一简述古代西亚和北非服装的种类与特点,并举例分析它们对古代欧洲服装产了怎样的影响?
答1、古代西亚最具有代表性的服饰有
(1)苏美尔服饰,最大的特点就是单纯,男女同质同形,用一种称为卡吾拉凯斯的衣料制成腰衣缠绕身体,由腰部垂下掩饰臀部。
(2)巴比伦服装是缠绕式,衣长至膝下的卷衣。
(3)亚述服饰流苏穗饰以及运用花毯的织法或用刺绣方法做成的花纹图案的装饰成为这一时期服装的主要特征。
(4)波斯服饰一种是坎迪斯长衣，袖子呈现喇叭状,在后肘处做出许多褶裥,形成优美的下垂造型,另一种是合身的齐膝上衣和齐足的长裤。
2、北非服装
(1)腰衣罗印克里斯用一块布围裹于腰臂上的简单装束,以长短、褶饰的变化来区分阶段,平民较为简单,贵者复杂,衣前加三角形饰纹,用糨糊把布固定出直线褶。
(2)筒形衣裙合体简单呈筒形紧身，从胸下直到踝骨,用腰带或背带固定,图纹丰富。
(3)褶纹衣式样有两种: 套头式卡拉西里斯,一种套头的简单长袍,短袖，无纽扣；包缠式的多莱帕里是以长布缠绕披挂在身上形成垂褶装束
(4)组合装束是上衣和下裙或裙衣和围巾的构成。
欧洲服装的源头来自亚非的文明古国,经数千年演变最后形成西方服装的本土风格.这一文化脉络清晰可见,埃及女子的筒形衣、波斯人的坎迪斯、克里特岛女子的紧身上衣与钟形裙、希腊的希顿和希玛纯、罗马的托加和丘尼卡都是代表性服装,而且彼此之间有着本质上的联系，希腊的希顿、罗马的托加和埃及的多莱帕里、巴比伦的卷衣可说是一脉相承。
2、举例说明古代希腊的服装样式及其特点，并比较希顿的两种样式的形制与审美特点。
多里克式希顿没有袖子，造型单纯、粗犷。一般用一块长方形的白色毛织物,长边等于伸平两臂后两肘之间距离的2倍，短边等于从脖口到脚踩的长度再加上脖口到腰际线的长度，穿着时，先把长方形向外折，折的量等于从脖口到腰际线的长度，这段折返叫“阿波太革玛”。然后把两条短边合在一起对折，把身体包在这对折地布中间，在左右肩的位置上从后面提起布，在前面用大约10cm长的别针固定起来。多余的布料自然地垂挂在身上，形成优美的垂褶。
爱奥尼克式希顿是一块长方形，其长边等于两手平伸时两手腕之间距离的2倍，短边等于脖口到脚踝的距离再加上系腰带时向上提的用量，两短边对折，侧缝除留出伸手的一段一段固定起来，约需用8--12个别针。
希玛纯：穿在希顿外面的所有外衣，广义上也泛指矩形布料。一般为方形的毛织物，大体上长约3至5.5米，宽约1至2米。穿着大致分：全身包裹式、肩部固定式、单肩式、双肩披挂式。
多里克式希顿和爱奥尼克式希顿相比，有如下区别：
（1）多里克式希顿用毛织物，衣褶厚重、粗犷，具有简朴、庄重的男性特征；爱奥尼克式希顿用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和、优雅的女性特征。
（2）多里克式有折返下来的阿波太革玛；而爱奥尼克式没有。
（3）多里克式只用两个别针在双肩固定；而爱奥尼克式用安全别针自肩到两臂固定多处。
（4）多里克式侧缝一般不缝合；而爱奥尼克式的侧缝必须缝合。
（5）多里克式没有袖子的构成；爱奥尼克式有袖子的构成。
两种希顿的流行虽然有先后，但在很多地区是并用的，一般年轻人喜多里克式，而中年以上的人喜用爱奥尼克式。
二简述托加的形制类别及特点在各个时期的变化,为什么说它的变化与罗马帝国的兴衰紧密联系?
答1、托加的形制类别:托加形状为椭圆形,竖长为身长的三倍,横宽为身长的两倍,是世界上最大的服装,是等级象征的服装。它分化出不同类别，表示不同的地位和职业：市民为天然白色无装饰，上层议员用丝绸做料并有两条宽宽的深红装饰带，高级官吏、将军和皇帝为紫色面料并用金线刺绣。
2、各时期的变化在王政时代男女都可穿,到共和时代成为男子的专门服装.到帝国时期上升为低度仪礼服,形制也变其大无比，穿着要别人辅助才行，于是成为有权势者的专用服装。当帝国衰落时,托加也变小了,之后又变成带状,至公元7--8世纪消失。
3、托加是罗马最具代表性的服装,表现出一种尊严,注重服装的象征意义,是罗马男性公民的身份证,它作为罗马的象征是罗马人向世界夸耀的东西之一。然而随着罗马的衰落,这种大的服装反复裹缠后形成一种横向的扩张,给人一种累赘和繁琐的感觉,与当时形势不符,所以逐渐变小,形成带子,它的变化可以看出罗马帝国的兴衰整个过程。
4、试析古希腊与古罗马服装的联系与区别？
通过比较希腊的希顿与罗马的托加平面展开图，
（1）我们可以知道，希腊人和罗马人在处理服装形态上有着明显的不同。前者采用长方形块料布，追求的是一种修长的感觉；后者采用有斜边的近半圆形块料布，达到的是一种扩张的效果，其着装效果与罗马纪念碑式的建筑相适应。
（2）在缠绕方法上，希腊式和罗马式也存在着差异。前者是按照一定的方式折叠固定，然后任其自然地披垂于人体之上，因为希腊人最懂得欣赏人体美，知道如何按照一定的目的，处理衣与人体的关系。而后者的缠法是，先把半圆的直线一侧叠起沿左肩下垂，通过左肩趋向背后，然后从右肩下再搭向左臂，形成一个垂坠的半圆形褶裥衣饰。这种庞大的、繁缛而多层次的缠绕让人感觉到非常累赘，但罗马人无疑是借以显示威严和表示帝国的昌盛，那半圆形褶裥衣饰则是罗马市民荣誉的象征。由此可见，罗马人审美的对象是服装，而不是人本身，从设计的角度来说则是忽略了衣与人体的有机关系。与希腊人相比，罗马人的服装是华丽而乏味，严肃而缺乏想像力。
1、简述拜占庭时期的服饰特点？
拜占廷时代初期的服装基本上延用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素和单纯，造型变得呆板、僵硬，其特如下：（1）色彩绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍，表现的重点转移到衣料的质地、色彩和表面装饰上，充满东方文化的特征。
（2）皇帝的衣装宗教气氛非常浓，大臣和侍从的衣服也根据其地位和职务有严格的规定，服饰成了“别威严、显贵贱”的工具。
2、民族大迁徙与十字军东征对西方服装产生怎样的影响?具有什么意义?
1、在民族大迁徙中将北方体型服装即包裹四肢的服装带到了南方,改变了南方原来宽松服装体系,并逐渐成为西方服装的主流,直至影响到当代人类衣生活。
2、东方的一些先进生产技术传到西方,并逐渐改变了以往的生活方式,在衣食住行方面更加追求奢侈豪华。
两个重要历史事件给西方服装的发展过程带来一线曙光,从而促进了西方服装的发展,具有划时代的意义。
3、简述哥特式艺术及其影响下的服装形态与特征?为什么说哥特式服装是由古代向近代跨越的重要转折点?（格陵兰长袍）
答1、哥特式服装受基督教教堂建筑的影响,在强化和夸张立体感的同时十分强调整体的修长效果。高高的圆锥形冒顶,尖头形长长的鞋子,衣襟下端呈尖形和锯齿状等锐角的感觉,与哥特式建筑尖顶外观如出一辙。
2、服装色彩和图案出现不对称的设计风格和各种装饰。这种织物和装饰表现出的富有光泽和鲜明的色调又与教堂中的彩色玻璃一脉相通。
（格陵兰长袍）13世纪，受建筑风格的影响，衣服的裁剪方法上出现了新的突破：新的裁剪方法从前、后、侧三个方向去掉了胸腰之差的多余部分。从袖根到下摆，在侧面加进数条毽子板一样的三角布，这些不规则的三角布之间，在腰身处形成了许多菱形空间，这就是现在衣服上的“省”。这样就构成一个过去的衣片上所不曾有过的侧面。正是由于这个侧面的形成，才把衣服的裁剪方法上从古代平面二维空间构成的宽衣那里彻底分离出来，确立了近代三维空间构成的窄衣基础。而且，也就是在这个时候，西方的衣服和东方的衣服在构成形式和构成观念上彻底分道扬镳。也就是说，无论从纵向（古代到近代），还是从横向（东方和西方），衣服构成上的分水岭都在这里。
4、宗教对中世纪的服装产生了什么影响？试举例说明。
宗教的影响下服装成为维护宗教权利、世俗统治的最有利的工具，禁锢人们的思想，使得服装与人体脱离。如基督教的神职人员的衣着服饰竭尽夸饰与华美，通过装扮，使得他们在外观形象上超越了自我，甚至超越了人间世俗升华到了一个高高在上的神灵般的地位，赋予神圣的威严，让千万信徒肃然起敬。其结果却又导致了人们以其服装之华美艳丽与否来衡量人的地位高下。华服的美饰一面为基督教的艺术带来了光明而美丽的色彩，另一方面，又使人们沦为服装的奴隶。
5、简述中世纪服装的三个特点。
一是服装文化的交融性，包括拜占庭服装中的不同民族风格的融合西欧民族大迁徙带来的南北民族服装的大融合以及十字军东征带来的东西服装文化的大融合；
二是在中世纪各时期各地区的服装发展中无不渗透着基督教文化的精神意蕴，这种宗教观念对以后的西方服装产生了深远影响；三是在中世纪后期，西方服装出现了转折点，由古代向近代、由东方向西方、由平面向立体、由宽衣形态向窄衣形态的过度，都在中世纪体现出来。
1、文艺复兴对服装产生了怎样的影响？为完成服装外观理想形态的塑造在当时出现了哪些工艺技术与表现手法？
文艺复兴时期，人们追求人的个性，反对宗教对人的束缚。人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美，表现男女性别差异的服装成为流行。男子下衣紧裹肢体，上衣宽大雄伟，突出阳刚之美。女子则强调女性细腰丰乳与肥臀，上衣袒胸低领，下裙呈倒扣的钟式造型，尽显女性风流。文艺复兴对服装的影响有其积极的一面，它把服装的本质发掘出来并予以美化和市俗化；也有消极的一面，部分服装忽略了服装的实用功能，而盲目追求其视觉享受，为后来西方服装中的夸张形式铺垫了道路。
1、切口装饰，是裂口、剪口的意思，是指流行于16世纪男女服装上很具有时代特色的一种装饰，有横方向的、竖方向的，还有斜方向的，不仅用在上衣的胸部和袖子上，极盛期连裤子、鞋、手套、帽子等处都有这种装饰。
2、填充装饰，男装的肩部、胸部和短裤内用填充物垫起，造成上身宽阔，下身挺拔。男女袖子上施加填充物，或袖山鼓起、或袖筒肥大至袖口收紧、或袖筒间隙地系上缎带，形如藕节。有泡泡袖、羊腿袖、藕节袖。
3、领部装饰，拉夫领是独立于衣服之外的一种用白色褶饰花边装饰呈车轮状造型的领饰，制作约需3—4米布，要用浆糊使布料变得硬挺，以便成形，还用金属丝做的撑圈托着。
4、紧身衣具，有硬制和软制两种。硬制用金属丝或鲸须制作，按女子体型做成四片框架，在连接处安上扣钩和合页。软制用布制成，中间加薄衬来增厚，在前、侧、后的主要部分嵌入鲸须，以增加厚度，前下端的尖端则用硬木或金属做成，后面开口处用绳带收紧。
5、裙撑（1）西班牙风格呈吊钟形，在亚麻布上缝上好几圈鲸鱼须做的轮骨，有时也有藤条、棕榈或金属线做成，轮骨从上到下逐渐增大直径。穿在裙子里面，使裙子张开，呈现圆锥形的造型。（2）法国式是用马尾织物做成的像轮胎一样的东西，里面塞有填充物，用铁丝定型。穿时系在腰间，外面罩上裙子，形成自腰部平着向四周伸出来，再自然下垂的外形。（3）英国式又在法国式上罩一个圆形的盖，园盖内圈与裙撑连接，外圈边沿用金属丝或鲸须等撑圆，使裙子向四周扩得更大，下垂时裙撑边沿轮廓更加清晰。
2、简述巴洛克艺术及其服饰风格。为什么17世纪法国的时尚能成为世界中心？
巴罗克本意为有瑕疵的珍珠，泛指各种不合常规的事物，在艺术史上代表一种风格。其特点是气势雄伟，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势，形式上表现出怪异和荒诞。是以男性为中心的强有力的艺术风格。
巴罗克风格是以男性为中心的强有力的艺术风格，重点表现在男装上。服装史上分为两个阶段，前期以荷兰风为主，在整体上注意宽松肥大造型，大量运用蕾丝花边。后期以法国宫廷风格为主，盛行于欧洲。一度朝女性味很强的装饰过剩方向发展。短上衣与裙裤的组合，之间有一排环状缎带装饰。缎带是巴罗克式男装装饰的一个显著特点。后又出现市民性贵族服三件套的组合。而女子服装体现出纤细与优美，服饰造型上强调曲线，那变幻的线条，流动的衣褶，不乏男性的力度，缎带、蕾丝、刺绣、饰纽等多种装饰竞相争艳。
17世纪中叶，法国取代了荷兰，开始领导时装的新潮流。在路易十四的倡导下，法国树立了全欧洲文化、经济和政治的风气。许多关于文明的概念就在这里产生的。传媒也起到了推波助澜的作用，把宫廷的新闻和服装信息向公众传播。用铜版画绘制的时装画也广泛流传。法国的时尚业在17世纪达到繁盛，时装出口到其他国家，穿戴整齐的时装模特们被送到外国宫廷，以便于最新的风格被迅速传播。从此法国巴黎成为欧洲乃至世纪时装不可取代的时尚中心，并一直延续到现在。
3、简述洛可可服饰发展阶段及其样式特征，并比较分析其巴洛克服装的异同。
洛可可时期服装样式集中表现在女装中，整体造型为用紧身胸衣勒细的纤腰和用裙撑增大体积的下半身。黎明期出现了衣服领口开的很大，在背部（后领窝处）有量很大的箱形普利兹褶，呈又宽又长的拖裙形式，走起路来有一种飘飘欲仙的瓦托式罗布；鼎盛期帕尼埃越来越大形成前后扁平，左右横宽的椭圆形，罩在帕尼埃外面先是一条华美的衬裙，然后再罩上外面的罗布，罗布一般前开，上面露出倒三角形的胸衣，胸衣上自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面A字形打开，露出里面的衬裙，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝶结和鲜花，这时还时兴用意大利人造花装饰自己，女人被称为“行走的花园”，领口开的很大，呈四角形，袖子及肘、袖口有三层蕾丝飞边。衰落期巨大形的法国式罗布被波兰式罗布和英国式罗布所取代，帕尼埃消失一种叫托尔纽尔的臀垫出现后臀又一次出现膨臌起来。
（1）巴罗克风格是以男性为中心的强有力的艺术风格，重点表现在男装上。服装史上分为两个阶段，前期以荷兰风为主，在整体上注意宽松肥大造型，大量运用蕾丝花边。后期以法国宫廷风格为主，盛行于欧洲。一度朝女性味很强的装饰过剩方向发展。短上衣与裙裤的组合，之间有一排环状缎带装饰。缎带是巴罗克式男装装饰的一个显著特点。后又出现市民性贵族服三件套的组合。而女子服装体现出纤细与优美，服饰造型上强调曲线，那变幻的线条，流动的衣褶，不乏男性的力度，缎带、蕾丝、刺绣、饰纽等多种装饰竞相争艳。
（2）洛可可服饰是在巴罗克服饰的基础上发展了纤细轻柔的特点，使服饰更加向女性化方向发展，所以洛可可时期是以女性为中心的艺术风格。而男装中的女性化特征也日见突出。到18世纪中叶，洛可可服饰达到鼎盛，女装更加性感，裙撑又一次出现并且越来越大向前后扁平，左右横宽的椭圆形发展，胸部袒露，美肩外现，大量花边、蕾丝、缎带及人造花用作装饰女人被称为“行走的花园”，到末期，裙撑消失，裙子变得柔软，臀垫取代裙撑，后臀部又一次膨臌起来。头饰更趋于高大华丽，假发更加精巧，整体装饰充满了曲线情趣。
（3）两者之间的比较巴罗克服装进一步突出人的感官效果，体现了男子的阳刚之美，而洛可可时期女性特征的服装大为盛行，曲线精致的饰纹，造成纤弱之气。所以巴罗克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感被洗炼的举止和风流的游戏般的情调，艳丽的纤弱和的女性风格所取代。
1、工业革命对西方服装产生了怎样的影响？具体表现在哪些方面？
工业革命对西方服装发展带来深刻影响及变化，直接影响表现在如缝纫机、服装设备、燃料、面料等科学技术对服装所带来的变化，而间接影响主要是产业革命改变了人们的生活方式和思想观念，从而也影响了人们的衣生活。
2、简述男装向现代形态转变的过程，并分析其成因。
19世纪的社会大变革进一步将男子推向了社会前沿，男子广泛参加工业活动和商业活动，其活动场所发生了质的变化，因此对服装的要求也相应发生变化。男装向现代形态转变经历了四个阶段：
1、现代形态的雏形期，受大革命的冲击平民阶层的服装成为时尚，黑色上升成礼仪正式服色。上衣夫拉克开始流行，前襟从高腰身处斜着向后裁下来，衣长短至膝部，有立领或翻领，后开禊。前门襟的扣子一个也不扣或只扣两粒。基莱色调明快成为重要的装饰，单色的庞塔龙。
2、现代形态的成长期，受女装的影响，出现了收腰身，耸肩的造型，三件头的套装向修长风格发展。夫拉克的驳头翻折下延到腰际，前襟敞开不扣，露出基莱。紧身的庞塔龙用淡色的针织面料穿着时加上裤脚在脚底带蹬。
3、现代形态的确立期，三件头的在19世纪50年代最终确立，标志有两点：一是用同色、同质面料制作；二是形成按用途穿相应套装的习惯，上衣变化最多，分化出礼服和便服。
4、现代形态的稳定期，男装在这一时期处于稳定，并一直延续到20世纪。套装的变化也只在细节部分或是面料的更新。基莱不再是装饰的重点。人们的注意力转移到上衣和裤子的质地和颜色上，并以同色同质为美。衬衣很快形成现代型的成衣，领口系上领带或蝴蝶结。
工业革命后男装形成了按用途穿着的套装形式，其中上衣分为哪些？
（1）晨礼服前襟自腰部斜着向后裁下来，腰部有直横切断接缝，后片有一直开到腰部的开衩，开禊顶端有两粒装饰扣，衣长至膝。袖口有四粒装饰扣。
（2）夜礼服，又叫燕尾服，成为男子夜间参加聚会的正式礼服。造型的显著特点在后片和驳头。后片分成两个燕尾，衣长至膝；驳头尖角向上，成为戗驳头。前衣片短至腰际，双排扣6枚。
（3）大礼服前门襟为直摆，双排扣，4-6粒扣，衣长过膝。后成为男子昼间正式礼服。
（4）外出便装维斯顿。腰部没有横切断接缝，稍收腰身，衣长至臀部，一般为平驳头单排扣，2-3粒扣，也有双排扣的，较为宽松舒适。
3、近代后期女装的流行经历了哪几个时期？并简述各时期的具体内容。
1、新古典主义时期（18世纪末—1804年）：修米兹·多莱斯是用白色细棉布制作成的宽松的衬裙式连衣裙。腰际线提高到乳房底下，袖子很短，裙身很长，柔和、优美的衣襞一直垂到地上。出现以裙绕缠于身上或搭在左臂。
2、帝政样式（1804—1825年）：强调胸高的高腰身，细长裙，白兰瓜形的短帕夫袖，方形领口开得大、低。裙子流行两种颜色重叠，形成层次感。服装表面向装饰性造型发展。裙摆量、褶饰或别色布的增加，加重裙子的重量和膨胀感，显得丰满。
3、浪漫主义时期（1825—1850年）：腰线逐渐自高腰身下降到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根部极度膨大化出现落肩与夸张的羊腿袖，裙子摆扩大后出现裙撑使其向外扩张，名副其实形成了X造型。
4、新洛可可时期（1850—1870年）：女性为了表现纤细的腰，于是新的裙撑诞生了，称为克里诺林，是马毛、麻的意思。1850年底，采用鲸须、鸟羽、细铁丝或藤条做轮骨，用带子连接成鸟笼子的裙撑。它的变迁从吊钟形到鸟笼形，最后形成金字塔形，或倾斜后翘的异形，都有明显的模仿洛可可服装的痕迹。下摆直径周长达9米有余。
5、巴斯尔时期女装在前面用紧身胸衣把胸高高托起，把腹部压平，后臀部用臀垫高高翘起，外侧的罩裙流行拖裾形式，衣服表面强调装饰效果，整个外形呈前挺后翘的特征。
6、S形样式用紧身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部压平，把腰勒细，在后面紧贴背部，把丰满的臀部自然地表现出来，从腰向下摆，裙子像小号似的自然张开，形成喇叭状波浪裙，从侧面观察时，挺胸收腹翘臀，宛如“S”形。羊腿袖的运用，上半部分呈很大的泡泡状或灯笼状，自肘部以下为紧身的窄袖。
4、为什么西方19世纪出现了服装设计师，他们的出现对服装的发展有何重要意义？
这一时期，工业革命带来的巨大社会变化和人们着衣观念的急速改变以及城市化进程的加速，刺激了服装业的生产。服装的裁剪方式和缝制方式有革命性的变革，法英时装业得到蓬勃发展，成品服装工艺达到了高级定制服装的水平。上层社会的频繁聚会，致使女子服装成为人们注意的重要内容。不断翻新的款式和传统服饰的协调成为女子着装时首要考虑的问题。设计师也成为人们关注的对象，并会受到重用，他们也会以自己的名字来扩大影响。
服装设计师的出现为时装的流行创造了新的时代。他们的创造力对服装的审美观念产生极大的影响，对社会名流的服装趋向有着关键的引导作用，同时也将名流们的服饰趣味向全社会表现。这样人们在不自觉的选择中促进了消费和养成了奢侈的服装观，刺激了服装业的发展，也刺激了设计师们的创造力，去创造更多的服装款式。
1、西方女装从传统型向现代型确立经历了哪几个阶段？变化的原因是什么？在服装史上有何意义？
第一阶段（1907年以前）服装依然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同。整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。第二阶段（1907—1914年）女装变化的特点是S型逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，向平胸、松腰、束臀的现代化形态转变。
第三阶段（第一次世界大战期间至战后）女士服装的式样模仿男子的制服，战争彻底改变可这一时期女性的整体形象，西方女装从此趋于功能化和轻便化，初步完成向现代形态的转变。
变化的原因是时代的变化，人们所处环境的不同，变化的关键是对紧身胸衣的改造及处置；变化的基础是生活方式与着装观念改变；变化的契机是妇女地位的提高与第一次世界大战的爆发；而变化的弄潮儿则是引领时尚的设计师。
2、简述20世纪20年代与30年代女装的特点并列举这个时期具有影响的服装设计师及其设计风格。
20世纪20年代女装的特点样式简洁而轻柔，没用复杂的装饰，裙子很短，完全露出膝盖。利用直线裁剪，忽略了腰部、臀部和胸部的曲线，胸部越平越好象男孩一样。新女性把头发剪成短短的。整体表现出男性化的自信的同时也不乏女性的优雅。
30年代女装具有典雅、美观、大方的特点，上衣和袖子很紧，腰线不再被注重强调，回升到自然位置，并用一根细腰带系紧，裙摆也下移到脚踝处，具有下坠感的裙子和高高的腰线，使脚显得特别修长，使女性形象成熟妩媚，整体外型成流线型。
名师与品牌
1可可夏奈尔
夏奈尔时装所强调的廓线流畅、质料舒适、款式实用、优雅娴美，均被奉为时尚的基本穿衣哲学。经典服饰：无领粗花呢套装、小小的黑色连身裙，亦假亦真的珍珠配饰，栀子花与镶拼皮鞋。设计特别雅致和简洁，充满了女性风韵。她是20年代巴黎时装界的女王，因此这个时代被称为“夏奈尔时代”。
3、为什么高级时装业能在20世纪50年代出现鼎盛时期？简述这个时期的女装特征及其著名设计师？
第二次世界大战期间，虽然巴黎高级时装业遭到重创，但其中有60多个店在纳粹的铁蹄下仍然维持到结束。战后巴黎高级时装业又迎来一个继20年代以来再次蓬勃发展的黄金时期。1955年高级时装业员工总数达到2万人左右，而高级时装的消费者也高达2万人左右。创下了高级时装业发展史中最高记录。经济的繁荣和生活方式的改变，造就了一批如迪奥、巴尔曼、巴伦夏加等引导潮流的杰出服装设计师。在他们的努力下，创造了50年代西方高级时装的又一次辉煌。
女装特征是朝着充满女性化，强调奢华的趋势发展，这是最经典的优雅时代。服装出现紧腰、长大的裙子、窄窄的肩膀、紧身的上衣，并且强调腰线，胸部和臀部都是重点部位，头发变成柔顺的波浪形，鞋子又窄又瘦，而鞋跟则又高又宽。
1、克里斯蒂迪奥和“新风貌”装
“新风貌”装具有独特的造型线，是一种有柔美的肩、丰满的胸和细腰宽臀的女性曲线造型。袖子长度通常到小臂中央，即所谓3／4袖，里面衬以长手套。这种较短的袖子加长手套的搭配，使女性化特征格外明显。裙子有两种，一种是包得紧紧的，另一种则是稍宽松的百褶喇叭裙。这种百褶喇叭裙很费料，所以最初在面临饥荒的欧洲很难推广，结果在富裕的美国首先流行起来。尽管如此，“新风貌”确确实实是给战后的欧洲服装拂去了压抑、灰暗情调，将快乐和美重新带了回来。随着“新风貌”的推出，巴黎重新受到了世界的关注。迪奥自推出“新风貌”以后，紧下来上的时间里推出了“翼形”、“垂直线”、“椭圆形”、“郁金香形”和“埃菲尔塔形”、“H形系列”等造型这些设计的创意无不与"新造型"有关。被成为“形的时代”和“字母的时代”。
2、克利斯托·巴尔·巴伦夏加
巴伦夏加的中文服装品牌译为"巴黎世家"。50年代的巴伦夏加与巴尔曼、迪奥齐名，并称为"巴黎三杰"，他的设计风格对后世影响深远。他被认为是时装设计领域中少有的全才。他的画稿生动、优美，能够准确地表达服装的结构；他的制作技术非常精湛娴熟，并有许多新的建树，以至有“现代女性无不以某种形式穿着巴伦夏加的作品”的说法。他能够完全自由地、一丝不苟和恰如其分地在作品中体现他那西班牙人传统的严谨和稳重，并能高傲和优雅地表达他设计的全部思想。他擅长女装设计，作品以雕塑般的艺术造型而著称，他常常像建筑师研究建筑的结构一样研究服装结构的变化以及造型的力度。服装色彩以茶黄色和暗赭红色为主调，有着委拉斯贵支和戈雅油画作品般古典和华贵的风格。
3．皮尔巴尔曼
50年代与巴伦夏加、迪奥齐名为"巴黎三杰"之一的皮尔巴尔曼，是迪奥时代巴黎时装设计师群体中非常重要的一员。，他认为：女装设计师终生的基本任务是使妇女们能够穿着舒适、美丽、自然、有魅力、有教养；女装要有自然的、符合形体的线条，而远离那些虚浮、矫揉造作的式样。50年代的巴尔曼主要以设计舞台服装为主，其间先后任法国性感女演员布里吉特巴尔多、德裔美国电影女演员玛琳迪特里希以及好莱坞明星奥黛丽赫本的专职服装设计师。他的设计体现了时装与建筑的完美统一。建筑是相对静止的，而服装则像是"一些会移动的建筑"。巴尔曼始终贯穿着这一基本的设计思路，体现优雅、精致的风格。
4、举例说明20年代上半叶对社会生活具有影响的流行与时尚有哪些？
紧身胸衣的变化、俄罗斯芭蕾舞、蹒跚裙、女式男裤、箭牌衬衫、男孩风貌、小黑衫、迪考艺术、查尔斯登舞、牛津裤、电影时尚、公主裙、白色晚装、军服式女装、尼龙丝袜、新风貌、鸡尾酒装、比基尼泳装。
1、20世纪60年代“年轻风潮”对服装产生了什么影响？并举例说明其具体表现为哪些流行时尚？
20世纪60年代“年轻风潮”当时西方社会极度不安，强制性地改变着人们的世界观、价值观和审美观，从而也扭转了20世纪后半叶服装流行的方向。青年人纷纷效仿嬉皮士、摇滚歌手们怪诞的着装现象，引起了设计师的兴趣，从中得到设计的灵感。设计出更加青春的时装，抛弃了50年代的优雅和女性化，短而宽松，剪裁的非常平滑，色彩鲜艳，经常印有几何图案，大部分使用合成织物。这些中性化的服装掩盖了女性的曲线，露出部分小腿，使得成年妇女看起来像个小女孩。服装不再是一种舒适或保暖的需求，不再是一种社会身份和地位的象征，它丧失了精品的特征，成为一种大众化的符号，一种情感表达的符号。
嬉皮士风格柔性、颓废的服饰；摇滚风黑色皮夹克、尖头皮鞋、褶裤脚的蓝色牛仔裤、链子还有骷髅图案等都成为摇滚装束的同义词；街头时装是对于传统服装反叛，60年代在伦敦的大街上出现瘦长裙、长筒袜、高跟鞋及短至臀下的迷你裙；效仿模特的消瘦风格，胸部平坦。
2、试分析20世纪70年代成衣业产生的背景和意义。
成衣19世纪起源于美国，是指机器产生的规模化、大批量的服装。直到20世纪60年代，随着青年风潮的兴起，介于高级女装与成衣之间的高级成衣迅速崛起，占据服装市场的大量份额。同时一些著名的设计师也纷纷推出高级成衣系列，加之日本设计师进军欧洲时装，其设计也给欧洲的成衣设计带来新的变化。
意义：高级成衣设计结合了高级时装和成衣设计的特点，在大批量生产的成衣中融入了艺术创造性，它的出现不仅改变了旧有的服装等级观念，使作为象征意义的服装观念逐渐淡薄，而且也结束了高级时装一统天下的局面，开创了服装界新的设计格局。
3、20世纪70、80年代，日本设计师在巴黎成功的原因是什么？并举例说明。
20世纪70年代，服装的样式变幻莫测，具有东方民族风韵的时装风格受到了西方的青睐，借此机会，巴黎这个时装之都毅然将森英惠、高田贤三、三宅一生、山本耀司等几位来自日本的设计师推向了世界时装的大舞台。这些设计师打破西方服装传统格局，在时装中加入本民族的服饰因素，让东方民族风韵服饰更好的得以表现。充分体现了东西文化的交叉价值。从而使古老的欧洲国家继20世纪初期以来再一次刮起了强劲的东方文化之风。
1．森英惠她设计的时装线条流畅、优美，用色高雅、柔和，能充分展现女性的独特魅力和风姿。她善于运用特殊结构的面料，图案常常别出心裁，让人耳目一新。如超大的花卉和抽象的鸟兽，蝴蝶则是其设计的标志。她的服装在细节上往往采用西方的装饰手法，而趣味格调则是取东方式的，最擅长设计的是晚礼服和居家服。
2．高田贤三他大量使用和服的造型和面料，并不断吸收中国、印度、非洲、南美等其他民族服饰精髓，形成了宽松、舒适、无束缚感的独特风格，领导了70年代服装的宽松式潮流。他喜欢使用棉布；喜欢直线裁剪带来的舒适大方的服装；喜欢用两三色或多色相搭配，特别是纯度很高的原色相配；喜欢只生产单件的服装款式，单件之间任由消费者自己组合，任意搭配。
3、三宅一生的设计以善于演绎服装哲理、强化艺术效果、思路开阔、不循常规著称。从传统的日本和服中吸取了裁剪、结构等方面的养分，使用立体裁剪的手法，进行服装设计，创造出与人体高度吻合、造型极度简洁、富原创性的完美作品。大量使用皱褶就是他设计观念的一种诠释。他色彩设计与服装设计在观念上是一致的，除了使用基本色黑色、白色之外，多种大胆鲜艳的色彩，鲜红、紫红、宝蓝以及各种色块的组合，都被给予一种自我解放的欲望。
4、山本耀司认为，"人体本身并不重要，重要的是服装通过人体产生外延美"，他所创造的宽度风格，跨越了东西方文化的屏障，其特点是不突出女性的线条，避免透明感的设计，主张用披挂和包缠的方式来装扮女性，同时主张面料的肌理和宽松适体的样式比色彩更重要。因此，他设计的服装很少考虑性别问题，不对称领形和不对称下摆屡见不鲜，服装看似不合体却穿着舒适，外观不整却内涵丰富。
4、后现代风格服饰产生的原因有哪些？其具体表现在哪些方面?并举例说明其中具有代表性的服装设计师及其代表作？
后现代风格服饰产生的原因有
一、由于后工业社会中，社会面临的首要问题是人与人、人与自我的问题，人与人的竞争使人们的生活态度与自我意识发生了重要改变，人们更注重表现自我，消费形式上也更多地用于精神消费。
二、在信息时代下的信息文化带来的冲击，标志着这个社会已经从一种“硬件形式”转变为一种“软件形式”。
三、70年代日本设计师的崛起，给流行时尚界带来了富有东方文化内涵的设计，东方文化中的博大与包容影响了西方文化的精确与思辨。
其具体表现在打破了艺术与生活的界限，出现了显著的平民化倾向以及对各民族艺术的包容和古典主义的传承再现，对女性形象的塑造，出现了比较颓废的并带有反叛的精神，在保持整体风格简约性的同时，更注重细节的装饰，体现出休闲的味道。
1、维维安·韦斯特伍德与朋克式
她的作品反映了现代大都市部分青年的追求，是对传统审美意识和价值观的背叛，同时又极具创造力，往往预示着未来时装发展的趋势。从70年代初开始，创作了"朋克"风采系列；80年代推出“新浪漫主义”和“海盗服”；1983年"美女"主题，她连接不断地让英国妇女领略了诸如紧身橡胶
女商人套装、无跟袜、无上衣的撑架裙、有吊袜带的西短裤、带葡萄叶的紧身衬裤、外穿的文胸等奇装异服。她的作品是将现世的丑陋和阴暗面暴露出来，给予公开化，从而唤起人们对改革的重视。
2．川久保玲与黑色破烂式
独创性与前卫性是川久保玲最令人敬佩的特点。在设计上，川久保玲的原则是尽可能去掉多余的东西，用色朴素，常用黑色或深蓝色，造型也极为单纯、质朴，并在结构设计中融入现代的建筑美学概念，其顾客多为个性较强的“自立型”职业女性。1981年在巴黎以“破烂式”或叫“乞丐装”这些看起来令人瞠目的服装式样给巴黎时装界以极大的震惊。她的时装大胆地打破了华丽高雅的西方女装传统，把裙子下摆裁成斜的，毛衣上有破洞，衣服边毛茬暴露，或有意保留着粗糙的缝纫针迹。她认为黑色是一种代表着人们所能看到的社会现状的另一个侧面，这个侧面也是人人都有的一种色彩心理。
3．乔治阿玛尼的雅致风貌
他把传统的高级、豪华面貌的服装加入新的因素保持高贵感又充满论文时代气息。他还善于将男装设计精髓用于女装，他把“朴素雅致”作为自己时装设计的座右铭，设计的服装充分体现了这种基本观点。其作品初看似乎貌不惊人，但细细品味就会感到一种含蓄和优雅，因而十分吻合当代女性的的气质。其中宽肩加垫、衣短至腰的西便服与裤或裙的搭配曾风靡80年代。
4、嗜奇求怪的设计师让保罗戈尔捷
在设计上坚持男女平等的原则，努力打破男女服装上的差异，因此他的设计相当中性化。1976年，戈尔捷在首次时装发布会上推出令人惊叹的"先锋派"时装。他让模特儿穿上表现粗犷的超短男性皮茄克，并配以显示娴雅女性的芭蕾舞短裙，内衬古朴轻柔的长裙，腰间系以层层绸带。此外，戈尔捷还专门设计了内衣外穿的式样。戈尔捷的品牌被认为具有超现实主义风格，设计的作品以奇、异、怪、绝著称。他有着顽童般的叛逆心理，充满着热烈、旺盛的生命力和独特的艺术魅力。在他的时装系列中，既有源于传统的因素，又有包含着很大程度的反叛精神，因而与巴黎时装界高贵、典雅的设计思想格格不入。
5、詹尼范思哲为使女性亮丽而设计
詹尼的作品通常没有太大的男女界线分别，男装可以五彩缤纷，女装富于挑逗性，非常摩登。在詹尼的设计里没有任何束缚，但他个人的设计哲学却十分地鲜明。着意追求美丽和性感，有时甚至带点色情。他的典型特色是将对裁剪的深刻理解与下垂的褶皱结合起来。80年代早期采用的蛇皮似的金属织物引起了极大的轰动。他的黑色晚礼服裙通常都特别单纯，完全不露设计的痕迹，却展现出来永不过时的典雅气质和大家风范。
5、走向多元化的20世纪90年代服装的变化表现在哪几个方面？并列举3—5名设计师及其代表作加以说明。
走向多元化的20世纪90年代服装的变化表现一、时装风格的多元化；二、时尚中心的多元化。
1、“鬼才”设计师亚历山大。麦克奎恩
麦克奎恩有着“鬼才”的雅号，他的作品一方面适应社会的新的审美和新的需求；另一方面敢作敢当，思想活跃，不乏奇想。用廉价的成衣感觉植入高级时装的肌肤中，抛弃奢华，更爱设计意念的表达如解构、结构的朴素。他对裁剪和服装结构有很深的理解，在进行款式设计时创造性的把握空间的延展和变化，常常加上一点挑逗甚或是色情的细节来冲淡其严肃性。
2、尊重个性魅力的设计师詹弗兰科费雷
1978年费雷创立自己的品牌，并推出以英国马赛欧克斯赛为名称的，以青少年为对象体现马赛运动服风格的男装和以贵妇人为对象的"婀娜线条"风格的服装。同时推出两种不同风格的服装，正是体现了费雷尊重个性设计的缘故。他的设计构思常常源自于某种幻想和追忆，从白色、蓝色的纯洁、棉布的乡土味，然后到女性的冷漠，以及丰富艳丽的色彩，都能够通过他的组合设计所创造的意境，落实到具体的服装造型上。费雷要求服装的外形线条、面料花色、服饰佩件都必须简洁，而在整体造型上则强调磅礴的气势。特别是费雷设计的男装，很受企业名流、建筑师、设计师们的喜爱。1988年至1996年，费雷任迪奥时装公司的首席设计师，现在是巴黎最有影响力的设计师之一。
3、瓦伦蒂诺加拉瓦尼高贵的罗马式风格
瓦伦蒂诺的设计善于表达高贵优雅的造型，强调成熟端庄的女人韵味，体现了华丽壮美的罗马式艺术风格。他的高级女装精美绝伦，充满女性魅力，用色华贵、典雅，造型优美、俏丽，用料讲究、高档，做工考究、细致。他的设计在名流社交圈中广受名媛淑女的欢迎。70年代开始男装、童装以及装饰布的设计。瓦伦蒂诺(又称华伦天奴)的品牌飘洋过海，世界上许多国家都有他的专卖店和那醒目的V字。"追求优雅，绝不为流行所惑"，是瓦伦蒂诺的名言。他将这一设计思想充分地表现在他的作品上。无论时装潮流如何变化，他始终遵循高级时装的传统，追求华贵、典雅和精工细作，使服装具有大都市和贵族化的气派。
4、美国设计师卡尔因。克莱因
克莱因相信服饰的美感在简洁中产生，追求简洁和统一的风格。70年代以男装为蓝本设计女装。设计单襟翻领运动型夹克，几乎成为所以美国妇女的必备的行头。80年代他的设计变得抽象。90年代，日本的前卫时装风格和美国传统运动服装的规范常常融合一体，也出现在他的服装系列中。
5、拉尔夫劳伦的美国式风格
拉尔夫劳伦经常穿着运动衫、牛仔裤、牛仔靴，这样的装束体现了他的风格，他讨厌上流社会的矫揉造作，也藐视那些奢华的时装设计。拉尔夫劳伦的品牌被认为是主导了一种时尚，从日常服到晚礼服，从运动装到浴巾、台布、日用品设计等，都保持着美国东部生活方式的特点，与现代生活相和谐。他的设计灵感来自于英美上流社会生活、西部荒野、旧电影、20世纪30年代棒球运动员以及旧贵族。他的作品风格不华贵，但用料上乘，以纯棉织物和粗纺毛呢较多；色彩素雅、款式大方、风格洒脱、质地精良、穿着舒适自如，给人一种舒适、健康、自信、向上的感受，他教会了成千上万的美国人穿上貌似旧款的新衣。
6、卡尔。拉格菲尔德
拉格菲尔德以精致、昂贵、宽松、轻盈的高级时装为特色。他的服装一般不带衬里，无明显缝线，工艺独特、裁制巧妙、饰物简练，色彩以柔和、优雅的居多，面料以中国绸、透气织物为主。刺绣、手绘和珠绣等手法出现在服装上。他还设计浪漫华丽、热情奔放、极具现代感的服式。他继承了夏奈尔的风格，重振了夏奈尔时装公司在第二次世界大战前的雄风。
名词解释
达尔玛提卡：是一种没有性别区分的平常服，构成单纯、朴素，是把布料裁成十字形，中间挖洞（领口），在袖下和体侧缝合的宽松的贯头衣，从肩到下摆装饰着两条红紫色的条饰克拉比。这两条克拉比从古罗马时代的身份、地位的标志转变成带宗教色彩的装饰，象征着基督的血。用料有毛、麻、棉织物，一般不漂白，穿时不系腰带，较宽敞。男用衣长及膝，女用衣长及脚踝。后女服袖口变宽，胸部多余量被裁掉，渐渐能显出身体的自然形，男服的袖子则显著变窄。
帕鲁达门托姆：是拜占廷时期最具代表性的外衣，是一种方形的大斗篷。披在左肩，在右肩用安全针固定，面料为毛织物，通常染成紫色、红色或白色。到拜占廷时期，作为皇帝和高级官员的外衣，衣长变长，面料改用丝织物，方形变成梯形。在胸前缝有一块四边形的装饰布，以示权贵。
布里奥：是从达尔玛提卡演变来的罗马式时期特有的外衣。用料有丝织物和毛织物，领口、袖口和下摆都有豪华的滚边或刺绣缘饰。衣长及膝或腿肚子。腰间系有一条长长的腰带。12世纪后半叶的布里奥开始从两侧收腰身。衣服的前后片在两侧都裁成像躯干的形，在后片正中央从颈到腰开个口，两边挖许多汽眼，穿衣时把绳或细带像穿鞋带似的穿进这些汽眼，然后系紧。还有一个方法就是在身体两侧开口，然后同样用带子系起来。裙子部分接上三角形的布，使下摆量增大。裙子的后片比前片长，并且后片底边呈扇形长长地拖在地上，整个大裙子盖住了双脚。袖子变化很多，袖口非常大。十字军东征后，衣服上出现了许多纵向的褶。
科塔尔迪：起源于意大利，流行于西欧，是从腰到臀即整个眮体非常合体，在中央或腋下用口子固定或用绳系合。形成显露体型曲线的优美外形轮廓；领口大的袒露双肩；臀围往下的裙子上插入很多三角形布，加大了裙子的量，裙子拖地，行走时一定要用手提着长裙；袖子为紧身半袖，袖肘处垂饰着一条很长的别色布，布宽约3英寸，最长可达5英寸。在臀围线处装饰着一条缀有金属板和宝石的腰带。男服是一种紧身合体的丘尼克型衣服，衣长在臀围线上下，一般为前开型，在前襟用扣子或绳子系合，袖口开得很大，可及地。
普尔波万：哥特式时代普尔波万自军服来的上衣，本来是穿在士兵的锁子甲里面或外面，为防止肉体损伤用数层布纳在一起的结实的上衣，最初衣长及膝，到14世纪中叶，衣长变短到腰或臀，在一般男子中普及，很紧身，前面用扣子固定，胸部用羊毛或麻屑填充，使之臌起来。腰部收细，袖子为紧身长袖，从肘到袖口用一排扣子固定。一般无领，后来出现立领。绗缝是它的特点，两层布中夹上填充物，用倒针法绗缝，左右对称。前开，以扣子固定又是一大特点，前门襟多达38个，袖口处多达20个。这种服装一直沿用到17世纪才消失。
克尤罗特：是细腿的半截裤，裤长及膝，在膝上用吊袜带或缎带扎口，装饰有蝴蝶结。
鸠斯特科尔：是指紧身合体的衣服。是由衣长及膝的宽大衣卡扎克演变而来的。除以收腰和扇形的下摆外，口袋位置很低，整个造型重心向下移，袖子越靠近袖口越大，袖口还有一对翻折上来的袖克夫，无领，前门襟密密麻麻排列着一排扣子，还装饰着有金缏子丝绸纽。这种装饰在贵族服饰中也大为流行，主要用于前门襟边饰和那一排排的扣眼和扣襻装饰，背缝的森塔·本次上，两侧摆的开禊和口袋边也有这种装饰。面料为天鹅绒或织锦缎，再加上金线刺绣。前门襟有许多扣子但一般不扣。由于衣襟敞开，所以领饰克拉巴特显得格外重要。
克拉瓦特：是为弥补鸠斯特科尔不足而出现的，在脖口系个漂亮的蝴蝶结的领饰。一般用薄棉布、亚麻布或薄丝绸制作，初期宽30cm,长1m，在脖子上绕两圈后系个结让两端垂下。随着流行的发展，它的边缘也被装饰上蕾丝或刺绣，长度增加到2m。
洛可可：意为小石头、小沙砾，作为艺术风格，起先指用贝壳和石头修筑起来的假山和岩洞的，后指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。其特点到处都是贝壳纹样曲线，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复，色调是高明度、低纯度，十分淡雅。打破了文艺复兴以来的左右对称的模式，创造出一种非对称的富有动感的自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁复的装饰样式。具有女性化的纤柔和优雅的风格。
西方服装发展史
发展轨迹
Egypt→Mesopotamia→Greece→Roma→Dark Ages→Renaissance→17thCentury→
18thCentury→19thCentury→20thCentury
特点：传播,平移；扩张、不安定、冒险.地域小流动大。中国：继承;一种风格持续数千年.
地域大流动小。
特征西方：显体；立体；写实。面料：粗旷，与人体空间小，贴体。中国：蔽体；平面；神韵；含蓄。面料：飘逸，宁静，距离大。
第九章古代服装（服装成形&定制期）
§1、古西亚与北非服装古埃及：Ancient Egypt （前3200年——前525年）
背景：1、对西方文化影响深远2、地域大，尼罗河灌溉. 3、前3000年，上埃及统一下埃及（Menes）进入奴隶社会. 4、金字塔：七十多座。胡夫金字塔：高146M，边长230M. 二百三十万块石，每块二吨半，历经三十年.“木乃伊” 5、狮身人面像.pharaoh.. 6、前525年，被波斯灭.
一、面料与色彩1、亚麻：袒露、薄、男子穿多、贵族衣多。2、黄、兰、绿、红，手绘。
二、男子服饰：上身赤裸。The garment of the men was the schenti,or loin cloth.
Because warm climate,the garments of the Egyptians were made of cotton and linen.
贵族：青蛇带。Totem.
三、女子服饰：紧身直筒裙，吊肩背带。奴隶与舞女：裸体，绳衣。
四、头饰、帽子：男女剃发，男光头，女短发（清洁）。贵族：假发（防晒，保持尊严），羊毛，棕榈叶。帽子：包缠头巾。
五、化妆：用包金，夸张，孔雀石，绿眼红唇。平民不留胡，国王有（假胡），长2英寸
六、首饰：青铜臂饰，颈环，手环，脚环黄金面具：（十八王朝，图坦哈蒙）。
七、鞋：赤足。神职人员：凉鞋：纸沙草编织.Papyrus Sandal抛光皮鞋：十八世纪后 .
身份高人之专用品，经常让侍从为自己拿鞋，习惯赤足。旅行时，提鞋走，到目的地再穿上。
八、生活用具：（1）、伞：装饰，礼仪。（2）、扇：折扇，来自日本，扇把长地位高。
古代西亚
一、Babylon and Assy：前1500-前50年。
｛Euphrates . Tigris｝→Mesopotamia 前3000 年Sumer(楔型文字)
前十九世纪：古巴比伦强大，Hammurabi.
前八世纪：亚述（凶残，掠夺）。*空中花园，巴比伦塔。
1,面料、装饰：
The costumes of the Babylonians and the Assyrians consisted of two garments,a straight tunic edged with fringe,either long or short,called the candys，and a fringed shawl(披巾）of varying dimensions(尺寸）。
Linen was used,but the principal fabric seems to have been wool.
羊毛、亚麻、刺绣。羊毛皮裙sheep skin skirt（上身赤）。（男女赤足）.
2,男装：Candys. 包缠，大围巾。Fringe(流苏）。女子资料少（阿拉伯女子地位低）。
3,首饰、化妆：男：胡、发长、烫、有层次（阿凡提），金粉撒于发上，佩珍珠、宝石、耳环、项链。
二、Persian （前550——前330年）,前330年被亚历山大灭。ALexandra
大帝国：两河、EGYPT,India 、巴尔干半岛南。Darius：波希战争, Macedonia （马其顿）。Marathon波→希；马→波；文化北上交流。
一、面料、装饰：羊毛、亚麻。“ Silk Road”。尚红：好战，（Red Coat ），“推罗紫”：400个贝→0·007 g。装饰强，“地毯”。
二、男子服：Candys、长衫、袖口喇叭。女子服：裙、披巾，肥大裤口，扎口。*裤子：欧洲人认为来自东方；东方人认为来自欧洲.（波斯）
三、化妆、首饰：男子化妆：香水。戒指：波斯印戒，权势。亚麻帽。
四、鞋子及其它：进步：按脚形做鞋：皮鞋。手套出现，羊皮细腻画。
§2、古代欧洲服装
古希腊Ancient Greece
（前3000年——前1世纪）欧文明摇篮。分布几个岛屿。
开放式奴隶制.刺激劳动.城邦制：农业弱，海上运输。Athens ，Sparta 。
重视体质，OLYMPIC ，强身,掠夺.婴儿体检、烈酒洗澡。
文明：Socrates\Plato\Aristotle
Pythagoras（黄金比）。Homer,神话,Aesop.“言必及希腊” 。
一、Crete —Mycenean （前3000年——前1000年）王宫、迷宫、壁画,后毁于火山。
（一）、男服：上身赤，下身包缠短裤（Loin Cloth）。束腰，帽上羽毛。
（二）、女服：紧身、袒乳、乳下束带，上衣下裙式。open in front, Leaving the breasts bare. Leaving the breasts bare. 腰细、喇叭裙、六——七层现代感强，十九世纪发现. 被称为“古代的巴黎姑娘
（三）、化妆：男女留短发，卷曲。*细腰为美：人类共识。
二、古希腊服饰（前1000年——前一世纪）本土。
In the Greek period,clothing was wide.Men and women wore similar clothes.The garment reached to the ankles,that of men to the knees,was called chiton.
Horsemen,travelers and soldiers preferred to wear the short woolen draped chlamys as a coat.
1、CHITON（古希腊语：麻布的贴身衣）：总称长幅宽布包缠→无结构服装。分：Doric（居住于斯巴达）IORIC（雅典）。
A、Doric（建筑：柱头造型简洁、粗状、柱无础——巴特农神庙）：也称Peplos 。
披于身，可重新塑造：豪放、动感。*有时用长别针肩上固定，易出事故，后不用。B、IOROC（建筑：柱身纤细，柱头涡卷状装饰----雅典神庙）。无翻折、单纯、贴体、秀美。
2、Himation：包缠长外衣，长方形毛织物。四角有重物，下垂、伸缩自如。可盖头防风雨，
晚上铺盖。长是宽的三倍。
3、Chlamys：男用羊毛小斗篷，长5英尺，宽3英尺，右肩别针，盖住左肩，露出右肩。
4、化妆、首饰：身上擦油、香水（橄揽油）。女发：中分：圣母式。染发：假发。佛里吉亚帽：后来法国大革命象征。太阳帽.
5、鞋：室内赤足，外出穿鞋，木底或皮底凉鞋。男鞋：自然色或黑色。Crepis女鞋：鲜艳色。···
第十章中世纪DARK AGES（四世纪——十四世纪）
概述1、ANCIENT ROMA时期，基督教产生（公元75年）,
受打击.后来公开。教堂：豪华,城市中心。2、十字军东征：夺回圣地（伊斯兰教占领,突厥），
1096年，第一次，二百年，十几次。衣上缝十字，
促进东西文化交流。3、艺术特点：宗教思想，荣耀主，丰富了服饰。
禁欲：严密不露体（宽大衣裙），否定肉体。绘画：呆滞、呆板、痛苦、受难。
（巴黎圣母院），哥白尼、布鲁诺。教会愚弄人民：地心说、君权神授。
§1、拜占庭帝国（互进期服装，十字军，宗教，融合，促进）Byzantium.(Istanbul) （395年——1453年）镶嵌艺术：MASIC. 330年罗马皇帝君士坦丁一世Constantinus I迁都于此，改名Constantinple.六世纪繁荣期:Justinianus(527----565)派僧侣潜入中国，将蚕卵偷回生产。*装饰特色：绚丽多彩，眼花缭乱，五彩缤纷，金线银线组合，刺绣. 几何图案：园：象征无穷；羊→基督教；鸽子→神圣；十字→信仰。宝石、玻璃、象牙、毛皮，世界毛皮市场。*拜占庭文化：集古希腊、古罗马、东方神秘主义和新兴基督教文化于一身（异质）的混合体。欧洲大陆文化中心。宫殿、教堂、学校、浴场、竞技场。文化、经济发达：在欧洲范围内遥遥领先。
一、DALMATIC：由Tunica演变长衫、男女共用。
贯头衣（男短女长），后来，收胸收腰→向现代服迈进。Due to the Christian religion(宗教）,the body was concealed(隐藏）。Both sexes wore a long,straight tunic with long sleeves.
二、Pludamentum ：比chlamys长的斗蓬刺绣、奢华、鸟兽图案、金线、宝石。披于左肩，右肩用安全别针。毛织物，紫色、红色或白色。
1、Hose：裤子，罗马时代认为东方蛮族风习。贵族拒绝用。
拜占庭：与东方人混住，接受裤子，皇帝也穿，紧身裤：Hose。
2、其它：长统靴镶宝石。首饰业发达，服饰上珠光宝气，绚丽多彩。
中国《通典》记述大秦人：“人皆髦头而衣文绣”；
“风俗，男子剪发，披帔而内袒”。
§2、西欧服装(Romanesque) (十世纪——十二世纪) 800年教皇为Charlemagne 加冕，“神圣罗马帝国” 法兰克→西欧最大German 国家。（476年西罗马帝国灭亡。原因：German 入侵、奴隶起义German 服饰特点：
The clothing of northern European used wool,linen,and especially animal skins,was suited to the cold northern climate
一、严寒、窄衣、封闭、长裤、绑腿、皮靴、长发齐肩（自由象征），项圈。
二、ROMA式服饰
（哥特式建筑以前的称为罗马式，罗马风格）
*实际上是German人长期接触罗马文化和拜占庭文化后，吸其营养。加上基督教精神而形成的南方、北方、东、西混合物。
建筑上突出：半园拱顶、十字形拱顶、厚墙壁、小窗户。
一）Bliod:大喇叭袖筒状长袖，三角领、金银丝线、细褶裥、丝绸、束腰结。
（二）Corsage背后扣、紧身衣马甲型。
（三）化妆及其它：
（1）男女朴素，男披肩长发，胡；女中分，辫子中夹彩色布条。
（2）男女外衣上挂小袋子（丝、皮革）：装小物件。
第十一章近代前期服装
§1、RENAISSANCE （14th ---16th CENTURY）
文艺复兴是早期资产阶级的思想解放运动，它是西欧史无前例的伟大变革，所谓复兴古代文化，实质上是新兴资产阶级利用古典文化进行反封建的斗争。
一、概述
1.新航线的开辟：物质积累，商人及市民阶层崛起，商业贸易，扩大业务，急需人才。
（1）、葡萄牙：DIAZ，1487，好望角。（2）、葡萄牙：DA GAMA，1497，INDIA。（3）、意大利：COLUMBUS，1492 AMERICA。（4）、葡萄牙：MAGELLAN，1519，环球。殖民、掠夺、加强了联系。2.欧洲考古：对艺术的情感，追求、探索、渴望知识。
人文主义：Humanism.开放，自由，活泼，享受现实。提倡幸福就在人间，追求世间财富、艺术和爱情。人性取代神性。尊重知识、崇尚理性、反对教会。提倡个性解放，树立平等、博爱思想。对中世纪以来人们所遭受思想文化禁锢具有巨大冲破和解放的作用。是人类文明史上的一次伟大变革，是与中世纪的一场大决裂。（中世纪：以神为本：禁欲，艺术单一.）
Renaissance means re-birth,a return to the civilizations of Greece and Rome.In fact,it was a transition from the medi to the modern world.
人材倍出：
Leonardo Da Vici. Bounarroti Michelangelo. Raffaello Santi.
Shakespeare. Cervantes. Dante. Galilei，Kepler
文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价的瑰宝，永放光芒。中世纪，圣经传说充斥艺坛，窒息了艺术的生命。文艺复兴则不但把圣母变成人间妇女，把使徒像化为对人体的歌颂，而且开始了日常生活和现实人的直接描写。解剖、透视等科学也第一次结合于艺术。西欧近代现实主义艺术从此发端。
恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是－个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
提倡科学方法和科学实验，提出“知识就是力量”，开创了探索人和现实世界的新风气。人们坚信自己的眼睛和自己的头脑，相信实验和经验才是可靠的知识来源。这种求是态度、这种思维方式、这种科学方法为17、18及19世纪的自然科学的大发展打下了坚实的基础。
这样，文艺复兴就为以后的思想进步扫清了道路。从此，自然科学大踏步地前进。从哥白尼到牛顿，自然科学的发展使上帝的立足之地日益缩小。“礼拜堂日趋没落，实验室欣欣向荣。”人类开始向自然挑战，向神学挑战，向人类本身挑战。
二16th CENTURY clothing.(更新期)
The colorful garments made from expensive materials,such as damask (花缎）and velvet(天鹅绒）。
1.Slash.有规律，露内衣，隐现，活动方便。如：今之衬衫袖口。
2.Ruff.亚麻，上浆，金属丝。Elizabeth collar.
3.PAD.男：肩，胸，短裤内。女：裙撑，钟型.4．Corset and Farthingale.
An innovation(创新）was the corset,separate from the skirt.The skirt had fullness over the abdomen(腹部），below the tight waist.
corset: 穿在衬衣外。硬式：金属片。软式：多层布，鲸须。
法皇后：腰围16英寸,（亨利二世皇后，Catherine de Medicis.）
FARTHINGALE：SPAIN：（鲸条缝在衬裙上）。ENGLAND：（左右宽，前后窄）。FRANCE。5．袖子与肩饰：（1）袖体填充：僵硬，袖笼不严，用带系。
粗糙：肩饰掩盖。（2）袖子可拆换，送礼。（3）袖子样式：羊腿袖，主教袖，葫芦袖。男BERET。男裤：南瓜裤，紧腿袜。
*不卫生：每年洗二次澡，不经常洗手、脚。贵夫人：脂粉，臭味，用香水。
2、BAROQUE LOOK。风格化时期,（有意创造）。
1、BAROQUE：不圆的珍珠，不合常规，畸型。中世纪拉丁文：BAROCO----荒谬的思想。
最初：建筑上：奇特，不寻常，过分装饰，矫揉造作。辉煌，光影效果，艳丽，动感，
炫耀财富，贵重材料，新奇。后来影响：服装、音乐、绘画。RUBENS,BENINI。
建筑：凡尔塞宫、卢佛宫、圣保罗大教堂。
The people of the courts（宫廷）had to be dressed in the latest fashion according to the French dictate(法令）。Fashion was changing faster than ever before. Men’s clothing was even extravagant(华美）and more feminine（女性化）.
2、男装衬衫：高级SILK。肥大，饰带，褶绉纷繁。领口、袖口：LACE。
3、小背心，短上衣，至肋，衬衫露出。
4、领饰：最精彩，独立，分开。
5、衬裤：外穿，肥大，花结(bows).
6、鞋：长靴：马刺，花结。短鞋：大舌头，红跟。Red tongues and heels.
7、化妆：男子假发(wig)至肩，波浪。妖冶，香水，绣花手帕，梳子。
8、女装：紧身衣，强调细腰，袒胸，露肩。前臂裸，齐肘长手套。
9、裙子：膨起，臀后堆积系结。裙裾拖地：长度取决于身份，侍童抬起。
3 、Gothic (12——14世纪)文艺复兴时人们对中世纪建筑等艺术样式的贬称.有“野蛮之意”。（哥特----斯堪地那维亚的游牧部落）建筑：尖、巴黎圣母院、彩色玻璃，尖帽、尖鞋、服装不对称。
服装古今、东西之交叉点：十三世纪受建筑风格影响裁剪上新突破，宽衣直线裁、平面裁→使用“dart ”，构成以前不曾有的侧面。→近代三维空间，窄衣型，人体曲线显现（从前、后、侧三个方向去掉胸、腰之差多余部分）。
Men’s clothing lost its similarity to women’s clothing. The women’s clothing was divided into a skirt and top.
哥特
18TH CENTURY IN EUROPE (ROCOCO)
概述
1、大变动：自然科学突进。近代科学的基础。NEWTON。
2、ENGLAND工业革命：机器，WATE。
3、USA独立：1776，WASHINGTON。
4、FRANCE大革命：1789，共和国。
5、ROCOCO：“石子”，“贝壳”，“旋涡”，源于中国园林假山，
玲珑剔透，华丽精奇，曲线造型。
女装：艳丽，娇滴，繁锁重叠，眼花缭乱，金银宝石，玻璃，
反光材料，五光十色，琳琅满目，脂粉气浓。
*FRANCE：宫庭生活奢侈，浪费，路易王朝，LOUIS .
1700年，中国工艺美术品在巴黎展出，烟花，花灯，皮影，秋千。
中国服装化妆午会，LOUIS14穿中国服装出席盛典。
歌剧：“中国国王”，中国热，东方热。
FRANCE男装
一、LOUIS15时代（1715----1774）
1、趋于简朴，花哨收敛。外衣：对襟，从胸向两侧斜裁。即后来西装，背心样式。
2、插花纽扣：情眼。纽扣来源：拿破仑，防磨。
3、假发：披肩消失，辫子，饰带扎系，“猪尾”。
4、男士脸上扑白粉。
5、三角帽。18TH CENTURY Women’s DRESS一、LOUIS15：
1、紧身衣，裙撑再次流行。
鸡笼式，膨大，PANIER（英文，背筐）肺炎多，吃不下饭，弱不禁风。节食挨冻，以无裙撑为耻。平均寿命35。
2.JEAN ANTONE WATTEAU，（1684---1721）。FRANCOIS BOUCHER。（1703---1770）。
MADAME POM PADOUR，（SALON），引导潮流。长裙垂地，裙摆散开，背后膨松。飘动，上瘦下宽，闪光绸，低胸，溜肩，袖口喇叭。The out skirt was of a different color,open at the front in the sharp of a triangle and with elaborated （精致）edges.
*女性是SALON中心，是男子观赏的艺术品。
3.香水：戒指上有小容器。高大发型：昂贵，虱，浆糊，消耗面粉，农民不满。非礼性着装
4.美人斑：贴，BEAUTY PATCHES。*BOUCHER AND POM PADOUR是推动ROCOCO的两个轮子
2、BAROQUE LOOK。风格化时期,（有意创造）。
1、BAROQUE：不圆的珍珠，不合常规，畸型。
中世纪拉丁文：BAROCO----荒谬的思想。
最初：建筑上：奇特，不寻常，过分装饰，矫揉造作。辉煌，光影效果，艳丽，动感，
炫耀财富，贵重材料，新奇。后来影响：服装、音乐、绘画。RUBENS,BENINI。
建筑：凡尔塞宫、卢佛宫、圣保罗大教堂。
二、LOUIS16：巴黎---时装中心，玩偶流行。.篷巴杜裙：上瘦下宽，背后褶。2.发型：高大，金属架：房子、动物、军舰。
三、大革命时期：
裙撑小，趋于简朴，田园风格，腰线上升，高大发型消失，卷发为主。女帽：羽毛饰，蝴蝶结，象征革命三色旗。“自由女神引导人民”，浪漫主义：ROMANTISIM。DELACROIX（1798—1863面料：反对奢侈，不用绸，天鹅绒。用亚麻，棉。*鞋：路易高跟：跟---脚心。丝绸、织绵、缎做鞋面。
第十二章近代后期服装19TH CENTURY IN EUROPE
概述。
1、NAPOLEON BONAPARTE登台：1804年12月2日。在巴黎圣母院加冕。FRANC第一帝国。
2、空想社会主义：欧文，付立叶，圣西门。反对资产阶级罪恶，关心贫苦人民，对未来美好幻想，不知如何实现：空想。
3、科学社会主义：马克思、恩格斯，“共产党宣言”。
4、USA内战：LINCON。
5、工业革命继续：西方文明更加繁荣。
6、工艺美术运动（新艺术运动），ART NOUVEAU。1851，LONDON 博览会，大机器，忽略审美设计，批评起因。
青年艺术家提出自然装饰，崭新风格。7、FRANCE—艺术中心：
CLASSICISM：DAVID、INGRES。ROMANTICISM：GOYA、DELACROVA。IMPRESSIONISM：EDWARD MANET、AUGUSTE RENOIR、
VINCENT VAN GOGH、PAUL GAUGUIN
§2、19TH CENTURY MAN’S DRESS
一、NAPOLEON时代（1799----1817）：
*缝纫机（THE SEWING MACHINE）发明：1790，ENGLAND，THOMAS SAINT。
1829，FRANCE人发明木制缝纫机，再后，USA制成金属机，每分钟300个针脚。
1851，USA科学家ISAAC MERRIT SINGER推出家用机，“胜家”（SINGER）。建立工厂，普及化。
1、三件套：紧身长裤（脚蹬），礼服（燕尾服）。
2、高顶礼帽。
3、鞋：OXFORD，LONDON西部小镇，鞋商为学生做鞋。牛皮多层，最下层树酯，透明。
4、眼镜：架鼻，取代手柄。
二、后期：
1、上衣趋短，短西服取代燕尾服，功能化，轻便化，旅游，外出，打猎，运动。
2、衬衫领：折式小立领。
3、漆皮鞋。
4、裤子稍宽松。
5、领结：
6、文明杖。
§3、十九世纪女装
一、古典主义时期（十九世纪前十年）。
胸衣与裙撑缩小，制做精致，袖子加垫肩，肥大袖笼袖、羊腿袖。“薄、透、露”；风湿、肺炎。“薄衣时代”。[DAVID：“雷加米埃夫人”。白细布长袍：CHEMISE DRESS。]
二、浪漫主义时期（中期）：
腰线又下降至自然位置，紧身衣又兴起。受工艺美术运动影响，女装又奢华。钟型裙，多层衬裙。马尾及麻。又恢复钢条，CRINOLINE。漫画家讽刺:“帐篷”。
三、后期（1870---1890）：BUSTLE“臀垫”，侧面：S，正面：X。裙后腰打出许多花结，象鸟尾托地。
四、1890年以后：裙撑终于失去魅力，裙自然下垂，肩部宽，夸张移到上面。S型女装：S—BEND。*网球服，自行车服。*CHARLES FREDERICK WORTH
（1825---1895），现代时装之父。
第十三章20TH CENTURY DRESS
一、前期：1910年左右。
1、女装：由S→不强调S。
2、出现更夸张帽子。
3、HOBBLE SKIRT。（PAUL POIRET，1879---1944），于1910年发表，蹒跚裙。
开叉：女裙第一次开叉。腿忽隐忽现，暗示：新世纪女装设计重点→腿部。
二、After the First World War(1914—1918),women’s clothing in particular under went revolutionary changes.One of the most influences was the movement towards equal status for women.Daywear was practical (实用）and comfortable.The new leaders of fashion were to be theatre and movie stars.
1927年，裙长缩至膝盖，职业舞女：LEG SHOWS。泳装保守。
女子就业：职业妇女。服装的机能性、便利性↑。
三、成衣发展：READY TO WEAR，成为主流。
COCO CHANEL（1883---1917）。1910，挂牌“CHANEL”。
1914，泳装，在海边接受采访。1918，剪短发，引起非议。
设计无束腹宽松式，自由，简洁，女性解放。
四、三十年代：烫发为主，忍受痛苦，一千美元。
Clothing had become thoroughly specialized.There were clothes for town,for the country,for cocktail parties,for informal(非正式）evenings,and for the various sports.
五、四十年代：女装→男性化。实用，方肩.
（During the Second World War).BIKINI。HOLLYWOOD。Dior rose to be “fashion king”with his New Look.
六、五十年代：BARBIE DOLL。小女孩通过玩具来学习服饰流行。七分裤流行。Position in society was underlined(强调）by clothing.The fashion for women began to change from season to season.
七、六十年代：反文化，COUNTER CULTURE。YOUTH CULTURE。POP CULTURE。SEXUALFREEDOM。
THE MOVEMRNT OF WOMAN’S RIGHTS。HIPPIES。BEATLES。Liberation from constraints(约束）and taboos(禁忌）。Jeans,sweaters and T-shirt became universal dress for the young in their late teens and early twenties.
中性服：UNISEX DRESS。迷你裙，女短发。
八、七十年代：
大波浪卷，中性意识：UNISEX。女子喇叭裤“雌雄同体造型”的英国SEX PISTOLS乐团.
PUNK LOOK:Skin tight leather clothing and shocking(怪异）hairstyles.
THE NEW YORK DOLLS乐团：性别倒置牛仔裤主流。Young people preferred jeans.
三宅一生：ISSEY MIYAKE。高田贤三：KENZO TAKADA。迷你裙被热裤代替（HOT PANT）。
九、80年代：
后现代主义：POST---MODERNISM。另类，
不合理设计出现。JEAN—PAUL GAULTIER，男子裙装，审美观逆转。
VIVIENNE WESTWOOD（PUNK’S MOTHER），内衣外穿。PRINCESS DIANA
MADONNA。
十、90年代：GIANNI VERSACE。GUCCI。多元文化，国际化.
(New fabrics)，Synthetic fibers layered cotton looking like leather.
一、Cott:男女长衫、园领、收紧袖口、下摆边饰。
二、Surcot:穿于cott外、长外衣、袖子变化多：长、短、长。
三、骑士服：头盔、胸甲、护腿、护臂。胸甲外套背心:Cotta.
四、Cordardir：贵族服：上衣下裤、华丽。帽垂后、垂袖、裤子左右色彩不对称。
五、Pourpoint：纳衣、厚甲衣、盔甲内、护体、防寒、填充、挺胸、前襟扣子多。
六、帽：（1）Henin （2）Chaperon：男子、帽尖细长垂后，可达地面。（3）Escoffion ：头上横向两个发结，套上金属丝骨架，再披纱,“U”型。
七、鞋：Poulaine 。鞋尖长：王族为脚的两倍半。爵士：二倍。骑士：一倍半。富人：一倍。平民：一半。
八、化妆：男：蓄发、不留胡。女：高秃前额，消瘦面。
九、时装玩偶：1397年，法皇后送给英皇后。
第十七章17TH CENTURY IN EUROPE
§1、概述
资产阶级力量强大，即将上历史舞台。
1.NEDERLAND强大.画派：PAUL RUBENS。REMBRANDT。
2.清教徒：1649----1666。PURITALL。CROMWELL。清贫，朴素，灰暗，平淡，无装饰，无首饰，不卷发，无裙撑。
3.FRANCE：BAROCUE。LOUIS王朝。文学，园林，建筑。
4.1627，DE VISE创办第一本时装杂志。
§2、荷兰样式。（17世纪前期流行）
三L：LONG LOOK，LACE，LEATHER。
1.减少衬垫、填充：轻松、自然。2，RUFF去掉金属丝，大翻领，小披肩。3，保留SLASH。4.灯笼肥裤，裤口扎花结。5.披斗篷：进屋脱下，习俗。6.帽子：巴拿马,宽沿卷边，驼鸟毛,Felt hat with ostrich.行礼甩动。7.鞋：翻折筒靴。贵族标志------红跟。8.发饰：长卷发，八字胡。9.胸前绶带：CRAVAT，SILK。10女装：去掉裙撑。平缓，柔和，袒胸。使文艺复兴夸张人工美造型回归自然，胖乎乎外型。
一简述古代西亚和北非服装的种类与特点,并举例分析它们对古代欧洲服装产了怎样的影响? 答 1、古代西亚最具有代表性的服饰有 (1)苏美尔服饰,最大的特点就是单纯,男女同质同形,用一种称为卡吾拉凯斯的衣料制成腰衣缠绕身体,由腰部垂下掩饰臀部。 (2)巴比伦服装是缠绕式,衣长至膝下的卷衣。 (3)亚述服饰流苏穗饰以及运用花毯的织法或用刺绣方法做成的花纹图案的装饰成为这一时期服装的主要特征。 (4)波斯服饰一种是坎迪斯长衣，袖子呈现喇叭状,在后肘处做出许多褶裥,形成优美的下垂造型,另一种是合身的齐膝上衣和齐足的长裤。 2、北非服装 (1)腰衣罗印克里斯用一块布围裹于腰臂上的简单装束,以长短、褶饰的变化来区分阶段,平民较为简单,贵者复杂,衣前加三角形饰纹,用糨糊把布固定出直线褶。 (2)筒形衣裙合体简单呈筒形紧身，从胸下直到踝骨,用腰带或背带固定,图纹丰富。 (3)褶纹衣式样有两种: 套头式卡拉西里斯,一种套头的简单长袍,短袖，无纽扣；包缠式的多莱帕里是以长布缠绕披挂在身上形成垂褶装束 (4)组合装束是上衣和下裙或裙衣和围巾的构成。 欧洲服装的源头来自亚非的文明古国,经数千年演变最后形成西方服装的本土风格.这一文化脉络清晰可见,埃及女子的筒形衣、波斯人的坎迪斯、克里特岛女子的紧身上衣与钟形裙、希腊的希顿和希玛纯、罗马的托加和丘尼卡都是代表性服装,而且彼此之间有着本质上的联系，希腊的希顿、罗马的托加和埃及的多莱帕里、巴比伦的卷衣可说是一脉相承。 2、举例说明古代希腊的服装样式及其特点，并比较希顿的两种样式的形制与审美特点。 多里克式希顿没有袖子，造型单纯、粗犷。一般用一块长方形的白色毛织物,长边等于伸平两臂后两肘之间距离的2倍，短边等于从脖口到脚踩的长度再加上脖口到腰际线的长度，穿着时，先把长方形向外折，折的量等于从脖口到腰际线的长度，这段折返叫“阿波太革玛”。然后把两条短边合在一起对折，把身体包在这对折地布中间，在左右肩的位置上从后面提起布，在前面用大约10cm长的别针固定起来。多余的布料自然地垂挂在身上，形成优美的垂褶。 爱奥尼克式希顿是一块长方形，其长边等于两手平伸时两手腕之间距离的2倍，短边等于脖口到脚踝的距离再加上系腰带时向上提的用量，两短边对折，侧缝除留出伸手的一段一段固定起来，约需用8--12个别针。 希玛纯：穿在希顿外面的所有外衣，广义上也泛指矩形布料。一般为方形的毛织物，大体上长约3至5.5米，宽约1至2米。穿着大致分：全身包裹式、肩部固定式、单肩式、双肩披挂式。 多里克式希顿和爱奥尼克式希顿相比，有如下区别： （1）多里克式希顿用毛织物，衣褶厚重、粗犷，具有简朴、庄重的男性特征；爱奥尼克式希顿用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和、优雅的女性特征。 （2）多里克式有折返下来的阿波太革玛；而爱奥尼克式没有。 （3）多里克式只用两个别针在双肩固定；而爱奥尼克式用安全别针自肩到两臂固定多处。 （4）多里克式侧缝一般不缝合；而爱奥尼克式的侧缝必须缝合。 （5）多里克式没有袖子的构成；爱奥尼克式有袖子的构成。
西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素 【哥特式服装】 一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 四款式特色 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 五塑造哥特风格的关键在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领高耸的立领夸大的荷叶领 V字领 2 肩高垫肩小窄肩 3 袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口 4 腰高腰身束胸衣 5 裙修长的礼服裙大下摆的公主裙 6 裤紧身鸡腿裤宽大的裙裤 7 鞋 【古典主义风格服饰】 服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。基同(CHITON)和希玛申
选择题 1.服装起源的四种说法：（a羞耻说b装饰说c性吸引说d保护说） 2.原施人类的三个服装阶段？（裸态/毛皮/纤维） 3.旧石器时代的服装一般用(毛皮）材料制成 4.我国远古居民缝制衣服的开端以（骨针）为标志 5.运用动物纤维蚕丝为首的国家是（中国） 6.中国古代以上衣下裳象征（天地阴阳） 7.中国古代“褐衣”的材料是（麻） 8.中国冠服制度初步建立是（夏朝），鼎盛时期是（周朝），废除时期是（秦朝） 9.设立“司服”之职掌管帝王服饰开始于（汉）朝 10.什么是冕服“十二章纹”，象征意义各是什么？ 十二章纹：中国帝制时代的服饰等级标志，指中国古代帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰，它们是：日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。 11.帝王冕冠有（十二）旒玉珠（144）颗正确戴法是（前低后高） 12.仅次于冕冠的帝王冠是（通天冠） 13.周朝时，天子燕居，诸侯祭祀宗庙，大夫和士早上入庙，叩见父母穿的衣服是（玄端） 14.春秋战国时期，最为流行的服式是（深衣） 15.推行胡服骑射改革的是战国时期的（赵武灵王） 16.中国古代少数民族服式区别于汉族服饰的最主要特征是 汉族服饰：宽袖袍服，裤腿肥大；少数民族服饰：窄袖短上衣，裤腿口较窄，主要是便于骑马打仗17.什么是丝绸之路？ 是指起始于古代中国，连接亚洲、非洲和欧洲的古代路上商业贸易路线。狭义的丝绸之路一般指陆上丝绸之路。广义上讲又分为陆上丝绸之路和海上丝绸之路。”路上丝绸之路“连接中国腹地与欧洲诸地的路上商业贸易通道，形成于公元前2世纪与1世纪间，直至16世纪仍保留使用，是一条东方于西方之间经济、政治、文化进行交流的主要道路。它的最初作用是运输中国古代出产的丝绸。 18.南朝王公、名士、百姓崇尚宽衫大袖的服饰（褒衣博带） 19.“杂裾垂髾”服出现在（魏晋南北朝）时期 20.用整幅布做成的头巾叫（幅巾） 21.高腰掩乳裙装主要流行在（唐朝） 22.唐代男子皆以穿（圆领袍）为主。 23.宋代女服中最具时代特色的服装是（褙子）。 24.关于宋代服饰制度中“赐金紫”的含义 A 金之金饰鱼袋 B 紫指紫色公服 C 表征官员级别 D 鱼袋内并不盛鱼符 25.宋代官员的主要冠式是 26.元代举行大朝会穿的高级礼服是( 质孙服) 27.明代命妇礼服的主要配饰是（凤冠霞帔） 28.明洪武二十四年，规定职官常服用补子表示（品级） 29.明代用各种零碎布料拼合而成的服装是（水田衣） 30.明代官员官帽被称为(乌纱帽） 31.西瓜皮帽又称（六合一统帽） 32.清朝的日常男装主要有（长袍和马褂） 33.清代服饰的总体特征是什么？ 坚守满旗旧制，废除明代制度，如窄袖紧身、马蹄袖；继承部分明代旧制，如补子、翎毛、命妇衣冠；接受了一些西方影响，如西装、军服、学生服等。
西方服装发展史 西方服装发展史一简述古代西亚和北非服装的种类与特点并举例分析它们对古代欧洲服装产了怎样的影响答 1、古代西亚最具有代表性的服饰有 1苏美尔服饰最大的特点就是单纯男女同质同形用一种称为卡吾拉凯斯的衣料制成腰衣缠绕身体由腰部垂下掩饰臀部。 2巴比伦服装是缠绕式衣长至膝下的卷衣。 3亚述服饰流苏穗饰以及运用花毯的织法或用刺绣方法做成的花纹图案的装饰成为这一时期服装的主要特征。 4波斯服饰一种是坎迪斯长衣，袖子呈现喇叭状在后肘处做出许多褶裥形成优美的下垂造型另一种是合身的齐膝上衣和齐足的长裤。 2、北非服装1腰衣罗印克里斯用一块布围裹于腰臂上的简单装束以长短、褶饰的变化来区分 阶段平民较为简单贵者复杂衣前加三角形饰纹用糨糊把布固定出直线褶。 2筒形 衣裙合体简单呈筒形紧身，从胸下直到踝骨用腰带或背带固定图纹丰富。 3褶纹衣式样有两种: 套头式卡拉西里斯一种套头的简单长袍短袖，无纽扣;包缠式的多莱帕里是以长布缠绕披挂在身上形成垂褶装束 4组合装束是上衣和下裙或裙衣和 围巾的构成。欧洲服装的源头来自亚非的文明古国经数千年演变最后形成西方服装的本土风格.这一文化脉络清晰可见埃及女子的筒形衣、波斯人的坎迪斯、克里特岛女子的紧身上衣与钟形裙、希腊的希顿和希玛纯、罗马的托加和丘尼卡都是代表性服装而且彼此之间有着本质上的联系，希腊的希顿、罗马的托加和埃及的多莱帕里、巴比伦的卷衣可说是一脉相承。 2、举例说明古代希腊的服装样式及其特点，并比较希顿的两种样式的形制与审美特点。多里克式希顿没有袖子，造型单纯、粗犷。一般用一块长方形的白色毛织物长边等于伸平两臂后两肘之间距离的 2 倍，短边等于从脖口到脚踩的长度再加上脖口到腰际线的长度，穿着时，先把长方形向外折，折的量等于从脖口到腰际线的长度，这段折返叫“阿波太革玛”。然后把两条短边合在一起对折，把身体包在这对折地布中间，在左右肩的位置上从后面
浅析西方服装发展历史——女性 预防医学1504班严慧珍 U201512901 说起西方文化，大多人首先想起的大概是古希腊、古罗马，那些灿烂的艺术品和艺术家、哲学家、科学家、宗教、文艺复兴、、、、、、可西方文化不仅仅是这些，对于我们这些局外人，比起名人大事，往往却是一些生活中的细节更能帮助我们理解西方文化，比如服装。本文将粗略梳理西方女性服装的发展历史，希望能帮助读者理解各式服装元素背后的文化隐喻。 一、古代服装 以地中海为中心的西方文明分为两大块：一是古代东方世界（包括地中海南岸、非洲北部的古埃及、地中海东岸的南亚地区）；二是古希腊和古罗马，这便是西方历史中古代的范畴。受地理环境和民族性格的影响以及当时生产力的制约，古代服装的共同特点是：造型单纯、朴素，一般不做剪裁和缝制。与北欧日耳曼人的窄衣文化相对，地中海周围是南方型的宽衣文化。 古埃及的女装和男装在品种和造型上基本相同，主要有绳衣、腰衣（罗印?克罗斯）、丘尼克、贯头衣“卡拉西里斯”、长袍“罗布”、披肩“肖尔”等。只是丘尼克和肖尔比男装富于变化（表现在色彩、纹样、装饰方面）。女子丘尼克与男子相比的特点：其一是较长，其二是腰身较高、腰部紧身合体。女装的肖尔变化丰富，通过着装技巧形成形形色色的卷衣，叫“多莱帕里”。 古代西亚包括今天的伊朗、伊拉克、土耳其、叙利亚、黎巴嫩直至巴勒斯坦、以色列的广大地区，其中心则主要位于伊拉克境内的两河流域，底格里斯河、幼发拉底河中下流汇成“美索不达米亚”平原。B.C.3500年～B.C.330年，伴随战争与民族移动、频繁地进行着王国和朝代的更替，出现了苏美尔王朝、巴比伦王朝（BC3000～BC538年）、古亚述（BC3000～BC605年）、古代波斯（BC2000～BC330年）。古代西亚地区集中了许多不同的民族和文化，因而，其服装形态十分多样，这些民族和文化的碰撞、交流和融合，又不断产生新的样式，使其服装文化更加丰富和复杂。美索不达米亚的服装在不同时代有所不同，初期王朝流行羊皮裙子，而巴比伦时代多见披肩或多莱帕里，在亚述时代则是带披肩或无披肩的丘尼克，波斯服装的最大特性是北方型的窄衣造型。在美索不达米亚，巴比伦时代的女装样式较为丰富，有流苏装饰的卡吾那凯斯、披肩式的卷衣和丘尼克。 古代西方文化的源头古希腊和古罗马，现代有许多影片表现了古希腊和古罗马的历史文化，我们往往会觉得荧幕中的女性角色着装仙气十足，十分漂亮。其实，古希腊和古罗马的服装分时代而有所区别。 希腊文化圈分为爱琴文明（克里特时代和迈锡尼时代）和希腊文明两个时代。
西方服装史上最经典的时代:20世纪50年代 摘要 第二次世界大战结束后西方服装不再像战前“男军装，女工装”的单一装扮。在社会变化和一批设计师的努力下，创造了50年代西方高级时装的辉煌，成为永远的经典，载入了时装的史册，也使高级时装业的发展达到了划时代的高峰。1950年代的盆领、大翻领使颈部和肩部的线条显得柔和。取代过往的荷叶边装饰，新的“彼得潘式”领口采用针织与皮草的层叠使用。旧式百褶半裙、大幅的裙摆被改良成无褶A字裙，长度也相应缩短，使穿着者活动更加自如。细腰带是值得投资的单品，用来提示腰部线条。 关键词：经典优雅划时代
1.新风貌 New Look 1947年2月17日，克里斯蒂·迪奥(Christian Dior)在巴黎推出以“花冠”命名的系列时装，这个设计可以说是震惊了整个世界！几乎世界所有的媒体都以其为头版头条。有人甚至惊呼：是Dior的“New Look”真正的结束了第二次世界大战，让人们遭受战争重创的心灵重归美好与宁静。 袖子长度通常到小臂中央，即所谓3/4袖，里面衬以长手套。圆润平滑的自然肩线，用乳罩整理的高挺的丰胸，连接着束细的纤腰，用裙撑撑起来的宽摆大长裙，长过小腿肚子，离地20CM，搭配细跟高跟鞋，整个外形十分优雅，女性味十足。 “新风貌”具有19世纪上层妇女的那种高贵、典雅的服装风格，但运用新的技术和新的设计手法，重新演绎，表现出的女性化与战争时期的男性化形成强烈的对比。 2.鸡尾酒装 鸡尾酒装是克里斯蒂-迪奥(Christian Dior)在1948年推出的新样式，其设计的要点是前胸开领比较低，吊带在肩膀靠近手臂的位置，胸部和肩膀较为暴露。领口成V形或心形，裙身则有A字裙或直身式。裙长至小腿，比正式的晚礼服稍短，非常适合在时间较早的社交活动中穿着，是介于休闲和正式晚礼服之间的一种服装。由于服装比较紧凑、随意，使着装者显得年轻，故受到各阶层不同年龄女性的欢迎。 3.香奈儿回归 就在欧洲一片“迪奥先生彻底击败的香奈儿夫人”的惊呼声中，流亡瑞士的可可·香奈儿奶奶宣布重返巴黎时尚界，时值1953年，以小黑裙，羊毛套装和5号香水闻名的香奶奶已经70岁，并且15年没有在工作了。 香奈儿回归后的第一次发布会可谓惨败，只有美国报业给予了些许积极报道。当时她设计的是这种露背长裙，被法国媒体嘲讽“老祖母的衣服”。1957年，对于香奈儿是划时代的一年。宽身开襟短夹克点缀黄铜纽扣或口袋，袖子翻起露出衬衣袖口。花呢，锦缎，层层叠叠的珍珠项链，惜布如金的冷淡优雅风为74岁的香奈儿迎来巨大的胜利。 与迪奥的华丽拗造型相对应，香奈儿坚持宽松合身，一分不多。她的四只口袋滚边套装为格里斯·凯莉，杰奎琳，罗密·施奈德等名人喜爱。同年，大魔法师迪奥先生去世，Yves Saint Laurent出任迪奥第二人设计师。这一时期的香奈儿树立了其几大标志：利落中性的军服式样，毛皮和绣花装点的斯拉夫风，英国乡村格子呢，黑色连衣裙以及菱形格。 4.结语 20世纪50年代的共性可以用制式，套装，消费主义来形容。走出战争的阴霾，女性回归家庭，家电的普及使主妇从锁务中解脱出来。百货公司出售成衣大约$6-10美金一件，是中产阶级家庭可以负担的价钱。从定制到购买成衣使得服装价格变得亲民，而成衣公司纷纷模仿高级时装缝制出的平价服饰更是令时尚在民间快速发酵。
西方服装发展史——工业革命前的服饰艺术 摘要：服装从遮羞布走向时尚大舞台经历了一个漫长的过程，纵观欧洲历史，服装的发展与其社会的变迁有着密切的联系，服饰文化可以说是其社会文化的直观表现。 关键词：服饰文明西方 西方服装作为世界服装的重要组成部分，其发展变化受到了西方文明传播的直接影响。从西方服装发展的轨迹来看，大致经历了两次转折，其一是从古代南方型的宽衣形式想北方型的窄衣形式演进；其二是从农业文明的服装形态向工业文明的服装形态转型1。 中世纪之前的欧洲古代服装：西方文化起源于古希腊和古罗马，因此其服装文化也受到这两地的影响。古希腊包括希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚西部海岸，爱琴海事希腊文化的发祥地。希腊的城邦国家形式早就了它的民主政治，着在一定程度上鼓励了文化艺术多样发展，百家争鸣。希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕塑和神庙建筑，体现了人们对神的赞美，实际上也是对人类自己的赞美。希腊艺术的主要特点是和谐，规律，庄严与肃穆。古希腊人的服装也表现了这种艺术精神，其服装以自然、质朴的风格体现出一种健康、自由、充实的美2。 希腊人的特色服装整体被称作“基同”。根据不同民族的基同与穿着方法差异，又分为多利亚式和爱奥尼亚式。多利亚式用一整块布料构成，其长度往往多于着装者的一倍长度，宽度则是着装者的两臂想两侧平身时左右两手之间的长度。这种服装对折后形成的前后两个衣片，在对接触不用缝合，而只在腋下缝合，形成自然下垂的垂坠感，女性在走动时，从衣片的开口部位可隐约看见他们身体的1《中西服装发展史》第三篇序言
曲线，产生朦胧之美。爱奥尼亚式基同的上身没有向外大的翻折，只是凭腰带将宽松的长衣随意系扎即可，两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。两种基同流行有先有后，后在许多地区并用，一般年轻人喜爱多利亚式，老年人喜爱爱奥尼亚式。 希玛顿：这是一种希腊男女都穿的披身式长外衣。它没有固定的造型，有单衣和夹衣两种。穿着方式多种，大致分全身包裹式，肩部固定式，单肩式，双肩披挂式。 从公元前4世纪后半叶~公元一世纪基督时代初，古希腊进入了希腊化时代。这一时代出现了追求时尚与华丽的风格，人们生活也趋向奢侈和开放。这一时期出现了两种服装，一种是迪普罗伊斯，是在希玛顿基础上发展而来的，增加了裥褶，在胸部和腰间加上一层有深褶的衣料，出现明显的双层效果。另一种是迪普罗伊丁，衣身增长，用两块方形衣料为前后衣襟，右肩用别针固定，左肩不缝合，下垂至肋下缝合，腰部系腰带。 与希腊相比，罗马是靠武力征服世界的国家，其文化发展较落后，崇尚武力。他们缺乏浪漫气质和想象力。此外，罗马史最有秩序的阶级社会，等级差别强烈，因此服装中也有明显的贵族等级化倾向。 男子的主要服装有托加和丘尼卡。这两种衣物多用羊毛织物，整体外观显得更厚重，着衣后显得威武神气。 女子主要服装有斯托拉、帕拉。这两种服饰为外衣，而此时也出现了女子内衣——胸带和三角裤，这种装束体现出罗马人对服装的务实思想。 中世纪时期服装：中世纪西欧以建立起封建制度，统治阶级利用宗教作为巩固自己统治地位的工具，动摇了罗马帝国的基础，而与王权分庭抗礼。在基督教的统治下，欧洲服装也受到影响。由于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，因此中世纪的服饰大多表现出结构上的封闭性，造型的宽大特征，颜色上也以素色为主。拜占庭时期服装和其三种异质文化想融合的特殊性想联系的，希腊罗马的古典风格，东方文化的神秘色彩，送交文化的禁欲精神在服装中得以体现3。拜占庭发达的染织业以及中国丝绸的传入为服饰衣料增添了绚烂多彩的奢华。拜占庭早
参考书籍： 《西洋服装史》李当岐 《外国服装史》张乃仁 杨霭琪 《中西服装史》叶立诚 文化概述： 地理环境（海洋） 文化特征服装跳跃式发展 内容概述： 克里特岛体形式 古希腊平面（人体自然美） 中世纪追求服装与人体的关系 西方服装概略 根据西方服饰发展的特点，不按时间分，按风格分： 古代服装:古埃及、古代西亚、古希腊、古罗马 中世纪（5~15）拜占庭（东罗马）395~1453 欧洲文化的黑暗时代 5~10 早期基督禁欲思想 罗马式10~12 由宽衣向窄衣过渡 哥特式 13~15 古今、东西的交叉点 近世纪文艺复兴时期15中~17初 (意大利风时代、德意志风时代、西班牙风时代）巴洛克 17 （荷兰风时代、法国风时代） 洛可可 18 （男装开始走向稳定的发展，到19世纪末逐渐形成模式） 19世纪新古典主义时代 (1789~1885) 浪漫主义时代 (1825~1850) 新洛可可时代 (1850~1870) 巴斯尔时代 (1870~1890) S形时代 (1890~1914) 第一章古代服装 第一节古埃及 一、男子服装 罗印·克罗斯（Loin Cloth）缠腰布 卡拉西里斯（Kalasiris）贯头衣 丘尼克（Tunic）连衣裙 多莱帕里（Drapery）卷衣 二、女子服装 绳衣其他同男子
假发、假胡子 多配饰（彩陶、宝石….） 化妆品 鹰、蛇王权睡莲富饶 第二节古代西亚 一、苏美尔人 B.C. 3500 卡吾那凯斯（kaunakes）缠腰布 特点：面料 二、巴比伦人 B.C.2000 卷衣 三、亚述人 B.C. 1400 华美流苏、刺绣、宝石装饰 内衣：棉织物外衣：毛织物 男子丘尼克+卡夫坦型、丘尼克+乓乔型、丘尼克+卷衣 女子卷衣 四、波斯人 B.C. 600 原为山岳民族服装：北方型（鞣制皮草、紧身合体、裤、帽） 初：丘尼克*长裤 统治两河流域后，受卷衣影响 亢迪斯（宽松）喇叭袖、提花图案 古代服装中，古代波斯人对袖子进行造型。 第三节古希腊 一、克里特-迈锡尼文明（ B.C.2000~B.C.1000） 克里特岛 B.C.3000 小亚细亚迁入许多居民 B.C.2600 青铜 B.C.2000 宫殿建筑象形文字 B.C.1600~1500 米诺斯王朝鼎盛时期 B.C.1400 开始衰退 B.C.1200 希腊多利安人入侵 迈锡尼 B.C.1600~1200 一、克里特人的服装 二、古希腊（ B.C.800~B.C.146） B.C.3000~B.C.1200 爱琴文明 B.C.2000~B.C.1200 北方迁入：亚加亚、爱奥尼亚人、多利安人、伊奥利亚人毁灭爱琴文明B.C.800~600 建立许多奴隶制城邦 B.C.500中~400中
拜占庭艺术风格与服饰：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。 同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。 国际哥特艺术风格与服饰：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。 巴洛克艺术风格与服饰：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。“巴洛克”的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。 洛可可艺术风格与服饰：“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。 洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。 新古典主义艺术风格与服饰：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。 特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的“裙撑架”，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为“新古典主义风格”。 前拉斐尔派艺术风格与服饰：“前拉斐尔艺术风格”源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。 这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥“人与自然的疏离感”，希望透过艺术将“人性化”、“自然化”、“理想美”的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为“理性美感式”的服饰。这种服饰风格与当时“维多利亚风格”极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。 20世纪初期苏联艺术风格与服饰：20世纪初期苏联艺术风格是指“绝对主义”、“构成主义”以及“塔特林派”的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。 这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种“几何抽象的艺术风格”与“充满浓厚政治意味”的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。 超现实主义艺术风格与服饰：超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。 波普艺术风格与服饰：这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。至于“POPArt”所指的正是一种“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“商品化的”、“即时性的”、“片刻性的”形态与精神的艺术风格。这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。 欧普艺术风格与服饰：欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学。“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。 欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。极限主义艺术风格与服饰：极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种“理性、冷峻、简约”的艺术风格。这种强调“单纯、简单”的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。 极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。
一、巴罗克时期的社会背景和服装文化（图１～５） 二、洛可可时期的社会背景和服装文化（图６～１７） 三、新古典主义时期的社会背景和服装文化（图１８～４６）. M0 k' 四、浪漫主义时期的社会背景和服装文化（图４７－８３）6 W* s! 五、新洛可可时期的社会背景和服装文化（图８４～１０４）- z- d8 六、巴斯尔时期的社会背景和服装文化（图１０５～１３８） 七、Ｓ型时期的社会背景和服装文化（图１３９～１９７）0 f ]6 W- 八、２０世纪...7 s% v( c+ c7 c) p 一、巴罗克时期的社会背景和服装文化
所谓“巴罗克”（baroque），意为不合常规，特指各种外形有瑕疵的珍珠。最初是一种艺术批评用语，指那些违反自然规律和古典艺术标准的做法。到19世纪末才用来表示17世纪出现的气势雄伟、生气勃勃、富有动感、注重光和色彩效果的艺术样式。在服装史上，也把17世纪初到18世纪初这一个世纪间服装文化的奇异变迁称作“巴罗克时期”。 17世纪是欧洲历史上一个重要的变革期，各王权和大小贵族。新兴资产阶级和封建君主势力、民众和资产阶级、代表旧宗教的天主教和代表革新派的新教之间，在这个世纪展开了激烈的斗争。举世闻名的“三十年战争”（1618－1648）就发生在这个世纪的前半叶；荷兰在摆脱了西班牙的统治之后，率先建立了欧洲第一个资本主义国家；英国经过一个世纪的反复斗争，也终于步人资本主义社会。与其相对，法国则在这个世纪进一步强化了中央集权的**政体。在这种动荡不安的社会变革过程中，王公贵族们过着穷奢极欲的生活。追求豪华，讲究排场，成了表现权势的社会性和政治性需求。大兴土木建造宫殿和花园，举办大型的游园会、宴会，听音乐、观歌剧、赞助艺术创作，权贵们要么玩弄权术，搞政治阴谋，要么去追时髦的贵夫人，在这样一个男性社会中，必然出现新奇怪异的艺术风格，这就是巴罗克风格产生和形成的时代背景。: F7 G. ^4 V/ y& K* f0 w' K% z 就服装文化来讲，17世纪的前半叶，新兴强国荷兰领导着欧洲的潮流，而到了17世纪后半叶，法国的路易十四亲政（1661－1715），他在加强中央集权的同时，推行重商主义政策，竭力鼓励对外贸易，设
英国服饰，之于欧陆的关系，其实犹如日本服饰之于亚陆的关系。英国的服饰本来就是欧洲服饰的一部分，但由于地理位置、政治策略的关系，受欧洲大陆服装风格的影响是渐进性质的，也就是说，是和而不同的。British clothing, the relationship in Europe, the relationship is like a Japanese clothing in Asia land. British clothing has always been part of European dress, but because of the geographical position and political strategy, influenced by the continental European style clothing is asymptotic properties, is to say what is harmony in diversity. 等级森严的漫漫中世纪 在欧洲那个漫长的中世纪里，基督教对整个欧洲的绝对统治，深深影响着文艺乃至服饰。由于基督教鄙视奢侈，整个中世纪的下层百姓的穿着，既简单又朴素。就连女性也不事打扮，更甚者将金银珠宝捐给教会。常服以肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡。我们可以从中世纪的绘画以及雕塑中看到，人物的形象冷漠而又呆板，穿着长袍色彩极其单一，颜色尚黑、灰、白三色. 在1066年丹麦开展了对英格兰的最后一次成功入侵。之后，诺曼底的威廉公爵在黑斯廷斯战役中击败了英国人，来自法国的诺曼人和其他人来岛定居。在随后的3个世纪中,法语以及法国的为代表的欧陆文化，以及法律结构等等，给不列颠以深远的影响。中世纪初期，服装简朴，平民贵族衣式相同。八、九世纪男式服装有内衣外衣，衣式颇似中国古代的袍，但较紧身。裤长可将脚套进，裆短，裤带系于脐下。脚穿长筒或短筒袜，有时脚到腿都裹上布条。这一时期的男装，现在看来颇有些媚气，显得男子腿部修长，肌肉明显。 贵族及上层人士上衣外披一件长方形或圆形斗篷，斗篷固定于一肩，或系于胸前。贵族腰间有宽大饰带，用以束紧衣服和佩戴宝剑，平民不准佩剑；衣料以麻布，毛织物为主。东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。在英国有位传奇式的人物，他在罗马帝国瓦解之后，率领圆桌骑士团统一了不列颠群岛，被后人尊称为亚瑟王，有一本描写他的书叫做《亚瑟王之死》，书里描写他的穿着打扮应属于中世纪贵族的样式。当然，我们也可以从电影《亚瑟王》中一窥中世纪英国贵族以及武士的服装样式。他们穿细麻布，穿意大利产的羊毛斗篷，冬天有貂皮等贵重毛皮；平民只穿粗麻、粗毛织物.这时女式服装宽大，衣袖肥而长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起，其端点重于背后直拖至地面 2世纪中期，英国金雀花王朝在法国占有广阔领地，后来法国国王逐渐夺回部分被英王占领的土地。双方还争夺富庶的佛兰德地区，佛兰德毛纺业主要依赖英国的原料，英国则从羊毛贸易中获取巨利，在这一段时间内，英国纺织业得到了快速的发展。 13 世纪男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤，上身裸露，冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服，在帕索里尼拍摄的电影《坎特伯雷的故事》中我们可以看到13、14世纪英国普通百姓的着装样式。 滞后的文艺复兴时代 16 世纪，由于新航路发现后海外贸易发达，英国国力逐渐充实，民族主义高涨，1588 年一举击败大陆强国西班牙的“无敌舰队”。文化上也出现了一个活动频繁、佳作竞出的文艺复兴局面。
试论巴洛克到洛可可风格男士服装迁变 内容摘要：在历史的长河中，服装从来都是不可缺少的。爱美之心，人皆有之。男人也不例外。在17、18世纪的欧洲，男人们的服装奢侈、豪艳，虽有女性化装饰但又不失男性的力度和宏丽。 关键词：17、18世纪男性服装 17世纪是一个实验和科学发现辈出的年代，是一个思想和言论越来越趋于自由的年代，是一个随着印刷技术进步和文化知识增长而使交流越来越广泛的年代。随着国际贸易发展和殖民地的扩大，欧洲人的足迹遍及更多地区；和俄国、印度、中国的贸易往来，及与非洲、美洲的联系，给英国和荷兰带来了巨大的财富，也给贵族们带来了无尽的权利，他们被任命去掌管新的领土。欧洲人在全世界获得了战利品——丝绸、香料、贵重金属、珠宝等。 这一时期，立宪制度、宗教和政治动乱都遍布整个欧洲。法国在路易十四绝对君主制的统治下变成了一股极为强大的力量，他在凡尔赛的宫廷，以其显赫而奢侈引起了巨大反响。从17世纪60年代，法国风格不仅支配了文学和艺术的品味，还有礼仪、服饰、家具及装饰，几乎遍及整个欧洲。为了促进法国时尚发展，巴黎把身着最新潮服装的娃娃送至伦敦，和其他一些工商业中心城市。英国查理二世，他的母亲是法国人加上他自己也多年流放于法国，他自然会喜欢法国的风格，而他的臣子的好恶则带领着英国贵族和追求时尚者的潮流。
17世纪，男人们在裤子里面穿着麻布内裤，穿着衣身和袖子都很宽大、在侧面接缝处开口的衬衫。袖子在手腕处收进一根带子里，袖口常有蕾丝花边，可以翻折带外面紧身上衣的袖子上面。到1615年，大的硬挺褶领日趋衰落，取而代之的是一种不上浆的松软垂下的褶领。到1640年，而这双双被垂带所取代。到1670年，领子或垂带让位给了领带。在17世纪90年代，领带出现了两个变体。第一种是司坦克围巾，多数是有蕾丝花边的长围巾，两头可以从外衣的扣眼里穿出来或是卡在一边，然后在下巴下面松松的打个结；另一种是一种大的领结，系在领带两头的下面或后面。
西方服饰的历史 西洋服装从诞生之日起就冲满了激进的思想与吸收外来文化的大度，所以说西方服装文化是一种多源性的文化。它的文化源于古希腊，古罗马文化，受当时的绘画，雕塑等造型艺术的影响至深，其审美视觉历来重视立体的造型。在西方的服装史上，13世纪初期就已确立了立体三维的裁剪方法。而三维裁剪的发明和运用成为了东西方服装的分水岭，从此，西方服装变得立体，外形变得富于变化，同时尽可能得让造型体现体形美。 而以中国为代表的东方文化以含蓄为美，以朦胧隐约，藏而不露给人委婉含蓄的审美感受，通过款式，布局，色彩，线条给人整体的和谐之美，大量采用刺绣，飘带，图案和其他的装饰手法，表达丰富的寓意与想象。可以说中国人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐；西方人对服装造型之美，讲究与环境对比。东方服饰重“意”，西方服饰重“形”；东方表达含蓄，西方表达鲜明。东西方服饰完全是两种不同文化的反映，因而服饰文化特色的风格形成与民族风俗，历史文化的渊源有着紧密地联系。可见服装是一种文化，中西服装文化由于发生的地理环境、气候条件不同，在发展的过程中历史积淀的内容不同，中西服装文化之间的内涵有着很大的差别。但在服装发展历史的漫漫长河中，我们时不时地会看到东西方服装风格的融合，而这种融合往往会绽放出一种夺目的光芒，乃至影响到整个社会。时至今日，东西方服装风格融合的实例仍屡见不鲜。 西方宗教的发展，改变着人们对待肉体的态度，而人们对待肉体
的态度，又深深地影响了西方古代服饰的发展和变化。在古希腊时代，人们对奥林帕斯诸神的崇拜构成了原始宗教的主要内容。这些被尊奉的诸神是多元的、富有人性欲望的。不仅神有七情六欲，而且人、神之间也可以沟通，二者结合的产物叫做英雄。因此，这是一种“此岸性的充满了肉感和人情味的观念形态”，其基本特点是“直观的自然崇拜和明朗的感觉主义”，这一特点“典型地体现在对人的自然形体和现世生活的赞美之中”，因此，这一时期的希腊人“对肉体的重视更甚于对精神的关怀，对现实生活的关注更甚于对彼岸世界的向往”。 1 、在这种情况下，希腊人“竟把肉体的完美看作神明的特性”。2、而作为遮蔽身体的装饰物，古希腊的服装只是人体的“一件松松散散的附属品，不拘束身体，可以随心所欲在一刹那之间扔掉”，而且“在衣服飘动的时候或者接缝中间，随时会暴露肉体”。 古希腊人的基本服饰被称作“基同”（chiton），它是将一块宽大的布料做成筒状然后用别针在人体上扣合而成的。“基同”外面，有时还穿一种叫做“希玛修”（himation）的长外衣。它“面积较大，穿用时伸缩自由，外出时可以拉起来盖在头上防风雨，睡觉时可以脱下当铺盖”。4在离开了身体之后，“希玛修”只是一块宽大的布料，只有当它被披裹在人体之上时，优雅自然的躯体才赋予其“服饰”的造型。从这意义上讲，是人的躯体把布料塑造成了衣服。换言之，在古希腊时代，身体是服饰的主人，而服饰只是身体的附属。在日常生活中，古希腊的男子也可以不穿“基同”，直接穿“希玛修”。至于在竞技场上的裸体运动，则更是习以为常的事情。
For personal use only in study and research; not for commercial use 拜占庭艺术风格与服饰：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。 同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。 国际哥特艺术风格与服饰：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。 巴洛克艺术风格与服饰：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。“巴洛克”的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。 洛可可艺术风格与服饰：“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。 洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。 新古典主义艺术风格与服饰：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。 特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的“裙撑架”，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为“新古典主义风格”。 前拉斐尔派艺术风格与服饰：“前拉斐尔艺术风格”源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。 这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥“人与自然的疏离感”，希望透过艺术将“人性化”、“自然化”、“理想美”的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为“理性美感式”的服饰。这种服饰风格与当时“维多利亚风格”极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。 20世纪初期苏联艺术风格与服饰：20世纪初期苏联艺术风格是指“绝对主义”、“构成主义”以及“塔特林派”的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。 这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种“几何抽象的艺术风格”与“充满浓厚政治意味”的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。 超现实主义艺术风格与服饰：超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。 波普艺术风格与服饰：这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。至于“POPArt”所指的正是一种“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“商品化的”、“即时性的”、“片刻性的”形态与精神的艺术风格。这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。 欧普艺术风格与服饰：欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学。“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。 欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。极限主义艺术风格与服饰：极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种“理性、冷峻、简约”的艺术风格。这种强调“单纯、简单”的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。 极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。