中国古代历史文化专题作业
宋词·宋史
（一）
词的历史比宋朝的历史久远的多，只是当其发展到宋时，被两宋特定的政治和文化推向了高潮，从而宋词在中国古代文学的阆苑里，独具芬芳缅丽。直到今天，宋词中那些闪烁着人文主义精神光辉而又达到很高艺术境界的作品，仍在陶冶着人们的情操，给读者带来美的享受。
词起源于隋，和《诗经》、《楚辞》、汉魏六朝乐府相似，词的诞生与音乐有着不解之缘。但词所配合的曲调，既不是上古时代的“雅乐”，也不是汉魏六朝的“清乐”，而是兴起于隋，以汉族民间音乐为基础，糅合少数民族音乐以及外来音乐而形成的“燕乐”（“燕”同“宴”，因常在宴会上演出，故名。）但隋代的词却未能保存下来，所以词的发展史只能从唐代说起。
现存最早的文人词当属盛唐大诗人李白的《忆秦娥》和《菩萨蛮》，至中唐时期，倚声填词乃渐成风气，个中较突出的词的作者之一是张志和，到晚唐五代时期，填词之风愈扇愈炽，刘禹锡和白居易起了一定的示范作用。晚唐时期，还有另一位不得不说的大词人便是温庭筠。温词深美闳约，精艳绝人，音声繁会，针缕细密，达到了相当高的艺术水准。然而，也正是在他手里，词主艳情，香而软的传统格局定型了。再到南唐后主李煜时，词的文学价值得到了升华，李煜以其所处的特殊环境及身份为背景，写出了“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”等许多泣尽心血的词句。
经过隋、唐、五代近四百年间众多民间作者和文人作者的共同努力，词业已由发源时仅可滥觞的一泓清浅，演为初具波澜，力能浮舟的溶溶流川。而进入两宋时期后，因着创作队伍的不断壮大，创作视野的不断开扩，创作技巧的不断新
变，词的发展形式更有如江出三峡，一泻千里，吞天坼地，溅玉喷珠，挟五湖百渎之水赴海朝宗。
（二）
破阵子
晏殊
燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日飞絮轻。
巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。笑从双脸生。
这首词写暮春三月的节令风情，整首词的感情基调清新，欢快，略具民歌风味。词的上片描绘景物精确，鲜明，固然是生花妙笔，但整首词的传神之处还在下片。胡云翼先生在《宋词选》中这样评价下片：疑怪昨宵春梦好两句——难怪昨夜做了那么美好的一个梦，原来就是“今朝斗草赢”的预兆啊。采桑少女斗草的兴高采烈和她的天真无邪的笑声，划破了寂静的春的田野，格外使人感觉到生活的温馨和美好。胡云翼先生一语中的，点中了这首词的关键，“生活的温馨和美好”。那为什么词人会这样写呢？咱们先来了解一下词人吧！
晏殊（991-1055），字叔同，抚洲临川人（今属江西）。七岁能文章，十四岁时，本路以“神童”荐。次年即景德二年（1005），宋真宗召他与进士千余人一起参加殿试，他神气不慑，下笔甚快，为真宗所嘉赏，赐同进士出身。历仕真宗、仁宗两朝，累官到同中书门下平章事（宰相）兼枢密使（最高军事长官）。
宋真宗是北宋的第二代皇帝，可谓之北宋初期，自后周显德七年（960）正月，赵匡胤陈桥兵变，黄袍加身，改国号为宋起，两宋的历史正式开始。后人为
与一百六十八年后赵构以杭州为都城所建立的宋朝相区别，故称前者为北宋，后者为南宋。赵匡胤，史称宋太祖，登基后的首要大事便是统一国家，到太宗朝时，国家统一事业已基本完成，以及强干弱枝，重文抑武政策的进一步实施，政权日益趋于稳定，社会经济获得了很大的发展，封建文化越来越繁荣，为宋词的繁荣打下了坚实的基础，这一时期的词人主要有欧阳修、晏几道、苏轼等，题材多以咏物、写景来抒发壮志豪情。就如晏的这首词一样，大多清新欢快，展现了北宋初、中期的经济繁荣。
南歌子
李清照
天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣、聊问夜何其？
翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀、不似旧家时。
这首词用两个意象来表现世事无常。“天上星河转”，星河的方位是会转的，北斗星的其它星座都会转，文学家直觉就看到星河在转，以此表达一切世事的变幻无常。“人间帘幕垂”，代表天气转凉了，以此来说明四季更迭，表达人生无常，这两句合起来，就是物转星移，盛衰今昔的感慨，那诗人为何要写如此悲凉的意象呢？还是先了解词人吧！
李清照，号易安居士，是京东提刑李格非的女儿，太学生诸城赵明诚的妻子。赵明诚的父亲赵挺之是徽宗朝的宰相，而李格非除官做的高以外，还是有名的古文学家，著有《洛阳名园记》，又与欧阳修、苏东坡都是好朋友，李清照的母亲是状元王珙辰之女，也是读书识字之人。生活在这样一个环境中，能写词也不奇怪，但重点是李清照一生波折，经历了北宋的灭亡，南宋的飘摇，所以李清照的一生可截然分成前后两种不同的生活。早年生活幸福美满，其作品可用“芳馨俊
逸”来形容，很女性化，但其女性化并无脂粉气，而是表现出一种俊逸之风，表现了她精神性灵上的敏锐聪慧。当其经历了国破家亡，都城沦陷，丈夫逝世之后，词作中虽多了份沉重的悲凉，但并不抑郁、消沉，而是添加了一种豪健和飘举，《南歌子》也可以算一首吧！另外其词作散失较多，这种豪健之情流露不是很明显，但如“木兰横戈好女子，老矣不复志千里”，“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”等诗句充分展现了女词人虽为女流，但却心系国家安危之情。
彼时，辽对北宋侵扰已久，但由于太宗朝时的重文抑武，以及仁宗朝时，政风宽和，对官员尤甚，造成了功过不分，赏罚不明，号令不行，朝延上下因循弛慢之风盛行。虽然北宋中期经历了范仲淹的庆历新政和王安石的熙宁变法，但最终都宣告失败，至哲宗朝时，高太后摄政，以司马光为首的保守派控制了朝政，他们废除了极大部分新法，并对变法派进行了排斥和打击。至此，北宋已进入了后期的腐败。在徽宗继位，蔡京为相的二十五年间，是北宋历史上最黑暗的时期。李清照大约生在此时，不过对一女子来说，朝廷的腐败，政治的黑暗并与她无多大干系，重要的是她的生活还算幸福。但是随着女真族的壮大，北宋日益走向了衰落，这时北宋统治者做了一个最失误的决定——与女真（金）签定了“海上之盟”，联手进攻辽，导致的结果是唇亡齿寒，金趁势攻打北宋，靖康之变，北宋灭亡。
靖康元年（1126）五月，赵构应天府即皇帝位，重建宋政权，是为宋高宗。南宋初期，涌现出了一大批仁人志士，抗金的入侵，梦想收复失地，抗金英雄岳飞就是一个代表，无奈秦桧从中作梗，岳飞被害。高宗之后继位的孝宗，独断专权，南宋王朝外患金兵，内患政治腐败。李清照处在这样的环境中，怎能不写出
那沉痛悲凉之词呢？南宋初期的文人还有陆游、辛弃疾等，其词大都以恢复失地，抗击金人为主题，充分展示了南宋初期战乱不断，国家飘摇的状况。
八声甘州〃陪庾诸公游灵岩
吴文英
渺空烟四远，是何年，青天坠长星？幻苍崖云树，名娃金屋，残霸宫城。箭径酸风射眼，腻水染花腥。时靸双鸳响，廊叶秋声。宫里吴王沉醉，倩五湖倦客独钓醒醒。问苍波无语，华发奈山青。水涵空，阑干高处，送乱鸦，斜日落渔灯。连呼酒，上琴台去，秋与之平。
这首词开头意象高远，登上远离人寰的灵岩山，不仅想到了宇宙，历史的兴衰。“腻水染花腥”句出自陆游诗“雷塘风吹草木腥”，暗示战乱兴亡。下片借写范蠡、越王、吴王之事来慨叹当时南宋的君主，整日沉溺于享乐之中，任用奸侫误国的贾似道。“问苍波无语，华发奈山青”表达了词人认识到国家的危亡，却无能为力，只能眼睁睁的看着南宋朝廷一步一步走向灭亡。
吴文英（约1200-1260），因没有做过什么高官，所以有关他的传纪几乎没有。吴文英虽然仅是一达官贵人的幕僚，但却仍慨叹国事，担忧南宋的危亡。吴文英的词多用典，语言坚涩难懂，这首词也不例外。
孝宗之后继位的光宗，在位不到四年，被迫“禅位”，在此期间，蒙古族迅速壮大，1223年，骁勇善战的蒙古骑兵大举入侵，攻淊了西夏和金。这对于南宋来说，并不是一件好事，因为忽必烈的下一个攻打对象就是南宋。宪宗年秋天（1254），忽必烈军攻淊大理城，继续南下，1279年，元军对崖山发起总攻，南宋灭亡。至此，两宋三百二十年的历史宣告结束。
（三）
宋词由北宋初期清新、欢快的基调到南宋末期的抑郁沉痛，多少与两宋历史脱不了干系，词发展到宋朝，达到巅峰，许多名垂青史的词人，如欧阳修、苏轼、秦观、柳永，辛弃疾等，写下了不朽的篇章，但因我才疏学浅，实无能力将其与两宋历史一一对证，随选了我最爱的晏殊词和易安词做代表，疏理两宋历史作成此文。
参考文献：
1、何忠礼，《宋代政治史》；
2、叶嘉莹，《南宋名家词选讲》；
3、钟振振，《词苑猎奇》。
12个词说尽中国古代诗词主题【诗词中国】 1 12个词说尽中国古代诗词主题 中国是诗的国度，有着三千余年漫长而又辉煌的诗的历史。 诗以言情，诗以道志，诗以赋形，诗以析理。 在中国，不学诗，无以言。 因为，诗是一个民族心灵徜徉的脚步，诗是你和我共同的心路历程。 诗为我们的生活命名，诗寻找、彰明我们活的意义。这是一份何等珍贵的精神遗产，满眼云蒸霞蔚，触目锦绣辞章。那芬芳悱恻之怀，那沉郁顿挫之作，百千万亿，无以计数。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。 这里，是东方的诗国，东方诗文化带我们寻找中国生存的诗意。 你是否曾经骄傲，为你是东方诗国的子民，为你是诗仙
诗圣的后人？ 你是否曾经惭愧，愧对先贤先圣的辉煌和诗情，愧对诗魂辞祖的傲骨与仙风？ 也许你曾不屑地撇一撇嘴：“那陈腐的劳什子，叫什么诗词？” 让这一切都过去吧，我们重新开始。 重新开始探索生命的深度，重新开始去摸索一种人与意味的境界。 它淳美…… 它高贵…… 它无穷…… 那么，就让我们学诗吧。 为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。 记住：悠然心会，妙处难与君说…… 1.天地自然 山林皋壤，是中国古代文人诗情的灵泉。 长河大川，是神州昔日墨客画意的渊源。 中国人历来热爱自然。这是一个崇尚天人合一的民族，他们视万物为同类，视自然为亲眷。感物吟志，莫非自然。他们以人的自然之身来适应、契合于天地自然。
此所谓“以天合天”。 春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬日祁寒，我们的古人长歌短吟，感慨万端； 荒荒流云，寥寥长风，苍苍山海，悠悠江川，我们的先圣神思贮运，随物赋形，精微杳渺，健笔凌云。 你看那芙蓉出水，寒梅傲霜，他们无不畅神悦意，驱之笔端。 你看那松柏常青，孤竹凸节，他们无不比德而崇仰，见诸翰墨和丹青。 古代诗人从不忘对自然的体察，看那山沓水迎，树匝云合，目既往还，心亦吐纳。 正因这浩浩天地之气，诗人才摇荡性情，形诸舞咏。正因这宇宙万物之灵，人类才精骛八极，心游万仞…… 哦，天地，诗歌之息壤； 哦，诗歌，天地之精韵。 回首历史，你看先人：他们豪气干云，登山则情满于山，观海则意溢于海，其才之多少，与风云而并驱矣。 今日我来，伸开年轻的手臂拥抱天地自然，我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。
中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以自豪的精神财富。 下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。 一 诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上传唱的歌谣。由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史原貌。 大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前6世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前11世纪）至春秋中期（公元前7世纪）大约五百年间的诗歌305篇，所以又被称为“诗三百”，汉代以后被尊为经典，遂有《诗经》之称。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”“雅”“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的民歌，共有周南、召南、邶、鄘、卫、、齐、、唐、王、、、桧、、豳等15个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，“大雅”多是西周时代的作品；“小雅”则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共40篇。《诗经》所表现的容较为丰富。“雅”“颂”中有些作品带有“史诗”的性质。《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”“美刺”“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。 中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表作家是屈原。屈原，是楚国的一个没落贵族，曾任三闾大夫和左徒，一度受到楚怀王的信任和重用。他对主“举贤授能”，变法图强；对外主联齐抗。后因遭到贵族保守派的谗害排挤，被楚怀王放逐了。在放逐途中，他爱国之心始终不渝，把满腔的郁闷写成了一首首感情浓烈、文辞华美的诗篇。面对楚国的衰落和人民的苦难，屈原忧愁，无以自拔，遂自投汨罗江而死。他是中国诗歌史上最早的、影响最为深远的爱国诗人。现在能够确定的屈原的作品，主要有《离骚》《天问》《九歌》等。其中《离骚》集中反映了屈原的人格魅力和艺术成就。《九歌》是屈原根据楚地民间祭祀乐歌改作和加工而成的一组诗歌，或写人对神的礼赞倾慕，或写神灵间的眷念、爱恋，语言优美，情思忧伤。《楚辞》所代表的是完全不同于《诗经》的别样的诗歌美学风格，它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想象、
中国古代诗歌散文欣赏（诗歌）练习题 命题人：侯小斌 一、选择题（共20小题，每小题2分，共40分） 1、下列诗句中没有错别字的一组是： A．鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 B．春江潮水连海平，海上明月共潮升。 C．江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霰。 D．可怜楼上月徘徊，应照离人装镜台。 2、下列加点词的解释全都正确的一项是： A．袅袅 ．．兮秋风（微风吹拂的样子）帝子降兮北渚．（水边的浅滩） B．目眇眇兮愁予 ．．（使我发愁）与佳期．兮夕张（日子） C．夕济．兮西澨（渡水）遗．余褋兮澧浦（遗弃） D．时不可兮骤．得（很快）登白兮骋望 ．．（纵目远望） 3、对下列两组句子中加点词的意思理解正解的一项是： 映阶碧草自．春色三顾．频烦天下计 天生丽质难自．弃君臣相顾．尽沾衣 A．两个“自”相同，两个“顾”也相同 B．两个“自”相同，两个“顾”
不同 C．两个“自”不同，两个“顾”相同 D．两个“自”不同，两个“顾”也不同 4、下列各组中加点字意义和用法全都相同的一组是： A．与尔．同销万古愁嗟尔．远道之人胡为乎来哉 B．但．愿长醉不愿醒但．见悲鸟号古木 C．主人何为．言少钱烹羊宰牛且为．乐 D．将进酒，杯莫．停一夫当关，万夫莫．开 5、下列各句中节奏划分不正确的一项是： A．君不见 / 黄河之水 / 天上 / 来，奔流到海 / 不复 / 回。 B．五更 / 鼓角 / 声 / 悲壮，三峡 / 星河 / 影 / 动摇。 C．与 / 君歌 / 一曲，请 / 君为我 / 倾耳 / 听。 D．家住 / 吴门，久作 / 长安旅。五月 / 渔郎 / 相忆否 6、下列和“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”在艺术手法上不同的一项是：A．细草微风岸，危樯独夜舟。 B．枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 C．夕阳古道无人语，禾黍秋风听马斯。 D．鸡声茅店月，人迹板桥霜。 7、诗人将静与动巧妙地统一在诗中，共同构成动人的意境，颇具艺术辨证法。下列诗句中没有运用动静相衬手法的一项是： A．桥响犬遥吠，庭空人散眠。（许浑《夜归丁卯桥村舍》） B．鹤鸣楚山静，霜白秋江晓。（柳宗元《与崔策登西山》）
12个词说尽中国古代诗词主题 12个词说尽中国古代诗词主题 中国是诗的国度，有着三千余年漫长而又辉煌的诗的历史。 诗以言情，诗以道志，诗以赋形，诗以析理。 在中国，不学诗，无以言。 因为，诗是一个民族心灵徜徉的脚步，诗是你和我共同的心路历程。 诗为我们的生活命名，诗寻找、彰明我们活的意义。这是一份何等珍贵的精神遗产，满眼云蒸霞蔚，触目锦绣辞章。那芬芳悱恻之怀，那沉郁顿挫之作，百千万亿，无以计数。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。 这里，是东方的诗国，东方诗文化带我们寻找中国生存的诗意。 你是否曾经骄傲，为你是东方诗国的子民，为你是诗仙诗圣的后人？ 你是否曾经惭愧，愧对先贤先圣的辉煌和诗情，愧对诗魂辞祖的傲骨与仙风？
也许你曾不屑地撇一撇嘴：“那陈腐的劳什子，叫什么诗词？” 让这一切都过去吧，我们重新开始。 重新开始探索生命的深度，重新开始去摸索一种人与意味的境界。 它淳美…… 它高贵…… 它无穷…… 那么，就让我们学诗吧。 为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。 记住：悠然心会，妙处难与君说…… 1.天地自然 山林皋壤，是中国古代文人诗情的灵泉。 长河大川，是神州昔日墨客画意的渊源。 中国人历来热爱自然。这是一个崇尚天人合一的民族，他们视万物为同类，视自然为亲眷。感物吟志，莫非自然。他们以人的自然之身来适应、契合于天地自然。 此所谓“以天合天”。
春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬日祁寒，我们的古人长歌短吟，感慨万端； 荒荒流云，寥寥长风，苍苍山海，悠悠江川，我们的先圣神思贮运，随物赋形，精微杳渺，健笔凌云。 你看那芙蓉出水，寒梅傲霜，他们无不畅神悦意，驱之笔端。 你看那松柏常青，孤竹凸节，他们无不比德而崇仰，见诸翰墨和丹青。 古代诗人从不忘对自然的体察，看那山沓水迎，树匝云合，目既往还，心亦吐纳。 正因这浩浩天地之气，诗人才摇荡性情，形诸舞咏。正因这宇宙万物之灵，人类才精骛八极，心游万仞…… 哦，天地，诗歌之息壤； 哦，诗歌，天地之精韵。 回首历史，你看先人：他们豪气干云，登山则情满于山，观海则意溢于海，其才之多少，与风云而并驱矣。 今日我来，伸开年轻的手臂拥抱天地自然，我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。 2.人文胜景
中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度,中国诗歌历史悠久。它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。从《诗经》算起，已经有三千多年的历史。 诗歌的源头是歌谣。 诗歌发展的两大源头——先秦时期的《诗经》《楚辞》 一、现实主义源头——《诗经》 《诗经》——我国第一部诗歌总集，收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，305篇,所以又被称为“诗三百”。 《诗经》按用途和音乐分“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是指各地方的民间歌谣,“雅”大部分是贵族的宫廷正乐，“颂”是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。其中的“国风”是现实主义的精华。 《诗经》的主要表现手法是赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴——先言它物以引起所咏之物。) 《诗经》的句式以四言为主，兼有杂言。语言双声叠韵。 《诗经》所阐发的“诗言志”“美刺”“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。 《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。具有鲜明的时代感和人民性。后世把《诗经》奉为学习的最高典范。 二、中国浪漫主义的先河——楚辞 《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表作家是屈原。 它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想象、铺陈华丽的语言，表现出极强的浪漫色彩和艺术感染力，成为诗歌发展的又一重要源头。 楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩
论中国古典诗词之美 ——以李白为例 中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等；说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山……忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳…… 诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。 一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造，使读者受到感染，进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰：“圣人立象以尽意”，《文心雕龙》中也有“神与象通、神与物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者，三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度潇湘烟。”（《郢门秋怀》）运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照，在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断，三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃，而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花，诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来，表达两地相思，委婉动人，给人以尺幅千里之感，意蕴深远。 二、美在情感上。黑格尔说过“情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大力量……”任何文学体裁，都不能缺少情感因素，而诗词的情感因素，比起其他体裁来说，显得更集中，更浓郁，更强烈。诗的本质是抒情，是思想感情的抒发。“苟其感不至，则情不深，情不深则无以精心而动魄，垂世而行远”。例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中就可以看出李白与友人之间的深厚情感，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定不移的冲破重重阻碍的意志。 三、美在风格上。中国诗词有直与曲，露与藏的风格之分。直露型的诗人，其审美取向往往是刚健质朴，其诗风往往是阳刚豪放，其诗以阳刚美取胜。曲藏型诗人，其审美取向往往是委婉曲折，其诗风往往是含蓄细腻，以阴柔美取胜。当然，无论是阳刚美的诗，还是阴柔美的诗，其风格审美效应是可以并存于一体的，古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补，实现豪放与婉约并举，阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一。如豪放派代表人物李白写了不少美诗，既有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈洒
中国古代诗歌发展史概述 上古——口头歌谣 先秦——诗歌发展的两大源头 我国最早的诗歌总集《诗经》 体制：“风、雅`、颂”三部分,“国风”现实主义的精华 表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴） 句式四言为主，语言双声叠韵 中国浪漫主义的先河——楚辞 在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。 楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿） 奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原。 代表作：《离骚》《九歌》《天问》《天问》 汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》 乐府：采集民歌加以整理，配乐演唱的机构 乐府民歌内容：继承《诗经》现实主义传统《上邪》《陌上桑》。语言：朴素自然，活泼生动。句式：五言为主。 （汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》） 《古诗十九首》代表了汉代五言抒情诗的最高峰。 魏晋南北朝—— 1、建安文学： 三曹（曹操、曹植、曹丕） 建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢） （文学特征：建安风骨、汉魏风骨） 2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康 3、两晋文学： 西晋：左思 东晋：陶（陶渊明：开创了田园诗派）谢（谢灵运：开创了山水诗派） 4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展） 南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关 代表作《西洲曲》 北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率 《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就） 文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信 隋唐五代—— 初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 陈子昂建立高峻雄浑、刚健有力的新诗风。《登幽州台歌》 张若虚的《春江花月夜》“孤篇横绝” 盛唐诗仙:（李白）、诗圣（杜甫） 山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然） 边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄 中唐韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）
中国古代诗歌中的玉文化 富有魅力的玉石文化是中国传统文化的重要组成部分。中国的玉石文化兴起于新石器时代，我们的祖先用诗词歌赋的文学形式记录和抒写了对宝玉石的审美感受，以玉描述人自然的美妙景观，描述人的美貌，描述人的美德，这说明珠宝玉石文化在华夏民族的心理结构中占据着重要的位置。 据考古资料证实，1975年在云南省呈贡县龙潭发掘的一批旧石器时代的石器中，就已发现有用水晶、玛瑙和玉髓制作的器物。从原始艺术的角度看，这些出土文物已证实我国远古时期就已经具有较高的珠宝审美意识了。 赏玉容天地，方寸藏古今 中华民族对玉总是怀有一种传统的敬意。常言说：黄金有价，玉无价。先秦时期，美丽奢华的玉饰品很早就作为民间礼尚往来之物了。如《崧高》中：“我送舅氏，悠悠我思。何以赠之？琼瑰玉佩”。从中可见玉具有别具一格的审美价值。又如《卷阿》中：“颙颙昂昂，如圭入璋，令闻令望”，这是写君子仪表堂堂，如玉器一般威武壮美，可见玉的独特地位。 西周至春秋时期，人们对玉的认识是宽泛的，也是朴素的。诗经作品常称赞人物是：“彼其中之子，美如玉。美如玉，殊异乎公族”。此外，他们还把玉作为喻人、喻物、喻事的最重要组成成分，君王的出场是：“济济辟王，左右奉璋”；君子的赠物是“琼瑰玉佩”，“报之以琼瑶”；对君子的祝福是“佩玉将将，寿考不忘”，等等。先哲们还用玉
来说明事理：“伯圭之玷，尚可磨也，斯言之玷，不可为也”，教育君子要执身如玉，言行举止谨慎从事。 屈原是我国在诗赋中撰写玉最早的诗人，他在《离骚》、《天问》、《九歌》中有关玉的描述俯拾即是。在《楚辞。离骚》中描述到：“览察草木其犹未得，岂颙美之能当”，“颙”就是一种美玉。《楚辞?九歌》中有更丰富的玉石审美感受。如在《大司命》中：“便衣兮被被，玉佩兮陆离”，这里诗人写出了玉饰品七彩杂踏“光怪陆离”的审美感受。 魏晋以后，出现了灿若繁星的玉文化名作与名家。如，隋朝孔绍安的《别徐永元秀才》：“金汤既失险，玉石乃同焚”；唐朝李白的《赠瑕丘王少府》：“我隐屠钓下，尔当玉石分”；北宋王安石的《欲韵子履远寄之作》：“飘然逐客出都门，士论应悲玉石焚。” 袖里新诗干首馀，吟看句句是瑶琚 古代人对玉有着解不开的情结，对玉赋予了社会文化理念，西周以后，玉的道德化、政治化、宗教化过程业已完成，并成为道德、习俗、神灵、财富、权力的象征物。不仅认为人如玉一般的美丽，还认为人的思想品质、道德情操也要如玉无瑕般的洁净。他们用玉作为参照物来描写一些具体的事物，如自然风光、人体美、人的美德等，说明对玉的审美已经得到了社会的普遍认同。 一、以玉描述自然景观 古代诗人用玉描写静态美，如唐?贺知章的《咏柳》中：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”；元?王冕的《素梅四十》：“看来都是梅花树，个个春风玉佩环”等。
第一节、诗以言志 如果要比较中国古代诗歌与西洋诗歌的基本差异的话，那么最概括地说，中国古代诗歌没有西方发达的史诗和叙事诗，而是以抒情诗为主，抒情诗在中国古代占绝对优势，即使是叙事诗也染上大量抒情成分。从文化分工上说，古代史官文化很发达，在春秋时期“左史记言，右史记事”，外界自然变异、社会人事、政治生活都由史官作详细的记载；而诗歌，从传说中尧时的《击壤歌》“吾日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食：帝力于我何有哉”起，就表现出咏叹人生、讴歌生命情怀的取向。这种主体性指向，在最早的诗学命题“诗言志”中就已鲜明昭揭了。《今文尚书·尧典》曰： 诗言志，歌永言，声依永，律和声。 言志的“志”，即思想怀抱，指主体的内心世界。“诗言志”，过去被称为“千古诗教之源”（刘毓崧《杜观察古谣谚序》），朱自清《诗言志辨》称之为“中国诗论的开山纲领”。在宇宙的道、外界的事、内在的志三者中，“诗言志”指向人类主体内在的情志，它指引着中国古代的诗歌创作，不断地向人类心灵深处开掘，探索和表现人类丰富复杂的内心情感世界。 到了西晋，陆机《文赋》提出：“诗缘情而绮靡。”更强调诗歌的抒情性和审美特征。“缘情”说把汉人附加在“情”上的种种限制撇在一边，肯定诗歌的抒情性特征，甚至侧重于抒写悲怨之情、个人的切己之情，扩大了诗歌表现人心、人性的广度、深度，是有意义的。若联系先秦整个诗歌活动来来看，“诗言志”的“志”，还是偏向于社会性的情感，即个人关乎社会的情感。即使是纯粹的私情，也是合乎理性，与当时的社会礼法并不相违背的。唐代孔颖达视情志为一，清代纪昀则尚“言志”而斥“缘情”，各有所偏。 鉴于后文“咏物诗”、“山水诗”、“爱情诗”等专讲所论，都是情志不分的，甚至偏于“缘情”的，这一讲还是依从宋明以降关于“诗言志”的理解，着重谈表现思想抱负、人生志向的诗歌。 《左传·鲁定公四年》载，吴伐楚，逐楚王于草莽中，楚大夫申包胥到秦国请求兵援，立于庭墙痛哭不绝，绝食七天，终于感动了秦哀公，“秦哀公为之赋《无衣》，（申包胥）九顿首而坐。秦师乃出”。 诗经·秦风·无衣 岂曰无衣？与子同袍。王于兴师：修我戈矛，与子同仇！ 岂曰无衣？与子同泽①。王于兴师：修我矛戟，与子偕作！ 岂曰无衣？与子同裳②。王于兴师：修我甲兵，与子偕行！
在古诗词教学中感受传统文化的魅力 李焕香苏霍姆林斯基说过:“我一千次地确信,没有一条富有诗意的情感和美的清泉,就不能有学生全面智力的发展。”生活中不乏美,古诗中更是充盈着美。古诗是我国传统文化的精髓,是经过时间长河淘洗之后的耀眼真金,那么该如何引导学生鉴赏古典诗词中的美呢?一.从直观的形象中感受画面美中国古代诗歌讲究以画法入诗,将语言中包含的意象借助画面直观地表现出来。唐代的王维等人就在以画法入诗的写法上颇具成就。读诗就像看画,如崔颢的《黄鹤楼》开篇呈现于眼前的是鹤去楼空,惟余天际白云,悠悠千载,飘忽不定。我们仿佛看到诗人独伫楼台、翘首苍天,凭栏凝思的身影。诗人抒发渺茫之感后,马上收住,而变为晴川草树历历在目、萋萋满洲的画面,于是思乡之情和身世之慨由感而生,很自然将满腹乡愁寄托在“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。”的画境之中。辛弃疾《清平乐·村居》一词中“溪上青青草……大儿锄豆溪东……溪头卧剥莲蓬”就画面的经营构造来说,显得极为匀称和谐,清新自然。作者将一条覆满荷叶、莲蓬的清溪纵贯画面中心。这一点颇似西洋画法中的焦点透视。其他景物都由这“溪上、溪东、溪头”铺展开去,那低小的茅屋、如茵的青草、旺盛...... 古典诗词对于中国读书人来说,是一道不可缺少的“精神佳肴”。但多年的语文教学实践让我感觉到,孩子们对古典诗词是既爱又怕。既爱她的美好清晰、朗朗上口、易读易记,又怕她在语文试卷中以变幻莫测的题型出现,让自己痛失考分。本着让学生对古典诗词既保持浓厚兴趣,又不至于因考试题而对它生厌的目的,我在古典诗词的教学中做了一些尝试:先让学生广泛
诵读古典诗词,并初步了解古典诗词作品的写作背景,初步感知古典诗词中的意象、情感,然后充分发挥自己的联想和想象,对古典诗词加以再创造,形成新的作品。再将新作与原诗词进行比照,在比照中更深切地感悟古诗词的精髓与魅力。这样的教学实践能让学生感受到传统文化无穷的魅力。一、广泛诵读,捕捉丰富意象我国古典诗词中的意象十分丰富,而且有些意象已具备约定俗成的思想内涵。比如“落花”,在古典诗词中常用来叹年华易逝,美丽繁华不再。从诗句“流水落花春去也,天上人间。”(李煜《浪淘沙》)中可以看出作者痛失国家,感叹繁华不再有的无可奈何之情。又比如“杜鹃”,在古典诗词中常常是凄凉、哀伤的象征,诗人常用以表达思念之情、归家之念。“杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。”...... 为了让当代学生从古典文学中汲取养料，弘扬民族精神，陶冶道德情怀，培养高尚品格，使中国古典诗词的精髓继续发扬光大，我认为作为中学教师，应从以下几方面加强对古诗词的教学。 一、多读诗词，培养学生热爱古诗词的习惯 “读书百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。多读古诗词能够让学生扩大知识面，通过读、背，培养学生对中国古代文化的基本修养，学生边读边背，能够提高自身对语言文字的理解能力，培养学习兴趣，增强自信心。作为教师，首先要对学生进行指导性的阅读，读准字音、读准节奏、读出感情。一般的诗词可以听读、略读、泛读，而对于古诗词中的经典名篇要进行精读，然后进行背诵，进而理解诗词的深远意境。不少古诗词以其丰厚的情感和精邃的哲理启迪后人、流传千古，不
中国古典诗词的文化魅力在于它的语言美。 诗词是语言的艺术，古典诗词的文化魅力首先是它的语言美。具体表现在它 的辞采丰富，表意精准、凝练。 孔子云：“言之无文，行而不远”，陆机在《文赋》中说：“诗缘情而绮靡”、“其遣言也贵妍”，刘勰《文心雕龙》更是直接点明：“情以物兴，故义必明雅； 物以情观，故辞必巧丽”，强调诗词遣词用语的重要性。故而中国古典诗词炼句、炼字、诗眼等艺术手段，以求增强诗歌的艺术感染力。贾岛“鸟宿池边树，僧敲 月下门”中“推敲”二字的故事，王安石“春风又绿江南岸”改诗用“绿”字的故事，诗 圣杜甫“为人性僻眈佳句，语不惊人死不休！”表达的正是对诗词语言表达准确、形象、精炼的极致追求。 中国古典诗词的语言美还表现在它的形式美和音韵美。任何文学艺术的创作，都要以外在的形式和具体的结构来体现，诗词的创作也不例外。特别是汉语有 一个与世界上普遍使用的拼音文字显著不同的特点，就是使用单音节字，字与 字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说， 最基本的成分就是字。要想诗词流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要 考究字以及字与字之间的声律。因而，我们经常见到中国古典诗词常用双声、 叠韵、叠字、比喻、对偶等修辞方法，并要求诗句、词句在对仗和格律上长短 一致、工整对称，既易于记忆、朗读，又富有音韵之美。 从《诗经》“岂曰无衣？与子同袍。岂曰无衣？与子同泽。岂曰无衣？与子同裳。”、“蒹葭苍苍，白露为霜。蒹葭萋萋，白露未晞。蒹葭采采，白露未已。” 到魏晋南北朝时曹操的“青青子衿，悠悠我心。呦呦鹿鸣，食野之苹。”。再到 唐初，严格意义上的格律诗出现，诗句开始形成讲究平仄和押韵的规范，篇幅 字数固定，结构规律上，都有了一定的格式。最终，讲究形式和音韵的格律诗 成为中国古代诗歌的一种基本形式，之后宋代的词、元代的曲更是具有统一的
中国诗歌发展史概述 中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。 《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。 公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体棗楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。 楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。 诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。 汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。焦仲卿与刘兰芝相爱至深，因为焦母与刘家的逼迫而分手，以致酿成生离死别的人间惨剧。汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格，故人物形象生动，感情真挚。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。 五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。 汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。七子中成就最高的是王粲，其代表作《七哀诗》三首是汉末战乱现实的写照。曹氏父子是建安文坛的风云人物，其中曹植所取得的艺术成就最高。曹植(19--232)的诗歌内容富于气势和力量，描写细致、词藻华丽、善用比喻，因而具有“骨气奇高、词采华茂”的艺术风格，代表诗作为《赠白马王彪》。建安时代的诗，是从汉乐府发展到五言诗的转变关键，曹植是当时的代表诗人。他的诗受汉乐府的影响，但却比汉乐府有更多的抒情成份。 建安时代之后的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。 两晋时期的诗歌创作逐渐走上形式主义道路，诗歌内容空泛。继承和发扬“建安风骨”传统，作品内容充实的诗人是左思(250左右--305左右)。他的《咏史诗》八首，借古事讽喻时事，思想性很强，但这类诗作毕竟不是主流，而且越来越少，直到东晋末年的陶渊明才给诗坛带来接近现实的作品。 隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材，因此历来人们将他称作“田园诗人”。在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中，陶渊明继承乐府的现实主义传统，
中国古代诗歌鉴赏教案参考古代诗歌包括诗、词、曲。 1.从诗歌的形式可分为： ①古体诗，包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ②近体诗，包括律诗和绝句。 ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 2.从诗歌的题材可分为：
①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。 ②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 1.中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。
描写中国传统节日的古诗词精选_ 1、春节 王安石《元日》 爆竹声中一岁除， 东风送暖入屠苏。 千门万户曈曈日， 总把新桃换旧符 2、元夕（正月十五） 《青玉案元夕》 （宋）辛弃疾 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。 宝马雕车香满路，凤萧声动，壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，火阑珊处。 《生查子元夕》 （宋）欧阳修
去年元夜时，花市灯如昼。 月到柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，月与灯依旧。 不见去年人，泪湿春衫袖。 3、清明 杜牧《清明》 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有？ 牧童遥指杏花村 《寒食》 （唐）韩翃 春城无处不飞花， 寒食东风御柳斜。 日暮汉宫传蜡烛， 轻烟散入五侯家。
4、端午 和端午 张耒 竞渡深悲千载冤， 忠魂一去讵能还。 国亡身殒今何有， 只留离骚在世间。 五月五日 梅尧臣 屈氏已沉死，楚人哀不容。 何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。 未泯生前恨，而追没后踪。 沅湘碧潭水，应自照千峰。 端午 （唐）文秀 节分端午自谁言，万古传闻为屈原；
堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤5、七夕 古诗十九首之一 （汉）佚名 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 纤纤摸素手，札札弄机杼。 终日不成章，泣涕零如雨。 河汉清且浅，相去复几许。 盈盈一水间，脉脉不得语。 七夕 （五代?后唐）杨璞 未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。 年年乞与人间巧，不道人间巧已多。 七夕 （唐）权德舆 今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢。
家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。 6、中秋 《水调歌头》 （宋）苏轼 丙辰中秋，欢饮达旦。大醉，作此篇，兼怀子由。 明月几时有？把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年？ 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒！起舞弄清影，何似在人间! 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 .杜甫：月夜忆舍弟 戍鼓断人行，秋边一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。
中国古代诗歌发展概况 第一课时 教学目标： 1、了解中国古代诗歌的起源和诗歌发展的两大源头及汉乐府诗。 2、了解《诗经》和《楚辞》。 教学重点难点 理解《诗经》和《楚辞》的特点。 一、上古——口头歌谣 “断竹,续竹,飞土,逐宍(ròu) ”《吴越春秋·弹歌》 先将竹竿截断，然后用弦将截断的竹竿连接两头制成弹弓。一颗颗弹丸从弹弓中射出，击中了一只只猎物，人们欢乐地追逐着，满载而归。 二、先秦——诗歌发展的两大源头 1、现实主义源头：西周至春秋《诗经》 浪漫主义源头：战国后期《楚辞》 2、（1）关雎 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右毛之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 （2）我国最早的诗歌总集:《诗经》 体制：“风、雅、颂”三部分 “国风”现实主义的精华 表现手法： 赋（铺陈叙述） 比（比喻） 兴（起兴）
★句式四言为主，语言双声叠韵 3、中国浪漫主义的先河 在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体——楚辞。 楚辞体的特点： （1）带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩； （2）“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩； （3）楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长； （4）常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿）。 4. 奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原 （1）代表作：《离骚》 屈原的骚体诗，是浪漫主义的典范作品。对理想的热烈而执着的追求、爱憎情感火山爆发式的自我倾诉、献身祖国的赤胆忠心，都在奔放的辞句、宏大的结构中被容纳。 诗人大胆地驰骋想象，糅合了神话传说、历史故事、自然现象与自身遭遇，创造了一个个前无古人的神奇瑰丽的幻想世界。屈原的作品具有卓越的独特个性。这种浪漫主义特色的形成，同楚国文化传统密不可分。 楚国巫风盛行，朝廷和民间祭祀都使巫觋“作歌乐鼓舞以娱诸神”。这种带有原始宗教气氛的乐歌，自然是产生浪漫主义杰作的温床。 （2）《九歌》 《九歌》是屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。传说是屈原放逐江南时所作，当时屈原“怀忧若苦，愁思沸郁”，故通过制作祭神乐歌，以寄托自己的这种思想感情。但现代研究者多认为作于放逐之前，仅供祭祀之用。 共十一篇： 《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、 《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、 《东君》、《河伯》、《山鬼》、 《国殇》、《礼魂》。 （3）《天问》 《天问》是古今罕见的奇特诗篇，它以问语一连向苍天提出了172个问题，
1.1 《诗经》是一部什么样的书已完成成绩： 100.0 分 1 【单选题】 “日月光华,旦复旦兮”出自()时代的作品。 A、 夏代 B、 商代 C、 战国 D、 西汉 我的答案：C 得分： 33.3 分 2 【多选题】下列关于《诗经》的介绍,描述正确的是()。 A、是我国第一部诗歌总集 B、主要产生于今长江流域地区 C、是儒家的经典之作 D、是中国文化的元典 我的答案：ACD 得分： 33.3 分 3 【判断题】汉代儒生对《诗经》的解释是既有赞美的部分,又有批评的部分。()我的答案：√得分： 33.4 分 1.2 中国文化传统的形成已完成成绩： 100.0 分 1 【多选题】周代时期形成了很多重要的典籍,包括()。 A、《诗经》 B、《周易》 C、《尚书》 D、《仪礼》 我的答案：ABCD 得分： 33.3 分 2 【判断题】甲骨文是中国的一种古代文字,被看作是中国文化的源头。() 我的答案：×得分： 33.3 分 3 【判断题】商代是中国历史上第一个可以确认的朝代。() 我的答案：√得分： 33.4 分 1.3 《诗经》的用途已完成成绩： 100.0 分 1 【单选题】 “迩之事父,远之事君”中“迩”的意思是()。 A、 浅 B、
C、 亲 D、 疏 我的答案：B 得分： 33.3 分 2 【多选题】以下属于《诗经》中《雅》诗的主要组成部分是()。 A、祭祀乐歌 B、重要政治场合使用的乐歌 C、地域性的歌谣 D、贵族对时政的批评 我的答案：ABD 得分： 33.3 分 3 【判断题】《诗经》形成早期,被看作是古代贵族的教科书。() 我的答案：√得分： 33.4 分 1.4 郑风·萚兮已完成成绩： 100.0 分 1 【单选题】 《郑风·箨兮》一诗叙述的背景时间是（）。 A、 初春 B、 冬日 C、 秋日 D、 夏末 我的答案：C 得分： 33.3 分 2 【判断题】 中国文化是一种宗教影响力相对薄弱的文化。（） 我的答案：√得分： 33.3 分 3 【判断题】 《郑风·箨兮》采用重章叠句的形式，整首诗看起来很有活力。（）我的答案：√得分： 33.4 分 1.4 郑风·萚兮已完成成绩： 100.0 分 1 【单选题】 《郑风·箨兮》一诗叙述的背景时间是（）。 A、 初春 B、
浅谈中国古代诗词的意境美 摘要：中国古代诗词文化十分丰富，蕴含独特的韵味。在中国古代诗词中有很 多因素，这些因素能够给人带来感官上的美感，由于诗词具有其意境，因此诗词 整体有美学价值。意境是艺术境界的简称，意境的形成是由艺术作品中所形容的 景象、思想、感情而结合。中国古代诗词极具艺术美、感染力，诗词的美体现在 意境方面，诗词是否美，与诗词的的意境优劣程度有关。本文分析了意境美的提 成与修炼，并浅析了唐代诗词的意境美。 关键词：古典；意境美；诗词 中国古代诗词是历史文化长河中一颗璀璨的明珠，在艺术上面的造诣很高， 是古人遗留下来的宝贵财富。我们应当认真对待古代诗词，珍视古人文化艺术结晶，以端正的态度去研究古代诗词的意境美。中国传统美学的论题有很多个，其 中意境美是最重要的一个论题，意境是衡量中国古代诗词美感的标尺。 一、意境美的提成与提炼 晚晴学者王国维在所创作的《人间词话》中对意境表达过看法，“文学之工不工，亦视其意境之有无与深浅而已”[1]。中国古代诗词大多数是以抒发情感为主，其中所蕴含的意境体现了浓浓的艺术美。若想知道古代诗词中意境是如何构成的，可以通过举例来分析。南宋诗人赵师秀约朋友下棋被爽约后，曾经写过一首诗叫《约客》，也是其生平代表作之一，“黄梅时节家家语，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”。《约客》大意：诗人在梅雨季节的一个深夜等待朋友赴约，然而朋友却失约，诗人只好无奈落寞的敲着棋子打发时间。此诗采用虚 实结合的手法，诗人可以是实景、显景以及有限的景，朋友可以是虚景、隐景以 及无限的景，如诗人是实景，而朋友则是虚景；诗人是显景，则朋友是隐景；诗 人是有限的景，朋友则是无限的景，用这种手法展现了美妙的意境。根据《约客》可以得出，意境是由许多部分所组成的，如：借景抒情、情景交融、虚实结合、 托物言志等。意境能够通过所描绘的形象来引发人们的想象，形象可以是有限的、可以是具体的，可以是真实的，人们通过想象从而获得感官上的享受。由此看来，意境美不仅仅是由所描述的景象所构成，还有所引起联想的景象所构成，内景与 景外之景充分体现了古代诗词的意境美。内蒙古大学中文系副教授班澜先生对意 境的构成有所分析，从结构诗学的角度研究了意境的构成，具有特色风格。班澜 先生认为从层面上讲，两个层面构成了意境的结构，两个层面分别是感性发生层面、语言建构层面。接受者具有审美活力、审美经验，通过语象、语势所还原或 想象景象的过程是感性发生层面；诗人在审美经验的基础上，通过语象系统的建构，获得语象动势，构成语言空地的过程是语言建筑层面。 创作优秀诗词的前提是提炼意境，提炼意境是进行创作诗词的手段之一，并 且是创作诗词的重要方法。古代诗人非常注重炼字，炼字能够提升诗词的意境， 提高诗词的美感。胡仔在其所创作的《苕溪渔隐丛话》中对炼字进行了描述，“诗句以一字为工，自然颖异不凡，如灵丹一粒，点铁成金也”，胡仔将炼字比喻是点石成金的灵丹，体现出了炼字对于写诗作词的作用之大，对于开拓诗词的意境有 着深刻的意义[2]。 二、唐代诗词的意境美 我国传统文化历史悠久，有关于古典诗词的理论所出现的时间较早，最早可 追溯到周朝的《易经》以及之后的《诗经》、《庄子》、《道德经》等，提出了 诗词中的“言”和“象”的关系、“言”和“意”的关系、“意”和“象的关系”，在诗词中，