迄今最值得回味的十部老电影分享
2013，新的一年开启新的希望，新的空白承载新的梦想，轻轻拂去岁月的尘埃，让电影这个神奇的梦影，伴随着我们一生的快乐和泪水、爱与哀愁，在心底里凝聚成一颗玲珑剔透、厚重晶莹的钻石，把电影和电影幕后的故事折射出来……
这些演员，我们熟悉；这些老电影，我们看过；岁月流金，往事蹉跎。让我们透过银幕内外的故事，去一起寻找银幕上那如梦如幻的往日风华，来感受影人影事那跌宕起伏的曲折经历，体味明星背后那悲欢离合的酸甜苦辣……今天给各位影迷分享这全球迄今值得回味的十部老电影，让我们共同回味曾经电影路上的幸福浪漫时光吧！
一、《阿甘正传》（美国）
《阿甘正传》（Forrest Gump），是一部根据同名小说改编的美国电影，小说作者温斯顿·格卢姆(Winston Groom)，电影荣获1995年奥斯卡最佳影片奖、奥斯卡最佳男主角奖、奥斯卡最佳导演奖等6项大奖。
20世纪90年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反智电影”。《阿甘正传》就是这一时期反智电影的代表作，它根据美国作家温斯顿·格卢姆的同名畅销小说改编，通过对一个智商为75的智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。
每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……
影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。阿甘是一个美国人的典型，他的身上凝聚着美国的国民性，而且他还参与或见证了美国50年代以来的重大历史事件。阿甘见证了美国黑人民权运动，上了越战前线，目击了水门事件，参与了开启中美外交新纪元的乒乓球比赛；在流行文化方面，他是猫王最著名舞台动作的老师，启发了约翰·列侬最著名的歌曲，在长跑中发明了80年代美国最著名的口号。影片的表层是阿甘的自传，由他慢慢讲述。阿甘的所见所闻所言所行不仅具有高度的代表性，而且是对历史的直接图解。这种视觉化的比喻在影片的第一个镜头中得到生动的暗示：一根羽毛飘飘荡荡，吹过民居和马路，最后落到阿甘的脚下，优雅却平淡无奇，随意而又有必然性。汤姆·汉克斯把阿甘从历史的投影变为实实在在、有血有肉的人。阿甘是一个占据着成年人躯体的幼童、一个圣贤级的傻子、一个超越真实的普通人、一个代表着民族个性的小人物。名言：人生就像一盒巧克力。
二、《美丽人生》（意大利）
这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。
试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。
《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国电影史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元，在全球更是突破1亿美元大关，而更令人称道的是，该片的制作成本仅仅为650万美元。贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员，取得了无数电影人毕生梦寐以求的成功。贝贝尼1952年出生在意大利
的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等电影，他的电影真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容。《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。
三、《指环王》（美国）
在传说的中土世界里，第二纪时，诺尔多精灵中的杰出工匠凯莱姆布林波在黑暗魔王索隆的指导下铸造了三大精灵戒指、七大矮人戒指和九大人类戒指。此外，索隆又在暗地里铸造了一枚权力无上的至尊魔戒，这枚魔戒可以让持有者隐身并且使其长生不老，但最可怕的是这枚魔戒能够控制余下的十九枚戒指并且具有奴役全世界的力量，正是它帮助索隆将整个中土世界笼罩在黑暗之中。
中土的人民不堪重压，奋起反抗。由精灵、人类以及其他生物组成的联盟军同索隆的大军展开了殊死搏斗，最终成功地把索隆赶回了他的老巢末日火山口。索隆不甘心失败，率领他的军队与中土联盟进行最后的决战。
在末日山下，人类皇帝伊兰迪尔被索隆杀死，至尊魔戒的威力使中土人民再次面临着生死考验。在这关键时刻，伊兰迪尔的儿子埃西铎捡起父王那把纳西尔圣剑砍下了索隆戴着魔戒的手指，于是黑暗君主顿时失去了力量，他的军队也随之土崩瓦解……
根据小说改编的电影，耗资2.87亿美元。作者托尔金在生前就卖掉了电影的拍摄权，但
他对能否拍摄成功这个结构庞大的、情节复杂的故事表示怀疑。托尔金断然否认他的作品包含着讽喻含义，但是，谁都想在《魔戒》中找到“内在意蕴”的蛛丝马迹。有人认为，它隐射了二战以及环境保护主义者的主张，将索隆比做希特勒，将魔戒比做核弹；也有人认为索隆是大地女神的死敌，魔戒是工业技术。高明的注释家的想象力自然更富有哲理性：佛罗多的历程是人类对自身本质的探求；佛罗多与魔戒的邪恶性的搏斗是人类对权力重负的搏斗。
有一位英国读者说得很直率：一个儿童心理的读者比一个批评家更能看出《魔戒》的价值。它的价值就在于创造的虚构世界并非是和现实世界的影子，而是人类心灵的镜子，而这曾经是儿童的专利。作者自己就很讨厌一切寓言式的写法，这也许和作者偏好历史不无关系。至于说要在《魔戒》里潜藏什么蕴义或“信息”，作者本无此意。《魔戒》并非寓言讽刺，更非时事话题。
四、《英雄本色》（中国香港）
《英雄本色》是吴宇森于1986年拍摄的一部经典港片，该片讲述了香港某个国际伪钞集团重要分子宋子豪（狄龙）和Mark（周润发）情同手足，某次宋子豪带手下谭成（李子雄）去台北交易时被其出卖受枪伤被捕入狱，为替好兄弟报仇，Mark孤身赴台，结果被人打成瘸子，江湖地位自此一落千丈，而宋子豪的父亲也在不久丧命。该片曾荣获第6届香港电影金像奖最佳电影。总共有两部.
英雄本色1，此片成为当年度最卖座的的电影，周润发在此片中充分展现了他优秀的表演魅力。影片成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复，通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。该片掀起了一股"英雄片狂潮"，对香港电影的发展有比较重要的影响。此片获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，获第23届台湾电影金马奖最佳导演等多项奖。并被评为香港80年代十大名片之一。
英雄本色2，影片延续了第一部电影的情节，不过放弃了第一部中的情感纠缠，而代之残酷的命运催生的倔强和坚持。《英雄本色2》更讲究娱乐性和传奇性，枪战戏在程小东的指导下精彩激烈，在视觉效果上比其第一部有过之而无不及，在香港电影中虽没有绝后，但肯定空前。吴宇森的个人风格得到巩固，娴熟的电影手法在这部电影中得到淋漓尽致的运用。片中的人物形象更显得兄弟情深，周润发、张国荣、狄龙个个意气风发。香港影坛也正式形成了新的类型影片——“英雄片”。
该片有着很多触动人的画面，狄龙开枪射杀张国荣以及张国荣电话亭里的临终告别的场景甚至被人认为有着煽情的痕迹。跟第一部另一个不同是，在表演上张国荣完全盖过狄龙，跟周润发同时大放异彩，张国荣凭借该片提名第七届香港电影金像奖最佳男主角，但在当年不幸遭遇《龙虎风云》的周润发，再次与金像影帝擦肩而过，直到90年的《阿飞正传》时才以压倒性优势登顶。
周润发在《英雄本色2》里的酷镜头：阿健在大楼内与杀死张国荣的杀手展开了枪战，当两人枪内的子弹打尽以后，两人半跪在地上，发哥慢慢地摘下墨镜，看了一下这个强劲的对手，突然用脚踢出脚下的枪，并快速拿起对手送过来的枪还击。
五、《霸王别姬》（中国）
1993年电影《霸王别姬》，改编自香港女作家李碧华的同名小说，由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演。本片由汤臣电影公司和西安电影制片厂共同投资拍摄完成。全片影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。本片曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。除此之外，本片还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。
剧情：春去秋来，几年后，小豆子与师哥合演的《霸王别姬》名震京师。小豆子艺名程蝶衣，对师哥的感情正如虞姬——从一而终，而艺名段小楼的师哥只把蝶衣当弟弟，不仅不懂他的暧昧，更在冲动下答应要娶同样命运多舛的风尘女子菊仙。蝶衣随即和菊仙争风吃醋。在意识到大大咧咧的师哥对他们俩的过去非常淡漠后，蝶衣欲与段小楼决裂。在一次演出中，段小楼刚要穿戏服却被一伪军士兵抢去穿在了一个日本军官身上，段小楼随之与那伪军士兵发生争执，用茶壶砸伤了士兵，然后就被关押在日军大牢里。程蝶衣为救师哥委身为日本人唱戏，却被不明事理的段小楼误会。段小楼一气之下真的娶了菊仙，而蝶衣则在绝望中投向此时身边唯一欣赏他的官僚袁世卿，任自己沉沦。二人斗气，被师傅教训要他们和好，菊仙阻挠，并且暗示蝶衣在吸食鸦片，问做师傅的管不管，隐晦地表达了师傅偏心，这惹狂了段小楼，要打菊仙，菊仙气急说出自己已有身孕。后来师傅猝死，蝶衣和段小楼两人又重新收养了蝶衣多年前带回来戏班的弃婴小四，勉强和好。
六、《毕业生》（美国）
《毕业生》是迈克·尼科尔斯执导的一部电影。影片通过描写大学毕业生本恩的爱情经历，体现了青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗，影片以一鸣惊人的姿势出现，成为“新好莱坞电影”里一部举足轻重的代表作。
电影剧情：本的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会，但本却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子很感兴趣，不断挑逗本，但被拒绝。可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太幽会，随后他也爱上了她的女儿伊莱恩。鲁宾逊太太知道后坚决反对。本终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，并坦承了自己的堕落，只是没说出那个夫人的名字。伊莱恩原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。后来鲁滨逊先生也知道此事，坚决反对本和女儿的事。伊莱恩被迫与别人结婚。本得知这一消息，不顾一切
向教堂冲去，他要尽最后力量挽回爱人的心。
七、《放牛班的春天》(法）
《放牛班的春天》（原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier导演的电影。讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange雅克·贝汉饰）重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(狄迪尔·弗拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰拉尔·朱诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。
马修开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫昂克(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。最后因为失火事件被校长解雇，临走前带走了佩皮诺。
一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。
八、《伊豆舞女》（日本）
影片《伊豆舞女》根据日本著名作家、诺贝尔文学奖得主川端康成的同名小说改编而成。由山口百惠、三浦友和联袂主演。以第一人称的手法，讲述了“我”的一段经历。“我”因为人生孤寂，独自去伊豆旅行，途中遇上一伙江湖艺人，便与他们结伴而行。艺人们心地善良，性情纯朴，让我感到了人生的温暖。尤其是那个天真、烂漫、可爱的小舞女，她让我产生了无限美好的浪漫联想，萌发出一种朦胧的恋情。四天后当我和她们道别时，我先前郁结的情怀已得到了缓解……
主人公是一个二十岁的高中学生，性情孤僻。一次，在去伊豆的旅行途中，遇到一队乡村巡迥演出的艺人，并与之结伴同行。他认识了一个十四岁左右的美貌舞女，对她产生了爱慕之情。他为舞女迷人的姿色所吸引，甚至还产生过占有她的邪念。但他不愿这种无瑕的美受到沾污和损害。一方面。他为自己难以抑制的冲动而苦恼，更为少女夜晚可能受到侮辱而惴惴不安。当他在男女公共浴场看到她裸露着少女纯洁的肉体，欢叫着朝他迎面跑来时，从那天真无瑕的神态中，感到了无限的宽慰。舞女也对这位青年一见钟情。几天后，青
年旅费耗尽，不得不和这队艺人分别了。临行前，来送他的舞女默默无言，心中有说不出的难受。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。他沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。电影的最后舞女在一群男人中强颜欢笑起舞，那些男人的大笑、在三弦中带有些悲凉的歌曲，和那个肩带纹身醉醺醺始终要抱她的男人。最后电影在纹身男人粗辱地抱住舞女的画面中结束......
九、《如果爱》（中国）
话剧团要解散，李欣儿坚持完成最后一场演出。在邬团长的寄托下，要强的欣儿与青梅竹马的男友陈超毅然离家，前往北京一圆明星梦。与此同时，一心想要成为出色造型师的性格女孩孟菲，始终得不到大明星哥哥徐峰的认可，只好不断跑路，以抗拒哥哥为她做的出国留学的安排。初到北京，艰涩的生存环境挑战欣儿跟陈超承受的极限，欣儿更遭色狼偷窥。陈超、欣儿不得不克服经济上的压力，搬去环境较好的公寓，竟阴错阳差和孟菲同住到了一个屋檐下！
星河传媒投资的新剧《如果爱你》力邀陈超加盟但遭拒。李欣儿为了出演女一号前去说服陈超。陈超无法拒绝她的要求，只好答应出演，以换取董旺点头欣儿出演。这个结果伤害了孟菲和陈超初生的爱情。孟菲错觉自己无论怎么努力也无法取代欣儿在陈超心中的位置，她黯然搬离了出租屋。随着《如果爱你》的开拍，陈超重新“翻阅”孟菲对自己的付出，猛然醒悟自己的心中不知不觉间早填满了孟菲。孟菲即将坐上出国的飞机，打算不再回来。陈超得知后，不顾各种阻力飞奔去了机场……
十、《假如爱有天意》（韩国）
韩国经典爱情电影，由郭在容导演，孙艺珍、曹承佑、赵寅成等主演。该片以两代人的故事作为线索交织展开，阐述的爱情感人至深。该片主题曲传播范围甚广。梓希跟秀景是同校的大学生，她们双双暗恋戏剧学会的尚民。一向较为主动外向的秀景要求梓希代写情书给尚民。梓希便将自己对尚民的情感毫无保留地抒发出来，却被迫要写上秀景的名字。尚民看过那些情书后深受感动，但是渐渐被梓希吸引住。梓希每每遇上他都感到浑身不自在甚至内疚，但越是设法逃避他，缘分越是将他们拉得更近。
梓希一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着她母亲初恋的回忆……本片是风靡一时的韩国影片《我的野蛮女友》导演郭在容的新作，由他亲自编剧兼执导。郭在容以1989年《雨天的水彩画》(A Sketch of a Rainy Day)踏入影坛之后，凭《秋天旅行》和《我的野蛮女友》加入卖座导演的行列，他在电影中捕捉爱情的感觉特别细腻，每每令观众感动万分。
愿各位影迷，能在电影的海洋中我们或极目天下，或细观内心；不同领域，不同文风，但体现出的历史眼光、人生态度和现实精神大致相同。让我们和二毛影院：https://www.doczj.com/doc/322379594.html,一起来回味老电影，循着大师们的路，对他们和他们的伤口做一些札记，也许，就是爱他们的最好途径。精神食粮也是我们生命中不可或缺的重要部分！