《素描》教学大纲
课程编码：1814170103
课程名称：素描
学时/学分：48/3
关联课程：色彩；建筑设计基础；城市与建筑美学；摄影
适用专业：城乡规划专业
开课教研室：城乡规划
课程类别与性质：（专业基础课，必修）
一、课时分配与考核权重
按照学校的整体要求，基于对教学目标及基本知识、基本技能、基本素养的分析，本课程的内容依据高等学校城乡规划专业教育的培养目标以及毕业生基本要求和培养方案，选定素描技法、速写技法和建筑画技法三大部分内容，共48学时，3学分。要求教师在授课过程中围绕课内教与学、课外导与做、线上线下紧密结合等环节，推进考评方式改革，重视过程性评价，突出基于能力的非标准化答案考试。基于该教学考核评价思路，本课程主要以课堂考勤、课堂问答、随堂练习、课下作业、课外写生、学习笔记、作品整理分析等方式对学生进行考核评价，其中课堂考勤、课堂问答、随堂练习、课下作业、学习笔记等过程性评价占评价权重的70%，期末考试占评价权重的30%。
课时分配与考核权重一览表
二、课程资源库
1.参考书
(1)（美）丹尼尔.曼德.洛维兹.素描指南.上海人民出版社.2005.1.
(2)（美）伯特·多德森著，蔡强译.素描的诀窍. 上海人民出版社.2014.5
(3)彭一刚.建筑空间组合论.中国建筑工业出版社.2008.6.
(4)（美）迪鲁.A.塔塔尼编；李文杰译.城和市的语言：城市规划图解辞典.
电子工业出版社.2012.10.
(5)李昊著.城市规划快速设计图解.华中科技大学出版社.2015.1.
2.期刊期刊：作者.文题.刊名，年，卷号（期号）．
(1)吴平川.谈素描造型的“写实”与“夸张”.艺术教育,2008年01期
(2)吴传双.素描艺术的黑白之美.艺术评鉴,2016年03期
(3)史玲.提高美术专业素描造型能力的教学策略.美术教育研究,2016年22期
(4)张凌翾.素描和色彩基础教学的方法探讨.戏剧之家,2017年03期
(5)孙慧丽.论创意素描的造型要素与创作法则.北京印刷学院学报,2017年01期
(6)王怡.基础素描写生中观察方法的培养.美术教育研究,2017年10期
(7)王燕.探析工业设计专业的素描课程教学方法.宿州教育学院学报,2015年06期
(8)陈明.解构重构·概念转换·空间虚构与设计素描的创意造型.美术大观,2016
年03期
(9)迟媛媛.“应用型”人才培养前提下工业设计专业素描教学的探索与研究.美
与时代(上),2016年05期
(10)牛强国.论素描艺术中的色彩意识.艺术科技,2016年05期
3.网络资源
(1)吴宪生.素描教学与赏析网络课程.中国美术学院 ,艺术学院，网络课程.
https://www.doczj.com/doc/3419217181.html,/viewVCourse.action?
(2) 高天雄.造型基础之色彩训练.中央美术学院，造型基础部在线开放课程.
https://www.doczj.com/doc/3419217181.html,/
(3)唐孝祥，陆琦，郑莉.建筑美学教学视频.华南理工大学，网络课程.
https://www.doczj.com/doc/3419217181.html,/
(4)耿剑.中国美术史.南京艺术学院，资源共享课.
https://www.doczj.com/doc/3419217181.html,/
(5)武星宽.设计美学导论，武汉理工大学.网络课程. https://www.doczj.com/doc/3419217181.html,/
三、教学内容及教学基本要求
第1—2学时
素描技法1--基本知识
第一节认识美术第二节课程内容导读
1.课前准备
(1)熟悉课程教学大纲，对课程的讲授内容和方式有较好的理解；
(2)充分利用各类教学资源加强课程的网络资源库建设；
(3)充分理解讲义内容，把握和完成知识由一种书本贮存状态到教师传输状态再到学生头脑中的贮存形式的这两次转化；
(4)查询、收集本学科相关的前沿技术及其在实际项目中的运用案例；
(5)整理好课程教学中用到的模型、教具以及课件等；
(6)外部联系，课程教学活动中需要前去现实空间进行观察分析。
1.1课程属性与教学目标分析
素描是城乡规划专业的一门专业基础必修课。本课程是研究空间的成像原理，透视原理、造型塑造方法及建筑空间环境形态的构成与表现的一门综合性课程。通过本课程的学习，应使学生了解空间成像原理，掌握空间透视规律，准确把握造型方法，对形态有初步的整体概括能力，使学生具备在二位平面较为准确的表达对象三维效果的能力，并为后续课程奠定必要的专业基础知识。
1.2学习对象分析
(1)在知识基础方面，作为大一的学生，面临全新的专业基础知识，对于精确概念及术语的理解需要有一个过程，更应加强对学生相关知识的引导，循序渐进，深入
浅出；
(2)在课程的讲授过程中应注意理论与和实践现结合，理论重点强化理论知识的逻辑性，实践主要结合理论进行知识的体验与验证过程；
(3)在认知能力方面，学生思维活动依赖具体的事物和经验的支持，缺乏抽象性，但易于接受新知识并善于发问，有较强的求知欲望，因此要引导学生如何快速准确利用各种资源寻求解决问题的途径；
(4)学生学习的动机主要取决于对课程内容感兴趣的程度以及对老师的喜爱程度，这就要求教师在课堂上首先要有激情，其次要在准确把握课程知识点的同时增加课堂的趣味性，适当插入任务模块，引入实际案例，加强角色训练，通过课程彰显自身业务素质并对学生进行积极的引导。
1.3教学方案设计：
(1)本次课程的重点和难点：空间成像原理、透视原理；
(2)教学手段主要是借助PPT和讲义完成教学内容；
(3)教学过程主要以周边空间环境实例讲解；
(4)通过课堂讲授、示范、观察、分析、绘画来检查教学目标的完成情况。
2.课内教学
2.1教学内容
主要教学内容有：
(1)素描基本概述；
(2)空间成像原理；
(3)空间透视种类与特点。
对于基本概念性的问题如素描课程概述以讲授为主，对于基本技能方面的如空间透视规律与方法可以通过学生观察分析的方式将周边形体空间进行分类，要求学生可以通过观察练习达到从三维到二维的准确转换。
主要包含的知识点有：(1)素描概念；(2)空间成像（关系）原理；(3)空间透视种类；(4)空间透视特点；(5)空间透视比例。
2.2 教学方法：
讲授+演示+观察练习
2.3 课内小结：
归纳总结空间透视规律的三种类型，并阐明他们之间的相互（转换）关系。提出本次课的考察重点是空间透视规律种类与特征，明确要求学生掌握空间的透视种类与特点、能够准确判断透视现象的类型，准确描绘空间透视方向与比例。对课堂上积极回答问题的学生提出表扬，同时反思本次课堂的组织管理上有无遗憾的地方，最后要求学生预习下次课的主要内容。
3.课后巩固与拓展
(1)观察并判断学校及周边的所有建筑不同角度的透视关系；
(2)将本节知识点自己制成图例，记在笔记中；
(3)仔细观察生活中不同形态的透视特点与规律，下节课介绍给大家；
(4)预习下节课的主要内容：空间透视原理，主要是一点透视、两点透视和三点透视的构成内容与绘画方法组成的；
(5)阅读《30天学会绘画》[美] 马克·凯斯特勒著，第一课~第四课。
4.单元（章）考核与评价
本章内容的考核方式为提交随堂笔记，要求学生将空间成像原理以图形方式记录在笔记上，并对不同的透视现象能够进行准确的判断，从而感悟出空间构成的辩证统一转换关系。本章内容的评价权重为5%。
考核方式与权重比例列表
第3—8学时
素描技法2--透视原理
第3~4节透视理论第5~8节画室练习、辅导
1.课前准备
(1)熟悉课程教学大纲，对课程的讲授内容和方式有较好的理解；
(2)充分利用各类教学资源加强课程的网络资源库建设；
(3)充分理解讲义内容，把握和完成知识由一种书本贮存状态到教师传输状态再到学生头脑中的贮存形式的这两次转化；
(4)查询、收集本学科相关的前沿技术及其在实际项目中的运用案例；
(5)整理好课程教学中用到的模型、教具以及课件等；
(6)外部联系，课程教学活动中需要前去现实空间进行观察分析。
1.1教学目标分析
通过本课程的学习，应使学生了解空间成像原理，掌握空间透视规律，准确把握造型方法，对形态有初步的整体概括能力，使学生具备在二位平面较为准确的表达对象三维效果的能力，并为后续课程奠定必要的专业基础知识。
1.2教学方案设计：
（1）本次课程的重点和难点：空间透视原理-一点透视、两点透视、三点透视；
（2）教学手段主要是借助PPT和讲义、绘图示范、模型分析完成教学内容；
（3）教学过程主要以空间各种透视类型成因与把握来讲解；
（4）通过课堂讲授、示范、观察、分析、绘画来检查教学目标的完成情况。
2.课内教学
2.1教学内容
主要教学内容有：
（1）一点透视；
（2）两点透视；
（3）三点透视；
对于基本概念性的问题如透视原理以讲授为主，对于基本技能方面的如各种透视规律方法可以通过学生观察分析亲自动手绘制不同形态的空间透视效果图，要求学生在纸面上能够利用各种透视原理准确转换表达形态的三维成像原理。
主要包含的知识点有：(1)画面构成要素；(2)一点透视；(3)两点透视；(4)三点透视；(5)偏心透视。
2.2 教学方法：
讲授+演示+观察练习
2.3 课内小结：
归纳总结空间透视规律的三种主要成像关系，并阐明他们在绘画过程中的要点。提出本次课的考察重点是空间成像三大透视关系，明确要求学生掌握空间的透视每一种的画法，准确描绘空间透视方向与比例。对课堂上认真完成作业的学生提出表扬，同时对理解或绘画不足的学生予以更多的帮助，建立教学互动机制，鼓励同学大胆尝试，积极提问与质疑，最后要求学生完成课下作业并预习下次课的主要内容。
3.课后巩固与拓展
(1)根据课程要求按时完成相应作业；
(2)收集并整理各种透视关系下的形态实物；
(3)仔细观察空间中物象在真实三维成像和在二维平面中成像的差异。体会透视原理在二维绘画中的作用与规律，下节课前提问大家；
(4)预习下节课的主要内容：结构素描；
(5)阅读《透视如此简单》［美］欧内斯特·诺灵著，路雅琴，张鹏宇译，第一章~第四章。
4.单元（章）考核与评价
本章内容的评价权重为25%。
考核方式与权重比例列表
第9—14学时
素描技法3--结构素描
第9~10节结构素描理论第11~14节画室练习、辅导
1.课前准备
(1)熟悉课程教学大纲，对课程的讲授内容和方式有较好的理解；
(2)充分利用各类教学资源加强课程的网络资源库建设；
(3)充分理解讲义内容，把握和完成知识由一种书本贮存状态到教师传输状态再到学生头脑中的贮存形式的这两次转化；
(4)查询、收集本学科相关的前沿技术及其在实际项目中的运用案例；
(5)整理好课程教学中用到的模型、教具以及课件等；
(6)外部联系，课程教学活动中需要前去现实空间进行观察分析。
1.1教学目标分析
通过本课程的学习，应使学生了解结构素描意义，掌握几何体、复合体、自由体等形态的结构特征，准确把握线型结构的造型方法，对形态有较为准确的塑造能力，使学生具备用线条来塑造物体的基本形态，并为后续课程打下基础知识。
1.2教学方案设计：
（1）本次课程的重点和难点：几何、静物结构素描表现；
（2）教学手段主要是借助PPT和讲义、绘图示范、模型分析完成教学内容；
（3）教学过程主要以不同类型的案例、示范传授；
（4）通过课堂讲授、示范、观察、分析、绘画来检查教学目标的完成情况。
2.课内教学
2.1教学内容
主要教学内容有：
（1）几何结构素描；
（2）静物结构素描；
对于基本结构素描的基本概念以案例与示范的方式为主要授课方式，通过学生亲自绘画难度不一的结构素描，完成空间塑造从感性到理性的过度，也是将形态与透视完美结合的初步体验。
主要包含的知识点有：(1)线的认知；(2)几何结构形态表现；(3)自由形态表现；。
2.2 教学方法：
讲授+示范+随堂练习
2.3 课内小结：
归纳总结结构素描中两大形态方向造型方法，并阐明他们在绘画过程中的要点。提出本次课的考察重点是几何、静物结构特征塑造，明确要求学生掌握不同物体线型结构与空间的透视关系，较准确的描绘物体空间形态关系。对课堂上认真完成作业的学生提出表扬，同时对理解或绘画不足的学生予以更多的帮助，建立教学互动机制，鼓励同学大胆尝试，积极提问与质疑，最后要求学生完成课下作业并预习下次课的主要内容。
3.课后巩固与拓展
(1)根据课程要求按时完成相应作业；
(2)收集并整理各种相关绘画范例，认真分析里面的技法要点；
(3)仔细观察物象在真实空间中虚实变化并通过练习进行验证对比，体会透视原理在结构素描中的作用与意义，下节课前为大家解惑答疑；
(4)预习下节课的主要内容：明暗素描；
(5)阅读《结构静物》李家友著第二章~第三章
4.单元（章）考核与评价
本章内容的评价权重为5%。
考核方式与权重比例列表
第15—20学时
素描技法4明暗素描
第15~16节明暗素描理论第17~20节画室练习、辅导
1.课前准备
(1)熟悉课程教学大纲，对课程的讲授内容和方式有较好的理解；
(2)充分利用各类教学资源加强课程的网络资源库建设；
(3)充分理解讲义内容，把握和完成知识由一种书本贮存状态到教师传输状态再到学生头脑中的贮存形式的这两次转化；
(4)查询、收集本学科相关的前沿技术及其在实际项目中的运用案例；
(5)整理好课程教学中用到的模型、教具以及课件等；
(6)外部联系，课程教学活动中需要前去现实空间进行观察分析。
1.1教学目标分析
通过本课程的学习，应使学生了解明暗素描意义，掌握几何体、复合体、自由体等形态的空间光影特征，了解光影调子对物体结构塑造的影响，掌握明暗素描的基本要点，通过练习使学生基本达到用光影调子来塑造物体的空间形态，并为后续课程打下基础知识。
1.2教学方案设计：
（1）本次课程的重点和难点：几何、静物明暗素描表现；
（2）教学手段主要是借助PPT和讲义、绘图示范、模型分析完成教学内容；
（3）教学过程主要以不同类型的案例、示范传授；
（4）通过课堂讲授、示范、观察、分析、绘画来检查教学目标的完成情况。
2.课内教学
2.1教学内容
主要教学内容有：
（1）几何明暗素描；
（2）静物明暗素描；
（3）光影质感表现
对于基本明暗素描的基本概念以案例与示范的方式为主要授课方式，通过学生绘画难度不一的明暗素描，完成空间塑造从感性到理性的过度，也是将结构形态与光影调子完美结合的初步体验。
主要包含的知识点有：(1)光影的认知；(2)调子表现；(3)明暗素描一般步骤；（4）
几何明暗的表现；（5）静物明暗的表现（6）光影质感表现
2.2 教学方法：
讲授+示范+随堂练习
2.3 课内小结：
归纳总结明暗素描中光影明暗的塑造方法，并阐明他们在绘画过程中的作用。提出本次课的考察重点是几何、静物光影塑造，明确要求学生理解掌握不同形状物体、不同质感物体在光影环境下所呈现的明暗调子特征，以及光影与结构与空间的透视的关系，较准确的描绘物体在光影空间下的形态变化。对课堂上认真完成作业的学生提出表扬，同时对理解或绘画不足的学生予以更多的帮助，建立教学互动机制，鼓励同学大胆尝试，积极提问与质疑，最后要求学生完成课下作业并预习下次课的主要内容。
3.课后巩固与拓展
(1)根据课程要求按时完成相应作业；
(2)收集并整理相关绘画范例，认真分析里面的技法要点；
(3)仔细观察空间中光影变化对物体明暗变化的作用，并通过练习进行验证对比，体会光影、透视与结构造型表现的作用与意义，下节课前为大家解惑答疑；
(4)预习下节课的主要内容：设计素描；
(5)阅读《临摹宝2素描静物》李家友著
4.单元（章）考核与评价
本章内容的评价权重为15%。
考核方式与权重比例列表
第21—24学时
素描技法5设计素描
第21~22节设计素描理论第23~24节画室练习、辅导
1.课前准备
(1)熟悉课程教学大纲，对课程的讲授内容和方式有较好的理解；
(2)充分利用各类教学资源加强课程的网络资源库建设；
(3)充分理解讲义内容，把握和完成知识由一种书本贮存状态到教师传输状态再到学生头脑中的贮存形式的这两次转化；
(4)查询、收集本学科相关的前沿技术及其在实际项目中的运用案例；
(5)整理好课程教学中用到的模型、教具以及课件等；
1.1教学目标分析
通过本课程的学习，应使学生了解设计素描的涵义，掌握设计素描功能类型、设计语言、思维型表达等造型方法，了解设计素描对实体设计过程的影响，通过练习使学生初步认知设计素描对设计实践的作用，并积极的挖掘更丰富的造型方法与途径达，并为后续课程打下基础知识。
1.2教学方案设计：
（1）本次课程的重点和难点：设计素描语言构成、设计素描表达；
（2）教学手段主要是借助PPT和讲义、绘图示范、模型分析完成教学内容；
（3）教学过程主要以不同类型的案例、示范传授；
（4）通过课堂讲授、示范、观察、分析、绘画来检查教学目标的完成情况。
2.课内教学
2.1教学内容
主要教学内容有：
（1）设计素描内涵；
（2）设计素描功能类型；
对于基本明暗素描的基本概念以案例与示范的方式为主要授课方式，通过学生绘画难度不一的明暗素描，完成空间塑造从感性到理性的过度，也是将结构形态与光影
调子完美结合的初步体验。
主要包含的知识点有：(1)设计语言构成；(2)深度素描；(3)创意素描；
2.2 教学方法：
讲授+示范+随堂练习
2.3 课内小结：
归纳总结设计素描中思维语言构成和语言表达塑造方法，并阐明他们在设计过程中的作用。提出本次课的考查重点是设计素描思维语言的不同表达方式，明确要求学广泛调研认知在专业设计早期方案的推敲中设计性表达绘画的重要作用，掌握一定的、灵活的设计表现方式，通过设计素描的基础练习搭建学生与后续专业学习的桥梁。对课堂上认真完成作业的学生提出表扬，同时对理解或绘画不足的学生予以更多的帮助，建立教学互动机制，鼓励同学大胆尝试，积极提问与质疑，最后要求学生完成课下作业并预习下次课的主要内容。
3.课后巩固与拓展
(1)根据课程要求按时完成相应作业；
(2)收集并整理相关绘画范例，认真分析里面的技法要点；
(3)积极解读各种设计作品中设计语言与表达方式，并通过创作练习进行验证对比思维与表达的交互关系对造型设计的作用与意义，下节课前大家举例说明；
(4)预习下节课的主要内容：静物速写；
(5)阅读《设计素描》刘权主编
4.单元（章）考核与评价
本章内容的评价权重为5%。
考核方式与权重比例列表
第25—28学时
速写技法1静物速写
第25节静物速写理论第26~28节画室练习、辅导
1.课前准备
(1)熟悉课程教学大纲，对课程的讲授内容和方式有较好的理解；
(2)充分利用各类教学资源加强课程的网络资源库建设；
(3)充分理解讲义内容，把握和完成知识由一种书本贮存状态到教师传输状态再到学生头脑中的贮存形式的这两次转化；
(4)查询、收集本学科相关的前沿技术及其在实际项目中的运用案例；
(5)整理好课程教学中用到的模型、教具以及课件等；
1.1教学目标分析
速写是素描学习中必要的有益补充，是一种以线条为主，明暗为辅的快速把握表现物体主要形态特征的技法，本课程主要是从简单的生活静物入手，在较短时间快速绘画出描绘对象的形态关系。通过本课程的学习，应使学生了解素描造型过程的主次关系，在观察取舍中快速把握事物的本质特征，较为准确简洁的完成对象的形态塑造。并为后续课程打下基础知识。
1.2教学方案设计：
（1）本次课程的重点和难点：静物速写的语言、物体结构的认知与取舍；
（2）教学手段主要是借助PPT和讲义、绘图示范、模型分析完成教学内容；
（3）教学过程主要以不同类型的案例、示范传授；
（4）通过课堂讲授、示范、观察、分析、绘画来检查教学目标的完成情况。
2.课内教学
2.1教学内容
主要教学内容有：
（1）几何形态静物速写；
（2）人工形态静物速写；
（3）自然形态静物速写；
对于静物速写的基本语言以案例与示范的方式为主要授课方式，通过学生绘画难度不一的静物速写，强化学生把控事物形态本质特征的能力，为更准确将表现对象的结构表现出来打下基础。
主要包含的知识点有：(1)几何形态静物速写；(2)人工形态静物速写；(3)自然形态静物速写；
2.2 教学方法：
讲授+示范+随堂练习
2.3 课内小结：
归纳总结静物速写中造型语言和观察方法，并检验他们在表现中的作用。提出本次课的考查重点是静物速写的语言和对物体结构的认知与取舍，明确要求学生强化练习，认真推敲，培养敏锐的观察力、表现力，通过静物速写的基础铺垫更好的进入后续的升级学习中。对课堂上认真完成作业的学生提出表扬，同时对理解或绘画不足的学生予以更多的帮助，建立教学互动机制，鼓励同学大胆尝试，积极提问与质疑，最后要求学生完成课下作业并预习下次课的主要内容。
3.课后巩固与拓展
(1)根据课程要求按时完成相应作业；
(2)收集并整理相关绘画范例，认真分析里面的技法要点；
(3)积极解读各种形态的静物速写案例，并通过临摹、写生练习进行强化造型语言表达的能力，下节课上讲评；
(4)预习下节课的主要内容：建筑风景速写；
(5)阅读《铅笔速写从入门到精通》飞乐鸟工作室（part1认识速写）
4.单元（章）考核与评价
本章内容的评价权重为5%。
考核方式与权重比例列表
第29—32学时
速写技法2建筑风景速写
第29节建筑风景理论第30~32节画室练习、辅导
1.课前准备
(1)熟悉课程教学大纲，对课程的讲授内容和方式有较好的理解；
(2)充分利用各类教学资源加强课程的网络资源库建设；
(3)充分理解讲义内容，把握和完成知识由一种书本贮存状态到教师传输状态再到学生头脑中的贮存形式的这两次转化；
(4)查询、收集本学科相关的前沿技术及其在实际项目中的运用案例；
(5)整理好课程教学中用到的模型、教具以及课件等；
1.1教学目标分析
本课程主要是根据前期的静物速写基础拓宽表现对象范围从建筑风景入手，练习更为宏大的体量体裁。通过本课程的学习，应使学生了进一步提高综合概括能力，在观察取舍中认知建筑与风景的构成，较准确把控大空间场所的组织形式，为后续专业课程打下基础。
1.2教学方案设计：
（1）本次课程的重点和难点：建筑体量结构表现、大场景空间的组织取舍；
（2）教学手段主要是借助PPT和讲义、绘图示范、模型分析完成教学内容；
（3）教学过程主要以不同类型的案例、示范传授；
（4）通过课堂讲授、示范、观察、分析、绘画来检查教学目标的完成情况。
2.课内教学
2.1教学内容
主要教学内容有：
（1）建筑速写；
（2）风景速写；
对于静物速写的基本语言以案例与示范的方式为主要授课方式，通过学生绘画难度不一的建筑风景速写，强化学生把控事物形态本质特征的能力，为更准确将表现对象的结构表现出来打下基础。
主要包含的知识点有：(1)建筑单体速写；(2)建筑组合速写；(3)建筑场景速写；（4）（建筑）风景速写
2.2 教学方法：
讲授+示范+随堂练习+课外临摹写生
2.3 课内小结：
归纳总结建筑风景速写中造型语言和观察方法，并检验他们在表现中的作用。提出本次课的考查重点是建筑风景速写的语言和对物体结构的认知与取舍，明确要求学生强化练习，认真推敲，培养敏锐的观察力、表现力，通过建筑风景速写的基础铺垫更好的进入后续的升级学习中。对课堂上认真完成作业的学生提出表扬，同时对理解或绘画不足的学生予以更多的帮助，建立教学互动机制，鼓励同学大胆尝试，积极提问与质疑，最后要求学生完成课下作业并预习下次课的主要内容。
3.课后巩固与拓展
(1)根据课程要求按时完成相应作业；
(2)收集并整理相关绘画范例，认真分析里面的技法要点；
(3)积极解读各种形态的建筑风景速写案例，并通过临摹、写生练习进行强化造型语言表达的能力，下节课上讲评；
(4)预习下节课的主要内容：建筑画技法1；
(5)阅读《铅笔速写从入门到精通》飞乐鸟工作室（part9风景速涂，part10画一画建筑）
4.单元（章）考核与评价
本章内容的评价权重为5%。
考核方式与权重比例列表
第33—36学时
建筑画技法1白线建筑画
第33节建筑风景理论第34~36节画室练习、辅导
1.课前准备
(1)熟悉课程教学大纲，对课程的讲授内容和方式有较好的理解；
(2)充分利用各类教学资源加强课程的网络资源库建设；
(3)充分理解讲义内容，把握和完成知识由一种书本贮存状态到教师传输状态再到学生头脑中的贮存形式的这两次转化；
(4)查询、收集本学科相关的前沿技术及其在实际项目中的运用案例；
(5)整理好课程教学中用到的模型、教具以及课件等；
1.1教学目标分析
建筑画是素描学习中必要的有益补充，是一种以建筑、建筑场景、建筑环境为主要表现对象的专项造型训练。本课程主要是根据不同的绘画语言不同的表现工具对生活中建筑主体、结构、场景、规划进行专项的造型表达训练。通过本课程的学习，使学生在专业感知上更加清晰生动，专业表达上更加丰富有效，为后续专业设计课程表现打下基础。
1.2教学方案设计：
（1）本次课程的重点和难点：白线建筑画造型要点、各种性格线的特点；
（2）教学手段主要是借助PPT和讲义、绘图示范、模型分析完成教学内容；
（3）教学过程主要以不同类型的案例、示范传授；
（4）通过课堂讲授、示范、观察、分析、绘画来检查教学目标的完成情况。
2.课内教学
2.1教学内容
主要教学内容有：
（1）尺规白线画法；
（2）自由白线画法；
对于建筑画基本技法语言以案例与示范的方式为主要授课方式，通过学生绘画难度不一的建筑画，强化学生把控事物形态本质特征的能力，为更准确将表现对象的结构表现出来打下基础。
主要包含的知识点有：(1)白线的概念；(2) 尺规白线建筑画；(3)自由白线建筑画；（4）白线（工具）的造型肌理
2.2 教学方法：
讲授+示范+随堂练习+课外临摹写生
2.3 课内小结：
归纳总结建筑风景速写中造型语言和观察方法，并检验他们在表现中的作用。提出本次课的考查重点是建筑风景速写的语言和对物体结构的认知与取舍，明确要求学生强化练习，认真推敲，培养敏锐的观察力、表现力，通过建筑风景速写的基础铺垫更好的进入后续的升级学习中。对课堂上认真完成作业的学生提出表扬，同时对理解或绘画不足的学生予以更多的帮助，建立教学互动机制，鼓励同学大胆尝试，积极提问与质疑，最后要求学生完成课下作业并预习下次课的主要内容。
3.课后巩固与拓展
(1)根据课程要求按时完成相应作业；
(2)收集并整理相关绘画范例，认真分析里面的技法要点；
(3)积极解读各种形态的建筑画案例，并通过临摹、写生练习丰富造型语言能力，
下节课上讲评；
(4)预习下节课的主要内容：建筑画技法2；
(5)阅读《建筑画环境表现与技法+建筑空间组合论+图解思考（全套三本）》彭一刚著
4.单元（章）考核与评价
本章内容的评价权重为5%。
素描教学大纲 一课程的性质目的和任务 素描课是高职高专艺术设计专业基础课程，素描专业是一个完整的训练体系，是为了培养学生的写实造型能力，认识观察能力的训练课程。 在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术等因素的认识。为以后的设计创作打下坚实的基础。 二课程教学的基本要求 使学生了解素描基本概念及原理，了解中外素描风格，素描经典范作，使学生对广义素描概念和形式语言有正确的认识。 要求学生理解结构，空间，形体，调子的概念，理解透视的基本概念。通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法以及对形体，空间光影，结构，解剖，质感，线条的认识，熟悉结构比例空间的关系等。 要求学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系和线条的技法，要求学生掌握同一对象，以结构形式的表现方法和同一对象以明暗形式的表现方法，掌握正确的透视方法。 三课程内容和要求 1 基本内容：简单石膏静物几何体素描，石膏像头像写生，简单静物素描，简单石膏几何体结构素描，简单静物结构素描，复杂组合静物结构素描，复杂组合静物结构素描，反思维物体组合结构素描，产品组合静物结构素描，室内场景速写，室外场景速写，临摹训练。 2具体内容与要求 （1）简单石膏静物几何体结构素描：了解素描的性质，特点，内容，要求和审美原理，理解石膏几何体的结构与透视，掌握素描线头的训练方法，学会构图，通过写生，临摹与默写，熟悉和掌握单个或者组合石膏几何体结构素描的写生步骤和表现方法。能画出构图完整的组合石膏几何体素描。学会观察，分析复杂的石膏几何体的透视，比例关系，正确处理号画面的构图与构成，掌握准确造型方法，能熟练的画出复杂的组合石膏几何体结构素描。 （2）简单石膏几何体明暗素描：了解素描中光的作用与原理，认识和理解光影作用下的明暗关系，通过从单个到多个组合石膏几何体的训练，熟悉掌握石膏几何体明暗素描的写生步骤和表现方法。掌握准确造型方法，能熟练的画出复杂的组合石膏几何体明暗素描。 （3）简单静物结构素描：了解素描的观察方法，透视原理和构图原理，理解临摹，写生与默写的关系，画面物体的虚实与主次关系，学会分析组合静物的结构体面关系，空间立体关系，掌握构图和简单静物结构素描的写生步骤和表现方法。能够画出构图完整，形体空间结构清晰的组合静物结构素描。 （4）简单静物明暗素描：了解素描的黑白灰关系，主次关系和虚实关系，认识和理解物体的质感和量感，通过从单个到多个组合静物的训练，熟悉掌握组合静物明暗素描写生步骤和表现方法。能够画出构图完整，形体空间结构清晰的组合静物明暗素描。
《素描》教学大纲 课程编码：1814170103 课程名称：素描 学时/学分：48/3 关联课程：色彩；建筑设计基础；城市与建筑美学；摄影 适用专业：城乡规划专业 开课教研室：城乡规划 课程类别与性质：（专业基础课，必修） 一、课时分配与考核权重 按照学校的整体要求，基于对教学目标及基本知识、基本技能、基本素养的分析，本课程的内容依据高等学校城乡规划专业教育的培养目标以及毕业生基本要求和培养方案，选定素描技法、速写技法和建筑画技法三大部分内容，共48学时，3学分。要求教师在授课过程中围绕课内教与学、课外导与做、线上线下紧密结合等环节，推进考评方式改革，重视过程性评价，突出基于能力的非标准化答案考试。基于该教学考核评价思路，本课程主要以课堂考勤、课堂问答、随堂练习、课下作业、课外写生、学习笔记、作品整理分析等方式对学生进行考核评价，其中课堂考勤、课堂问答、随堂练习、课下作业、学习笔记等过程性评价占评价权重的70%，期末考试占评价权重的30%。 课时分配与考核权重一览表
二、课程资源库 1.参考书 (1)（美）丹尼尔.曼德.洛维兹.素描指南.上海人民出版社.2005.1. (2)（美）伯特·多德森著，蔡强译.素描的诀窍. 上海人民出版社.2014.5 (3)彭一刚.建筑空间组合论.中国建筑工业出版社.2008.6. (4)（美）迪鲁.A.塔塔尼编；李文杰译.城和市的语言：城市规划图解辞典. 电子工业出版社.2012.10. (5)李昊著.城市规划快速设计图解.华中科技大学出版社.2015.1. 2.期刊期刊：作者.文题.刊名，年，卷号（期号）． (1)吴平川.谈素描造型的“写实”与“夸张”.艺术教育,2008年01期 (2)吴传双.素描艺术的黑白之美.艺术评鉴,2016年03期 (3)史玲.提高美术专业素描造型能力的教学策略.美术教育研究,2016年22期 (4)张凌翾.素描和色彩基础教学的方法探讨.戏剧之家,2017年03期 (5)孙慧丽.论创意素描的造型要素与创作法则.北京印刷学院学报,2017年01期 (6)王怡.基础素描写生中观察方法的培养.美术教育研究,2017年10期 (7)王燕.探析工业设计专业的素描课程教学方法.宿州教育学院学报,2015年06期 (8)陈明.解构重构·概念转换·空间虚构与设计素描的创意造型.美术大观,2016 年03期 (9)迟媛媛.“应用型”人才培养前提下工业设计专业素描教学的探索与研究.美 与时代(上),2016年05期 (10)牛强国.论素描艺术中的色彩意识.艺术科技,2016年05期 3.网络资源 (1)吴宪生.素描教学与赏析网络课程.中国美术学院 ,艺术学院，网络课程. https://www.doczj.com/doc/3419217181.html,/viewVCourse.action? (2) 高天雄.造型基础之色彩训练.中央美术学院，造型基础部在线开放课程. https://www.doczj.com/doc/3419217181.html,/
美术联考素描教学大纲内容 美术联考素描教学大纲内容 美术联考是每个学艺者在追求美术梦想的道路上必经的一站。而素描作为美术基础的重要内容之一，在美术联考中占据着重要的地位。为了帮助学生更好地掌握素描技巧，美术联考素描教学大纲内容应该包括以下几个方面。 首先，素描的基本概念和原理是学习素描的基础。学生应该了解素描是一种通过线条和阴影来表现物体形态和结构的绘画方式。掌握素描的基本概念，如线条的粗细、阴影的明暗、透视的原理等，对于学生后续的学习和创作都具有重要意义。 其次，素描的基本技法是学生必须掌握的内容。素描的技法包括线条的运用、明暗的处理、透视的应用等。学生需要通过大量的练习来熟练掌握这些技法，从而能够更好地表达自己的创作意图。同时，学生还应该学会运用不同的素描工具，如铅笔、炭笔、水彩等，来实现不同的表现效果。 第三，素描的观察与构图是素描创作的重要环节。学生需要学会观察物体的形态、结构和细节，并将其准确地表达在纸上。同时，学生还应该学会构图，即将物体放置在画面中的位置和比例的安排。良好的观察和构图能够使作品更加生动和有趣。 第四，素描的表现力是学生创作的关键。素描不仅仅是对物体形态和结构的还原，更重要的是表现出作品的个性和情感。学生需要通过素描来表达自己的思想、感受和创作意图，使作品具有独特的艺术性。 最后，素描的历史与欣赏是学生了解素描发展和提高审美能力的途径。学生需要了解素描在不同历史时期的发展和变化，以及不同艺术家的素描作品。通过
欣赏优秀的素描作品，学生可以提高自己的审美能力，丰富自己的艺术修养。综上所述，美术联考素描教学大纲内容应该包括素描的基本概念和原理、基本技法、观察与构图、表现力以及素描的历史与欣赏。通过系统的教学，学生可以逐步掌握素描的技巧和方法，提高自己的创作能力和艺术修养。同时，素描教学也应该注重培养学生的创造力和独立思考能力，让学生在联考中能够发挥出自己的特长和个性，展现出真正的艺术风采。
少儿素描教学大纲 少儿素描教学大纲 绘画是一门艺术，它可以表达人们的情感、思想和创造力。而素描作为绘画的 基本技法之一，对于培养儿童的观察力、想象力和创造力有着重要的作用。因此，制定一份科学合理的少儿素描教学大纲，对于促进儿童艺术素养的提高具 有重要意义。 一、素描基础知识的学习 在素描教学的初期，儿童需要学习一些基础知识，包括素描的定义、分类、工 具和材料的使用等。通过教师的讲解和示范，让孩子们了解素描的概念和作用，培养他们对素描的兴趣和热爱。 二、线条的练习 线条是素描的基本元素，也是表达形体和结构的重要手段。儿童需要通过练习 不同类型的线条，如直线、曲线、粗细线等，来掌握线条的运用和表达能力。 同时，教师还可以通过引导孩子们观察和练习不同物体的线条特点，提高他们 的观察力和描绘能力。 三、明暗的表现 明暗是素描中非常重要的表现手法，它可以使画面更加立体和有层次感。在教 学中，教师可以通过示范和练习，让孩子们学会观察物体的明暗变化，并通过 运用不同的铅笔压力和阴影处理技巧来表现明暗关系。通过这样的练习，孩子 们可以逐渐提高对光影的感知能力，进而在素描作品中表现出更加丰富的立体感。 四、素描对象的选择
在教学中，教师可以根据儿童的年龄和兴趣，引导他们选择适合的素描对象。比如，可以选择简单的日常生活物品、水果、花朵等进行练习，让孩子们通过观察和描绘，逐渐提高他们的观察力和绘画技巧。同时，教师还可以鼓励孩子们进行创作，让他们自由发挥想象力，表达自己的思想和感受。 五、素描技法的拓展 除了基础的线条和明暗表现外，素描还有许多其他的技法可以拓展。比如，素描中的色彩运用、质感表现、透视原理等等。在教学中，教师可以根据儿童的学习进度和兴趣，逐步引导他们学习和掌握这些技法，提高他们的绘画水平和创作能力。 六、培养审美能力和创造力 素描教学不仅仅是技法的学习，更重要的是培养孩子们的审美能力和创造力。教师可以通过引导孩子们欣赏和分析优秀的艺术作品，让他们了解不同的艺术风格和表现手法。同时，教师还可以鼓励孩子们进行创作，让他们自由发挥想象力，表达自己的思想和感受。通过这样的培养，孩子们可以逐渐形成独特的艺术风格和创作思维。 总之，少儿素描教学大纲的制定是为了促进儿童艺术素养的提高。通过系统的教学内容和方法，可以帮助孩子们掌握素描的基本技法，培养他们的观察力、想象力和创造力。同时，教师还应该注重培养孩子们的审美能力和艺术素养，让他们在绘画中享受艺术的乐趣，展示自己的才华和个性。
素描头像教学教学大纲 素描头像教学教学大纲 素描是绘画的基础，而头像素描更是绘画中的重要一环。通过学习头像素描，我们可以提高自己的绘画技巧和观察力，为以后的绘画创作打下坚实的基础。本文将为大家介绍一份素描头像教学大纲，帮助初学者系统地学习和提高头像素描技巧。 第一章：素描基础 在学习头像素描之前，我们首先需要掌握一些基本的素描技法。这包括线条的运用、明暗的处理、透视的应用等。通过掌握这些基础技法，我们可以更好地表现头像的形态和细节。 第二章：头像比例与构图 头像的比例和构图是头像素描中非常重要的一部分。在这一章节中，我们将学习如何正确地绘制头像的比例，包括眼睛、鼻子、嘴巴等各个部位的位置和大小关系。同时，我们还将学习如何根据头像的特点进行构图，使头像更加生动和有吸引力。 第三章：头像的细节处理 头像的细节处理是头像素描中的关键之一。在这一章节中，我们将学习如何绘制头发的质感、皮肤的光影和纹理等细节。通过掌握这些技巧，我们可以使头像更加真实和立体。 第四章：头像的表情与特征 头像的表情和特征是头像素描中的重要内容。在这一章节中，我们将学习如何捕捉头像的表情和特征，并将其准确地表现在纸上。通过学习这些技巧，我们
可以使头像更加生动和有个性。 第五章：头像的风格与创作 在掌握了头像素描的基础技巧之后，我们可以开始探索自己的绘画风格和创作方式。这一章节中，我们将学习如何通过线条、明暗和色彩等元素来表达自己的独特风格，并尝试创作出属于自己的头像作品。 总结： 通过学习素描头像，我们可以提高自己的绘画技巧和观察力。本教学大纲系统地介绍了素描头像的基础技法、比例与构图、细节处理、表情与特征以及风格与创作等内容。希望这份大纲能够帮助初学者更好地学习和提高素描头像的技巧，为以后的绘画创作打下坚实的基础。
儿童素描教学大纲 儿童素描教学大纲 素描是一门表现形式简洁、线条明快的绘画技法，对于儿童的艺术素养培养具 有重要意义。为了提高儿童的绘画能力和审美水平，制定一份儿童素描教学大 纲是非常必要的。本文将探讨儿童素描教学大纲的内容和实施方法。 一、教学目标 儿童素描教学的目标是培养儿童的观察力、想象力和创造力，提高他们的绘画 技巧和审美能力。通过素描的训练，儿童可以学会观察事物的形态和结构，锻 炼他们的手眼协调能力和绘画技巧，培养他们对美的感知和表达能力。 二、教学内容 1. 基本素描技法：教授儿童基本的线条绘画技巧，包括直线、曲线、交叉线等。通过练习不同线条的运用，培养儿童的手部灵活性和观察力。 2. 物体的形态和结构：教授儿童观察事物形态和结构的方法，包括正视、侧视 和俯视等不同角度的观察。通过绘制不同形状的物体，培养儿童对物体形态的 把握能力。 3. 阴影的绘制：教授儿童阴影的绘制方法，包括明暗对比、光源的位置和光线 的角度等。通过练习阴影的绘制，培养儿童对物体光影变化的观察和表达能力。 4. 人物素描：教授儿童绘制人物的基本技巧，包括头部、身体和四肢的比例关系、特征部位的绘制等。通过练习人物素描，培养儿童对人物形态和表情的观 察和表达能力。 5. 风景素描：教授儿童绘制自然景物的基本技巧，包括山水、建筑物和植物等。通过练习风景素描，培养儿童对自然景物的观察和表达能力。
三、教学方法 1. 示范教学：通过老师的示范，让儿童了解绘画的基本技巧和方法。老师可以 用简单明了的语言和动作，向儿童展示如何运用线条和阴影表达物体的形态和 结构。 2. 实践练习：让儿童进行大量的实践练习，通过不断的绘画实践来提高他们的 绘画技巧和观察能力。可以组织儿童进行户外写生活动，观察和绘制自然景物。 3. 互动讨论：在教学过程中，引导儿童进行互动讨论，分享和交流彼此的作品 和经验。通过互动讨论，激发儿童的创造力和思维能力。 四、教学评价 教学评价是儿童素描教学大纲中不可或缺的一环。教师可以通过观察儿童的绘 画作品，评价他们的技巧水平和创作能力。同时，也可以通过口头评价和书面 评价，给予儿童积极的鼓励和指导。 五、教学环境与资源 为了有效实施儿童素描教学大纲，需要提供良好的教学环境和资源。教室应该 有足够的自然光线和绘画工具，如铅笔、橡皮擦、素描纸等。同时，还可以利 用多媒体设备和图书资料，丰富教学内容和形式。 六、教学实施 儿童素描教学大纲应该根据儿童的年龄和绘画水平进行分级实施。教师可以根 据大纲的内容和目标，制定详细的教学计划和课程表。同时，还可以结合其他 艺术活动，如美术展览和比赛，激发儿童的学习兴趣和动力。 总结起来，儿童素描教学大纲的制定对于提高儿童的绘画能力和审美水平具有 重要意义。通过明确的教学目标、内容和方法，可以有效地培养儿童的观察力、
在撰写这篇关于素描课程思政教学大纲的文章之前，我们首先需要了解素描这门课程的基本概念和教学目标。素描是绘画的基础，通过对物体形体、空间和结构的观察和分析，以及对线条、阴影和明暗的描绘，来表现对象的形态和结构，达到准确表现和艺术表现的目的。素描课程思政教学大纲应该既包含对于绘画技法的传授，也应该融入思想政治教育的内容，帮助学生在学习技法的加强思想道德修养，塑造正确的世界观、人生观和价值观。 第一部分：绘画基础知识 1.1 学习素描的重要性 素描是绘画的基础，通过素描的学习，可以培养学生的观察力、分析力和表现力，对于以后的绘画学习和创作是非常重要的。 1.2 线条、阴影和明暗的描绘技法 在素描课程中，学生应该学会运用线条、阴影和明暗的描绘技法，准确表达对象的形态和结构，掌握基本的绘画技能。 第二部分：思政教育内容 2.1 美术与社会主义核心价值观 素描课程应该融入社会主义核心价值观的教育内容，引导学生树立正确的艺术观念，培养积极向上的艺术情操。 2.2 艺术与人生道德修养
通过素描课程的教学，引导学生在审美中陶冶情操，提高修养，培养 正确的人生观和价值观。 第三部分：个人观点和理解 在我看来，素描课程思政教学大纲应该更加注重学生的思想道德修养，在学习技法的引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。素描作 为艺术创作的基础，其思政教育的内容应该贯穿于整个教学过程中， 培养学生的审美情操和艺术修养，帮助他们在艺术创作中更好地表达 自己的情感和思想，同时也传递正能量，促进社会和谐发展。 总结回顾：通过素描课程思政教学大纲的制定和实施，可以有效地将 艺术教育与思想政治教育相结合，培养学生全面发展的能力，提高他 们的思想道德素质和艺术修养。这不仅有利于学生个人成长，也符合 社会主义核心价值观的要求，有助于建设社会主义现代化国家。 在这篇文章中，我们深入探讨了素描课程思政教学大纲的内容和意义，并结合个人观点和理解进行了阐述。希望这篇文章能够帮助您更全面、深刻地理解素描课程思政教学大纲的重要性和意义。素描课程思政教 学大纲是对素描课程的教学目标和教学内容进行系统规划和设计的重 要文件，是教师进行教学活动的指导和依据。在实施素描课程思政教 学大纲时，教师需要全面了解大纲的要求，结合学生的具体情况和素 描课程的实际教学，有针对性地开展教学活动，使学生在学习素描的
《素描》教学大纲 第一部分说明 一、教学目的、任务 素描是造型艺术的基础，是美术专业的核心基础课程，通过学习使学生在掌握基础理论知识和基本技法，拓展思维，为高年级的进一步深造和创作奠定必备的造型基本功和良好的艺术感受。 二、教学的具体要求 （一）学习掌握素描的发展史和熟悉素描造型的基本语言和方法。 （二）通过具体的习作练习熟练掌握表现对形体的结构、透视、质感等方面的技能技法。 （三）对素描工具材料运用的基本能力。 三、教学中应注意的几个问题 （一）讲授素描基本理论应与培养学生对形体的感悟，审美能力和实际操作能力相结合。 （二）应强调对形体的结构认识、透视规律在实践中具体运用。 （三）每一章讲授后根据教学需要安排一定量的作业供学生艺术实践。 四、教学效果检查 本课程在大学一年级第一学期开设，共120学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。 五、教学时数分配 第二部分讲授大纲 第一章素描基础理论概述 一、目的要求 （一）学习东西方素描发展史及主要流派。 （二）掌握透视规律和基本技法常识。 二、讲授内容 （一）素描概述
（二）透视的一般规律 （三）几何形体组合写生的目的意义 （四）线结构造型方法的特点与规律 三、作业 完成结构素描几何体组合写生二幅（四开纸）。 第二章形体塑造 一、目的要求 （一）建立构造原理立体与空间，局部与整体的概念。 （二）学习明暗造型的方法的特点与规律。 二、讲授内容 （一）怎样对物象进行客观分析描绘 （二）画面构图与黑白构成的关系 （三）绘画中的空间与明暗变化的关系和规律 三、作业 完成明暗素描几何体与静物组合写生一幅（半开纸）。 第三章静物写生（一） 一、目的要求 （一）学习不同质地的感觉和表现。 （二）掌握技法写生方法与表现技法的丰富多样性。 二、讲授内容 （一）物体质地不同的组合写生的目的意义 （二）不同质地土罐与不同质地布纹的表现手法 （三）调子的搭配和质感和空间的认识一描绘 三、作业 完成以布置不同质地的陶罐静物组合写生一幅（半开纸）。 第四、五章静物写生（二）（三） 一、目的要求 （一）掌握不同质地表现技法的审美能力。 （二）加强对明暗调子研究、探索表现技法与表现效果的丰富多样性。 二、讲授内容
徐州中健科技职业技术学校 《素描》课程教学大纲 一、课程性质 本课程是江苏省中等职业学校美术绘画专业必修的一门专业基础课程，是一门实践性较强的核心课程，其任务是培养学生的审美力和造型能力。通过素描教学，使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高美术修养和鉴赏能力，为以后的专业课学习奠定基础。 二、学时与学分 132学时，8学分。 三、课程设计思路 本课程以服务发展为宗旨、以促进就业为导向，按照立德树人的要求，注重核心素养的培养，突出必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合职业技能的学习与职业精神的培养。 1.依据《江苏省中等职业教育美术绘画专业指导性人才培养方案》确定培养目标、综合素质和职业能力，在课程设计中以多元智能的学生观和建构主义的学习观为教学理论指导，本着基础课为专业课服务的原则，问题引导，联系实际，突出能力，强化应用，重在素描造型能力和审美能力的培养，围绕家用纺织品设计员、广告设计员、室内设计员、动画设计员、淘宝美工等岗位要求，结合学生职业生涯发展与中高职分段培养等需要，确定课程目标。 2.根据“江苏省中等职业学校美术绘画专业岗位职业能力分析”，依据课程目标、岗位需求，对接职业标准，按照基础性原则和美术设计与制作的基本职业能力要求，确定本课程教学内容。 3．按照美术绘画专业特点，将课程分为几何石膏体、静物素描、头像素描、创意素描四个模块，按理论与实践相结合的思路组织教学单元，体现本课程的教学目标。 四、课程目标
通过本课程的学习，让学生掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力、创意表现能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。 1. 了解素描的基本概念、表现技巧、主要表现形式,熟悉素描造型的一般规律。 2. 理解素描造型语言的运用, 掌握明暗素描的表现技法。 3. 掌握结构素描的表现技法,能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。 4. 具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。 5. 具有一定的创意和表现的能力。 6. 确立素描作为视觉艺术基础训练的观点。 7. 具有一定的艺术修养和高尚艺术情操。 8. 具有一定的学习的刻苦性和专注性精神。 五、课程内容与要求
《素描》实验教学大纲 课程总学时： 学分： 实验学时： 实验个数： 实验学分： 课程性质： 适用专业： 教材及参考书：《素描静物画法》，作者:华松津、华天阳，浙江人民美术出版社，2009年。大纲执笔人： 大纲审定人： 一、实验课的性质与任务 本课程是戏剧影视美术设计专业的专业基础课之一，是《素描1》的同步实验课。使学生掌握静物结构素描、静物素描的背景、单体静物素描、组合静物素描的基本绘画方法，理解静物素描的独特艺术魅力和艺术价值，并从技法和艺术素养方面得到提高，为专业课程打下基础。 二、实验目的与要求 1．实验目的 通过实验，基本掌握速写、石膏像、人物半身像素描的理论知识、绘画步骤、技法。运用所学的知识完成绘画作品。 2．实验要求 （1）掌握有关基本概念。 （2）掌握整个绘画步骤。 （3）掌握人物速写单人模特写生、人物速写模特组合写生、石膏像写生、人物半身像写生的具体操作和绘画步骤。 三、实验项目及内容提要 舞台与展台绘景及技术实验（） 序号实 验 编 号 实验名称 学 时 必 做 选 做 实验类型 内容提要 基 本 操 作 验 证 综合设计 1 石膏结构 素描 6 √√ 绘制石膏的结构、造 型，熟练运用结构素描 技法。 2 带有石膏 的静物组 合结构素 描 6 √√ 绘制石膏和静物的结 构和造型，熟练运用结 构素描技法。 3 蔬菜写生 6 √√绘制蔬菜的造型和质感，及细节刻画。
4 玻璃器皿 写生 7 √√ 绘制玻璃器皿的造型、 质感及细节的处理。 5 衬布写生7 √√绘制衬布的造型和质感及褶皱细节的处理。 6 静物加衬 布写生 8 √√ 绘制静物和衬布的造 型和二者质感的区别， 统一画面。 7 组合静物 写生 8 √√ 绘制不同物体的造型 和质感的区别，统一画 面。 四、实验内容安排 实验一石膏结构素描 （基本操作实验 6学时） 1. 目的要求 能够把握不同形态石膏的造型和结构。 2．实验内容 （1）把握石膏造型和结构； （2）细节刻画； （3）效果调整。 3．主要实验仪器设备 画板、画架、铅笔、橡皮等绘画所需画具 实验二带有石膏的静物组合结构素描 （综合实验 6学时） 1. 目的要求 能够把握石膏和静物的结构和造型，构图恰当。 2．实验内容 （1）把握石膏和静物的基本结构和造型； （2）细节刻画； （3）效果调整。 3．主要实验仪器设备 画板、画架、铅笔、橡皮等绘画所需画具 实验三蔬菜写生 （综合实验 6学时） 1. 目的要求 把握石膏比例、特点，较好的处理石膏质感，具有深入刻画的能力。 2．实验内容 （1）把握整体比例、动态等； （2）细节刻画； （3）效果调整。 3．主要实验仪器设备 画板、画架、铅笔、橡皮等绘画所需画具 实验四玻璃器皿写生 （设计实验 7学时） 1. 目的要求 能够把握玻璃器皿的造型和特殊质感。 2．实验内容 （1）把握玻璃器皿的造型； （2）质感处理；
中专素描教学大纲 中专素描教学大纲 素描是一门重要的美术基础课程，它对于学生的美术素养和创作能力的培养具有重要的意义。为了更好地指导中专学生的素描教学，制定一份科学合理的中专素描教学大纲是非常必要的。 一、素描的定义和目标 素描是一种通过线条和阴影的表现手法，以形象的方式表达物体的外形、结构和质感。它既是一种技法，也是一种艺术表现形式。中专素描教学的目标是培养学生的观察力、构图能力和表现力，使其能够熟练地运用素描技法进行物体的表达和创作。 二、教学内容和方法 1. 基本素描技法 教学内容包括线条的运用、轮廓线的描绘、透视原理的应用、阴影的表现等。通过教师的示范和学生的实践，培养学生的线条感和构图能力。 2. 物体的素描表达 教学内容包括静物的素描、人物的素描、风景的素描等。通过观察和描绘实际物体，培养学生的观察力和表现力。 3. 素描创作 教学内容包括素描的创作构思、素描的表现手法、素描的创作风格等。通过引导学生进行素描创作，培养学生的创作能力和艺术表达能力。 教学方法上，可以采用教师讲解、示范、学生实践等多种方式相结合。同时，可以引入一些现代教学手段，如多媒体教学、网络教学等，提高教学效果。
三、教学评价和考核 中专素描教学的评价主要包括学生的作品评价和学生的课堂表现评价。作品评 价主要考察学生的技法运用和创作能力，课堂表现评价主要考察学生的参与程 度和学习态度。评价方式可以采用教师评价、同学互评、自评等多种方式相结合，使评价更加客观公正。 四、教学资源和环境 中专素描教学需要一定的教学资源和环境支持。教学资源包括教学书籍、教具、素描模特等。教学环境包括教室的布置、光线的调节等。为了提高教学效果， 可以积极争取校外的教学资源和环境支持，如参观美术馆、举办艺术展览等。五、教学大纲的实施和改进 教学大纲的实施需要全体教师的共同努力和配合。教师要熟悉教学大纲的内容 和要求，根据学生的实际情况进行教学设计和实施。同时，教学大纲需要不断 改进和完善，根据学生的反馈和实际教学情况进行调整和修订，以适应不断变 化的教学需求。 总之，中专素描教学大纲的制定对于指导中专学生的素描教学具有重要的意义。通过科学合理的教学内容和方法，培养学生的观察力、构图能力和表现力，提 高学生的美术素养和创作能力。同时，教学大纲的实施和改进需要全体教师的 共同努力和配合，以提高教学效果和质量。
《素描》校本课程纲要 名称：素描基础 目的：素描是绘画的开始，可以说它既是绘画的最初形式，也是学习绘画的基础，同时它还是开始作画的第一个步骤。所以学习绘画首先应从素描人手。 学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。只要我们用心地观察、体会，通过一定的方法大胆地在画面上表现自己的感受，就能获得有益的体验和正确认识对象的方法。 同时，随着应试的要求，加强学生专业基础技能培养，使学生能够掌握一定的专业知识，适应应试的要求，所以开设素描基础课程。年级：初一年级 课时：每周一节共15课时 具体内容： ◆介绍素描的概念: 素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型
的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 ◆素描的意义: 素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。造型艺术包含多门类，如：绘画、雕塑、工艺及建筑等等，它们都离不开建立图形的基础，这个基础就是素描。素描的目的也是为了造型。它是一种把客观对象或想象，用绘画形象记录下来的最简单的手段和表现手法。 ◆素描的起源和发展: 由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。随着人类认识的提高，绘画的观念也在不断改变，素描的表现形式和方法随之发生巨大的变化。不同时代的人们追求着自己理想的造型语言。 素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果，特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。 ◆素描的类别: 素描的类别多种多样，大致可作三种大的分类：
素描课程 综述 中央美术学院的造型基础研究一直被十分重视。二十世纪五十年代建院之初，造型基础教学是采取统一进行的方式，五十年代后期院系调整，从深化各个角度出发，组建各专业系，造型基础教学由各系进行，一直延续到二十一世纪初。 随着改革开放后艺术教育的发展，1992年全国高教会议提出了调整缩减学科目录，学科专业趋向综合。1999年中央美术学院首先在油画系成立基础部，在进入工作室前实施1-2年的统一的基础教学。2001年中央美术学院迁入新校舍，面对规模扩大、学科拓展的新形势，成立了面向全院造型类学生一年级学生的基础部。 实行统一的造型基础教学使教学总体目标单纯化，摆脱了长期以来造型基础元素和专业特征交错混淆在一起带来的教学上的犹豫和纷争，教学目标更加明确，有利于全神贯注、目标鲜明地堆学生的造型基础能力和素质进行培养；同时使学生在进入大学之处更多地管住自己的基本素质培养，眼界和思路更加开放和活跃，在学习中更处于一种根据多种可能性不断适配和调整自己的弹性的活跃状态，并且也使他们在目前分系的教学结构下对专业系的选择比入校前有更多的理性。 中央美术学院长期为主、短期为辅的素描教学有利于学生深入研究和体会对象，也利于在教师指导下有目的、有方向的去研究、体会，更好、更快地改变现有概念化和“似是而非”的弊端。这种改变应贯穿于素描写生的各个步骤，这些步骤大本包括体会对象、构图、轮廓、光影塑造、质感塑造、空间塑造、整体调整等各个环节。 课程结构 第一单元素描教学总论 第1讲素描课程概论 第2讲造型学院素描教学 第3讲油画系素描教学概述 第二单元基础素描 第1讲基础素描概论 第2讲素描静物、石膏像写生 第3讲素描人物、人体写生 第三单元油画系素描 第1讲油画系素描教学特色 第2讲素描静物
素描（基础）课程教学大纲 1、性质/ 学分/ 学时（理论教学+实践教学） 专业必修课程：15/280（76/204）。 2、先修课程（选修课程） 文化基础课程。 3、使用专业 五年制美术教育专业（一、二年级共4学期）。 4、教学目标 通过系统的素描、速写基础训练使学生掌握素描基础知识，能够熟练地运用写生技能进行几何体静物、石膏头像素描写生，和人物速写，具有扎实的造型能力，为高年级学习打下坚实的基础。 5、教学基本要求 5.1.理论要求 要理解素描概念、素描形体和结构要素、素描明暗要素、人物速写、素描艺术性---再现与表现基础理论知识；养成健康审美观念，高尚科学的评价美创造美。 5.2.实践要求 通过系统的素描基础训练使学生掌握素描基础知识，能够熟练地运用写生技能进行静物、石膏头像素描写生，具有扎实的造型能力，为高年级学习打下坚实的基础。 5.3教师要求 1) 明确教学目的，研究教材研究学生；因材施教，改革教学方法，创新课堂模式确保教学质量； 2) 做到七结合：教师主导与学生主体相结合；德育与美育结合，传统课堂教学与现代多媒体教学相 结合；理论理解与实践应用相结合；技能教学与社会实际人才技能培养需要相结合；课堂教学与课外指导相结合；校内实践与校外实践相结合。 5.3.学生要求 1)明确学习目的： 掌握科学的艺术观察方法和刻画步骤；具有一定的形式美造型观念，能够熟练的进行几何体、静物、室内一角写生，并具有一定的艺术表现能力。 2)掌握学习方法： 能理论联系实际，知识的理解和技能的熟练双管齐下；能自觉把课堂作业与课外练习一体化，坚持争取时间消化巩固知识技能；能自我钻研探索，既继承传统有吸收新的观念，具有创新能力能学习知识技能与日后工作相结合。
《素描与速写的基础》教学大纲 编号：撰写人： 所属系部：教务处处长： 一、说明 1．课程的性质和内容 素描是一切造型艺术中重要的基础课之一.素描这一概念的提出,从广义讲,他泛指一切单色绘画.除了色彩方面的内容外,素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素,对于造型基础训练,素描提供了认识论和方法论的研究内容.本大纲是结合绘画艺术专业素描是一切造型艺术中重要的基础课之一.素描这一概念的提出,从广义讲,他泛指一切单色绘画.除了色彩方面的内容外,素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素,对于造型基础训练,素描提供了认识论和方法论的研究内容.本大纲是结合绘画艺术专业教学的普通性和艺术设计专业教学的特殊性制定的,在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计. 2．课程的任务和要求 造型基础知识的理解与掌握,传统素描造型能力〔明暗、体积、结构〕的提高,审美意识的引导,设计意识和理念的培养,创造性表现意识和思维理念的形成.1、激发造型意识,训练造型能力,提高造型手段；2、利用素描去实践形象的组成,探讨形象产生的过程,引导学生关注基本的造型要素,并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究；3、提高审美能力. 3．教学注意事项： 1、《素描》教学应坚持以辩证唯物主义的认识论作指导,运用对统一法认识对象和表现对象.
2、教材内容和教材编排应遵循由简到繁,由易到难、由浅入深、循序渐进的原则. 3、贯彻因材施教的原则,启发学生的艺术感觉,注意学生个人特点,在正确研究对象的基础上,积极引导学生探索各种不同的表现方法. 4、《素描》教学应以课堂写生练习为主,必须使课堂教学与课外速写、记忆画相结合. 5、教学过程中应注意指导学生观察和欣赏古今中外优秀的素描、速写作品,以开拓学生的艺术视野. 二、学时分配表
《素描》教学大纲 课程名称：素描 课程编号：13112101 课程学分：8学分 课程学时：204学时 课程性质：专业基础必修课 一、课程性质、目的和要求 素描是美术学专业的必修课程之一。它包含了绘画造型语言的基本法则、规律和要素；同时，素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。解决造型艺术中诸多最为基本的问题，从而逐渐在技法和经验的获得中具备表现自然和超越自然的能力。为色彩、油画、艺术设计等其它美术课程的学习打下坚实的造型基础，发挥学生的艺术想象力和创造力，为艺术创作打下坚实的基础。 通过对静物、石膏头像、人像、人体的写生学习，加深对基本形体的认识理解，目的是以达到正确理解人物的解剖和结构，要求学生能够运用基本规律对物像进行塑造。 本课程中80%为写生及指导课，15%为理论知识及作品讲评。 二、教学内容、要点和课时安排 素描（1） 课程学时：96学时 行课时间：第1学期 课程内容：静物、石膏头像写生 1.教学目的和要求： 通过石膏几何形体、不同质地的静物以及石膏头像的写生训练，使学生正确理解线条、明暗、空间等基本造型要素。 2.教学内容： 第一章石膏几何形体写生（24学时） （1）了解石膏几何形体的结构关系 （2）掌握石膏几何形体写生的一般作画步骤和方法 （3）对形体明暗色调及其与形体体面的关系有初步的认识 第二章静物写生（24学时） （1）了解静物组合的一般要求和方法 （2）掌握静物写生的构图能力 （3）提高表现各种物体质感的能力
（4）从整体关系角度出发，表现静物的体积感、光感、质感、空间感 第三章石膏头像（24学时） （1）了解石膏头像的结构关系 （2）掌握石膏头像写生结构式的一般作画步骤方法 第四章石膏胸像写生（24学时） （1）了解石膏胸像写生光影式或体面式的基本表现方法 （2）掌握光影式或体面式的作画步骤 3.评分标准： （1）构图饱满，静物布局恰当； （2）形体比例、空间透视准确； （3）明暗层次丰富、刻画深入。 素描（2） 课程学时：72学时 行课时间：第2学期 课程内容：人物头像 1.教学目的和要求： 通过人物头像写生训练，使学生掌握头部、胸部的基本骨骼和肌肉关系，掌握头像写生的一般作画步骤和方法。 2.教学内容： 第一章人物头像写生（48学时） （1）了解头像的结构和造型规律，掌握头部写生要点。 （2）以线结构为主要表现手段的作业训练。 （3）以明暗为主要表现手段的作业训练。 第二章人物半身像写生（24学时） （1）人物半身像写生方法步骤 （2）以明暗为主要表现手段的作业训练。 3.评分标准： （1）构图饱满； （2）形体造型结构关系准确； （3）形象特征刻画深入，具有很强的质感和空间感； （4）画面完整，虚实合理。 素描（3） 课程学时：36学时 行课时间：第3学期
[素描几何体教案]素描教案 素描教案一:小学素描教案和课件 素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。 教学目的： 1、培养热爱素描艺术的情感。 2、了解素描基本知识。 教学重点及难点： 1、素描的基本知识。 2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。 电教、教具、学具准备：投影、素描例作。 教学过程： 一、揭示课题：素描欣赏 二、素描基本知识讲解 1、什么是素描？ 从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。 2、素描训练的作用 素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。 （1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。 （2）学会表现方法 表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。 三、欣赏例图 （1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高 《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗 （2）思考，小组讨论 比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？ （3）学生阐述,研究例图的表现方法 四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。 素描教案二:素描教学计划 素描教学计划1 素描教案 教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，
一、本实训课程教学目的与教学基本要求 素描基础教学是一切造型艺术的根本，通过学习掌握对物体的造型能力锻炼，同时训练学生的想象力、表现力和构图能力为动画专业学生以后的艺术创作打下了良好的基础。 二、实训项目一览表 序号实训项目名称学时实训类别实训要求实训类每组人 1 小石膏像写生12②专业基础①必修3：综合10 2 大石膏像写生14②专业基础①必修3：综合10 3 人物半身像写生8 ②专业基础①必修3：综合10 （一） 4 人物半身像写生8 ②专业基础①必修3：综合10 （二） 5人物半身像写生8 ②专业基础①必修3：综合10 （三） 实训项目目的和要求： 2-1小石膏像写生：训练学生解决基本造型绘画能力，掌握石膏像的表现方法。 2-2大石膏像写生：训练学生解决大型复杂造型、结构、体感的物体的塑造能力，素描表现方式创新性探索与实训的能力。 2-3人物半身像写生（一）：掌握人物身体结构、比例、动态关系，塑造人物的性格及相貌特征 2-4人物半身像写生（二）：掌握人物身体结构、比例、动态关系，塑造人物的性格及相貌特征 2-5人物半身像写生（三）：掌握人物身体结构、比例、动态关系，塑造人 物的性格及相貌 特征，掌握手的动态及结构的表现，挖掘素描在人物半身像中的表现力，对人物形象特征及个性特征的把握及主观认识的表现 三、考核方式 （1）实训课的考核方式为上交石膏像写生及人物半身像作品各一张（尺寸： 2k）。 （2）实训课成绩占课程总成绩的70%。
、本实训课程教学目的与教学基本要求 该实训课程主要通过色彩写生探索色彩在动画制作中的运用与表现，为动画设计与制作专业学生的专业学习与创作奠定基础。 二、实训项目一览表 序号实训项目名 称1 静物色彩写 生 2 人物色彩写 实训 切:实训类别 实训实训类每组 要求型人数 实训室主要设是否为名 称备名称网络实训室 ①必画室画架否 24②专业基础丫3：设计10 修 24②专业基础①必° 、兀、上，人画室画架否 3：设计10 修 实训项目目的和要求: ［序号1］［静物色彩写 生］: 目的： 掌握色彩规律 运用色彩规律 要求： 1、静物与场景相结合 2、整体色调倾向明确 3、用色彩表现空间感 4、用色彩营造氛围 ［序号2］［人物色彩写 生］: 目的： 1、掌握色彩规律 2、运用色彩规律 要求: 1、人物与场景相结合 2、整体色调倾向明确 3、用色彩塑造空间感 4、用色彩营造氛围与情绪 三、考核方式 1、实训课的考核方式为上交静物色彩写生及人物色彩写生作品各一张，尺寸2K； 2、实训课成绩占课程总成绩的70%。