世界著名香草植物
罗勒
罗勒是一种经常被用于烹饪地唇形科植物，植株矮小娇嫩，叶片散发出强烈刺激地香味.罗勒属地植物品种繁多，它们地香味随品种不同而不同.罗勒属植物中地甜罗勒是意大利
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宋汤和鲑鱼.在波斯湾地阿拉伯国家，莳萝常被用来烹调鱼类.在老挝、泰国和越南北部，莳萝几乎是餐桌上最常见地香草之一.
香蜂草
香蜂草是唇形科美国薄荷属地多年生草本植物，揉碎其叶子能闻到一股清新地柠檬香气，很受蜜蜂喜欢.香蜂草原产于地中海沿岸，耐寒地特性让其遍布北半球温带大陆，如今
以法国栽培得最多.香蜂草具有柠檬香气却没有柠檬酸味，被广泛运用于菜肴和甜点，同时也是很好地杀菌剂和止痛剂，对呼吸系统也有好处.干燥地香蜂草是人们喜爱地药草茶.
薄荷
薄荷地清凉味道是大家所熟悉地，但新鲜薄荷作为食材带来地滋味却并非人人都体验过.薄荷是唇形科薄荷属地多年生草本植物，原产于地中海沿岸和西亚，现主要产于欧洲、
味.
非、南欧和南美洲等地也非常流行.除了作为调味品，牛至地药效也让人刮目相看，其富含地酚类化合物具有强劲地杀菌效果，是天然地抗生素，可用于治疗感冒、溃疡等疾病，还能调节人体地免疫力.
紫苏
紫苏是唇形科紫苏属地一年生草本植物，原产于中国和印度，如今在东亚和东南亚都
有分布.紫苏地叶片有绿色和紫色，气味辛香，颜色越紫香味越重.紫苏在我国已经有近两千年地种植和药用历史，用于治疗感冒、头痛、急性肠胃炎和食蟹中毒等疾病.紫苏叶还是有益地食材，嫩叶可以炒食、煮粥和泡制茶饮.韩国人喜欢用紫苏叶混合辣椒粉加工泡菜，日本人有用生鱼片拌紫苏叶食用地习惯.
迷迭香
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简述“中国古代最伟大的艺术家石叟” 志愿者：陈晶在古代佛造像展中，有高达两米大型木雕菩萨像，也有小到十厘米的古印度佛造像，还有一尊不大也不显眼，在角落里的石叟款铜观音造像。每每看到观众们更愿意驻足于大型造像或造型华丽的造像面前，而匆匆从这尊体积小颜色黑的造像前走过的时候，都会有些许的遗憾，很想告诉大家，这尊造像的来历以及他的作者石叟的故事。 明崇祯年间福州僧人石叟是有名的冶炼专家、也是雕塑专家。他做的铜佛、铜香炉名扬四海。英国大英博物馆把石叟的铜佛、铜香炉列为东方最重要的艺术，英国收藏家说石叟是“中国古代最伟大的艺术家”。傲慢的英国人，世界上首先搞工业革命的英国人能够肯定石叟是“中国古代最伟大的艺术家”，我以为这已经体现了这位伟大雕塑家的成就。 首先石叟作品的紫铜冶炼技术世界一绝。石叟完全继承了制造宣德炉用的风磨铜冶炼方法，这是世界范围冶炼技术的进步，也是石叟作品的奥秘所在。石叟所制铜器无论是紫铜观音佛还是紫铜香炉无不温润而有光彩。石叟作品在清代、民国都有仿制，甚至现在福建人也不惜代价地滥仿制，但石叟的冶炼技术他们都没有掌握了。 石叟作品的第二个特点是造型美观。从发丝到指尖，无不体现了他的独具匠心。他的作品吸收了工艺品的诸多优点，构思巧妙，自然流畅，给人一种美的感觉和无限的遐想。 石叟作品的第三个特点是绘画与雕塑完美结合体。无论是紫铜观
音还是紫铜香炉，石叟一般都先在铜体上绘画而后挑槽并嵌银丝是他作品最令人称道的绝技。它先要在铜器上挑槽，卧银丝，高于或低于铜器表面都不行，这样的工艺难度无疑是最大的。因为石叟是僧人并无后人，也没有传人，他的绝技早已埋入尘土。石叟在紫铜上绘画写字，还运用挑槽卧银丝的方法显现出来，这是世界工艺美术史上一个重大贡献。大家都知道明代以前的古画保存受温度湿度的影响难度极大。但石叟作品本身是紫铜做的，而且在铜体上绘画写字，所以不受温度湿度甚至地震、火灾等自然灾害影响，万代可以保存欣赏，为我们留下了这美轮美奂的艺术佳作。 石叟作品的第四个特点是他的石叟落款。文史书上记载"石叟落款多用篆隶字体"。石叟运用他在紫铜上写字功力，把“石叟”用近似于篆体写好落款,而后挑槽用银丝镶嵌而成，真是成了不朽的“石叟”。 文化艺术是民族的，也是世界的，让我们记住这位伟大的雕塑大师“石叟”。
世界十大著名教堂 教堂是基督教等教的教徒举行宗教仪式的建筑物，原意是为上帝的居所，以此来赞美上帝，祈求赐福给天下众生。人们在这儿进行弥撒礼仪和祈祷。以求天下太平，众生平安。 早期的基督教会曾利用犹太教会堂或家庭式进门宗教聚会.4世纪初基督教成为国教化，从此，教堂开始大规模建设。可以说，罗马帝国分裂后，欧洲的建筑就是一部教堂建筑。它集中体现了欧州的先进技术和建筑理念，所耗费的人力、财力和物力是空前的，教堂是是人类精神文明的练功场。在欧美，在世界有数不清的各式教堂，而且是最美的建筑，是人类奉献给上帝享受的人间天堂。
一、圣索菲亚大教堂 座落在今天土耳其伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂 教堂是由物理学家米利都的伊西多尔及数学家特拉勒斯的安提莫斯设计 罗马帝国于公元395年结束强盛时代，当年分裂成东、西两个帝国，东罗马帝国后来称为拜占庭帝国。由于拜占庭帝国处于优越的地理位置，聚敛财富，形成一个强盛国家。拜占庭从西罗马帝国学来了很先进的混凝土技木，又从东方的波斯帝国等地学来穹顶技木，创造了一科全新的穹顶形式建筑，还从印度等地学来镂刻和彩色大理石加工技术进行精细装饰，经过不断锤炼，拜占庭建立了圣索菲大教堂。这是当时世界建筑的精品。可惜的是这世界珍品右第一世纪末的一次地震被破坏，现的仿制品，比原创略小，但其技术含量和精美装饰也是与其前身相媲美的。
二圣路易大教堂 经受灾难的圣路易大教堂更美更谐调 位于美国新奥尔良法区的杰克逊广场。它的建造经历多受磨难：1718年建造，1723年遭飓风破坏，重建后又于1788年被烧毁，以后又重建，19世纪40年代进行加固，其间中厅又突然倒塌，直至1851年才竣工.100多年的反复修造，使该教堂经受考验。该堂为混凝土结构，塔楼座落在教堂主建筑之上，配楼呈两边。精加工的大理石圆柱和地面材料，以及各种雕塑、壁画等艺术品组成的成穹顶形的建筑，显得富丽堂皇，是美国最美、最谐调的建筑之一。
世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国
孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.
5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而
坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩
雕塑是人类最早实践的艺术种类之一。千百年来，无数雕塑精品倾倒了世人。而精品中的精品更是渗透进了人们的日常生活中，成为了我们生命的一部分。 今天，我们选取了人们最熟悉的十尊传世的雕塑，按它们的影响力和大众对它们的熟悉程度做了排列。你觉得它们是最经典的吗？你同意这种排名吗？不妨以轻松的心态，徜徉雕塑之林吧。 10. 复活节岛的巨石雕像 石雕高4－5米，最高的高9.8米，约公元600－1680年。复活节岛是南太平洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。这些雕像都是用整块石头雕刻而成，一般高4－5米，重约20吨，最高的达9.8米，重达90 吨。 入选理由：这一雕像群在近年来由于其神秘的复活节石像的咒语而蜚声四海。 9. 自由女神（作者：巴托尔迪）
铜像虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。女神像高46.5米，连同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜板一部分一部分铸成的。基座底部是一个博物馆，参观的人可以进到铜像里面直到女神头部顶端，那儿可以容纳30多人，能通过玻璃窗俯视纽约的全景。 入选理由：为世界发言的是美国，为美国发言的就是她了。 8. 雅典娜（作者：菲狄亚斯）
大理石雕像雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 入选理由：欧洲文化是世界文化主流，古希腊文化是欧洲文化之源，雅典娜是希腊之母。
世界著名宗教建筑——巴塞罗那大教堂 巴塞罗那大教堂，又称作“神圣家族教堂”、简称为“圣家堂”，堪称上帝的建筑，它是西班牙建筑大师安东尼奥·高迪的毕生代表作。它位于西班牙加泰罗尼亚地区的巴塞罗那市区中心，始建于1884年，目前仍在在修建中。尽管是一座未完工的建筑物，但丝毫无损于它成为世界上最著名的景点之一。教堂主体以哥特式风格为主，细长的线条是主要特色，圆顶和内部结构则显示出新哥特风格。 巴塞罗那大教堂 巴塞罗那大教堂（又称神圣家族大教堂，简称圣家堂）是西班牙巴塞罗那的一个巨型哥特式的教堂，实际上是由康诺恩荷斯之家、德卡之家和依亚拉迪亚卡之家这三个中世纪教堂组成。巴塞罗那大教堂始建于巴塞罗那最鼎盛时期的13—15世纪。从开始修建到完工共耗费了150年的时间，而且在随后的漫长岁月里又经过了无数次的加工，后在1884年是由建筑师安东尼奥·高迪所设计修建，这是他设计生涯晚期的作品，具有十九世纪的新哥特风格，但至今还未完工，是世界上唯一一个至今还在兴建中的天主教大教堂。以其繁复的回廊、尖顶和拱形屋顶、讲道坛以及唱诗班而著称于世，它巍峨壮观的形态更是使它成为巴塞罗那的标志性建筑。巴塞罗
那圣保罗广场上有阶梯可通往著名的巴塞罗那大教堂。[1] 巴塞罗那大教堂是一座宏伟的天主教教堂，整体设计以大自然诸如洞穴、山脉、花草动物为灵感。高迪曾经说：“直线属于人类，而曲线归于上帝。”圣家族大教堂的设计完全没有直线和平面，而是以螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种变化组合成充满韵律动感的神圣建筑。巴塞罗那大教堂分为生门和死门两个出入口。死门所展示透露出的腐朽溶解的过程姿态，栩栩如生，和当时堕落的社会交相回音，并且其不正常的力学结构原理也让日本人赞不绝口.教堂共计18座高塔，以中央170米高那座代表耶稣基督，其周围将环绕4座130米，代表4位福音传道者的大塔楼，北面的一座后塔将有140米高，代表著圣母玛利亚，包括“荣耀立面”在内，目前没有一 座是盖好的。其余分别置于各立面共12座塔代表耶稣的十 二门徒，各有100米高。 巴塞罗那大教堂 高迪在教堂四周保留相应的空地，形成四星状的广场，以获得最好的视觉艺术效果又尽量少占城市用地。从1883年至1893年高迪主要在原有平面上修改，不敢做太大变动。从1891年至上世纪初，由于米拉公寓、古埃尔公园建成的成功，高迪开始大胆修改教堂设计。高迪将教堂的三个立面分别以隐喻的手法象征耶稣一生的三个阶段：诞生、受难与复
世界著名建筑景观大师 1、抽象艺术 它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇 (Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫 .阿尔伯斯(Josef Albers)实现了具体艺术；汉斯.阿尔皮(Hans Arp)和简．米洛(JoanMir6)则运用了抽象的松散结构，即生物形态。 2、概念艺术 这个词在20世纪60年代由艺术家苏?勒维特(Sol Lewitt)使用，它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。其根源可以追溯到马塞尔?迪尚(Marcel Duchamp)，20世纪极具影响的艺术家之一，其余两个是伊夫斯?克莱恩(Yves Klein)和皮埃尔?曼佐尼(PieroManzoni)。电视艺术和行为艺术是其附属品。在景观建筑中，最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。 3、立体主义 这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯，当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块”。毕加索和布拉克是最早的立体派艺术家，他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法——透视法。在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特.马利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗.薇拉(PaulVera)和加布里埃尔.圭弗莱基安 (GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘奇，也都受到立体主义的影响。
世界各国著名的雕像 在各个国家，尤其是在首都，都有许多古代和现代的景点，每年吸引数以百万计的游客。除了城堡，广场，宫殿和公园，还有一些游客真正感兴趣，必需要看的雕像。让我们看看访问一个国家时，有哪些人们必须看的雕像。 复活节岛，是一个无人居住的最偏远岛屿，以其巨大的石像而驰名，人们称其为摩艾。也许，他们是由被神化的部落首领创造的。 世界上有许多基督教雕像，其中最著名的是里约热内卢的基督救世主雕像。这个著名的雕像是以装饰艺术风格建成的，后来成为里约热内卢的象征，1922年到1931年期间建成。 参观哥本哈根时，只有看到小美人鱼，才可谓是不虚此行。这座小雕像是由嘉士伯公司创始人的儿子，卡尔·雅各布森，在1909年看过同名芭蕾舞之后委托建造的。 在世界各地，人们树立了数百个佛像，但给人印象最深的是
在中国四川南部岩石上雕刻出来的乐山大佛像。这尊雕像修建了近一个世纪，于713年完成。雕像的作者曾希望，它会看护并镇住河流的危险水患。 据认为，著名的吉萨狮身人面像已有近5000年的历史。这是在世界上历史最悠久，规模最大的佛像之一。为什么，谁建造的至今仍是一个谜。 在华盛顿林肯纪念堂，端坐的亚伯拉罕·林肯那雄伟的身影俯视着到此参观的游客。专家们说，他的手状似美国总统名字起首字母的缩写手语版本。据称，雕塑家丹尼尔·切斯特是一个聋哑人的儿子，他获得了嘎劳德特聋哑人大学的大学学位并希望为此对林肯表示敬意。 150多年来，海军上将霍雷肖·纳尔逊的雕像骄傲地站立在四个狮子环绕的科林斯柱上俯瞰着伦敦的特拉法加广场。人们说，当年希特勒曾希望成功拿下英国后将其运往柏林。
这个佛铜像位于日本镰仓的Kotok寺庙。建于13世纪，重达93吨，但内部是中空的，游客可以进去。吉卜林在其小说序言的诗中曾提到过这座佛铜像。 如果你到布鲁塞尔，最可能的是你一定会看到这个小于廉人像。这是布鲁塞尔的象征，这尊雕像也被称为撒尿小童。布鲁塞尔人说，树立这座雕像是为了纪念伯根司考伊战争这一重大事件，当时哥特佛瑞德三世公爵将自己的小儿子放在摇篮里挂在树下，让大家看到这个未来的君主，激励军队士气，小于廉不断向树下的士兵撒尿。 最高的湿婆神雕像是在桑格，尼泊尔巴克塔普尔和卡午勒帕兰克的边境地区。它的建设几年前才刚刚完成，它是由铜，水泥，钢材和锌建造，是尼泊尔第一批现代化旅游景点之一。 像许多在这个画廊的雕像一样，米开朗基罗的英雄雕像《大卫》也是站在外面，但自1873年以后他被存放在博物馆的防护墙中。从一开始，他就是佛罗伦萨共和国的一个爱国象征。
法国著名教堂 一、亚眠大教堂 亚眠大教堂位于法国索姆省亚眠市的索姆河畔。1981年联合国教科文组织将亚眠大教堂作为文化遗产，列入《世界遗产名录》。世界遗产委员会对其这样评价：法国最大的教堂——亚眠大教堂，位于皮卡第地区中心，是13世纪最大的古典哥特式教堂之一。正面三层塔式向内高挺，造型优美，主厅和南交叉甬道的侧厅里饰满极富古典美的雕刻，整体规划连贯协调，引人入胜。 可见，人们无一不为这座哥特式教堂的宏伟和雕刻群的瑰丽气势而惊叹折服。亚眠大教堂兴建之前，其原址已有一座罗马风格的教堂。1218年，原教堂因遭受雷击被摧毁。重建工作开始于1220年，除了因资金不够停工18年外，教堂真正兴建的时间不过30年，也正因为如此，大教堂维持了相当完整的哥特式风格，汲取了近一个世纪的先进建筑技术，是最高、最长、最大的教堂。与之毗邻的博韦大教堂试图创造新高，但遭失败，加之百年战争的爆发，使亚眠大教堂保持最完美的境界。 亚眠大教堂占地面积广达9200平方米，其内部由3座殿堂、1个十字厅和1座后殿组成。中世纪时，它可以容纳全城的百姓，还绰绰有余。东西长145米，相当于一个半足球场的长度，它包含中厅及两边平行的侧廊，十字厅长133.5米，宽65.25米，其整个平面土上呈拉丁十字状，从地面到拱顶内侧高为42.3米。中厅宽约15米，高约43米。 亚眠大教堂的艺术成就更在于精致壮美的外观雕刻。因为这些木雕石刻生动地再现了圣经中的几百个故事，这在当时，对于中世纪那些众多、且不识字的教徒来说，是一套真正的活生生的圣经。 二、韦泽莱大教堂 韦泽莱大教堂（VezelayChurch）是法国著名教堂，位于勃艮第地区库雷河左岸的小山上。1980年被列入世界文化遗产保护名录。 9世纪迦洛林王朝时开始有僧侣定居这里。11世纪传闻参加耶稣受难的圣女玛利·玛德莱娜安葬于教堂下面，于是吸引了众多信徒来此朝圣。12世纪大教堂进入了鼎盛时期，拥有众多的信徒，又受到了朝廷重视，教堂规模也日益扩大，中殿、前殿、祭坛、耳堂都于此时完工。 中殿富丽豪华，其半圆形拱券结构独具匠心。尖顶拱形和橄榄形拱穹的祭坛造型精致，是建筑艺术造型和审美向哥特式过渡时期的代表作，曾对法国北部的初期哥特式建筑产生过深刻的影响。当人真正在哥特式教堂内沉静下来，进行内省式的潜思默想时，人的心也就开始超越自己奔向上帝，这就像整个教堂本身不断向上收缩，而在穹窿顶部归于统一一样。穹窿不唯高于周围一切，也统御着周围一切。哥特式建筑的穹窿不同于罗马式建筑的穹窿处就在于它要在自身中消解重力原则的局限。它不是作为被支撑物，覆盖在支撑物之上，而是作为支撑物的延伸，与支撑物一起覆盖的地面上。它要抹去一切水平运动的痕迹，而让一切都垂直地指向自己，从而造成一种向上腾起的气象。人也要在精神恍惚中随它而去，那里没有他熟悉的自然，也没有了他自己，唯有自由的无拘无碍地向着至高存在的升腾。 这就是哥特式建筑在人们面前展开的三个艺术环节：感性的外观，有限理性的遮蔽物，精神对物质实体的超越。这三个环节恰好是形成崇高的三个基本要素。在中殿正门三角楣上也雕了“最后的审判”的画面，这些都是韦泽莱大教堂的艺术精华。 三、沙特尔大教堂 沙特尔大教堂的一部分建于1145年，重建于1194年的大火以后，是法国哥特式建筑的代表。它独特的尖顶拱、门廊上12世纪中期的雕像，12世纪至13世纪的彩色玻璃镶嵌画，以及附带的大广场都是突出的杰作。教堂位于法国厄尔·卢瓦尔省一个山上，距巴黎西南100公里，是一座天主教大教堂。1979年被列入世界遗产名录。
古希腊雕塑赏析 希腊人称女像为“科拉多”，男像为“库罗斯”，雕像初成 时同所有的希腊雕刻原作—样，当初都饰有各种艳丽的颜色。经过 岁月的冲刷，存世的青铜、云石像才呈现我们今天所见到的古朴沉 静的韵味。这尊《少女像》（约公元前500年）衣着十分华丽，仿 佛是贴身的毛衣紧紧地束着腰肢，呈现出躯干的轮廓，外加一条质 地不同的宽松长衫。密集的衣纹露出清晰的明暗转换，使雕像的光 影关系十分丰富。她有一头梳理得十分开散的秀发，表情也比“古 风式微笑”更加含蓄，婷婷玉立，妩媚动人。 《里亚切青铜雕像》（公元前506年），是 近代的考古发现。从它可见古希腊艺术家在人体 塑造，特别是肌肉刻画方面的高超技巧。青铜武 士身姿健美，肌肉发达，血管和青筋都清晰地表 现了出来，此外，还使用了象牙、琥珀等混合材 料，可见铸造工艺之精细。 赛东是希腊神话中的海神。他是宙斯(众神之主)和哈得斯(冥神)的兄弟，手持三叉戟，驱着金鬃铜蹄白马驾驭的黄金战车巡弋海域。1928年人们在优 卑亚岛附近的海底找到了一 尊《波赛东》（公元前460 年）青铜原作雕像。他两脚 分立，双手开张，一手似执 戟作投掷状，这尊“开放 型”圆雕完美地解决了重波心问题，显示出藐视 —切的威严气概。 《掷铁饼者》（公 元前450年）是古典初 期希腊著名雕刻家米 隆的作品复制件，原作 己失，存世有好几件罗 马时代的复制品，均被公认为比较接近原作。艺术家的这件名作创造了 杰出的典范，它告诉人们选择表现运动中人物姿态的关健，在于表现出 从这一姿式向另一姿式过渡高潮前的瞬间。这凝练的瞬间能启发人联想 到从投掷铁饼的甩罢动作到铁饼出手时一系列飞旋集聚的动作。米隆将 运动员后举上甩的右臂与紧张得崩成弓状的背、腰及腿部，还有作为重 心落点的右脚跟组成一个积极的动力面。相对比较松弛、舒展的下垂左 手、收缩的腹部及左脚与之形成对照，在力度上整体达到一种平衡。令 人惊奇的是，如此剧烈的运动瞬间，脸部却保持着异常的安祥和平静。
世界著名雕塑欣赏 1、《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 2、《大卫雕像》米开朗基罗26岁受委托雕塑30岁时完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基罗。早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫
像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。3、《雅典娜神像》作者：菲狄亚斯雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。原作为巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 4、《米洛斯的维纳斯》大理石高204厘希腊时期（公元前1世纪）作者米亚历山德罗斯。在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，1820年在爱琴海南部的米洛岛上的一个山洞里发现的，长期以来它一直被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。她的腿部以富有表现力的衣褶遮住，仅露脚趾。由于下半身显得厚重稳定，袒露的上半身显得更加秀美。她像一座纪念碑，给人以崇高感，然而其婷婷立姿，
全球最受欢迎的25个雕像（组图） 2015-01-12 1、美国德州《野马》 创作者：Robert Glen《野马》坐落于德州欧文市的威廉姆斯广场，是世界上最大的描绘马的雕塑群。在城市建立之前，这片土地曾是野马的重要栖息地。这件作品也是为了纪念“老居民们”而作。野马代表驱动力，主动和无拘无束的生活方式。这件景观雕塑获得了美国景观设计师协会（ASLA）国家荣誉奖。 2、美国纽约《扩张》 创作者：Paige Bradley扩张，可能吗？美国的女艺术家Page Bradley在阐释这个作品时写道：从我们出生的一刻起，世界就好像为我们设定了一个刚好容纳我们的空间：社会保险号码、性别、种族甚至是智商的高低。我觉得人生往往被这些东西所限定，而非由内在的自己所决定。如果我们超越了这些框架，我们是否还能认识自己？如果不被任何所限，我们是否还会存在？3、波兰华沙《路人》在华沙某十字路口，有这样一群无声的匿名过路人路过。这群雕塑是为了纪念波兰于1981年12月13日颁布的戒严令、波兰总统沃依切
赫·雅鲁泽尔斯基取缔团结工会并逮捕其领导人。自此公会转入地下行动，从而工人们也逐渐呈现出在地上与地下分裂的形态。雕塑表达了被东欧共产主义奴役的人民同情。 4、美国波特兰市《超验》 创作者：Keith Jellum一条鱼跃进一座大厦的侧身，艺术家Keith Jellum将自己的这幅作品命名为《超验》。波特兰是一个包容性很强的城市，seattlepi网站的撰稿人谈到：那里适合艺术创作，你甚至很难喝到不好喝的咖啡或啤酒。人们都很友好，没有什么怪人，也许这就是Keith Jellum选择将自己的作品放在波特兰一栋大楼中间的原因？顺便贴出地址：South Park Building, 901 SW Salmon St, Portland, OR 972055、新加坡《跳河小孩》 创作者：Chong Fah Cheong这件坐落于新加坡河畔的雕塑作品，是被网友评为“看到就想与他们一起跳入河中玩耍”的清新之作。 6、匈牙利布达佩斯《铁鞋》 创作者：Can Togay & Gyula Pauer《铁鞋》是导演Can Togay为纪念犹太人大屠杀而创作的作品。1945年1月，250名犹太人被送至集中营残忍杀害。这些受匈牙利“箭十字党”迫害的犹太人，在死前被要求脱下鞋子、跳入河中。最后他们的身躯永葬长河，而鞋子依然留在岸边，是他们活过的证据。两位艺术家用铁鞋来纪念这些不曾被人遗忘的犹太难
世界四大教堂 普遍说来只要是跟着旅行社的欧洲游看的最多的就是教堂、广场、和各种雕塑，我们也不例外。因此，我的欧洲之旅系列就不想按照时间顺序来叙述流水帐，摘出来各种板块给大家一个横向的印象吧。 就教堂来说，欧洲集中着世界四大教堂，但是现在评比结果好像参差不齐、众说纷纭，我就以我们导游给我们介绍的为准吧。 世界第一大教堂——梵蒂冈圣彼得大教堂 进入0.44平方公里的城中国——梵蒂冈内，看到的只有一座金壁辉煌的大教堂，至于这个国家的1300多位居民（常住只有500多人）住在哪里，我也是找到了一张简易地图才明白。教堂的后面有一片梯形的土地，容纳着梵蒂冈居民，这里的国界就是两边的圆柱围廊的围墙。 这个世界最大的天主教堂最初是由君士坦丁皇帝在圣彼得墓地上修建的，于公元326年落成。16世纪，教皇朱利奥二世决定重建圣彼得天独厚教堂，并于1506年破土动工。在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师布拉曼特、米开朗几罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔相继主持过设计和施工，直到1626年11 月18日才正式宣告落成。 圣彼得教堂除了红衣主教世界闻名，还有一件藏品是它的骄傲。进入教堂一层可以免费参观到米开朗几罗的成名作——怀抱死去婴儿的圣母玛丽亚。那时米只有24岁，能够准确的雕刻出圣母面容的忧伤痛苦和必须顺从上帝旨意的无奈，使很多大师置疑这个作品是否出自他手。这也与米以后的作品风格截然不同。雕塑不让拍照，边上站着一位彪形大汉守卫着，我没有得逞。 教堂里还有两件雕刻艺术杰作是贝尔尼尼雕制的青铜华盖和他设计的一件镀金的青铜宝座——圣彼得宝座。
教堂前的广场叫彼得广场，这个集中各个时代的精华的广场，是由世界著名建筑大师贝尔尼尼设计于1667年并花去11年时间建成的。 广中央矗立着一座高插云霄的方尖石碑。碑尖上是钉死耶稣的十字架造型。据说此碑公元40年从埃及运来（高 25.5米，重320吨），圣人圣彼得在这里被挂在倒十字架上。 在广场两侧各有一个银花飞溅的美丽喷泉。右边是玛德尔诺17世纪时修的，左侧的是贝尔尼尼设计后来修的复制品。令人好奇的是，站在两个喷泉之间的圆形白色大理石处，观望两侧的柱廊，四排石柱只能看到前面一排。站在左面喷泉的左侧一块大理石点上看左侧的柱廊也是一排，站在右面喷泉的右侧点上看右侧柱廊还是一排，这就是贝尔尼尼匠心设计的透视效果。 世界第二大教堂——英国伦敦的圣保罗大教堂
世界著名建筑物欣赏 《狮身人面像》 这个巨大的、身子蜷缩着的巨像，是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。它雄踞在巍峨的金字塔旁，更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。狮身长 240英尺，高66英尺，人面部是哈夫拉法老的理想肖像。这种创造起源于图腾崇拜：把某种动物当成祖先或神加以崇拜，再把法老的面容雕在这种动物身上，这就意味着法老是神的化身，借以显示无上权威。这座巨大塑像是伟大的科学和艺术成就的结晶。这座巨像的造型手法极其简练概括，达到一定程度的写实，充分显示了古代埃及雕刻家们的高超技艺。
《埃皮道罗斯剧场》小波里克里托斯 这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。公元前4世纪中期兴建了以最崇敬的医神阿斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最著名的是这个露天大剧场。古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高，呈半圆形，并有放射形的通道。表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆及存放道具用的建筑物。剧场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方，因此规模巨大。
《米兰大教堂》伯鲁诺列斯基 意大利米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，可供4万人举行宗教活动。它始建于1386年，到1485年才完成。 这座教堂全由白色大理石筑成，大厅宽达59米，长130米，中间拱顶最高45米。教堂的特点在它的外形：尖拱、壁柱、花窗棂，有 135个尖塔，象浓密的塔林刺向天空，且在每个塔尖上有神的雕像。教堂外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。如果连内部雕像总共有 6000多尊，是世界上雕像最多的哥特式教堂。这个教堂有一个高达107米的尖塔，出于15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。塔顶上有金色圣母玛利亚雕像，在阳光下显得光辉夺目，神奇而又壮丽。
世界十大著名教堂 1、意大利米兰大教堂 意大利米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，可供4 万 人举行宗教活动。它始建于公元1386 年，到公元1485 年才 完成。这座教堂全由白色大理石筑成，大厅宽达59 米，长 130 米，中间拱顶最高45 米。教堂的特点在它的外形。尖 拱、壁柱、花窗棂，有135 个尖塔，像浓密的塔林刺向天空， 并且在每个塔尖上有神的雕像。教堂的外部总共有2000 多 个雕像，甚为奇特。如果连内部雕像总共有6000 多个雕像，是世界上雕像最多的哥特式教堂。因此教堂建筑格外显得华丽热闹，具有世俗气氛。这个教堂有一个高达107 米的尖塔，出于公元15 世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。塔顶 有圣母玛利亚雕像，金色，在阳光下显得光辉夺目，神奇而又壮丽。 2、法国巴黎圣母院 巴黎圣母院大教堂(Cath e drale Notre Dame de Paris ) 是一座位于法国巴黎市中心、西堤岛上的教堂建筑，也是天主教巴黎总教区的主教座堂。始建于1163 年，是巴黎大主教莫里斯?德?苏利决定兴建的，整座教堂在1345年全部建成，历时180 多年。巴黎圣母院是一座典型的“歌特式”教堂，之
所以闻名于世，主要因为它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。圣母院的正外立面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严，1953 年6 月2 日英国女王伊丽沙白二世在威斯敏斯特教堂加冕。 3、俄罗斯圣彼得堡滴血大教堂 圣彼得堡滴血大教堂也叫复活教堂或喋血教堂，1883 年-1907 年由巴尔兰德建造，是为纪念亚历山大二世沙皇被革命激进分子杀害而建，是1881 年3月1 日，恐怖份子格涅维斯基暗杀沙皇亚历山大二世的案发地点。 4、美国纽约圣约翰大教堂 纽约圣约翰大教堂，英文全称 ( The Cathedral Church of St.John the Divine )。这座逾百年历史的圣约翰教堂位于美国纽约曼哈顿岛阿姆斯特丹大道和112 街交界处。是世界最大的哥特式基督教堂。圣约翰大教堂是一间新教主教大教堂，以其世界最大的哥特式建筑而享誉全球。该教堂始建于 1892 年，建筑工程时断时续，至今还在进行之中。圣约翰大教堂的建造工作分三阶段： (1) 1892?1911年，由海斯和拉法热设计，建筑风格 为罗马式； （2）1916?1941年，主设计为克兰姆，建筑风格为哥 特式； 3）1945 年至现在，继续完成剩余部分，右中厅旁的
智慧树知到《世界著名博物馆艺术经典》章节测试答案第一章 1、卢浮宫的镇馆三宝是： A:《胜利女神》 B:《断臂维纳斯》 C:《蒙娜丽莎》 D:《岩下圣母》 正确答案：《胜利女神》,《断臂维纳斯》,《蒙娜丽莎》 2、巴黎卢浮宫博物馆馆藏的总量？ A:3500 B:35000 C:38000 D:380000 正确答案：380000 3、胜利女神的高度？ A:44米 B:8米 C:8米 D:44米 正确答案：44米 4、《米罗岛的维纳斯》在1964年去过哪个城市？ A:东京
B:大阪 C:罗马 D:柏林 正确答案：东京 5、《米罗岛的维纳斯》把上下部分分开的黄金分割点是？A:腰 B:屁股 C:胸 D:肚脐 正确答案：肚脐 第二章 1、以下哪一幅画不是达芬奇的作品？ A:《蒙娜丽莎》 B:《岩下圣母》 C:《雅典学园》 D:《最后的晚餐》 正确答案：《雅典学园》 2、传说拿破仑把《蒙娜丽莎》挂在了哪里？ A:客厅 B:厨房 C:餐厅 D:浴室
正确答案：浴室 3、《蒙娜丽莎》中，我们判断画里的人物是怀孕状态，以下哪个选项不是判断她怀孕的标志？A:手指微肿 B:人物忧郁 C:文献资料 D:腹部的皮草 正确答案：文献资料 4、20世纪60年代《蒙娜丽莎》促成了哪两个国家的外交关系？ A:法国和英国 B:法国和美国 C:意大利和英国 D:法国和意大利 正确答案：法国和美国 5、《岩下圣母》的作者是谁？ A:拉斐尔 B:达芬奇 C:马奈 正确答案：达芬奇 6、文艺复兴三杰当中，最年轻的是谁？ A:达芬奇 B:米开朗基罗 C:拉斐尔
正确答案：拉斐尔 7、2012年在下列哪个博物馆发现了《蒙娜丽莎》版的另一幅绘画？A:普拉多皇家美术馆 B:乌菲兹美术馆 C:英国国家画廊 D:波尔盖塞美术馆 正确答案：普拉多皇家美术馆 第三章 1、卡帕内尔藏于奥赛博物馆的《维纳斯的诞生》属于下面哪种风格？A:唯美主义学院派 B:印象派 C:象征派 D:后印象派 正确答案：A 2、奥赛博物馆的主要收藏是 A:荷兰艺术 B:希腊艺术 C:法国艺术 D:意大利艺术 正确答案：C 3、下列有关印象派表述不正确的是： A:表现当下生活
世界十大古老城墙 世界上有许许多多的城墙，有的城墙都有几百年，甚至几千年的历史，但它们依然屹立于世界各地。其中有一些是重要的旅游景点，比如中国的长城，还有一些支离破碎，几乎被人们遗忘，也有少数被修复革新同现在商厦并肩排列。那么，世界上古老的城墙都有哪些呢?都在哪些地方?下面随小编一起来看看世界十大古老城墙排行榜。 1、长城中国 中国的长城是目前屹立于世界的最著名、游客最多的古城墙。长城建造时用作中国北部边界线。这是一座持续的建设工程项目，第一道屏障的建成距现在已经有2000年之久。这些原始的防御工事随着时间逐渐被侵蚀。早期和晚期城墙建造的主要目标是抵御北部的侵略者，屏障也有在丝绸之路上收取交易商品赋税的作用。 14世纪，明代的统治者建造了长城的现存部分。城墙使用砖块建造了2000多级，这些防御工事比之前所建更加坚固，能够更好地抵御外敌。现在，北京附近沿着丛林覆盖山岭绵延的路段是游客最多的部分。大多数人都是来长城一日游，当然，数天的旅行指导也有提供。 嘉峪关 山海关 嘉峪关 雁门关——中华第一关 雁门关附近的土长城 2、奥勒良城墙意大利 奥勒良城墙环绕了整个罗马的七座山丘，是罗马的一道城墙，修建于公元271年到275年，罗马皇帝奥勒良和普罗布斯在位时期。城墙厚10多英尺，高约26英尺，起先建了12英里，保卫着城市5.5平方英里的市中心。在5世纪，厚度增加了几乎一倍，防御功能也有所添加。
这些赫然挺立的雄伟城墙已有1000多年的防御历史，最后一次经历战争是在19世纪。由于城市依靠它做防御，之后几年城墙做了修复革新，到现在，城墙依然状态良好。城墙的一些部分紧邻公路，经常意外出现在罗马的大街小巷。 奥勒良城墙东门——焦德雷门 哨兵通道 焦德雷门内部 3、哈德良长城英国 公元122年，哈德良为防御北部皮克特人反攻，保护已控制的英格兰的经济，开始在英格兰北面的边界修筑一系列防御工事，后人称为哈德良长城。哈德良长城的建立，标志着罗马帝国扩张的最北界。1987年，哈德良长城被列为世界文化遗产。 公元43年，罗马人侵占不列颠。公元122年，罗马皇帝哈德良(公元76-138年)巡视不列颠，决定在英格兰北部修建长城，抵御北方的敌人。长城全长73公里，高约4.6米、底宽3米、顶宽约2.1米，上面筑有堡垒、瞭望塔等，工程耗时6年。 它比奥勒良城墙要老100多年，跨越整个英国。哈德良长城以同名君主命名，标记着罗马帝国在大不列颠岛的最北端。 哈德良长城（Hadrian’s Wall） (3张)皇帝在公元122年下令修建了这道永久性屏障。它的建立，标志着罗马帝国在不列颠岛扩张的终止，哈德良长城在1987被联合国教科文组织列为世界文化遗产。 哈德良长城绵延84英里，横跨东西海岸，多年以来，城墙有所损坏，腐蚀，但有些部分依然完好无损。沿着长城的路线，有一条小路可供行走，城墙周围的区域几乎未被开发。这样，很容易记录城墙的原始风貌。小路现已分裂成六条可行走的路段，游客可以进行为期一周的徒步跋涉。 哈德良长城从未发生过太大的战事，也没有太多的英雄传奇。无论是罗马诗人，还是不列颠诗人也没有留下太多的诗篇。随着罗马帝国衰落，哈德良长城383年终于弃守。476年西罗马帝国灭亡，不列颠长期陷于割据状态，这条罗马人强加的边界长城不再有任何意义。自然侵蚀和主要是人为破坏，如大量石块被盗、长长一段被平整造路等，哈德良长城已成残迹。面对哈德良长城，人们会怀
论中国古代雕塑之美感 雕塑,就是造型艺术的一种。又称雕刻,就是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。下面,我将从自己的观点来简述我对中国古代雕塑美感的瞧法。 不得不说,中国古代雕塑具有明显的实用性、宗教性、绘画性、装饰性与意象性(注重“以形写神”)。 古时的中国重礼教,尊鬼神,艺术之美主要表现在工艺美术上,例如礼器、祭器,它们分为两大类,一类就是纯粹的工艺品,如象形器皿与供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑(包括陵墓)装饰雕刻,如南朝王陵石刻辟邪与唐代顺陵石狮。宗教的各种雕塑也就是如此,它们就是供信徒顶礼膜拜所用的,以佛教造像最有代表性,如两耳垂肩,手长过膝的形象。 中国古代雕塑与绘画呈现共同发展的状态,其绘画性表现为不就是注意雕塑的体积、空间与块面,而就是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏与韵律。这种做法与西方古典雕塑以块面与空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全不同。所以有些雕塑很难瞧出有什么立体感,而只有绘画的平面效果。 中国的佛像雕塑因为要给人一种神秘、游离的感觉,故不免有装饰性,但就是又不乏亲切感。例如咧嘴微笑的弥勒佛等等。另外,辟邪的雕塑与护卫所用石狮多为陵墓的仪卫性装饰品,用途在于显示墓主的权威。 中国的雕塑与中国画一致,都具有意向性。多半就是由想象所得,再经过后期的主观加工美化而形成。此类雕塑多半就是用来传达某些意向所制。 据了解,中国雕塑的发展历史可分为以下几个时期。 先秦的雕塑从发现的出土文物来瞧,数量可观,有陶塑、玉石与骨牙雕刻等多种形式,其中有浮雕,也有圆雕。那个时候侧重于动物外形的器皿、饰物与人物的捏塑,形体小巧,造型粗略,带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的,但已初步具备了雕塑艺术的特性。
外国古代雕塑赏析（详案） 导课：中国古代的宗教雕塑艺术。这节课我们来学习外国古代雕塑。 外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。 外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。 埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王--法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。在今开罗近郊有胡夫（海欧普斯）金字塔、哈佛拉（海佛林）金字塔和孟卡拉（米克林）金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。从新王朝开始，法老不再建造金字塔。为了防止陵墓被盗，法老的祭庙和陵墓分开，陵墓一般建在荒野的山坡上。埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料，巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木头或铜，有时部分采用镶嵌工艺完成。埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。