李渝基 著
机 械 工 业 出 版 社
前 言
钢笔彩画是由钢笔线条和色彩构成的画面，它有着优美高雅的情调、充满情趣的韵律。钢笔彩画有别于以往的钢笔淡彩，由于当代金属制笔工业的发展，各种类型金属制笔的出现和可选用色彩材料的拓宽，加之画面颜色耐久问题的解决，为中国钢笔彩画的发展带来了广阔的前景。
历史上大幅面的钢笔淡彩画成为艺术品的不多，尤其是那些注重形式美感的变化，具有深刻思想内涵和艺术观赏性的大幅面作品和手卷形式的钢笔彩画更为罕见。改革开放的新时期，为中国钢笔彩画的出现提供了沃土，从而使这种全新的钢笔画艺术表现形式走上了舞台。这种新出现的钢笔彩画，我们称为中国新钢笔画。该画种具有鲜明的特色和个性，画面墨色线条流畅，或刚劲或柔美，或交叉或平行，疏密有致，充满韵律和节奏感。在多种色彩的渲染下，有的画面雅淡、绚丽，有的色彩深沉、大气、形象生动，充满动人的魅力，具有极强的观赏性。同时，这种钢笔彩画的出现，打破了一般薄涂淡彩的规范，它用色浓厚，给人一种油画般的厚重感觉。加上该画种讲究笔力气韵，不加雕饰，彩色干湿兼用，淡雅中有筋骨，浓重里有光泽。绘制钢笔彩画时线条和笔触是画面的骨架，色彩是画面中突出的要素。在这里，颜色是用来表现物体的色彩和光，由于黑色线条和色彩的多次反复使用，起到了调和画面色彩的作用，使画面的对比更为强烈、充满情趣。钢笔彩画也可使画面具有一种高贵和威严，这种由黑色线条组成的画面并不呆板也不阴森，它显示出来的是一种深沉稳重的画风。这种坚实而厚重的深色调，在一些主题性作品中，同样具有果断非凡的表现力。色彩和线条的融合将钢笔彩画的表现力推向极致，这与早期的钢笔淡彩已不可同日而语了。同时，钢笔彩画的创作，不仅仅依赖于心灵的感应，更要依靠丰厚的艺术功力和修养及自己绘画语言的个性。钢笔彩画的艺术表现力建立在严格、扎实的基础训练之上，并将艺术技巧贯穿于整个过程之中。在钢笔彩画的绘制中，对线条的排列、疏密组成的韵律、情调的把握，对丰富色彩色调的控制，对富于节律的画面变化，对各部分形色的微妙处理等，都是作画者成熟把握的表现。在强调线的表现力、用彩色的合理性和注重技法“程序化”的同时，我们应以真诚的情感、优美的形式、典型的形象去表达客观世界。
当下，中国钢笔彩画艺术正处于一个全新的发展时期，它的每一方面都需要一定的技巧并要求将其恰如其分地表现。在这里，艺术的手法可以自由，但艺术的规律、绘画的法则必须认真遵循。没有控制的自由、没有表现力的技术，绝对画不出好的钢笔彩画来。对创作者来说，心灵和艺术二者应该是紧密交融缺一不可的。有时，我们在创作过程中，往往会分不清哪些是出于心灵和意会，哪些是出于色彩和线条，它既是受心灵和意会的驱使，也是受色彩和线条的左右，所有构成创作的因素都要成为一个不可分割的整体。只有把自己的心灵感悟、思维情绪、视觉联想、笔触节律与色彩融为一体，画面才会生动并具有迷人魅力，才会符合现代主义美学对艺术作品的要求，成为好的作品。
众所周知，艺术的发展从来就是一个不断创新、不断变化的演进过程，没有什么艺术样式或风格能够凝固地永恒流传。这些年来，各种形式的钢笔绘画艺术都在脱颖而出，对钢笔画的艺术风格与表现手法都有明显的促进与提高。钢笔绘画的探索之旅仍在进行，一些钢笔画艺术工作者已从过去中外传统钢笔绘画风格中解脱出来，去实现一个关于新钢笔画艺术的梦想。现在，架上绘画艺术又将增添上一种新的表现形式与手法——那就是中国钢笔彩画。
我从事钢笔绘画多年，用钢笔彩画来表现大幅面作品，是我多年的梦想与追求，也是对传统钢笔画
的挑战。由于中国钢笔画源于欧洲，是与水彩画一道进入中国的舶来品，怎样使生于国外的钢笔画茁壮地长在中国的土壤中，从而创作出中国版本的钢笔彩画艺术，这些年来，我通过孜孜不倦的努力，找到了一条钢笔彩画的现代表达形式。我在用笔、用色的材料上进行了全面的扩充，在作品的形式与规格上进行了全新的突破，在黑白钢笔线条和色彩的运用上，寻求实践超越，坚持用钢笔彩画来表现有深刻内涵的大幅面作品。这些作品的艺术风格与视觉冲击力，对钢笔画来说都上了一个台阶，基本完成了从老式传统钢笔画向现代中国新钢笔画的理论与技法的蜕变，它是对当代传统钢笔淡彩的发展。
当下，人们已经开始认识钢笔彩画，它的绘画艺术语言必将引起大家的关注。这种持有“以我为新”的创作理念，描绘时代精神，宣传时代场景，展示时代形式与风格的钢笔彩画，必将成为中国新钢笔画前进的风向标。
李渝基
目 录
前言
一、钢笔彩画概论 (1)
二、钢笔彩画用笔、用纸、色彩材料及辅助工具 (11)
三、钢笔彩画的几个基本问题 (17)
四、大幅面钢笔彩画的绘制 (38)
五、手卷式钢笔彩画 (44)
六、钢笔彩画中彩铅的实际运用 (49)
七、钢笔彩画手绘效果图与园林景观设计作品艺术浅释 (54)
八、钢笔彩画作品欣赏 (62)
后记 (102)
著者简介 (103)
参考文献 (104)
一、钢笔彩画概论
在谈到钢笔彩画时，先介绍一下它的演进历史。钢笔画（黑白）的作色表现形式最早为钢笔淡彩，它的出现在欧洲已有很悠久的历史，最早见于文艺复兴之前。写于羊皮上的“圣经”，就是用金属制的银尖笔或管笔之类的工具，蘸上墨水，在用线条勾出的画面上再涂上颜色，它就成了钢笔淡彩的雏形。随着时间的推移，金属制的蘸水笔富有了弹性，而且有的能储存一定量的墨水，画家们运用这些刚、柔、强、弱、顿、挫不同特性的线条，恰切地表现出了不同特点的景物，能达到艺术地再现形象的目的，当时人们也称为管笔画。到了文艺复兴时期，这种彩色加上黑白线条的绘画成了建筑师们常用的形式，用于表现建筑、描绘建筑风光、为建筑设计作图稿等。这些钢笔淡彩作品色彩明朗、素雅，画得十分生动。像文艺复兴时期的大师们如达·芬奇、提香、伦勃朗等留下了许多不朽之作。到了十九世纪，英国水彩画崛起，获得蓬勃发展，取得了辉煌的成就。许多画家喜欢在水彩画中用钢笔勾上一些有力的黑线条，以增强画面的感染力。也有的先画好形体后，再染上淡雅的水彩色。那些既有线条又有色彩的画面，明显地区别于以往所见到的钢笔淡彩画风，使水彩画的技法和色彩非常自然地向钢笔淡彩中渗透，给钢笔淡彩画技法和色彩增添了新的血液和力量，进而促进了它的发展。这种幅面不大的钢笔淡彩在相当长的一个时期内在英国风靡，它的风格多样、技法精湛、色彩华丽，在今天看来仍不失为艺术珍品。
在谈到钢笔淡彩画线条艺术的同时，我们不能不提到十九世纪英国的大卫·罗伯茨。在他的版画绘制形式中（插图蚀刻作品），突破传统手法和欣赏的界限，以创新的方式，巧妙地运用多变线条描绘手法与色彩渲染相结合的造型手段，展现出世界绘画艺术不同的侧面。他那线条彩画的旷世奇伟杰作《圣地》，使我们又一次看到了线条艺术对充满异国情调非凡古迹描画的神奇与魅力，让我们认识到世界拥有更多的艺术形式。大卫·罗伯茨线条彩画艺术的不朽之作，造就了他作为艺术家一生成就的巅峰，它们从未因时间的流逝和艺术品周期性的变化而失掉光芒（图1-1）。
钢笔淡彩是何时由欧洲传入中国，现在很难做出确切的考证。不过从工具的使用来看，应该是在钢笔工具及水彩画工具舶来之时。钢笔淡彩的表现形式，与我国的传统国画用线勾勒后，再用水调和颜料渲染画面有相同之处，但不同的是在墨线表现上使用的是两种绝然不同的工具。一种是使用柔性毛笔描画线条，另一种是使用金属制成的笔尖勾勒出硬质线条。由于钢笔淡彩融汇了钢笔画的特点，也赋有水彩画的长处，在线和色的有机结合后，使画面显得更生动和谐。在二十世纪五六十年代，它在国内也曾有过一段光艳而令人不能忘怀的时光。这就是当时用钢笔绘制的彩色连环图，它们在中国连环画美术创作活动中，曾发挥过重要的作用和影响。受当时客观条件的限制和人们认知度的局限，钢笔画只是在插图中扮演角色，在小人书、连环画和刊物《儿童时代》、《少年文艺》等上面露露脸。就是在这些小小的钢笔画连环画书上，我们记住了中国的华三川、颜梅华、戴敦邦等。如1959年外文出版社出版由颜梅华绘制的俄文版钢笔淡彩连环画《一幅僮锦》（图1-2）；《儿童时代》刊登的戴敦邦绘制的钢笔淡彩连环画《勤工俭学的少年高尔基》（图1-3）；及二十世纪六十年代由华三川绘制的用钢笔画技法处理的彩色连环画《白毛女》（图1-4），华三川采用中国传统勾勒造型方法，同时又用钢笔线条来丰富画面，并借助了钢笔画的长处，将两种方法巧妙结合，创造出了符合我们民族审美习惯的好作品。就是这些作品影响了几代新中国的小朋友与年轻人，通过这些作品给少年朋友以心灵的启迪、抚爱与关怀，伴他们走上五彩人生。钢笔淡彩画的连环画风格，在那个年代也自然而然地成为了人们喜闻乐见的一种绘画形式。
图1-1 ［英］大卫·罗伯茨《通向派特拉的峡谷》 1893年
图1-4 华三川 《白毛女》 1965年
图1-3 戴敦邦 《勤工俭学的少年高尔基》
1957年 《儿童时代》
图1-2 颜梅华 《一幅僮锦》 1958
年
图1-5 李渝基《看看我们的河山·西峰》局部之三 88cm×270cm 中性笔彩铅 2008年
然而，在文革期间，钢笔淡彩这朵艺术百花园中娇嫩的花朵，国内在很长时间已难觅它的踪影。令人欣慰的是，改革开放的新时代为它的新生注入了活力与希望。钢笔绘画的色彩表现形式也不例外，如何走出一条有中国特色的钢笔彩色绘画发展之路，我们一直在探索。大家知道，钢笔淡彩的墨线用笔工具单一（主要是自来水笔），又受到水彩绘画的局限性，这主要表现在它对大幅面作品的绘制上及在用色时对颜料多次叠加难以适应。对描绘色彩厚重、场景复杂的大画面，单纯地使用水彩去表现，这对技法的处理与把握提出了很高的要求。另外，早期色彩画的绘制，其颜色基本局限于油画颜料与水彩颜料，而水彩颜料也就成了过去彩色钢笔画的主要选择。
光阴荏苒，日复一日，现代文明的车轮已跃入了二十一世纪，各种艺术流派尽显异彩。钢笔画也有了长足的发展，尤其是近十多年来，中性笔（一次性水笔）、针管笔的大量采用，改善了钢笔画使用工具的选择范围，也拓宽了钢笔画的表现能力，丰富了钢笔画的绘画语言。随着新的绘画颜料相继出现，为中国新钢笔画的色彩表现提供了可靠的保证，并为其技法的日臻完善打下了基础。这些年来，我一直在探求用一种色泽品质好，表现力丰富，使用简捷方便，而颜色又可以多次叠加后形成新的色彩而易于涂画在纸面上的色彩材料，使画完后的作品既能表现出有水彩的风味，又能表现出具有油画凝重、沉稳的感觉。通过不断地摸索，彩色铅笔就成了我必然的选择。寻求出一种完全可以使多种规格线条组成的画面与丰富色彩层层交合的方法，它就是一种复合交叉描画墨线与色彩的全新钢笔画彩绘形式——钢笔彩画。比较过去的钢笔淡彩，它的幅面有了很大的突破与提高，绘制的作品有了较强的色彩表现力，色彩和墨线的画面共同构成了新奇的色彩效果与神韵。在这里，彩铅与线条的重新组合，绝不是偶然的，它们和谐地达到同一目的，激活光源形象和韵律，使画面抒情表意达到了淋漓尽致的感人效果。钢笔彩画近可以仔细辨析细部微小线条的组成与变化，远可观看画面场景的宏大气势和形体结构的真实视觉感受。它的绘画风格，已走上了中国新钢笔画的大舞台，在尽情表现出精美绝伦的当代钢笔画的迷人风采。时下，国内的一些钢笔画家也在用钢笔彩画来展示中国新钢笔画线性造型艺术的新境界。
我们处在科学技术突飞猛进的时代，制笔工业的繁荣，为钢笔彩画的发展带来了极大的方便。由于钢笔彩画对笔的选择范围很大，像钢笔（自来水笔）、针管笔、点水笔、中性笔（一次性水笔）、圆珠笔等，所有用金属制的笔尖能绘出硬性线条之笔全在它的选择中。笔的多样性，为把复杂形体和景物的刻画变得周全与俏似成为可能。另外，利用不同的多种线条可以获得画面的不同调子，利用线条深重的色调可以表现出那些深沉、滞重的色彩。因此，钢笔彩画比起钢笔淡彩单一的线条所描绘的内容更显得广泛、深刻，画面的视觉冲击力也更明显。以往，钢笔淡彩的用色是用水彩来完成的，它只在线条表面涂色渲染，而钢笔彩画的用色种类繁多，如彩铅、水彩、彩色钢笔、彩色圆珠笔、丙烯颜料、油画棒等，可选一种材料为主，另几种材料为辅来进行绘画。由此可以看到：新的绘画工具与材料的出现不是与传统的材料与工具彻底决裂，而是大胆创新。钢笔彩画很清楚地显示出了它在探索一个超越普通意象的物质性。
多年来，我一直从事中国新钢笔画的研究和实践。在绘制完成许多黑白钢笔画的同时，更多的时间是投入到钢笔彩画的探索创作中，用钢笔彩画来表现有深刻内涵的大幅作品，通过有“特色”表现力度的作品来获取大众的更高认识度。仅仅在形式上的变通是不够的，要从画面的思想深度着眼，从画中能够得到精神抚慰，提高到心灵的交流。这样的钢笔彩画会为每个主题选择找到恰当的语言和形式，而成为雅俗共赏历久弥新的作品。另一方面，由于单色系的“黑白之道”已无法满足时代多元的色彩审美要求，用传统的审美情趣和创作技法来描绘多彩的生活，已显捉襟见肘。作为中国文化一部分的新钢笔画绘画艺术，其技法创新和色彩的变化应与时代同步。2004年我完成大幅面的彩色钢笔画《古城遗韵》（图8-3），已运用了这种新的艺术表现形式，并提出了钢笔彩画的创作理念。它一改以往钢笔淡彩的面
图1-6 李渝基《走进张家界》局部 钢笔画手卷 钢笔 中性笔 彩铅 2010年
风景速写教学钢笔速写 目录 一、概述 二、速写教学的目的和意义 三、钢笔速写的知识点与教学层面 ?工具 ?构图 ?面对景物的写生训练 ?表现方法 四、方法综论----教学方法 一 概述 风景速写所涵盖的面很广，自然景色、人文景观、生活环境、道具场景等都可以纳入风景写生的范畴。风景速写所表现的对象往往沉淀着厚厚的社会、历史、文化、风俗、信仰以及时代的痕迹。通过风景速写我们不但可以学到必备的专业知识，同时我们还可以通过风景速写体验生活，了解社会、风俗、文化及反映时代特征。 本书主要将就艺术设计教学与研究展开讨论。在风景速写教学中，我们最多地接触和表现的是人文景观或者是具有人文痕迹的自然景
观。就人类所创造的文化成果而言，城镇、乡村以及人类生存所依赖的建筑场所，是我们自身接触最频繁，与我们的关系最密切、体量最大的成果了。这些人类所创造的巨大成果，除了为我们提供了必要的生活环境外，同时它还作为人类文化的巨大载体，展现和长期影响着生活在这个环境中的每一个人。人文景观它既是人类行为和人类文化、艺术语言和形象展示的舞台，又是具有严密的逻辑性、秩序性、有机性的人与自然环境亲密结合的空间体系。因此，速写在表现景物时，除了其必要的技法要求外，还应十分注重表现景物的地域特征、城镇的文化特征、民族特征等。 钢笔速写，因为其工具简便，表现的手段灵活、生动、表现的语言明快、准确而深受画家亲睐。近年来也有许多画家用软性钢笔、签字笔、针管笔等工具作画，使钢笔画的表现语言更加丰富多彩。由于钢笔的造型明确，可以用线最简洁、准确的表现形体结构，使以用钢笔造型的手段又成为快速设计及设计构思、创意的一个十分便简、有效的手段。因而，它又成为设计师以及设计学院学生速写与设计表现的重要手段。 快速设计是城市规划、建筑方案设计、环境艺术方案设计、景观方案设计、室内方案设计、家具方案设计、产品方案设计、平面方案设计等的一种特殊形式，它可以在短时间内表现设计者的设计构想，同时也可以展现设计者的设计能力，所以它也常常是设计方案讨论、设计者图说、证明其设计构想、设计专业考试、求职应试等的重要手段。
For personal use only in study and research; not for commercial use 中图文分类号 J0艺术理论 J0-02艺术的哲学基础 J0-03艺术的方法论 J0-05艺术与其他科学的关系 J01艺术美学 J02艺术理论的基本问题 J021民族化、大众化 J022艺术与现实生活 J023普及与提高 J024内容与形式 J026民族遗产的批判继承 J03艺术工作者 J04艺术创作方法 J042题材、主题思想 J043典型、形象 J044作品结构 J045风格、技巧 J05艺术评论、欣赏 J06造型艺术理论 J061构图学 J062透视学 J063色彩学 J064艺术解剖学 J08艺术技法 J1世界各国艺术概况 J11世界艺术 J110.9艺术史、艺术思想史 J110.92古代（公元前约3500～公元467年) J110.93中世纪（467～1640） J110.94近代（1640～1917） J110.95现代（1917年～） J110.99艺术流派及其研究 J111艺术作品综合集 J114艺术市场 J12中国艺术 J120.0方针政策及其阐述 [J120.2]艺术作品评论和欣赏
J120.9艺术史、艺术思想史 J121艺术作品综合集 J124艺术市场 J13/17各国艺术 [J18]美术考古 1古建筑及其遗址 2石窟寺 3古雕塑 4古绘画 5古书契 6古法帖 7古器物 J19宗教艺术 J2绘画 J2-3绘画研究方法、工作方法 J2-39电子绘画技术 J20绘画理论 J20-02绘画艺术的哲学基础 J20-05绘画艺术与其他科学的关系 J201绘画美学 J202绘画艺术理论的基本问题 J203绘画工作者 J204绘画创作方法 J205绘画评论、欣赏 J206绘画造型艺术理论 J206.1构图学 J206.2透视学 J206.3色彩学 J206.4绘画艺术解剖学 J209绘画艺术史 J209.9绘画流派及其研究 J21绘画技法 J211一般技法 J211.2各种画技法：按题材分 J211.21政治、军事 J211.22经济、文化 J211.23历史 J211.24风俗、社会生活 J211.25人物、肖像 J211.26风景、山水 J211.27静物、花卉、竹木 J211.28鸟兽、鱼虫 J211.29其他
线条手绘表现方法（理论理解） 掌握钢笔画技法，须从线条练习入手，练习徒手画各种线条。钢笔画线条的形式多样，有单线、直线、斜线、弧线、交错线、波浪线等。单线又有粗细、曲直、轻重之分。由于线条的曲直、长短，组合的疏密、叠加、退晕等方式的不同，线条的排列又千变万化，同一物体可用不同线条加以表现。但选用哪一种手法更为恰当，则需要仔细推敲研究。 作钢笔画时，要根据光影的来龙去脉组织线条的疏密，以区分明暗与深浅不同的块面；还要根据材料的表面特征和质地来选择恰当的组合方式。如平坦的表面宜取直线；砖墙宜取横线；草地可采用连续的细曲线；石块或抹灰墙面可采用线和点圈相结合的方法等。 钢笔画线条的退晕变化，对深刻表现建筑物和环境起着重要作用。它可克服图面的呆板效果，使画面富有层次与变化。有时为了突出画面中的某一部分，也可采用退晕的手法，以舍去繁琐的细节，达到主次分明的要求。 线条的表现没有死板的教条，不同的对象应采用不同的表现手法。比如挺拔的高层建筑宜采用刚劲的直线；而树木、杯子、盘子等宜采用弧线和曲线来表达；对于纺织品则应以柔软的线条来表现；水面宜采用曲线和折线表达。另外，笔尖和用力的不同，可产生粗细不同的效果，如细线宜刻画描写细致的局部，粗线能表现粗犷的轮廓或阴影等。线的长短应适当，亮部应尽量避免用笨长的边线。 线条手绘临摹案例（应用训练） 线条的表达训练：单线、多线的排列，这是建筑钢笔绘画的基础。除了建筑的比例与透视要基本准确，竖向线条组合表现建筑墙面的明暗与质感。 一、训练目标 学会画面取景，选择合适的构图方式 对构图内的画面内容选择和精简 01 几种不同的画面内容布局方式、构图方式。 二、训练要点 1、构图 处理好建筑物和配景的关系，把图面布置好 整个画面构架符合美学法则，体现均衡、稳定，有重点 有横向式、竖向式、中心式、横三角、竖三角、梯形等多种构图形式 好的构图能够使画面结构和内容寓意达到完美的结合 2、内容选择 学会从杂乱的景物中找到重点的内容 重点对主体建筑物做全面的概括，配景做简单的陪衬 删减对主题影响不大的内容，不遮挡主体 挪移配景，表现主体建筑更充分
PS手绘实例教程:手绘头发-PhotoShop手绘教程 来源:模板无忧作者:佚名更新时间:2009-12-02点击:21288 效果图： 1.“钢笔工具”勾出头发的轮廓，填充一个头发的中间色。便于后面加深和减淡颜色的操作。
2.单击工具箱中的“加深工具”，选择笔刷大小为60像素的柔性画笔，选择“范围”为“中间调”，设置“曝光 度”为20%左右，加深头发阴影位置，把头发的体积感表现出来. （提示）由于系统默认的撤销步数为20步，在使用加深和减淡等一些工具的时候，很容易就超过20步，所以大家可以在一些操作之前先再历史记录建立快照，在操作不满意时，即可后退到快照位置，方便操作。
3.单击工具箱中的“橡皮擦工具”，选择画笔大小为80像素的柔性画笔，选择“模式”为“画笔”，设置“不透明度”为60%，设置“流量”为60%，擦掉头发边缘的一些颜色，降低不透明度，使头发边缘部分显得柔和 自然。
4.制作绘制头发时需要一些特定的画笔，我们来制作一个自定义画笔，首先新建一个文件，设置“宽度”为 50像素，设置“高度”为50像素，设置“分辨率”为72像素/英寸，背景内容为“透明”。
5.单击工具箱中的“画笔工具”，设置画笔大小为1像素，选择“模式”为“正常”，设置“不透明度”为100%， 设置“流量”为100%；放大画布，然后在画布上画出一些不规则的黑点。
6.执行“编辑\定义画笔预设”菜单命令. 7.在弹出的“画笔名称”对话框中命名画笔名称为“头发”，单击“确定”按钮完成画笔定义。 8.单击路径面板上的“创建新路径”按钮，新建路径并命名为“发1”，单击工具箱中的“钢笔工具”，按照头发 的走向勾出头发路径。
钢笔画基础教程 钢笔画课程是美术教育的基础课，由于钢笔画在设计中应用广泛，也就成为设计专业中较为重要的基础课程。 一、简述钢笔画 钢笔画最初形态是在1000 多年前工具。1592 年意大利人利玛窦来到中国，带来了与钢笔画有亲缘关系的铜版画，这成了东西方文化交流的见证的中世纪，当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形，19 世纪末钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及，不少绘画大师都将钢笔画作为速写和搜集素材的。新中国成立后，随着钢笔制造业的长足发展，人们开始用钢笔画连环画，后来，美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等，同时开设钢笔画课程。 二、钢笔画艺术的特点 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画了色调、光线等型体与其它画种不同的审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调，钢笔画在纸上的画痕是深浅一致的，在色阶的使用上也是有限的，它缺乏丰富的灰色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积，这是最简洁直观的表的铅笔用于现形式。许多其它的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新，并且它们不会褪色。钢笔画所需材料不多，也很简单、便宜，只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔尖布、一个画板、一个非常软打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、一把小刀用于修复钢笔线条。由于钢笔画工具轻便、容易携带，可以随时练习、写生、记录，甚至在工地上也可以勾画设计，这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。 三、钢笔画表现技法 （一）钢笔画的表现形式 1．线描。以线为主的造型方法，在东西方都有悠久的历史。线描具有简洁质朴的特点，用线来界定画面形象与结构，是一种高度概括的抽象手法，风格化的线描一般注重线的神韵或凝重质朴或空灵秀丽，在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。 2．明暗调试。不易修改的特点，运用钢笔明画法时要注意对明暗基调和明暗调子对比的准确把握。物体并置一处由于钢笔具有时，两种色调的交汇处就产生了物体的内外轮廓，画面中较清晰的物体要通过一定的对比才能显现出来，对比越强烈物体越清晰。 （二）传统的表现技法 1．点线排列法。钢笔画是创作轮廓画法作品的一个特别适合的工具，它的线条能适当的表现所有种类的规则的形状和纹理。这种利用轮廓线条，同时用一种线条或图点、横线、竖线、弧线的排列与组成、线条的交错来勾画色块及明暗的方法即为点线排列法。 2．反白法（黑底法）。在黑的色水粉颜料勾勒，勾勒纸上用白的工具可以用小毛笔或鸭嘴笔，反白法类似黑白版画效果，适合于表现夜景、深色调的景物以及特定气氛的场景，这种表现技法，对作画画者需要具备扎者的要求较高，作实的绘画基础和对画面的整体把握能力。 3．程式化装饰性画法。一些画家倾向于用钢笔来画程式化的、装饰性的作品。根据画面主题需要，经过设计后画面由单纯、有，在貌似简洁的画面中，追求节奏与韵律的统一与变化，序的点、线、面组成充分发挥了装饰艺术以少胜多的表现力，多用于平面广告设计。 （三）现代钢笔画表现技法
现如今有很多优秀的景观设计师都在探讨一个问题，如何才能在最短的时间里表现出一个好的景观设计效果，在此我想大家一定会想到用电脑三维表现，但是在这里大家知道吗？电脑有着很大的缺陷，那就是不能尽快的表现出设计师心中的那一刹那灵感，从而导致创意流失而不存在，在这里本人经过一段时间与许多优秀的景观设计师讨论得出前期创意表现电脑的效果快速表现是不尽人意的，应该广泛运用徒手手绘景观快速表现的形式，创作出前期快速效果表现，下面是我对徒手手绘快速表现的一些小小的见解。 手绘表现是园林景观设计者的主要表达语言，是表现园林具体构想的个性创作。它反映了设计者的设计思想和社会群众要求，人们可以从一些组合小景搭配上形象地理解出设计者的意图和艺术效果。所以徒手手绘的表现是设计者重要的艺术手段之一。设计者只有科学、艺术地表现园林景观，其作品才能得到人们的认可，园林艺术作品才能得以实现。众所周知景观是由植物、建筑、山石、水体、路、桥、园灯、园标等组成。园林景观设计以园林植物为主，但也不可缺少与山石、水体景观、园路、园灯、园林建筑小品等景观元素的配合，作为设计师就是要以手绘的形式用科学、艺术地形式表现出它们的大小、高低、姿态及相互间组合等。所以设计者不但应有绘画的技巧，还要掌握各种不同要素的特点。才能正确地体现设计者的意图。景观手绘技法的训练和培养不仅仅是对设计技术基本功的培养，也是对设计者快速出图素质的提高，没有手绘的基本功也很难作出好的电脑设计图来。 “多练"，这个不必多说，凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答。我要说的是，“多看多交流多练习”，手绘学习和学习设计是一个道理。先要多看，提升自己的眼界，只有“眼高手低”的时候，说明你还有进步的潜力。其次就是要
篇一:[钢笔画入门简单画图片]零基础钢笔画入门教程（内有大量灵魂画手讲解草图和黑历史） 作为一只园林狗学了四年钢笔画，景观设计师 LOFTER凉鱼鱼酱心血来潮写了点小心得～ 总结了一下个人学钢笔画的一些经历、步骤、得出的技巧、推荐书籍等等…带你从零开始学习钢笔画！ 每个人情况不一样，如果对你有帮助撸否君会很开心，如果觉得很鸡肋也请轻喷。内有大量本灵魂画手讲解草图和黑历史，答应我看完不取关*/ω＼*)！ 深夜互动 如果你会画画，最想画什么？ ...... ◎以上图文由编辑再加工整理 找到上方作品的Lo主很简单。 只需要下载LOFTER，在搜索栏输入他们的 LOFTER ID（图片下方都有写呦~）, 就可以找到他们了。 ▼ 文艺连萌|覆盖千万文艺生活实践者 回复以下关键词查看各标签精彩内容 ｜教程 | 摄影｜时尚搭配｜二次元 | 文艺 | 电影｜ | 正能量 |达人采访 | 产品建议｜美妆 | | 活动 | 专题 | 招聘｜合作 | 微信IDi-lofter 长按左侧二维码关注免费冲印20张照片？点击“阅读原文”获取解锁方法！ ▼
篇二:[钢笔画入门简单画图片]简单的钢笔画 篇三:[钢笔画入门简单画图片]手绘钢笔画入门教程1 首先看看画完的效果。这是根据网络一幅图片临摹的哦。 步骤一 步骤二 步骤三 步骤四 步骤五 步骤六 步骤七，完成！ 衣服的难点在于对线条的把控，衣服的纹理、褶皱都要通过勾勒线条来表现，流利轻盈的线条能将衣服画得更加生动。练习画衣服，不仅可以练习对形体的表现，还可以提高绘画线条的质量和对素材的取舍。 在用钢笔画表现服装时，衣服上的纹理和褶皱都是表现服装结构的重要因素。可以说每一个皱褶都有它们存在的必要性。 通过下面这个案例，和绘客君一起来看看钢笔画服装的表现技法吧。 衣服的绘制 ▲这个裙子有许多的褶皱变化，一般是从一个点开始，推移绘制。用细腻流畅的线条勾勒，下笔前要仔细比较，下笔时则肯定、准确。 ▲按照这种勾线方式，依次推移勾画，在画的时候应先整体的比较形体，再对照小的细节。 ▲依次将裙子的上半部分画完整，勾画的线条要有粗细变化，以表现出衣服褶皱的阴影感。 ▲接着画裙子的下半部分，下半部分的线条勾画要求更为流利，确定好画的线条位置和
（一）工具、材料介绍： 1、纸 纸的选择应随作图的形式来确定，绘图必须熟悉各种纸的性能。 (1)素描纸: 纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。 (2)水彩纸:正面纹理较粗、蓄水力强，反面稍细，也可利用，耐擦，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。 (3)水粉纸:较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。 (4)绘图纸:纸质较厚，结实耐擦，表面较光。不适宜水彩，可适宜水粉，用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。 (5)铜版纸:白亮光滑，吸水性差，不适宜铅笔，适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。 马克笔纸:多为进口，纸质厚实，光挺。 (7)色纸:色彩丰富、品种齐全、多为进口，国内少数大城市有售，价格偏高，多数为中性低纯度颜色，可根据画面内容选择适合的颜色基调。 卡纸、书面纸、牛皮纸:多为工业用纸，熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。 (9)描图纸:半透明，常作拷贝、晒图用，宜用针管笔和马克笔，遇水收缩起皱。 (10)宣纸:有生、熟之分，生宣纸吸水性强，宜作国画的写意作品；熟宣纸耐水，可反复加色照染，常用于国画的工笔画，宜软笔、忌硬笔，如须硬笔画线时应垫底铱托，否则易破。2、笔 (1)铅笔；H系列为硬，B系列为软，HB为中性，表现图常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类，色黑深沉，宜作素描表现。 (2)钢笔：签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类，宜书宜画，方便快捷，是设计师速写、勾勒草图和快速表现的常用工具。 (3)水彩笔、水粉笔、油画笔：水彩笔羊毛毫为主，柔软，蓄水量大;中国画笔"大白云"也常用作水彩;油画笔的毛多用猪鬃、狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之间，羊毛、狼毫掺半，柔中带刚。 (4)排刷、底纹笔：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸。 (5)描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔：常用于勾线条和细部上色。 喷笔：须配合空气压缩机或压缩空气罐使用，口径从0.2到0.8mm。价格较高，常备两支即可，与针管笔一样，用后马上清洗，避免堵塞。 (7)彩色铅笔：用笔方法同于一般铅笔，颜色较为透明，国产笔蜡质较重，有排水性。进口笔中有一种水溶性笔，涂色后用水抹，即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。 马克笔：多为进口，色彩系列丰富，多达百余种，分水性、油性两类，油性易挥发，用后将笔头套紧，且不宜久存，用甲苯涂改，宜选用表面较为光滑的纸作画。 (9)泡沫头水彩笔：国产较多，价格便宜，颜色种类有限，缺少灰色系列，多为儿童使用。作画时可将鲜色退去，自配灰色系列重新加入，也能获得较为满意的效果。 (10)色粉笔：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄施粉色，厚涂易落，画完须用固定剂喷罩画面，以便保存。 (11)油画棒、蜡笔；这类笔均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用于局部的提色、点缀。 彩色铅笔、马克笔、(泡沫尖)水彩笔、色粉笔和油画棒和蜡笔之类，均属笔、色同体，划归颜色类亦可。 3、颜料 (1)水彩颜料：一般为铅锌管装，现也有塑料管装，便于携带，色彩艳丽，具有透明性，色
手绘效果图表现技法教案一、教学目的：
手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求： 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点： 由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法： 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容： （一）概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现，它就象素描一样，只有把基础打牢，才能使我们的形象思维开阔，才能在设计中得心应手。徒手绘画，主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识，以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类： 1、慢工表现（细化表现） 特点：费时费力，但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点：能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现，彩铅表现、马克笔表现等为代表。 （二）快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具： 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。 钢笔：墨色钢笔线条对比强烈，粗细控制得当，运用的点、线可以表现各种材质。
论景观手绘入门技巧 现如今有很多优秀的景观设计师都在探讨一个问题，如何才能在最短的时间里表现出一个好的景观设计效果，在此我想大家一定会想到用电脑三维表现，但是在这里大家知道吗？电脑有着很大的缺陷，那就是不能尽快的表现出设计师心中的那一刹那灵感，从而导致创意流失而不存在，在这里本人经过一段时间与许多优秀的景观设计师讨论得出前期创意表现电脑的效果快速表现是不尽人意的，应该广泛运用徒手手绘景观快速表现的形式，创作出前期快速效果表现，下面是我对徒手手绘快速表现的一些小小的见解。 手绘表现是园林景观设计者的主要表达语言，是表现园林具体构想的个性创作。它反映了设计者的设计思想和社会群众要求，人们可以从一些组合小景搭配上形象地理解出设计者的意图和艺术效果。所以徒手手绘的表现是设计者重要的艺术手段之一。设计者只有科学、艺术地表现园林景观，其作品才能得到人们的认可，园林艺术作品才能得以实现。众所周知景观是由植物、建筑、山石、水体、路、桥、园灯、园标等组成。园林景观设计以园林植物为主，但也不可缺少与山石、水体景观、园路、园灯、园林建筑小品等景观元素的配合，作为设计师就是要以手绘的形式用科学、艺术地形式表现出它们的大小、高低、姿态及相互间组合等。所以设计者不但应有绘画的技巧，还要掌握各种不同要素的特点。才能正确地体现设计者的意图。景观手绘技法的训练和培养不仅仅是对设计技术基本功的培养，也是对设计者快速出图素质的提高，没有手绘的基本功也很难作出好的电脑设计图来。
“多练"，这个不必多说，凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答。我要说的是，“多看多交流多练习”，手绘学习和学习设计是一个道理。先要多看，提升自己的眼界，只有“眼高手低”的时候，说明你还有进步的潜力。其次就是要多交流，研究别人是怎样画出来的，自己为什么不行，最好是把自己的作品拿出来让大家批评，要勇敢面对自己的不足，只有这样才能知道自己错在那个位置，对在那个位置，这样才能得到最正确最直接的指导，自己是很难看出自己的问题所在。最后就是前面所提到的要多加练习，巩固自己的手绘基础。 应一些学习者的要求，我在这里发一些简单的单体和材质表现，有些图做了一些相应的图形解释，对初学者练习有一点帮助，有需要的可以直接保存，我这里就不在单发了。有所不足之出请多多谅解，主要是大家互相探讨，相互交流，才能共同进步。 如有讲的不对之出请大家多多包涵，主要是方便新手入门学习。
以线条为主的速写 由于线条是速写的最主要的表现手段,所以以线条为主的速写非常发展,风格各异,样式纷杂.由于工具不同,线条也各具特色:铅笔、炭笔的线可有虚实,深浅变化;毛笔可有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于画家追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。 以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。 以线条为主的速写要讲究： 1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。 2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。 3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。 4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。 5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。 6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。 当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,
一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。 以明暗为主的速写 运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射
下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。 做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。 以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。 在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所
浅谈钢笔画表现技法 钢笔画课程是美术教育的基础课，由于钢笔画在设计中应用广泛，也就成为设计专业中较为重要的基础课程。 一、简述钢笔画 钢笔画最初形态是在1000 多年前的中世纪，当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形，19 世纪末钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及，不少绘画大师都将钢笔画作为速写和搜集素材的工具。1592 年意大利人利玛窦来到中国，带来了与钢笔画有亲缘关系的铜版画，这成了东西方文化交流的见证。新中国成立后，随着钢笔制造业的长足发展，人们开始用钢笔画连环画，后来，美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等，同时开设钢笔画课程。 二、钢笔画艺术的特点 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画与其它画种不同的审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调，钢笔画在纸上的画痕是深浅一致的，在色阶的使用上也是有限的，它缺乏丰富的灰色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略了色调、光线等型体造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积，这是最简洁直观的表现形式。许多其它的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新，并且它们不会褪色。钢笔画所需材料不多，也很简单、便宜，只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔尖布、一个画板、一个非常软的铅笔用于打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、一把小刀用于修复钢笔线条。由于钢笔画工具轻便、容易携带，可以随时练习、写生、记录，甚至在工地上也可以勾画设计，这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。 三、钢笔画表现技法 （一）钢笔画的表现形式 1．线描。以线为主的造型方法，在东西方都有悠久的历史。线描具有简洁质朴的特点，用线来界定画面形象与结构，是一种高度概括的抽象手法，风格化的线描一般注重线的神韵或凝重质朴或空灵秀丽，在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。 2．明暗调试。由于钢笔具有不易修改的特点，运用钢笔明画法时要注意对明暗基调和明暗调子对比的准确把握。物体并臵一处时，两种色调的交汇处就产生了物体的内外轮廓，画面中较清晰的物体要通过一定的对比才能显现出来，对比越强烈物体越清晰。 （二）传统的表现技法 1．点线排列法。钢笔画是创作轮廓画法作品的一个特别适合的工具，它的线条能适当的表现所有种类的规则的形状和纹理。这种利用轮廓线条，同时用一种线条或图点、横线、竖线、弧线的排列与组成、线条的交错来勾画色块及明暗的方法即为点线排列法。 2．反白法（黑底法）。在黑的纸上用白色水粉颜料勾勒，勾勒的工具可以用小毛笔或鸭嘴笔，反白法类似黑白版画效果，适合于表现夜景、深色调的景物以及特定气氛的场景，这种表现技法，对作画者的要求较高，作画者需要具备扎实的绘画基础和对画面的整体把握能力。 3．程式化装饰性画法。一些画家倾向于用钢笔来画程式化的、装饰性的作品。根据画面主题需要，经过设计后画面由单纯、有序的点、线、面组成，在貌似简洁的画面中，追求节奏与韵律的统一与变化，充分发挥了装饰艺术以少胜多的表现力，多用于平面广告设计。 （三）现代钢笔画表现技法 1．钢笔淡彩。钢笔淡彩是钢笔画中常见的一种表现形式，在钢笔画的基础上施以淡彩，强调黑白关系的画面具有一定的色彩倾向，应该说明，在钢笔淡彩中钢笔线条是画面的主要
钢笔画技法教案 课程名称：钢笔画技法 课程性质：专业任修课 适用专业（方向）：园林专业（本科） 总学时：16（理论） 使用教材：《夏克梁钢笔建筑写生与解析》夏克梁著 开课单位：城乡建设与规划学院 授课班级：城10级1班 开课时间：2011-2012学年度第1学期
《钢笔画技法》课程教案 课程编号：143446 课程名称：钢笔画技法 英文名称：Pen drawing Technique 课程类别：专业任修课 总学时：48 理论学时：16 实验学时：32 使用对象：园林专业（本科） 先修课程：园林美术 一、课程性质和目的 本课程是为园林专业本科生开设的专业选修课，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行，主要培养学生对物体形象的快速概括能力，起着引导学生进行造型再现、方案构思、形象构思的作用。本课程的教学目的在于通过教与学，掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律，培养并提高学生的造型能力，使学生能够正确把钢笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中，为深化专业教学打下绘画基础。 二、教学重点与难点 对建筑风景钢笔画的表现技法的掌握和建筑风景的写生。 三、课程教学内容 第一章钢笔画艺术概述 一、钢笔画艺术的历史 现代钢笔画的历史，可以追溯到1000年前的中世纪，那时传播于欧洲各地的圣经和福音书手抄本的插图可以说是钢笔画的锥形。六七百年前，画家们始用鹅羽职称的蘸水笔作画（文艺复兴时期，荷兰画家伦勃朗和德国画家丢勒为代表）。 伦勃朗人物动态速写伦勃朗风景素描稿
丢勒的钢笔画 因为成本低廉，钢笔画和印刷出版的结合，文艺复兴的远去，欧洲宗教改革的深入和新的生产关系的确立。17世纪以后，旧时的凸版印刷术被先进的石板印刷和凹版印刷所代替，钢笔画开始进入商业领域得到进一步的发展。19世纪末，随着自来水笔的出现，钢笔工具得到普及，钢笔画开始成为人们喜欢的艺术形式。 20世纪初，随着现代美术与工业化大生产相适应的造型艺术的蓬勃兴起，更多的画家、设计投入到钢笔画艺术领域，无论是抽象的革新派画家，还是忠实的写实派画家，以及为商业目的和现代设计表现服务的设计师们都留下了数量可观的钢笔画佳作，其中既有逸笔草草的生动速写，也有精细入微的完整画幅（梵高、马蒂斯、毕加索等）。如今，在钢笔画技法和钢笔画工具的发展下，钢笔画已经成为一门有独特审美价值的绘画门类。 二、钢笔画艺术的特点 线条是钢笔画艺术的灵魂。钢笔画归类于黑白艺术之列，赋予作品很强的视觉冲击和整体感。具有黑白形式美特征。
初学钢笔画的注意事项 一、钢笔画有哪几种表现手法？ 钢笔画有多种表现方法，包括以勾勒轮廓为基本造型手段的“白描”画法；以表现光影、塑造体量空间的明暗画法；以及两种画法相兼的综合画法。中国的传统绘画以“白描”为主，花鸟画、人物画、山水画中虽有大写意、小写意、泼墨等不同的表现手段，但以线成形仍为核心。钢笔画中白描画法秉承中国绘画的传统，得到了较为广泛的运用。 二、学习钢笔如何入手？ 1、最好与教师示范同步临摹 从示范钢笔画中学习尤其重要。最后能对照写生场景，讲解边示范的形式或者这类视频教程都可以。边画边示范能使学习者直观的看到作画的整个过程，是把教师的知识点最快地传达给学习者的最好方式。看完示范后，就按照示范的场景尝试同步临摹。最好由浅入深循序渐进，这样一方面让你在学习中不感到绘画技法的困难，另一方面是充分的调动了你对钢笔画的学习兴趣。跟着示范场景来临摹钢笔画能使学习者身临其境进入绘画过程，对更好的了解钢笔画作画步骤、方法、技巧技能的掌握起到至关重要的作用。 三、从单线平面练习入手到立体空间表达 如果你以前没有一点绘画基础，也不要太担心，因为你有着自己的优势。俗话说，一张白纸的好画最新最美的图画。你没有绘画先验条条框框，从基础训练，利用科学的方法是能快速练就一手漂亮的钢笔画的。 开始要练习大量的钢笔单线绘画练习和写生。有选择、分阶段进行安排，循序渐进的设 定课程进度。经过这一阶段的学习，加强了钢笔画初步知识和技巧技能，你会出现不满足状况。这时顺势安排学习钢笔画立体明暗的表达练习，加强线条的排列重叠、明暗的处理、 物体的三维立体精确塑造等。由于学习技法从浅到深，起步难度不高，使心理上有一种接近感，打消学习钢笔画最初那种高不可攀的心理感觉，大大提高了学习的主观能动性，从而激发了学习钢笔画的热情，技能技巧进步明显。 四、从临摹走向写生
室内手绘效果图画法之系统教程 室内表现技法种类很多，应根据客观条件和个人的能力和习惯选择合适的表现技法，下面分别介绍几种常用技法，供练习时参考。 1、铅笔画(包括彩色铅笔画)技法 （1）铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具，在室内表现图中，我们要学会根据对象的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。（2）表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位最好。铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦。 （3）铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体(见图6-1)(文前彩图)。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性，又不破坏图形的轮廓，可利用直尺、曲线尺和大姆指进行遮挡，必要时可刻出纸样进行遮挡。 （4）图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡己画过的画面。（5）水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点，用水涂色取得浸润感，也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果，见图6-2一图6-6(文前彩图)。 2、马克笔的(包括仿马克笔画)技法 马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。 （1）马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。 （2）马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。 （3）马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用，见图6-7一图6-10(文前彩图)。 （4）水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净)，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。 （5）马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。见图6-11(文前彩图)。 3、钢笔画(包括针管笔画)技法 钢笔、针管笔都是画线的理想工具，发挥各种形状的笔尖的特点，利用线的排列与组织来塑造形体的明暗，追求虚实变化的空间效果，也可针对不同质地采用相应的线型组织，以区别刚、柔、粗、细。还可按照空间界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化，以达到画面表现上的层次感、空间感、质感、量感，以及形式上的节奏感、韵律感，见图6-12、图6-13。 4、水彩画(包括透明水色画)技法 （1）水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面(最好另用纸起稿，然后拷贝正图，再裱图)，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。 （2）上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。 （3）水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。 退晕法:倾斜图板，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变（变浅或变深），形成渐
《钢笔画艺术》 第一篇、钢笔画的工具及材料笔 绘画的首要工具就是笔，现在因画种的多样性使笔的门类规格越显繁杂。但钢笔画的工具是相对简单的，过去有使用鹅管笔作画的，但现在基本上就是以蓄墨水的钢笔为主要作画工具。选用何种钢笔作为画钢笔画的工具，完全由个人的偏好与经济力所决定，但无论是选用直头钢笔还是弯头钢笔（美工笔），关键是钢笔蓄水足、出水匀、笔尖弹性好，这在使用起来会得心应手的多。当然，在画钢笔画时，也不能僵化地限于只使用钢笔，要根据画作的整体效果需要适当地选用一些其他笔作为辅助工具，如准备一些水彩笔、毛笔、铅笔、炭笔都是需要的。但主要工具仍然是钢笔，否则就不成其为钢笔画了。 纸 我以为钢笔画的用纸与其他画种相比是最无须讲究的，铅画纸、 水彩纸、铜版纸、新闻纸、宣纸等均适宜，有时因条件的限制，随手可得的任何纸张均可作钢笔画。但作为一种有准备的写生或创作，则尽可根据你所要表达的肌理效果去选择绘画用纸，因为绘画的肌理效果有时会受到纸张特定的纹理工艺限制。初学钢笔画者宜采用铅画纸，当你能够熟练地表现钢笔画肌理效果后则你的用纸就可不必讲究了。墨水
钢笔画大多采用黑色墨水，但偶尔也用要用蓝色或红色。但蓝色 或红色墨水往往会因为墨水色的缺乏变化而无法很好地表现，所以宜用黑色墨水。目前市面上普遍使用的碳素墨水是理想的钢笔画用水，也可使用墨汁，特别是作块面的钢笔画时，用瓶装墨汁方便多了。 水 在介绍钢笔画材料时很少有人提到水，这里主要是要说明水在钢 笔画中的两个作用，一是加水后的墨水能更有效地表现钢笔画的虚实效果。二是在块面中适度使用清水渲染能发挥一定的肌理效果。 竹刮刀 钢笔画工具以笔为主，但竹刮刀是钢笔画产生飞白效果必不可少的工具。竹刮刀可以根据需要自制。 第二篇、钢笔画的基本表现形式 光与影的表现 绘画中光与影的表现是有相当的内容，在水彩画或油画中光与影 的变化是相当丰富的，但由于钢笔画受作画工具及材料的限制是不可能像其他画种那样有丰富的表现，也正因为这样，要求钢笔画的光与影表现有自己的特殊性。在钢笔画中，光与影往往借助留白与线、点、面的变化来表现光与影的效果，以及借助线、点、面的浓淡、虚实的
本章我们主要学习强大的钢笔工具，手绘工具次要，X4中，贝塞尔工具可以抛弃了，学艺术笔必须先学会钢笔，下一章讲到。 一，我们先来看手绘工具，快键F。 二，虽然叫手绘工具，但很少用来手绘，多是抠不规则的曲线图。比如毛笔字。 三，我们按F，使用手绘工具，随便画一下就知道它是自由绘制曲线，我们延着毛笔字绘一下，发现不是很满意，因为它自动平滑了，如图：
四，那么只要把它的平滑改为0，就达到所画即所得了。如图：当移到接口处结束的时候，它会显示如下光标，表示可以闭合。 五，如果有时候看不到，那么用属性栏的闭合命令。如图：
六，那么描图完成。如图： 七，如果用它来画直线？先点击一个点，再松开鼠标，按住CTRL键再点击另一个点即可，如图：
八，OK，下面我们来讲钢笔工作，上面说了贝塞尔可以抛弃，艺术笔要先学钢笔。 九，那么为了方便，我们先为钢笔工具设置一个快键，如图设置： 十，好，我们来操作，如何操作？如图，先点一个点，再另外点击第二点的同时不要松开鼠标，试着拉长，它就出现控制柄，产生曲度，同时我们再取第三个点的时候，发现它可以预览下一条曲线。
十一，如果画直线？先点击一个点，然后松开鼠标，按住SHIFT键，再点击第二个点即可，如图： 十二，我们来看看钢笔的几个状态，右下角为叉叉时表示可以绘制，如图：
十三，选中曲线，移到曲线上面，右下角显示为“+”号，表示可以添加节点，如图： 十四，选中曲线，移到有节点的位置，右下角显示为“-”号，表示可以删除节点，如图： 十五，我们看属性栏，可以打开和关闭预览模式， 十六，可以自动添加和删除节点，如果关闭，13和14的步骤将不可用。
钢笔画的特征和美学意义 （一）钢笔画的特征 在第六篇中，我提纲挈领地阐述了钢笔画向其它姊妹艺术借鉴的观点，意在强调钢笔画作为一个画种在其表现形式上客观存在的局限，因而要从其他方面获得资源来丰富自己的表现内涵。那么，钢笔画在其自身的发展过程中，它与其它画种的区别又是什么呢？是否正是这些区别形成钢笔画的本质特征呢？解决这两个问题对于我们在丰富钢笔画的表现内涵上有着积极的作用。 用一句简单的话是很难概括钢笔画与其它画种的区别，我觉得理解这一区别要从联系中去寻找它们的差异，因为在造型艺术尤其是绘画上往往是你中有我、我中有你的，所以我认为应该在钢笔画表现技法和表现内容上去掌握这些差异。我认为有四点值得注意： 一是从绘画的时限上“快速完成一幅钢笔画”。 二是从绘画的工具与材料上“钢笔画可以方便使用作画工具与材料”。 三是从绘画的内容上“钢笔画不作大胆的想象，而是在忠实于被描绘对象真实性基础上实现再创造”。 四是从绘画的形式上“钢笔画线条所形成的排列、组合是简洁的”。
从上面四个方面我们得到了“快速的、方便的、再创的、简洁的”这些内容，如果说这些特点与其它画种是完全区别的那也不尽然，在其它画种中也或多或少存在这些特点。但将这些特点融合在一个画种中，它们就形成了钢笔画的特征，也是钢笔画与其它画种比较而有理由作为独立画种存在的区别所在。如此，我们给钢笔画的特征作一个归纳的定义：一种能够方便采用作画工具与材料并用简洁的形式通过快速的作画来 表现对象真实面貌再创造的画种。但要注意的是，钢笔画与其他画种一样，不是再现被描绘的对象，而是通过几何线条的组合、排列重新创造被描绘对象的整体，并带给观赏者一种视觉上的美学体会。 （二）钢笔画的美学意义 任何一种艺术都有其美学上的意义，钢笔画也不外乎此。按照“通过几何线条的组合、排列重新创造被描绘对象的整体，并带给观赏者一种视觉上的美学体会。”这一观点，那么，钢笔画的美学意义是什么呢？ 探讨这一问题对于提高钢笔画的画种地位以及更好地表现钢笔画形式 具有深远的意义。 车尔尼雪夫斯基说：“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的，任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”钢笔画带给我们的是能够让我们想起生活 的，所以钢笔画具有美学意义。然而当我们去探讨钢笔画的美学意义时，不得不从造型艺术普遍规律中的特殊性去思考，否则将使我们陷入概念混淆。我从三个方面来阐述钢笔画的美学意义： 一是线条表现活力的审美倾向