的笔画和结构做合理的联想和变形, 创作出富有创意的美术字. 3. 培养形象思维能力和创新能力. 充分体会创意美术字与自己的学习、生活息息相关, 懂得学以致用. 教学重点：学习汉字创意与设计的基本知识和方法. 教学难点：字体设计的创意. 第一课时课前准备： （学生）：彩色水笔、油画棒、纸张. （教师）：课件、相关美术工具. 教学过程： 1. 感知汉字起源的文化. （1）了解在没有文字之前, 古人的记事方式是结绳记事. （2）欣赏西安“半坡遗址”出土的彩陶碎片上的“刻划符号” , 了解最古老的汉字形式. （3）以“车”字为例, 了解汉字的演变. 2. 了解创意美术字的作用. （1）欣赏“车”字的创意美术字, 思考：人们为什么要对汉字进行创意与设计？总结创意美术字的作用. （2）欣赏标志、书籍封面、店面招牌等设计中的创意美术字, 并说说在生活中还有哪些地方运用了创意美术字. （3）欣赏创意美术字, 说一说这些字的“创意”在哪里. 3. 探究创意美术字的设计方法. （1）欣赏“点、照、蝶、火”等字的创意与设计, 小组讨论这些用了哪些不同的设计方法.
《黑白灰》教学设计 教材分析： 本课属于“造型·表现”学习领域，在黑、白、灰的画面表现中，视错觉起到了很大的作用。本课让学生初步了解视错觉，并发现视错觉在黑、白、灰作品中的智慧性和趣味性。通过学习发现生活中黑、白、灰的美，了解黑、白、灰的层次感、节奏感和韵律感，能够发现并能用点、线、面等手法来表现黑、白、灰的作品。 学情分析： 学生喜欢五彩斑斓的世界，也喜欢用黑笔在白纸上画自己喜欢的事物，他们能认识生活中黑、白、灰的作品，但是对于黑、白、灰的认识只停留在黑、白、灰色彩本身。 教学目标： 认知目标：了解视错觉在黑、白、灰中的智慧性和趣味性，能够利用点、线、面中线条、点的聚散、大小、形状，使画面产生不同的灰来进行黑、白、灰的创作练习。 技能目标：通过欣赏、观察和讨论，让学生发现画面中不同层次的黑、白、灰给人带来的不同感受，了解黑、白、灰在色彩中是表现深浅、层次关系的参照。 情感目标：激发学生的求知欲和学习的兴趣，了解生活中黑、白、灰存在的关系。运用所学的黑、白、灰知识，分析作品，提高欣赏水平。 教学重点与难点：
教学重点：让学生体会不同层次的黑、白、灰在色彩中是表现深浅、层次关系的参照。初步运用黑、白、灰来组织画面。 教学难点：学生对画面的装饰，注意用线条、点的聚散、大小、形状，使画面产生不同层次的灰。 一、情景导入： 利用事先做好的教具引入：今天老师请来三位好朋友，小白，小灰和小黑。（贴画）它们凑在一起变成了一幅简单的装饰画。下面我们就一起来研究如何在装饰画中表现黑白灰（板书：课题《黑白灰》） 二、讲授新课 1、考考你 利用多媒体课件出示大熊猫照片，并提出问题：谁知道大熊猫一生中最大的遗憾是什么？为什么？（学生回答）虽然它的身体只有黑色与白色，但是它憨态可掬的样子依然深受大家的喜爱。黑与白属于一对儿对比色，对比强烈。黑与白的碰撞也会给我们一个不一样的视觉感受。 2、视觉大发现游戏 请同学们和老师一起来观察一幅图，观察一下图中间的两个小正方形哪个大一些呢？（黑色给人感觉厚重、收缩感。白色有发射光辉的作用，有扩张感。所以有视错觉。）人们利用视错觉绘制了很多有趣的画，你看出来了什么？观察中间的两个圆一样大吗？（学生回答）（周围图形的衬托也会产生视错觉）欣赏鲁宾的花瓶，花瓶在哪
小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思（一）： 小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些体会。 一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。 比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。
小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便欢乐又严谨地完成了。 二、增加练习的趣味性。 六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。 我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。 这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。
1、《四季的色彩》 《四季的色彩》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。 2、《生活中的暖色》教学反思 色彩的冷暖感觉是人在生活实践实践中联想产生的，如：红橙黄使人联想到了火炉，太阳……而蓝色紫色又使人联想到了大海夜空森林……生活中充满了由冷暖色组成的色彩。在学习这课时,我收集了很多不同色调的生活中的图片让学生欣赏,让他们找找图中的色彩,说说自己的感受,初步感知不同的色调。其中一幅作品表现的是厨房，整个画面表现的是一幅暖暖的橘红色，一看使人感受到一种家的温馨。其中一个同学说：“看到这幅画我仿佛看到了妈妈忙碌的身影，可口的饭菜，红色橘黄色使我感到很温暖，家的温暖。我喜欢这样的色彩。”可见色彩给人的影响是非常大的，使我想到学校家庭等的色彩布置，也应多多考虑到儿童的心理特点。教学中不应该以灌输知识为重，而是注重学生能力的培养，特别是着眼于学生发现问题探究问题到解决问题。 3．《生活中产冷色》 在作业中，发现他们对于水粉颜料的使用还尚不成熟，容易使画面过脏，产生的原因主要是颜料的水过多。在今后的学习中，我会加强学生对水粉的把握，讲授“水粉画”的绘画过程。观看一些“水粉画”的视频。 学习美术不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。 4《在快乐的节日里》 这节课讲完后虽然效果很好，但还是发现自己有很多的不足，欣赏作品的时候，在色彩上运笔方面介绍的少，学生在这方面的认识不够，教学用的光碟也没有很好的利用上，制作步骤上要是边演示边讲解就更好了，让学生能直观的看到，在制作上就能很快的掌握技巧了。通过这次活动使我受益匪浅，以前只是会制作幻灯片，没有利用到课堂上，上面是自己的一些体会，再以后的教学中我会继续探讨研究， 9、《猜猜我是谁》教学反思 在上课的过程中，我发现学生往往把头发上的线画成直线。这里我非常注意引导学生从观察入手，观察头发上线的曲直，并引导学生明确头部是近似球体，在演示时，也十分注意提醒学生注意如何用线条来表现。学生在画脖子和肩膀时，常常不注意观察,往往把脖子画得直直的，细细的，肩膀画得很窄，教学中我也十分主易引导学生观察，对比。另外，学生在小组组织画面时，不大注意人物的高低变化，还有的学生把人物画得过高，在画面上感觉是半个身子，教学中要加以提示，以免影响作业效果。 10、《自行车局部写生》 美术课，我组织学生在校园里画自行车，同学们兴致勃勃；我让学生根据自行车画一幅写生作品，并且讲解了有关写生的注意事项，同学面面相视，片刻后就接受，并投入进去，
姓名：学号：成绩： 一、填空。（48分） 1、宇航员杨利伟于2003 年10 月15 日驾我国自行设计的“神舟五号”宇宙飞船升入太空，成功地完成了我国第一次载人宇宙航行。 2、“神舟七号”飞船于2008 年9 月25 日发射升空，成功实施了宇航员的空间出舱活动。“神州九号”也于2012年6月16日成功发射。并与“天宫一号”对接。 3、汉字的创意与设计可以用笔画变化、图形取代、字意联想等方法进行创意与设计。 4、常言说“一叶知秋”，人们通过自然界树木花草的形、色变化也能了解季节的变化。 5、刊头设计要围绕版面主题，做到图文并茂、简洁明了。 6、纸拎袋的设计要充分考虑用途与美观。 7、造型时，可采用各种手段进行表现，必要时可以先画构想草图。抓住表情与姿态来表现出造型的神采。 8、三间色：橙、绿、紫。三原色：红、黄、蓝。 9、创作诗意画时，可以从：主体事物、环境、色彩几个特点考虑。 10、齐白石，号白石山翁，湖南湘潭人，在诗、书、画、印等方面都取得了突出的成就。 11、拼贴画是用随意剪或撕的方式创作的形象更有趣，也可以直接剪出或撕出心中的形象。 12、中国彩陶体现了实用和美观的结合。
明亮绚丽，对比强烈，后者简洁明快，色调统一。 14、秦始皇兵马俑位于陕西省临潼县，被誉为“世界第八大奇迹” 二、连线。（12分）将下列作品与作者连起来。 春江水暖齐白石 月落乌啼霜满天潘天寿 映日红花别样红吴冠中 清白家风图安徒生 欢舞徐英槐 山水贺天健 三、我是小画家（40分） 学了9课《四季歌》，请你以“铅笔”为主要作图工具，创作一幅季节画。
姓名：学号：成绩： 一、填空。（48分） 1、宇航员杨利伟于年月日驾我国自行设计的“神舟五号”宇宙飞船升入太空，成功地完成了我国第一次载人宇宙航行。 2、“神舟七号”飞船于年月日发射升空，成功实施了宇航员的空间出舱活动。“”也于2012年6月16日成功发射。并与“”对接。 3、汉字的创意与设计可以用、、等方法进行创意与设计。 4、常言说“一叶知秋”，人们通过自然界树木花草的、变化也能了解季节的变化。 5、刊头设计要围绕，做到、。 6、纸拎袋的设计要充分考虑与。 7、造型时，可采用各种手段进行，必要时可以先画。抓住与来表现出造型的神采。 8、三间色：、、。三原色：、、。 9、创作诗意画时，可以从：、、几个特点考虑。 10、齐白石，号，人，在、、、印等方面都取得了突出的成就。 11、拼贴画是用随意或的方式创作的形象更有趣，也可以直接或心中的形象。 12、中国彩陶体现了和的结合。
小学一年级下册美术教学反思（三篇） 【本节导读】美术教学可以更大限度地解放学生的思想，激发学生的能动性，提高学生自己解决问题的能力。因此，我们必须重视美术在学生教育中的重要性，不能就让学生只去追求科学理论，艺术情感同样重要，共同提高才是一个全素质的人才。以下是网络整理的《小学一年级下册美术教学反思（三篇）》相关资料，希望让您以后工作、学习能更上一个新的台阶，帮助到您。 小学一年级下册美术教学反思篇一 《花地毯》这一课是一节很贴近生活的课，试着从身边的地毯、窗帘、餐桌布让学生自己去发现图形的魅力所在。 一上课，我随便摆了几个方块，学生都发现了这样摆不好看，这时候让他们用自己的眼光来摆一个他们认为好看的图形。上学期和他们学习了各种形状，让他们用自己的方块摆出各种好看的图形，然后让他们自己去发现为什么这样漂亮？这时候我在黑板上画了几个图案，并总结出重复、色彩对比的效果。 这节课我让学生们用笔绘制的花地毯，看到他们的作业，大部分都是很令人满意的，有方形的、圆形的、鲜艳的色彩，形状各异的图案，有些还画了各种花边，但也有不足之处，很多同学都是用了我举的例子，没有加入自己的想法，但总的来说我还是满意的。大部分学生都能很好的理解上课我所讲的指示并将知
识运用到他们的绘画中，画面色彩丰富，内容也多姿多彩，都很好的利用了画面。 小学一年级下册美术教学反思篇二 《折大嘴巴》是湘版美术一年级下册的第二十二课。本课是一节以折纸、剪贴装饰为主要内容的综合制作课，取材于深受儿童喜爱的传统自制折纸玩具—“东南西北”，在“东南西北”的基础上加上一步“粘合”就成了“大嘴巴”的基本形，再通过剪贴和添画的方法突出具象化的形象特征。由于本课是从儿童熟悉的自制玩具入手，有亲切感，因此，学生大都能够轻松愉快地投入到学习活动中。 导入环节我利用自己制作的大嘴巴精灵和同学们交朋友的方式激发学生的兴趣。大嘴巴看似简单，制作起来挺花时间，学生又要折、又要剪、又要贴，为了给学生充分的装饰大嘴巴的时间，我在导入环节之后加上了“大嘴巴小擂台”的比赛环节，激发了学生的潜能，使他们在最短的时间内折出“东南西北”，小组内的同学如果有不会的别的同学可以帮助他，体现了互帮互助的合作学习。之后是“森林精灵”的欣赏环节，虽然是欣赏，但我把它分成了三个小的模块，从造型、创意、色彩三个方面对学生进行引导，为之后他们的创作奠定基础。评价环节与以往的设计不同，我采用老师制作的大嘴巴向同学们发起挑战的方式，让学生夸一夸自己的大嘴巴，同时，让大嘴巴动起来，通过唱歌、朗诵、找朋友等
小学四年级美术下册《大师画我也画》教学反思 【教学反思】 本课是属于“造型表现”领域。本届可是在第16课对话家梵高作品欣赏的基础上进行造型实践的课业。目的是进一步学习画家的创新精神以及他们艺术作品中丰富的表现方法，感悟艺术的多元化。在讲授本节课时，我采用课前游戏、小测试猜一猜等方法导入新课，充分调动起了学生学习的积极性。这时，我趁热打铁，出事梵高和毕加索的画，进一步让学生感受大师绘画中丰富的笔触及艺术表现的多元化。 本课的教学重、难点是了解梵高和毕加索的造型表现手法及如何运用丰富的笔触表象形象特征及作者的感受，怎样将不同角度的形象有机地结合在一起。在讲授这一部分时，我采用引导学生观察、分析、交流的方法，使学生了解大师表现手法的风格特点，在对画面的木一部分进行具体的分析，如梵高画法中逼出的组织和颜色的运用；毕加索画法中人的头部各部分是哪个角度观察的结果等，这样使学生了解了梵高线条粗狂、奔放以及色彩绚烂的绘画风格和毕加索绘画风格中奇特的造型是怎样形成的，水到渠成的解决了学生的困难。 在欣赏学生作品时，我采用让学生猜一猜的方式，充分调动了学生的学习兴趣，激发起学生的创作欲望。为下面学生的作业打下基础。在学生作业展示的环节，我采用自评、他评、共评的方法，学生发言积极，评价中肯。整个课堂充满了活泼快乐的气氛。 这节课充分调动了学生学习的积极性，学生学习、分析、交流、创作，整节课都沉浸在学习的乐趣中。不过在分析梵高和毕加索的绘画风格时，由于怕时间不够用，分析的不是太深刻，再后来学生作业时虽然多数同学做也很好，但还是有少数同学没能按时完成作业，在今后的教学中我还要再加强学生的绘画训
四年级第十七课《画家凡·高》教学反思 四年级第十七课《画家凡·高》教学反思 《画家凡·高》一课是以启发学生情感创造为突破口，力争深层次地理解凡高的作品，让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而都是表现艺术家的某种创作意图，而这种意图又都是有现实的依据。走入凡高的艺术世界，作品中处处流露出对生活的热爱，会深深地感动着我们每一个欣赏者。然而让四年级的小学生去深入感悟，有一定的难度，因此，我让学生在感悟凡高作品的同时，更重要的是要学习感受他对艺术热情、执着、勤奋创新的精神。 在欣赏凡高作品时，我分不同的时期向学生展示凡高的作品，引导学生了解他的绘画风格及知道如何对一名画家进行专题研究和学习，这时在学生已初步了解凡高生平的基础上向他们介绍此画的创作背景。通过让他们理解凡高的悲剧人生和他对生命力的渴求，以及追求自我精神的表现，来全面阅读凡高的作品。 在学习过程中，我试图让学生从欣赏——描述——分析——评价——四个层面，由感性到理性逐渐上升，并能由此形成一定的自主的鉴赏方法。在教学活动中，我引导学生自主选择资料，能动地获取知识，深入的思考问题，从内容、
色彩，笔触等美术形式上感悟分析，让学生逐渐理解凡高的艺术追求及艺术价值。 本节课的内容设置安排对“营造氛围”这一点进行了一番思考和探究，根据前面学生对凡高生平的初步了解及对不同时期作品的欣赏，学生对凡高有了大体的认识，但在情感方面却并没有完全置身于凡高的世界，体会不够深刻。因此在接下来的学习中，我根据凡高的不同创作时期，利用此前没有欣赏的其他作品的展示，利用音效及教师语言创设情景，营造一种或悲凉，或激情或愤怒的情景，使学生身临其境，更容易体会凡高那种对艺术的执着与对生活的无比热爱以及那悲惨痛苦的一生，激发学生的学习动机，促进学生的情感交流。
四年级美术教学反思简短范文 1篇 春天来了是一节根据气候设置的内容，主要是让学生感受到春天，用美术的语言来了解春天的变化。为次我主要在教学中设置了色彩，让学生通过色彩的变化来感受到春天的变化。我觉得四年级的学生也应该知道和把握这个用色彩来直接表现自己对外部事物的感觉了。所以在课开始，我就直接了当的和学生谈春天的，请学生说春天来了后大自然的变化被你发现的有哪些？ 在学生的一次次的交流中，我和孩子们一起总结其中的变化：如树木的形体上多了许多的树叶，河里有了小蝌蚪，桃花开了等，在色彩上草地变绿了，河水变的蓝了，天空更加的晴朗了（颜色亮了，兰色多了）。在这样的感受和交流后，我给孩子们看了春天的样子。再看了如何把那么美丽的春天变成画面的？欣赏了大师的关于春天的作品，有了多重感受后我让学生自己去简单构思，并直接用色彩来表现。 2篇 1、对于吴冠中的作品，多数孩子都不能理解，甚至认为这些画是“乱画”。为了让他们都理解其作品的内涵，我带他们浏览了吴冠中作品的网站，从时代的角度、人文的角度多方面的介绍了作品的寓意，使得孩子们终于从画面中悟出了“聚”与“散”。 2、从学生完成的作品情况来分析，大部分的学生作业都很投入，可以很好的完成小圆点的美术作品。在教学中学生的求知识欲和表现欲很强，占用了课堂大部分的时间，真正把课堂还给学生，所以整堂课在时间安排上非常紧凑，最后学生作业的时间不是很充足，部分孩子虽然还在努力，但也只有在课后继续完成了。 在课堂教学设计当初，并没有讲到小圆点的聚散、规则以及作品欣赏做到归类等问题，给这堂美术课留下了少许遗憾。课虽结束了，但思考仍在继续着。 3、黑白图形之间的相互转换，会取得意想不到的效果，在作业过程中，许多孩子惊奇的发现：从黑纸上剪下花纹后，剩下的纸铺在白纸上居然也有着奇妙的效果！我适时引导他
威武的大将军 一、教学目标 1.感受艺术作品中大将军的威武之气，学会抓住细节动表现人物神态的泥塑表现方法 2.探究不同的人物泥塑方法，采用自己喜欢的泥塑形式创作一尊威武的大将军像。 3.感受大将军的威武之气，获得与中国古代名将伟大人格的超时空心灵对话。 重点、难点。 重点：感受艺术作品中大将军的威武神态，采用自己喜欢的形式，用泥塑造一尊威武的大将军像。 难点：让塑造的大将军站稳且更加威武。 二、教材分析 1.教材编写思路。 本课为“造型·表现”学习领域内容，旨在引导学生通过对“大将军”为题材的雕塑作品脸部表情、扒物动态等细节的观赏，把握人物的神态，并尝试用泥塑的方式塑造一尊威武的大将军。该课是在《找果子的刺猬》、《夸张的脸》两课泥塑学习基础上的进一步提升，应倡导学生灵活运用各种泥塑手法进行个性创作。 本课教科书选取不同时代、不同材质、不同表现手法的四件大将军雕塑，主要是为了引导学里更好吨从艺术表现上学习如何更好地刻画大将军的威武雄姿的塑造方法。泥塑的步骤图和同龄学生的作品，则给学生采用泥塑手法进行威武大将军创作以启示。教学中，教师要善于引导学生通过观察、讨论、研讨、分析等方法，进行合作学习、探究学习，从而提高美术学习的能力，而教师的作用在于为学生如何更好地表现大将军的威武精神作出学习资源的补充、创意思维的打开。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备
（学生）课前搜集中国古代名将的各种图片，准备陶泥、泥工工具等常规制#材料及用具。 （教师）课件等。 教学过程 1.观看视频，引出学习主题。 (1)请学生边看视频边思考：你看到了哪几位大将军？ (2)围绕“你还知道哪些古代的大将军”、“用一个词来说说你对古代大将军的印象”这些问题进行互动交流。 在此基础上，引出新的学习主题：《威武的大将军》J-> 2.聚焦“细节处”，品威武大将军。 引导学生欣赏《将军俑》、灵隐寺旁《将军像》、抗倭英雄《咸继光像》等作品，思考：这几件雕塑作品从哪些方面表现出了大将军威武的样子？ 3.借助“步骤图”，探索多元塑造法。 (1)引导学生先根据作品，结合已学过的塑造方法，猜想作缸是采用怎样的方法翻作出来的。 (2)结合步骤图，和学生一起小结“捏塑”为主的陶名制作步骤。，u (3)观看“泥片卷塑”为主的陶艺制作方法，体验不一样的塑造法，拓展学生创意思路。 寻找“启发点”，探寻威武站姿。 引导学生观看同龄学生的多件泥塑作品，引导他们边观看边思考：作品中采用了哪些让大将军站稳的方法？这些站稳的方法有没有起到更好地增强大将军威武气概的表现效果？ 5.突出“威武之气”，创意泥塑大将军。 (1)提出作品要求：用泥塑的方法塑造一尊古代将军像，突出“威武”的特点。 (2）教师巡视指导，对作品中如何站稳或更好地突出威武的特点，进行个别指导。 6.装置作品展，别样作品赏评。 引导学生把塑造的大将军摆成类似“秦兵马俑”的阵势，茌现代装置的艺
第十一课花儿寄情深 教学反思： 《花儿寄深情》一课是折纸课，也是一年级的孩子第一次学习用纸来造型制作东西。在课堂中，要培养学生的动手动脑能力，并在其中穿插美术色彩搭配，与立体造型的学习。 虽然制作一束花对爱折纸的孩子们来说并不难，但要怎么做得好看，做得别致就需要费一番功夫了。 在备课中，我特别选取了节日用什么装扮环境的提问方式？导入课题。而课程中“做花儿”装扮环境，让孩子们觉得自己并不单纯是在枯燥的学习，孩子活泼的天性调动起来了，课堂气氛自然就轻松快意。既有学习技术的收获，又有品德的心灵收获。 花是用来装饰的东西，孩子们只要是说起花，保证都会有一肚子的话，这个好看啦，那个妈妈买过啦，真是七嘴八舌。让他们说起自己看到的花是什么形状、色彩和大小，一个比一个滔滔不绝。 花儿制作环节有几个技法需要学生们掌握，但是“裁”“粘”“折”我觉得都非常简单，老师没必要在这个环节多纠缠，不如放手让孩子们自己给自己当小老师，于是我就设计了“翻牌做”这样一个示范游戏，技法问题在最短的时间内解决问题，又能学得踏实。 在解决了这个环节后，要突破花造型别致的难关就该我亲自出马了，于是我用孩子示范的“裁”“粘”“折”的组合在一起，制作出一束漂亮的花，并在制作中提示孩子们注意颜色的搭配，暗示他们要做好，就要把这几个技法都运用起来，不能只用其中一种，这样做出来效果才好。 展示环节中，我请学生上来介绍下自己制作的花，也把自己制作的花展示给大家，同学们之间起到个互相学习的作用。 第十二课我做的“文具” 教学反思： 首先在上课前巡视学生带工具的情况，然后欣赏儿歌，边读边做动作，接着就创设情景，使学生在不只不觉中就掌握了橡皮泥制作的基本技法，作为奖励，我发给他们一些造型新颖奇特的文具，让他们观察欣赏，并请学生来介绍自己最喜欢的文具，说一说外型、色彩、最喜欢哪个地方？展示课件让学生欣赏到更多更美的文具，激发他们创作的欲望。紧接着教师示范制作一个比较精美的文具，有出示一个相对较差的文具作品，让学生通过比较自己找出只有做到造型美、色彩美、装饰美这三点，才能做出比较好的作品，然后学生就投入到创作中来，教师及时表扬有创新的同学，温馨提醒学生：不要直接将橡皮泥放在桌子上做，要爱护学校的课桌椅。从小培养一种做手工的好习惯。学会关注细节，就会先成功一半。 我在本课中注意培养学生在学习中的探究能力，让学生拥有学习的机会，给予他们足够的发挥空间和制作时间、还有展示自己的舞台，美术课堂就好象一个乐园，让学生乐在其中，学在其中，收获也在其中。我认为不应该只教会学生某种单一的本领，而是要教会学生学习的方法，从而使他们获取更多的本领。 课堂评价最需要时间，也是让学生展示自己的大好机会，但留给学生的时间太少了，不能让每一个学生来介绍自己的作品，有些遗憾。评价形式有：请学生上台介绍自己的文具，哪位说得好的、有创意的就留在我们的创新文具店里。你最想买下哪件文具，说说你喜欢的理由。