艺术门类划分 按（艺术形态） 存在方式分：空间、时间、时空 感知方式分：视觉、听觉、视听、想象（主要指文学，因文学的形象是通过语言媒介而呈现于头脑中的） 创造方式分：造型、表演、语言、综合 侧重点不同：再现艺术、表现艺术 功能分：美的艺术、实用艺术 美术 主要特征 （第一层面）造型性、视觉性、空间性（第二层面）静止性、瞬间性、永固性造型性：即塑造形体，中国古代画论谓之“象形”。使美术长于刻画事物的外部形态，一切内容要通过外形来表现。 静止性：静止暗示运动、高度凝聚和典型莱辛《拉奥孔》“美术表现的是最富于孕育性的那一顷刻”。 绘画以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。 油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。特点：色彩丰富，能够体现色调层次、光线、质感、空间感，能够真实生动地描绘一切有形事物。 水墨画主要运用墨水和水质颜料，中国画是其代表。特点（王）：1、主要用线条勾画形象，十分重视笔墨技法，采取散点透视的观察与表现方式，形象创造和画面构图有更大自由度；2、重视空白运用，虚实相生；3、重视艺术与自然之间的辨证关系，既主张“师法自然”又反对单纯“形似”，崇尚以形写神、气韵生动、讲究意境；4、书画同源、画中有诗、结合印章。（彭）1、工具材料特殊，笔法特殊；2、构图散点，冲破时空；3、与诗文篆刻有机结合。4、蕴涵民族文化美学思想。 写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。欣赏写意画遵循南齐的谢赫的六条标准"即六法"，它们分别是：1、气韵生动（总要求）；2、骨法用笔；3、应物象形；4、随类赋彩；5、经营位置；6、传移摸写。这里对六法的解释为：气韵生动：指创作上主题明确，表现真实，形象生动。骨法用笔：指描绘形象上的笔致与线条。应物象形：指选择题材的合度，观察与描绘对象要深刻细致与正确。随类赋彩：根据不同的描绘对象，准确而必要的著色。经营位置：指题材上的取舍与组织，画面的构思与安排。传移摸写：指接受前人的传统。 散点透视，是绘画术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。西洋画一般是采用“焦点透视”，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。 而中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视
王宏建《艺术概论》4 第二章艺术门类论 第一节艺术的分类 一．.艺术门类的多样性 （1）原始状态艺术只有两种：造型艺术，歌舞艺术（始于旧石器时代晚期）（2）随着随着生产力的发展和社会文化生活的演进：歌舞---歌词---文学----音乐---戏剧（戏曲）。 （3）近现代，艺术门类呈现加速综合，分化和创新的新趋势。摄影，电影等等。二．.艺术门类的划分 （一）经常使用的几种 1.以艺术形态的存在方式为标准， 空间艺术：包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。时间艺术：包括音乐、文学、曲艺等 时空艺术：包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等 2.以艺术形态的感知方式为标准， 视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈杂技、建筑艺术和园林艺术等。 听觉艺术，包括音乐、曲艺等 视听艺术，包括戏剧、电影、电视剧等
想象艺术，主要是指文学，因为文学的想象内容是以书面或口头语言为媒介通过想象而呈现于头脑中的。 3.以艺术形态的创造方式为标准， 造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。表演艺术，包括音乐、曲艺、戏剧、舞蹈和杂技等 语言艺术，包括文学的各种样式。 综合艺术，包括电影，电视剧等。 （二）其他分类 1）以艺术作品反映客观现实和表现主观情感意念为标准，分为两个类型：1,、再现艺术，包括小说、戏剧、故事影片、电视剧、绘画与雕塑等 2、表现艺术，包括音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑与园林等 2）以审美和使用功能为标准，分为两类： 1、美的艺术，指具有极高的审美价值、以审美功能为主的艺术，包括包括美术、雕塑、工艺美术、摄影艺术、音乐、舞蹈、杂技、电影，电视剧、杂技等 2、实用美术，指以实用功能为主兼具有审美功能的艺术，包括建筑艺术、园林艺术和使用工艺美术等。 3）以艺术形象展示方式为标准，分为两个类型： 静态艺术，包括美术、摄影、建筑和园林等。 动态艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、杂技、电影，电视剧等。 第二节．主要艺术门类 一、-美术 美术的特征：造型性、视觉性、和空间性、静止性、瞬间性、永固性。
美学，艺术学和门类艺术学 凌继尧 摘要：艺术学作为一门学科是从美学中独立出来的，它与美学、以及门类艺术学有着千丝万缕的联系。然而，只有在研究对象和研究方法上，把艺术学同美学和门类艺术学区分开来，艺术学才有独立存在的价值和广阔的发展前景。? 关键词：美学；艺术学；门类艺术学? 中图分类号：J02文献标识码：A? 在我国的学科分类中，一级学科的艺术学包括8个二级学科：艺术学（与一级学科同名），美术学，音乐学，设计艺术学学，戏剧戏曲学，舞蹈学，电影学，广播电视艺术学。本文标题中的“艺术学”指二级学科艺术学，“门类艺术学”指与艺术学并列的其他7种二级学科，即美术学、音乐学、设计艺术学等。除艺术学和门类艺术学外，研究艺术的主要学科还有美学。这三者既有密切的联系，又有明显的区别。只有在研究对象和研究方法上，把艺术学同美学和门类艺术学区分开来，艺术学才有独立存在的价值和广阔的发展前景。? 一?
自从20世纪90年代中期，国务院学位委员会在学科目录中增列了作为二级学科的艺术学后，艺术学在我国获得了长足的发展，我国已有一批院校获得了艺术学博士学位授权点，有上百所院校获得了艺术学硕士学位授权点，艺术学也有了国家重点学科。然而，在艺术学学科建设繁荣的背后，也存在着深刻的隐忧：对艺术学学科定位和研究对象的模糊认识，严重地制约了艺术学的发展。? 一级学科艺术学和二级学科艺术学是不同层次的学科，后者只是前者的一部分。任何一种艺术研究都属于一级学科艺术学研究，但不一定就是二级学科艺术学研究。然而，两种不同层次的学科的重名使人容易产生对二级学科艺术学研究对象的模糊认识，把艺术研究等同于艺术学研究，对二级学科艺术学的学科定位缺乏一种自觉的意识。主要表现为：其一，艺术学学科的研究生导师虽然有艺术研究成果，却缺乏、甚至完全没有本学科、即二级学科艺术学的研究成果。这种情况在其他学科中是不大可能存在的。没有写过一篇美术论文的学者是不大可能申请担任美术学研究生导师的，然而没有写过一篇艺术学论文、而仅写过其他艺术方面的论文的学者，甚至连其他艺术方面的论文也是凤毛麟角、只是所研究领域与艺术稍有沾边的学者申请担任艺术学研究生导师却被看作是理所当然的事。? 其二，艺术学研究生的学位论文选题大部分不是艺术学的。这种情况在门类艺术学中很少见到。美术学研究生不可能做音乐学的论文；设计艺术学
论艺术的门类 艺术是一种特殊的社会艺术形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造类的的精神产品，满足人类的审美需求。 艺术总的来说分为四大类：造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术。 而造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是通过一种在现性空间艺术，也是一种动态的视觉艺术，同时造型艺术（摄影除外）还是人类文化史上最古老的艺术门类之一。造型艺术又分为绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术和书法艺术。 绘画史造型艺术的主要艺术形式，分为东方绘画和西方绘画两大体系。 东方绘画的组要代表就是中国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流，国画的特点组要表现在四个方面；1、工具材料是用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。2、构图方法上面不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。例如，五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》和北宋画家张择端的《清明上河图》都是典型的代表。3、绘画与诗文、书法、篆刻有机的结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。4、中国话的特色来源于中华名族悠久的传统文化和丰富的美学思想。 中国绘画具有悠久历史和优良传统，魏晋六朝时期出现了“六朝三杰”，唐宋时期是中国绘画艺术达到高峰时代 西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多而油画艺术成了世界绘画艺术中最有影响的画种。它重再现，重理性并用油质颜料在布，木板或者厚纸板上画成，七特点是色彩丰富鲜艳，能充分表现物体的质感，使描绘的对象显得生动逼真。同时油画颜料又具有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的有力条件。席里科的《梅杜萨之筏》、塞尚的《苹果与橘子》、高更的《塔希提的妇女》、梵高的《向日葵》等都是当时的代表作品。 雕塑艺术则是立体的（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的的物质材料制作出来的具有实体形态的艺术品，此外由于雕塑的立体性使雕塑作品更丰富有生动逼真的艺术魅力，正是因为雕塑艺术具有与其他艺术不同的基本特征，因而雕塑特别强调服从形式美的规律。菲狄亚斯的《命运三女神》、米隆的《掷铁饼者》都是举世瞩目的佳作。 而摄影艺术是一门现代的造型艺术，是现代科技的产物，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。 书法艺术史中华民族特有的一种传统艺术形式，主要是通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而来达到美学的境界。形式上它是一门可以最求线条美的艺术；内容上，它是一门体现名族灵魂的艺术。从某种意义上讲，书法最早也是一门实用艺术。颜真卿的行书《祭侄文稿》和王羲之《兰亭集序》都是书法艺术的典型代表。 所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响，人体）来直接表达人的情感，简介反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表演性和表演性艺术。表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类。
代码学号分类号密级 论艺术与设计的关系 二级学院艺术设计学院 专业名称环境设计 年级 14级环艺11 学生姓名 指导教师 2015年12月13日
【摘要】：我们正处在一个经济飞速发展的时代,世界各国人民对于环境的重视程度越来越高。经过了一些国家经济的成长,对于由此而引起的自然环境和历史环境的破坏引起了人们不断的反省,人们进一步理解了“衣食足然后知设计”这一道理。随着各国建设事业的推进,无论是旧城区的改造更新,还是新城的大规模建设,人们的休闲和娱乐……都为环境设计提供了各式各样的机会,无论是国家还是市民,都把环境设计做为一项大事业、一个大课题来对待。 【关键词】：环境设计环境艺术艺术与设计 一、论设计与艺术的关系 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人类物质文明的发展，设计也从最早时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术。 广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。 随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过
第四门类综合艺术 一、戏剧艺术 从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。 戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。 （一）戏剧的分类 1、按照作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧； 2、按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等； 3、按照作品的样式类型划分，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。 作为戏剧艺术的主要类型之一，悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。 悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。 莎士比亚在其勤奋的一生中共写了三十七部剧本，一百五十四首十四行诗和两首叙事长诗。主要的作品有：《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆莱特》、《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》和《雅典的泰门》等。马克思称他是“最伟大的戏剧天才”。 《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》、《哈姆雷特》被称为莎士比亚的四大悲剧，尤以《哈姆雷特》为悲剧之首。（二）戏剧独具的特征 1、戏剧性(所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性.；构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突) 2、剧场性（需要演员在舞台上为观众进行现场表现，可以多次进行。；戏剧艺术三要素：剧本、演员、观众；中心是演员的表演艺术） 戏剧在演出时，剧场中演员与观众的感情可以直接交流，观众一方面欣赏舞台上演员的精彩表演，另一方面又以自己的情绪情感的反应直接影响着演员的表演，这种当堂反馈的现象构成了戏剧艺术的重要特点。 二、戏曲艺术 戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。 据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。 在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。 （一）中国戏曲艺术的发展史 中国戏曲的起源是很早的，在原始时代的歌舞中已经萌芽了。但它发育成长的过程却很长，是经过汉唐直到宋金即12世纪的末期才算形成。中国戏曲的渊源可以追溯到秦，汉时期的乐舞、俳优、百戏。唐代更有了较大的发展，出现了歌舞戏和参军戏，“戏”和“曲”进一步融汇，表演形式也更为多样。宋、金时期，戏曲艺术真正趋于成熟，宋杂剧和金院本都能演出完整的故事，剧中角色也较前增多，初步形成了我国戏曲表演分行当的体系。 元代戏曲创作和演出空前繁荣，涌现出了一批杰出的剧作家和作品，元杂剧在中国戏曲史上占有重要的地位，不少作品在思想性和艺术性上都取得了较高的成就，其中，尤以关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》最为著名，堪称世界戏剧艺术的不朽作品。明、清时期，是中国戏曲史上又一个繁荣时期，特别是传奇作品大量涌现，包括作为中国戏曲史上划时代的浪漫主义杰作，汤显祖的《牡丹亭》等。 （二）中国戏曲艺术的主要剧种 京剧、昆曲、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧等 （三）中国戏曲具有自身的审美特征 1、综合性 歌、舞、剧高度综合的艺术。；需要唱、念、做、打等多种艺术手段。 2、程式化 （1）角色行当的程式化 生、旦、净、丑 （2）表演动作的程式化 起霸、走边、趟马、扇子功、水袖功、甩发功、手绢功等 （3）戏曲音乐、唱腔、器乐伴奏有固定的曲牌和板式。 朝天子、水龙吟、万年欢、哭皇天等； 3、虚拟性 （1）演员表演时多用虚拟动作； （2）舞台上的道具布景具有虚拟性。
艺术的门类 ?从人感知作品的不同方式来说，艺术可分为哪些类型？视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想像艺术 ?从作品本身的存在方式来说，艺术可分为哪些类型？空间艺术、时间艺术、时空艺术 ?从作品的创造方式来说，艺术可分为哪些类型？ 造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术 ?从作品的物化形态来说，艺术可分为哪些类型？ 动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。 ?从作品的内容特征上看，艺术可分为哪些类型？ 表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。 ?从美学原则上说，艺术可分为哪些类型？ 实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影电视）和语言艺术（诗歌、散文、小说）等。 ?你认为各种分类方法之间是什么关系？ 围绕艺术本质 ?造型艺术从作品的存在方式来说属于哪种类型？ 空间艺术 ?动漫可以纳入哪些艺术种类中？ 视听艺术，动态艺术，综合艺术等 一实用艺术 ?什么叫实用艺术？ 实用与审美相结合的表现型空间艺术（主要包括建筑艺术，园林艺术，工艺美术和现代设计） ?“实用、坚固、美观”是哪种艺术的原则？ 建筑艺术（古罗马建筑师维特鲁威） ?建筑艺术的造型美依靠哪些手段实现？
空间整体比例均衡节奏色彩装饰 ?“包豪斯学派”的创始人是谁？ 格罗彼乌斯（德国） ?提倡建筑应当从属于周围的自然环境这种理论的人是 谁？ 赖特（美国） ?这种理论的名称叫什么？ 有机建筑 ?代表这种理论的最经典作品是哪一件作品？ 悉尼歌剧院 ?什么叫园林？ 一定地域通过艺术手段改造而成的自然环境或游憩境域 ?世界三大园林体系是哪三个？ 东方园林欧洲园林阿拉伯式园林 ?什么叫工艺美术？ 造型外观上具有审美价值同人类生活相关的一些美术品总称 ?工艺美术分哪几类？ 经艺术处理的日常生活用品民间工艺美术品特种工艺美术品 ?现代设计包括哪三方面的内容？ 产品设计环境设计视觉设计 ?实用艺术的审美特征 实用艺术是实用性与审美性的有机统一实用艺术特别注重表现性与形式美实用艺术实现民族性与时代性的有机统一 二造型艺术 ?造型艺术有哪些审美特征？
美学艺术学门类艺术学文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
美学，艺术学和门类艺术学 凌继尧 摘要：艺术学作为一门学科是从美学中独立出来的，它与美学、以及门类艺术学有着千丝万缕的联系。然而，只有在研究对象和研究方法上，把艺术学同美学和门类艺术学区分开来，艺术学才有独立存在的价值和广阔的发展前景。? 关键词：美学；艺术学；门类艺术学? 中图分类号：J02文献标识码：A? 在我国的学科分类中，一级学科的艺术学包括8个二级学科：艺术学（与一级学科同名），美术学，音乐学，设计艺术学学，戏剧戏曲学，舞蹈学，电影学，广播电视艺术学。本文标题中的“艺术学”指二级学科艺术学，“门类艺术学”指与艺术学并列的其他7种二级学科，即美术学、音乐学、设计艺术学等。除艺术学和门类艺术学外，研究艺术的主要学科还有美学。这三者既有密切的联系，又有明显的区别。只有在研究对象和研究方法上，把艺术学同美学和门类艺术学区分开来，艺术学才有独立存在的价值和广阔的发展前景。? 一?
自从20世纪90年代中期，国务院学位委员会在学科目录中增列了作为二级学科的艺术学后，艺术学在我国获得了长足的发展，我国已有一批院校获得了艺术学博士学位授权点，有上百所院校获得了艺术学硕士学位授权点，艺术学也有了国家重点学科。然而，在艺术学学科建设繁荣的背后，也存在着深刻的隐忧：对艺术学学科定位和研究对象的模糊认识，严重地制约了艺术学的发展。? 一级学科艺术学和二级学科艺术学是不同层次的学科，后者只是前者的一部分。任何一种艺术研究都属于一级学科艺术学研究，但不一定就是二级学科艺术学研究。然而，两种不同层次的学科的重名使人容易产生对二级学科艺术学研究对象的模糊认识，把艺术研究等同于艺术学研究，对二级学科艺术学的学科定位缺乏一种自觉的意识。主要表现为：其一，艺术学学科的研究生导师虽然有艺术研究成果，却缺乏、甚至完全没有本学科、即二级学科艺术学的研究成果。这种情况在其他学科中是不大可能存在的。没有写过一篇美术论文的学者是不大可能申请担任美术学研究生导师的，然而没有写过一篇艺术学论文、而仅写过其他艺术方面的论文的学者，甚至连其他艺术方面的论文也是凤毛麟角、只是所研究领域与艺术稍有沾边的学者申请担任艺术学研究生导师却被看作是理所当然的事。?
第二章艺术门类论 4、以创造艺术形态的材料和技法为依据：（最常用、最具有实践意义的划分方法） 美术、音乐、舞蹈、文学、喜剧、影视、摄影、曲艺、杂技、建筑和园林等 第二章第二节主要艺术门类 采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总成 主要特征：1、造型性（视觉性、空间性）：造型性是美术的基本手段和最主要特征。美术所表现的题材是通过外部形态来表现，美术形象是形与神，外在与内在有机结合。 三个因素有机联系，互为条件。 2、静止性（瞬间性、永固性）：可视的造型是静止的。瞬间是具有高度凝聚性和 典型性，表现画面隐含和从画面延伸出去的内容。主要类型：绘画、雕塑、书法、工艺美术、现代工业设计。 1.绘画：以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。 品种：油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、水墨画、壁画、素描等 ①油画：色彩丰富，体现色调层次、光线、质感和空间感，真实生动的描绘 一切有形的事物。 ②水墨画：主要用线条勾画形象，重视笔墨技法，采用散点透视的观察与表现 方式，形象创造和画面构图有更大的自由度。空白运用；艺术与自然辩证 关系；意境营造；画与诗、书、印结合。样式：工笔画（工整细腻、注 重细节真实）、写意画（悠意洒脱，追求意趣） ③版画：通过制版来印刷作品的一种绘画样式。线条明晰、色彩明快，形式感强 ④壁画: 绘制在建筑物内外墙壁和天顶上的作品。 ★2。雕塑：1、具有实体感的造型艺术。2、艺术形象具有立体型。3、在三维空间展示
出来的，并且具有一定的重量。4、诉诸视觉，可触摸。题材只适合可以通 过静态形体来表现的内容；雕塑形象具有单纯性；注重发挥材质的审美作用。 基本技术：雕（硬质材料上进行加工创造，削去不需要的部分） 类型：表现形式上由于实际深度的不同分为圆雕和浮雕两种类型。圆雕：完全的立体形式，雕塑的主要形式。★★浮雕：在深度上有所压缩、形体的背面结 合在底板上，观赏角度只限制在正面；可以有背景，也可以表现复杂一点的 内容，一般不独立使用，多依附于建筑物上，或作为其他方面的装饰。 3.书法：文字书写的艺术。造型艺术。 艺术特征：1、抽象性。笔、结构、章法三方面技巧运用，创造特有的形式美（笔：出锋、藏锋、轻重、急徐等。结构：也称布白，每一个汉字落墨处与空白 处要安排恰当，收到虚实相应的效果。章法：一幅字的整体结构法则，要 求安排好全篇布局）2、形与意结合。 基本类型：篆、隶、楷、行、草。 4.实用性与观赏性，物质与精神双重属性。实用与美观统一是工艺美术 最突出特点：造型艺术与工业产品结合即工业产品艺术化。 主要特征：“声”（即音响）与“情”（即情感） 1、音响的艺术：音乐艺术的实体是乐曲。乐曲包括：旋律、节奏和调式、曲式、和声、 复调等要素。P94 2、抒情的艺术：音乐特别专注于表现情感，是由音乐本身特性决定的。（1、音乐不再 现现实生活中的物质形式，只是表现从中体验的情感。2、音乐中表现的情感是抽象的，直接的。3、音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性，即感情因素多于理性因素，情感体验带有更为直接的、个人的性质。） 音乐的类型：独奏、齐奏、重奏、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、组曲和独唱、重唱、合唱、歌剧等。 重奏：多声部的乐曲及其演奏形式，每个声部均由一人负担。 奏鸣曲：由三个或四个乐章构成的大型乐曲。 组曲：由几个相对独立的乐曲根据统一的构思组织而成的器乐套曲。 舞蹈是在一定的空间和时间中展示的视觉艺术，以有旋律的人体动作为主要表
第二章艺术门类论 教学目的：了解艺术门类的多样性、各主要艺术门类的基本情况，理解并掌握艺术门类的最科学划分方法 （a表演艺术：音乐、舞蹈、杂技；b造型艺术：绘画、雕塑、工艺、建筑、园林、盆景、化妆、摄影、书 法、篆刻、现代设计；c语言艺术：诗歌、小说、散文、曲艺文学、戏曲文学、广播文学、电影文学、电 视文学；d 综合艺术：曲艺、戏曲、电影、电视、网络艺术）充分理解各主要艺术门类的根本特征以及各 门类艺术之间的关系。 重点难点：艺术的分类方法、各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系；各门类艺术之间的 关系，即艺术的通感 教学时数：4学时 课外作业：论艺术的门类，举例说明字数1200 内容步骤： 第一节艺术的分类 整个艺术系统，由众多不同的艺术门类组成。各门类有特殊规律。 一、艺术门类的多样性： 原始状态的艺术只有两种类型：造型艺术与歌舞艺术。随着生产力的发展和社会文化生活的演进，以及艺 术本身在实践过程中的发展，艺术门类渐趋多样化。 二、艺术门类的划分 1、以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型： 空间艺术，包括绘画、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。 时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等。 时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。 2、以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型： （1）视觉艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。 （2）听觉艺术：音乐、曲艺等。 （3）视听艺术：戏剧、电影、电视剧等。 （4）想象艺术：文学等。 3、以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型： （1）造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。 （2）表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。 （3）语言艺术：文学的各种样式。 （4）综合艺术：电影、电视剧等。 第二节主要艺术门类 一、美术 “美术”是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。 （一）美术的主要特征 造型性与造型性相一致的是视觉性 静止性美术作品中可视的造型又是静止的 （二）美术的主要类型 绘画：是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。 绘画因为使用的物质材料和技法的不同，可分为：油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。 雕塑：是最具有实体感的造型艺术类型。
学习艺术概论有感 生活中无处不在的是艺术，艺术是与我们息息相关的一门科学。 之前，我只对艺术有一点了解，通过在本课程的学习过程中，使我充分了解了艺术，它让我受益匪浅。 艺术概论也不仅仅是一门科学，她是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。 什么是艺术，恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”，“是通过塑造形象，具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。艺术具备了形象，反映生活，表达思想情感，社会意识形态这四大特征。能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物，能够真实深刻的反映社会生活，有较高的精神文化，特别是审美性质，它还必须参与社会生活。 而艺术概论课程，作为一门选修课，除了学习了解有关艺术的理论知识外，我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。艺术概论是一门全面、系统、准确的
阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程，是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。通过对艺术概论课程的学习，我可以用理论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。 艺术来源于现实，艺术在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越了自然界本身所表现的。以绘画为例，很多艺术创作并不完全是被动的，它有我们作为人的一种主观能动性，这里边是包含着情感的，某一时间人们认为肥硕的马是最美的，这是与当时社会生产力以及社会实践的发展水平相关的。其实在人的本性中就有对美本身的追求，而艺术总是以美为标准和目标的，艺术的基本品格也是审美。 艺术作品是真善美的结晶，一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说：“山川使予代山川而言。……山川与予神遇而迹化也。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。《诗纬》云：“诗者天地之心。”美的愉悦感来自人类文化意识。优美所评价的是表现和形式，而深刻和崇高，作为审美价值，却体现了艺术在文化中的价值品格和价值理想。这如黑格尔《美学》中所言，“在艺术里，精神内容和表现形式是不可分割的。
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《论艺术的门类之美术》 课程名称：艺术概论 班级：09109221 学号：0910920203 姓名：陶璐
论艺术的门类之美术 [内容摘要] 美术是最古老的艺术门类之一，也称为造型艺术，绘画、雕塑是美术的要紧门类。绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。雕塑具有实体感、立体性，是在三维空间展示出来的，有一定的重量，能够触摸。美术是具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性和永固性。
[关键词] 绘画雕塑造型性静止性 美术是最古老的艺术门类之一。在专门长的历史时期中，它是人类直观的反映现实和掌握世界的唯一的艺术手段。人类关于客观世界无比丰富的形状和色彩的强烈关注和浓厚兴趣，关于采纳直观方式反映生活和表达情感意志的愿望，关于物质产品和其他一切客观事物审美要求和理想，是美术发生和进展的深厚根源。 按传统的理论，美术也称为造型艺术，其外延包括绘画、雕塑、有用美术（又称工艺美术或工艺与设计等）、建筑艺术。这是我们目前的理论体系对美术的认识。美术可划分为三个范畴—学术范畴、物质范畴、实践范畴。学术范畴指的是一些相关的知识、技能、观念等；实践范畴要紧指的是一种类似生产劳动的行为；物质范畴要紧是指被主观改造后的客观存在，即美术作品。关于我们学生来讲，实践范畴和物质范畴是过程与依据，学术范畴是内容与目标。 绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。它在美术每类中应用最为广泛，同时居于基础地位。绘画能够由创作主体依照自己的经验，描绘出取材于社会和自然的一切但是形象。从宏观到微观，从重
第2章艺术门类论 一、连线题 1．用直线将作者与其作品连起来。[中传2013年研] 柴可夫斯基《三姐妹》 张彦远《琵琶记》 高则诚《天鹅湖》 莫奈《历代名画记》 契诃夫《日出·印象》 【答案】作家与作品对应关系如下表所示： 【解析】芭蕾舞剧《天鹅湖》由柴可夫斯基创作，自1877年在莫斯科首演以来，已有100多年历史，至今在世界各国仍然受到广大观众喜爱，成了芭蕾舞的代名词。在所有古典芭蕾舞剧，乃至在各个时期的芭蕾舞剧中，知名度最高的莫过于《天鹅湖》了。在芭蕾历史上，柴可夫斯基的《天鹅湖》是最经典的作品之一。 《历代名画记》是中国第一部绘画通史著作，由唐代张彦远著。全书十卷，可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370余名画家传记三部分，
具有当时绘画“百科全书”的性质，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。《历代名画记》将中国绘画的起源追溯到传说时代，其中记载：“龟字效灵，龙图呈宝，自巢燧以来，已有此瑞。”；其中“巢燧”指有巢氏、燧人氏时代。《历代名画记》有关早期中国绘画发展的理论至今仍基本成立。 《琵琶记》是元末戏曲作家高明（即高则诚）创作的一部南戏，是中国古代戏曲中的一部经典名著，被誉为“传奇之祖”。此剧叙写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的爱情故事。全剧共四十二出，结构完整巧妙，语言典雅生动，显示了文人的细腻目光和酣畅手法，是高度发达的中国抒情文学与戏剧艺术的结合。 《日出·印象》是法国印象派画家莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。 《三姐夫》是由俄国著名作家契诃夫所著，讲述了在一个俄罗斯外省的小城里，住着姐妹三个：奥尔加、玛莎和伊林娜。她们全都聪明、美丽、善良，懂得几门外语，而且都有一番抱负。但是，在现实生活中，她们的才能无法施展，理想无法实现，她们在不同程度上都感受到了生活的艰辛与乏味。 2．用直线将作者与其作品连起来。[中传2011年研] 亚里士多德《在延安文艺座谈会上的讲话》 黑格尔《人间词话》 丹纳《美学》
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姓名：陶璐 论艺术的门类之美术
[内容摘要] 美术是最古老的艺术门类之一，也称为造型艺术，绘画、雕塑是美术的要紧门类。绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。雕塑具有实体感、立体性，是在三维空间展示出来的，有一定的重量，能够触摸。美术是具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性和永固性。 [关键词] 绘画雕塑造型性静止性 美术是最古老的艺术门类之一。在专门长的历史时期中，它是人类直观的反映现实和掌握世界的唯一的艺术手段。人类关于客观世界无比丰富的形状和色彩的强烈关注和浓厚兴趣，关于采纳直观方式反映生活和表达情感意志的愿望，关于物质产品和其他一切客观事物审美要求和理想，是美术发生和进展的深厚根源。 按传统的理论，美术也称为造型艺术，其外延包括绘画、雕塑、有用美术（又称工艺美术或工艺与设计等）、建筑艺术。这是我们目前的理论体系对美术的认识。美术可划分为三个范畴—学术范畴、物质范畴、实践范畴。学术范畴指的是一些相关的知识、技能、观念等；实践范畴要紧指的是一种类似生产劳动的行为；物质范畴要紧是指被主观改造后的客观存在，即美术作品。
音乐与其他艺术门类的关系 名家讲堂这门课给我印象最深刻的就是让我慢慢懂得了音乐他不是单独出来的一个个体，他与其他艺术门类是存在一定的互通性的。在我刚开始选择这门课的时候，我一直都以为会请许多在音乐这方面有威望有经验的大师或长辈来上课，来分享他们人生的故事，他们对这个领域的研究和他们的经验，怎么知道结果出乎我的意料，有许多和音乐无关的人士来为我们讲课，其中有著名导演，有出名的设计师，有优秀的的舞蹈工作者等等。我还记得来的第一位名家是舞蹈学院的一名老师，她带领我们去舞蹈教室学习古典的舞步，对于我来说毫无吸引力，很无聊也很无奈，但是慢慢的一节一节课上下来，我也没觉得有什么不好的，后来名家换了，来了一名设计师，他为我们分享他的作品，他对事物的看法，他对生活的看法，其实在这节课上，我才意识到了名家讲堂的用意和他的深刻性。其中老师有一句话让我印象深刻，大致的意思就是，大家要多多留意自己的生活，要记录自已的生活，艺术是来源于生活的，虽然老师讲的是设计，并非音乐，但是我们需要找到他们的共性。经过这一节课我才明音乐与其他艺术门类的关系。 音乐与其他艺术门都类源于生活。在我有幸成为中央音乐学院的学子，和我的主课老师探讨音乐的时候得知我的老师竟让会绘画，其实会绘画也不足为奇，但是老师他的绘画让我欣赏不已，而且还要开画展，我很难想象这是一位唱歌剧的大师绘画出来的。除了对老师的崇拜和赞许之外，让我觉得音乐这门艺术他和其他艺术门类是有共性的，这一种共性是文化上的，他并非作品，也不是你个人对音乐的处理技术，它不在是浅层次的关系，它是一种深层次，是思想，是文化，是生活，也是历史。从这之后让我觉得生活就是音乐，就是其他艺术门类的出发点。 音乐作品体现出作曲家的精神世界。同样的无论是绘画，舞蹈，设计，展现的作品除了历史的因素，时代的发展，技术的提升以外，都体现出这些艺术工作者们的精神世界，他们的世界观，他们对生活，对事物的看法，这很重要。当两个无论是技术还是作品都登峰造极的人，最后看的是他们表达和表现的方式，要知道，人是群居动物，我们没有办法一个人生存，我们需要沟通，需要表达，需要有人接受。音乐与其他艺术门类亦是如此，所以你的生活和你精神
《论艺术的门类之美术》 课程名称：艺术概论 班级：09109221 学号：0910920203 姓名：陶璐
论艺术的门类之美术 [内容摘要] 美术是最古老的艺术门类之一，也称为造型艺术，绘画、雕塑是美术的主要门类。绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。雕塑具有实体感、立体性，是在三维空间展示出来的，有一定的重量，可以触摸。美术是具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性和永固性。[关键词] 绘画雕塑造型性静止性 美术是最古老的艺术门类之一。在很长的历史时期中，它是人类直观的反映现实和掌握世界的唯一的艺术手段。人类对于客观世界无比丰富的形状和色彩的强烈关注和浓厚兴趣，对于采用直观方式反映生活和表达情感意志的愿望，对于物质产品和其他一切客观事物审美要求和理想，是美术发生和发展的深厚根源。 按传统的理论，美术也称为造型艺术，其外延包括绘画、雕塑、实用美术（又称工艺美术或工艺与设计等）、建筑艺术。这是我们目前的理论体系对美术的认识。美术可划分为三个范畴—学术范畴、物质范畴、实践范畴。学术范畴指的是一些相关的知识、技能、观念等；实践范畴主要指的是一种类似生产劳动的行为；物质范畴主要是指被主观改造后的客观存在，即美术作品。对于我们学生来说，实践范畴
和物质范畴是过程与依据，学术范畴是内容与目标。 绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。它在美术每类中应用最为广泛，并且居于基础地位。绘画可以由创作主体根据自己的经验，描绘出取材于社会和自然的一切可是形象。从宏观到微观，从重大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到一花一草，都能够加以表现。在塑造人物形象方面，绘画可以表现各种动作和表情以及具体细致的心理活动。达〃芬奇曾说过：“画所表现的人物神情只要和他们内心活动相适应，它就能被人理解。”他甚至认为这种表达的明确性“与说话毫无二致”。黑格尔也说，绘画“可以用外在的东西把内心的东西完全表现出来”。 绘画因为使用的物质材料和技法不同，分为许多品种。其中主要有油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。其中油画是西方传统绘画的代表，具有极高的表现力，创造了辉煌的成果，对世界绘画的发展也产生了极大的影响。油画因使用油质材料而出名，油画色彩丰富，能体现色调层次、光线、质感和空间感，能真实生动地描绘一切有形事物，在文艺复兴 期间有很大发展，出现了达〃芬奇 等 大 师， 代
九、其它艺术门类 （一）曲艺：中国传统说唱表演艺术的总称。1982年统计，现代国内流传的曲艺品种有341种。其中汉族的曲种可归为四大类：评话、鼓曲、快板和相声。还有东北、内蒙古的二人转、四川清音、河南坠子、安徽凤阳花鼓、维吾尔族说唱、蒙古族的好来宝等等。 （二）木偶；由人操作人工制作的拟人形象进行表演的一种艺术形式。由于造型手段和操作技法的不同，分为多种类型，如提线木偶、布袋木偶等。 第三节各门艺术之间的关系 一、各种艺术的相互联系 艺术各门类之间的关系，不知是相互区别、相互独立，而又是相互联系和相互通融的。如电影艺术，综合了摄影、文学、戏剧表演和美术、音乐等多种因素。不同的艺术门类能够相互联系并结合在一起，是因为：1、有共同的本质，即都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界。2、不同的艺术门类之间具有共同的特点。如雕塑和建筑都是在空间展示的，同属于空间艺术。3、有些艺术门类表现方式或功能有不可分离的关系，如舞蹈和音乐。 不同艺术之间的联系和通融，存在着多种不同的方式。主要方式大致可以归纳为以下几种： （一）吸收与借鉴 一种艺术经常会从其他艺术中吸收自己需要的东西。 （二）配合
两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。 （三）结合 两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。 二、艺术在分化与综合中发展 艺术在自身的发展中，不断地经历着分化与综合的过程。诗歌和音乐从原始歌舞艺术中分离出来，成为各自独立的艺术门类，这可能是第一次分化。文学在诗歌之后，又出现了散文，继而出现了小说、戏剧文学等。音乐逐渐形成器乐和声乐两大部分，其中器乐又发展为各自演奏形式，直到规模较大的交响乐；声乐也形成了许多样式，与戏剧结合，产生了歌剧。舞蹈也在发展中形成了独舞、双人舞、群舞和舞剧等等。