第十八节标题性交响曲的诞生
教学目标
1、聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪，在此基础上认识、了解标题音乐的一些基本特征。
2、认识、了解柏辽兹。
主要教学内容
1、《幻想交响曲》第二乐章。
2、柏辽兹及标题音乐知识。
重点和难点
聆听作品并能基本理解标题音乐的音乐情绪。
课时安排
一课时
教学过程
一、组织教学，师生问好。
教师演示本课课件，出示课题，播放音乐。
二、问题探究
1、请学生阅读屏幕文字并请1-2名学生简述新信息点。
标题音乐与非标题音乐
标题音乐是浪漫注义作曲家将音乐与文学、戏剧，绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。
2、教师评价与点评。
三、作品鉴赏
1、《幻想交响曲》作品介绍
教师引导学生阅读屏幕文字：完成于1830年的《幻想交响曲》、是柏辽兹最著名的交响乐作品，其丰富的想象力和新颖的构思充分显示了浪漫主义的音乐的特色。《幻想交响曲》还有一个副标题—“一个艺术家的生活片段”、这个艺术家就是作曲家自己，因而这是一部自传式的标题交响曲。交响曲的五个乐章都有各自的小标题：“梦幻与热情”、“舞会”、“田野景色”、“赴刑进行曲”和“妖魔夜宴之梦”。柏辽兹为第二乐章所写的标题说明是：“在一个喧闹而华丽的节日盛宴的舞会上，艺术家遇见了他的恋人。不管在什么地方，她的形象总是萦绕着他，使他内心很不平静。”（偷偷告诉大家：其实也是柏辽兹的单相思而已）这是一首圆舞曲。在一小段引子之后，小提琴奏出温柔、典雅的圆舞曲旋律。随着音乐的发展，最后变得十分辉煌。作曲家在这个乐章中特意采用了两架竖琴，使音乐更富有诗意，更贴近作曲家的心境。
2、完整地聆听音乐
3、活动一：唱音乐主题。
4、复听音乐并要求学生在听到主题音乐出现时能给教师一个笑脸。
5、教师点评并介绍有关背景故事。
《幻想交响曲》1830年12月15日在巴黎首演。当时，柏辽兹是巴黎音乐学院26岁的学生，他单恋于爱尔兰女伶哈里特.史密森，他把史密森当作朱丽叶，这部作品应该说是单恋结出的果实。作品出版时，柏辽兹注有如下的作品标题说明：“一个具有想象力的年轻音乐家在沉睡不醒，梦中出现一些奇怪的幻觉。而他的感觉、情感、记忆全在他头脑中转化为一些
乐思与形象。那恋人本身对他来说也成为一个旋律，就像是一个固定观念，他到处都看得见听得见它”。这部标题音乐中感情丰富，充满各种变化多端的色彩组合。
6、复听音乐
7、活动二：指挥模仿秀
（1）欣赏指挥家的表演，请你模仿他的指挥动作。
（2）请你指挥第二乐章《舞会》。
8、作曲家介绍
（1）阅读屏幕文字
柏辽兹（1803—1869）是法国作曲家、指挥家、评论家。12岁就开始尝试作曲。其一生不断从莎士比亚这位英国文豪的剧作中寻得创作灵感，如管弦乐序曲《李尔王》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》等。同时，他也从其他文学名著中汲取养分，如《哈罗尔德在意大利》就取材于拜伦的诗作，而《浮士德的沉沦》则来自歌德的诗剧。
（2）听广播《柏辽兹的故事》
9、活动三：配乐诗朗诵
（1）自由朗读莎士比亚的抒情诗
如果音乐和诗歌彼此可以协调，它们原是姊妹，想来应该如此，那么无疑我们就应该白头到老，因为你喜爱音乐，我又非常爱诗。你热爱道兰德，他神奇的琴音使无数的人忘掉了人世悲苦；我热爱斯宾塞，他崇高的风韵，人人熟悉，用不着我为他辩护。你爱听音乐之后福玻斯的竖琴弹奏出的无比优美的动人乐章，而能使我陶醉的最大的欢欣，则是他自己无拘束地浅吟低唱。诗人们说，音乐之神也就是诗神；有人两者都爱，两者集于你一身。
（2）请2-3名同学在音乐主题的背景中朗诵，教师及时作点评。
（3）师生合作诗朗诵
每小组一名学生，共四名和教师一起配乐朗诵。
四、课堂小结
请一名学生小结本课的收获。
五、拓展探究
1、活动四：《幻想交响曲》第二乐章能够引起不同的联想，请根据你的感受，发挥想象力，试着为这个乐章写一段短文。
2、课后了解其他标题音乐作品2-3部。
课后反思：
1、在聆听中，既要引导学生依据作者提供的文字说明聆听音乐、展开联想想象，也要启发学生脱离文字说明、用自己喜欢的方式展开想象，以期发展学生的创造性思维能力和提高学生的音乐审美能力。
2、要引导学生完整地聆听音乐作品，感受、体验作品的音乐情绪，联想想象音乐的艺术形象。
“绝对音乐”与“标题音乐”间的美学纷争 在曼海姆乐派巴黎凯旋之前，甚至最有教养的人也贬低器乐作为“绝对音乐”的审美价值，将其斥为无生命的噪音和空洞的音响。卢梭随意的称器乐为“垃圾”。除非附上易懂的节目单说明，否则，器乐绝没有雄辩诉说的能力， “实际上简直就是无话可说”。 所以，在18世纪约翰?马特松的《完美的乐正》论著中，宣称器乐是乐音的语言、声响的修辞，这就是一种辩护。在马特松看来，器乐与声乐在目的上是没有区别的，“令心灵激荡澎湃，如此美妙的听觉快意”，只是在手段上存在差异。马特松为绝对音乐投入了更多的热情。没有语词的帮助，这需要更多的艺术和更强大的想象力才能企及这样的生就。 关键的问题在于，如何在无词的情形下让音乐同样具有雄辩有力的效应。不论是马泰松的修辞说，还是巴托的模仿论，都旨在为“器乐作品有雄辩的力量”这一观点提供帮助，为“绝对音乐没有（明晰的）意义”辩护。 面对18世纪冯特奈尔“奏呜曲，你究竟要我怎样？”提法的挑衅，赫尔德说，“那些斥责音乐艺术本身，觉得音乐百无一用的人，最好不用对音乐妄加评论，最好离开音乐”。他对于康德的回应同样激烈，认为任何人如果将脱离于语词和身体姿态的独立音乐看作是空洞的游戏，那么，他要么是耳聋，那么就迟钝。
但是听众往往还是依赖熟悉的美学观念，在贝多芬的交响曲中寻找含糊的文学性的内容。 达尔豪斯敏锐的指出了绝对音乐与其所处学术环境之间的 关系――音乐理论与实践的脱节：19世纪的哲学家是音乐的门外汉，在接触这个专业时怀着复杂的情感。他一方面尊敬音乐家的艰深的专业知识，另一方面又怀疑音乐家在文化方面太受局限。于是对器乐持怀疑态度。业余分子因觉得掌握了艺术精神而感到洋洋得意，因对技术和低级手艺的贬低而感到自命不凡。 黑格尔体系认为，器乐是不完全的，需要语词方能达致完整。因为“心灵就其本性和本能而言，就疏远模糊和混乱，趋向明确和清晰”。依据黑格尔体系的美学家认为，“只有指向明确无疑的客体时，感情所有的丰富宝藏才会绽开展现”。 同时，达尔豪斯也指出了黑格尔美学观在“绝对音乐”这一问题上的辩证价值。“当音乐成为音乐时，作为艺术便趋于丧失――当音乐成为音乐时，作为艺术便趋于丧失”。可以说，在音乐性与艺术性这个问题上，黑格尔是留有余地的，绝不是僵化凝结的教条。 同样，康德也因为音乐是空洞的声响和缺乏实质而怀疑其作为艺术品而存在的价值。但是他也认为只有无词的器乐才代表了真正的、纯粹的、自足的音乐。在此书的第五章――艺术判断和趣味判断中，康德就指出：一旦音乐加入语词，它就丧失了自己的特征，从享乐升华为了文化，而音乐在其则沦为了配角。
餐具交响乐教案范文 作为一位兢兢业业的人民教师，通常会被要求编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。教案要怎么写呢？以下是作者精心整理的餐具交响乐教案内容，欢迎大家分享。 餐具交响乐教案1 【活动目标】 1、引导幼儿用拍手、踏脚等身体动作和敲击的物品敲打节拍和基本节奏进行艺术活动并大胆表现。 2、通过音乐活动让幼儿感受音乐带给我们的快乐。 3、启发幼儿运用生活中不同物品发出的声音进行打击乐演奏，感受并表现音乐的节奏美。 4、培养幼儿的艺术表现力和创造力。 【活动准备】 1、《蜗牛与黄鹂鸟》音乐 2、与幼儿人数相符的蜗牛、黄鹂鸟头饰 3、碗、盘子、塑料饭盒、筷子若干 4、绿意画鼓、沙锤若干 【活动过程】 （一）开始部分： 1、幼儿随老师听音乐《蜗牛与黄鹂鸟》做动作进入活动室坐好。 2、（师）今天老师带来一首《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐，请小朋友们听一听，听完以后，将你的感受告诉我们大家，让我们与你一起分享这首乐曲带给我们的快乐。 （二）进程部分 1、放《蜗牛与黄鹂鸟》音乐。 2、提问： A/谁能告诉我你听了这首曲子有什么样的感觉？是开心快乐还是悲伤忧
愁？小朋友回答（快乐） B/小朋友听着这首欢快的曲子你们想做什么呀？小朋友回答（唱歌、跳舞、拍手） 3、那么我们就跟着曲子一起快乐的动作吧！全体小朋友一起拍手、拍肩、敲打盘子……，用身体的动作来表达这首曲子的欢快气氛。 4、刚才我们用不同的动作表达了这首曲子的欢快，小朋友们都很开心，小朋友们发现老师刚才是怎样做的吗？（幼答：敲盆子），哦，是的，我是用敲打盘子的方式表达这首曲子的，我感觉这样能表达我的快乐。所以，今天老师带来一些自己家里用的东西，请小朋友和我一起用这些东西来演奏这首曲子，请小朋友看看老师都带来那些东西，你们认识它们吗？ 5、出示餐具：碗、盘子、塑料餐盒及筷子。，小朋友们看看，你认识他们吗？请幼儿回答餐具名称，幼儿答：筷子、盘子、饭盒、碗 这些东西有一个共同的名字——餐具。 6、现在请小朋友每人选一种餐具并能告诉大家它的名字，然后我们用这些餐具进行打击乐演奏好吗？（小朋友选餐具并说出餐具的名称），现在我们一起来听听每种餐具发出的声音，小朋友按教师要求，依次敲打筷子、盘子、饭盒、碗发出不同的声音，小朋友现在我们大家可以一起敲一敲（幼儿随意敲打）看教师手势结束，刚才的声音好听吗？（幼答：不好听），这样的声音是噪音，不好听，现在让我们一起将这些噪音变成美妙的音乐，我们大家来试试吧！ 8、教师跟《蜗牛和黄鹂鸟》音乐节奏，依次示范敲打筷子、盘子、饭盒、碗不同的节奏后，让幼儿先分组后集体进行演奏练习，幼儿可交换餐具感受不同餐具打击出的快乐声音，最后幼儿分组分段进行完整演奏 9、今天小朋友的爸爸妈妈、爷爷奶奶也来参加我们的开放活动，老师看爸爸妈妈们也被我们的演奏感染了，我想请爸爸妈妈们也加入我们，跟我们一起感受打击乐带给我们的快乐吧！我们把爸爸妈妈分成两队——画鼓队打绿意画鼓，沙锤队用自制沙锤，再次进行完整演奏。 （三）结束部分： 教师总结：生活中许多物品都能发出各自不同的声音，将这些声音进行编排就能变成美妙的音乐，能为大家带来快乐，引导幼儿探寻更多的可以演奏音乐的
音乐与心灵 ---- 西方古典音乐赏析 一、音乐是最高的艺术 音乐似乎有神秘性，但我们在儿时最早接触的艺术，就是音乐，我们从儿歌中得到真实的欢乐。 对音乐之本质的思考，是一个古老难题—— 《论语·述而》：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也’”。 《乐记》：情动于中，故形于声；声成文谓之音。 《红楼梦·第九十三回》： 宝玉云：声音之原，不可不察。诗词一道，但能传情，不能入骨。 黑格尔： 如果我们一般地可以把美的领域中的活动看成是一种灵魂的解放，一种摆脱一切压抑和限制的过程----因为艺术通过供观照的形象可以缓和最酷烈的悲剧命运，使它成为欣赏的对象----那么，把这种自由推向最高峰的就是音乐了。 二、西方古典音乐在人类音乐史上的地位 西方古典音乐： 从17世纪（以1600年歌剧诞生为标志）的巴洛克音乐开始，代表人物是巴赫和亨德尔；经过古典主义和浪漫主义两大阶段，终止于19世纪末20世纪初出现的印象派音乐（代表人物是德彪西）。 在这三百五十年时间里的欧洲近代音乐，通常被称为“西方古典音乐”。 近代欧洲对人类的音乐艺术的贡献： 通过近代欧洲民族，人类的音乐达到了真正的自主地位，摆脱了对于宗教的仆从的地位，也摆脱了对于舞蹈和文学这些艺术门类的附庸的地位，其中，无标题音乐是典型代表。 但西方古典音乐作品，与中国听众对它们的审美接受之间，还是有相当大的距离。其中最突出的是无标题的纯器乐作品。
纯器乐的神秘性： 不依赖于歌词的音乐，倘若更无标题，则无法从中指认任何故事或现实事物。 在欧洲，17世纪之前，器乐附从于声乐。17世纪后，有两个因素使得器乐逐渐获得主导地位，一是乐器制作技术的提高，一是歌剧的兴起对器乐作品的创作提出了很高的要求。 纯器乐的发展，极大地打开了音乐艺术的表现范围与表现深度，以致，西方的声乐后来竟追随了器乐的发展，力求在歌唱中达到器乐的境界。 [例：贝多芬的《D大调小提协奏曲》第二乐章之美，是我们无法言说的。] 西方古典音乐是一个伟大的艺术宝库，我们没有理由错过它。 三、我们从无标题音乐中听到什么？ 门德尔松： 人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说，一首我所喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言来表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好像是说过了，但又好像说得都不能令人满意。 [例如，我们从莫扎特的长笛与竖琴协奏曲中听到了什么？ 我在此，可以勉强地用秦观的词作：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。 这其实是用另一类艺术的作品来说这一类艺术的作品的意境，这并不是解释，而是启发。] （1）音乐不能直接再现现实 在音乐作品中有无客观的现实内容？这是一个音乐哲学中的基本问题。 音乐无法直接描写外部现实事物，但能把人对现实事物的内心感受的特征与节奏表现出来。而我们在聆听作品时，凭借我们自己本有的生活感受和想象力，就能仿佛看到了音乐对外部事物的描写。 贝多芬关于自己的《田园交响曲》曾说过的话： “只要对乡村生活有一点体会，就不必借助许多标题而能想象出作者的意图。” “这不是绘画，而是表达乡间的欢乐在人心所引起的感受。” （2）何为“对音乐的理解”？ 听音乐，其实就是去听被有意识地组织起来的天籁。 音乐乃是“言之余”。
新课标《版面交响乐》教案设计 教学目标 1、学习版面设计的基础知识，掌握版面设计的基本原则、设计元素和规律。 2、通过作品欣赏，运用现代设计的观念认识版面设计这种视觉传达设计的手段，体会版面设计的意义。 3、能综合版面设计知识并进行简单的板式设计。 教学重点 能够围绕主题，综合运用版面设计知识进行简单的板式设计。 教学难点 丰富学生的审美经验，使他们能根据版式设计的知识提高整理、归纳信息资源的能力。 评价要点 1、是否掌握了版面设计的一般方法。 2、能否与同学协调合作进行信息资料的交流和加工赛选。 3、是否有目的、有计划、有针对性的搜集、分析、整理信息资料。 4、是否热血参与学习活动、兴趣持久、积极发表意见、提出问题、操作细致耐心。 5、与同学合作是否融洽。 教学准备 教具：多媒体教学软件、实物投影、卡纸、彩笔，有关版面设计的图片资料、报纸等。 学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、画纸、4开白板纸等。 教材分析 版面设计知识是本课教学的核心，具有普遍运用的意义。第一课时以了解学习为主。教材通过报刊、书籍等多形式的优秀设计作品集中体现了版面设计的共性特征，反映了版面设计在生活中多领域的广泛应用；以不同的实例分别呈现了版面设计的构成元素、设计原则、设计步骤等较为系统的知识方法。这些知识大多在小学阶段曾以分散的方式呈现过，学生并不陌生。因此教师应充分调动学生的自主性和积极性，以交流评述为主要学习形式，引导学生进行相关知识的回顾、交流、分析、梳理、总结、并通过实践练习活动体验版面设计知识的综合运用。根据课时容量，本课作业可以设计草图的形式呈现。在此基础上，第二课时的教学内容可涵盖板报资料的收集整理、版面的装饰美化等，侧重体现学习过程的实践性和知识运用的综合性和完整性。 科技和信息的发展，催生出了各媒体间的发展与更新。电子媒体传递的多样化，已成为当今最具吸引力的版面构成因素。作为现代设计艺术的排版设计，已成为世界性的视觉传达的公共语言。因此了解这种发展趋势、学习相关的知识技法，是对教学内容的必要补充。但由于不同地区、不同学校教育教学条件存在差异，所以本环节教材内容的编排只是为教学提供了思路，教师应根据实际情况进行相应调整；可以作为教学过程的拓展环节，也可以作为完整的课时组织教学。 教学设计 第1课时 一、导入
我们所说的“纯音乐”，专指音乐史、音乐美学术语上的含义：“绝对音乐指纯音乐，跟音乐自己以外的事物无关，尤其跟其他艺术门类不发生联系，也就是说，不企图使语言的形式和内容变成音乐，不企图模仿、描画或摹绘抽象物与具体物，不企图描述或表现情绪或情感，而且也不管时间、地点和场合。这样，具有自己的法律的音乐，与它的存在和表达，就建立在音乐的形式和格局这样一种自律的基础上 如何定义纯音乐？不管如何定义恐怕都难与标题音乐作对应比 较？ 这个“纯音乐”（或曰“绝对音乐”），是相对于“标题音乐”而言的－－这也是最通常的一种看法。在浪漫派音乐产生之前，我们似乎并不需要这两个词。尽管我们也能从古典、巴洛克，甚至更早期的音乐中找到一些可以界定为“标题音乐”的作品，但浪漫派之前的作品基本上可以归属于“纯音乐”。“纯音乐”概念的形成和被明确，应该和“标题音乐”的出现紧密相连。我曾以为这个说法最早出自于奥地利著名音乐批评家汉斯立克。我在他的名作《论音乐的美》中不仅看到这样的句子：“只有器乐才是纯粹的、绝对的音乐”，而且他在书中详尽论述了纯音乐（即他所推崇的音乐）的内涵和美学价值。后来才知道这个词可能更早地出现于他的宿敌瓦格纳的一部著作（当时他用的是“绝对音乐”一词）。作为勃拉姆斯、瓦格纳同时代的人，汉斯立克是纯音乐的坚决支持者，而勃拉姆斯与瓦格纳正好是浪漫派时期两大阵营中的两个重要代表。
对于“纯音乐”和“标题音乐”，如果我们用的是英文表述，可能不容易产生某些误解或歧义。“纯音乐”被称为Absolute Music，所以也叫“绝对音乐”；“标题音乐”则叫做Programme Music。注意，不是Music with Title，而是用的“Programme”一词。这个词与其说是“标题”的意思，不如说倾向着“纲领”的含义。所以我们不能（由中文表述）顾名思义地认为“标题音乐”指的是带有“标题”的音乐。对于“Programme”，“标题音乐”的代表人物李斯特曾有过一个很明确的定义：“作曲家写在纯器乐曲前面的一段通俗易解的话，作曲家这样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的曲子，事前指出全曲的诗意，指出其中最主要的东西。”所以，一些看上去有着明显“标题音乐”标题（这当然首先排除了那些只说明调性调式和体裁形式的标题）的作品，从严格意义上并不能划到“标题音乐”当中去。比较典型的就是您提到的勃拉姆斯的那首著名序曲：《学院节庆序曲》，还有它的姐妹篇《悲剧序曲》。它们与门德尔松的《芬格尔山洞》及柴科夫斯基的《一八一二序曲》这样的标题音乐的代表作是完全不同的。尽管它们都属于“音乐会序曲”，但前者的标题充其量只是暗示了一种气氛、色彩或情绪，后者却可能与文学、民间传说或历史事件相关联，明显地强调描绘性。倒是有将勃拉姆斯的《学院节庆序曲》和《悲剧序曲》归类为性格序曲的，大抵指的也是上面所说的意思。 我觉得如此说来标题音乐不该成为纯音乐的对应物，因为那标题不是音乐作品本身，而只是一种前置性的解读。其作品本身还是符合
德意志瑞士人玛丽亚·特蕾莎于1905年10月出生于威廉·退尔的故乡。在那个小小的乡村，兹洛尼采的钟声催她起床，她常常早晨在森林中和熊嬉戏，中午到营地集会去感受狩猎的号角，夜里吟唱神秘的夜之歌，节日时到哥特式教堂参加简易而严肃的礼拜仪式，伴着管风琴奏出的三个D音唱起创世的颂赞歌，跳起生命之舞，感受欢乐与沉思，在听到耶利米的挽歌时，天真的她感到无比哀伤。 1．艾斯勒（Hans Eisler）《德意志交响曲》 2．汉斯·胡伯（Hans Huber）第七交响曲“瑞士人” 3．海顿（Joseph Haydn）第48交响曲“玛丽亚·特蕾莎” 4．肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）第11交响曲“1905年” 5．肖斯塔科维奇第二交响曲“十月” 6．汉斯·胡伯第一交响曲“威廉退尔交响曲” 7．帕努夫尼克（Andrej Panufnik）《乡村交响曲》，霍尔姆波（Vagn Holmboe）第三交响曲“乡村” 8．德沃夏克（Anton Dvorak）第一交响曲“兹洛尼采的钟声” 9．海顿第六交响曲“早晨”，兰戛尔（Rued Langgaard）第14交响曲“早晨” 10．拉夫（Joachim Raff）第三交响曲“在森林中” 11．海顿第82交响曲“熊” 12．海顿第七交响曲“中午” 13．艾夫斯（Charles Ives）第三交响曲“营地集会” 14．海顿第73交响曲“狩猎” 15．海顿第31交响曲“号角”
16．海顿第八交响曲“夜” 17．帕努夫尼克《神秘交响曲》 18．席曼诺夫斯基（Karol Szymanowski）第三交响曲“夜之歌” 19．斯美塔那（Bedrich Smetana）《节日交响曲》（又名《凯旋交响曲》） 20．布赖恩（Havergal Brian）第一交响曲“哥特” 21．布里顿（Benjamin Britten）《简易交响曲》 22．贝瓦尔德（Franz Berwald）第一交响曲“严肃” 23．奥涅格（Arthur Honegger）第三交响曲“礼拜仪式” 24．圣-桑（Camile Saint-Saens）第三交响曲“管风琴” 25．奥涅格第五交响曲“三个D音” 26．威廉·华莱士（William Wallace）《创世交响曲》 27．门德尔松（Felix Mendelsohn）第二交响曲“颂赞歌” 28．图内米尔（Charles Tournemire）第七交响曲“生命之舞” 29．斯坦福（Charles Stanford）第五交响曲“欢乐与沉思” 30．伯恩斯坦（Leonard Bernstein）第一交响曲“耶利米” 31．斯坦福，帕努夫尼克，马利皮耶罗（Gian Francesco Malipiero）第二交响曲“挽歌”（又译“哀歌”） 32．贝瓦尔德第四交响曲“天真” 33．海顿第26交响曲“哀伤” 她阅读了《曼弗雷德》《哈罗尔德在意大利》等名著，了解了安塔尔，伊利亚·穆罗美茨，帕拉斯·雅典娜和断翼天使的传说，观看了悲剧《罗密欧与朱丽叶》《安提戈涅》，熟悉了画家马蒂斯，勃克林，伦勃朗的画作。34．柴可夫斯基（Peter Ilych Tchaikovsky）《曼弗雷德交响曲》
《标题性交响曲的诞生》 各位评委老师，你们好！我是XXX号考生祖文韬。我今天的说课题目是《标题性交响曲的诞生》。 一，说教材 本节课是编排在高中教材《音乐鉴赏》第九单元《浪漫幻想的音乐世界》中的第十八节《标题性交响曲的诞生》。本节课有法国柏辽兹曲的《幻想交响曲》的第二乐章和一些标题性交响曲的相关知识。 二，教学内容 人物介绍柏辽兹 《幻想交响曲》的第二乐章 标题性交响曲的相关知识 三，教学目标 1.了解和认识法国大家柏辽兹。 2. 聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受和体验其音乐情绪，激发学生的学习兴趣。 3.通过学习指导什么是标题性什么是非标题性。 四，说教学重难点 1.了解和认识法国大家柏辽兹 2. 聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受和体验其音乐情绪，激发学生的学习兴趣。 五，说教法学法 学生是学习的主题，所以想让学生学的轻松，记得轻松，老师教的轻松，教法学法的选择十分重要，在这节课上，我主要是通过：谈话导入法，自主参与法，讲授法，分组讨论法，提问法，拓展探究法等教学手段来完成我的教学。 六，教学过程 1.谈话导入 老师：今天我们来学习《标题性交响曲的诞生》，“标题性”交响曲的诞生，什么是叫标题性？那么非标题性音乐有是什么呢？ 同学们分组讨论，交流，思考后，回答问题。 老师补充：所谓“标题音乐”，简单地说，就是有文字作标题的音乐。标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”是指没有标题说明的器乐形式。 2.下面我们来学习下和感受下柏辽兹的标题性交响曲《幻想交响曲》。 老师：请把书翻到126页。我们先请三位同学们朗读一下这三段话，其他的同学都要认真的听，对于他同学们除了书上有说过的，你们还知道多少呢？ 朗读完毕。同学们分组讨论，交流，思考后，回答问题。 老师补充：柏辽兹全名是艾克托尔·路易·柏辽兹法国作曲家、指挥家、评论家、浪漫乐派，，法国浪漫乐派的主要代表人物。1803年12月11日生于法国柯特·圣·安得烈，1869年3月8日在巴黎逝世。终年66岁。柏辽兹创作了很多音乐作品，但他的一生却是在贫困饥寒中度过的，老年时又不幸丧妻丧子，终于悲惨地病逝于巴黎。但柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师--雨果及浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。他作品对浪漫主义音乐
. 谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏1.无标题音乐的简介 无标题音乐（absolute music）指不借助任何文字性的手段，只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式。相对于标题音乐来说，无标题音乐最大的特征就是没有明确的标题性文字，如《第几交响曲》、《第几奏鸣曲》、《第几弦乐四重奏》等，这些曲名与容并无直接的联系，因此，人们称这些音乐作品为无标题音乐。另外，在标题音乐与无标题音乐的界定上也不能以点盖面，有明确标题的并非全部是标题音乐，如海顿的《惊愕》交响曲、贝多芬的《命运》交响曲等，虽然有明确的标题，但它只是依据作品中的某一动机或作曲家的主题思想而命名的，并不能称之为真正的标题音乐。 无标题音乐所采用的题材更多的是作曲家对人生或某一事物概括的想法，它不以表达某一特定的人物、事件为题材和容，音乐不具有描绘性的情节。如贝多芬的《第九合唱交响曲》，它取材于席勒的诗作《欢乐颂》，但它更多的是表达贝多芬对人生的感悟，是一种希望人类和谐存在的世界观和人生观的表达。此类作品与标题音乐不同的情感体验就在于此，听赏者始终被这一核心主题所打动，使他们的情感在最后一刻完全被释放出来。 无标题音乐的表达形式通常严格遵循音乐形式美的规律，以纯粹的心情感表达，形成情感和形式的完美统一体，不像标题音乐那样需要根据题材容来构思作品的结构。如巴赫的《创意曲》，鲜明、生动的主题是全曲的核心，它随着不断变化的乐曲形式发展变化着，无论是答题还是对题，它都将全曲紧密地统一起来，形成了一种严密的形式美感。再如古典主义时期确立的奏鸣曲式原则，它由主部、连接部、副部、结束部组成，主副部之间的调性对比、音乐速度对.
第九单元 第十八节 标题性交响乐的诞生
教学目标 1、 聆听《幻想交响曲》的第二乐章，感受、体验其音乐情绪。认识、了解标题音乐的基本特征。 2、 在聆听、感受、理解音乐作品的过程中，认识、了解柏辽兹。 3、 初步懂得与标题音乐有关的基础知识。 教学重点 聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。理解标题音乐及浪漫主义 流派风格的内涵。 教学难点 引导学生关注以下问题：有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧性情节；有固定乐思，并随着情节变化而变化； 突破传统交响曲的典型结构方法。 教学过程 一、导入 从欧洲历史上看，标题音乐可追溯到 14 世纪的狩猎曲，直至贝多芬的《英雄》 （第三）、 《命运》 （第五）、 《田园》（第六）交响曲。但此前的标题音乐仅有标题，而没有帮助听者理解音乐的文字说明。 提问：有文字说明的标题音乐，当属哪一位音乐家的首创？ 回答：法国作曲家柏辽兹。 出示课题：标题交响曲的诞生 二、新课 1、柏辽兹（1803——1869）法国浪漫主义的精华，可以说集中在文学家雨果、画家德拉克罗瓦和作曲家柏 辽兹三个人的身上。在他们的作品中，糅合着种种矛盾的因素，有豪迈的精神和革命的激情，也有艺术家 个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想。 柏辽兹是法国作曲家、指挥家、音乐评论家。出生于一个医生家庭。从小喜欢音乐，学习弹钢琴和吉他， 12 岁就为当地乐团作曲。父亲希望他成为一名医生，1821 年送他去巴黎学医，但柏辽兹对医学不感兴趣， 1824 年获得医科学士学位后，断然改行。1826 年，入巴黎音乐学院。1830 年的七月革命，激起了柏辽兹的 革命热情。他走在街头，同群众一起高唱《马赛曲》，并将《马赛曲》编成带管弦乐队伴奏的大型合唱作 品，表明他对革命的拥护和支持。同年 8 月，他以康塔塔《沙达那帕》获罗马大奖。也是在这一年，他完 成了代表作《幻想交响曲》。1830——1846 年间，是柏辽兹的创作成熟期，有大量的优秀作品问世。1848 年之后，柏辽兹的革命热情冷却，加以个人生活上的种种不幸，在创作上转向宗教题材，风格上转向平静 而稳健。到晚年，由于贫病交加，儿子又死于哈瓦那，种种打击，致使柏辽兹在巴黎孤独地去世。 柏辽兹的音乐作品主要有 3 部歌剧、4 部交响曲、6 首管弦乐曲、25 首合唱作品，还有歌曲和音乐话剧。他 是 19 世纪法国第一位浪漫主义的大作曲家，他把人物以“固定乐思”来表现，使管弦乐作品犹如戏剧般地 发展，这是他对音乐的重大贡献。（可结合教科书上的内容，作简短介绍） 2、介绍音乐知识：标题音乐与非标题音乐 标题音乐是指用文字说明创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音 乐）相对应。有的作品只用标题作曲名；有的作品除了标题之外还另加文字说明。 标题音乐的演奏形式多为独奏、重奏、合奏等。 按内容区分有两类，一是戏剧性的，一是描绘自然景物或世俗风情的。 按音乐构思可分为三类，一是情节性的，二是描绘性的，三是哲理性的。如柏辽兹的《幻想交响曲》就属 于情节性的。 当然，标题音乐与非标题音乐之间没有不可逾越的鸿沟，因为标题音乐就是在非标题音乐的基础上
高中音乐教案高中音乐《幻想交响曲》教学设计 高中音乐《幻想交响曲》教学设计 教学目标 1、聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪，在此基础上认识、了解标题音乐的一些基本特征。 2、认识、了解柏辽兹。 主要教学内容 1、《幻想交响曲》第二乐章。 2、柏辽兹及标题音乐知识。 重点和难点 聆听作品并能基本理解标题音乐的音乐情绪。 教学方法 欣赏法、谈话法、表演法等。 相关准备 多媒体设备、《标题性交响曲的诞生》课件等。 课时安排 一课时 教学过程 一、组织教学，师生问好。 教师演示本课课件，出示课题，播放音乐。 二、问题探究 1、请学生阅读屏幕文字并请1-2名学生简述新信息点。 标题音乐与非标题音乐
标题音乐是浪漫注义作曲家将音乐与文学、戏剧，绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。 2、教师评价与点评。 三、作品鉴赏 1、《幻想交响曲》作品介绍 教师引导学生阅读屏幕文字：完成于1830年的《幻想交响曲》、是柏辽兹最著名的交响乐作品，其丰富的想象力和新颖的构思充分显示了浪漫主义的音乐的特色。《幻想交响曲》还有一个副标题—“一个艺术家的生活片段”、这个艺术家就是作曲家自己，因而这是一部自传式的标题交响曲。交响曲的五个乐章都有各自的小标题：“梦幻与热情”、“舞会”、“田野景色”、“赴刑进行曲”和“妖魔夜宴之梦”。柏辽兹为第二乐章所写的标题说明是：“在一个喧闹而华丽的节日盛宴的舞会上，艺术家遇见了他的恋人。不管在什么地方，她的形象总是萦绕着他，使他内心很不平静。”（偷偷告诉大家：其实也是柏辽兹的单相思而已）这是一首圆舞曲。在一小段引子之后，小提琴奏出温柔、典雅的圆舞曲旋律。随着音乐的发展，最后变得十分辉煌。作曲家在这个乐章中特意采用了两架竖琴，使音乐更富有诗意，更贴近作曲家的心境。 2、完整地聆听音乐 3、活动一：唱音乐主题。 4、复听音乐并要求学生在听到主题音乐出现时能给教师一个笑脸。 5、教师点评并介绍有关背景故事。
世界十大交响曲及其作者介绍 一、海顿 G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”（人人皆可经接触而理解）；而“海顿老爹”（贝多芬称呼海顿为Papa Haydn）硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。 二、莫扎特 g小调第四十号交响曲——诚然，莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾多次表白，自己的最爱是歌剧。可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢！人们总爱提莫扎特如何如何天才。我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀 三、贝多芬 c小调第五号交响曲《命运》——“磴、磴、磴、磴···”四声一出，天地为之色变。音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题”更具震撼力和权威性的单一素材了。贝多芬在这首作品中，向世人展现严谨而有机的（organic）“动机创作”，惊人的可能性和令人叹为观止的知性美。而由第三乐章末了接入第四乐章的过程更是希腊哲人塞内加称之为“穿过黑暗，奔向光明”的奋斗精神的最佳脚注。 四、贝多芬 d小调第九号交响曲《欢乐颂》——历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐该不该有意义？它是否必须具备意义？听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。不再孜孜于己利。柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。而且别忘了，此时的贝多芬已是全聋的“残疾人”，却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音！请向贝多芬脱帽致敬！ 五、勃拉姆斯 c小调第一号交响曲——细心的您，或许已经注意到，走笔至此，我是循着传承在走的。一八二四年，贝多芬完成了第九号交响曲，古典主义到达了前所未有的颠峰。然而，同样由贝多芬所催生的音乐上的浪漫思潮，亦早已如星火燎原般地席卷欧陆。一八三零年，伯辽兹的《幻想交响曲》首演，正式将“标题音乐”推上台面，时隔“贝九”不过六年时光。接下来的三十年，浪漫美学弥漫欧洲，“贝九”则被视为人类精神文明的极致，是无法被超越的；它取得了一种神圣的地位，成了图腾。 年轻的勃拉姆斯，具备非凡的才华，扎实的对位训练，从小就被古典精神的捍卫者视为贝多芬的接班人，怂恿他写作交响曲的声音令年轻的勃拉姆斯耳根未
《走进西洋交响音乐》教案
《走进西洋交响音乐》教案 教学分析 课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐高深莫测，听不懂”的偏见，因此，我确定了紧紧围绕单元“管弦和鸣”予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学设计思路。《管弦和鸣》选自义务教育课程标准试验教科书《音乐》（人民教育出版社）八年级下册第三单元。这个单元主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。《走进西洋交响音乐》就是我在进行本单元第一课时所选择的主题。本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其他乐器的音色，欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。 音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维和良好的心态，增强对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。 在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，本课教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短
时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。 教学目标 1通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。 2. 通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。 3. 通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。 4. 通过欣赏独奏曲，感受西洋音乐不音乐风格的魅力。 教学准备 1西洋乐器的图片 2. 多媒体教学设备和资料。 教学过程 一、激情导入 1走进西洋交响音乐 课件：播放电影《加菲猫》片断。
陕西省中小学薄弱学科优质教学录像课评比活动参赛作品 人音版高中《音乐鉴赏》 第十八节标题性交响曲的诞生 授课年级高二年级 授课班级高二（8）班 执教者曹龙刚 单位宝鸡市陇县中学 授课时间 2011年5月
教学目标： 1、赏析《幻想交响曲》的第二乐章，理解作品的戏剧性情节。 2、了解标题音乐的基本特征，初步懂得与标题音乐有关的基础知识。 3、认识作曲家柏辽兹。 4、认识、理解“固定乐思”音乐风格的变化。 教学重难点： 重点：感受、体验《幻想交响曲》第二乐章，理解作品的戏剧性情节。 难点：认识和理解“固定乐思”随情节发展的变化 教学准备：多媒体教学设备、课件 教学方法：赏析法、谈话法、对比法等 教学过程： 一、导入 1、聆听《第六交响曲》第三乐章音乐片段。 2、【问】这是一首什么乐队演奏的音乐？ 3、【问】刚才我们聆听了一段音乐，在不告诉大家乐曲名称的情况下，同 学们能不能很快的找到理解乐曲线索？（理解乐曲的第一线索是乐曲标题） 4、【思考】刚才的音乐片段选自贝多芬的《第六交响曲》第三乐章。同学们能不能说一说作品描写的内容？ 虽然我们知道了这是贝多芬的《第六交响曲》第三乐章的片段，但是在没有相关资料的情况下，对音乐的理解上还是无从下手。在西方音乐史上诸如此类的情况非常多，通常作者给出的乐曲名称带有序号或者编号的色彩，让听者在没有相关资料的情况下很难理解。 5、【思考】怎么样才能让我们在很短的时间内，了解作品描写的内容？（根据乐曲内容给乐曲一个明确的标题） 在浪漫主义音乐后期，法国作曲家柏辽兹给他的作品加上了明确的标题，而且有文字说明创作意图以帮助听者理解其音乐作品的内容，从而诞生了标题性交响曲。 二、音乐知识：
幼儿园小班教案：神秘交响乐 Teaching plan of small class in kindergarten: mysterious Symp hony
幼儿园小班教案：神秘交响乐 前言：本文档根据题材书写内容要求展开，具有实践指导意义，适用于组织或个人。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 活动目标： 1、初步引导幼儿感受音乐重音部分带来的惊愕感和神秘感。 2、尝试用身体和声音的幅度力度的变化来表现音乐力度的变化。 3、体验音乐活动带来的愉悦感受。 活动准备： 音乐、flash动画、图片等 活动过程： 一、谈话导入 请幼儿自主找好小椅子坐下来 师：好了，小朋友的小眼睛都找到祁老师了吗?今天和祁老师一起在这个舞台上听音乐做游戏。 二、边看动画边完整欣赏音乐，初步感受乐曲的变化
师：今天，祁老师请来了一个非常可爱的小娃娃跟我们 一起来欣赏音乐，小朋友要认真地看仔细地听哦!（播放动画） 1、幼儿边看动画边欣赏音乐。 师：看到小娃娃了吗?小娃娃一开始是什么表情?（笑） 她是怎么笑的，一起来学一学，笑给我看看，嘴巴是往上翘的，弯弯的，头还摇啊摇，真可爱。 师：小娃娃一开始的表情是笑的，后来怎么样了，你们 注意到了吗?我们再来看一遍，小朋友可要认真听还要仔细看，小娃娃的表情有什么变化?（再次播放动画） 2、幼儿再次边看动画边欣赏音乐，并观察小娃娃的表情 变化 师：谁来说一说，小娃娃一开始的表情是笑眯眯的，后 来变成什么样了?（引导幼儿自由说说） 三、借助小丑、小兔图片，帮助幼儿进一步理解音乐 师：今天，祁老师还带来了一个很有趣的、小朋友都认 识的（拿出小丑），这是谁呀?你在哪见过呢?（幼儿自由说说）师：今天小丑叔叔也要和我们小朋友一起来听音乐，注 意看他有什么变化哦?（播放音乐）
第十八节标题性交响曲的诞生 教学目标 1、聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪，在此基础上认识、了解标题音乐的一些基本特征。 2、认识、了解柏辽兹。 主要教学内容 1、《幻想交响曲》第二乐章。 2、柏辽兹及标题音乐知识。 重点和难点 聆听作品并能基本理解标题音乐的音乐情绪。 课时安排 一课时 教学过程 一、组织教学，师生问好。 教师演示本课课件，出示课题，播放音乐。 二、问题探究 1、请学生阅读屏幕文字并请1-2名学生简述新信息点。 标题音乐与非标题音乐 标题音乐是浪漫注义作曲家将音乐与文学、戏剧，绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。 2、教师评价与点评。 三、作品鉴赏 1、《幻想交响曲》作品介绍 教师引导学生阅读屏幕文字：完成于1830年的《幻想交响曲》、是柏辽兹最著名的交响乐作品，其丰富的想象力和新颖的构思充分显示了浪漫主义的音乐的特色。《幻想交响曲》还有一个副标题—“一个艺术家的生活片段”、这个艺术家就是作曲家自己，因而这是一部自传式的标题交响曲。交响曲的五个乐章都有各自的小标题：“梦幻与热情”、“舞会”、“田野景色”、“赴刑进行曲”和“妖魔夜宴之梦”。柏辽兹为第二乐章所写的标题说明是：“在一个喧闹而华丽的节日盛宴的舞会上，艺术家遇见了他的恋人。不管在什么地方，她的形象总是萦绕着他，使他内心很不平静。”（偷偷告诉大家：其实也是柏辽兹的单相思而已）这是一首圆舞曲。在一小段引子之后，小提琴奏出温柔、典雅的圆舞曲旋律。随着音乐的发展，最后变得十分辉煌。作曲家在这个乐章中特意采用了两架竖琴，使音乐更富有诗意，更贴近作曲家的心境。 2、完整地聆听音乐 3、活动一：唱音乐主题。 4、复听音乐并要求学生在听到主题音乐出现时能给教师一个笑脸。 5、教师点评并介绍有关背景故事。 《幻想交响曲》1830年12月15日在巴黎首演。当时，柏辽兹是巴黎音乐学院26岁的学生，他单恋于爱尔兰女伶哈里特.史密森，他把史密森当作朱丽叶，这部作品应该说是单恋结出的果实。作品出版时，柏辽兹注有如下的作品标题说明：“一个具有想象力的年轻音乐家在沉睡不醒，梦中出现一些奇怪的幻觉。而他的感觉、情感、记忆全在他头脑中转化为一些
十首必听经典交响乐，送给歆然教育的孩子们 尼采说：“没有音乐，生命是没有价值的，而交响乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。” 交响乐一般分为四个乐章： 第一乐章：奏鸣曲式，快板 第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板 第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板 当然，这不是一成不变的，海顿就写过六个乐章的交响曲，大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”有五个乐章，肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章等等。 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组： 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。 铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。 对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器。 贝多芬《第五（命运）交响曲》——坚韧不拔的意志力 “扼住命运的喉咙”，是对这部作品最简洁有力的概括，前不久看到一位朋友的博客，说人类精神史上最为性感的两个男人是《老人与海》里面的桑提亚哥和《钢铁是怎样炼成的》中的保尔·柯察金，他所谓“精神上最为性感的男人”，应当可以通俗地描述为“这男人是条汉子”，贝五震撼了亿万人的心灵，不仅仅在于其波澜壮阔的音乐旋律中，更在于贝多芬坚韧不拔的人格魅力！ Carlos Kleiber（小克莱伯）指挥维也纳爱乐乐团演绎的贝五版本，1975年以来就被全世界爱乐人奉为最有格的伟大演奏，有着一气呵成的速度感和纯出自然，不事雕琢的平衡感。 柏辽兹《幻想交响曲》——梦想家的狂放不羁 有句话说的好：生活若剥去理想、梦想、幻想，那生命便只是一堆空架子，毫无乐趣，所以大家不妨做一个快乐的梦想家! 法国浪漫乐派的重要代表人物柏辽兹直接继承了贝多芬交响乐的传统，又力图将文学中所描写的生动而具体的形象，用音乐语言表达出来，使器乐表现更具感染力，其《幻想交响曲》就是一部被人们称道的“标题交响乐”，五彩斑斓的音乐织体、光怪陆离的大胆想象，总是让笔者想起唐代诗人李贺：一位带着病态苦闷的梦想去燃烧生命热情的鬼才。
神秘的交响乐音乐教案 1、初步引导幼儿感受音乐重音部分带来的惊愕感和神秘感。 2、尝试用身体和声音的幅度力度的变化来表现音乐力度的变化。 3、体验音乐活动带来的愉悦感受。 音乐、flash动画、图片等 一、谈话导入 请幼儿自主找好小椅子坐下来 师：好了，小朋友的小眼睛都找到祁老师了吗？今天和祁老师 一起在这个舞台上听音乐做游戏。 二、边看动画边完整欣赏音乐，初步感受乐曲的变化。 师：今天，祁老师请来了一个非常可爱的小娃娃跟我们一起来 欣赏音乐，小朋友要认真地看仔细地听哦！（播放动画） 1、幼儿边看动画边欣赏音乐。
师：看到小娃娃了吗？小娃娃一开始是什么表情？（笑）她是怎么笑的，一起来学一学，笑给我看看，嘴巴是往上翘的，弯弯的，头还摇啊摇，真可爱。 师：小娃娃一开始的表情是笑的，后来怎么样了，你们注意到了吗？我们再来看一遍，小朋友可要认真听还要仔细看，小娃娃的表情有什么变化？（再次播放动画） 2、幼儿再次边看动画边欣赏音乐，并观察小娃娃的表情变化 师：谁来说一说，小娃娃一开始的表情是笑眯眯的，后来变成什么样了？（引导幼儿自由说说） 三、借助小丑、小兔图片，帮助幼儿进一步理解音乐。 师：今天，祁老师还带来了一个很有趣的、小朋友都认识的（拿出小丑），这是谁呀？你在哪见过呢？（幼儿自由说说） 师：今天小丑叔叔也要和我们小朋友一起来听音乐，注意看他有什么变化哦？（播放音乐）
1、教师随音乐摆动小丑叔叔，重音处拉下小丑的嘴巴。 师：小丑叔叔听到音乐，他的脸怎么变的？（幼儿学一学） 师：除了小丑叔叔，祁老师还带来了谁呢？小朋友最最熟悉的（拿出小白兔），小白兔也要和我们一起来听音乐，看看小白兔听到音乐后表情有什么变化？（播放音乐） 2、教师随音乐摆动小白兔，重音处拉下小白兔的嘴巴。 师：小白兔听到音乐后表情有什么变化呢？（幼儿自由说说学学），小白兔看到了谁张大了嘴巴？（灰太狼） 师：小白兔看到了灰太狼感觉怎么样？（很害怕） 师：哦，原来小白兔看到了灰太狼很害怕，做了害怕的表情，请小朋友和祁老师一起也来做做害怕的表情。（和幼儿一起做一做）还有不一样的害怕的表情吗？（幼儿自由做做） 四、探索乐曲的特点，并尝试用动作或声音来表现害怕的表情。
一、选择题(每题1分，共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____? A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺”
A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准 A.格里格 B.格林卡 C.斯特拉文斯基 D.柴可夫斯基 15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。其特点是追求感官印象的___. A.美感 B.体验 C.描绘 D.抽象 16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格 A.《海》 B.《欢乐岛》 C.《牧神午后》 D.《水中倒影》 17.第一部真是主义的意大利歌剧是______. A.普契尼《图兰朵》 B.莱翁卡瓦罗《丑角》 C.威尔第《奥赛罗》 D.马斯卡尼《乡村骑士》 18.（匈牙利）20世纪最成功的民族主义作曲家是____. A.艾凯尔 B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克 19.格林卡第一部歌剧《____》 A.鲁斯兰与柳德米拉》 B.《伊凡.苏萨林》 C.卡玛林斯卡亚 D.《为沙皇献身》 20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。 A.格林卡 B.瓦格纳 C.格里格 D.德沃夏克 21.___的歌剧创作是戏剧、诗歌、音乐高度结合的“乐剧”并坚持“音乐是手段，戏剧才是目的” A.拉威尔 B.瓦格纳 C.威尔第 D.罗西尼