包豪斯
一、包豪斯成立的宗旨
1．学院兴衰
包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特创立，其兴衰荣败与魏玛共和国基本同步，不仅仅反映了艺术史，同时也是一部时代史。
（1）成立
包豪斯成立于1919年，即魏玛共和国成立后的第二年。
（2）关闭
1933年魏玛共和国夭折，纳粹政府掌管德国，反对前卫艺术和现代设计，故包豪斯被强行封闭。
2．基本状况
（1）发展阶段
早期的包豪斯与中期包豪斯在基本观念上有本质区别，真正对世界产生巨大影响的是中期包豪斯的思想和实践。
①早期（1919~1923）
作为包豪斯的奠基人，格罗佩斯希望通过建立一所艺术与设计学院，建立一个非机械化、较人格化、追求中世纪行会友好合作精神的微型社会。
②中期（1923~1927)
然而，随着时代的发展、工业化进程等因素影响，格罗佩斯本人思想发生了很大的变化，大约从1923年起，学院的实际发展与最初的宗旨产生区别：
a．走向理性主义，比较接近科学方式的艺术与设计教育。
b．强调为大工业生产的设计，个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失。
③中晚期(1927~1930)
1927年，马克思主义者汉斯·迈耶担任新院长，包豪斯急剧转向，教学安排积极与社会效益联系，教育开始走向政治化。
④晚期（1930~1933）
1930年，学院交由建筑家米斯·凡德洛领导，此时已包豪斯已进入尾声，对设计界的影响也相对缩小。
（2）理念特征
包豪斯经历过三任校长，格罗佩斯、汉斯·迈耶和米斯·凡德洛，故在不同的校长任期内，学院的设计理念带有强烈的、鲜明的时代烙印，呈现出不同的思想特征。
①格罗佩斯：理想主义
此段时期，学院的教学与设计体出鲜明的知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神。
②汉斯·迈耶：共产主义
迈耶是坚定的共产主义者，故此期学院设计教学均带有共产主义政治目标倾向。
③米斯·凡德洛：实用主义
米斯重功能实用，故此期设计表现出强烈的实用主义方向和严谨的工作方法特征。
3．影响
包豪斯的存在时间虽短暂，但对现代设计产生的影响却非常深远。
（1）具体影响
①奠定现代设计教育的结构基础
包豪斯首创了目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的基础课，使视觉教育第一次比较牢固地奠立在科学基础而非感觉基础之上。
②奠定现代主义的工业产品设计的基本面貌
包豪斯的工业产品设计教育以批量生产为目的、广泛采用现代材料、具有现代主义特征，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌。
③推动现代主义设计面貌的教育
包豪斯广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手制作，完全改变以往只绘画、不动手制作的陈旧教育方式。
④开展平面设计的功能化探索
包豪斯还开始建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开创现代设计与工业生产密切联系的第一章。
（2）长远影响
①建立现代主义设计的欧洲体系原则
包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，完整地奠定以观念、解决问题为中心的设计体系。
②推动“国际主义风格”的形成
包豪斯的大批移居美国的人员（包括其主要领导人物），将包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成战后美国版本的“国际主义风格”，更大范围地影响了世界各国。
③推动后现代主义设计运动的兴起
从本质来说，七十年代星期的后现代主义设计运动是对现代主义的一个反映的结果，其产生的源头，可上溯至包豪可上溯至包豪斯时期的一些思想和设计实践。
④衍生出新包豪斯主义
20世纪80年代末，一股复兴经典现代主义、包豪斯传统的运动初露端倪，被称为新包豪斯主义或者新现代主义，其建筑设计在形式上与包豪斯有千丝万缕的内在联系，在思想上也有非常接近的地方。
二、包豪斯的奠基人一沃尔特·格罗佩斯
格罗佩斯是20世纪最重要的现代设计家、设计理论家、包豪斯的创办者与精神领袖。他通过60年的努力，牢固地奠定设计教育（尤其是建筑设计教育）的现代主义、国际主义基础，影响全世界。
1．生平背景
（1）家庭生活
①格罗佩斯生于1883年，家境殷实，多位家族成员从事建筑设计与艺术，故其得到非常好的家庭氛围影响和良好的教育。
②1915年，格罗佩斯与阿尔马·马勒结婚，第二年女儿阿尔玛·曼农出世。
③1924，阿尔马与格罗佩斯因感情原因离婚。
（2）学习经历
在中学毕业后，格罗佩斯在柏林和慕尼黑两地学习建筑，，只用了5个学期完成全部功课并结束了学业，成绩卓著。
（3）设计生涯
①进入贝伦斯事务所1907年完成一年义务兵役，进入德国现代主义设计的先驱彼得·贝伦斯设计事务所工作三年，受到贝伦斯功能主义设计理念的极大影响。
②创办自己的事务所1910年，格罗佩斯离开贝伦斯设计事务所，并开创了自己的设计事务所。
③设计法格斯鞋楦工厂1911年完成了法格斯鞋楦工厂的设计。该建筑采用崭新结构，具有良好的功能和现代的外型，是世界上最早的玻璃幕墙结构建筑，广受赞誉，使格罗培斯成为设计界的新星。
④设计德国工业同盟建筑1914年，与建筑家阿道夫·迈耶合作，设计了位于德国科隆市附近的德国工业同盟的建筑。该建筑运用大量现代化设计手法，仍采用玻璃幕墙结构，立面简洁明快，立即得到世界设计界的认同与赞赏，使格罗佩斯蜚声海外。
（4）军队经历
①1906年，格罗培斯在德国胡萨地方的第十五兵团完成为期一年的义务兵役。
②1914年第一次世界大战爆发，格罗佩斯被征兵入伍，参加西线战争。
③1917年，曾经在战争最为激烈的索姆前线参战，得到过两次铁十字勋章。
④1918年11月18日，格罗佩斯退役。
2．早期理念
（1）去机械化
一战前格罗佩斯迷恋机械，认为机械能够为人类造福；一战后，因曾目睹战争机械的残忍，对机械的迷恋立即消失。
（2）行会精神
一战后，格罗佩斯放弃对大工业化的膜拜立场，转而倡导传统手工业生产的兄弟、行业精神，提倡中世纪的行会工作方式，并通过教育对学生灌输此想法。
（3）民主色彩
①为劳动人民服务格罗佩斯的早期设计思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，一直希望其设计能为广大的劳动人民服务，而不仅仅是为少数权贵服务。
②为大众提供廉价建筑格罗佩斯希望为社会提供大众化、廉价、环境良好的住宅空间，故其设计简单、少装饰，并大量运用钢筋混凝土、玻璃、钢材等等现代材料，以节省造价。
（4）反标准化
格罗佩斯早期曾抱有强烈的“工艺美术”运动思想，提倡手工业化工作方式，认为设计上的标准化会扼杀创造性。故格罗佩斯虽在其早期作品中表现出对工业化的积极态度，但其立场仍是反对现代化的基本原则——标准化。
（5）设计教育
格罗佩斯相信艺术家能给予设计以生命，主张艺术家的感觉与技术人员的知识必须结合，以创造出建筑与设计的新形式，但他更加相信教育的作用，认为可以通过设计教育改造德国。
3．建立包豪斯
（1）学校得名
1919年4月1日，包豪斯正式开学。包豪斯这个词是格罗佩斯生造的，其中包（bau）是德文的建筑的意思，豪斯（hatls）是德文的建筑的意思，意指新设计体系。
（2）建校经过
①提名被拒
一战时，比利时设计家威尔德的魏玛工艺学校因战争而关闭。1915年，威尔德曾三次提名格罗佩斯为他在魏玛工艺学校的继承人，均被保守的魏玛政府否定。
②拒绝提案
1916年1月，格罗佩斯上书魏玛政府，阐释其设计教育理念，但是魏玛工艺学校已被关闭并改做兵营，其建议并未被德国政府认真考虑。
③再度审核
战后的魏玛政府面临德国重建的艰难任务，而格罗佩斯提出的通过建立设计学校改革涉及教育，有可能促进德国工业和贸易发展。魏玛政府遂改变态度，重新审查该提案。
④审议通过
1919年初，魏玛政府表示基本赞同格罗佩斯的提议。同年4月份，包豪斯被批准正式开学
（3）建校理念
由于格罗佩斯对如何建校只有理想主义的模糊的设想，故早期教学相当混乱，直到学院迁移到迪索，包豪斯才出现真正的系统面貌。
①最初设想
1915年，格罗佩斯在一封给朋友的信中谈到建立一所理想的设计学院，认为作为一个完整的教学机构，该学校不能是美术学院的改良，必须保持设计的独立地位。
②具体设想
1916年，格罗佩斯写了一份比较详细的备忘录，提出建立设计学院的具体设想：a．建立新的设计教育体系在设计教育方面，格罗佩斯一反从前单纯强调手工业化生产方式，认为艺术家必须通过新的设计教育体系，直接参与大规模的生产，在此过程中探索设计表现的方式。
b．建立与工业生产关系密切的学校格罗佩斯明确提出，新的设计学院的宗旨是创造最佳环境，使艺术家接受机械生产这一现代生产的最有力方法。
c．开展全新的教学设计格罗佩斯的教学设计与旧式的美术学院教育体系大相径庭：第一，学校课程应完全按照工业生产的目的安排，如开设实际操作技术、造型与结构的研究等课程，并加上艺术史与艺术理论课程。第二，学生应到工厂实习，从大批量生产中体察设计的新方向。
d．提倡教学的集体主义精神格罗佩斯认为集体工作（如中世纪行会模式）是设计的核心，有利于设计和工业生产的发展，应作为教学的核心内容进行贯彻。
③重要观点
1916年元月，格罗佩斯向魏玛政府寄出一份建议书，提议政府开办一所新型的设计学院，其要点为：
a．学校应建立艺术家与工业家的合作关系格罗佩斯建议这所学院应尽力建立艺术家与工业家、技术人员的合作关系，在利用大规模工业化生产的同时，改善大工业的非人格化，提高设计水平。
b．重视社团、集体的重要性格罗佩斯认为包豪斯是一个微型的理想国，在能恢复往昔合作、公平、民主的创作传统，并培养出富有理想主义色彩的、能为更加完善的新社会提供服务的设计人员。
④修改建议
为了使提案更具吸引力，格罗佩斯在战后对其建议进行了大幅修改：
a．建立新的设计教育中心。格罗佩斯认为必须建立新的设计教育中心，以扭转由于大工业的发展而造成手工业的衰退。
b．加强学生与企业之间的联系格罗佩斯提倡在新的学校当中加强学生与企业之间的联系，使学生的作业同时是企业的项目和产品。
（4）学校结构
1919年4月份开设包豪斯时，在魏玛政府建议下，学校内部包含了相当一部分魏玛美术学院的旧人员，该校其实是两所学院的结合：
①包豪斯即格罗佩斯提出要建立的新型设计学院，践行格罗佩斯设计独立的理念。
②原魏玛艺术学院该校的教员及设备均并入新成立的包豪斯，其主要的教学目的是美术，特别是绘画教育。
（5）学校立场
格罗佩斯将其个人左倾思想立场与包豪斯的教育结构及教育体系分隔开，使包豪斯的学校教育在其任校长期间始终保持非政治化方向。
4．评价
从格罗佩斯担任校长到1927年离开学院，他基本将学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地，成为欧洲现代设计思想的交汇中心与现代建筑设计的发源地。
三、早期的包豪斯—魏玛时期
包豪斯于1919年4月开学，地点在比利时设计师亨利·凡德·威尔德于1902年建立的魏玛的旧美术与工艺学校，并接收了其旧有校舍及部分教员。从建校起，格罗佩斯就订立了非常严格的职业标准，对日后学院水平的提高起到决定性的作用。
1．早期困境
1919年开始的包豪斯是在极其困难的情况下进行教学。
（1）基本设施及经费匮乏
1919年，魏玛共和国建立不久，政府还没有正式成立税收体系，没有资金拨给学校进行日常运作，教学的基本设备匮乏，校舍内破烂不堪，无法供学生住宿。
（2）右翼力量对学校的指责
当时反犹情绪在日耳曼人当中已经非常强烈，社会中的右翼力量认为包豪斯是非日耳曼、反艺术道德、以犹太人为主的学校，对初创的包豪斯带来诸多负面影响。
（3）内部结构分裂
来自原来美术学院的旧人员指控新学校反对绘画传统，故格罗佩斯被迫于1920年9月份另立美术学院，将旧绘画人员全部转移到包豪斯之外，其追求的艺术与技术的合作幻灭，不得不重建该校教育体系。
（4）社会实验的受挫
格罗佩斯在整个教学安排和教学组织安排中贯穿其微型理想社会试验的思想，但大部分学生不愿参与此乌托邦式的社会试验。格罗佩斯惟有在一定程度上让步，如暂时搁置以从事设计、工艺操作的专业人员为中心的核心教员机构的建立构想。
（5）教学体系的弊端
为实现技术与艺术的和谐统一，格罗佩斯创立了一种由担任技术、手工艺、材料部分教育工作的工作室导师和担任担任形式内容、绘画、色彩与创造部分教育工作的形式导师组成的教学体制，表面上看来很有道理，但执行起来困难很大。
①教学体系的断裂
大部分画家教员不愿在工作室教授技术，而聘请任工作室导师的手工艺人对艺术规律等往往一窍不通，二者均未贯彻基础课教师的艺术指导方向，造成教学体系在工作室课程和形式课程间的极端不协调，导致教育体系的断裂和不衔接。
②教师待遇的差异
基于教学体系的划分，形式导师的工资比工作室导师的工资要高，造成一种轻视工作室、技术、制作的教育气氛，造成工作室导师长期的不满和抱怨，也造成两种教员之间的长期不和。
（6）教学质量的问题
为解决因经费不足而造成的教员不足问题，格罗佩斯与魏玛的另外一所职业训练学校联系，让包豪斯的学生到那所学校选修一些课程，对早期包豪斯的教学质量带来了一定影响。
（7）学生成分较为复杂
包豪斯早期的学生都是作为魏玛商会正式学徒的身份招收进来，学生成份非常复杂，年龄也参差不齐，并且初期来学纺织的女生数量太多以至于须限制女生名额。
2．新教员的组成
从1919到1924年，格罗佩斯聘用的九位基础课教师（形式导师）如伊顿、施莱莫、费宁格、克利、康定斯基等，都具有与他类似的改革思想和志向，使格罗佩斯
拥有了一只在当时欧洲能找到的最强大的设计与艺术改革的试验队伍，帮助他将学院建成一个新型的设计体系。
（1）形式导师（1919~1920）
1919年，格罗佩斯招聘到第一批的3名教员，即作为形式导师的雕塑家杰哈特·马科斯、画家里昂·费宁格和约汉·伊顿，其中伊顿对于包豪斯的发展起到非常重要的影响。
①约汉·伊顿
a．生平经历第一，伊顿是一名瑞士画家，原为小学教师，后来去斯图加特美术学院跟随德国表现主义重要画家阿道夫·荷泽学习并受其影响。第二，毕业后在维也纳办学校，试验各种新的教学方法，与当时一些重要的试验艺术家如设计家阿道夫卢斯、音乐家阿诺德·勋伯格等人有密切的联系。
b．宗教信仰伊顿的宗教信仰使他完全投身于学校。伊顿信仰的宗教是起源于古代中东地区拜火教的一个现代分派——玛兹达教派，该教派提倡简朴的生活、自我控制的精神，坚持长期素食以纯净本身，进而纯净世界。
c．教学方法伊顿的基础课类似洗脑，通过理性的视觉训练，把学生入学以前的所有视觉习惯完全洗掉，代以崭新的、理性的、甚至是宗教性理性的视觉规律，以此启发学生的潜在才能和想象力。
d．教学内容
伊顿的教学中，有两方面特别值得注意：
第一，伊顿强调对于色彩、材料、肌理的深入理解，特别是二维和三维（平面与立体）形式的探讨与了解。
第二，伊顿重视通过对绘画的分析，以找出视觉的规律，特别是韵律规律和结构规律这两个方面的规律，逐步使学生对于自然事物有一种特殊的视觉敏感性，强调对于特定材料的真实表达。
e．教学特点
第一，达达主义与表现主义特点伊顿的基础课将色彩、平面与立体形式、肌理、对传统绘画的理性分析混为一体，因此具有强烈的达达主义特点，也呈现出德国表现主义绘画创作方法的特点。
第二，以理性分析为中心其教学中心依然理性的分析，以设计为教学的最终目的，并非艺术家的任意的、自由的个人表现。
f．评价
第一，伊顿是第一个创造现代基础课的人，为现代设汁教育奠定了非常重要的基础。
第二，伊顿也是最早引入现代色彩体系的教育家之一，坚信色彩是理性的，只有科学的方法能够揭示色彩的本来面貌，学生必须首先了解色彩的科学构成，然后才可以谈色彩的自由表现。
g．负面影响
第一，阻碍整体教育伊顿具有浓厚的宗教意念，又对基础的形式教育具有独到的见解和强烈的试验欲望，教学往往将宗教和科学视觉教育混作一体，在促进教学发展的同时，其消极因素对总体教育的前进产生了一定阻碍。
第二，排斥其他课程伊顿的基础课基本上早期包豪斯的整个课程安排，排斥其他课程的介入，学生没有其它时间从事真正的设计或者艺术的探索与学习。第三，宗教思想干预教学伊顿的宗教思想常干预教学，反对学生的浪漫主义表现与幻想的描述，过于强调表达个人对于宗教精神的卷入。
②杰哈特·马科斯
马科斯与伊顿同时来到包豪斯担任学校早期教育，是一个努力复兴古典哥德风格木刻特色的艺术家。
a．设计经历马科斯是包豪斯中唯一具有设计实践经验的教员
。第一，曾为格罗佩斯在科隆设计的工作同盟大楼设计陶瓷装饰品。
第二，为陶瓷厂设计过批量生产的装饰雕塑，与什瓦兹堡陶瓷厂有相当密切的关系
b．影响
第一，想比较单纯，熟悉生产和企业行为，对包豪斯的学生很有帮助。
第二，建立学校与什瓦兹堡陶瓷厂的联系，使学生能在工厂亲自动手从事设计。
③费宁格
费宁格是德国有名的连环画家和漫画家，亦擅版画设计。
a．绘画风格
第一，形式感极强具有强烈的立体主义和表现主义的影响，作品线条刚毅，黑白分明，形式感强烈。
第二，以中世纪建筑为创作题材喜以建筑（尤其中世纪建筑）为创作主题。第三，注重色彩对色彩有强烈的兴趣。
b．任教原因
格罗培斯认为其建筑绘画具有理性的结构，可成为学生建筑设计预想图的基础教育内容。
c．影响
费宁格在包豪斯只教授少量绘画课程，故在早期三位教员中影响较小，但其被认为对教学发展和学生有积极作用。
（2）形式导师（1920~1922）
1920年到1922年期间，包豪斯聘用了一批均为画家的新教员，对于完善学院的教育体系起到了积极的促进作用。
①施莱莫施莱莫与伊顿一样，也是表现主义画家阿道夫·霍泽的学生，早期受毕加索和塞尚影响很大，对包豪斯的最大影响在于其舞台设计。
a．任教原因
格罗佩斯请他主持包豪斯的雕塑工作室，将其人体的创作特点和结构次序性带到教学中，后被委任为舞台设计导师。
b．任教专业
施莱莫加入时任壁画工作室导师，此后成为新设舞台设计工作室导师，施莱莫对其专业教学起决定性作用。其开办原因为：
第一，民主精神为戏剧这一大众艺术形式而进行的舞台设计，符合包豪斯的社会民主精神。
第二，集体工作组工作的方式来完成的舞台设计，与包豪斯的基本精神——集体工作相吻合。
第三，串连专业采用多种媒介和手段进行的舞台设计，可将包豪斯的各个专业联系在一起。
c．重要设计
《三人组合芭蕾舞》，是舞台设计专业的重要作品，为一部以施莱莫为中心、包豪斯学生和教员参加设计的芭蕾舞，1922年在斯图加特剧院第一次上演。a．特点
第一，形式主义该剧演员服装为几何型，类似木偶，具有强烈的形式主义（特别是立体主义、表现主义）特征。
第二，象征性演员的舞蹈动作也具有相当的象征特点
b．影响
该剧经进一步的修改，在包豪斯上演，得到学生和教员的欢迎，施莱莫遂成为包豪斯最重要的教员之一。
②乔治·蒙克
蒙克为表现主义画家，与施莱莫同时来到包豪斯任教员，主要工作是辅助伊顿进行基础课教学。
a．教学理念他与伊顿非常相似，也主张神秘主义，希望在包豪斯创造一个波希米亚式的浪漫、神秘的小社团。
b．转变蒙克受包豪斯精神及格罗佩斯本人思想的影响，风格发生改变，逐渐转向趋于技师化的视觉训练，对建筑的兴趣也日益强烈。
③包尔·克利
1920年，德国表现主义大师克利接受邀请，来包豪斯担任教学。
a．任教专业
第一，书籍装帧工作室任教初期，克利被安排在书籍装帧工作室，但与工作室导师关系紧张。
第二，彩色玻璃设计工作室1923年，书籍装帧工作室被取消，克利到彩色玻璃设计工作室担任导师，才真正考虑形成自己的教学体系。
b．教学方法
第一，初期教学克利基本按自己对形式的认识体系教学，不太理会总体教学目的或学生需求，故其初期教学是不太受学生欢迎。
第二，后期教学将理论课、基础课和创作课联系起来，使学生得到最大的启发，故越来越受到学生的欢迎。
c．教学理念
第一，重视手工艺生产方式克利认为新的艺术形式只能通过新的手工艺学校方式达到，而非象牙塔式的学院派教育的结果。
第二，强调对自然规律的认识克利认为，所有复杂的有机形态都是从简单的基本形态演变出来的。如果要掌握复杂的自然形态，关键在于遵循自然的发展规律，了解自然形态形成的过程。
第三，重视绘画教育克利认为绘画是教学的一种媒介，并不是最终的目的，利用绘画教育，同样可以达到设计教育目的。
④康定斯基
在包豪斯的教员当中，康定斯基是从开始便对这所学院的宗旨和目的了解最为透彻的一个。
a．人生经历
第一，康定斯基生于俄国，于19世纪末到慕尼黑学习艺术，毕业以后留在德国，成为德国表现主义的重要成员之一。
第二，1918年俄国十月革命胜利后，曾短期回国，参与了俄国的早期试验艺术运动。
第三，1920年，为莫斯科艺术与文化学院起草教学大纲，受到格罗佩斯的《包豪斯宣言》的极大影响。
b．任教原因
第一，与格罗培斯理念契合康定斯基认为，未来的艺术一定是多种媒介的综合，即“艺术创作的综合”，主张统一、合学科和媒介，与格罗佩斯观念上具有相似性。
第二，为杰出艺术理论家康定斯基是一个非常杰出的艺术理论家，知识广博，对于新的设计教育而言非常重要。
c．影响
第一，促进包豪斯形象作为世界上第一个真正的完全抽象的画家，他来到包豪斯，对于学校的形象也有非常积极的促进作用。
第二，建立系统性的基础课程康定斯基任壁画工作室的形式导师，设立了自己的独特的基础课程，严格地将设计基础课程建立在科学、理性化的基础之上，极具系统性。
（3）工作室导师
包豪斯设计理念 包豪斯设计学院的对现代设计理念启示主要体现在以下三方面: 一、为大众服务 格罗佩斯本人的思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他提出设计的目的不是专为达官族服务，而是“为大众设计和为工业化’。在建筑方面，洛可可和文艺复兴时的建筑特征成为包豪斯反对的对象，提倡设计出符合现代社会功能性的设计作品，并尽量节省材料、费用和劳动力的时间。包豪斯采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等作为建筑的基本材料，目采用简单的、装饰很少的设计，所有这些努力都是为了降低建筑的造价，使人民大众部能够受到相对廉价的住宅空间。在视觉传达设计方面，包豪斯采用尽量简洁的版面编排和无装饰性的字体，降低书籍等印刷品的印刷费用，包豪斯在这些方面的努力真正做到了设计为全社会服务的目的。 包豪斯强调设计的目的是为“人”服务，为此把功能性放在首位，然后把时代的美学特征加入到设计之中，反对单纯为了外部美而设计的观念，艺术与技术相统一的设计思想使人们更加注重与大式业生产力式相结合，最终有利于使思想上的产品为大众服务付诸于实际，而不是仅仅停留在愿望和思考阶段上，在教学实践中，设计师们对设计好坏的评价标准也不仅仅是形式美，而是着眼于结构、功能、造价等整体的设计，新的设计思想应运而生，从简化设计产品的外形人手，以简湖的几何造型为主流，这种设计语言更加适合大工业生产批量化、标准化的生产需要，指明了现代艺术设计教育的方向。 二、技术和艺术的统一 1919年的4月1日格罗佩斯拟定的《包豪斯宣言》发表，宣言中指出:“艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有本质区别，艺术家只是—个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并目超出个人一直的那个珍贵瞬间，上苍的恩赐
世界现代设计史整理。。除了世界现代设计部分。。保证内容最全 世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否
包豪斯对现代设计教育的影响 德国包豪斯（Bauhaus）学院，成立于1919年，关闭 于1933年，根据格罗佩斯的解释，“Bauhaus”为生硬创 造而出的词汇，由德语的“建造”与“房屋”两个词的词 根构成，借以指新的设计体系。包豪斯是世界上第一所 完全为发展设计教育而建立的学院。尽管存在的时间不 长，但是它对于现代设计教育的影响却是巨大的。 ㈠从具体的影响来说，它奠定了现代设计教育 的结构，建立了三大构成基础教育体系。图1 包豪斯校舍包豪斯由德国现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗佩斯建立。他从1919年创建学校并担任校长至1927年离开学校，把包豪斯从空洞观念建构为坚实的设计教育重地，使其成为欧洲现代设计思想的交汇中心与现代建筑设计的发源地。包豪斯的自身发展体现了格罗佩斯个人设计教育理念的演化与发展过程，反映出那一时代现代设计先去的思想嬗变。 包豪斯存在的14年历史是一个动态的发展进程，它的校址在三个城市不断迁移，即魏玛包豪斯（1919-1925）、德绍包豪斯（1925-1932）、柏林包豪斯（1932-1933）；它有三任校长，即格罗佩斯（1919-1972）、迈耶（1927-1930）、米斯（1931-1933）；在其14年的办学历程中，共有1250名学生和35名全日制教室在其中学习和工作。在学校构成、教学思想、专业方向、课程设置、师资制度及设计理念等方面发生过许多重大变化。包豪斯的三任校长也形成了三个非常不同的发展阶段，即格罗佩斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义的政治目标，米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。三个阶段都带有强烈而鲜明的时代烙印，也造成了包豪斯的精神内容的丰富和文化特征的复杂。这为现代设计教育奠定了基础，对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献，同时对世界文化也有着深远的影响。 包豪斯对现代设计教育的重要贡献之一，是开创性地设立了具有深远影响的“基础课程”。担任包豪斯基础课程的教师们，创造性地总结与发展了同时代的课程内容，以抽象的形、色、材料分析和形式构成等方面，为现代艺术设计及视觉艺术建构起了“与自然所平行”的表现体系与方法。 包豪斯的教育模式是在基础课上，把平面，立体结合的研究，材料的研究，色彩的研究独立起来。并牢固建立在科学的基础上。在设计里采用了现代材料，以批量生产为目的，创立具有现代主义特征的工业产品设计教育。 格罗佩斯招聘了一批前卫画家和雕塑家任教师，他们各按自己的新发现与新见解，把独 特的艺术理念和造型方法带到包豪斯。一时之间，这所学校成了20 年代欧洲最激进的艺术流派的据点之一。 约翰内斯·依顿（Johannes Itten,1888-1967）是包豪斯预科基础课 程的第一任主持人，他被公认是第一位系统地创造现代基础课程的人。 在依顿的基础课程中，学生必须通过严格的视觉训练。其中有两个特 别重要的方面：一是强调对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体 验，包括平面与立体形式的探讨与了解。二是通过绘画的分析，找出 视觉的形式构成规律，特别是韵律和结构两个方面的规律，足部使学 生对自然事物有一种特殊的视觉发现敏感性。图2 约翰内斯·依顿色彩艺术1923年，纳吉（Moholy Nagy,1895-1946）接替依顿，成为包豪斯预科基础课程教学的第二任主持人。它努力的方向是要把学生从个人的艺术表现立场转变到比较理性、科学地对新技术和新媒介的了解和把握上，这意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。纳吉是构
包豪斯与平面设计 包豪斯是现代主义艺术设计运动发展到高峰时期的符号，它的建立也不是偶然的。包豪斯是在现代主义艺术设计运动兴起与发展的各方面条件在20世纪20年代均已经成熟情况下的集大成者。 对于平面设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，也是决定性的，重要的。战后的国际主义平面风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的，本文仅就包豪斯对于平面设计的影响做简单介绍。 平面设计的历史悠久，它的起源可以追述到人类文明的初期，具有平面设计意义的作品自古有之，古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。经过中世纪，文艺复兴，工业化时代等几千年的不断发展，平面设计发展到了一个新的阶段—现代平面设计。平面设计因与印刷相联系，因此往往受到印刷服务对象的限制和要求的影响，从而与各个不同时代的社会背景发生密切的关系。在现代平面设计史上，公元1919年是一个重要的转折点。 第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏，战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利，荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，公元1919年包豪斯就在这样的背景下诞生了。 从1919年包豪斯成立到1933年包豪斯解体，在短短14年间，包豪斯经历了早、中、晚三个发展时期：以沃尔特·格罗庇乌斯为校长的早期发展阶段、以及汉斯·迈耶为校长的中期发展阶段和以米斯·凡·德·罗为校长的晚期发展阶段。这三个不同的发展阶段，不仅表明了包豪斯的艺术设计教育思想发展的历程，而且反映了当时德国乃至世界社会生活的复杂性。三任校长的设计教育思想的主导倾向，实质上是包豪斯在十余年间艺术设计教育发展的曲线图。 第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期共有三批教员，在平面史上，1922年的莫霍里纳吉和拜耶在一起重新打造了一种图形设计的新理念。在他们的领导下，包豪斯的图形设计更加强调几何形式，表现出一种棱角分明的、机器时代的美感其中基本图形有着更加重要的地位。纳吉最大限度的利用了几何图形的全部潜质，包括空白的背景，略带图解的方法，充分融合的图形语言，包括现代的印刷版面、几何图形、规范的线条、有限的色块和“积极”的而非消极的空间。他相信简单的结果力量，并且利用平面来表达这种力量。纳吉为包豪斯创作了很多平面设计作品，其中包括包豪斯大的信纸页面，1923年为展览会设计的海报，1928年为格罗佩斯的《迪索包豪斯建筑》设计的封面等，每一项都显示了他对传统公式化模式的一贯排斥，以及基于“构成“的角度对内部元素的重新组合。强调几何元素的不对称性平衡，结构严谨，完全不采用任何装饰细节，简明扼要，主题鲜明，具有时代感，体现了他对俄国构成主义的明显追求。他的立场和方法在学生中产生了很大的影响。进而促进了包豪斯在平民设计领域的构成主义风格的建立。 第二阶段(1925—1932年)，狄索时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；
世界现代设计史（History of Graphic Design）第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动 Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
盗墓笔记小说最后结局 《盗墓笔记》是由南派三叔著作的长篇小说，是一本惊悚和恐怖的小说。讲述了一系列盗墓的故事，那么盗墓笔记小说最后结局究竟是怎么样的？我为大家介绍。 盗墓笔记小说最后结局 三叔在后记里说由于之前几部的信息量越来越多，所以写到后面也越困难，导致到现在也没有一个结局。 先说说那些已经清楚了的事情吧。 1、关于吴邪吴邪 就是吴邪，不是什么齐羽，也不是什么过去的某个人，字迹和齐羽的一样是因为三叔在吴邪小时候给他练字的字帖都是齐羽的。带吴邪盗墓也不是偶然，可以让某些人以为吴邪就是齐羽，来混淆视听，而且也可以让吴邪把三叔没完成的事情接下去。 2、关于张起灵 张起灵不是名字，是张家的一个类似官职的称谓，可以理解为张总管之类的，是族长，所以每一代都有叫张起灵的人，之前全国搜寻叫张起灵的人是为了找到族长，因为张家只有少数人有那种奇怪的血。所以小哥也可能之前叫张二狗什么的（胖子说的）。小哥会失忆是以为张家人都是近亲结婚，所以有这种遗传病= =又所以小哥也不是什么上古的老妖怪 3、关于胖子 之前有剧透说最后胖子和云彩过着幸福的生活，全是扯淡。因为云彩是整件事情最后的牺牲者，吴邪怀疑云彩一家一直和毁容了的鬼影有联系，之前云彩也一直在监视他们，后来鬼影为了杀人灭口，就杀了云彩。胖子最后没有回北京，留在巴乃种田了。。 4、关于三叔 之前三叔或者解连环告诉吴邪关于之前他们考古队在西沙发生的事情都不是真实的，因为三叔没有杀解连环，解连环也没有杀三叔。他俩是达成共识，一起成为三叔，交替出现，来隐藏某些密码，达到某些目的。看完整本书我似乎
才意识到，真的三叔似乎已经死了？（三叔最后出现的剧情我都忘记了）。然后解连环烧掉了当年他们运出张家古楼的一句尸体，为整件事画上句号。 5、关于小花、秀秀、黑眼镜、潘子 在大结局的两本书里没有小花和秀秀直接出现的剧情了，小花是怎么走出张家古楼没有具体说明，出来以后他就去养病了，之前剧透关于小花是坏人的猜测没有证实，起码最后吴邪追随小哥去长白山的时候，小花还帮他准备了车子、衣服，吴邪犹豫不决的时候，也打了电话给小花求安慰。 秀秀比小花的剧情还少，基本就是吴邪听说她看到霍仙姑的头颅以后伤心欲绝，然后继承了霍家。小花和秀秀这对官配也是得到作者南派三叔的确认的。 黑眼镜就是个酱油，没啥好说的，大结局完全没戏份，能YY出黑花CP 的那些姑凉们我真佩服你们 潘子的死是我看整部大结局最难受的地方，用自己的生命掩护小三爷逃出，当他决定帮助吴邪化妆成三叔来开始救人计划的时候，就预料到自己的结局了吧。 6、关于瓶邪 我不得不说南派三叔的确是个有前途的耽美作家。。。节选几个片段吧，之前吴邪在古楼里见到小哥，以为小哥已经死了，后来发现还有微弱的脉搏。 “刹那间我所有的情绪都像退潮一样退了下去，整个人软了下来。我几乎眼前一黑就要晕过去了，心说***，吓死我的小心肝了。” 还有后来吴邪怕小哥去长白山寻死，所以非要跟随着去。吴邪这么说过。 “也行，随便你怎么样，如果你需要有一个人陪你走到最后，我是不会拒绝的” 这是求婚么。。。求婚么。。。婚么。。。么。。。。 7、关于“用我一生，换你十年天真无邪” 看到最后我才发现，如果这个结局真的是结局，那么南派三叔早已经用这一句话把结局写出来了，只是没人猜到而已。小哥最后去长白山是为了去青铜门后面值班，守护好张家人的秘密。走之前给了吴邪一个鬼玉玺，那是用来打开青铜门的。之前小哥和老九门约定老九门的人必须轮流守护这个秘密，但是他们没有一个人遵守约定去了。
《盗墓笔记》真实存在的27个罕见物 1.金丝楠木棺 金丝楠是中国特有的珍贵木材。千年不朽的金丝楠木棺椁据说当年乾隆爷看中 了明陵的金丝楠木，接修葺之名偷梁换柱，有可能是古今第一“盗墓者”。 2.八重宝函 八重宝函，唐懿宗赐赠金银器，是供奉佛祖释加牟尼真身佛指舍利的一套盒函。 中国首批禁止出国（境）展览文物，1978年5月5日发现于宝鸡法门寺地宫， 收藏于宝鸡法门寺博物馆。函内盛放着一枚供奉舍利，最外层是一个檀香木 函，里面套装着三个银宝函、两个金宝函、一个玉石宝函和一座单檐四门纯金 塔，但因最外层为檀香木银棱盝顶宝函出土时已残朽，故只见七重。 3.鬼玺 张起灵的鬼玺，是进入青铜门的钥匙。据说鬼玺是鲁殇王的东西，传说鲁殇王在 一巨蛇的肚子中找到一紫玉盒子，那盒子里装的就是鬼玺，鬼玺能调令阴兵。 4.金缕玉衣 金缕玉衣是中国汉代文物，玉衣也称"玉匣"、"玉柙"，是汉代（公元前206年～ 公元220年）皇帝和高级贵族死后穿用的殓服，外观与人体形状相同。玉衣是穿 戴者身份等级的象征，皇帝及部分近臣的玉衣以金线缕结，称为"金缕玉衣"，其 他贵族则使用银线、铜线编造，称为"银缕玉衣"、"铜缕玉衣"。金缕玉衣是汉 代规格最高的丧葬殓服，大致出现在西汉文景时期。据《西京杂志》记载，汉代 帝王下葬都用“珠襦玉匣”，形如铠甲，用金丝连接。这种玉匣就是人们日常说 的金缕玉衣。当时人们十分迷信玉能够保持尸骨不朽，更把玉作为一种高贵的礼器和身份的象征。 5.人面臁 在小说中鬼船上出现的那个生物，据说这张照片是在灵隐寺烧香出来通往飞来峰 的池子里拍到的。 6.哲罗鲑 小说中，跟老痒去秦岭在矿区那段提到了这个生物。哲罗鲑是一种冷水性的淡水 食肉鱼，主要分布在亚洲北部地区，西至伏尔加河流域、东至伯朝拉河流域、南 至黑龙江流域，北至勒拿河流域均有发现。哲罗鲑大部分时间生活在水流湍急的 溪水中，冬季在较深的水体如大江干流、湖泊中越冬，春季向溪流洄游产卵。性 凶猛，体型大，身长在1米以上，但曾经有发现长达4米，重达90公斤的个体， 捕食鱼类及在依水生活的蛙类、蛇类、鼠类、鸟类等。哲罗鲑肉味鲜美，为珍贵鱼类。7.麒麟竭 我国广东、台湾一带生长的一种多年生藤本植物。其叶为羽状复叶，小叶为线状披 针形，上有3条纵行的脉。果实卵球形，外有光亮的黄色鳞片。它通常缠绕在其他 树木上。它的茎可以长达10余米。如果把它砍断或切开一个口子，血”一样的树
包豪斯发展的三个阶段 根据校长任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的（1919-1928年）魏玛时期；迈耶任校长的（1928-1930年）迪索时期；米斯?凡德洛任校长的（1930-1933年）柏林时期。 魏玛时期： 格罗皮乌斯把他的学校视为设计文化学校，他认为，工场里基本的手工艺教育是任何一种艺术创作的必要基础。他不倦的强调，教育活动的最高价值在于它的完整性，学校如果没有工场的话，就不可能形成这种完整性，包豪斯教育的基础是新型教师的概念，即教师应该是艺术家和工艺技师的和谐统一体。但是，这样的教师很难找到，直到包豪斯首届毕业生留校工作后，情况才有所好转。 1923年是包豪斯历史上一个重要的转折点，这一年，格罗皮乌斯提出了“艺术和技术——新的统一”。这个概念对工业生产中的艺术设计和相应的艺术教育产生了重要影响。而格罗皮乌斯忠实的执行者，第二任预科主持莫霍依?纳吉又在这项公式的左边，补充了一个概念——“科学”。 迪索时期： 瑞士建筑师迈耶（Hannes Meyer）是包豪斯的第二任校长。1928年他担任校长后，立即改变了包豪斯的方向，和格罗皮乌斯决裂，指责格罗皮乌斯、纳吉和布鲁耶等包豪斯教师的“艺术唯意志论”和“过分的唯美主义”。他认为，格罗皮乌斯关于艺术设计和艺术相联系的概念是一种审美幻想，主张在艺术设计方法中更多的依靠科学，而不是艺术。迈耶的功能主义有时候被称作纯粹功能主义。 迈耶的贡献是重视艺术设计的社会方向，艺术设计成为建筑现代物质环境的组织力量。但是，这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯?凡德洛继任。 柏林时期： 德国建筑师和艺术设计师米斯?凡德洛接替迈耶，出任包豪斯第三任校长。 米斯担任校长后，致力于学校的非政治化和非意识形态化，他把教学集中在职业的艺术问题上。米斯不赞同迈耶的纯粹功能主义，也不赞同格罗皮乌斯培养通才的观点。 但是由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。 20世纪最具影响力艺术院校包豪斯成立90周年 在时代的黑暗和悲观，但往往是一个需要能量的巨大魅力的想法。 早在1919年德国建筑师沃尔特格罗佩斯认为悲惨时期结束后第一次世界大战为“灾难的世界历史。”他的反应是一个大胆的，但令人惊讶的务实的乌托邦式的设想-包豪斯。通过建立这种新的艺术学校，他成功地创造一个文化难怪继续产生深刻的影响到今天。今年是90周年的创始学校：一系列的活动和展览准备提醒我们，如果没有格罗皮厄斯，世界上的建筑和设计看起来非常不同的今天。
盗墓笔记完整解析(最终整理贴) 盗墓笔记完整解析（最终整理贴）----“它”到底是谁?录像带中的无邪又是谁？到底有几个张起灵？----盗墓笔记终极解密.带你回顾六年笔记光阴. 一、盗墓笔记的大纲 ******盗墓笔记的故事起源于张家的故事 第一章、张家的历史 张家部族上古时为西王母后裔，很可能是女真族的先祖，他们历代生活在长白山地区，目的只有一个就是守护西王母的秘密----青铜大门的背后，并且他们世代继承了西王母传授的长生之术，这个家族的存在必然极其隐瞒。但是总有被发现的一天，在战国时期，鲁殇王和铁面生这对搭档在挖开周穆王的墓时，同时发现了这个惊天秘密，于是在这次洗礼中，张家第一次惨遭重创，但是长生秘密的核心---青铜门，没有被鲁殇王和铁面生发现。 时间流转，在元朝初年时，蒲鲜万奴侵略东北地区，建立了东夏政权，它发现了在长白山深处这个巨大的秘密，于是张家族人再次遭受灭顶之灾，蒲鲜万奴也是唯一获取这个秘密的，于是才有了历代万奴王的重生。当时蒲鲜万奴抓获了一部分张家人作为帮助他重生的使者。另一部分张家人在极度无奈的情况下，南迁巴乃避祸，正式化名张姓。就像小闷说的那样“历代张家人只有一个目的就是存活下来”张家的存在类似于世代的守陵人，每隔一段时间就要去完成一个守陵的仪式。 时间变迁，东夏帝国势力逐渐衰弱，到了第十二代万奴王时，被蒲鲜万奴抓获的张家人，或逃或死已经没有了能够帮助他们完成重生的使者，于是在明朝的时候，他开始疯狂的搜集线索寻找张家人，结果汪藏海（化名）出现了，汪藏海并不知道秘密的核心，但是聪明的他还是逃离了。于是他不敢再次现世，也不敢回张家，怕拖累族人，所以他选择在海底修建墓葬，了此余生。汪藏海死后，张家人也没有再出现过。 在民国中期,由于社会激荡，张家内部出现矛盾，发生了一次家变，当时同宗兄弟张瑞山、张瑞桐反目，张瑞桐一系迁出张家，远去东北地区参加红色运动。 家变的原因：“张家从在开始就获得了这个巨大的秘密，但是只有族长才知道这个秘密”这是闷油瓶的所说，所以张瑞桐无意间发现了这个秘密，没有人能够抗拒这样的诱惑，为了争夺族长的位置，张家第三次遭受了巨大的打击，并且是从内部的，这一次也预示着张家的彻底衰亡。盗墓八书中，古楼三层顶部布满的“盒子”，里面全是人手，而且全是张家人（手指奇长），如此多的未来得及安葬的张家人，只能砍去象征的手指来完成安葬，由此可见这场斗争的惨烈。
【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特 点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格
1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微 电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯?阿什 比1888）。 这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。 ※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯?沃赛和巴里?斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。 ※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。 ※威廉?莫里斯
初中语文试卷 马鸣风萧萧 狂押到底·扫扫刊——2016成都黑白卷语文 题型一：病句辨析 下列语句中没有语病的一项是（3分）（） A.健康快乐能否伴你一辈子，关键看你能每天坚持锻炼、健康饮食、作息规律。 B.由成都军区战旗文工团话剧《生命高度》改编而成的《雪域雄鹰》，不仅是一部青春励志偶像军旅剧，更是新时代的信仰之作，它弘扬了中国梦、强国梦、强军梦。 C.经过民间手工艺人长期的艺术实践和积累，使中国剪纸形成了乡土气息浓郁和表现手法质朴的特点。 D.中央扶贫开发工作会议召开，到2020年实现7000多万人脱贫，这样大规模的减贫在国际上没有先例，这一目标的实现为中国故事、中国道路写下了新篇章。 【答案】B 【解析】A项两面对一面，“能否”是两方面，而“能”是一方面，前后不一致，应给后面的“能”加上“否”。C项介词“经过”“使”的滥用，造成句子主语残缺。应删去“经过”或“使”其中一个。D项前后矛盾，“这一目标的实现”是现在完成时，“到2020年实现7000多万人脱贫”是将来完成时，应在“这一目标的实现”后加上“将”。 题型二：语言运用 《新华字典》是汉语学习必不可少的工具，更是打开中国博大文化大门的黄金钥匙，为此某校九年级（2）班开展了以“打开《新华字典》·感受汉字魅力”为主题的综合性实践活动，请根据要求完成相关题目。（12分） 1.综合下面两则材料，写出你的结论。（4分） 材料一：中新网北京4月14日电(上官云) 什么书算得上畅销？可能有人会想到热络一时的《秘密花园》或成为热门IP的小说《盗墓笔记》。不过，吉尼斯世界纪录机构12日在伦敦宣布，《新华字典》获得“最受欢迎的字典”和“最畅销的书（定期修订）”两项吉尼斯世界纪录。对此，著名文化学者张颐武在接受中新网记者采访时表示，这个结果很客观，“这说明汉语正在成为越来越重要的语言工具，也从一个侧面反映了汉语影响力的提升”。 材料二：《新华字典》是学习汉语必不可少的工具书。目前，全球学汉语的人数是相当多的，不少外国人将使用《新华字典》学习汉语视作外语学习中最重要的环节。张颐武对此强调道：“它是汉语学习的入门工具书，须臾不可或缺”。 【答案】示例：材料一：汉语影响力的提升，使得《新华字典》获得两项吉尼斯世界纪录；材料二：《新华字典》是汉语学习的入门工具书，它对推广汉语向全球发展起着重要的作用，是须臾不可或缺的。 【解析】此题考查对材料信息的概括能力。根据题干要求，在充分阅读材料的基础上，抓住每一则材料的关键词句进行概括。材料一中的“《新华字典》获得‘最受欢迎的字典’和‘最畅销的书（定期修订）’两项吉尼斯世界纪录”与“汉语正在成为越来越重要的语言工具，也从一个侧面反映了汉语影响力的提升”是重点词句，材料二中的“学习汉语必不可少的工具书”“最重要的环节”“须臾不可或缺”是重点词句。由此加以归纳即可，注意文从字顺。 2.在《新华字典》获得两项殊荣时，作为某学校的小记者，你有幸采访著名文化学者张颐武，你会怎么说？（4分） 【答案】示例：张颐武先生，您好！我是××学校的小记者，《新华字典》能够获两项吉尼斯纪录的荣誉，真是可喜可贺！我想了解一下具体原因，您能给我简单介绍一下吗？谢谢！ 【解析】解答采访提问类的口语交际试题，首先要向采访对象问好，然后再围绕题干中的话题和具体要求
世界现代设计史考研真题 工艺美术运动 英国工业美术的特征是什么 论述英国工艺美术运动的得失 约翰?拉斯金 新艺术运动 新艺术运动与工艺美术运动的异同 简述新艺术运动的设计形式特征 亨利?凡?德维尔德对新艺术运动做出了哪些贡献和影响 安东尼?高迪的设计有何特色 简答西班牙新艺术运动的代表人物和代表作品 格拉斯哥学派 马金托什 维也纳分离派 维也纳分离派的设计风格特点 青年风格运动 装饰艺术运动 简述装饰主义运动的设计特征 勒?柯布西耶 简答勒柯布西耶的设计成就 柯布西耶建筑的五原则 密斯?凡?德?罗 弗兰克?奈特的设计特点 阿尔瓦?阿尔图 德国工业同盟 彼得?贝伦斯 工业同盟的宗旨 构成主义 杜斯伯格 风格派莫霍里?纳吉 瓦西里椅 包豪斯 包豪斯宣言 包豪斯教育思想对现代艺术教育的影响\简述包豪斯对设计教育所做的重大改革的相关内容。 简答包豪斯宣言的具体内容，并列举包豪斯学校的几位大师的设计特点 请从设计史的角度批评包豪斯教育的局限性 简述格罗皮乌斯对现代设计的主要贡献 路易斯?沙利文 芝加哥学派 雷蒙德?罗维
简述罗维与美国现代设计或者简述罗维的设计贡献 简述流线型风格的起因和特点 波普设计 斯堪的纳维亚各国的设计有何共同之处试述斯堪的纳维亚现代设计风格的形成及特点日本现代设计的特征是什么 简述日本现代设计的双轨制对我国现代设计艺术发展的启示 乌尔姆设计学院 乌尔姆设计学院建立了怎么样的设计教育模式 后现代主义的特点和意义 罗伯特?文丘里 罗伯特?文丘里的主要贡献和代表作 论述现代主义及后现代主义的建筑特点及对当代建筑创作的影响 高科技风格 阿基米亚和孟菲斯 菲利普?斯塔克 解构主义 贝聿铭 新现代主义 绿色设计或生态设计 说出绿色设计的基本内涵 论述当代设计的前沿思想与发展趋势或未来设计的发展趋势 当代简述绿色设计的概念、原则及你对可持续发展及低碳生活的理解
包豪斯教育体制与教学法的特点 一、包豪斯的含义： 包豪斯（Bauhaus，1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”）的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。 二、以包豪斯命名的深层含义： 第一，狭义的讲，格罗皮乌斯把艺术设计和建筑看做同源的，艺术设计应该像建筑一样，把各种空间艺术统一于一体，恢复、重建艺术和技术、艺术创作和生产活动的联系；第二，广义的讲，“建筑之家”作为“大厦”（Der Grosse bau）是一种理想、象征和隐喻，指人们居住的物质环境。 因此，在现代设计史上，在公元1919年成了一个重要的起点，在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，是适应工业时代需要的艺术教育史上的质的飞跃。如果说其他同类学校仅仅通过调整课程、加强工场的实习来适应新的需要，那么，包豪斯对传统的艺术教育体制进行了彻底变革，这不仅指新型的职业——艺术设计的确立，而且指新型的职业个性的培养。 三、包豪斯的发展阶段: 第一阶段(1919--1925年)魏玛时期
格罗皮乌斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。 第二阶段(1925-1932年)迪索时期 包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。 第三阶段(1932-1933年)柏林时期 米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。 四、包豪斯的教学： 包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包
世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威
《盗墓笔记》部分谜团解析 写在前面： 本文是在分析过网上各种版本的推理后，针对一些争论较大或比较热门的谜团，总结出的笔者自己的观点。并不能完全肯定其正确性，仅供交流讨论，所以若有稻米有不同的意见，反应不必过于激烈，具体的真实解密还请看三叔后文。 1：青铜门背后终极的秘密——长生不老之术 这个是盗墓的大主线之一，具体的分析要追溯到伏羲，西王母，蚩尤，炎黄的远古时代了，因为网上意见比较统一，这里就不做详解了，有兴趣的稻米可以去看暖和狐狸的版本。 2：“它”究竟是什么？ 《盗笔》中的“它”和《藏海花》、《沙海》中的“它”是不一样的。 在《盗笔》中“它”也就是20年前三叔一直暗喻着的某位国家领导人离死期不远了，这个时候就由国家背后的力量暗中操控着寻找着长生不老的秘密。但20年后，由于某些政治军事原因，“它”的力量便松弱了一段时间，直到黄鲁帛再次出现在众人的视线中，“它”便又开始挑起一段腥风血雨，直至《盗笔》最后的一场大火带来了终结。
而在《藏海花》和《沙海》中，很明显原本应该销声匿迹的“它”的力量却未曾减弱一分，危险还是隐藏在所有人看不见的阴影里，并且那个所谓的无法逃脱的“命运”又开始掌控着相关者的生命。小哥说过“时间在这件事上不起作用”，人类对于长生的贪妄是永无止境的，尤其是身后有着庞大势力的掌权者，会源源不断地跻身其中。根据《藏海花》和《沙海》的记叙主线，张家和汪家应该就是“它”的新任继承者，并且在很久以前也是跟前一任的“它”是共存的，只不过当时前一任的“它”力量过于庞大，所以张家和汪家就相对隐忍，现在前一任的“它”已经彻底衰亡了，张家和汪家真正的力量也就完全体现出来了，在《沙海》中，吴老狗给吴邪留的“小满哥”以及很久以前黑飞子的存在，也是论证了上面的说法。 3：吴三省和解连环的秘密： 《盗墓》中最终的事实是吴三省两个版本的故事均为假，在汪藏海的海底墓中，解连环和吴三省共同策划了“解连环”的死亡（其实死的是裘德考的人，脸部损毁已无法辨别）。他们这么做目的是为了调查“它”所派来的监视者是谁，并且开始对“它”进行反追踪。而关于刻在墙壁上的字，根据网上一些稻米的观点，认为它也是解连环和吴三省演的一出戏，目的是让大家认为解连环被吴三省害死了。但我还是觉得这里存在一些bug,比如这个字是一定要进入死门后在危急关头才能刻下的，如果是演戏，解连环可以刻在任何一个比较安全又容易让别人发现的地方，为什么一定要冒着生命危险区闯死门，在
①世界现代设计史总结 ②哥特式、＿＿＿＿和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。（罗可可 式） ③＿＿＿＿是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。（穆特修 斯 ④进入20世纪50年代，意大利的设计形成了自己的艺术风格。这便是意大利吸收美国流线型而形-----（“意大利线条”） ⑤＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。（罗伯特·文杜里） ⑥俄国构成主义 ⑦俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。 ⑧简述威廉·莫里斯的设计思想。 答：1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。此外，他强调设计的两个基本原则是：一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。但是，其内在矛盾性也是较为显著的。一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。 ⑨彼得.贝伦斯 德国工业联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，他是工业联盟的发起者之