喜欢感性创作的“灵感派”
[本科]工业设计、风景园林，号观荦，景观建筑设计，汉语言文学，广告学、媒体创意、音乐学、绘画，雕塑，导演，服装设计与工程，编辑出版学、美术学、艺术设计学，广播电视编导，动画等，[专科]观光农业，建筑设计技术，园艺技术，建筑装饰工程技术、室内设计技术、环境艺术设计，服装设计、汉语、广告设计与制作、摄影摄像技术，影视多媒体技术，影视动画等，
就业方向
指各种能够发挥灵感、具有创造性的职业，如编辑、作家、摄影师、画家、服装设计师、媒体工作者、景观设计师等。毕业生可在电视台、出版社、厂告媒体工作室、旅游规划设计公司、园林景观单位、建筑设计企业等相关领域就业。32业设计
专业描述
工业设计是属于工学学科门类机械类下属专业，光看这里的字面意思，想必你也猜出来它有着一定的。力度”，这里所谓的“力度”是与其扎实的工程背景相关。
该专业要求学生在未来必须具备较系统的理论基础知识，包括工业设计工程基础、设计表现基础、设计基础、设{-理论、人机工程、设计材料及加工、计算机辅助设计、市场经济及企业管理等基础知识，此外还应有较强的实验技能、动手能力和较强的计算机和外语应用能力。这些无一不体现了它的“力度”，并均与“工业”二字息患相关。而真美则完全体现在“设计”二字身上，“设计”这一特色要求学生在未来必须具备一定的自然科学基础，较好的人文、艺术和社会科学基础及文字表达能力，以及具有新严品研究与开发的初步能力，美的鉴赏与创造能力，而这些则无一不体现了同学们的感r生创作思维。小小的头脑风暴，便能对人类生存与生活得以维持与发展所需的诸如工具、器械与产品等物质性装备进行“艺术”设计。使产品对使用者的身心具
有良好的亲和性与匹配度。
课程设置
想要学好这门专业，在大学四年里，围绕著主干学科——机械工程、艺术学，我们将要展开对以下课程的“围剿”：力学、电工学、机械设计基础、工业美术、造型设计基础、工程材料、人机工程学、心理学、计算机辅助设汁、视觉传达设计、环境设计。同时，同学们还要进行金工、电工、电子实习，认识实习、生产实习、谍程设计等实践内容。
就业方向
从目前来看，我国工业设计人才较为紧缺。毕业后，该专业的同学可从事与工业挂上钩的所有工业设计方面的工作，可在汽车工业设计企业、专业机械设计单位、科研机构等领域就业。
实力院校
获得工业设计特色专业国家建设点的高校
中央高校：同济大学★、江南大学☆、浙江大学★、武汉理工大学☆、湖南大学★、西安交通大学★。
地方高校：沈阳航空航天大学、中南林业科技大学、广州美术学院、四川美术学院、郑州轻工业学院。
风景园林
专业描述
在生活中，我们常常感叹这样一句话这边风景独好。瞧那公园的园林建筑设计，城市中的广场设计，居民区或单位绿化设计，处处彰显着时代与自然的完美契合，让人如沐春风，沉浸在艺术美的视觉世界中。而带给我们这些美的享受的就是学习风景园林专业的学子们。
风景园林专业是以。生物、生态学科。为主，并与其他非生物学科例如土木、建筑、城市规划、哲学、历史和文学艺术等学科相结合的综合学科。该专业要求同学们掌握小庭园、花园、公园等地形地貌的设计，道路、建筑、叠石堆山和种植的设计，以及现代城市园林绿地系统工程的规划设计。由此匣可看出，在大学的学习中，学生对涉
及土地利用的、自然资源经营管理的、农业区域变迁与发展的、大地生态保护的、城镇和大城市园林绿地系统规划的设计知识都要熟练掌握。如此可见，科学与艺术的完美结合避成了这门专业的特色。
课程设置
在这四年里。学生除了要学习美术、园林树木学、设计表现、生态学、园林史、风景园林艺术原理外，还要学习城市绿地规划、风景名胜区规划、风景园林规划设计、建筑设计、风景园林工程等工程课程。在学习这些澡程中，同学们还要学习运用现代尖端科学技术，如航测遥感技术和卫星遥感技术等内容。
就业方向
随着时代的进步，人们生活质量和水平的不断提高，绿化及生态环境成为新追求。而近年处处热火的房地产开发企业更是在激烈的市场竞争中竞相打起了绿化牌景观牌生态环境牌。而这些与生态环境和城市规划紧密联系的行业。热火。正需要风景园林专业的学子去加油创造与设计。
因此，从就业前景采看，风景园林将会成为又一个人才进口的专业。攻读该专业的毕业生。可在园林局、苗圃、园林设计公司、旅游规划设计公司、风景旅游区、房地产公司辱相关单位就业。
实力院校
获得风景园林特色专业国家建设点的高校
中央高校：北京林业大学☆；
地方高校：(无)。
景观学
景观学是一门研究景观的地理学分支、是一门建立在广泛的自然科学和人文艺术学科基础上的血用学科，它与风景园林专业注重园林设计不同，它的研究核心是协调人与自然的关系。
该专业要求学生了解土地与环境知识；了解艺术史和艺术原理、景观美学；了解综合自然地理学，包括地貌、地质、水文、气象与气候、植被、土壤、自然区划；了解人文地理学知识；掌握生态学基础，
包括种群、群落、生态系统、景观与区域生态学基本知识；了解生物学知识，包括植物、动物等生物学基础；了解人居环境科学知识，了解经济学基础；了解测量学和地图学等重要内容。
乍眼一看，这些需要了解的内容或许会让同学们觉得这与喜欢感性创作的兴趣不相匹配，其实不然。在协调人与自然的关系中，我们需要极大的艺术思考和创造能力。再看这门学科的培养目标，四年后，同学们应具备良好的景观规划设计理论素养，掌握本专业知识与技能，能从事景册规划、设计、管理和研究工作，并具有国土与区域景观规划、城市景观规划与设计、场地规划与设计、自然与文化遗产保护管理、游憩与旅游规划设计等工作的基本能力。从这些培养目标和对学生的能力要求来看。不难看出在学习期间，同学们要不断学习景观利用、景观生态设计、景观保护和塑造的专业知识，然后才能运用自己的感性思维和艺术观对相应的人文景观进行合理的设计和改造。
课程设置
从以上的专业介绍中，想必你也大致知道了该门学科在大学里将学习的主要课程：近现代景观史、景观学概论、景观设计初步、景观资源学、综合自然与人文地理学、景观植物、景劝规划设计原理、景观规划设计(场地规划设计、城市景观设计、景观建筑设计、风景区规划设计、旅游规划、自然保护规划、公园规划设计)、景观工程与技术、种植设计。
就业方向
该专业毕业生的就业方向及业务工作范围还是较为觅泛的。可在景观规划设计及其相关规划设计机构从事业务、设计
等相关工作；可在政府有关部门、土地综合利用和市场服务机构，以及项目策划、决策与工程等部门从事咨询、设计等相关工作；可在建设、国土、环保、旅游、文化等部门从事设计、教育、研究等相关工作。
开设院校
同济大学、华中科技大学、哈尔滨工业大学、西安建筑科技大学、
东南大学、南京农业大学、湖南大学、合吧工业大学等。
观光农业
随着时代的飞速发展，城市的喧嚣环境、赠杂局面已被越采越多的人所。避忌“。城市的高耸建筑、匆忙生活已成为一种无形的压力，紧紧地压迫着每一个人。因此，在短暂的周末时光，人们总喜欢到郊外，到附近的农家休闲屡日，享受自然的魅力，缓解一身的疲乏。而这样一种现象的出现，直接或间接导致农业与旅游业边缘交叉的新型产业——观光农业应运而生，成为了一种以农业和农村为载体的新型生态旅游业。
如此可见，学习观光农业的学子，在未来将会掌握观光农业生产、开发推广理论知识和相关技能，能够将观光农业的规划、种植、养护、经营管理运用于生产，能够从事观光农业产品生产、加工、销售及园林绿地规划设计。这些都是我们将农家、农业生产、农村环境理念揉合创新思维的一种体现。
课程设置
由于与。农业。二字沾边，因此必不可少要涉及对农业基础知识方面的学习，同时该专业又与“观光。紧贴，固然必不可少对美学有所触及。观光农业要研习的主要课程有：农业生态学、植物生长与环境、测量学、美术基础、建筑制图、观赏植物病虫害防治、园林规划设计、室内植物装饰与应用、草坪技术、企业经营管理。
从这些主要课程中我们可以看出。这是一门集观光、园艺、农业为一体的学科。在三年的理论学习外，我们还有市场调研、美术基础技能训练、观赏植物栽培技能训练、园林规划设计实践、导游业务实习等实践课程。在努力弄懂农业生产、农村环境的同时，我们还要不断地发散思维，从头脑中折射出对农业观光园区、生态示范区的设计与构架，而这些都是自然与生活在头脑中的碰撞激发出来的。
就业方向
通过专科三年的学习与实践训练。该专业的毕业生已拥有较好的专业技能，可成为各个旅行社的高级技能型人才，同时还可直接去生
产线指导农民建设农业观光旅游基地，开展农业园、生态园、植物园、森林公园、果园、中草药园等观光与采擒旅游等。结合当下的发展、人们的需求，该专业的毕业生还可以继续深造，报考相近专业的本科，例如：园艺。
开设院校
河北农业大学、苏州农业职业技术学院、宁波城市职业技术学院等。
建筑设计技术
鸟巢、水立方、世贸大厦，这些宏伟奇特的建筑，展示在人们眼前时，无一不抓住我们的眼球，纠缠住我们的口舌。支配着我们的手脚。让我们对其。指指点点“。或叹为观止、或评头论足，这些都是学习建筑设计技术的人才给予我们的‘生活乐子。。
该专业是一门综合性较强的学科，涉及理、工、文、艺诸多领域，具有科学与艺术、理工与人文结合的特点。如此看来，这门专业也非常适合我们喜欢感性创作的人去学习，该专业的教育理念是建筑设计——科学与艺术的结合，而建筑教育则是理工与人文的结合，它的学科构成则是建筑设计、区域规划学和室内设计三位一体。当然，由于该专业涉及的是建筑，必不可少要对建筑教学有
定的了解，这样才能培养我们的创造力与综合解决问题的能力。学会了这些看似比较理论的知识外，我们顶多只是个会。纸上谈兵。的人，要想具备实际的操作能力，这门专业还会教我们绘制建筑图纸，把我们的想法付诸实践，呈现在纸张上。由此，便可看出这是一门将“脑内”的东西真正的具象化的专业。
课程设置
这门专业的
大特点便是其谍程设置是以建筑设计为主、区域规划为辅。主要课程涉及建筑绘画(设计素描、色彩、三大构成)、建筑构造、建筑设备、建筑设计、计算机辅助设计建筑绘画写生等专业课程。
设计设计，定是要观犀之后才能在脑子里构成想法，然后绘制出
图画，再付诸实践，最终才能证明自己的方案是否可行。因此，学习该专业学生还要不断地实践，例如在大学最后一学年，同学们可以到地区进行实地观摩、到设计单位进行实际工程的设计与制作实习等。
就业方向
建筑设计技术作为建筑类专业中的专科专业，注重学生实践动手能力的培养，毕业生具有广阔的发展前景。例如，北京奥运会和上海世博会就为建筑类毕业生提供了更多的发展空间和更好的就业机会。毕业生适合在市政管理gB门、
’景观设计公司和工作室、建筑企业、房地产公司、装饰装修公司及艺术设计公司从事建筑景观设计及管理工作。
开设院校
北京城市学院、石家庄理工职业学院、山西建筑职业技术学院、内蒙古建筑职业技术学院、四川建筑职业技术学院等。
大创作来源于小的发现，小的发现有来源生活中的点点滴滴。如果做一个生活中的有心人，那么，你的发现会很多，获得的知识会无边无际 人在文学、艺术、科学、技术等活动中突然产生的富有创造性的思路，在文学艺术方面瞬间产生的新奇独特的念头。 以一定的文艺修养为背景，在长期的艺术实践中，已经积累了丰富的艺术素材，需要发挥的形式与手法是多种多样的，当人遇到某种特定的刺激和启发时，就很可能出现灵感。 为达到创作和演出的最佳效果，文艺界常常组织创作演职人员深入实地体验生活，因为这种方式不但能够直接体会到人物的真实生活情景，也最容易激发创作灵感，使作品尽善尽美。 创作灵感是非常宝贵的思维活动，需要善于捕捉，及时利用，否则它转瞬即逝，错过时机无法挽回。 创作灵感是一种普遍现象，从事并喜爱文学艺术的人或多或少都有过这种经历，词作家乔羽先生当年写《思念》歌词的时候，就是因为一只蝴蝶飞进室内盘旋而引发灵感，写出了脍炙人口的歌词，同样的例子数不胜数，说明创作灵感是一种随机的心理活动，常常是求之不得却又不请自来。似有玄机奥妙而又扑朔迷离。 单靠创作欲是无法成就一篇文章的，至少不是一篇好文章。创作时，总有江郎才尽的时候。此类现象也有另一个学名——瓶颈。 平时随时记录下偶发的灵感，那么在关键时刻或多或少可以捡些有用的放进那些缺东少西的文章里。所以说，一篇好文章也不过是一
盘佐料搭配得较好的色拉罢了。而一个作者之所以成功，在于他调配菜色的技术是否精湛。 那么，灵感又是什么？灵感是脑海中精光一闪，妙词佳句如山洪暴发般澎湃而出，一发不可收拾。灵感来时，双眼失去聚焦，因为大脑忙于思考而没空儿下达聚焦的指令；毛发根根倒立，灵感可以是一眨眼，一抬头，一哆嗦，甚至一个瞌睡。总之那一瞬间，你不是你，你是灵感的奴隶。 灵感也很微妙。看到什么，不代表一定会联想到什么。你可能坐在写字台前，面前摆着读了一半的书，手里捧着香浓的咖啡，眼睛盯着窗外绚丽的彩虹，心里想着厨房水槽里尚未清洗的碗碟。 你也可能走在喧闹的大街上，提着沉重的公文包，抹着脸上黏腻的汗水，闻着呛人的汽油味儿，脑海里突然冒出这么一句——无可奈何花落去，似曾相识雁归来……。 创作来自于生活中积累的灵感。
长春后现代画室16年美术教育经验 美术绘画创作灵感，写生总结与心得 写生是艺术创作中必不可少的手段。 自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。 在写生中可以把研究生活、吸收传统、酝酿创作三个环节结合在一起。 创作的僵化 对于大多数画家们来说，绘画工作离不开照片，夸张点说，离开照片无法谈论当代绘画。这不仅改变了人们获取知识、了解事态、掌握规则的基本方式，也使绘画的图像内涵与形式经历了重大的冲击和改变。 绘画创作越来越依赖于以照片或图像为代表的第二自然。这种与原初自然——现实世界的疏离会逐渐造成艺术创作的僵化。 解决僵化的答案——写生 当前许多画家不愿深入研究自然对象，过于依赖照片或图像等方便易得的第二自然，从而远离了鲜活变化的自然对象和生活本身。 绘画创作中照片的大量使用，将别人的艺术作品中的形象进行借用或挪喻，或是将照片或图像用电脑合成后制作出二次、三次、四次……图像，这种对照片或图像的高度利用带来艺术作品的生命力渐弱，远离自然对象的代价必定是陈腐和僵化。 要如何解决这种绘画的僵化，还是自古即有的方法——写生。 千余年来，中国山水画艺术之所以经久不衰，很重要的原因是在师古人的同时，坚持师造化的原则。 绘画需要创作。而关上门创作远不如打开门走出去，多在自然中寻找灵感来得好，我们生活
长春后现代画室16年美术教育经验 的周围到处都是五彩斑斓的，关键是是否有机会去看见更广袤的世界。 我们会在每一次的写生中找到属于自己的表达方式,用自己的画笔描绘下来, 在最美好的青春韶华时，记录着自己走过的路途与风景。专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
设计师如何激发灵感的方式 设计师拥有非凡的才华，设计灵感是可遇不可以求的，那么如何激发灵感呢?设计师激发灵感方式有哪些呢？本文是整理的设计师如何激发灵感，仅供参考。 1.漫步在古董店 古董店里许多有价值的旧书和图片集，这些能令你的工作获得不同的梦幻效果。同时它们很便宜，那么带上它们，回到我们爷爷们那段设计时光，把电脑放在脑后。 2.失在一些街头艺术中 keith haring第一次展示他的艺术是在纽约街头，所以现在那么多年轻人在吵闹的环境中展示自己并值得惊讶。如果你住在一个大城市(或一些小点的城市)你会从中发现一些有价值的东西。漫步于城市，搜寻你能发现的一切。 3.参观一场艺术展 众所周知，设计师们治疗设计瓶颈的方法是投身一场美术展览中。现代艺术令我思想活跃，灵感的火花闪现，但其他方面，没什么可取代大师们。 4.逛逛慈善义买商店 这是一种怪习惯，不过我很喜欢!去那些旧货商店(那些二手商品通常只买￥1或￥2)然后买一样你认为实在有趣的东西
——可以是一个旧娃娃，又或是旧的织物，一本书，或是一盒磁带，无论是什么，只要能给你带来遐想。然后回到办公桌，开始一个以它为主的设计!这很有挑战性，不过会让你跳出思维的方框。 5.去音像店浏览音乐专辑 跟我们在电影中遇见的“好朋友”很像，音乐同样激情似火它的设计也饱含灵感。请记住，它们通常收入很少，待遇不好(只是我的经验之谈)，去音像制品商店获得灵感吧!如果你感觉懒得动，那就挑一张你的cd听听吧，如果你是celine dion或back street boys的粉丝，你就考虑下。 6.参观一家进口食品店 无论你是否正陷入泥潭，国外的食品店经常让人灵感像鲜榨果汁般流淌。我们在sydney有大型日本超市，独立包装的软饮料令你从口腔获得灵感。随便找家进口食品店，买一个你所见到的有趣玩意。把阻碍看成灵感，然后在你感觉够刺激时吃掉它。 7.搭乘一辆公交，观察沿路标识 许多城市的街上都存在灵感的来源，不过你走在街上时，可能并末留意到它们。 由于开车寻找灵感可能引发交通事故，坐在公交，从窗口寻找灵感可能是更好的办法。如果你在生活在大城市，这种方法能让你起到不曾去过的地区。留心沿途的招牌、海报和图片，发现他人的或恶心或精彩的设计想法。
每一个人的人生之路都各不相同，可谓沧桑岁月，淬沥情怀。如似千山万岭，奇峰异彩。大海江河，惊涛波澜。田田绿野，耕耘万代。唯独自己的心田，看似弹丸之地，却连着宇宙的空间，无尽的思绪缠绵。追求梦想的实现，撇下繁花醉香的世界，执着的怀揣信念，一路走向理想的艰难前沿。当我走在人生的最后阶段，当我几乎所有同龄的亲朋好友都沉浸在含饴逗孙的乐园中时，我却爱上了我从小就喜欢的文学。当我终于下定决心拿起我的这枝秃笔时，我已是一个双手颤抖的连一个字都不能写的老妪了。但梦想在提升我的信心，科学在滋润着我的理念。我可以用键盘来输入我想和天地万物之间的交流和情感！因为我感到，人是万物之灵，实为天地之心。古代文学精英刘勰在“文心雕龙”中的精辟阐述，“惟人参之，性灵所钟，是为三才”。当一个人被自己的梦想所醉倒时，就会朝日不息的向着那条永无止境的地平线狂奔而去。在那迷人的天地无法吻合的空间中，唯独你可以安躺在宇宙的怀抱，静享着天地带给你那美丽无比的春夏秋冬。你就可以用人类的那种无与伦比的灵性，写出神奇的语言和奏出如似一切自然界中的雨声击磐，鸟鸣夏蝉之韵音。人类之间的情感交流，爱的语言如似琴瑟和弦，感天动地的爱情传说，慈善救赎的真情所在，无不是激励着人类文明进步的典范。但一切在实现自己理想的同时，对自己的所爱必须要有执着的理念。因为要实现自己的梦想，没有真才实学是难以做到的。世界上没有一件事可以随手而得，天上会掉馅饼？天方夜谭！唯独灯下细读前人的箴言，用心领会其精髓的道理要点，日积月累，可谓十年寒窗苦，收文获益臻呀！在你想要用文字来描述天玄地黄，天圆地方，日月星辰的光芒时，你才会觉得自己的文才浅薄的去了。但又当你用心领悟到一件事情的真谛时，你可以轻而易举的写下了你的感悟而没有半点阻碍，这就是心的灵感，卓然而立。这也给自己在创作上留下了一条明灼的哲理，那就是刘勰的名言： “若妙识所难，其易也将至：忽以为易，其难也方来”。在你能安静的阅读着先祖的文言和清幽雅趣的美丽诗词时，你自然而然的会被他们的文采而醉倒，小楼容我静，才思刚起帆。可谓先人一步前，后人千步远，不读古文诗，人生一世憾。故此，在我一步一步走向生命最后的时光里，我仍如似在学的儿童，也一步一步的在追求着我的梦想。又似执鞭下的学儿，斟字酌句，如切如磋，如琢如磨。深会其义，留存心底。告诫自己，你没有能力高屋建瓴，那就低首耕耘。你没有能力跨度长江大海，你就心怀小溪。慧眼去赏识别人的奇文异彩，伏案斟酌自己的只语片言。每当夜深人静的时候，也是我最爱看书的时候。窗外月光明瑞，脑海集思涌来，偶闻窸窣之声，如似尊师传言，求学必当磨砺，方能受益匪浅！这就是我在执着追求梦想的同时，也是我的创作心得和灵感！
如何才能拥有艺术创作的灵感问题“如何才能像您一样拥有那么多的灵感呢？” 回答这个问题关键是要弄清楚，灵感，到底是什么？ 灵感，英文叫做“inspiration” 美国传统词典的解释是： Stimulation of the mind to a high level of feeling or activity. 中文翻译为：鼓舞：使人的心灵受到刺激而达到更高层次情感和行动的东西 从以上的解释中我们不难看出，任何灵感的产生都需要包含2个要素。 一是你的心灵即“mind” 二是英文中所讲的“stimulation”鼓舞或者刺激。 那么你们现在就需要回答我几个问题。回答是与不是就OK。 首先第一个问题，是不是我们的心灵“mind”越丰富，那么能够刺激它的触发点也就越多呢？ 第二，如果想要这种“stimulation”刺激更丰富，更多样，是否需要去看，去听，去接触更多的事物？ 第三，心灵越丰富，刺激越丰富，那么获得灵感的可能性是不是越大！伟大的灵感是不是更容易产生？ 这三个问题的答案，不用想，也知道是肯定的。
而恰恰就是这三个看似简单得近乎无聊的问题，让我们可以完全地了解一个伟大灵感的产生所需要基本条件。而这些条件又恰恰是可以被我们人为创造出来的。 第一部分：假如牛顿是狼孩？？？ 我们看那些在历史有名的艺术家，会发现他们都又着无比丰富与多愁善感的心灵。当看到一些在日常人眼中平淡无奇的东西时，他们往往会诞生出完全不同的伟大想法，而这些想法造就了一件又一件在人类的艺术史上精美的杰作。 同样一个从树上掉落的苹果，有人咒骂一句，有人拣起来就吃掉了，却只有一个叫牛顿的人由这个发展出了奠定人类近代物理的“牛顿经典力学”。 这是因为牛顿和那些伟大的艺术家一样都有着一颗伟大的心灵。但是有人又要说了，这些不都是天生的吗？我天生就不是牛顿，或者那些伟大的艺术家们，怎么可能具备一个伟大的心灵呢？ 那么我们把这个命题换一下，变成“假如牛顿是狼孩”那么结果又会是怎么样呢？ 作为狼孩的“牛顿”在生命中也会路过掉落苹果的苹果树，或许也会被那个苹果砸到，但是结果呢？我不用说，你也能猜到，一定没有什么“经典力学”发生，狼孩牛顿和科学家牛顿的大脑蛋白质构成是完全一样的，生理特征也是一样的，但是为什么一个具备伟大的思想和心灵，一个却什么
浅析让幼儿在绘画中激发创作灵感 发表时间：2018-06-22T14:41:12.163Z 来源：《知识-力量》2018年6月上作者：王国莹[导读] 绘画活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，通过绘画，幼儿可以表现自己对世界的观察、领悟，宣泄自己的情感。幼儿的绘画活动需要灵感：有了灵感，幼儿会选择与其经验和兴趣相关的绘画主题；有了灵感，（云南省巧家县幼儿园） 摘要：绘画活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，通过绘画，幼儿可以表现自己对世界的观察、领悟，宣泄自己的情感。幼儿的绘画活动需要灵感：有了灵感，幼儿会选择与其经验和兴趣相关的绘画主题；有了灵感，幼儿会通过绘画表现出自己的情绪情感；有了灵感，可以增强幼儿的感知能力及绘画表现能力；有了灵感，幼儿的画也同样栩栩如生。教师需要在组织幼儿的绘画活动中，通过多种策略启发他们的灵感。 关键词：幼儿绘画；创作灵感；策略 绘画活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，是开发幼儿心智的一种重要手段。通过绘画，幼儿可以表现自己对世界的观察、领悟，宣泄自己的情感。孩子们喜欢绘画活动，但很多时候却总会发现孩子对自己的作品毫无兴趣。究其原因，是孩子在绘画中缺少了灵感。 一．给儿童观察美感受美的眼睛 儿童生活在美丽的世界里，花草树木、虫鱼鸟兽、蓝天白云、风霜雨雪、人群建筑等，只要有善于发现的眼睛，处处可见美。创造美的前提就是观察和感受体验美。对美的体验是一种形象直觉和心理过程。“在儿童时代里，一切事物都是互相渗透的——自我与外界、梦与清醒、现实与幻想、昨日与明日、概念与迹象、思想与感觉。对于儿童来说，几何图形不仅是可见的概念，而且还是外在世界的客体与神秘力量的象征。成人几乎再也理解不了一对有意义的直线会有怎样惊人的力量。但是对于成长中的儿童来说，他所得出的简单轮廓——与一切低于人类的动物形成对照——即意味着一个完整的世界。”儿童对事物的观察有自己独特的视角，他们不受约定俗成的理念的束缚，运用自己独特的天性表达自己对事物的感知。就如观察同一棵树，儿童与成人的体验是不一样的，而且每个儿童的体验都是不同的。有的儿童可能感受到了树的高大，有的感受到了树的葱郁，有的感受到了收集整理距离，甚至有的感受到了孤独……对美的感受不是一种对教师解读的“盲从”，而是一种扎根于个体内心“直觉”“情感”“心境”的生命的体验活动。儿童对美的这种体验正是他们创造画的素材的源泉。因此，基于自己的观察和体验的“树”所表达出来的是儿童的心灵话语，那是每个个体独特的创造。对于儿童来说，他们表达的是一种情感和意愿，既无结构造型的规范，也无技法和情理的约束。教师需要做的就是帮助儿童挖掘和表达这种感受，鼓励儿童用自己的语言、方式来表达自己内心独特的真实的感受。 二．激发兴趣，创造一个有利于幼儿发展的环境新《纲要》中指出：“关注儿童兴趣，引导儿童积极主动参与活动，提供选择与创造的条件”。美术是一种造型艺术，是以线条，结构塑造形象的视觉艺术，美术以它的直观性，可观性，形象生动，对幼儿有很大的感染力，每个幼儿都好奇，他们的兴趣往往来源于直接的形象体验，他们对看到的每一样新事物都会产生兴趣。于是幼儿园的整体设计、活动室及走廊的都采用了色彩鲜艳、形象生动的各种绘画作品为装饰，在这些绘画作品中有老师的，而更多的是孩子们的作品，当幼儿置身于其中时，有的幼儿发出了赞美，有的发出的是惊叹，而更多的流露出的是羡慕，所有这一切均激发了幼儿参与美术活动的积极性，孩子们有了画画的愿望和想法，于是美术活动区就成了他们喜欢光顾的地方，而我们的瓷砖墙就成了孩子展示自己作品的天地，在这里他们不用经过老师的同意就可以把自己画的每一样东西展示出来，在幼儿参与的过程中，我们重视幼儿活动时对美的理解及想象对他们技巧的表现，遵守循环渐进的原则，外界环境的布置参与使幼儿的想象力得到了驰骋，也萌发了幼儿对美术的兴趣。 三．对儿童画摒弃传统的评价方式《指南》指出，幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿稚嫩的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。在评定儿童画的时候，成人往往喜欢用“像不像”“好不好”的标准看待儿童的作品。这种评定方式只会让儿童越来愈注重自己的作品与真实物体的相似程度。如果单就“是否像”这个标准看，画画就失去了原有的意义。绘画本身是一种表征，是对美的感受的表达。绘画本身具有灵魂和生命力，是作者赋予作品的一种意义。儿童画是儿童的一种意义表达，儿童的一种语言，是儿童创造美的过程的表现。儿童创作画的过程赋予了画特有的意义。因此，评价儿童画应该打破传统的“像不像”这样的定势，而是从作品本身去品味，积极肯定他们为了表现“美”而做出的努力和创造的“美”的独特性。“艺术从根本上说是一种本能，如果人们过分刻意地对待这种本能，本能就会缩进无意识的贝壳之中。” 儿童在自由的绘画过程获得的体验和自我肯定胜过任何不适当的外部评价。有时候，不加以任何评价或者提出让儿童更具有挑战性的任务对儿童更具有意义。创作本身并没有好坏之分，每个儿童创作的作品都是最美的。对于学前阶段的儿童来说，培养儿童对表现美和创造美的兴趣往往比技能更加重要。“让儿童喜欢创作、爱上创作甚至开心完成创作，远比完成一个符合成人期待的完美作品更加重要，让儿童享受美学，对于成长中的人格发展与创造力有极大的帮助，因此在学习后要破除成人逻辑中‘像’的迷思，回归儿童创作中本我的价值。” 总之，幼儿美术活动必须尊重幼儿的年龄特点,必须反映幼儿的心理特征培养幼儿对美术活动兴趣，给幼儿提供广阔的想象空间，更有利于激发幼儿的创作灵感。通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦的情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力、动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是一件快乐和有趣的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩奇妙的世界，让孩子们在绘画中进一步发现美、感受美。
论艺术创作中的灵感 灵感源于生活，这句话，已被千千万万人传诵，灵感不仅仅来源于生活，它还渗透到各个方面。首先从生活开始。 画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。 灵感源于文化底蕴：艺术各门类是相通的、交叉的、互动的，文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。文学的美和境界有助于提高绘画的品味。诗歌与绘画更是关系密切。唐代大诗人、画家王维的作品既是诗中有画，画中有诗。音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐既是音画，以音乐语言表现田园风光。雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。舞蹈也是一种造型艺术，生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。叶浅予的画表现舞姿最为传神。建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。作为一个画家，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蕴。 灵感源于勤奋：灵感只是创造性活动中认识的飞跃和升华，他只是提供了解决问题，取得成功的契机，起到催化的作用，并不能代替整个创作过程，还需要付出创造性的劳动，画家的成长必须经过艰苦的学艺过程。齐白石画鱼虾经常每日观察鱼虾的动态。刘海粟曾遍游国内名山大川，在自然环境下作画，年逾九十仍上黄山。通过长期观察、临摹、体验、耳濡目染，自然而然地掌握画法的奥秘，达到浑然天成，出手不凡。无论走到哪里我都喜欢手拿一个速写本，记录自己喜欢的人与物，在创作时也多了很多素材和灵感。俄国大画家列宾写到：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。柴可夫斯基也说过：“灵感是这样的一个客人，他不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感。 灵感源于独立思考：画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受，是具有个性的产物。因此，不能止于摹仿名家、名作。要从大家的作品中吸取营养，经过消化吸收，依自身的人生观和艺术感触来进行创作，独立思考才能触发灵感。深藏的苦难岁月刻记跃然画上，是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发，突出其个性；是源于心灵的再创作；是思想、理念、观察和情感结合后的升华；是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。 灵感源于个性：“个性，从广义讲是一个人区别于他人的稳定的、独特的、整体的特性。”它包括一个人的性格、气质和能力等。画家的个性不同，他们对生活的兴趣、关注点也不同，对生活的感受、心理体验也不同，所表达的思想、情感也不一样，灵感的形成和产生也有很大差异。绘画创作灵感的激发和降临，因人而异，因个性不同而有别。一些画家在创作实践中，形成了一些独具个性的、
【案例1】可口可乐瓶 可口可乐是人们喜爱的饮料，同学们一定非常熟悉它的玻璃瓶的形状。但你知道这种瓶形是怎么来的吗？最早，美国可口可乐所用的是圆柱式玻璃瓶，又笨又重。1923年的某天上午，美国一玻璃瓶厂的工人路透久别的女朋友来看望他。他的女友当时穿着流行的紧腿裙，这种裙子在膝部附近变窄，强调了人体的线条美。见到女友的裙子后，路透突发奇想：为什么不将又笨又重的可口可乐瓶设计成这种紧腿裙的式样呢？于是，他迅速按裙子样式设计了一种流线型的新瓶子，申请了专利，并拿到可口可乐公司去推销。没想到，可口可乐公司的老板史密斯看了大为赞赏，当即与路透签订了一份合同。答应每12瓶付给5美分。这就是可口可乐饮料现在所用的瓶样。到目前为止，已生产800多亿只可乐瓶子。这样，路透所得的专利金额，据说约值20亿美元之巨。其实，我们在生活中多留心，处处皆学问，处处都有激发发明的源泉和灵感。路透的成功靠什么？ 【案例2】“创造的森林” 我国教育家陶行之先生写过一篇叫做“创造宣言”的文章。他说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人,让我们至少走两步退一步向着创造之路迈进吧！”“……死人才无意于创造，只要有一滴汗，一滴血，一滴热情，便是创造之神所爱住的行宫，就能开创造之花，结创造之果，繁殖创造的森林。” “创造的森林”是几十年前陶行知先生以自己毕生心血为之奋斗的目标，他憧憬“创造的森林”在中国大地上茁壮成长，他憧憬“创造的森林”校繁叶茂。陶行之先生在“创造宣言”中发出这样的呼唤：“创造之神，你回来呀！……只要你肯回来，我愿意把一切——我们的汗，我们的血，我们的心，我们的生命——都奉献给你，当你看见满山的树苗在你的监护之下，得到我的汗、血、阳、生命的灌溉，一根一根地都长成参天的大树，你不高兴吗？” 作为一名高职学生，你有信心通过开发创新与创业能力的创新实践，实现陶行知先生的理想和期盼——“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”吗？ 高明初次参加应聘，像其他应聘者一样其精心地给自己包装了一下，并费尽周折向好友借了一部手机，在确信包装完全掩盖了自己的学生气之后，他来到南京某纯净水公司应聘业务推销员。公司仅招3名推销员，可竟来了上百的俊男靓女，轮到我应聘时已接近尾声，用人单位收到的自荐材料足有两尺多高，真是可以砸死人了，两位招聘者也许是看材料与应聘者交谈太久，已满脸疲惫、昏昏欲睡，显然是强弩之末。见此情景，高明感觉不妙，看来用常规的方法介绍自己不会取得好的效果，他决定采用先入为主的方法。他没有像其他应聘者一样坐在像犯人落座的位置上，也没有递上自荐材料，而使迅速地站到招聘者的面前，眼睛紧盯对方疲惫的眼睛，然后亮开嗓门道：“我冒昧地问一句，贵公司产品要推销，不知你们的产品有何特色？贵公司目前在南京的纯净水市场占有率是多少？你们的员工素质如何？你们对公司发展前景是否乐观？”四个发问一气呵成，且铿锵有力。除了高明，在场的应聘者都像看到怪物一样以怪异的眼光盯
第２１卷第３期２００８年５月 摁南商业高等专科学校学报 ＇％－ｂｎｎｎａｌｏｆＨｅｎａｎＢｕｓｉｎｅｓｓＣｏｌｌｅｇｅ ＶｏＬ２１Ｎｏ．３ Ｍａｙ．２００８ 创作灵感与激情漫议 杨德山 ［黄河科技学院新闻传播学院，河南郑州４５０００５） 摘要：创作灵感和激情是作品成功与否及质量高低的重要一环。灵感，是激情的源泉。激情来自灵感。没有创作灵感，就没有创作激情。创作灵感不是天生的，是需要培养的。培养灵感，要坚决反对因循守旧，提倡解放思想，发挥创新思维；要敢于打破常规。另辟蹊径。 关键词：创作灵感；创造性思维培育 中图分类号：１０４４文献标识码：Ａ文章编号：１００８－３９２８（２００８）０３－０１１５一０３ 一、何为灵感，何为激情 灵感，是指在文学、艺术、科学、技术等活动中艰苦学习，长期实践，努力奋斗，不断积累经验和知识而突然产生的富有创造性思路与细节的思维过程。主要表现为观察思考事物反应迅速，善于随机应变，从迷途中选出正确的前进方向并且走向成功。灵感有以下特征：一是突发性，在出其不意的刹那间，如散步、闲谈、赏花、观光时触景生情，冥思苦想的问题突然得到解决；二是偶然性，从空间来看，灵感受什么东西启迪而一触即发，且来去又那么“短暂”，令人难以寻觅；三是独创性，古往今来的重大科学发现和技术发明，许多与灵感相关，诗人、文学艺术家的“神来之笔”、军事指挥家的“奇谋”、思想战略家的“豁然贯通”、科学家的“顿悟”等等，都在说明灵感思维的奇功，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；四是模糊性，灵感产生的新线索、新结果、新结论往往带有一定的模糊性，对灵感思维产生的模糊信息，必须持科学态度，既要仔细留心灵感火花带来的启示，又要筛选出灵感采集的非正确信息和无价值信息。 激情，是指强烈、积极、具有爆发力的情感，多伴随人们的喜、怒、哀、乐、悲、思、恐、惊等情形而产生。其近义词的表达，有豪情、热情等。人生在世。无论是学习和工作，干哪一种事业，都存在一个灵感与激情的现实问题。灵感来了，智慧和办法就来了；激情来了，力量和为之奋斗的决心和毅力就来了。灵感加激情，就会胜利达到预想的效果和目标。 创作，同样也存在灵感与激情的现实问题。 有人十分讲究创作方法和技巧。其实，任何文体的文章写作，所谓的方法技巧，集中的指向还是一个灵感与激情问题。一名作者，如果把握住、把握稳、把握好这个问题，必然创作丰收，其作品质量就会令读者满意，取得较好的社会效益和社会影响。 灵感，灵敏的感想、感悟、感知，社会上瞬息万变的事物在人们头脑中反应快、认得清、认得准、认得稳。灵感较强者，不仅反应快，而且还能举一反三．浮想联翩，从自己所反映的事物中找出许多方法、技巧和克服各种困难等不利因素的路子。 激情，动力的源泉，激情，非常强烈的压抑不住的感情。人，无论其民族、性别、年龄、语言及风俗习惯，都有一个感情的问题。情感的初级阶段是萌芽，过渡阶段是递进，高级阶段是激情。人们办事创业的动力，就来自激隋。也就是说，有了激情，就会产生动力，就会努力去做并为之奋斗争取，直到实现目标取得胜利为止。 灵感是激情的源泉，激情来自灵感。没有创作灵感，就必然没有创作激情，也就没有写作的 收稿日期：２００８—０Ｉ—０７ 作者简介：杨德山（１９４６一），男，河南洛宁人，黄河科技学院新闻传播学院教授。 ?１１５?万方数据
微电影创作灵感 电影镜头 Death is what gives Life meaning to know your days are numbered 开车车头车窗车尾高架路天窗拍后视镜（车内视角副驾驶后座拍后视镜） 从二楼照一楼 360度小孩长大 空镜头 横走桌面看荣誉照片什么的 车位运动相机高架 高架镜头 马路两边长焦镜头特写人群在演员和相机前穿梭 长焦镜头近拍特写眼部 长焦近远对焦突出 一个人奔跑在后面跟录 分镜头 转场过门过窗换了一身衣服（用滑轨） 一把扫开镜子雾水看到自己（预告） *低调高反差人物中加别的画面更有故事 海边身后一路跟过去看向海边结尾字幕 海边踢水从脚到头 创作目的 一方面纪念我们二十再者这也是我一直想要做的一件事其次是我想给高中同学们一个方向，努力总没有错，改变是一种长远投资。 故事梗概 女主过完了20的生日，生活平平，爱幻想，傲娇无比，暑假已至，茫然得她因为丢了手机，发生了一点意外一语惊醒梦中人，经过这件事后，加上母亲对他无微不至的关怀，从心底 成长，开始思考自己以后应该怎么去生活，打起了改变的想法，并为之努力，完善家庭关系 克服了重重困难之后，迎来了成功的曙光，她明白了生活还有这种活法。 结构 开场交代个人情况—个人的矛盾/铺垫/内心的抉择—一个事的感悟/催化剂——然后外部阻力——努力完成自己的梦想———插叙重看——高潮实现自我 剧中可以加一些复古有时间差的元素来暗示线索（纸条/墙字留言/或者转身走的那一瞬间过 去的自己看到加面熟的表情却没在意） 后期双镜头来看自己（已经成功的自己）和正在努力的自己真实自己/未来自己第一人称视 角来表现最后海滩两人对视之前来插入自己旁观自己的过程并加读白（85度内外/马路对面/）。 加一幕手碰玻璃后世界静止只有自己动 剧本思路（取景地：济南/青岛） 人物设置 女主角大学生成绩平平傲娇小固执很自我喜欢的爱好很多却没有坚持大大咧咧
浅谈舞蹈创作灵感的来源 作为重要的肢体语言表现形式，舞蹈的创作需要灵感。所以，如何获得灵感是每一名舞蹈创作者需要面对的问题，同时也是困扰无数舞蹈编创者的问题。而明确舞蹈灵感的来源，才能够及时抓住创作灵感，从而使舞蹈作品具有一定的创作深度。在此基础上，进一步完成灵感的加工，才能够创作出能够引起观赏者共鸣的舞蹈作品。 一、舞蹈灵感来源于积累 从本质上来讲，灵感是发生在脑做工的过程中的。而大脑的思考需要大量的信息材料，所以灵感的获取也需要以大量信息为基础。因此，灵感可以说是金字塔的塔顶，而组成金字塔的每一块石头则是人的知识和信息。在生活中，每一个舞蹈艺术家都需要一年、两年甚至多年的时间才能完成一个作品的创作，而这些时间主要都用于进行大量知识信息的积累。在创作舞蹈之前，舞蹈家们都需要准备充足的舞蹈素材，而这些素材则相当于是输入大脑的客观信息。除了做好素材的准备，舞蹈的创作还要扎实的舞蹈技术技能。而这里的技能不单单指动作技能，同时也包含思维技能。所谓的思维技能，其实就是大脑带有专业性语言符号的思维方式，以确保舞蹈创作的专业性。由于灵感本身就是大脑思维的一部分，所以其与技能技术有着密切的联系。此外，舞蹈灵感的来源也并非是漫无边际的想象，其需要舞蹈创作者围绕着专业的编舞范围进行选择。所以，舞蹈灵感将与知识信息量成正比，只有积累大量的知识信息，才能帮助舞蹈艺术家获得更多的灵感。 二、舞蹈灵感来源于激励 从以往的经验可以得知，舞蹈灵感往往来源于一瞬间。之所以会是这种感觉，就是因为艺术家在这一刻得到了激励。如果将灵感比作是流水，激励就是阻挡流水前进的阀门的开关。通过激励，才能使灵感的阀门被打开，从而使舞蹈的创作灵感源源不断。在舞蹈创作的过程中，创作者也会因为激发而进入临场状态。此时，创作者的大脑将始终保持兴奋，从而为创作者提供灵感。所以在进行舞蹈创作时，创作者需要找到激励阀，才能够产生强烈的创作欲望。而想要使自己能够得到不断激励，创作者可以采取多种灵感激发方式。首先，舞蹈创作可以模仿为基石，而实现模仿-创新-再模仿-再创新的反复循环，就能够使灵感得到激发。其次，很多舞蹈创作者都习惯采取仿生激发方式，即通过模仿动植物的本能、色彩和功能寻求灵感。比如陈惠芬的《藏羚羊》等作品，都是采取该种方法获得的灵感。再者，舞蹈艺术家也常常采取否定式激发方式，即遵循正确-错误-正确的科学发展规律寻求灵感。所以，很多舞蹈编创者在经历比赛失败后，往往能从中获得灵感，并且完成作品的成功创作。 三、舞蹈灵感来源于酝酿 实际上，舞蹈创作灵感是深藏于艺术家脑海中的，只有经过长时间酝酿才能被创作者察觉。多数情况下，创作者会先后获得多个灵感，所以灵感会因为较难
2020年中考如何激发自己的创作灵感在我们的生活和工作中，不论是摄影、绘画、唱歌还是写诗、写文章，无论是发明创造还是创意营销策划都需要创作灵感。下面是整理的中考如何激发自己的创作灵感，欢迎大家阅读! 【中考如何激发自己的创作灵感】 1.拥有自己独立的创作空间。独立的空间，自由的空气能够大大激发人的灵感。你可以肆无忌道的想象，并把他们随意涂写在你的草稿纸上或者别的什么地方。可以把房间弄得乱糟糟，不用担心有人一直唠叨你。 2. 来一点你最爱的饮料或零食。长时间的创作也许你会感觉单调和疲惫，此时不如换换脑筋，来点小吃和饮料补充补充能量，或许在你吃完之后，许多新的想法立马蹦到脑子里来。 3.生活处处有惊喜。在家里独立的小空间进行创作最自由，但是在才思枯竭的时候，不要宅在家里，去公园里走走，去郊外游玩，去钓鱼，甚至去逛逛街，这些俗称接接地气。也许你会发现很多新鲜的素材，灵感迸发。 4.与他人进行交流。两个苹果相互交换，它们还是两个苹果，两种思想相互交换，得到的不仅是两种思想，也许还有第三种，甚至更多。每个人想事情，一般很容易只从自己的角度出发，但其实每个人从自己的角度看事情，想法
和态度都是不一样的，当你与别人聊天，了解了很多别人不同的想法，你的思维变得更全局，创作的东西也更容易让大家接受。 5.随时记录你脑袋里的新想法。在你的口袋里准备一个小笔记本和一只笔，当你有新想法时赶紧记录下来，如果当时不记录下来，很抱歉，过些日子你要回想它的时候可能会很困难。好记性不如烂笔头，别偷懒，有新想法就记录下来吧。 【训练创作灵感的方法】 作文训练是对学生进行认识能力和语言表达能力的综合训练，是语文教学的一项重要任务。可是，许多学生一提到写作文就抓耳挠腮，不爱写，即使写也是迫不得已，而且写作文时普遍存在以下问题：(1)觉得无内容可写，乱编的多。(2)语言积累少，干巴巴的，难以写具体。(3)对周围事物没有留心观察。(4)缺乏想象力。(5)题材千篇一律，难以表达真情实感。针对以上问题，我不仅在习作课上注意引导学生掌握一定的写作方法，更重视把课本阅读和习作联系起来，立足阅读教学，深度挖掘教材，找准写作训练点，使学生在语文课本的使用、学习过程中能敞开写作的心扉，乐于动笔，从而循序渐进的提高学生的写作能力。如何妥善处理好读与写的关系呢?在课堂教学中，我经常穿插写作训练。篇幅上，或三言两语，或长长大篇;内容上，或课文借
文学创作的想象及灵感 陆机的《文赋》探讨了文学创作的内部规律，解决了文学创作中经常出现的“意不称物，文不逮意”这一根本性问题，成为中国文学批评史上第一篇完整而系统的文学理论作品。刘勰在认真研读陆机等前人文学理论创作的基础上，写成了《神思》篇，该篇属《文心雕龙》中的第二十六篇，是刘勰的创作论的经典篇章，也是他创作论的总纲。在《文赋》与《神思》中都提到了作家创作心理的过程，很好地描述了这种心理创作的轨迹。这种轨迹我们亦可也用心理学的知识去剖析。 在心理学中有一个概念叫表象，即“当事物不在眼前时，人们在头脑中出现关于事物的形象。”[1](p250)陆机的《文赋》中提出了“耽思傍讯，精骛八极，心游万仞。其致也，情曈昽而弥鲜，物昭晣而互进……收百世之阙文，采千载之遗韵。谢朝华於已披，启夕秀於未振。观古今於须臾，抚四海於一瞬。”开始作者比喻那种影像，眼前的情景，象初出的朝阳愈见鲜明，描写的物象，也愈见清晰不断涌现。后来作者指出在朝夕之际，在须臾之间，万事万物尽显眼前。此时，出现在作者脑海中的便是一种表象。在《神思》篇的开头也这样写道“形在江海之上，心存魏阙之下”，对于一个身在江湖的人而言，“魏阙”并不在眼前，却一直出现在脑海之中，这便是心理表象在隐士脑海中的体现。表象的出现是不受时间、空间的限制的，具有任意性。从《神思》的描述中我们也可以认为隐者心中出现“魏阙”并不受时间与空间
的所限，而是随时随地都有可能的。再如“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载”指出表象可以包天地万象，通上下古今。则更能说明表象的不受限性。而心理学中的表象也分为多种类型，如视学表象，即视觉感受器接收的刺激保存在脑中的形象。听觉表象，即通过听觉器官感知过的客观事物在脑中的形象。想象表象，即记忆表象或现有知觉形象改造而成的新形象。在《神思》中“悄焉动容，视通万里”“、眉睫之前，卷舒风云之色”则属于视觉表象“，吟咏之间，吐纳珠玉之声”则属于听觉表象。在陆机《文赋》中的“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶於劲秋，喜柔条於芳春，心懔懔以怀霜，志眇眇而临云。”则属于想象表象。 随着表象的丰富，想象也逐渐形成，“想象即是人脑对已有表象加工改造而创造新形象的过程”[2](p259)。陆机的《文赋》中提出了想象是层层阐述,由隐至显，或者步步深入,从易到难的过程,即文中所提到的“本隐以之显,或求易而得难”，最终“笼天地于形内，挫万物于笔端”就指这一过程。刘勰的《神思》中提出的“神居胸臆”则是想象形成。并且他进一步指出了“志气”与“辞令”统师和疏导想象的重要性。对于想象而言，“志气统其关键”是指想象需要“志气”来统帅。 “物沿耳目，而辞令管其枢机”，随着外在事物顺着耳目不断地丰富想象，需要一定的表达能力表达出来，这时“辞令”对于一个作者而言是很重要的，它被刘勰称之为“枢机”。“枢机方通，则物无隐貌”。
艺术创作中的的灵感 在学习课程《经典美术作品赏析》之前，我一直在思索一个问题：从人类有艺术创作至今，艺术的风格、特点和形式经历了无数次更迭和变换，其中的创作源泉或者说灵感是怎么产生的呢？而灵感又是以什么样的形式迸发并展现的呢？上了这门课，听了老师说了很多关于艺术表现形式和艺术特点的观点，或多或少有点感触和收获，接下来我就针对艺术创作中的灵感简单谈一下。 我觉得：在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感的产生也代表人们对事物发展的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发或思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。 其实，一部艺术作品之所以称得上优秀，其中很重要的一个成功因素就是把握住了灵感。在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感思维是人们在艺术构思和不停的思考探索过程中，依靠直觉和主观能动性形成的顿悟性思维。它是逻辑性与非逻辑性思维运动的统一体，是灵感产生的源泉。灵感的产生也代表人们对事物的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。关于艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发，或因持续思索，思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。 往往，艺术创作中的灵感来源于对艺术的热爱。柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在诗歌的门外”。所以从艺术创作中灵感的产生到作品的形成中间是一个极为复杂的表现过程，其中创作主体对艺术的热爱和对其艺术语言的锤炼，是灵感产生和化为实际艺术作品的动力源泉。 还有，艺术灵感来源于不断思索和感悟。或者也可以这样说吧，灵感来自与人的不断思索和人生苦修，是顿悟而得，这也是灵感启示下的艺术创作过程。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”“蓦然”间的获得，必须是经由“众里寻他千百度”的艰苦过程。有了这种艰苦过程的磨练，才有那“蓦然”间的惊奇与喜悦。艺术创作中的灵感产生虽然具有其突发性及偶然性，但灵感并不是凭空而来的，它出现在艺术工作者极度的思索过程中，也只有在思索的推进中和能使灵感在某个偶然的情景之中突显出来，即使灵感有时似乎出现于无意之中，但这无意已是创作主体长期思索、探求、实践所形成的一种潜在意识，是思维达到一定阶段的产物。我们没有也不可能意识到灵感会在何时产生，但我们的意识却提供了灵感出现的可能性，任何一种灵感都是创作主体在思索、探求中的顿悟实现，创作主体越是思索的多，感悟的多，表达欲望的程度愈强，就会愈逼近灵感出现的境界。
怎样激发自己的创作灵感 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《怎样激发自己的创作灵感》的内容，具体内容：好的创意文案往往能在一瞬间就抓住受众的眼球，从而演变成一场成功的吸睛式的营销。然而这并非易事，生活一些小例子，比例我们在常常要写方案，但是却总想不出什么创意，不知道大家平时是怎么激发灵感... 好的创意文案往往能在一瞬间就抓住受众的眼球，从而演变成一场成功的吸睛式的营销。然而这并非易事，生活一些小例子，比例我们在常常要写方案，但是却总想不出什么创意，不知道大家平时是怎么激发灵感的呢?"下面我为大家分享一些体会，希望对你所作用 1、整合，洞察。洞察在前，它才是产生有效创意的前提，是灭自high 的利器。洞察需要数据支持，这点上现在比以往更容易获知受众的内心动作。这点翻来覆去的说，是因为没洞察整个的推广会没有魂魄，也无法持续更无法获得更多的费用支持。 2、传播推广要解决的是商业的问题不简单是销售的问题。有时候是因为受众不去主动尝试影响了销售，有时候是推广时候的产品卖点不够打动受众，有时候是创意不具备二次传播的魅力。传播是要对销售负责，但不是每一次传播都是针对销售解决问题。 3、创意要有张力要明确知道切中受众的哪个感受点才可能传播出去。确定针对不同的圈层用不同的表达方式，这个时代信息繁杂多余。要想办法对你想要传递的那群人找到他们喜欢的语调。
4、人性是永恒的大创意。纵览那些给我们留下深刻印象的传播，都是对人性进行了深刻的诠释。脑白金也是。 5、双方的创意信任才是做出好东西的前提。没有信任，再好的创意也无法被操作实现，只能是纸上谈兵。乙方多站在甲方角度思考问题，会对有效创意有很大的帮助。用更多时间沟通建立起信任，才会节约沟通成本。 6、感性和理性在好创意里无法被分割清楚。我不是什么创意人，我是个理性的感性动物而已，所以感性叫你有灵感，理性叫你知道传播对与错。 7、不要叫审美成为硬伤。以接地气为幌子lowb传播盛行的今天，要记住少制造垃圾，多创作一些美和质感给到受众。这句话我更多是在自我督促。 同样，在《像艺术家一样去偷：10条没人告诉过你的创意要诀》中，Austin Kleon则以不长的篇幅，给初出茅庐的"创意家们"提供了不少有益的指导，既是真知灼见，又不乏风趣幽默： 1. 像艺术家一样去偷 "青涩的诗人会模仿;成熟的诗人会偷;蹩脚的诗人只会糟蹋拿来的东西，有才的诗人则把它们改得更好，或者至少能有所创变。" Austin 认为，创意的作品总是建立在先例的基础上，因此没有什么是绝对原创的。他建议我们把世界上所有的东西都看成值得偷和不值得偷的两种。要偷那些能让你(或者是你的事业)出类拔萃的东西。作者还补充说，他所说的"偷"不是贬义上的偷鸡摸狗，剽窃抄袭——而是研究、尊敬它们，把它们加以混合、转化，并且注明出处。 事实上，你选择让什么进入你的生活，它们就混合成了你。
一切灵感源于生活 一切灵感源于生活——采访著名作家安武林郑州市创新街小学五三班尹泰来辅导老师：马溢“阅读改变生活。我们要多读书，读好书。”——题记今天，是我们学校第三届读书节的启动仪式，学校有幸请到了著名的儿童作家——安武林老师，来给我们致辞。 启动仪式结束后，我又作为一名校园小记者，参加了安武林伯伯的讲座，也在讲座结束后采访了安老师。安老师说话十分幽默风趣，就比如:有一个女生上台向安老师提问，可能是出于紧张，一时忘了该说什么。安老师就说：“我给大家讲一个真实的故事。有一次，我到一个学校去开讲座，有一个女生从最后一排跑了老远，气喘吁吁地到前面问我，安老师，请问您姓什么？我当时就傻掉了，差一点昏过去。 ”我们听后，哄堂大笑。那个女生也不紧张了，讲座顺利的进行下去。讲座结束后，我对安老师进行了采访。在这次采访中，给我印象最深的还是安老师说的那句话——“阅读改变生活。 ”安老师说：“写作的灵感是从生活中来的，从学习、读书中来。只要细心观察，日积月累，总会写出好文章的。”当我问到安老师小时候是不是一个很淘气的孩子的时候，安老师笑了。说：“我小时候非常腼腆，也非常淘气。 淘气到让老师和家长心烦，夏天的时候，老师不让到小河里去游泳，可是我却旷课跑到小河里去游泳，把老师气坏了。然后就体罚我。我小时候是非常淘气的。”安老师的作品十分幽默风趣，
是因为他有一颗童心。 那安老师为什么会为我们儿童创作呢？他说：“这是一件很突然的事。因为我小学六年级就里下定决心要当一名作家，我的天性有童心，又在1995年参加了一次关于儿童作品的会议。于是，我就成了儿童作家。”我又问了一句：“这是我们学校第三届读书节，您对我们学校有什么建议吗？”安老师笑了一下，回答道：“我觉得这个活动应该一直搞下去，应该让它成为一个新的起点，用好的方式，带领小学生们阅读。 向火炬一样，一代一代传下去。”安老师的话让我明白了一个道理：不要愁作文没素材可写，其实生活中处处都有素材，只是没有仔细观察罢了。如果仔细观察，你就会从大自然中获得无穷无尽的素材，也会让你的作文水平得到提高。另外，还要多读书，让阅读伴我成长。 记住“好读书，读好书，读书好。”让阅读改变你我的生活！