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湘教版九年级上册美术教案
美术九年级上册第一课长河漫步
一、教材分析_长河漫步
课题《长河漫步》明示了编者的意图。本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统
文化，增强爱国主义精神。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步
１．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系
彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。
２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较
彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。更为重要的原因是不同社会的意识形态。彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，带有神秘色彩，表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利，这些纹饰既有历史的继承，又有时代的特点。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。秦陵兵马俑则不同，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军阵逼真的塑造，来显示一代君王的雄
才大略。
３．古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则
在教材呈现的绘画作品中，用线的特点各有不同。如《朝元图》的圆浑稳健，《芙蓉锦鸡图》的细密精致，以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。帮助学生比较不同作品的风范，体会其中的气质、韵律，加深对传统绘画用线的理解。初中美术教案9年级上：01课长河漫步
４．象征意义在古代绘画作品中的体现
《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”，宣扬封建的伦理思想。《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟，鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。《二
马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。
传统艺术理论是欣赏教学过程中的重要组成部分。教材的内容材料是在历史线索中点状呈现的，但始终以象征意义和意境的表达、线造型的主要手段和气韵生动贯穿其中。用古代绘画理论进行提示和归纳，使学生更进一步了解和认识传统艺术的审美特点。“六法论”的简单介绍，使学生的感性知识能上升到初浅
的理论层面。
教学活动的设置各有所侧重：活动一从图形和构成方法的分辨入手，旨在通过细节的研究，加强学生对纹样的体验和感受。活动二则是形式语言、思想情感、政治态度以及写作能力的综合运用。在具体造型细节分析研究的基础上，联系实际生活，升华思想情感，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
评价建议栏目设置了有关短文撰写的评价内容，对写作重点做出了提示。
教材在资料库栏目中介绍了“谢赫六法”和画家朱耷，为进一步学习提供了线索和查询资料的方法。
学习大空间栏目更大范围地拓展了了解中国传统艺术的范围，启发学生运用所学方法了解更多的传
统文化知识。
本单元的学习重在欣赏方法的一般掌握，力求使学生能够对美术作品和美术现象进行简短的评述，大胆地阐明自己的观点和认识，以此激发他们对祖国优秀传统文化的热爱。
二、教材目标
*初步了解中国历史发展的历史源流、不同时期的美术现象以及审美特点，能对美术作品和美术现象进行简短的评述；初中美术教案9年级上：01课长河漫步
*通过欣赏活动，感悟中国民族特色的造型美感，激发学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，使之热
爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。
三、教学思路
１．教学内容的确定
“欣赏·评述”学习领域的教学，应该建立在学生知识水平和生活经验的基础上。根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。
教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进行选择处理是十分必要的。
这一环节可以从两个方面入手：
１）沿历史发展线索进入，强调不同时代的渊源关系，对作品表现风格的演变以及社会功用做出判断。课本中彩陶、青铜器和兵马俑部分较明显地体现出这一线索，教学中应该考虑的内容有：陶器与原始社会生产力的发展；彩陶纹样中所蕴含的早期人类与自然、社会生活的关系；彩陶纹样与青铜器纹饰在造型表现上的异同；象征意义的图式与写实表现所反映的社会意义等等。
２）从造型表现特点的探究入手，抓住传统美术以线为主要造型手段，讲究气韵生动的特征，对不同表现形式和题材的作品进行赏析，通过具体作品感悟传统艺术的审美特征。课本中古代绘画部分呈现的材料较多，应该有所侧重，关联其他。围绕一个主题，旁及多幅作品是可取的方法。
以历史发展线索为主导的教学内容兼容造型表现特点，让学生了解传统艺术的演变和发展；以造型表现特点为主题的教学也要阐明历史背景，帮助学生认识艺术与社会发展之间的联系，两者兼顾，构成完
整的教学内容。
２．教学准备
教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺
利进行的保障。
３．教学策略
确定教学重点，理顺线索，依照教材所呈现的内容和方式，从历史发展线索和造型表现特点两个方面入手，划分为彩陶、青铜器、兵马俑和古代绘画两个部分。彩陶、青铜器、兵马俑部分围绕美术与社会这一主题，将图形的欣赏、研究与历史的发展、变革紧密联系，展开生动活泼的讨论。为此，课前要周密地设计若干选题，选题的内容应该步步贴近教学目标，把学习引向深入。古代绘画部分围绕传统美术的造型特点，一方面对课本材料进行对照比较，归纳和概括其共同特点；另一方面提取重点欣赏的作品进行研
究，以点带面，探讨传统绘画的精神特质。
学习活动的设置需根据学情合理安排，活动一的目标取向是通过细节分析，帮助学生理解纹样的构成形式，体会其中所蕴含的意义，在学习过程中获得鉴赏的方法和眼界。根据初三学生的知识水平，可以考虑加入对图形意义的分析和研究，使教学活动趋于完整。活动二的重点在知识的综合运用，由于时间限制，可以把写作部分安排在课后，课堂上通过议论和交流的形式，着重帮助学生理清思路，掌握欣赏评论
短文的写作方法。
教学评价穿插于每个教学环节，对于学生回答的问题和讨论，应及时归纳并给予评价。对于有积极意义的想法和理解，应帮助其完善并给予肯定。对于表达能力较弱的学生，应通过提示进行引导，并给予
热情的鼓励。
四、教学选择
教学课时的安排可以酌情处理，分为两课时或三课时安排。两课时的安排参照参考教案；三课时的安排适当加入彩陶和青铜器的内容，划分为１．彩陶；２．青铜器和兵马俑；３．中国传统绘画。
教学组织方式以讨论、分析为主，根据学生情况恰当地调整指标。运用教学提示对讨论进行引导和调控，注重学生自主学习能力的培养。充分利用当地的文化资源，如博物馆、历史遗迹等；充分利用互联
网资源，培养搜集、处理信息的能力。
五、教学建议
１．关于教材处理的建议
适当加入彩陶和青铜器的内容，弥补教材因版面限制带来的不足。增加和删减内容应该把握教材呈现的意图，抓住了解中国传统艺术的审美特点这一要点，联系时代背景和历史发展线索，选择具有代表性
的材料。
教学内容可以分类进行群组编排，使教学阶段的主题清晰，主次分明。如美术的起源；美术与社会；
中国画以线为主要造型手段；美术作品的象征意义等等。
２．关于教学情境创设的建议
以学生知识水平和生活经验为基础，注重教学内容的时代特点，让学生充分感受作品体现的社会文化内涵，艺术与自然、与生活的联系，给予他们分析的依据和联想的空间。如：想像原始人类的生活；氏族部落的兼并和战争；神秘的祭祀活动；古老的神话传说；生产力水平低下时期的巨大工程的建造等等。
３．关于教学方法灵活运用的建议
课堂讨论要紧扣教学目标，不可游离教学内容成为赘疣。选择学生感兴趣的话题，调动他们的学习兴趣。一般来讲，话题的进入可以是贴近生活，自然而浅显的，然后，层层深入；也可以开门见山，直逼教学目标。同时要发挥教学提示的引导作用，把知识加以概括、归纳，使之系统化，使之重点突出。
作品分析研究结合动手训练，通过尝试和体验能够获得更为深刻的感受。这一类的作业包括方法分
析和临摹，如教材中对纹样构成的分析。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
课前做好充分的准备和周密的组织，要注意图片和文字清晰简洁、准确无误；演示内容和讲解内容的一致性；演示时机的选择，要与内容进度相贴切；演示的速度适中等等。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
除以讨论、分析为主的教学组织方式以外，根据当地条件，充分利用校内外资源，如博物馆、历史遗迹、互联网等；举办小型展览和专题讲座，选择主题编撰图文并茂的美术文集，在校园网上提供一定规
模、数量的图片文字资料供学生浏览等等。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
使整个欣赏过程明晰、有条理，以便学生理解、掌握和记忆。
六、教学资料
舞蹈纹盆马家窑文化马家窑类型
青海大通县上孙家寨马家窑文化遗址出土。盆内绘有五人一组的三队舞蹈者在手舞足蹈，气氛热烈。
人物都带有头饰和尾饰，表明他们正在操演某种原始祭祀活动。
人面鱼纹盆仰韶文化半坡类型
作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。
饕餮纹
商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，
是用来“辨神奸”的图腾符号。
夔
古代传说中一种奇异的动物，如龙一足。
秦陵兵马俑
人物、山水、花鸟
中国古代人物画一直遵循着“以形写神”的表现原则，战国时代的“形具而神生”论，东晋顾恺之的“以形写神”论，到南齐谢赫在品评人物画的“六法”中把人物的“气韵生动”摆在首要的地位和作为最高的准则，因此，在中国人物画中突出揭示的是人物的内心世界和神情气质。
中国古代山水画主要以描绘自然山川及人文景观为表现对象，但绝不是这些景物的简单再现。中国山水画以其优秀的艺术传统和独特的审美价值，成为世界艺术史上的珍宝。早在山水画的萌芽阶段，人们就强调山水画的创作归于“神思”，即强调艺术家面对大自然的想像活动，进行“至情”和“意境”的创造，追求“情
景交融”“天人合一”的艺术境界，以达到“畅神抒怀”的目的。这种审美特征一直贯穿在历代山水画作品中，
也成为山水画家自觉遵循的美学原则。
中国山水画的发展，从画史所载及实物资料来印证，大体经历了以下几个阶段：魏晋南北朝为山水画的萌芽期；隋唐为山水画的独立发展期；宋元为山水画的成熟高峰期；明清为山水画的笔墨程式巩固完
善期。
中国花鸟画的描绘对象，不仅仅指花和鸟，而泛指各种动植物，包括花卉、竹石、蔬果、翎毛、鱼虫、走兽、博古等类。描绘各种动植物也不仅仅是让人了解其外表形状和生物的特征，而是通过这些具有生命活力的实体，来揭示人与自然生物的审美同构心理因素，借物抒情，以传达人们的愿望和理想。“状物”
与“抒情”在中国花鸟画的发展过程中，是相辅相成的关系。
《二马图》画后题记：“予吏事之余，偶图肥瘠二马，肥者骨骼权奇，萦一索而立峻坡，虽有厌饫刍豆之荣，宁无羊肠踣蹶之患。瘠者皮毛剥落，啮枯草而立风霜，虽有终身摈斥之状，而无晨驰夜秣之劳。甚矣哉，物情之不类也如此。世之士大夫廉滥不同而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一国，不失其为廉；苟肥一己而瘠万民，岂不贻污滥之耻欤？按图索骥，得不愧于心乎？”
课目
第１课长河漫步
年级
９年级上册
执教
赵锟
教学程序
教学活动
媒体运用
（第一课时）
教学目标
初步了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜器、兵马俑有关知识以及审美特点。
→多媒体演示图片与文字。
一、问题导入
关联早期人类的生存方式，有效引导学生运用历史知识进入课题。
人类社会发展进程中? 熏陶器的出现意味着什么? 芽
１．器物的用途：关联早期人类的生存方式? 鸦
２．设想陶器产生的过程。
小结：陶器的出现标志了原始社会生产力的一大进步；随着采集、耕织和手工业的发展，定居后的氏族成员需要一些器物来保存种子，储藏粮食，要有适合日用炊饮的各种器皿。最初这些器物很可能是用植物为材料制作的，如草、藤、木头等等。由于编织器物不能放在火上作为炊具，人们就用黏土涂在木器或编织物的表面，增强其耐火性，很可能由此发明了陶器。从早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织
纹上可以得到证明。
以植物为材料的容器；早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹。
二、彩陶、青铜器纹样分析
分析彩陶纹样，了解、推想史前人类社会生活；把握纹样细节，从社会生活、历史文化等不同角度
分析、揣测纹样中蕴含的意义。
欣赏分析《人面鱼纹盆》的纹样? 熏推想史前人类生活情景以及纹样所反映的社会内容；
１．鱼在人面周围有规律的排列，形成规则的图形，纹样组合采用了哪些手法？
２．渔猎是原始人类重要的生产方式，但图案并没有直接表现捕鱼的情景，你认为还有其他的意义
吗？它是单纯的装饰吗？
教学提示：作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。
《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁
昌盛的局面。
→《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。
→术语解释：巫术图腾。
探究具象和抽象彩陶纹之间的联系以及变化规律。
分析彩陶纹样具象与抽象的变化，通过讨论得出方法和结论。
１．摄取、归纳并最大限度简化图形中的关键特征；
２．按照一定规则重新组合排列。
→鱼纹、鸟纹、蛙纹以及相关几何纹的关系和变化。
通过对比分析，了解纹样的不同表现方法与象征意义。
彩陶鸟纹与青铜器凤纹比较：
视觉感受：朴实与华丽，简略与丰富；
造型手法：写实与夸张；
象征意义：氏族图腾；用来“辨神奸”的图腾符号。
教学提示：商周青铜器大多作为祭祀的“礼器”而制作，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。
→彩陶鸟纹与青铜器凤纹图片。
商周青铜器欣赏。
商周青铜器纹饰：饕餮、夔龙、夔凤。
小结：饕餮纹是商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。
极度夸张变形和图案化的动物主体纹样则配以典雅华丽的饰带和底纹，与厚重规整的器物造型完美地结合在一起，形成了威严典重、狞厉神秘、雄伟华丽的总体艺术风格。
→青铜器上的饕餮、夔龙、夔凤纹饰。
欣赏秦始皇陵兵马俑，了解写实与装饰。
具有高度写实风格的秦始皇陵兵马俑。
向东行进的布阵设计，清楚地代表了秦军由西而东消灭六国的锋芒所指。
等身高大写实的兵马形象；面部造型的真实性。
教学提示：秦陵兵马俑和彩陶、青铜器不同的是，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军
事组织，显示出一代君王的雄才大略。
→秦始皇陵兵马俑：兵俑坑、兵俑造型以及细节。
三、学习活动
１．尝试将动物或植物的形象变化为抽象图形，并将其组合为适合纹样。
２．课后通过互联网、书刊杂志收集有关彩陶、青铜器和兵马俑的图片、文字资料，分主题进行编辑成册。如：彩陶纹样中的鱼；饕餮纹样的组合变化；兵马俑造型集锦等。
→动植物形象参考图片。
→提供网址。
四、课堂评价
１．参与的程度与认识问题的深度；
２．明确辨识所学纹饰，对彩陶、青铜器有较清晰的了解；
３．图形的理解、变化能力以及美感在作业中的表现。
[教案]教材分析：
本节课本人根据近年的实际教学经验所进行的尝试，希望能找到一种比较适合中学生的教学方法与手段作为欣赏课，内容上不必去求全因为45分钟是绝对做不到的。所以更应注重的是教学的方法和态度。
首先本课课题《长河漫步》，选题也要有一定的时间导向性。所以本课决定采取以“马”为话题漫步历史长河通过古代的雕塑绘画作品的欣赏，来了解中国美术的发展、了解中国古代美术作品的特点——形与神的关系。通过对几个主要历史时期“马”作品的分析，使学生对中国古代绘画的以线为主、以形写神、注重象征意义的表达等有一个明确的认识。关键是教师的介绍不能太专业、要让学生在轻松的氛围中主动的
接受，培养学生的兴趣放在第一位！
教学目标：
1、通过“马”的线索让学生对中国古代艺术作品的主要特点有所了解、产生兴趣。通过对“美”的追求
激发学生的民族自信心、自豪感。
2、中国美术作品中的以形写神，及象征意义的表达。
教学难点：
中国画形与神的关系
教学设计：
教师引导，学生参与，教师总结。
教具准备：
多媒体教学课件、课本
教学过程：
长河漫步
一、提出问题，导入新课。
二、欣赏视屏资料，引出话题
1、马与人类的关系，马在历史发展中的地位——武力的象征——秦始皇兵马俑（特点，价值）
2、马在战争中的作用——名将与名马（项羽、关羽、秦琼等人的坐骑，学生回答）
霍去病（可以让学生结合历史叙述故事）---引出作品《马踏匈奴》（地位、艺术特点、风格、）第
一次提到形与神
3、由《马踏匈奴》引出《马踏飞燕》重点讲述优美的造型、独特的想象力——中国旅游标志。与
外国作品的比较——想象力
4、（设置问题）中国古代专门考察画家想象力的题目1踏花归来马蹄香，马蹄的“香”如何体现？2野渡无人舟自横，舟的“ 横”如何体现？3深山无人藏古寺，古寺的“藏”如何体现？——含蓄的美。——想象
力
5、小结汉代以前的艺术特点，存在形式。
社会的进步使中国绘画进入了新阶段。（纸的发明，理论的完善等）
6、唐朝绘画的“马”体现了中国绘画的以线造型，同时传达了时代的风貌——盛世的肥美、宽大
（设置问题）唐朝的盛世景象如何通过美术作品来体现？
7、宋代绘画的“马”对比例，神态线描、墨染这说明在技法上除继承传统之外，又精研马的比例，神
态，而使画马艺术发展到更高的水平。（以线造型与外国绘画的光影块面的对比）
8、（设置问题重点讨论）文人画家介入画马使画的内容寄托了人文情怀，人文情思。结合课本提
示独立欣赏元代任仁发的《二马图》
9、明代画马有成就的不多。大多是摹拟宋，元笔法，缺少新意，缺乏独创性。画马有意大利人郎士宁他的特点是形象准确，色彩鲜明，描绘细腻，一笔不苟。但其画马过分写实，艺术的概括和中国画的
主要特点还运用的不够。
10、近代的徐悲鸿先生，为画马的技法开了新生面。借马寄托民族精神
三、教师总结
拉近学生和马的距离讲成语典故、十二生肖、马的姓氏………在民族乐器声中点题——马是人类的
好朋友（二胡曲——赛马同时回放本课图片）
四、结束新课
美术九年级上册第三课静物有声
一、教材分析——静物有声
静物画（静物有声）是以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。艺术家出于对表现人的生活的兴趣，把普通的对象变成了富于美感的艺术品。同时，静物有声还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，用于训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。静物有声根据课程标准第四学段“造型·表现”和“欣赏·评述”学习领域的有关内容，教材以静物画为切入点，通过学生自己摆静物、描绘静物、改画、赏析作品等学习活动，帮助学生了解静物画的创作过程，理解画家通过形、光、色、质、构图和空间等造型要素的处理，赋予作品以某种意味，有意识地表达情感。
教材以首页三幅作品的欣赏入手，从不同角度帮助学生理解艺术家如何通过静物画表达情感。《冠军的象征》一画以饱满的构图，细腻地刻画了那些被打得“遍体鳞伤”的排球，叙述了中国女排冠军之路的艰辛；《高更的椅子》以高更曾经坐过的椅子为主体，椅子上没有影子的烛光，给人以脱离现实之感，传达了病中的画家忧郁悲凉和思念友人的心情；《纪念贝多芬诞辰２１５周年》描绘了具有象征意义的石膏像、小提琴和乐谱等，表达作者对贝多芬的纪念与崇拜。通过欣赏活动，激发学生对静物画学习的兴趣，
为下一步的学习做准备。
教材中呈现的苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《静物》，主要是介绍静物画中的两种常见的构图形式：水平线构图和三角形构图。帮助学生理解不同的构图形式给人不同感觉，适合表现不同的主题与情感，理解构图在静物画中的作用。《天伦之乐》及其教学提示，帮助学生通过欣赏分析，理解静物画要想
做到“静物有声”，要能表达一定的主题与情感。
教材中设置了两个学习活动，活动一主要是让学生分小组摆静物，并用铅笔作构图练习。在这一活动中，学生通过选择描绘对象，确定构图组合和画稿练习来完成一幅静物画的构思过程；活动二是参照一幅静物画作品，从不同的主题进入，以不同的形式进行改画，在临摹方法的辅助下，降低难度，达到运用静物画表达情感的目的。初中美术教案9年级上：03课静物有声
评价建议栏目中，从欣赏和评述、构思构图、作业效果分析三个方面提出了学生自我检测的要求，
强调了学习的过程与方法、知识技能的运用。
资料库中介绍了什么是静物画、静物画的历史、什么是构思、构图，作为本单元学习的参考和补充。
学习大空间作为本单元学习的拓展和延伸，侧重从静物画创作的不同表现形式、风格和不同工具材
料的表现等方面进行了介绍。
欣赏分析、摆放静物学习构思构图知识和改画表现等学习活动构成完整的学习过程，在教学实施过程中，应帮助学生掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段；在绘画尝试练习中运用构图知识来表达主题。初中美术教案9年级上：03课静物有声
二、教学目标
*掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段，并能就静物画作品结合自己的感受
发表独特见解；
*了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合，构图和改画的尝试，在学习过
程中倾注个人情感。
三、教学思路
１．教学题材确定
教材选用了丰富的材料，应有所侧重，从不同角度进入。欣赏分析本课首页的三幅静物画作品，感受画面表现的不同情绪和主题，围绕作品中有意义的线索进行归纳，找出其中的联系：如《冠军的象征》满幅残破的排球、艰苦卓越、进取向上的寓意；《高更的椅子》宁静环境中的烛台和椅子、强烈的色彩对比、不眠之夜的伤感和思念；《纪念贝多芬诞辰２１５周年》黑白分割的画面、贝多芬塑像和小提琴、黑
暗与光明的象征意义等等。
从构图知识的学习进入，分析苏巴朗和塞尚的静物作品，感受画面效果，体会和研究不同的构图形
式并找出规律。
《天伦之乐》表现祖孙同堂的幸福生活。根据教材所作的提示，引导学生综合前面欣赏方法，揭示
作品主题。
活动一摆放静物，铅笔构图练习承接以上欣赏活动，运用所学知识进行构思构图训练；
活动二参照作品改画，尝试运用静物画表达情感和主题。
２．教学组织
课前要求学生准备各种学习用品、体育用品或自己喜爱的物品，以及搜集自己喜欢的静物画。教师准备多媒体课件或挂图、作品分析图示以及学生作品。
教学时可分若干小组，准备若干静物台及静物、衬布等。
３．教学策略
用本课首页的三幅静物画作品进行教学导入。围绕作品描绘物品的象征意义，画面效果给人的感受，以及形、光、色、质、构图与空间等造型要素的运用等问题，在学生中展开议论。教师通过提示导向，帮助学生由浅入深地揭示作品的主题和作者表达的情感。这一环节应鼓励学生积极参与，并能大胆发表自己的见解，以此达到初步了解静物画，掌握欣赏静物画的一般方法，激发学生学习与表现的欲望的目的。
接下来从学习静物画的构图、静物的选择与搭配、主体与背景的关系等内容入手，运用对比欣赏、改变构图的演示、实物摆放等方式进行教学。结合前面情境导入时所提到的问题，请学生根据确定的主题，就如何选物、如何摆放、如何构图、如何处理背景与主体的关系以及光线角度、形状色彩的利用谈谈自己
具体的想法。
活动一分小组摆静物，并用铅笔作构图练习。各组确定一个主题如“表现一位旅行者的生活”、“表现一位乐手的生活”等等，来选择静物进行摆放和描绘，此活动的目的是静物的选择、组织与构图训练。学生合作摆放过程中，教师应给予帮助和指导。静物摆放强调大小组合、色彩配置、质感区别以及前后关系等，特别注意运用所学构图知识。各组选派代表，讲解本组静物的构思。构图练习中对形状的描绘不作太高要
求，强调画面整体效果。
第二课时主要是按照活动二设置的教学内容，学生根据教师提供的作品或自己收集的作品进行改画练习。改动其中的物体或背景均可，素描或铅笔淡彩等形式不限，重点让学生体验一幅作品中的某些物品或背景改变，其主题与情感也将发生较大的变化。选择合适的对象组织在画面中至关重要，选择哪些物品、如何摆放、主次关系如何、处在什么样的背景中、大小疏密怎样、表现什么样的情感等问题都是进行静物画创作时必须认真考虑的。学生的作业更多地考虑构思、立意与构图，对于形体的表现则应相对淡化。
４．教学评价
在欣赏评述活动中，能够运用所学的方法，大胆发表自己的见解；构思构图能够明确地反映所表现
的主题；作业效果反映了知识技能的运用。
四、教学选择
学生生活有地域差别，静物的选择也会反映出有地方特点的主题，应该很好地加以利用。为改画习作设置不同难度的要求，以适应学生能力、水平的差异。
五、教学建议
１．关于教材处理的建议
教学导入部分可以一幅作品为主，旁及其他。对于主要欣赏的作品，要根据学生的思维活动充分挖掘，使学生留下深刻的印象。借助其他作品的比较，可以更好地解决欣赏活动中的问题。也可以采用泛泛而谈，抓住诸多作品的共同特点，围绕一个主题进行赏析，让学生对静物画有整体的认识。
教材中活动二设置的教学内容有一定难度，可以根据班级学生情况进行适当调整，以活动一绘制的草图为主要素材，把教师提供的作品或自己收集的作品作为作业的参照和摹本，改动其中的物体或背景。
衬布的褶皱表现难度较高，摆放时尽量避免，只求色彩的利用。
可以考虑模仿和改画的方式，临摹主体，改变主题；或模仿主题，改变主体。如“爸爸的椅子”“草丛
中的排球”等等。
２．关于教学情境创设的建议
课题导入结合学生熟悉的生活主题设置情境，比如，假如你是一位画家，如何以静物画方式表现“儿时的玩具”、“体育课后”、“我的书桌”、“校园午餐”等主题。
在欣赏过程中提示学生联想自己的生活经历，身临其境地欣赏作品。如学习的艰辛、与好友离别的时刻、儿时与祖辈嬉戏的情景等等，设身处地地体会作品所表现的情感。
３．关于教学方法灵活运用的建议
教学程序可根据学情灵活安排：如理解作品主题导入教学→静物摆放?熏表现主题→摆放静物与画家作品比较，进行造型要素分析→运用所学知识进行构图练习→作品欣赏，体会情感，绘画练习。把欣赏活动按梯次贯穿于知识学习和实践尝试过程之中，建立在一定的感性认识上。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
静物的选择要注意形状整体、不过于复杂，大小搭配合适，便于学生表现。
摆放静物的活动中，可以考虑替换不同色彩的衬布的方法，让学生体会色彩关系的变化带来的不同
感受。
运用数码相机及时展示摆放效果，可以提高学生兴趣，也便于指导和评价。
５．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
调整摆放静物时使用取景框进行观察，简便实用，感受也不同，更利于整体把握构图。注意提示学生，取景框在眼睛和物品之间滑动时，感受物体在画面中的放大和缩小，制造不同的构图效果。
六、教学资料
静物画
以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。通常以油画、水粉、水彩或素描为描绘手段。静物画成为独立的绘画样式是从１６世纪开始的，在此之前，它只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。到１７世纪，静物画在北欧?穴主要是荷兰、佛兰德斯?雪渐趋普遍，逐步成为完全独立的绘画艺术样式。在近现代，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，旨在训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义：如描绘面包、酒、水隐寓耶稣受难，描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝，描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。静物画体裁的产生，重要原因之一是由于当时艺术家对于表现人的生活的兴趣，其中有文艺复兴
以来人文主义思想的影响。
构图
在美术创作中，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础，在中国传统绘画中，称为章法或布局，被认为是“画之总要”，
极受重视。
塞尚画静物
因为画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美和谐。塞尚在摆静物时也是十分讲究的，有位青年画家在看到他摆静物的过程曾写道?押“他把衬景布很轻地铺在台面上，显得很自然。然后再安排水果，使各个水果的色调形成对比，造成互补色的震动感，把绿色放在红色上，黄色压在蓝色上，斜放着，转过来，如果需要把水果放稳，就用钱币把它垫起来。他在做这一工作时是非常仔细和十分谨慎的；人们会以为他是在给他的眼睛摆宴席。”
这席话可以帮助我们更深地理解塞尚的静物画。
[教案]课目
第３课静物有声
年级
９年级上册
执教
赵锟
教学程序
教学活动
媒体运用
（第一课时）
教学目标：掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现有关知识，并能结合自己的感受对静物画作品发表独特见解；了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合和草图。
教学准备：多媒体课件、数码相机、静物台及衬布、与学生生活相关的物品、取景框、作业纸和铅
笔等。
一、导入
引导学生就课题展开议论，理解《静物有声》的含义，进入作品欣赏的学习内容。
小结：艺术家出于对表现生活的兴趣，描绘那些静止的物体，表达他们的心声，把极其普通的对象
变成了富于美感的艺术品。
二、作品欣赏
《冠军的象征》欣赏引导（关于题材）：
１．排球和冠军之间的联系；
２．作品给予我们的整体感受；画家为什么要这样处理；
３．如果我来表现这个题材。
《高更的椅子》欣赏引导（细节分析、感受）：
１．作品给予我们的整体感受与《冠军的象征》一画的最大区别是什么；
２．依据时间、物品感受画面的环境气氛? 押明亮的、沉闷的、宁静的、压抑的？
３．椅子、书籍和蜡烛在这里有什么寓意吗？
４．强烈的色彩对比与画家当时的心情，平静的、高兴的、心烦意乱的、伤感的还是其他；
５．你的生活中有类似的经历吗？谈谈当时的心情。
同样是椅子，《天伦之乐》却表现了不同的主题和情感，运用以上方法，尝试对比分析。
小结：欣赏静物画的一般方法，从画面的整体入手，最初的感受十分重要；细心揣摩使你形成这种感觉的原因，作品中描绘的物象与表现主题的联系，光线的角度、物品的组合构图以及色彩、质感的表现
都是形成画面效果的重要因素。
→《冠军的象征》。
→《高更的椅子》。
→《天伦之乐》。
三、构图分析
比较苏巴朗和塞尚的作品，不同的构图和光线给我们完全不同的感受。《有壶的静物》运用强烈的明暗对比，使物体凸现在深沉的背景上，水平线构图使画面平静并具有秩序感，表现出沉着、宁静、优雅的古典风格；塞尚的《静物》明快艳丽，三角形的物体组合、衬布的斜线以及水果不同方向的摆放，使画
面形成活跃气氛。
进一步要了解作者和时代背景，这些可以帮助你更深刻地理解作品表达的内涵。
→《有壶的静物》及构图示意。
→《静物》及构图示意。
四、摆静物
按照活动一的任务要求分组，确定各自的主题，运用以上所学知识摆放静物；各组派代表就表现意图、光线运用、色彩搭配、物品组合的构图方式等内容进行讲解。教师结合拍摄的图片讲评静物。（可用
构图稿代替）
→用构图草样讲解或数码相机对各组静物的不同角度拍照并演示。
五、画草图
学生分小组以草图形式进行写生，教师巡回辅导，对部分作业进行讲评，结束本课教学。
→草图写生步骤和范式。
（第二课时）
教学目标：根据上节课草图，借助静物画作品的参照，尝试用铅笔淡彩的方法画一幅静物画。
课前准备：草图、静物画作品图片、粗铅笔、水彩等工具；多媒体课件。
一、导入
交谈：ａ．你准备画一幅什么样的静物，用什么样的构图、色彩表现主题？ｂ．你打算怎样画这
幅静物？
回顾上一课时的有关内容。
画法建议：以草图上的物品为主体，参照图片上的背景、衬布的画法；以铅笔为主，浅色水彩辅助。
→画法建议、步骤示意以及范式。
二、作业
教师辅导。
三、展示、评价
学生互评，教师总结。
第 4 课凝固的音乐
教材分析：
本课试图寻找一条真正让学生理解建筑为什么被称为“凝固的音乐”的途径，并尝试引导学生用具象的造型来表达抽象的音乐感受，探索两种艺术形式的结合方式。将立体构成的一些基本理念融于具体操作中，在学生具备一定的感性和理性认识后，鼓励学生走出课堂，到社会中寻找能展示自己的观点和能力
的论题。
教学目的
1 ．了解建筑与音乐的内在联系；
2 ．运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解；
时间教学过程与学生活动指导、协助与评议观点
5 40
一、组织教学：
1 ．师生展示、讨论预先收集的建筑
作品图片，归纳其整体感受，如雄伟、明快、
庄重、愉悦等。
2 ．导入，展示课题“凝固的音乐”。
二、寻找、判断建筑与音乐的对应关
系：
1 ．造型·旋律
·金字塔与“小瀑布”
｜
旋律行进方向：
( 上行) 与( 下行)
·上海体育场与天坛祈年殿
｜
( 级进) 与( 跳进)
2 ．活动一：
想像自己最钟爱的一段音乐，用薄纸
通过折、剪、切、贴进行造型练习，表现自
己对音乐的理解。
3 ．学生结合练习谈自己的想法，师
生共同探讨还有没有更好的解决方法。
4 ．材质·音色
布达拉宫与未来高等学校
低沉浑厚的藏号与尖锐、明确的摇滚。
5 ．结构·节奏
杜比公寓与Max Reinhardt Haus 大
楼|X X|X X|| 与|X X| X X · |
X X X X X | X · X X X ||
·师生互动，活跃气氛。
·归纳整体感受，为后面的教学作铺垫。
·造型是建筑物最直观的外在表现形式
之一，而旋律则是听者所能感受的最为明显、
直接的要素，二者有异曲同工之妙。·上行表
现情绪的高涨和兴奋，下行则表现情绪的松
弛，与建筑造型相统一。
·级进舒缓，跳进奔放，与造型所追求
的优美及丰富的想像力相谐调。
·将音乐与造型结合起来，把头脑中抽
象的感觉具象化，让学生寻找其内在联系。
·学生在操作中遇到的具体困难，大家
集思广益，共同解决，培养互助精神。
·除造型与旋律的关系之外，建筑物的
其他表现形式与音乐的对应关系也存在着，
帮助学生去感觉、体会非常重要。
·让学生自觉发现其中的规律，并寻找
与之对应的节奏，能帮助他们更好地理解作
品。
·窗、门、烟囱、阳台、色彩、图形等
因素极大地丰富了建筑予人的感受，就像和
声是音乐唤起审美情感反应的最有效的因素
一样。
·将前几个因素灵活运用，使小样更
6 ．装饰·和声
“小瀑布”、蒙特利尔住宅楼、国民大厦
单调的旋律与配上和声的对比感觉
7 ．活动二：
完善自己的想法，做一个更丰富的小
样。
初中美术教案9年级上：05课走进微观世界
一、《走进微观世界》教材分析
遵循课程标准提出的使学生形成基本的美术素质的基本理念，《走进微观世界》培养他们敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的?穴或许还应该是独特的?雪反应，《走进微观世界》发展感知能力和形象思维能力?熏提高综合思维水平，形成创新精神和技术意识。教材在“造型·表现”学习领域设置了这一单元的课程，通过微观世界的形式美感的启迪，学习和运用艺术造型的基本知识。初中美术教案9年级上：05课走进微观世界
学习活动的设置分三个步骤展开：欣赏微观图片呈现的形式结构美感，通过语言描述和讨论的形式表达自己的感受和想像；观察显微镜下的微生物或通过显微摄影图片，感受微观世界的现象，并通过记录、想像、设计基本形，组合形状构图等一系列的工作，进一步发现和探究图形的奥秘；采用绘画或计算机辅助绘画以及制作立体模型等造型方法进行艺术表现，在不断认识、想像的基础上，运用构成方法创造出独特的富有想像力的图形。
“评价建议”从对图形的想像和创意、空间意识的形成以及绘制水平和动手能力几个方面展开，便于学生自评或互评。
“资料库”摘录了有关名词术语的解释。
“学习大空间”从宏观和微观两个方面出发，列举了自然形态和人工形态的图片，讲解了它们之间的区别和关系，帮助学生更广泛地理解现实生活中丰富的视觉形象。
本单元的教学旨在帮助学生开拓新的视角，启发他们关注自然形态，开阔视野，发挥想像，探究和思考图形结构的规律。通过学习活动，进一步认识自然，对丰富的视觉形象产生兴趣。在教学实施过程中，力求帮助学生在物质结构的基本形式和艺术创造的造型要素之间找到某种联系，并归纳出方法，用以创造新的图形。
二、教学目标
*发现和欣赏微观世界呈现的形式结构美感，探究自然结构与图形结构的共同规律；根据自然现象进行想像和表现，创造性地运用简单元素构成图形。
三、教学思路
１．教学题材
教材呈现的显微摄影图片注重体现和谐、秩序两个特点。图片中可以找到等距排列、对称、重复以
及空间结构、运动变化等形式，呈现了自然形态的基本特点。与艺术作品比较，说明人工形态的创造都是基于对自然形态生成和变化的认识、理解。
基本形体的设计与变化组合的学习活动，引入平面构成和立体构成的一般方法，通过绘图和制作的技能学习，掌握分割、集聚、插接等造型技能，体会自然形不仅可以作为模仿的对象，而且还可以作为功能、构造和美的形式（对称、比例、调和、平衡、对比）的范例。从而领悟研究自然形态的生成过程，即可了解形态的本质的道理。
２．教学组织
课前准备多媒体演示课件，包括教学所需图片文字、动画示意，最好有影片资料，学生用绘画或立体制作的工具材料等。欣赏活动在老师的引导下展开，立体制作活动可以分小组进行。教学过程中发挥班干部的作用，每组选定负责人。
３．教学策略
按照学习活动的设计，这一单元的教学可以分两个课时进行。
第一课时从关于“形态”的话题开始，运用实例解释“形态”的词义，引起学生的注意。通过议论的形式展开师生之间的交流，逐步引导学生发现微观图片中呈现的形式结构美感，表达自己的感受和想像。在这个教学过程中，引导学生通过形式和情感两条线索进行思考：
１）了解和归纳构成图形的基本元素以及构成形式和规律，形式上的简单或复杂、平面或立体、空间和层次、秩序或自由、集聚或分割、点线面的组合变化；
２）画面呈现的视觉效果，如：动荡或平静、粗犷或细腻、坚硬或柔弱等等。
通过议论启发联想，综合科学知识，进一步归纳大自然的形成和变化的基本规律：原子的结构与裂变、细胞的繁殖与泯灭、生命的成长与延续，一切事物在不断地运动和变化之中。由此对应艺术形态的创造规律：艺术的造型也是由基本元素构成，它们被简单或复杂地组织在一起，构成美的图形、体积和空间，使形不断分割，最终得到点、线、面，所有的形都是由点、线、面集聚而成的。人类根据不同的认识建构不同的形态，创造出千变万化的艺术形象，表达丰富的内心世界。
以上教学过程中，穿插小训练，用简要的点线图示归纳课本上微观图片呈现的结构，帮助学生更好地理解抽象形式，活跃学生的思维。组织学生观察显微镜下的微生物，更真切地感受微观世界的现象。通过记录、想像、设计基本形，组合形状构图等一系列的学习活动，进一步发现和探究图形的奥秘，从观察、体验和想像、创造的学习过程中获得学习方法。课时结束之前布置学生利用课余时间，从科普杂志和报刊、互联网等多种渠道收集更多的图片资料，为下节课确定表现形式，为制作和绘画准备设计创意草图以及必备的工具材料。
第二课时进行创作，可根据条件选择绘画、计算机辅助绘画以及制作立体模型等造型方式进行表现。作业的表现形式主要是点和线的构成，设计单元形进行组合，构成图画或立体模型。教材选用了不同单元形构成的画面和插接的方法制作的构成模型，在教学中可以灵活使用。首先让个别学生讲述自己的设计意图、制作方法和过程，共同商榷改进办法。通过这一过程对学生的创作提出具体的指导意见和要求。创作作品可以单独完成，也可以通过合作的方式。在课堂辅导中，对学生的构思和制作细节进行启发，在学生制作的过程中随时进行展示和评价，利用评价的方式对学习进行导向。最后，展示学生作品，对教学做出总结。
４．教学评价
从参与态度、制作水平、创意表现的独特性等方面给予评价，体现多维性和多极性，适应不同个性
和要求；通过自评、互评和建议参考等不同方式，帮助学生了解自己的学习水平；鼓励每个学生根据自己的特点在积极参与中发展自己的表现能力。
四、教学选择
在达到教学目标的前提下，根据时间条件、教学条件和学生水平差异筛选教学内容、制定教学时量。教材提供的图片可以直接作为平面设计的素材，用铅笔和彩色铅笔绘制，或运用剪贴方法制作；立体制作也可以考虑使用其他材料。
五、教学建议
１．关于教材处理的建议
运用显微摄影图片与艺术作品对应联系，说明艺术创造与自然之间的联系，加深学生印象。“原子”和“神经细胞网络”呈现不同的形象，但结构方式相同，和“大脑神经网络”“灯心草细胞结构”“原子博物馆”“装置”“插接模型”大同小异。
“浮游生物”“纳米管”和“形成细胞团的过程”联系构成中的单位要素，用以说明物质变化丰富的造型和动态形式，从奇妙的变化中启迪学生的创造欲望和灵感。
“设计”等平面作品作为不同的基本形和谐地组织画面的范式，相同的例子在其他图片中均有体现。用以讲解对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度的基本知识，说明造型中的美是在变化统一的矛盾中寻求的，是一个既丰富又有秩序、紧张而又调和的世界。
２．关于教学情境创设的建议
教学中联系生活实例，能够更有效地帮助学生理解抽象的知识，如：“形态”的术语解释，讲解自然形态和人工形态之间的联系等等。
一切事物都在不断的运动和变化之中，这是本单元教学情境创设的关键环节，对学生的感受、理解、创意以及知识的获得起着重要的作用。在欣赏、创意、设计制作过程中及时提示，媒体运用方面也应加以考虑。
为激发学生的学习兴趣，可以为创意设计习作设置有趣的命题，如：“穿越神经细胞网络”“血管中的旅行”“细胞的一生”“另一个宇宙”等等，也可以为小组活动安排组画形式的创作。
３．关于教学方法灵活运用的建议
对不同的表现形式在教学辅导中应采取不同的对策。单元形的设计要生动有趣，富于想像力。平面作品一般使用抽象造型，如随意形、几何形的添加或挖切，电脑绘画可利用图片素材的某个局部等等；注意色彩的整体搭配，根据画面的主体选用颜色；如果采用拼贴的形式，要注意材质的表现，建议使用拓印、揉纸等方法制作纹理。立体插接构成需要较长的时间，所以设计的形状要简单，也可以按照教材的范式事先准备，注意采取合作的方式。
帮助学生了解观察自然形态的多种方法，如变换不同的角度，扩大、缩小和观察剖面等等。在观察过程中强调发现自然形态的特性，可以依循以下思路：
ａ．从不同角度去把握形态的特性；
ｂ．捕捉其构造的规则性；
ｃ．作为动的或变化成长的形态去研究。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
理想的媒材是精选的图片资料和影片资料，为教学提供充分的依据；显微镜也是非常重要的媒体，从显微镜中观察的视觉感受是图片无法替代的。请教生物老师，选择合适的观察对象。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
可以在课前布置学生查阅相关名词术语，搜集显微摄影图片以及有关资料。为此，教师应向学生提供途径，如采用计算机辅助设计的活动方式，教师应提供图片素材；小组分工有利于合作学习，应该在观察活动和制作活动时采用。设计一些小课题，便于小组研究性学习使用。如：怎样表现灯心草细胞结构的立体空间？怎样表现细胞繁殖的过程？等等。集体研究、制定方案，协作分工完成制作。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
举一反三，用简单的方法引出学生丰富的想像，如：用挂图拼贴进行演示，讲解不同元素在画面中的和谐安排。教师先完成一种元素的拼贴，并提出一定的要求，其他由学生完成；然后再感受效果，进行评价。类似方法、规律的教学都可以事先设置路径，引导学生进入，鼓励他们尝试、探索。
除插接方式外，构成立体空间的简便方法还有很多，如装在纸盒内松散的纸条，树枝搭建的类似鸟巢的构造，细铁丝夹杂小纸团变化出的多种样式。总之，用点、线、面的方式进行观察，会发现生活中丰富的视觉形象。
六、教学资料
微观世界跟宏观世界相对应，指分子、原子、电子等极微小的物质粒子的领域。
形状指物体或图形由外部的面或线条组合而呈现的外表。
形象能引起人们的思想或感情活动的形状或姿态。
自然形态和人工形态现实形态分为自然形态和人工形态，而人工形态的创造都是基于对自然形态生成和变化的认识、理解。由于造型的动机（魔法巫术、宗教、传达、审美）不同，人类不仅把自然形态作为模仿的对象，而且还作为功能、构造和美的形式（对称、比例、调和、平衡、对比）的范例。所以，研究自然形态的生成过程，即可了解形态的本质。
●参考书目：
*《科学世界》２０００—２００２年有关内容《科学世界》杂志社
*《中国艺术教育大系美术卷——形态构成学》辛华泉编著中国美术学院出版社
[教案]
湘版九年级上册美术教 案新 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
九年级上学期美术教学案 第一课《走下神坛》 主备教师：张红燕任课教师: 一、教材分析： 本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。 通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。 教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。 二、教学目标 1、知识与能力目标： 了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及 2、方法与过程目标： 能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。 3、情感与态度目标： 能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。 三、本课重点难点分析： 了解各时期代表人物的艺术特点。 四、教学思路： 根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。 教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进
第一课《画家乡的风景》 第一课时 教学分析： 本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。 教学目标： 1、初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。 2、通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。 3、能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。 4、学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。 5、通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。 教学重点： 1、理解风景画中的情感因素； 2、掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。 教学难点：如何把自己的理解通过作品表现出来 教学过程： 一、导入新课 欣赏家乡自然风景；拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；典型作业评比； 问：哪一张作业更有空间感？ 体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。 二、新课讲授 《风景画的透视》 1、欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？
体会作品所表现出的对家乡的情感； 分析作品中的透视现象：水平线：开阔斜线：深远 思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？ 总结：透视的规律 2、透视知识：艺术与科学的结合。基本方法：平行透视、成角透视 （自学第7页概念） （1）霍贝玛《村道》指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？ 对照透视图； 平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。 （2）袁运秿《马棚》指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？ 对照透视图； 成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。 3、透视在作品中的运用欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。 分析农民画作品中的透视：了解农民画中透视。 4、第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。 5、学生实践 从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。 学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。 三、讲评 选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。 生生互评；师生点评。 四、课后总结 教学反思：
湘教版美术五年级下册教案 巨匠童心第一课时 一、教学目标； 1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色。 2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理。 教学难点；在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合；教学过程。 二、谈话导入； 1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。 2．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。 三、发现巨匠的童心 1．齐白石 齐白石童心作品赏析作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2．毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？ 3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的?? 四、巨匠童心的规律 1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。 2．游戏连一连：找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！
3．小游戏，这是一张什么样的脸？三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？ 4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。 五、试一试 1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？ 可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。 2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？ 3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。 六、学生作业 1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。 2．要求运用多种方法，使画面有趣！ 3．教师巡辅。
湘教版小学一年级美术下册教案-全册 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
教案 姓名吴锋 学科美术 年级一年级时间 2019.2
第一课小雨沙沙 教学目标： 1．观察春天的小雨，学习春雨不同的画法。 2．能想象画出雨中小草小花小动物的可爱摸样。 3．了解简单的自然生活常识。 教学重点：想象小花小草喝雨水的样子。 教学难点：能用不同的线画出春雨的感觉。 教学程序： 一、播放下雨的视频 1、师：你看到了什么听到了什么 生：小雨沙沙。 2、师：沙沙沙，沙沙沙，小雨落在田野里，花儿开，草儿长，沉睡的大地醒来了！今天我们一起来感受小雨的温柔与可爱吧。 板书课题：小雨沙沙 二、学习用点和线画雨 1、欣赏雨的图片 师：雨是什么样子的回忆一下，你还看到过什么样的小雨，有什么感受你对小雨的印象是怎样的 2、画雨 师：请3个小朋友来画一画毛毛雨、小雨和小雨点。师点评学生的作业：说说你画的毛毛雨是什么样子？
小结：雨有不同的形态，用点和线能画出雨不同的样子。 三、欣赏雨中植物的图片 1、师：春雨落在田野里，神奇的事情发生啦! 生：小竹笋冒出了可爱的小脑袋。 师：小雨给了它什么呀？ 小结：生命雨露 2、师：如果你是一朵花儿，能表演一下喝雨水的动作吗？ 教师从头、手、身体和面部动作进行引导。 四、画一画花儿喝的动态 1、出示教材步骤图1 师：添画面部表情，花的身体和手。 2、比较学生的练习作业 师：添画面部表情时，你们发现了几种画法？ 你认为哪一幅表现出了喝水的动态？ 五、展开联想 师：小动物、小植物们可聪明啦，你们知道它们还用什么方法来吮吸雨露呢？ 六、作业指导，师生互评 1、欣赏优秀的学生作业。 2、作业点评，互评。
2013新湘教版九年级下美术教案第6课-我的网页教案
2013新湘教版九年级下美术教案第6课我的网页教案 16 电子备课教案 201—2016学年度第二学期 学科美术课题第6课我的网页1 网页的风格 教材（学生）分 析 学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。 教学目标（知 识、能力、情感态度价值观）1.欣赏网页 2.简要分析网页的风格 3. 激发学生的创新意识。培养学生以审美之心来感受生活 教学重点1.欣赏网页 2.简要分析网页的风格 教学难点分析网页的风格 教具准备多媒体课件 班班通使用（是、 否） 是
过程 一、情景导入： （网页设计的重要意义）打开互联网，点开在课前找到的两个有代表性的学生网站 二、展示本课目标 三、学生探究，尝试完成任务 1.学生分小组，按教材内容，边阅读，边讨论 2.教师巡回检查、指导，收集学生探究学习情况 四、教师精讲： （一）师：互联网已经遍布世界的每个角落，你想拥有自己的网页吗？为什么？ 生：把自己的个性、特长、爱好表现出来，让更多的人认识自己，了解自己，加强人与人之间的联系和交流。 师：适当地补充、总结。 有了自己的网页，你就会加倍的努力使自己变得更加优秀今天，我们就一起来设计属于自己的网页 （二）赏析学生网页（动画图标在网页中的重要性）师：其实我们学校的有些同学早就有了属于 自己的网页，下面我们就一起来欣赏一下。 （选择了本校学生的两个网页，其中一个网页用了很多漂亮的图标，另一个几乎没有用图标。）你比较喜欢哪一个网页？为什么？ 生：学生回答（对学生提出的各种建议，老师要给于充分肯定）。 师：老师适当地补充、总结。一个好的网站，内容固然非常重要，但视觉效果也不容忽视，设计的好的动画图标，可以使整个网页充满活力。 下面我们就来欣赏一些优秀的图标设计 （三）加菲猫带我们欣赏优秀的图标设计（了解图标设计的类别、特点）屏幕上出现了学生很熟悉的加菲猫的动画形象（加菲猫的声音可以课前配音，也可以有老师当堂模仿） 加菲猫：同学们，你们好！我是加菲猫，今天我带你们去我的乐园游玩. 进入“加菲猫乐园”网站。 加菲猫：欢迎你们来到我的家里做客，我在不同的地方设置了不同的图标，它会引导你去不同的地方游玩。比如点击“我的相册”图标，你就可以看到我的许多照片，都是我自己拍的，不错吧！ 你有自己的网页吗？你一定要设计一些图标，不要让我迷路哦！我告诉大家一个网站，上面有各种各样的动画图标，你可以直接下载，用到你的网页上。 屏幕出现“百万图库”（动画图标），打开几个有代表性的类别，如人物类、动物类、植物类、卡通类。。。。 让学生欣赏各类图标。 加菲猫：不过你想使自己的网页与众不同，还是自己动手设计吧，像我的网页里的图标就都是根据我自己的特点设计的。还犹豫什么呢，赶快动手设计完全属于你自己的图标吧。 五、学生活动：
美术教案 教材学段：七年级上册 任教班级：C156、C157、C158 教师姓名：段吉成 所属学校：茶陵县潞水学校 2018年下期 目录 第一课你我他 1 第二课我的故事 4 第三课向日葵 8 第四课梅竹精神12 第五课花圃16 第六课和平鸽 21 第七课灯和光 24 第八课门27
第一课你我他 【教案目标】 1、知识和技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征。了解表现人物特征的方式，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 2、过程和方法：欣赏作品以及指导教案。 3、情感态度和价值观：培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 【教案重点】人物的脸形和表情。 【教案难点】人物肖像画的表现。 【教案课时】共2课时 【课前准备】各种特征的肖像画和摄影作品，以及相关材料。 【教案过程】 第一课时 一、新课导入 1、同桌之间相互说说对方的特征。 2、说说对方给你的第一印象是什么? 3、仔细观察，你的同桌有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发型等)。 4、用较为简洁的语言说说自己的特征(如脸型、五官、性格等)。 二、新课教案 1、作品分析：宫六朝的一副素描作品——《小女孩》 出示作品： 学生观察、讨论人物特征。 教师简单介绍《小女孩》。 2、作品分析：罗中立的一张油画作品——《父亲》 出示作品： 学生观察、讨论、猜想人物特征。 3、比较刚才所看的作品，让学生说说感受、特征，教师总结。 4、教师发一些头像素描作品（复印件），让同学们相互讨论，把老农的质朴、善良、勤劳的品性生动地表现出来。 5、临摹练习：让学生选择一副画家的肖像画作品来临摹，仔细地体会画家的用笔技巧。（教师行间指导：表扬较为好的，纠正差的。） 三、本课小结 1、本课教案内容概述。 2、本课学习情况小结。 3、布置下节课任务。 第二课时 一、导入 上节课，同学们都积极参和讨论，作业也完成得不错，但有的同学在临摹作品时没有仔细观察，我们来看一看这些同学的作业有什么问题？ 二、教案 1、教师引导学生分析五官的比例关系，重点关注五官在不同角度观察时的特点。 2、和学生一起分析人的眼睛、鼻子、嘴巴在正面、3／4面、侧面观察时的特点，使学生感受结构关系，培养体积观念。 3、展示凡·高、毕加索、莫迪格利阿尼等画家的头像作品。 （在表现人物形象特征时，可以恰当地夸张局部特征，更能生动地表现人物特点。）
湘教版美术五年级下册 教案 Revised as of 23 November 2020
湘教版美术五年级下册教案 巨匠童心第一课时 一、教学目标； 1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色。 2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理。 教学难点；在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合；教学过程。 二、谈话导入； 1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀有什么收获要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。 2．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。 三、发现巨匠的童心 1．齐白石 齐白石童心作品赏析作品中什么地方体现出了齐白石的童心 2．毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心 3．从这两位画家身上你学到了什么技艺上的，心态上的 四、巨匠童心的规律 1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗也是有创作方法和规律的。 2．游戏连一连：找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！
3．小游戏，这是一张什么样的脸三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸 4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。脸部五官有什么诀窍正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。 五、试一试 1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品 可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。 2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张为什么 3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。 六、学生作业 1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。 2．要求运用多种方法，使画面有趣！ 3．教师巡辅。 巨匠童心第二课时 一、复习旧知
湘教版九年级下册美术教案（全册） 初中美术教案9年级下：01课走出神殿 一、教材分析《走出神殿》 本单元《走出神殿》是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走出神殿》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。初中美术教案9年级下：01课走出神殿 活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。 活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。 活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等
方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。 资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。 学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。 二、教学目标 ◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。 ◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。 ◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。 三、教学思路 ．教学内容的确定 教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。 多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些
湘教版美术五年级下册教案 巨匠童心 教学目标： 1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。 2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。 3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。 教学重点： 认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。 教学难点： 在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。 教学过程： 一、谈话导入 1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？ 要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？
别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。 3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。 二、发现巨匠的童心 1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他 的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。（2）齐白石童心作品赏析 作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2．毕加索 （1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。 1901 年 6 月 24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世。 （2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？ 3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的…… 三、巨匠童心的规律 1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。 2．游戏连一连： 找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！ 3．小游戏，这是一张什么样的脸？
湘教版七年级上册美术教案全册 上册, 教案, 美术 课题：初中美术教案7年级上册01课你、我、他 一、教材分析（初中美术教案7年级上册01课你、我、他） 初中美术教案本单元依据国家美术课程标准中“造型·表现”学习领域的阶段目标设置，学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。初中美术教案7年级上册01课你、我、他 本课初中美术教案是入学后美术课的第一个教学单元，有意识让学生通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表现能力。以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握，这个要求对初中学生而言有相当难度。依据课程标准模糊学科界限，降低专业要求的精神，本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力，通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、精神状态等特征。 教材“活动一”安排学生观察、描述同学的相貌特征，尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间，其目的让学生细心观察人物特征，形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片，具有亲切感，以利于进入教学情境。配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析，引导学生感受画家如可表现人物特征。 教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征，和学生一起探讨人物特征的表现方法，有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。 教材学习活动安排环环相扣，层层递进。在学习“活动一”已有感知的基础上设置第二个学习活动，临摹画家的人物头像作品，分析人物特征，体会用笔技巧，学生通过初步体验，感受人物头像的基本画法，为“活动三”作准备。教材提供利用多种材质表现的范图，使学生对不同媒材的表现效果有一定认识，而且难度上适合学生的实际水平。 “活动三”是本单元的重点，即让学生自主表现，为自己或同学画一张肖像画。教材用设问的形式引发学生对表现方法的思考，鼓励其采用夸张的手法大胆表现，使学生感受造型的乐趣。教材所附学生作业有一定示范作用。 “评价建议”一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准，以供学生、教师参考。 资料库对教材中出现的“肖像画”概念作出解释。 学习大空间中选择了不司画种的头像作品，引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思考。 二、教学目标 ◆学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，初步了解表现人物特征的方法。 ◆学生能尝试运用一定的方法，大胆地表现同学的特征。 ◆学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。 三、教学思路 教材篇首提供的学生照片不是范图，只是在教学过程中起提示作用，引发学生的共鸣，在活动一的环节教师可组织学生自己拍摄照片，在课堂上交流。人物头部特征主要通过脸型、五官、发式表现是教材突显的知识要点，教材提供了画家的头像素描范作，以及局部放大图例，教学过程中可选择重点分析。通过交流、欣赏、分析进入活动二的临摹练习，教材提供难度适宜的素描头像范例，在表现手法上提供不同样式以供学生参考。在教学提示和活动三的要求中提到夸张手法的运用，可以通过教材图例分析，还要选择有典型代表性的作品讲解。教材中提到肖像画这一概念，以及提供的半身、全身的人物画范图，只是给学生提供选择的空间，重点还是强调人物头部特征的捕捉。 本单元学习需在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言，因此范图的选择很重要，课前要做好充分准备。教师在教学过程中，各环节的导入注意以情动人，以趣启智，‘结合设问的方式引导学生讨论，鼓励学生尝试。相互分析同学特征的环节应有效控制课堂，对学生提出相应要求，避免攻击性的语言，培养学生健康友好的心态。 安排学生户外拍摄照片可采用小组合作方式，一方面加强学生的交流互动，另一方面能合理安排拍摄工具，有效控制教学进度。活动要有计划、有组织进行，首先明确学习活动要求，讲解摄影中的技术问题，然后分组安排组长，对其下达任务并要求及时反馈信息，最后强调纪律以确保活动的顺利进行。 本单元的主要目的是培养学生捕捉和表现人物特征的能力，要达到这一目的的方式方法很多，而围绕着“同学之间的相互描述、相互表现”来组织教学是本单元较为理想的一种方式，因为对身边同学的表现会让学生觉得亲切、有趣，从而促使学生积极主动去学习，提高学生自己探索和解决问题的能力。所以在本课的教学过程中围绕着“同学之间的相互描述、相互表现”来组织教学，整个教学强调学生自主的学习行为，以及与其他同学合作的学习方式。 教学围绕描述同学相貌特征展开，可以通过学生户外拍摄的同学照片展示，或学生自己准备的照片交流，对同学的五官、脸型、发型等特点进行分析，培养学生的观察能力，为教学的进一步深入奠定基础，教师在学生描述过程中应不断引导和启发。接下来学生对同学的相貌描述转化到对美术作品中人物形象特征的分析，使学生认识到人物题材的绘画作品往往通过对人物的面部刻画来揭示其内心世界，突出表现某一主题。在感受人物特征通过什么方面体现的教学环节中，应引导学生对范画作深入交流，加强学生的艺术感受力，为临摹作品做准备。第三个学习活动应重点讲解夸张手法在人物特征把握中的运用，教学中对夸张手法结合范图分析，同时可以对不同材质表现的不同画面效果有所对比，丰富学生的造型手段。教学过程中还可以涉及对五官的角度和形态特点的分析，使学生把握基本造型特点。学生在“活动三”中尝试为自己或同学画一张肖像画，教师应鼓励学生选择喜欢的表现手法大胆表现。学生作业减弱对造型、明暗的要求，强调学生对人物特征的把握，以及学生的独特个性表现。初中美术教案7年级上册01课你、我、他 教师在评价过程中关注学生是否能用较准确的语言说出同学以及绘画作品中人物的特征，关注学生作业是否突出了人物特怔，同时学生在学习活动中表现出的参与意识、表达能力、合作精神也是评价的重点。对个性表现应予以肯定，并使学生明确提高的方向。鼓励学生参照教师提供的评价指标或教材中的评价建议自评、互评。 四、教学选择 教学可以按照学习活动设置安排课时。教材活动一安排学生观察同学特征，并尝试用照相机去捕捉同学特征。学生利用照相机观察体验，数码相机是最佳选择，便于及时在课堂上交流。这一活动的实施需要一课时。 教学也可以用两课时完成，第一、第二个学习活动作一课时安排。在实际教学中由于照相设备、场地等诸多因素的限制，户外教学可能难以开展，可安排课外完成，把拍摄的照片发送到校园网内的班级电子邮箱，或把自己满意的照片带到课堂上与同学交流，通过分析、描述、感受达到教学目的。 五、教学建议 1．关于教材处理的建议。 本课围绕头像表现这一主题，设置了描述特征、临摹作品、尝试表现三个活动。教材中提供的部分图片资料只是起提示、参考作用，教师要根据实际教学需要选择使用。教师在图片选择方面要作充分准备，教学导入图片可选择本班学生的头像照片，满足学生兴趣需要，选择的分析范图要大而清晰。 2．关于教学情境创设的建议。 本单元是新学期开学后的第一个教学单元，良好而融洽的气氛有利于教学活动的开展。教师要以饱满的热情充分调动学生积极
第一课哆来咪（小学美术五年级上册） 所在班级情况 本班学生整体能力一般，尤其是学生在动手能力方面差别较大，要注意激励能力较强的学生的同时帮助能力较差的学生。 教学内容分析 本课内容综合性比较强，知识的拓展和音乐课联系较多，学生先从音乐的娱乐中去认识渐变美，逐步过渡到美术中色彩与形体的渐变，最后再去进行亲自体验美创造美，由于内容比较多，课时安排多时间跨度长，要特别注意知识的循序渐进性和内容的连贯性。 教学目的 （1）认识和发现生活中渐变产生的 美（2）美术里形和色的渐变产生的 美（3）利用形和色的渐变去创造美教学难点色彩渐变中学生调色的能力的训练 教学课时三课时 教学过程
第一课哆来咪（第一课时） 一、欣赏导入 1.出示课件编钟图片并讲解它的历史 曾侯乙编钟钟架长米，宽米，高米，现藏湖北省博物馆。1978年在湖北省随县曾侯乙墓出土，堪称“编钟之王”。提问：这套编钟在当时是干什么的呢（乐器）？ 2.播放音乐，聆听编钟产生的雄浑厚重的音律。提问：高低不同的音阶是怎样产生的呢（形体的大小渐变）？ 二、教学示范 教师来制作一组简易乐器“水瓶琴”。先出示7个试管，注入不同量的水，进行敲击会产生不同的音阶。再向每个试管中注入等量的色水，又会产出不同的色阶。 三、分组制作 学生分成6组，每组用事先准备好的7个小（玻璃）瓶进行制作“水瓶琴”，体验美丽的音阶和色阶，教师分组指导，帮助动手能力较差的个别学生。做好的组把自己的“水瓶琴”适当进行装饰。
四、成果展示 小组同学试着用“水瓶琴”敲击简单的曲子，比一比看谁做的好。 五、布置作业：每个学生课后去找一找生活中还有哪些形体和色彩渐变的现象，布置下一节课要带的工具材料（水粉色、笔、水瓶、调色盘） 第一课哆来咪（第二课时） 一、欣赏导入 1.在优美的音乐旋律中展示欣赏有渐变效果的绘画作品 2.教师提问：这些画在色彩上有什么共同规律（色彩和形体发生渐变）？ 二、认识现象 1.教师提问：你们知道生活中还有哪些地方有渐变现象吗？（俄罗斯套娃、路边的树木、路灯、台阶等等） 2.教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变? 三、教师师范
小学电子教案 姓名王士新 学科美术 年级一年级 时间2 7年度第二学期
电子备课文稿要求： 1、电子教案统一使用：字号：小四；字体：宋体；行距：1.5倍；页边距：上：3cm、下：2cm、左：3cm、右：2cm；其他为常规设置。 2、教学设计以“课时”为结构版块，每课时必须包括“教学内容、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程、板书设计”等要素，力争体现教师个体对教材的准确理解、把握以及对教材的创造性利用。 3、课时教案要求要素齐全，“教学反思”请在课后使用红色笔书写。教案设计要体现学情，反映教师对教材的理解、创新，凸显教师个体教学风格。严禁全盘照搬和抄袭。备足学期相应的课时数。 4、打印要求：双面打印。
第一课小雨沙沙 教学目标： 1．观察春天的小雨，学习春雨不同的画法。 2．能想象画出雨中小草小花小动物的可爱摸样。 3．了解简单的自然生活常识。 教学重点：想象小花小草喝雨水的样子。 教学难点：能用不同的线画出春雨的感觉。 教学程序： 一、播放下雨的视频 1、师：你看到了什么？听到了什么？ 生：小雨沙沙。 2、师：沙沙沙，沙沙沙，小雨落在田野里，花儿开，草儿长，沉睡的大地醒来了！今天我们一起来感受小雨的温柔与可爱 吧。 板书课题：小雨沙沙 二、学习用点和线画雨 1、欣赏雨的图片 师：雨是什么样子的？回忆一下，你还看到过什么样的小雨，有什么感受？你对小雨的印象是怎样的？ 2、画雨 师：请3个小朋友来画一画毛毛雨、小雨和小雨点。师点评学生的作业：说说你画的毛毛雨是什么样子？ 小结：雨有不同的形态，用点和线能画出雨不同的样子。 三、欣赏雨中植物的图片 1、师：春雨落在田野里，神奇的事情发生啦! 生：小竹笋冒出了可爱的小脑袋。 师：小雨给了它什么呀？ 小结：生命雨露 2、师：如果你是一朵花儿，能表演一下喝雨水的动作吗？
五年级美术下册全一册教案湘教版 媒体运用交流 1、课前信息收集：到长沙各个有特色的地方走一走，用文字、速写、拍照、摄影等方式记录下来。 2、知识抢答：下面指的是哪些地方? a、毛主席的《沁园春?长沙》：“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头，看万山红遍，层林尽染。”(橘子洲)(橘子洲长沙市区的湘江中心，是一个长约5公里的长岛，是长沙市的重要名胜。 橘子洲的风景很不错，湘江从旁边缓缓流过，春天江鸥点点；夏秋林木葱茏；冬天又有潇湘八景之一“江天暮雪”的景致可看。) b、书院大门上有一副楹联“惟楚有材，于斯为盛”，并被誉为全国四大书院之首。(岳麓书院) c、山门额题为“古开福寺”，石联为“紫微栖风，碧浪潜龙”。 (开福寺) d、长沙第一泉并自古以来为江南名泉之一。(白沙井) e、长沙市最大的公园。(烈士公园) 3、交流感受： a、欣赏《魅力城市》中介绍长沙的片段。b 、家乡长沙发生了什么变化? c、你喜欢的家乡美景是什么?都有哪些特点?
4、教师小结：长沙这几年变化可真大，家乡是生我养我的地方，不管是朴素的农家小院还是城市的璀璨华灯，它都是美的!家乡是祖国的一部分，热爱家乡就是热爱祖国。 1、课件出示题目，答对后再出现此处实景。 2、课件播放电视《魅力城市》片段。 3、通过视频展示台展示收集的有关资料。 研究 1、引导学生欣赏课本上的学生作品是怎样表现家乡的。学生开展讨论和评价，教师总结： a、构图的处理。(前主后次，前实后虚，前大、多，后小、少) b、特定的内容。(房屋、街道、田野、树木等) c、内容的取舍。(选择有代表性的景物，抓住景物特征) 2、师生总结作画方法和步骤，提出作画要求： a、选择有代表性的内容和景物，将家乡的主要特点表现出来，不必完全写实。b 、注意有主次，有取舍，注意构图的完整性，能在一定程度上表现家乡的景色特点。c 、绘画工具不限。 课件展示作品创作选择最富有表现力的工具作画，把家乡最美的景色画出来。 教师巡回指导。 课件播放音乐《谁不说俺家乡好》评价表扬作画大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。
湘教版一年级美术下册教案 若笠乡若笠小学 电子教案 姓名王士新 学科美术 年级一年级 时间2016-2017年度第二学期 电子备课文稿要求： 1、电子教案统一使用：字号：小四；字体：宋体；行距：1.5倍；页边距：上：3cm、下：2cm、左：3cm、右：2cm；其他为常规设置。 2、教学设计以“课时”为结构版块，每课时必须包括“教学内容、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程、板书设计”等要素，力争体现教师个体对教材的准确理解、把握以及对教材的创造性利用。 3、课时教案要求要素齐全，“教学反思”请在课后使用红色笔书写。教案设计要体现学情，反映教师对教材的理．
湘教版一年级美术下册教案解、创新，凸显教师个体教学风格。严禁全盘照搬和抄袭。备足学期相应的课时数。 4、打印要求：双面打印。第一课小雨沙沙 教学目标： 1．观察春天的小雨，学习春雨不同的画法。 2．能想象画出雨中小草小花小动物的可爱摸样。 3．了解简单的自然生活常识。 教学重点：想象小花小草喝雨水的样子。 教学难点：能用不同的线画出春雨的感觉。 教学程序： 一、播放下雨的视频 1、师：你看到了什么？听到了什么？ 生：小雨沙沙。 2、师：沙沙沙，沙沙沙，小雨落在田野里，花儿开，草儿长，沉睡的大地醒来了！今天我们一起来感受小雨的温柔与可爱 吧。 板书课题：小雨沙沙 二、学习用点和线画雨 1、欣赏雨的图片 师：雨是什么样子的？回忆一下，你还看到过什么样的小雨，有什么感受？你对小雨的印象是怎样的？ 2、画雨 师：请3个小朋友来画一画毛毛雨、小雨和小雨点。师点评学生的作业：说说你画的毛毛雨是什么样子？ 小结：雨有不同的形态，用点和线能画出雨不同的样子。 三、欣赏雨中植物的图片 ! 、师：春雨落在田野里，神奇的事情发生啦1． 湘教版一年级美术下册教案生：小竹笋冒出了可爱的小脑袋。 师：小雨给了它什么呀？ 小结：生命雨露 2、师：如果你是一朵花儿，能表演一下喝雨水的动作吗？ 教师从头、手、身体和面部动作进行引导。 四、画一画花儿喝的动态 1、出示教材步骤图1 师：添画面部表情，花的身体和手。 2、比较学生的练习作业 师：添画面部表情时，你们发现了几种画法？ 你认为哪一幅表现出了喝水的动态？ 五、展开联想 师：小动物、小植物们可聪明啦，你们知道它们还用什么方法来吮吸雨露呢？
《我的网页》教案 教学目标： 知识目标： 1）学会在网页中插入和设置水平线； 2）学会在网页中插入和设置图片； 3）学会保存带图片的网页； 技能目标： 1）培养学生的动手能力； 2）培养学生自主学习的能力； 3）培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力； 情感目标： 1）在教学中培养学生的审美情趣； 2）激发学生的想象； 3）培养学生间的合作精神； 教学方法：任务驱动法、自主探究法、演示法； 教学重点：本课教学重点是在网页中插入水平线和图片，以及保存带图片的网页； 教学难点：本课的教学难点是图片的设置以及带图片的网页的保存； 教学课时：1课时 教学准备：比较好的学生的作品以及四个自己制作的网页 网页一、只包含纯文字。（文字中要有一主题，介绍的是学生熟悉并感兴趣的人或事物，如可介绍他们任课的老师，一般学生对自己的老师总是很感兴趣，或学生中比较有威望的同班同学，或者是一个动画人物：柯南，火影忍者，樱木……） 网页二、比上增加水平线。 网页三、比上增加图片。 网页四、比上对水平线及图片作了相应的设置。 教学过程： 任务一、在网页中插入和设置水平线
创设情境、导入课题 将事先准备好的学生的作品展现给大家， 师问：同学们漂亮吗？ 生答：漂亮。 师：你们知道这是谁做的吗？大家一定想不到吧，这是和你们同龄的同学的作品（激发学生的学习热情，让他们感到网页的制作也并不是那么的困难，增强他们的信心，既然别的同学能做出来，那么我为什么不能呢！） 师：上几节课我们对网页已经有了初步的认识了，我们知道在网页中可以插入文字，但是和我们在网上看到的网页相比，我们自己做的实在太单调，太难看了， 师问：同学们想不想让自己的网页也像这位同学的那么漂亮呢？ 生答：想。 师：好，那么从今天开始我们就要来打扮我们自己的网站了， 师：（将事先准备好的网页一，网页二打开）“找出不同点”（从而顺利引入本次任务。）生：多了一条线 师：有和没有有什么不一样，（这条线的功能），线是怎么来的？（学生可能有不同的回答比如是画出来的，或者也有同学知道水平线功能的，让同学上来到教师机演示-教师适当的称赞学生） 师：将控制权交给学生，按照事先分好的小组，让学生自主探究，并完成课后练一练第一题。 （在此过程中教师要巡视教室，观察学生完成情况，对个别进行指导） 学生大部分完成后，选择完成的比较好的学生，让此学生来说明步骤，教师适当的补充。 任务二、在网页中插入和设置图片 （将事先准备好的网页二、网页三打开） 师：同学们都做的非常的好，现在再来“找出不同点”。 生：多了图片 师：要想我们的网页变得漂亮，怎么能少得了图片呢，那么这个图片又是怎么贴上去的呢？（学生中可能会有知道的，如果回答不出来的可以给个提示：在网页中插入图片的方法与word相同。请同学讲一下在word中插入图片的方法） 师：现在给你们几分钟时间，看谁厉害能把图片插入进去。 在这一环节学生碰到的问题可能比较多，在巡视过程中要适时的给予学生帮助:提示同
湘美版七年级美术上册全册教案（共16套） 标志设计 教学目标 让学生去了解标志设计的内涵。能够解读一些标志分析标志的设计元素并能独立的去完成作品的设计。 重点难点 重点:如何从多个方面去分析LoGo。主要包括设计元素、和对应的文化还有设计理念。 难点:独立设计LoGo。从各种元素例如文化、理念、图案、寓意等等方面去考虑去添加设计。 教学过程 1学时 1.1导入 师:同学们老师今天问问你们在生活中你们有没有自己喜欢的品牌。例如什么牌子的衣服什么牌子食品或者什么品牌的汽车等等。 师:原来同学们有什么多喜欢的品牌啊有衣服的有鞋子还有食品和汽车的。那么有没有同学能上来把自己喜欢的品牌画出来呢?
活动: 接下来有请几个同学上台来吧自己喜欢的品牌标志给 画出来。 师:很好很好。同学们接下来请给大家讲解下自己在黑板上画的标志图案说说自己为什么喜欢所画的标志。有哪些地方吸引着你。 1.2教学过程 师:同学们这就是今天要学的内容——标志。标志英文也叫LoGo在我们生活日常中无处不在。LoGo是徽标或者商标的外语缩写,是LoGotype的缩写,起到对徽标拥有公司的识别和推广的作用,通过形象的徽标可以让消费者记住公司主体和品牌文化。 1.3教学活动 活动1【讲授】LoGo种类 LoGo的种类有以下几种 文字LoGo:“人民教育出版社”等。 图形LoGo:老干妈产品、奥迪汽车标志、奔驰汽车标志等。 字母LoGo:“可口可乐”“福特汽车”等。 组合LoGo:肯德基标志、麦当劳标志。 理论上来说有一些传播性很广的动作,例如一些明星的标志性动作也属于标志的一种。 活动2【讲授】标志LoGo的特点
湘教版美术教案五年级下 1 家乡美 教学目标： 1、了解、学习风景画的表现方法。 2、学习图案的设计的基本方法。 3、培养学生组织安排版面的水平。 4、激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。 教学重、难点： 1、学习图案设计的基本方法。 2、掌握学生组织安排版面的水平。 第一课时 教学过程： 一、交流 1、课前信息收集：到家乡各个有特色的地方走一走，用文字、速写、拍照、摄影等方式记录下来。 2、知识问答： a、“穿靴套袜洋上行，世间唯见此奇景。”（是描写白水洋的词句）请同学们回答相关景点。 b、家乡有多座木拱廊桥矗立水面，引以为毫！你能说出哪些桥的名称？ c、你还能说出哪些家乡的名胜古迹？ 3、交流感受： a、欣赏家乡的风光图片。 b、家乡发生了什么变化? c、你喜欢的家乡美景是什么?都有哪些特点? 4．教师小结：家乡这几年变化可真大，家乡是生我养我的地方，不管是朴素的农家小院还是城市的璀璨华灯，它都是美的!家乡是祖国的一部分，热爱家乡就是热爱祖国。 二、通过视频展示台展示收集的相关资料 1、引导学生欣赏课本上的学生作品是怎样表现家乡的。学生展开讨论和评价。 2、教师总结： a、构图的处理。(前主后次，前实后虚，前大、多，后小、少) b、特定的内容。(房屋、街道、田野、树木等) c、内容的取舍。(选择有代表性的景物，抓住景物特征) 3、师生总结作画方法和步骤，提出作画要求： a、选择有代表性的内容和景物，将家乡的主要特点表现出来，不必完全写实。 b、注意有主次，有取舍，注意构图的完整性，能在一定水准上表现家乡的景色特点。 c、绘画工具不限。 三、创作 1、选择最富有表现力的工具作画，把家乡最美的景色画出来。 2、教师巡回指导。 四、评价 1、表扬作画大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。 2、视频展示，学生互评。 五、拓展
湘教版最新一年级下册 美术教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
第1课小雨沙沙 总课时： 教学目标： 1．观察春天的小雨，学习春雨不同的画法。 2．能想象画出雨中小草小花小动物的可爱摸样。 3．了解简单的自然生活常识。 教学重点：想象小花小草喝雨水的样子。 教学难点：能用不同的线画出春雨的感觉。 教学程序： 一、播放下雨的视频 1、师：你看到了什么听到了什么 生：小雨沙沙。 2、师：沙沙沙，沙沙沙，小雨落在田野里，花儿开，草儿长，沉睡的大地醒来了！今天我们一起来感受小雨的温柔与可爱吧。 板书课题：小雨沙沙 二、学习用点和线画雨 1、欣赏雨的图片 师：雨是什么样子的回忆一下，你还看到过什么样的小雨，有什么感受你对小雨的印象是怎样的 2、画雨 师：请3个小朋友来画一画毛毛雨、小雨和小雨点。师点评学生的作业：说说你画的毛毛雨是什么样子？ 小结：雨有不同的形态，用点和线能画出雨不同的样子。 三、欣赏雨中植物的图片 1、师：春雨落在田野里，神奇的事情发生啦! 生：小竹笋冒出了可爱的小脑袋。 师：小雨给了它什么呀？ 小结：生命雨露 2、师：如果你是一朵花儿，能表演一下喝雨水的动作吗？ 教师从头、手、身体和面部动作进行引导。 四、画一画花儿喝的动态 1、出示教材步骤图1 师：添画面部表情，花的身体和手。 2、比较学生的练习作业 师：添画面部表情时，你们发现了几种画法？ 你认为哪一幅表现出了喝水的动态？ 五、展开联想 师：小动物、小植物们可聪明啦，你们知道它们还用什么方法来吮吸雨露呢？ 六、作业指导，师生互评
1、欣赏优秀的学生作业。 2、作业点评，互评。 总结：春风细雨温暖了大地，滋润了万物。我们要更亲近自然，保护大自然。 第2课软绵绵的云 总课时： 教学目标： 1．学习用弧线画几种软绵绵的云朵形状。 2．能想象画出小朋友们在云上玩耍的情景。 3．体验创作的乐趣和热爱大自然的情感。 教学重点：想象小朋友在云上玩耍的情景。 教学难点：能用弧线画出云朵的柔软质感。 教学程序： 一、欣赏云的照片 1、师：云儿朵朵天上飘，又像小狗又像猫。飞上云天抱一抱，白云堆作游乐场。今天我们去美丽的云朵的世界玩一玩，好吗？ 2、师：仔细观察，云朵长什么样子？ 小结：云朵白白的，一团团的。 二、画一画云朵 1、师：你会用怎样的线条画云呢？在练习本上试着画一画吧。 2、教师点评学生的尝试作业：线条流畅、连贯，云朵形状完整。 3、教师示范画云，边讲解步骤。 三、联想、表演 1、师：云朵的颜色和样子让你联想到了什么给你什么感觉 生：像棉花糖、蹦蹦床、软绵绵的。 2、师：看，小女孩把云朵当做抱枕搂在怀里，真柔软呀，好舒服呀！ 1、师：你们想和云做什么呢？