目录
一、问题重述 (3)
二、问题提出 (3)
三、问题分析 (3)
四、模型假设 (4)
五、主要符号说明 (4)
六、模型建立与求解 (5)
6.1探究影响流行音乐风格分类的主要因素 (5)
6.1.1旋律对音乐风格的影响 (5)
6.1.2音高对音乐风格的影响 (11)
6.1.3和声对音乐风格的影响 (11)
6.1.4音色对音乐风格的影响 (11)
6.1.5复调对音乐风格的影响 (12)
6.1.6节拍对音乐风格的影响 (12)
6.2对各影响因素进行主成分分析 (13)
6.2.1模型的建立 (13)
6.2.2模型的求解 (16)
6.3用matlab进行音乐特征提取 (17)
6.3.1利用FFT进行频谱分析 (17)
6.3.2特征提取分析 (18)
6.3.3特征提取结果 (18)
6.4基于BP神经网络的分类算法 (19)
6.4.1 BP神经网络介绍 (19)
6.4.2 BP神经网络训练步骤 (20)
6.4.3 BP神经网络语音特征信号分类 (22)
6.4.4 归一化处理 (22)
6.4.5 结果分析 (23)
七、模型的优缺点 (25)
7.1层次分析法的优缺点 (25)
7.2主成分分析法的优缺点 (25)
7.3 BP神经网络的优缺点 (25)
八、参考文献 (26)
一、问题重述
随着互联网的发展，流行音乐的主要传播媒介从传统的电台和唱片逐渐过渡到网络下载和网络电台等。网络电台需要根据收听者的已知喜好，自动推荐并播放其它音乐。由于每个人喜好的音乐可能横跨若干种风格，区别甚大，需要分别对待。这就需要探讨如何区分音乐风格的问题。
在流行音乐中，传统的风格概念包括Pop（流行）、Country（乡村）、Jazz（爵士）、Rock（摇滚）、R&B（节奏布鲁斯）、New Age（新世纪）等若干大类，它们分别可以细分成许多小类，有些小类甚至可以做更进一步的细分。而每首歌曲只能靠人工赋予风格标签。这样的做法有许多不足：有的类别之间关系不清楚，造成混乱；有的类别过度粗略或精细；有的类别标签没有得到公认；有的音乐归属则存在争议或者难以划归。
二、问题提出
建立合理的数学模型，对流行音乐的风格给出一个自然、合理的分类方法，以便给网络电台的推荐功能和其它可能的用途提供支持。
三、问题分析
对于流行音乐风格的分类，要从以下三个方面进行考虑：
（1）探究影响流行音乐风格分类的主要因素。目前，旋律、音高、和声、音色、复调和节拍等都是体现音乐风格的因素。通过建立递阶层次结构，构造判断矩阵并赋值、层次单排序（计算权向量）与检验、主成分分析的数学模型等方法，确定影响流行音乐风格的主要因素；
（2）音乐特征提取。通过FFT进行频谱分析，利用不同类别音乐的统计规律提取
特征向量；
（3）进行归一化处理；
（4）利用BP神经网络分类算法进行分类。
四、模型假设
4.1忽略主观因素对流行音乐风格分类的影响
4.2假设每个音乐分类是明确的
4.3假设流行音乐市场处于稳定状态
4.4其他所发生的偶然因素对模型无影响
五、主要符号说明
六、模型建立与求解
6.1探究影响流行音乐风格分类的主要因素
6.1.1旋律对音乐风格的影响
6.1.1.1分析
旋律亦称曲调，是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。在音乐作品中，旋律是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。
对于流行音乐风格分类来说，每个风格各异，歌曲旋律也不尽相同。如rap舞曲它以人声的吟唱加上鼓的清晰浓郁节奏，歌词通俗，朗朗上口；乡村音乐在唱法上多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
6.1.1.2模型的建立
因为影响旋律的因素有很多，我们采用层次分析法来解决这一问题。所谓层次分析法，是指将一个复杂的多目标决策问题作为一个系统，将目标分解为多个目标或准则，进而分解为多指标（或准则、约束）的若干层次，通过定性指标模糊量化方法算出层次单排序（权数）和总排序，以作为目标（多指标）、多方案优化决策的系统方法。
6.1.1.2.1建立递阶层次结构
AHP递阶层次结构三个层次组成：目标层、准则层、指标层，如图所示：
6.1.1.2.2构造判断矩阵并赋值
构造判断矩阵时用到1-9标度，对重要性程度按1-9赋值（重要性标度值见下表）
6.1.1.2.3 层次单排序（计算权向量）与检验
层次单排序是指每一个判断矩阵各因素针对其准则的相对权重，所以本质上是计算权向量。计算权向量有特征根法、和法、根法、幂法等，这里简要介绍和法。
和法的原理是，对于一致性判断矩阵，每一列归一化后就是相应的权重。对于非一致性判断矩阵，每一列归一化后近似其相应的权重，在对这n 个列向量求取算术平均值作为最后的权重。具体的公式是：
∑∑===n
j n
k kl
ij
i a a n W 111 需要注意的是，在层层排序中，要对判断矩阵进行一致性检验。
在特殊情况下，判断矩阵可以具有传递性和一致性。一般情况下，并不要求判断矩阵严格满足这一性质。但从人类认识规律看，一个正确的判断矩阵重要性排序是有一定逻辑规律的，例如若A 比B 重要，B 又比C 重要，则从逻辑上讲，A 应该比C 明显重要，若两两比较时出现A 比C 重要的结果，则该判断矩阵违反了一致性准则，在逻辑上是不合理的。
因此在实际中要求判断矩阵满足大体上的一致性，需进行一致性检验。只有通过检验，才能说明判断矩阵在逻辑上是合理的，才能继续对结果进行分析。
一致性检验的步骤如下：
第一步，计算一致性指标C.I.（consistency index ）
1..max --=n n
I C λ
第二步，查表确定相应的平均随机一致性指标R.I.（random index ）
据判断矩阵不同阶数查下表，得到平均随机一致性指标R.I.。
平均随机一致性指标R.I.表（1000次正互反矩阵计算结果）
第三步，计算一致性比例C.R.（consistency ratio ）并进行判断
......I R I C R C
当C.R.<0.1时，认为判断矩阵的一致性是可以接受的，C.R.>0.1时，认为判断矩阵不符合一致性要求，需要对该判断矩阵进行重新修正。
6.1.1.2.4.层次总排序与检验
总排序是指每一个判断矩阵各因素针对目标层（最上层）的相对权重。这一权重的计算采用从上而下的方法，逐层合成。
很明显，第二层的单排序结果就是总排序结果。假定已经算出第k-1层m 个元素相对于总目标的权重w (k-1)=(w 1(k-1),w 2(k-1),…,w m (k-1))T ，第k 层n 个元素对于上一层（第k 层）第j 个元素的单排序权重是p j (k)=(p 1j (k),p 2j (k),…,p nj (k))T ，其中不受j 支配的元素的权重为零。令P (k)=(p 1(k),p 2(k),…,p n (k)),表示第k 层元素对第k-1层个元素的排序，则第k 层元素对于总目标的总排序为：
w (k)=(w 1(k),w 2(k),…,w n (k))T = p (k) w (k-1) 或 ∑=-=m
j j ij i k k (k)w p w 1
)1()( I=1,2,…,n 同样，也需要对总排序结果进行一致性检验。
假定已经算出针对第k-1层第j 个元素为准则的 C.I.j (k)、R.I.j (k)和 C.R.j (k), j=1,2,…,m,则第k 层的综合检验指标
C.I.j (k)=（C.I.1(k) ,C.I.2(k) ,…, C.I.m (k)）w (k-1)
R.I.j (k)=（R.I.1(k) ,R.I.2(k) ,…, R.I.m (k)）w (k-1)
)
()
()(......k k k I R I C R C = 当C.R.(k)<0.1时，认为判断矩阵的整体一致性是可以接受的。
6.1.1.2.5 结果分析
通过对排序结果的分析，得出最后的决策方案。
6.1.1.3．模型的求解
通过使用AHP 软件，我们得到了以下数据：
注：lmax=3.0092； CI=0.0046； RI=0.58； CR=0.0079
注：lmax=3.0092； CI=0.0046； RI=0.58； CR=0.0079
注：lmax=3.0092； CI=0.0046； RI=0.58； CR=0.0079
注：lmax=2； CI=0； RI=1E-6； CR=0
通过上述分析，我们可以得到节奏在旋律因素中起到主要的影响，其次是主题因素和曲调因素。在曲调因素中，声音腔调对其影响很大；在主题因素中，背景音到很大的
影响；在节奏因素中，乐器特点对其影响占有很大的比例。
综上所述，旋律因素对音乐风格分类有很大的影响。
6.1.2音高对音乐风格的影响
音高即音的高低。音乐如语言，孤立的音是构不成乐句的，有了乐句才能构成乐段，从而表达完整的乐思。由一组高低不同的音按照一定的调式关系和节奏关系组织起来，并体现着相对稳定的乐思，便形成了旋律。由于音高之间的次第变化，使旋律进行形成上行、下行、平行、波浪等多种进行方向。
6.1.3和声对音乐风格的影响
两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合称为和声。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。
和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。
和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。
6.1.4音色对音乐风格的影响
音色是指声音的感觉特性。我们可以通过音色的不同去分辨不同的发声体。音色是声音的特色，根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出
是不同乐器或人发出的。
音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音伴随。正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。
6.1.5复调对音乐风格的影响
复调是若干旋律的同时结合。音乐从声部的组合方式上分为单音音乐，主调音乐，复调音乐三类。复调是音乐的重要手段之一。它通过旋律与旋律的结合，既能现时刻划两个或几个具有鲜明性格的音乐形象和表达一个音乐形象的不同侧面。又能促进乐思形成连续不断的发展，还能够加强乐曲结构上的统一性。
6.1.6节拍对音乐风格的影响
当音乐的节奏按照某种时值长度和轻重关系进行有序的组织时，就形成了节拍。所以，节拍即数列对音乐时值、节奏的逻辑组织。现代音乐中的各种变节拍，也常反映为另外一些数列控制。如斯特拉文斯基的《春之祭》中就有等差数列节拍等，被西方视为现代手法。特定的节奏、节拍可能具备特定的体裁特征，如圆舞曲、马祖卡、波罗奈兹都是三拍子，但圆舞曲的强拍在小节第一拍，马祖卡的节拍重音在第二拍，而波罗奈兹的特定节奏更给人一些进行曲似的感受。从而也使三种舞曲获得了完全不同的风格特点和气质。
6.2对各影响因素进行主成分分析
6.2.1模型的建立
6.2.1.1主成分分析基本思想
主成分分析是数学上对数据降维的一种方法。其基本思想是设法将原来众多的具有一定相关性的指标（比如p 个指标），重新组合成一组新的互不相关的综合指标来代替原来指标。通常数学上的处理就是将原来p 个指标作线性组合，作为新的综合指标。但是这种线性组合，如果不加限制，则可以有很多，应该如何去选取呢？
在所有的线性组合中所选取的F 1应该是方差最大的，故称F 1为第一主成分。如果第一主成分不足以代表原来p 个指标的信息，再考虑选取F 2即选第二个线性组合。为了有效地反映原有信息，F 1已有的信息就不需要再出现在F 2中，用数学语言表达就是要求Cov(F 1，F 2)＝0。称F 2为第二主成分，依此类推可以构造出第三、第四、…、第p 个主成分。
6.2.1.2 主成分分析的数学模型
设有n 个样品（多元观测值），每个样品观测p 项指标（变量）：X 1，X 2，…，X p ，得到原始数据资料阵：
),...,,(.....................21212222111211p np n n p p X X X x x x x x x x x x X =??????
????????= 其中X i = (x 1i ，x 2i ，…，x ni )'，i = 1，2，…，p 。
用数据矩阵X 的p 个列向量（即p 个指标向量）X 1，X 2，…，X p 作线性组合，得综合指标向量：
11112121212122221122...............p p p p p p p pp p
F a X a X a X F a X a X a X F a X a X a X =+++??=+++????=+++? 简写成：F i = a 1i X 1 + a 2i X 2 +…+a pi X p i = 1，2，…，p
为了加以限制，对组合系数a i ' = (a 1i ，a 2i ，…，a pi )作如下要求：
p i a a a pi i i ,...,2,1,1
...22221==+++ 即：a i 为单位向量：a i 'a i = 1，且由下列原则决定：
1) F i 与F j （i ≠j , i , j = 1, …, p ）互不相关，即Cov(F i ，F j ) = 0,并有Var(F i )=a i 'Σa i ，其中Σ为X 的协方差阵
2) F 1是X 1，X 2，…，X p 的一切线性组合（系数满足上述要求）中方差最大的，即 1'11()max ()p
i i c c i Var F Var c X ===∑，其中c = (c 1，c 2，…，c p )' F 2是与F 1不相关的X 1，X 2，…，X p 一切线性组合中方差最大的，…，F p 是与F 1，F 2，…，F p-1都不相关的X 1，X 2，…，X p 的一切线性组合中方差最大的。
满足上述要求的综合指标向量F 1，F 2，…，F p 就是主成分，这p 个主成分从原始指标所提供的信息总量中所提取的信息量依次递减，每一个主成分所提取的信息量用方差来度量，主成分方差的贡献就等于原指标相关系数矩阵相应的特征值λi ，每一个主成分的组合系数
a i ' = (a 1i ，a 2i ，…，a pi )
就是相应特征值λi 所对应的单位特征向量t i 。方差的贡献率为1/p
i i i i αλλ==∑，αi 越大，说明相应的主成分反映综合信息的能力越强。
6.2.1.3主成分分析的步骤
(1) 计算协方差矩阵
计算样品数据的协方差矩阵：Σ = (s ij )p ?p ，其中1
1()()1n
ij ki i kj j k s x x x x n ==---∑ i ，j = 1，2，…，p
(2) 求出Σ的特征值及相应的特征向量
求出协方差矩阵Σ的特征值λ1≥λ2≥…λp >0及相应的正交化单位特征向量：
??????
? ??=??????? ??=??????? ??=pp p p p p p a a a a a a a a a a a a ......,,...,...21222122121111 则X 的第i 个主成分为F i = a i 'X i = 1，2，…，p 。
(3) 选择主成分
在已确定的全部p 个主成分中合理选择m 个来实现最终的评价分析。一般用方差贡献率
1/p
i i k k αλλ==∑
解释主成分F i 所反映的信息量的大小，m 的确定以累计贡献率11()/p
m i k i k G m λλ===∑∑达
到足够大（一般在85%以上）为原则。
(4) 计算主成分得分
计算n 个样品在m 个主成分上的得分：
1122...i i i pi p F a X a X a X =+++， i = 1，2，…，m
(5) 标准化
实际应用时，指标的量纲往往不同，所以在主成分计算之前应先消除量纲的影响。
消除数据的量纲有很多方法，常用方法是将原始数据标准化，即做如下数据变换：
*
1,2,...,;1,2,...,ij j ij j x x x i n j p s -=== 其中1
1n j ij i x x n ==∑，2211()1n j ij j i s x x n ==--∑，j = 1，2，…，p 。标准化后的数据阵记为X *，其中每个列向量（标准化变量）的均值为0，标准差为1，数据无量纲。
标准化后变量的协方差矩阵（Covariance Matrix ）Σ = (s ij )p ?p ，即原变量的相关系数矩阵（Correlation Matrix ）R= (r ij )p ?p ：
**11()()1111n ki i kj j n n
ij ki kj ij k k x x x x x x x s x x r n n ==---====--∑∑i ，j = 1，2，…，p
此时n 个样品在m 个主成分上的得分应为：
F j = a 1j X 1* + a 2j X 2* +...+ a pj X p * j = 1，2，…，m
6.2.2模型的求解
利用spss 软件，我们进行分析：
从碎石图可以看出，与特定乐曲联系最为密切的是旋律和音高。当旋律和音高确定了，无论演奏的音色如何，速度快慢，音量大小，听者都能辨认出乐曲，所以旋律和音高是比较适当的音乐特征。需要注意的是，绝对的音高不能作为音乐特征，因为同一乐曲是可以移调演奏的；同样地，节奏速度的改变也不能作为音乐特征，因为同样的乐曲演奏的速度也会有变化。
6.3用matlab 进行音乐特征提取
6.3.1利用FFT 进行频谱分析
若信号本身是有限长的序列，计算序列的频谱就是直接对序列进行FFT 运算求得)(k X ，)(k X 就代表了序列在[]π2,0之间的频谱值。
幅度谱 )()()(22k X k X k X I R
+= 相位谱 )
()(arctan )(k X k X k R I =? 若信号是模拟信号，用FFT 进行谱分析时，首先必须对信号进行采样，使之变成离散信号，然后就可按照前面的方法用FFT 来对连续信号进行谱分析。按采样定理，采样频率s f 应大于2倍信号的最高频率，为了满足采样定理，一般在采样之前要设置一个抗混叠低通滤波器。用FFT 对模拟信号进行谱分析的方框图如下所示。
截取20秒时长的乡村音乐，得到波形和频谱图如下：
6.3.2特征提取分析
上文中我们知道了与特定乐曲联系最为密切的是旋律和音高。根据旋律的不同，可将音乐分为平缓部分、高潮等部分，决定音乐风格的基本是高潮部分，如高潮出现的时间、次数，以及强度等。特征的提取的工作就实际上就可以是一个分类的过程：将每 一个帧分类，将高潮部分和相对激烈的帧提取出来作为特征向量。
首先，将音乐划分为一系列的帧，对每一个帧用下式计算FE ：
1
2i FLen i n n i FE X +-==∑
根据min min (),01FE G E E E μλλ=+?-<≤，计算得到静音阈值，并依次阈值对FE 进行过滤，剩下的片段认为是非背景声。
6.3.3特征提取结果
我们选取了15个音乐片段进行实验，每段音乐截取20秒时长进行分析，依据以上
算法得到的结果画出分布图如下：
图中，红色圆点表示Piano样本；绿色方块表示Rock样本；蓝色星号表示Pop样本。可以看到，由于Piano风格的音乐相对比较舒缓，“高潮”部分就比较稀疏，而且距离的方差较大；而与其风格截然不同的Rock风格的音乐节奏比较紧快，“高潮”迭起，表现为高潮段落之间相隔较短，距离方差也相对较小。上图的结果正好符合这样的分析。从图中还可以看到，各种不同风格类型的音乐其特征向量虽然差别较大，但有明显的聚簇。从而证明了这样提取出来的特征向量是有效的。
6.4基于BP神经网络的分类算法
6.4.1 BP神经网络介绍
BP神经网络是一种多层前馈神经网络，该网络的主要特点是信号前向传递，误差反向传播。在前向传递中，输入信号从输入层经隐含层逐层处理，直至输出层。每一层的神经元状态只影响下一层神经元状态。如果输出层得不到期望输出，则转入反向传播，
根据预测误差调整网络权值和阈值，从而使BP 神经网络预测输出不断逼近期望输出。BP 神经网络的拓扑结构如图所示。
1X ，2X ，…，n X 是BP 神经网络的输入值，1Y ，2Y ，…，m Y 是BP 神经网络的预测值，ij W 和jk W 为BP 神经网络权值。从图可以看出，BP 神经网络可以看成一个非线性函数，网络输入值和预测值分别为该函数的自变量和因变量。当输入节点数为n ，输出节点数为m 时，BP 神经网络就表达了从n 个自变量到m 个因变量的函数映射关系。
6.4.2 BP 神经网络训练步骤
BP 神经网络预测前首先要训练网络，通过训练使网络具有联想记忆和预测能力。BP 神经网络的训练过程包括以下几个步骤。
步骤1：网络初始化。根据系统输入输出序列（X ，Y ）确定网络输入层节点数n 、隐含层节点数l ，输出层节点数m ，初始化输入层、隐含层和输出层神经元之间的连接权值ij W ，jk W ，初始化隐含层阈值a ，输出层阈值b ，给定学习速率和神经元激励函数。
浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B
乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。
读《流行音乐历史与风格》心得 《流行音乐历史与风格》这本书主要介绍的是西方流行音乐和中国流行音乐的发展史与风 格。读了这本书后，对中国流行音乐的发展有了进一步的了解。中国流行音乐的每一个时期 都与中国社会历史发展有着密切的联系。 一、“上海时期”流行音乐（1937年——1949年） 中国流行音乐于20世纪20年代发源于上海，是在中国传统民间小调和地方戏曲的基础上， 吸收了美国爵士乐、百老汇歌舞剧等西方流行音乐元素发展起来的。 上海，由于受到西方殖民文化的影响，和中国其他城市相比，具有极为特殊的位置。“鸦片战争”后，美、英、法先后在上海划定租界。在这80年间，上海慢慢地呈现出了资本主义商 业化都市的特征，逐渐成为中国最重要的贸易港口和主要的金融中心、工业中心，到了20世纪20年代，它以基本形成国际化大都市的面貌。由于受到西方文化的广泛影响，上海市 民的文化生活中开始流露出了对流行音乐的需求。因此，流行音乐开始在中国最早的国际化 大都市——上海，产生了萌芽。 1937年“抗战”爆发后，因为上海是租界之地，租界之外的外国人以及沪宁、沪杭铁路沿线 的大地主、大富豪为了躲避战火，都涌进了上海租界，使得这里的经济得到了空前的繁荣， 消费需求空前增长。租界内的旅馆、电影院、茶楼、舞厅迅速呈现出了生意兴隆的局面，促 使娱乐业迅速发展，这为流行音乐的发展提供了广阔的平台。此时流行音乐虽然受到广大老 百姓的喜爱，但是在那个面临亡国的社会背景下，由于它脱离了社会大环境，显得与当时的社会背景有点格格不入，遭到了很多进步人士的批评与指责，于是中国流行音乐便从此带上 了“靡靡之音”的帽子。 1941年“太平洋”战争爆发后，日本占领了上海的“公共租界”上海沦陷。“汪伪政权”接管上海，为了麻痹老百姓的“抗日”精神，“靡靡之音”的流行音乐开始充当了“麻药”角色，而在沦陷区 的百姓为了躲避危险、暂时逃避社会紧张感，流行音乐成了他们发泄苦闷的重要载体，因此流行音乐在“沦陷”的上海不但没有衰退，反而得到了更大的发展。
这是欧美音乐向大家介绍的160种目前能分出的音乐类型...... 这两天的音乐风格喜好大调查的投票中，有些同学说管理员的分类太业余.欧美音乐希望对目前流行的音乐风格做一个基本的调查，如果像这160种都分下，恐怕大家也很难有耐心看完. 音乐分类本来就仁者见仁智者见智.各位同学对音乐有不同的理解和认知. 如何分类也是永远讨论不完的问题. 那现在欧美音乐就向各位同学列出流行音乐风格160种所有的介绍，文字有些长，不知道各位同学能不能耐心的看完.如果大家对某种音乐类型有一种模糊的概念.大家就积极分享本日志吧！ 1.Acid Jazz（酸性爵士） 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside 和United Future Organization等等。 2.Acid Rock（酸性摇滚） 酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 3.Acid Techno（酸性数码） 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 4.Adult Alternative（成人另类） 成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。 5.Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） 成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 6.Adult Contemporary（成人时代） 成人时代的本质是精练的风格。换句话说，它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul 这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音，但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于：成人时代更普遍使用音响合成（以及别的电子技术，如电子鼓）作为它的一个闪光
世界音乐风格分类大全 一、前言 不同的年代有不同的音乐风格，也有不同的乐器，而且不同的地区国家又有不同的主流。它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的，有的是根据演唱的方式来分的，等等。那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢？ 二、音乐定义 音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是，简单说就是好听的“杂音”。 三、音乐的作用 音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的、有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐对于社会具有审美功能，认识、教育功能和娱乐功能。 音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。 音乐是社会行为的一种形式，反映社会生活，又给予社会以深刻的影响。通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。 四、音乐风格分类 1.什么是Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip Hop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz 感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
目录 一、问题重述 (2) 二、问题提出 (2) 三、问题分析 (2) 四、模型假设 (2) 五、主要符号说明 (3) 六、模型建立与求解 (3) 6.1探究影响流行音乐风格分类的主要因素 (3) 6.1.1旋律对音乐风格的影响 (3) 6.1.2音高对音乐风格的影响 (6) 6.1.3和声对音乐风格的影响 (7) 6.1.4音色对音乐风格的影响 (7) 6.1.5复调对音乐风格的影响 (7) 6.1.6节拍对音乐风格的影响 (7) 6.2对各影响因素进行主成分分析 (8) 6.2.1模型的建立 (8) 6.2.2模型的求解 (10) 6.3用matlab进行音乐特征提取 (11) 6.3.1利用FFT进行频谱分析 (11) 6.3.2特征提取分析 (12) 6.3.3特征提取结果 (12) 6.4基于BP神经网络的分类算法 (13) 6.4.1 BP神经网络介绍 (13) 6.4.2 BP神经网络训练步骤 (14) 6.4.3 BP神经网络语音特征信号分类 (15) 6.4.4 归一化处理 (16) 6.4.5 结果分析 (16) 七、模型的优缺点 (18) 7.1层次分析法的优缺点 (18) 7.2主成分分析法的优缺点 (18) 7.3 BP神经网络的优缺点 (18) 八、参考文献 (19)
一、问题重述 随着互联网的发展，流行音乐的主要传播媒介从传统的电台和唱片逐渐过渡到网络下载和网络电台等。网络电台需要根据收听者的已知喜好，自动推荐并播放其它音乐。由于每个人喜好的音乐可能横跨若干种风格，区别甚大，需要分别对待。这就需要探讨如何区分音乐风格的问题。 在流行音乐中，传统的风格概念包括Pop（流行）、Country（乡村）、Jazz（爵士）、Rock（摇滚）、R&B（节奏布鲁斯）、New Age（新世纪）等若干大类，它们分别可以细分成许多小类，有些小类甚至可以做更进一步的细分。而每首歌曲只能靠人工赋予风格标签。这样的做法有许多不足：有的类别之间关系不清楚，造成混乱；有的类别过度粗略或精细；有的类别标签没有得到公认；有的音乐归属则存在争议或者难以划归。 二、问题提出 建立合理的数学模型，对流行音乐的风格给出一个自然、合理的分类方法，以便给网络电台的推荐功能和其它可能的用途提供支持。 三、问题分析 对于流行音乐风格的分类，要从以下三个方面进行考虑： （1）探究影响流行音乐风格分类的主要因素。目前，旋律、音高、和声、音色、复调和节拍等都是体现音乐风格的因素。通过建立递阶层次结构，构造判断矩阵并赋值、层次单排序（计算权向量）与检验、主成分分析的数学模型等方法，确定影响流行音乐风格的主要因素； （2）音乐特征提取。通过FFT进行频谱分析，利用不同类别音乐的统计规律提取特征向量； （3）进行归一化处理； （4）利用BP神经网络分类算法进行分类。 四、模型假设 4.1忽略主观因素对流行音乐风格分类的影响 4.2假设每个音乐分类是明确的 4.3假设流行音乐市场处于稳定状态 4.4其他所发生的偶然因素对模型无影响
浅谈中国现代音乐的风格与 特色(一) 本页仅作为文档页封面，使用时可以删除 This document is for reference only-rar21year.March
浅谈中国现代音乐的风格与特色(一) 摘要]历史发展到21世纪，为世人展现出一幅多元的文化图景。很多原有的文化局面在新世纪新观念的冲击下重组再生；同时，随着这一文化格局的改变，人们对多元文化现象的思考日趋深入。 关键词]中国现代音乐音乐风格音乐特色 上海是我国最早的现代音乐文化发源地，中国最早的专业音乐教育就从这里开始的。在当前世界文化趋于多元化发展的重大变革的环境下，中国的作曲家在时代的呼唤中，将古老的中国文化与现代的西方文化相互交融在一起，创作出了各种新体裁、新风格、新品种的现代音乐作品，他们同样为中国的现代音乐发展做出了贡献。然而，中国的现代音乐由于历史的各方面复杂原因，起步较晚，发展也比较缓慢。因此，在当代中国现代音乐的创作领域里，特别是交响音乐的创作还需要得到社会更加广泛地关注与重视。 20世纪后期以来，中国的音乐创作领域里不断地发生着深刻的变革。作曲家在具体的创作实践当中，从作品的题材内容到音乐的表现手段上，从写作的艺术观念到创作技法上，出现了全方位的“跃动”和“追寻”。无论是音乐创作中的个性和思想，都呈现出了前所未有的锐气和活力。 香港作曲家曾叶发(香港文化界联席会议主席)创作的《一调子》，是通过作者对中国广东音乐的表层印象和风格的体验，借用广东音乐基本的特性素材创作而成。乐曲以单一性的主题旋律思维作为全曲的主干乐思发展脉络，并且运用“主调多声”的特殊处理方式，以加花变奏的特点进行各个声部之间的组合与调配。作者真正的创作个性是以后现代音乐的创作思维为方式，运用“非功能调性”的特殊思维处理方法统摄整体音乐的发展，而传统性的广东音乐并没有任何的突显。正如作者所说：“这里并不表示这首乐曲在于模仿广东音乐的调性旋律风格，与广东音乐的传统是‘风马牛不相及’，但听众不妨尝试比较两者的关系。”乐曲通过富有特色的配器方式构筑出交响音乐的独特音响造型，为主导乐思提供了最大的动力性发展。这是作品的主要环节。和声的运用是以主题乐思的发展需要，进行相关点缀性的特殊处理和安排。而在线条性的旋法
常见流行音乐风格解析 01.trip-hop trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是"trip，hip hop", trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓"trip"，指迷幻，氤氲的药物’旅程’，所以，trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hip hop节奏的break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它与一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 trip-hop代表人物:trip-hop中公认的铁三角 ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut 02.world music world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music 通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。 03.new age
音乐的类型 按形式分类： 1、声乐、器乐、戏剧音乐、…… 2、创作音乐、民间音乐、翻唱音乐…… 3、古典音乐、现代音乐、…… 按类型分类： 1、mixing(混合乐)： 各种音乐类型的混合…… 2、world music（传统音乐）： 传统音乐，西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐。 3、new age（新世纪音乐或轻音乐）： 宁静、安逸、闲息的音乐，新世纪/纯音乐。 4、acappella(清唱)： 没有乐器伴奏。 5、folk(民歌)：
民族的传统歌曲，流行曲年代的民歌。 6、orchestra(管弦乐团)： 分成四部分：1弦乐，包括小提琴、大提琴等 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组 7、Blues(布鲁斯)： Blues即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。 8、R&B(节奏布鲁斯)： 源于黑人的Blues音乐， 是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。 9、disco(迪斯科)： discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。 10、电子合成乐： techno，electrophonic music，……
11、RAP(说唱)： Gangsta Rap，…… 12、Rock(摇滚)： Grindcore碾核，Hardcore硬核，艺术摇滚（art rock），朋克（punk），post rock，britpop(英伦摇滚)，Black Metal(黑金属)，Death(死亡金属)，Doom(毁灭金属)，Glam Metal(华丽金属)，Heavy Metal(重金属)，Industrial Metal(工业金属)，Neo-Classical(新古典金属)，Pop Metal(流行金属)，Progressive Metal(前卫金属)，Speed Metal(速度金属)，Thrash Metal(鞭击金属)， …… 13、POP(流行)： 波普(pop)，Synth Pop(Synthesizer)，dream-pop，classical pop(古典流行)，chamber pop(室内乐)，Light Music(轻音乐)，Classical Music(古典音乐)，Blue，hip pop，爵士乐(Jazz)，乡村音乐(Country Music)， …… 14、soul(索尔)： 灵魂乐(soul)(“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼)，它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。
音乐类型常识 什么是 R&B R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。 什么是HOUSE HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元
素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House 代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco 音乐. House可分为： 1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐 2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage 团体. 3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House. 4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑. 5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没
典型放克及R&B音乐风格概述 一、R&B 节奏布鲁斯（英语：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调），又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。 这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英语：Race Music，又译黑人音乐；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而Billboard在1949年将其分类为Harlem 畅销排行榜。这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式和一种带有节拍背景爵士乐的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在《Rock & Roll: An Unruly History》（1995）中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中， Palmer 用“R&B”作为跳跃布鲁斯的缩写。Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。 在 1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B──一种现代灵魂乐和受放克音乐影响的流行音乐。 二、放克 放克（Funk）是一种美国的音乐类型，起源于1960年代中期至晚期，非裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式。放克“不再强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动”。
流行音乐风格分类 作者：佚名文章来源：洪啸音乐教育工作站点击数：10更新时间：2011-1-6 什么是R&B ??? R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 什么是HOUSE HOUSE是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 ??? 为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的. Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐. House可分为： Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐 Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体. Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑. Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎
浅谈流行音乐演唱风格特点 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、 爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B-节奏布鲁斯 Rhythmandblues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了 爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美 国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行 乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐 除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的 广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且 同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手StevieWonder，美国超级流行天后Beyonce，世界 流行天王MichaelJackson，英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手craigdavid，美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、 饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种 很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加
上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。 Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MCHammer(MC汉默)，埃米纳姆(Eminem)等。 嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，NotoriousB.I.G，柯蒂斯·杰克逊(50Cent)，吹牛老爹(P.Diddy)，美国HIP-HOP天王JAY-Z等。 乡村音乐CountryMusic 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。 代表人物：卡朋特《昨日重现》、芭芭拉史翠珊《往日情怀》、约翰.丹佛《乡村路，带我回家》、肯尼.罗杰斯《疯狂》(Crazy)、仙妮亚.唐恩《我所有的爱人》(AnyManOfMineone)等。
目录 一、问题重述 (3) 二、问题提出 (3) 三、问题分析 (3) 四、模型假设 (4) 五、主要符号说明 (4) 六、模型建立与求解 (5) 6.1探究影响流行音乐风格分类的主要因素 (5) 6.1.1旋律对音乐风格的影响 (5) 6.1.2音高对音乐风格的影响 (11) 6.1.3和声对音乐风格的影响 (11) 6.1.4音色对音乐风格的影响 (11) 6.1.5复调对音乐风格的影响 (12) 6.1.6节拍对音乐风格的影响 (12) 6.2对各影响因素进行主成分分析 (13) 6.2.1模型的建立 (13) 6.2.2模型的求解 (16) 6.3用matlab进行音乐特征提取 (17) 6.3.1利用FFT进行频谱分析 (17) 6.3.2特征提取分析 (18) 6.3.3特征提取结果 (18)
6.4基于BP神经网络的分类算法 (19) 6.4.1 BP神经网络介绍 (19) 6.4.2 BP神经网络训练步骤 (20) 6.4.3 BP神经网络语音特征信号分类 (22) 6.4.4 归一化处理 (22) 6.4.5 结果分析 (23) 七、模型的优缺点 (25) 7.1层次分析法的优缺点 (25) 7.2主成分分析法的优缺点 (25) 7.3 BP神经网络的优缺点 (25) 八、参考文献 (26)
一、问题重述 随着互联网的发展，流行音乐的主要传播媒介从传统的电台和唱片逐渐过渡到网络下载和网络电台等。网络电台需要根据收听者的已知喜好，自动推荐并播放其它音乐。由于每个人喜好的音乐可能横跨若干种风格，区别甚大，需要分别对待。这就需要探讨如何区分音乐风格的问题。 在流行音乐中，传统的风格概念包括Pop（流行）、Country（乡村）、Jazz（爵士）、Rock（摇滚）、R&B（节奏布鲁斯）、New Age（新世纪）等若干大类，它们分别可以细分成许多小类，有些小类甚至可以做更进一步的细分。而每首歌曲只能靠人工赋予风格标签。这样的做法有许多不足：有的类别之间关系不清楚，造成混乱；有的类别过度粗略或精细；有的类别标签没有得到公认；有的音乐归属则存在争议或者难以划归。 二、问题提出 建立合理的数学模型，对流行音乐的风格给出一个自然、合理的分类方法，以便给网络电台的推荐功能和其它可能的用途提供支持。 三、问题分析 对于流行音乐风格的分类，要从以下三个方面进行考虑： （1）探究影响流行音乐风格分类的主要因素。目前，旋律、音高、和声、音色、复调和节拍等都是体现音乐风格的因素。通过建立递阶层次结构，构造判断矩阵并赋值、层次单排序（计算权向量）与检验、主成分分析的数学模型等方法，确定影响流行音乐风格的主要因素； （2）音乐特征提取。通过FFT进行频谱分析，利用不同类别音乐的统计规律提取
涵盖了目前中国流行乐的最主流音乐类型。 中国梦之声宣布了第二位导师韩红加盟的消息后，音乐工作室该节目其他两位导师究竟花落谁家的消息也越来越受到关注。而就在昨天，第三位导师也露出了庐山真面目，他就是拥有台湾地区综艺教父之称的王伟忠。对于王伟忠的到来，外界有着不同的声音：为什么从未涉足内地真人秀节目的王伟忠会选择《中国梦之声》，为什么一个音乐类节目邀请综艺界大哥大？对此，王伟忠自己的解释是，《中国梦之声》并非只是选会唱歌的人。 中国好声音在澳门发布消息，据星空华文传媒CEO田明透露，在“好声音”之后，还将制作一档名为中国好歌曲的节目来接棒。“好声音从来不缺，但是我们太缺好作品了。这不光是我们这个节目，可以说是整个音乐行业共同面临的问题。所以我们希望能在发掘好声音的基础上，发掘更多的创作人才。公司宣传片背景音乐的制作灿星宣布启动第二季网络社区，为寻找学员提供新渠道。灿星负责人田明透露，在第二季“好声音”结束后，将会有一档新节目《中国好歌曲》与观众见面。 据悉，东方卫视选中王伟忠，除了他在电视观众心目中的崇高地位，还有就是其毒辣的选拔新人的眼光。在台湾地区，几乎一半的综艺界大咖都和王伟忠合作过，或者干脆是他一手捧红的。而近40年的从业经验，也让王伟忠对如何选拔有潜力的艺人充满了心得，“有朋友也会介绍他们的小孩给我看，所以生活中我就在做评审这件事。我很喜欢有才华的人，但才华不能持续；唱得精准的人很多，但有魅力的不见得多，我试着看看找些有魅力有特色的人.。 好歌曲将在全国范围内征集优秀的原创歌曲，好声音优秀学员也会参与，并邀请4位专业的创作类音乐人任导师，“中国不缺好声音，但缺好作品”。虽然一直有“打造中国格莱美”的旗号，但近几年的音乐风云榜，却似乎对国际的流行音乐环境，音乐工作室以及音乐颁奖礼的环境，有了一个更清醒和务实的认识。大而全的奖项设置相比，音乐风云榜少而精的规模，显得极其迷你。但流行、摇滚、舞曲、民谣以及今年新设立的电子单元几个大类，公司宣传片背景音乐却基本涵盖了目前中国流行乐的最主流音乐类型。而除了网友票选和其它类两个单元之外，音乐风云榜在奖项的设置上，也避免了混乱，奖项虽少但门类俱全，一目了然又各有归属。至少在正式评选的奖项中，没有那种特意为歌手设置奖项，以及不同奖项相互重叠的情况发生。
流行歌曲演唱的风格及其技巧 流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部男高音、女中音等，即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法”。 “低吟唱法”Crooning，形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”话筒唱歌。“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。 早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。 但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。 民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。 民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。 民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。 美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌Spiritual、福音歌Gospel、布鲁斯、索尔Soul等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众
流行音乐风格分类 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
流行音乐风格分类 作者：佚名文章来源：洪啸音乐教育工作站点击数：10更新时间：2011-1-6 什么是 R&B R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。 什么是HOUSEHOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,Ho use就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的. Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐. House可分为： Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐 Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouch e都是Garage团体. Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House 乐. 像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑. Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"E pic Rock" Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。 什么是Britpop