听觉艺术的美
导入
课前：播放《青花瓷》
整首歌曲以简洁优美的旋律、清新素雅的歌词在众多流行歌曲中独树一帜，给人以耳目一新的感觉。论意境，青花瓷宛若一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水运萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，青花瓷的中国风分外动人。方文山用“素胚”“汉隶”“仕女”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南吸取的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕佳作。
问：大家平时喜欢听音乐吗？为什么？
答：音乐可以陶冶情操、修身养性。今天我们就一起来感受听觉艺术的美。
新课：
一、音乐艺术的审美特征
1、音乐是一种以声音为材料的表情性艺术
音乐是通过对人的听觉的刺激而形成人的心理反应来激发人的感情，所
以说它是表情性艺术。音乐的表情性依靠的是音乐形象。音乐形象是由
具体的情感内容与音响运动的具体形式结合而成。音乐形象可通过直接
的模拟型和间接的意象性两种方式表情。
A 直接模拟：模拟外部世界的某些声音。如唢呐曲《百鸟朝凤》、笛子
曲《百鸟引》等。
B 间接意象：主要运用音乐的运动形态和感情的运动形态的类比关系来
表达感情。
2、音乐具有确定性与不确定性
3、音乐具有时代性、民族性和作曲家的个性
二、音乐艺术欣赏的基本素质
1、要有两只具备音乐感的耳朵
马克思说：“只有音乐才唤醒人的音乐感觉，对于不懂音响的耳朵，最美的音乐也是没有意义的。”
旋律和节奏是音乐的主要表现手段。旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的脉搏。
2、要有一颗多识善感的心
3、要有一双想象的翅膀
妙音入耳，神驰万里，浮想联翩。
二、赏析：《梁祝》
1、创作背景
2、作者：何占豪、陈钢
3、协奏曲：一件独奏乐器与乐队协同演奏的大型乐曲。
由什么乐器担任主奏就叫什么协奏曲。如：钢琴协奏曲、琵琶协奏曲、
二胡协奏曲等。
人们仿佛看到梁祝化做彩蝶在花丛中翩翩起舞，主题的多次移调演奏，寄托了人们对悲剧的男女主人公的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。
课程小结：
今天我们一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，它是“一个阶级、一个民族在艺术上走向成熟的标志。”通过欣赏我们与故事中的主人公同命运共呼吸，那动人的音乐调动着我门的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬。通过这部作品，也告诉我们真间最可贵的就是真情。
从小学会欣赏美 很多人存在一种错误的看法，认为小学美术课形式大于内容，尤其是小学低年级美术课，学生太小，啥都不懂，讲了也不懂。其次认为美术欣赏课不过就是翻翻看看，过过眼瘾，没什么实际内容和效果。其实，小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。欣赏课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养、奠定美术创造的重要途径。我认为小学美术欣赏课是培养小学生的美术素养的关键，尤其是刚入学的低年级小学生，就像一张白纸，容易成画，因此才更关键。 不要以为孩子小，一般地给他们讲一讲就可以了，自己感到模棱两可的地方也不去查阅。如果在课上出现知识性的错误，不但会贻误学生，造成学生课堂外表述上的错误，也可能会引起家长的猜疑和不满。我们应当弄清每节课要讲的内容，即使暂时不给他们讲的知识也要弄清、弄懂，这样才是真正做好了课前准备工作让课堂中的作品欣赏开拓学生的眼界，陶冶孩子的情操。我在低年级美术课中特别注重欣赏部分的教学，希望自己的学生从小学会欣赏美。主要做法如下。 一、关心学生兴趣，关注欣赏水平。 在美术课中，为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多
时候会特别增加一些欣赏内容。我并不以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。很喜欢法国教育家卢梭，他曾经说：“大自然希望孩子在成年以前像个孩子的样子。如果打乱了这个次序，我们就会造成一些早熟的果子，他们长得既不丰满也不甜美，而且很快会腐烂。”因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上我注意选择与儿童的生活实际相贴近，选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；选择本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，我采取以下策略：1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。2、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。 二、课前准备充分，课堂分步引导 我的每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。例如，一年级下册有一课是《美丽的盘子》，书中介绍了一些古今中外的著名艺术品盘子，我想怎样才能让孩子看懂这些名作，欣赏到其中的妙处呢？最好能记住它们。我想对呈现给学生的美术作品所表现的内容、形式以及构图、色彩、线条、材料，还有作者生平、创作过程、时代背景等都要事先有所了解。选择最具代表古罗马西班牙的陶盘，接着介绍下面看见的最古老，有六千年了，是中国古代仰韶文化的代表作，彩陶盘，
学会欣赏艺术的美 主讲：许晓丽大家早上好，今天我国旗下讲话的题目是：《学会欣赏艺术的美》 现在很多的同学比较重视主科的学习，常常忽视艺术修养，而艺术修养对同学们的智力、情操和审美情趣起着至关重要的作用。艺术的形象思维对科学技术的逻辑思维由很大的帮助。所以同学们要努力提高自己的艺术修养。 良好的艺术修养可以开发人的智商。艺术修养可以提高同学们敏锐的观察力和丰富的想象力，从而起到启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。我们所熟知的许多科学家就具有很高的艺术修养。比如著名的李四光地质学家，光不光散文写得好，旧体诗写得好，即便是地质学的论文，同样写得“有声有色”。他的音乐造诣也相当深厚，尤好小提琴。他在巴黎写的一首小提琴曲《行路难》，是中国人创作的第一首小提琴曲。“杂交水稻之父”袁隆平在工作之余，经常听音乐，看书，打球，以此来调节自己，从而以饱满的精神更好地投入到以后的工作中。 作为沐陂小学的一名学生，我们怎样才能做一个有艺术修养的人呢？ 首先要在课余时间去图书馆、博物馆、等高雅场所多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。在沐小的每一天，我相信，
同学们都感受到了我们校园生活的丰富多彩。午读“妙笔生辉”和“歌声飞扬，不仅仅是为了在我们学习中增添一份光彩、乐趣，同时，也是为了陶冶我们的情操，提升我们的艺术修养。在我们不多的闲暇时间里，好好的享受艺术美，感受其中的韵味所在。 其次上好每一堂艺术课。课堂是中学生获得知识的主阵地。音乐课让你学会唱歌、欣赏音乐、感受节奏美，美术课让你学会绘画、欣赏美术、感受空间颜色美，艺术课能让我们获得精神美。 最重要的是实践，你要知道梨子的滋味你就得亲口吃一吃。“一切真知都是从直接经验发源的。”只有通过社会实践才能不断增长才干，在现实生活中不断加强艺术修养。如积极参加学校艺术活动、班中队会活动、班主题会主题会等并积极表演节目。在实践中锻炼，在活动中成长。 同学们，校园理当要充满文化气息，才会有文明的底蕴，校园更要有艺术灵感，才会有精神的动力。所以我相信当我们大家的艺术修养都有所提高时，我们的校园、我们的生活都将变得更加美好、和谐！
艺术作文之艺术欣赏心得体会
艺术欣赏心得体会 【篇一：《艺术欣赏》学习心得】 《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受音乐的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识，艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥的堆砌，它是一种心领神会。音乐、影视、绘画等都是运用艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。艺术是美的体现。尽管“美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具有互相一致的共同本质。艺术是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现 出民族性或个性。人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感受美、体验美。艺术欣赏需要有一定的艺术
交际中的语言艺术差异的探讨研究领域:语文 学校:贵州省绥阳中学 班级:高一(28班 组长:黄欣怡 组员:余琼车世婕王洁刘安琪 指导教师:秦建华 摘要: 在当今社会中,网络交际变得越来越重要。网络交际的方法多种多样, 但每种方式都离不开语言。面对不同的对象, 怎样开始交谈?怎样结束? 怎样表达感谢?怎样表示拒绝?我们经过一番考察,对“ 交际中的语言艺术” 这一问题非常感兴趣,于是全组成员决定选择了这个问题,作为研究性学习的课题。为此,我们小组成员一致决定确立此课题。 关键词:交往、语言、艺术、运用、必要性、意义 主要内容: 1. 了解人际交往中语言艺术的必要性 2. 人际交往中语言艺术的意义 3. 语言交际艺术要素 正文: 语言是一种纽带。任何一种语言,除了表情达意的功能,还能起到消除误会、拉近距离、增进相互了解的作用。在人际交往中,语言更是不可或缺的重要工具。大的方面,得体的语言、艺术的语言在政治、外交上有着重要作用。它不仅体现了发
言人的自身素质,还体现了这个国家的形象,对增进国家间的友谊、信任度、加强合作、共同发展具有重要意义; 小的方面,在我们的学习生活中,与同学、老师建立良好的关系是必须的,沟通又要用到语言,说的话恰当才能交到更多好朋友,才能得到老师更多的帮助,从而把学习搞好。将来走上社会,找工作、应聘时也需要推销自己,这时候的语言尤为重要,讲的好,你就能从几十万的应聘者中脱颖而出,找个好工作,讲的不好就只能被淘汰,想想,在竞争如此激烈的今天,表达能力不过关,如何能行? 然而, 在现实生活中, 存在着许许多多交流的问题。这些问题如果不及时处理, 将来对我们的未来、对社会和国家的未来都会产生很大的不良后果,也可以说是人生的一大遗憾。因此,对于人际交往中的语言艺术的研究非常重要且必要。 说话很简单,嘴巴一张一合配合好舌头的律动就好了,但要把话说好,就大有学问。要在恰当的时机对恰当的人说出恰当的话,需要的不仅是一份聪明,更是一种智慧的体现。把话说好是一种境界,如何让把话说好,你就要接着看了。 古代有一位国王,一天晚上做了一个梦,梦见自己满嘴的牙都掉了。浴室,他就找了两个解梦的人。国王问他们:“为什么我会梦见自己满口的牙都掉了呢?” 第一个人说:“皇上,梦的意思是,在你所有的亲属都死去以后,你才会死,一个都不剩。”皇上一听,龙颜大怒,杖打了他一百棍。第二个人说:“至高无上的皇上, 梦的意思是,您将是您所有的亲属中最长寿的一位呀! ”皇上听了很高兴,赏了他一百个金币。 同样的事情,同样的内容,为什么一个会挨打,另一个却受到嘉奖呢? 因为挨打的人不会说话,受奖的人会说话而已。 类推到现代社会,大家都很清楚,说话是一种生存技巧。会说话,一切都好; 不会说话,总归会吃亏。 那我们有应如何说话呢? 1.言语得体
浅谈音乐与美术的关系 通过两个月的音乐欣赏课程，使我学习和接触到更多的音乐知识，每每在欣赏着动人优美的旋律时，我的心情都很放松，身心得到净化，音乐给予我很大的精神享受。 我是学美术专业的，对音乐也有着很大的爱好，对于音乐和美术的关系，我有一些理解和看法。 （一）音乐作品是给人听的，但一部成功的音乐作品却可以让听众在优美的旋律中看到一幅幅动人的图画，唤醒那业已逝去的美好事物的回忆，引起人们对未来的憧憬。 绘画是给人看的，一幅神形兼备的美术作品却可以让人们仿佛听见些什么，人们在美术家所渲染的意境中，领略到一种令人心旷神怡的调子，这种富有诗意的调子轻轻地扣动人们的心扉，引起人们的美感，而久久不肯离去。像我们在李可染的山水画中依稀可闻其山泉汩汩之声；看了徐悲鸿的奔马图仿佛听见骏马自远而近的“铁骑突出刀枪鸣”的音响；凡是看过潘鹤的作品《艰苦岁月》的人，都不会忘怀那长征途中的小红军为悠扬的笛声所陶醉的神情。难想象一个对音乐毫无感受的人，能创作出这样好的美术作品来。 著名的现实主义绘画大师列宾是非常热爱音乐艺术的，而且深切地体验到这两种艺术之间的微妙的血缘关系。他经常把在音乐中得到的启发和灵感运用到美术创作中去。恰当运用音乐艺术，使在创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。选择一些适合的轻松愉快的音乐，得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。 （二）我们在上音乐欣赏是老师给我们放了不少著名乐曲，像在听《二泉映月》的时候，使我感受到了“墨点无多泪点多”的伤感之情，引起思维上的通觉。我可以通过在欣赏中国古代绘画前，播放一些古典音乐，创设一种艺术氛围，就能使人自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的束缚和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中逐步进入神与物游、洞幽发微的胜境。像列宾在评论荷兰画家伦勃朗的作品时，十分精辟地阐发了美术与音乐的关系。他说：“伦勃朗的画始终带有空气的透明的影子，像是美妙的管弦乐，它的和弦的声音在画的全部后景上颤动着。” 正如列宾所说的那样，当我们在欣赏伦勃朗的作品的时候，总感到如一群矫捷柔美的芭蕾舞演员在灿烂的阳光下舞蹈一样。使人感到变化无穷，感人肺腑，这不正是我们在贝多芬、德彪西等音乐大师作品中感受到的吗？那和谐而多变的旋律、扣人心弦的艺术效果，不是和我们在美术作品中所感受的美感有许多共同之处吗？ 在谈到美术与音乐的亲族关系时，使我不禁想到黑格尔在《美学》中一段言简意赅的话：“音乐和绘画都有密切的亲族关系，部分地由于在这两门艺术里内心生活的表现都占较大的比重，现在的艺术教学，在材料处理方面，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”美术与音乐虽然属于不同的艺术门类，但它们都受到共同的艺术规律的制约，因此它们之间有许多相同或相似的特点。任何一位从事某一种艺术专业的人，都应该注意各种不同的艺术门类之间的内在联系，以及它们之间相互借鉴、相互渗透的关系，这样才能把艺术探索的步伐渗透到事物本质的深处去，在艺术的教育大海洋里触类旁通，相得益彰，取精用弘，以最好的艺术成就贡献给一代代学子。 （三）以20世纪著名的抽象主义大师保罗·克利为例，他的一生更完美地诠释了音乐与美术的关系。 20世纪是一个多变的世纪，在艺术史上也不例外，产生了很多的艺术流派，也产生了很多具有影响的艺术家，但是个性突出，风格明显的艺术家就不多了，而保罗·克利却是一个例外。“不要去想所要描绘的形态，只要去想它的形成。”这是保罗·克
第一节交谈语言艺术 优美的口语表达,就是联结人际关系的纽带,就是开启经济效益大门的金钥匙,就是事业成功的阶梯。 一、交谈的意义 交谈就是两个人或许多人在一起说话,就是人际间最直接、最简便、最广泛的口语表达活动,就是人们进行思想沟通、住处传递、切磋学问、感情交流的一种最基本、最常用的语言表达形式。 交谈包括非常用性交谈与实用性交谈两种类型。非常用性交谈就是指无确定内容与目的的交谈,如寒喧、聊天等,它的作用不在于传递信息,而在于融洽气氛与交流感情。实用性交谈则就是内容具体、目的明确的对话,它广泛用于社会生活的各个方面,如谈判、洽谈工作、切磋学问、咨询问答、调查采访等等。 ①交谈就是生活的纽带,就是交流思想、建立良好人际关系的重要途径。 ②交谈就是学习各种文化科技知识,增长各种社会实践才干的确良重要途径。 二、交谈语言的基本要求 (一)瞧对象 话就是说给别人听的,说话不仅要瞧话语就是不就是恰到好处地表达了自己所要表述的内容,尤其要瞧别人能不能准确理解、乐于接受。如果您说的别人听不懂或者压根不想听、那还有什么意义呢？因此,在口语表达中,对象不同,说话的内容、方式、方法、态度、语气也不相同。 (1)瞧年龄性别不同年龄的人有着不同的人生阅历与人生体验。 示例 (2)瞧文化程度一般说来,文化程度高的人,喜爱典雅庄重委婉有深度的话,对话语也比较敏感;而文化程度低的人,则喜欢直来直去、通俗简略、接近生活的语言。 示例 (3)瞧心态性格不同性、气质的人,对交谈有不同的要求。 人们的需求与兴趣也千差万别,努力进取的人,希望得到事业、工作上的指导与建议;生活困难者,希望得到脱贫致富方面的信息;书画爱好者、棋迷、球迷、歌迷们,都有自己专门爱好的“兴奋点。”话语要为对方所接受,要求我们在表达时充分考虑对方的处境、心情、心理、性格等因素,分析自己话语给对方可能引起的内心感受,就是愉悦还就是悲伤,就是排斥不就是接受,再来选择语言的表达形式,使交谈双方产生共鸣,凑出与铉。 示例 (4)瞧职业特点交谈还要注意交谈对象的职业。人们的职业不同,对话语便有不同的兴趣点。 (二)瞧时间 瞧时间,就就是交谈的内容、方式、方法、习惯用语等要随着时间因素而恰当把握。在日常交际中要使交谈取得好的效果,首先要注意把握交谈时间。一般来说,交谈要顺应生物钟规律,尽量不在每天下午4~6时,人们在心理与肉体上的疲劳都已达到顶峰,倦怠、焦躁、情绪低落、思考力明显减弱。其次要切合时机。时机,就就是具有时间性的机会,恰好的时候。时间就是稍纵即逝的,时不我待,机不再来。 示例 (三)瞧场合
美术和音乐的联系 在艺术发展史上，各艺术门类之间也既有其独立性与区别，有其相互联系和融洽。 音乐是在时间过程中显示的诉诸听觉的一门艺术，基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。它很难对客观现实实行再现和描述，但是却极善于抒发感情和情绪；而美术是采用造型手段塑造视觉形象和众多艺术类型的总称，在很长一段历史时期内，它是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一艺术手段，具有造型性与静止性。表面看来，音乐与美术好象并无多大关系，而实际上，因为音乐很难对现实实行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这个飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相对应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。所以，我们也把音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众，亦即听众由音响想象和联想出来的内容称为音乐中的非音乐性内容。那么为什么人能从音响的听觉联想到各种视觉形象与画面呢？ 从艺术发生学的角度来说，各艺术门类之间本来就存有着相互联系相互融通的关系，有些现在作为独立门类的艺术原本就是结合在一块的。例如，在原始艺术中，音乐、舞蹈、诗歌就是三者同源的。在艺术自身的发展过程中，不同门类之间都在互相融合、互相吸收，甚至重新结合，比如说电影这个艺术形式就综合了摄影、戏剧、文学、美术、音乐等多种艺术门类，而它们之所以能够分分合合，是因为它们都有共同的“基因”。随着历史与艺术本身的持续发展，各艺术门类之间的融合更加多元化了。郭声健先生在他的《艺术教育论》一书中也谈到：“一切艺术都是心灵的艺术，仅仅各自所用的感性材料不同而已。如果我们从某一艺术形式的角度去审视其他各种艺术形式，我们将不难发现，其他艺术形式都或多或少具有该艺术形式的表现特征。这就意味着，不同的艺术形式在审美意蕴、表现手法等方面本来就有很多相通之处。”这就为音乐与美术的融通提供了前提。 现代心理学也为各艺术门类之间的融合提供了理论依据。而通感这个心理现象使艺术之间的综合成为必要和可能。朱智贤在他主编的《心理学大词典》中是这样解释通感的：“通感，亦称联觉。从文学、艺术的角度来说，是指彼此联系、相互感应的心理现象……各个感官之所以不是孤立的，因为它们都受大脑的统一控制。而且在各个感官中，视、听起着主导作用，并与其他感官相沟通，引起了共鸣。总来说之，通感是很复杂的心理现象，是多层次的，有的偏重感官直观，以景取胜；有的偏重情感态度，以情取胜；有的情景交融，或情趣隽永，或哲理深邃。因人而异。”于是，当我们听到穆奈尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》中的《两个犹太人》时，我们的脑海里会浮现出一位趾高气扬的富人和一位胆小心虚的穷人的形象。这便是通感带来的效应，它使听觉艺术音乐与视觉艺术美术如此紧密与自然地联系在了一起。 把握音乐与美术的关系对我们学习音乐，表演音乐与教学都是有很重要的作用的。音乐最根本的价值是审美价值，没有审美的音乐就不是有价值的音乐，在声乐或器乐作品的表演中，如果仅仅注意技法的娴熟和旋律的流畅，而没有注意情感的表达的话，这便仅仅“炫技”，音乐也不能称为音乐，仅仅一副空壳的音响罢了。所以，在音乐表演中，我们需要的是有内涵、有审美表现力的音乐。于是，把握音乐与美术的关系，根据音乐来想象和联想，置身于音乐所描绘的画面中来抒发情感不失为一个好手段。在音乐教学中，我们能够通过给学生欣赏绘画作品来教授一些与绘画作品直接相关的音乐，如《朴茨茅斯的一角》等，这样不但在有限的时间内丰富了教学内容，而且还提升了学生的艺术修养和学习积极性。而如果遇到一些并非与绘画作品直接相关的音乐作品，我们还能够引导学生去想象和联想，这样不但培养了学生的审美情趣还激发了他们新的思维。更重要的是，把音乐和美术融合起来教学，体现了学科综合的教学理念，众所周知，中小学音乐教育是一种全面的、整体性的艺术教育，其直接目的是提升学生的艺术审美修养，那么学科综合便是最行之有效的手段了。而音乐与美术这两种中小学生最容易接受，最为熟悉的两种艺术形式的融通教学便能够成为主要教学手段之一。值得特别提出的是，在音乐课上使用美术来教学一定要注意不要走入两门学科生硬拼凑的误区，不要用一种艺术形式来翻译另一种艺术形式，这些误区都会使我们音乐教育的成效大打折扣。
《艺术美和形式美》教案 一、指导思想 本课教学以《普通高中课程方案(实验)》和《高中美术课程标准》为指导，立足于全体学生的全面发展，通过自主学习、合作探究等形式多样的教学方式，使学生全体、全面、全过程参与学习活动，在学习过程中有效获取知识，感受情感价值，提高学生审美素质。二、教材分析 本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础的中美术语言和鉴赏方法的学习内容，是在理解了艺术作品的具象、意向和抽象三种艺术语言的基础上，进行的美术鉴赏的专业知识学习，即：美术作品的艺术美和形式美以及美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。同时，为接下来的各时期、各类美术作品的鉴赏打下基础。 三、学情分析 学情分析： 1、高一阶段是学生学习心理发展上的一个关键时期，有自主、自立、自强、自信心理品质迅速发展及其由盲目阶段向自觉阶段发展过渡的特点，结合这些特点，主要采取“对比鉴赏”法让学生在对比中发现问题并能自主学习、自主探究。 2、由于在初中时期很少接触美术鉴赏内容，对国内外美术作品了解甚少，而第6课《艺术美和形式美》是培养学生鉴赏基础，带领学生进入专业审美层面的基础课，向专业鉴赏迈进一步，为以后的学习打下基础。 心理调节的方法指导： 充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。 知识建构的方法指导： 从作品的对比入手，结合具体美术作品的艺术美和形式美分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面能让学生在对比中发现问题，另一方面通过讲解来加深学生对美术作品的艺术美和形式美的认识，适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。 三维教学目标：基于对教学内容、学情分析的基础上提出以下教学目标。 1、知道美术作品艺术美和形式美的概念、基本原则和在作品中的主要表现。让学生脱离简单分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段。 2、通过自主学习、小组讨论、欣赏、探究促进学生对本节课内容感受理解。 3、正确的认识生活与艺术之间的关系，体验艺术作品所表达的情感及艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。 教学重难点： 教学重点：美术作品的语言元素和语言规则。 教学难点：概念与作品之间的联系。 三、教学方法及手段 本课以“比较鉴赏法”为主，结合交流讨论法、观察法，通过教师启发引导完成教学目标。借助多媒体课件、图片、学生学习材料等手段辅助教学。
艺术欣赏心得体会 【篇一：《艺术欣赏》学习心得】 《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受音乐的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识，艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥的堆砌，它是一种心领神会。音乐、影视、绘画等都是运用艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。艺术是美的体现。尽管“美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具有互相一致的共同本质。艺术是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现 出民族性或个性。人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感受美、体验美。艺术欣赏需要有一定的艺术
某班来了个新生。 一天，老师问他：你多大了？ 学生：请问老师是问我哪里多大？ 老师：你的年龄。 学生：哦，请问老师是想知道我去年的年龄还是今年的年龄？ 老师：废话，肯定是今年的拉。 学生：哦，请问老师是要我现在告诉你还是下课在告诉你？ 老师：现在。 学生：哦，请问老师要我大声说还是小声说呢？ 老师：靠，你说还是不说阿！少忽悠我！ 学生：说，请问老师为什么想要知道我多大呢？ 老师：我随便问问不行吗？ 学生：哦，那我不回答不行么？ 老师：汗死……… “算拉，算拉，同学们，我们今天的课题就是重复一下反义词。老师说一句，你们接一句，OK！ 老师：今天天气很好 学生：明天天气很坏 老师：我昨天吃鱼头 学生：你今天吃龟Tou 老师：错误 学生：正确 老师：我说错误 学生：我说正确 老师：你这个笨蛋 学生：我这个天才 老师：你给我站起来 学生：我给你坐下去 老师：老师叫你站起来，听见没？ 学生：老师叫我坐下去，听见了！ 老师：你敢不听老师的话 学生：我不敢听老师的话 老师：你知道你刚刚说了什么？ 学生：我知道我现在没说什么？ 老师：这位同学，我知道你是故意的 学生：那位老师，你知道我不是故意的 老师：你没大没小 学生：我有小有大 老师：你这么小不学好 学生：我这么大才学坏 老师：我不想说你了 学生：你又想说我了
老师：你给我停止 学生：我给你继续 老师：算我怕你，停止好么？ 学生：我不怕你，继续好么？ 老师：反义词练习到此结束 学生：近义词练习现在开始 老师：你有完没完阿 学生：我没完没了阿 老师：你没教养阿 学生：我有教养阿 老师：难道你像一个有教养的人吗？ 学生：难道我不像没有教养的人吗？ 老师：郁闷阿 学生：高兴阿 老师：我快被你气死拉 学生：你快被我气活拉 老师：你能不能不说话阿 学生：我能不能不闭嘴阿 老师：你继续吧，这课我不上了，我走。 学生：我停止吧，这课还得上，我来 1. 一位西方记者问周总理：“请问总理先生，现在的中国有没有妓女？”不少人纳闷：怎么提这种问题？大家都关注周总理怎样回答。周总理肯定地说：“有！” 全场哗然，议论纷纷。周总理看出了大家的疑惑，补充说了一句：“中国的妓女在我国台湾省。”顿时掌声雷动。 这位记者的提问是非常阴毒的，他设计了一个圈套给周总理钻。中国解放以后封闭了内地所有的妓院，原来的妓女经过改造都已经成为自食其力的劳动者。这位记者想：问“中国有没有妓女”这个问题，你周恩来一定会说“没有”。一旦你真的这样回答了，就中了他的圈套，他会紧接着说“台湾有妓女”，这个时候你总不能说“台湾不是中国的领土”。这个提问的阴毒就在这里。当然周总理一眼就看穿了他的伎俩，这样回答既识破了分裂中国领土的险恶用心，也反衬出大陆良好的社会风气和台湾的对比。哎呀，周总理考虑问题周密细致，同时又那么快速反应，你不佩服他也难啊！ 2. 外国记者不怀好意问周恩来总理：“在你们中国，明明是人走的路为什么却要叫…马路?呢？”周总理不假思索地答道：“我们走的是马克思主义道路，简称马路。 这位记者的用意是把中国人比作牛马，和牲口走一样的路。如果你真的从“马路”这种叫法的来源去回答他，即使正确也是没有什么意义的。周总理把“马路”的“马”解释成马克思主义，恐怕是这位记者始料不及的。
浅谈教学语言艺术(一) 摘要教学其实是一门艺术，并以教学语言为载体表示出来。因此，教师要想讲好课，就必须注意教学语言的艺术，并创造自己的语言风格，创造性地运用语言，实现课堂教学的艺术化。本文从导入语、讲解语、板书语和总结语这四个方面，就如何提高教学语言的艺术谈谈看法。关键词教学语言艺术导入语讲解语板书语总结语 教学其实是一门艺术，并以教学语言为载体表示出来。苏联教育家季米良捷夫说：“教师不是传声筒，把书本的东西传达出来；也不是照相机，把现实复写下来，而是艺术家和创造者。”孔子也曾说，“工欲善其事，必先利其器。”而教师要想讲好课，就必须注意教学语言的艺术。对于中职学校的教师来说，必须努力创造自己的语言风格，并创造性地运用语言艺术，以实现课堂教学的艺术化。下面，从四个方面就教学语言的艺术问题谈谈看法： (一)导入语 俗话说，“良好的开端是成功的一半。”导入新课能使学生做好上课的心理准备，并集中注意力，激发较强的兴趣。而导人语则要遵循巧妙、自然、简短的原则。此外，还要注意导入的方式：或在自由交谈中水到渠成；或在温故而知新中自然过渡；或开门见山设题引思；或由新闻、图片等引人入胜中导入，等等。如在讲解Sports这一话题时，教师就可以先以自由交谈的方式和学生谈论今年的奥运会，让学生说出所知道的奥运会比赛项目，这样，就激发了他们的兴趣和参与热情，激活了课堂气氛。接着，教师可向学生提问：What’syourfavouritesports?由此导入新课，可以使学生对新课有个大致的了解，消除了对新课的生疏感，又增强了学好新课的自信心。 (二)讲解语 课堂教学离不开教师生动有趣地讲解，只有这样，才能撞击学生情感的火花，并达到事半功倍、画龙点睛的效果。那么，要怎样才能使教学语言更具吸引力呢? 1、讲解语言要有激励性，要具有感人的力量，要热情、诚恳、富有感染力等。教师一定要把灵感和思想贯彻到自己的语言中去，对学生“要动之以情、晓之以理、持之以恒、导之以行”，让他们感受到真诚与智慧，从而达到激励教育的目的。 2、讲解语言要有启发性。任何学生都喜欢生动形象、通俗易懂的讲解。因此，教师要尽量使用含蓄幽默、措辞优美的教学语言，以激发学生的兴趣，活跃课堂的气氛，从而时刻吸引他们的注意力，避免他们的思想开小差。反之，如果教师整节课都板着脸，对着课本或教案一字不差地念，就必然收不到好的效果。
描写艺术的优美句子 1、是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会一幅昂贵的世界名画呢?我认为，一句幽默的话语一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边! 2、但是我现在才明白，没有哪个艺术家能够满足于单纯创造艺术。他渴望自己的艺术得到世人的承认，这种天性是无法克服的。 3、是啊，这些有血有肉的形象，就是生活中的艺术，我们也许只是缺少一双发现的眼睛罢了。仔细观察，说不定我们自己身边，也有这样一位深藏不露的“俗世奇人”呢! 4、品味是一种过程，是一种探索;是一种提升，是一种享受。它需要不断学习，不断认识;需要不断接受，不断消化。它需要不断探索，不断追求;需要不断提高，不断升华。如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术;才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。 5、谱写乐曲的是人类的心，而音乐展现的是人的心世界。音乐为何有这么大的魅力?聆听轻敲竹子产生的天籁之音，我想我找到了答案。 6、凡是一天到晚闹技巧的人，就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术!艺术是目的，技巧是手段;老是只注意手段的人，必然忘了它的目的。
7、我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。 8、施予人，但不要使对方有受施的感觉，帮助人，但给予对方最高的尊重。这是助人的艺术，也是仁爱的情操。 9、有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。 10、科学掌管物质，道德宗教管辖意欲，而艺术即不归属于科学，也不归道德宗教统管。其实艺术是神的嫡系，艺术直接归神掌管。 11、艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，神经病人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。 12、在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。 13、这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的! 14、俗话说得好，世上先有千里马而后有伯乐，只有好的音乐却没有欣赏的人岂不是人生一大憾事?而通过学习音乐课，我们被证实带进了音乐的殿堂，虽然不能去演绎这些音乐，但至少我
相声《语言的艺术》 1、尊敬的各位领导、老师，大家新年好 2、新年好 1、我在这里祝愿大家乐醒了笑蒙了、刚买的股票飙升了、刚到路口变绿灯了、刚有困难遇到雷锋了，女老师越来越年轻了，男老师越来越招风了。 2、你这个太虚，我来点实惠的。我在这里祝愿大家在2017年发财100万，200万，500万 1、职教中心财迷还真不少 2、嗨 1、赵老师听见这掌声了 2、当然听见了，受鼓励啊 1、这掌声够多么的热烈啊 2、是啊，当然了，再热烈点就更好了。 1、我认为啊，这么多的观众，这么热烈的掌声都是给您赵老师鼓的 2、还算你有自知之明。要不再拍算你的？ 1、知道大家为什么给我们这么热烈的掌声吗？ 2、为什么？ 1、咱俩往这一站，这舞台的画面太美了。 2、是，美女与野兽 1、嗐，赵老师您是第一次说相声吧 2、是的， 1、谢谢你把第一次给了我 2、滚 1、第一次说相声，您以为呢？ 2、我以为也是第一次说相声 1、那就没杠抬了，您对相声了解多少？ 2、别看我没说过，我可听过，相声是一门语言艺术，讲究说学逗唱。1、看来你还真知道的不少 2、那是 1、说到相声是一门语言艺术，您对各种语言有研究吗？ 2、这我倒没研究过，听您这话，您对语言肯定是颇有研究了 1、那当然了，我不但研究中国语言，还研究外语，甚至动物的语言我都有研究 2、你还真研究的不少，有什么研究成果吗？ 1、通过我的研究我就发现啊，还是咱们中国语言博大精深啊 2、那肯定了，五千年的文明啊 1、就拿这个“死”字来说吧，不同的人死之后，叫法就不一样 2、这我知道 1、那我考考你 2、好啊 1、皇帝死 2、叫崩 1、妃子死 2、叫殁 1、大臣死 2、叫薨 1、游戏死 2、叫挂 1、和尚死 2、叫圆寂 1、老道死叫 2、羽化 1、战士死叫 2、牺牲
浅谈《骆驼祥子》的语言艺术 符南 内容提要：老舍先生的作品在中国现代小说艺术发展中有十分突出的贡献。他的贡献不在于长篇小说的结构方面，而在于其独特的文体风格。老舍先生远离二三十年代的“新文艺腔”，他的作品总是那么的清新活泼而又凝练隽永，幽默传神，以及以北京话为基础的俗白，在现代作家中独具一格。这在《骆驼祥子》中体现得淋漓尽致。作品中的语言凝练含蓄，准确生动，幽默诙谐，人物语言个性鲜明、独特以及以北京话为基础的俗白，真是令人叹为观止！《骆驼祥子》之所以赢得国内外广大读者的赞誉，在现代文学史上占有显要的位置，这与它的语言艺术成就是分不开的。 关键词：俗白? 北京口语? 锤炼? 准确生动? 幽默? 人物语言 老舍先生的作品在中国现代小说艺术发展中有十分突出的贡献。他的贡献不在于长篇小说的结构方面，而在于其独特的文体风格。老舍远离二三十年代的“新文艺腔”，他的作品总是那么的清新活泼而又凝练隽永，幽默传神，以及以北京话为基础的俗白，在现代作家中独具一格。《骆驼祥子》中的文字经过他的组织和调配，那语汇之丰富，字音之响脆，所表达的内容之深刻、准确、鲜明、生动，真是令人叹为观止！老舍先生的《骆驼祥子》之所以赢得国内外广大读者的赞誉，在现代学史上占有显要的位置，这与他的语言成就是分不开的！ 一、以北京话为基础的俗白 老舍的语言艺术得力于他对北京市民语言及民间艺术的热爱和熟悉。他大量加工运用北京市民俗白浅易的口语，用老舍自己的话来说，就是“把顶平凡的话调动得生动有力”，烧
出白话的“原味儿”来。强调文学语言的“俗”与“白”，这既是老舍个人艺术风格的追求，也是他的语言观的支撑点。 老舍用字“俗”与“白”，当然不是他识字少，学问低，老舍先生在海内外的大学里任教多年，是三十年代的名教授之一。他中文和英语的根基极深，知识丰富而又不像展览字典似地穷卖弄，一心一意在深入浅出方面下功夫，把大白话处理得生龙活虎，花团锦簇。《骆驼祥子》中的那些文字都是明白如话，浅显通俗，如同清流的溪水那样自然流畅。粗粗看去好像作家毫不费力地写着一些大实话，略为思索，就会发现原来话中还有话，“后劲儿”很足。正如评论家们常说的：言简意赅，回味无穷。 小说开头对洋车夫的叙述：“北平的洋车夫有许多派：年轻力壮，腿脚灵利，讲究赁漂亮的车，拉“整天儿”，爱什么时候出车与收车都有自由；拉出车来，在固定的“车口”或宅门一放，专等坐快车的主儿；弄好了，也许一下子弄个一块两块；碰巧了，也许白耗一天，连“车份儿”也没着落，但也不在乎。这一派哥儿们的希望大概有两个：或是拉包车；或是自己买上辆车，有了自己的车，再去拉包月或散座就没有大关系了，反正车是自己的。”通俗明白，流畅如水，简直就像作家同读者盘膝对坐讲叙故事一样。 作品在情节交代和人物介绍时，笔墨俭省，表现力强。在写到刘四这个流氓无赖的经历和性格时，小说里叙述道：“年轻的时候他当过库兵，设过赌场，买卖过人口，放过阎王债”，“在前清的时候，打过群架，抢过良家妇女，跪过铁索”，以结构相似而长短不一的句式，每句话里都包含着丰富的内容，又都极为平易俗白，不假雕饰，为人物勾画出一副精彩的画像。 老舍先生还善于运用纯熟的北京话来描述富有地方特色的风俗人情，刻画人物的性格，叙述故事，褒贬事物，他的语言是经过提炼了的北京口语，其特点是平易然而不单调不俗气。
学会欣赏语文阅读教学中的美 阅读是人生中不可少的活动之一。语文阅读教学就是要培养学生发现美、感受美的能力，开启学生通过阅读去感受美、领悟美、体验美的眼睛，从而唤醒学生的个体审美情趣，积累审美素质。那么语文阅读教学中的美育有什么样的方法与途径？我认为应从以下几个方面入手。 一、通过阅读，培养学生对美的感性认识 审美感知是指审美感觉和审美知觉。在语文阅读教学中首先要培养的就是学生的审美感知力。学生的感觉是学生感官对文本的个别属性的反应，是一切阅读活动的心理基础。如果在文本阅读活动中，学生感觉迟钝，就无法完成对美的感知。而知觉是感官对事物的整体属性的反应。是建立在感觉的基础上的一种情感体验。学生在语文阅读时，必须充分调动听、视、触、嗅、味多种感官去品味文本创设的意境，才能体会感知到美之存在。例如《三峡之秋》中，作者抓住了一天当中三峡景物不同的特点，让读者得到了一种美的享受，更感受到作者对祖国大好河山的热爱与赞美之情。 因此，在语文阅读教学中要充分培养学生的感知力，学会运用多种感官去品味文本塑造的美之存在，不断提高学生自身的审美感知能力。随着学生审美感知力的不断提高，才能引导学生在语文阅读中去丰富自己的审美经验积累，从而不断提高自己的审美情趣，不断激发自己的审美情感需要，又进一步进入新的审美阅读之中去丰富积累美德认知。从而使学生的语文阅读进入到一个感受美，接受美的良性循环过程中。 二、通过阅读，丰富学生对美的情感认识 审美情感是学生在阅读过程中培养起来的对客观世界的一种特殊的情感反映形式。是学生个体心灵对客观的人与事的心灵态度体验。审美情感阅历不是一朝一夕的产物，而是在学生不断的阅读过程中培养起来的情感体验。它始终与审美感知、审美理解、审美想象、审美创造相结合。学生在阅读过程中，从文本塑造的意境中，可以获得诸如喜欢、悲哀、愤怒、恐惧、忧郁等种种复杂情感，从而丰富学生自身的情感阅历。例如学生阅读《黄河之水天上来》感悟作者对母亲河的赞美；追求真正的心灵美；阅读《最后的淇淇》感受保护环境的重要性，如此等等。这样的阅读引导就自然会不断丰富学生的内心情感体验，增强学生发现美选择美的能力，促进学生审美情感的不断发展提高。 三、通过阅读，培养学生对美的想象力 在语文阅读教学之中，学生对文本中塑造的美有了感知、吸收、积累的基础之后，教师还必须引导学生进一步理解、品味、感悟、最后通过丰富的想象构建属于学生自己的审美意象。使学生沉浸在美的意境之中，心灵得到净化，灵魂得到熏陶。怎样形成这种效果呢？老师不过是个引子，主要的还是学生的心领神会的感悟。但教师的引子作用也是不可低估的。文学文本中包含着美，但又不是俯首可得。在语文阅读教学中，教师应引导学生在阅读过程中，去打开思维大门，感知作品中塑造的人物性格美，环境氛围美，社会风尚美，情节曲折美，等等。只有通过引导学生在阅读中展开联想，并结合平时的生活积累，才能品味出作品的意境美。 四、通过阅读，培养学生对美的创造力 一是拓展内容。语文阅读教学不仅是针对课本文本的阅读，更是针对广阔的文学文本的阅读。从内容上拓展的原因是，能选入语文课本的文学作品毕竟是少数，还有大量的优美的文学作品散落于课外。因此不能把学生的审美眼光仅仅局限于课内的文本阅读之中。要由课内延伸到课外，以此来拓展学生的眼界，丰富学生的阅读审美经验的积累。首先，教师要通过多种途径了解学生课外阅读的情况。如是否喜欢购书，是否喜欢阅读，喜欢阅读什么书，了解的目的是加强针对性引导。其次，教师要经常推荐优美的文学作品给学生提供美育的精
浅谈我对艺术美学的理解与认识 艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或说，是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术创作很少来自于直接的功利性。 艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。 对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美
的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。 美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美是一种修饰，男人的美是一种气质，孩子的美是天真，老人的美是岁月的烙印；美是一种文化，是一种无法用语言来表达的情感体现，这也正是几千年来人类所追求的一种精神。 艺术美学离不开艺术的哺育，但也缺不了哲学的引领。艺术美学是各种艺术学学科群皇冠上的明珠。这就意味着它只有充分汲取各门艺术的精华、不断充实自己才能“成其大者”，进而赢得其他艺术学科的由衷臣服，确立自己的王者地位。如果它疏离了与各门具体艺术的血脉联系，就会在空洞化中走向死亡。并且艺术美学是一门源于哲学的理论学科，必须坚持自己的哲学追求。可当今的艺术美学不是缺乏艺术，就是缺乏哲学，抑或两者都缺乏。