关于本人自己学弹吉他走过的一些弯路经验总结
首先是选吉他的问题
当初的我就是一个穷b屌丝学生，一把动辄上千左右的吉他是绝对买不起的（能买起老爸也
绝对不让，因为父亲大人认为除了学习之外其他一切都是不可接受的存在。。囧）不过后来
还是架不住我自己的死缠烂打，终于说服了父亲大人给我买了一把120元的练习琴，说实话
当初砍价的时候差点就把那个老板砍哭了呵呵。不过好歹有了自己的琴，那么剩下的就应该是去好好学的发展，可是第一个问题就出来了：
先就是调弦，这把琴的弦很难调，因为调准了之后很快就会跑调，而且空弦音和12品的音并
不是完全一样，有人会说可以调整指板和琴码等等，但是作为我那把琴来说，压根没有调整
的可能。第二就是音色问题，这个琴是绝对不可能有多么清亮柔和的音色可言的，最直接的问题就是
同样一首歌曲，别人的琴弹出来就是比我的琴好听，这让一开始的我还认为是因为自己技术
太渣，但是几年后现在的我回头看去，这和琴有绝对的关系。第三就是难以按弦，别说新手人见人怕的f和弦了，就是一开始基本上初学第一天就能学到
的c和弦，我花了一个礼拜才能按住，当然这其中还有一些别的原因，因为和本文关系不大
就不说了。总之，我花去了一个学期，才算是全部按对了7个最基本的开放和弦。——而且
，这还是在用别人的吉他完成的，我的那把。。。。按对了，但是还是有轻微的杂音。几年后当我后来改学电吉他的时候，哪怕是入门级的芬达squier 不用怎么费力，搭上去就有。因此，假如真的想要好好学吉他的话，一把起码来说过得去的吉他是绝对必要的。千万别图
便宜卖来一把可以说根本只能算作玩具的琴来作为自己的“入门”更如果象我那种学吉他的
动机并不纯粹的人来说，这很伤自己学琴的信心以及继续学琴的耐性，量力而为，而且是量
自己最大的能力去买一把自己能够喜欢上的吉他，对于新学者，是必要的。真的喜欢它，才
有可能真的下决心去学好它。
关于调弦
很多初学的朋友应该起初不是很注意或者说重视吉他调弦的问题，至少当时我的确是这样的，吉他的音不准也就凑合弹，再或者就是实在不行找同学帮忙调一调，再后来买了一个调音器，看着那个调音器上面的指示拨弄一番很快就调好了。可是问题就经常是隐藏在最简单的细节里面，我不知道朋友们在学吉他之前是否有相对扎实的音乐基础，比如音感，乐感，节奏，视唱练耳等等，反正我那时候
什么基础都没，甚至那时都没听说过。而这些当初没有注意到的细节，在我后来想要进阶学一些吉他水平的时候，吃了很大的苦头。
也许有人会说我也从来不在乎这些，但是照样弹的很不错，这里面其实就又牵涉了一个
问题，也就是说个人觉得，学到什么程度，才算是会弹吉他？
其实怎样才算是会弹吉他是没有一个绝对标准的，比如说，我可以用吉他弹奏出一首歌，两首歌，或者说我可以看着吉他谱就能够弹唱，这肯定就能算作会弹吉他了，如果学吉他的目的就是这样，那么也就没必要继续学下去了，足够了。可是有的朋友想要更好一些，先不说自己创作，即便是想要和一些同道的朋友一起玩玩音乐，搞个小乐队什么的，这样现有这个水平，肯定是不够的。举个例子说，比如本来乐队一起玩的时候弹的一首歌曲，是c调的，大家排练的时候都很合拍，可是准备演出的那天，唱歌的说今天感冒了，嗓子唱不上去，我们把这首歌降一个调来弹怎么样，这时候怎么办？
还有，比如一个朋友一起玩音乐，弹了一首歌曲，可是你不知道这首歌的谱子，朋友要你给他和声，你怎么去做？
这都是很常见的状况，但是如果仅仅只会靠看谱弹奏的话，肯定是没办法做到的。所以音感，乐感，节奏感就显得十分必要了。乐感和节奏，需要长期的音乐熏染和学习，这里不说，不过最基本的音感，其实就在学琴的调弦当中就能够练习和掌握，如果当初初学的时候就能够打好这个基础，后面肯定就是事半功倍了。调弦的方法很多，不用细说，不过实际上几乎每个人都有能力和条件不依靠其他工具就可以将吉他弦调到大致甚至是准确的音调上面的，也许有人会觉得很神奇，好像有什么“绝对音感”似得，其实压根没这么夸张。当然前提是你不是先天五音不全，连儿歌都会跑调那种。当然如果这样的话，恐怕学习乐器是一个有点不太明智的选择。艺术本身就是一个需要一点点天赋的学问，当然不是说绝对不行，不过至少要付出更加倍的努力。
抛开先天不足不说，那么假如你能够做到至少唱歌不跑调，那么就有可能做到自己调弦了。说个最简单的：小星星总会唱吧。一闪一闪亮晶晶。。。谱子上就是 1155665 第二个“一闪”的音就是5 正好就是吉他的第三根弦的空弦音。那么你只要能唱这首歌不跑调的话，至少就能找到吉他第三根弦的音高是多少了。那么对照自己唱的高度，基本可以调好吉他其他的弦。能做到吧！就这么简单
当然这样唱出来的和标准的音高肯定是有点差距的，当这么调好之后，有条件的话可以再和能够发出标准音的乐器再自己对照一下，找出细微的差别来，这对于练耳，练声，都是一个不错的训练。我相信只要肯花出那么多一点点的工夫出来，自己能够不借助辅助工具来调弦，绝对不是一个奢望。
跟一些经常玩音乐的接触久了，当他们看我还不得不依靠调音器才能找准吉他的弦的时候，那看我的目光就像看一个新手。。。没办法，当初没有交的学费，现在要加倍去补啊。。。
也许有人觉得音感有什么用呢？音乐本来就是一个感觉的艺术，或者说艺术其实玩的就是一种感觉，要是连感觉都无法准确把握，甚至是没有感觉的话，那还怎么去“玩”这门艺术呢？
关于和弦
在此之前先暂时继续一下音感的问题。
音感是有两种的，一种是相对音感，也就是大多数人都有的，听到一个音，虽说听不出来究竟是什么音，但是至少可以分辨出这个音相对某个音来说是高还是
低，这就叫做相对音感。当然绝对音感那就是听到某个音就能分辨出具体的音名。这是天赋，一般来说人经过努力而科学的训练，能够将相对音感练就的很准确，但是完全准确的绝对音感，是几乎不可能靠努力就能足够练成的，不过对于吉他和绝大多数乐器，音乐来说，能够有练成不错的相对音感，就完全足够了。下面说一下和弦。
和弦本来只是一个音乐方面的概念，不管你弹的是有弦的还是没弦的的乐器，是弹的还是吹的拉的，都不可避免要懂得和弦并且用到和弦，不过对于不少类似我那样的新手学吉他的，和弦在我们脑中的印象似乎就成了那几种常见的手型，指法。经常有网友发类似这样的
贴“看看我这个xxx和弦按得如何？”很明显就已经不是真正意义上的和弦这个概念了。这个概念如果没有真的搞清楚，对于以后是一个很大的麻烦，因为概念错了，那么等于一开始就走到弯路上面去了。明白和弦真正的概念的朋友是不会去发这种看看和弦按得对不对这类问题的。因为不论你正着按还是反着按，甚至是换着手按，或者只在前4品之内按或者其他品味把位按，只要按对了和弦之内要求的那个音，都是正确的，从姿势来看时候按对了和弦没有根本就是本末倒置。如果更进一步，有的人玩吉他的时候喜欢特殊调弦，那就更(转载于:吉他学习心得体会)别说和弦按得如何如何了！
比方说，我把吉他六根线依次调整成为 e b g e b e 也就是em和弦的音。那么好了，空弦全拨就是em 横按提高一品就是fm。。。依次类推，如果需要按大和弦只要横按在按第三弦前面一品的位子这样的话，几乎所有的和弦用这种调弦方式全搞定了，你拿着吉他（最好有滑棒指套）只要是扫弦的歌曲，绝对能够又简单又欢乐的弹唱出来，那你说这个和弦按得对不对呢？
了解和弦的音是如何构成的比了解吉他和弦的手型，品位，按法更为重要。当初的我就是靠个人的努力能够基本顺畅的切换任何两个和弦，可是却根本不知道这些和弦代表的是那几个音。这个也许开始并不能察觉出来这样的情况有什么不好，不过随着学习的越来越开始深入，弊端就开始凸显了。比如说在某个高(或低）把位弹奏的时候突然要切换某个和弦，而自己所熟悉的和弦只记得是在某个低（或高）的把位的时候，如果是慢节奏的歌还好办，如果是快节奏呢？光需要移品的时间恐怕就已经使你的弹奏拖慢了节奏。除非你说我手足够的快，不过要是一整首或者几首都这个节奏下来，恐怕胳膊都要累到抽风才行。实际上同把位切换不同的和弦是吉他的一个非常显著并且重要的特点，这点和钢琴很大不同，钢琴一个键永远只有一个音（不是说音名）高音低音必须要通过移动位置来实现，但是吉他的一个把位，基本上能够把很多音都弹完全了。可是如果不知道和弦的音的构成的话，那么很不幸，只有移动到自己熟悉的那个把位上面才能弹出来了。这肯定就等于走了弯路。
另外我上面特别提出了“吉他和弦”也就是和和弦区分一下。因为吉他这门艺术的普及，很多名词在吉他上面赋予了更特别的意义。经常玩吉他的应该都知道“5和弦”的概念，说到这个恐怕立刻就想到了那个典型的手型姿势。其他乐器也同样有“5和弦”不过弹法肯定不同，而且也没有吉他这样的典型，但是在音乐乐理角度上，“5和弦”严格来说不算是和弦，因为只有两个音，只能算作5度音程。而吉他上面，我们理直气壮的称之为“和弦”了。
所以说，要想不像我这样“少壮不努力”在一开始学吉他的和弦时候，最好把每一个和弦构成的音都记住，在分解弹奏联系的时候，最好每弹一个音唱出它的音名，直到你完全记牢，唱熟，唱到你能够顺畅快速的切换每一个基本和弦手型，包括每一个把位的和弦。这样学会按和弦的同时，相信吉他上面大多数品位的音
名，唱名，基本上也都记忆的八九不离十了。好处。。。。可想而知。
和弦部分很重要，后面还有一些，慢慢码字晚点再发。
我记得吧里面有不少人发过和弦图，几乎每一个和弦在不同的把位上面都有好多种图，上面密密麻麻的点和线看的人头昏脑胀，靠死记硬背下来无疑是一个不小的工程。如果能够掌握记牢每一个和弦包含的音名和唱名，并且能知道吉他上面每一个品位上面代表的是什么音，再返回头去看当初自己死记硬背的路，无疑是一条弯路。
更有一些不常见的和弦与挂留和弦，例如大7，增减7，半减7，全减7，挂留和弦，挂4，挂2 挂9。。。。这些和弦更让人吐血加迷茫，其实在掌握了和弦音的构成之后，这些都不是问题了，因为他们无非就是在根音基础上加上了7度音（无论大小增减）或者附加了4度音，2度音，9度音而已，只要有那么一点点的最基础的乐理知识，在上面的基础上很容易就找到了应该如何去按的办法。
另外再说回每一个学吉他都必学而且最熟悉的7个基本和弦上面，我想要分享的是，这
7个和弦最好把它当做5个基本手型，除了在按开放和弦的时候之外，其他的时候都是食指
的大横按加上另外三个手指按照c a g e d 的和弦按法那么就可称之为caged五种指型。因
为e和f a和b 都可以归为一类指型，所以7个和弦就有了5个指型。这5个指型有什么用
处呢？
以c和弦开始，如果我们以c和弦最后一个品位也就是第三品开始横按的话，并且按a
的指型，那么就会发现，三品开始的横按a指型，实际上也同样是a和弦。相信这个和弦按
法的c也是大家都熟悉的。那么我们继续从a指型最后的品位，也就是第5品来开始大横按，
同时按g和弦的指型。。。怎么样，会发现弹出来的同样也是c和弦的声音。那么我们继续从
这个新的“c”和弦最后一个品位也就是第八品开始按e的指法——其实就是f横按那么这
个音也一定是c和弦的发音。实际上八品按f横按就是c也是很多人都知道的。最后我们再
从这个“c”的最后那品位开始横按加上d的指型。。。不用多说了吧，肯定也是一个c！
那么其他的和弦开始是不是也这样样子呢？朋友可以自己试试看，但是前提是caged这
个指型顺序不要错而且并不能循环，比如你一开始按个d和弦那就没有后续了，因为这已经
是最后一个了，不过其他很多和弦都可以按照这个顺序来推导，掌握了这个小技巧，我们就
得到了很多把位上面该如何去按和弦。
而且这还不止这一点点的作用，毕竟不同把位的和弦实际上用两个手型：f横按 b横按
加上对应的fm bm 按法都可以搞定，但是如果我们不把这些手型当做“和弦”来看待的话，
如果加上之前能够熟知这些按的点位对应的音，我们就几乎能够推导并且记住了吉他指板上
所有关键点位上面的音名，这对于迅速在不同品位把位上面找到准确的音，绝对是一个相当
有效的方法。
和弦与“级”
本来想单独和和弦分开说，不过因为关系比较密切，所以就在这里干脆先写一下了。
相信很多朋友学一首歌的吉他谱的时候，主要是记住这首歌有那几个和弦，我还记得当
初我开始弹唱的时候也是这样，在歌词上面直接就标记了和弦名，这样很
好记，唱到哪一个字的时候也记住了应该换那个和弦，这看起来是一个又简单又实际的
办法，我估计大部分朋友也是这么去记谱的。
这个方法简单的确，可是弊端也很多。
首先就是先前举例的时候提到的变调的问题，当一首原本是c调的歌换成了d调或者f
调的时候，那么该怎么去转换和弦来弹唱呢？
也许你能够把这几个调的和弦再记下来，那么，降b调呢？升c调呢？降e调呢？。。。。。
看似最简单的办法如果遇到了这种情况，就成了极其不方便的办法。
还有，我们一般知道在c调的歌曲的时候，d（这里说的是根音d，也就是2唱作唻）构
成的和弦是dm e构成em f是大和弦，a构成am 。。。那么别的调的歌曲的时候，这种大小和
弦的构成应该是怎样的呢？而且，为什么一定会这样去构成呢？
当初的我，就是这样迷茫过。
那么就一定要知道这个“级”的概念了。
拿c调歌曲来说，一首歌的和弦构成当中，只要是c和弦的，就是1级 dm和弦就是2
级，em就是3级 f就是4级 g就是5级 am就是6级
有人会问那么b就是7级吗？呵呵，一般7级不是用b和弦的，而是c7 为什么这样呢，
这是乐理知识里面的问题，我这里面就不讨论了。
那么d调的话，d是1级 em是2 升fm是3 g是4 a是5 bm就是6 后面的一次类推，我们会发现凡是145级的都是大和弦 236就是小和弦至于这些调的和
弦大家可以自己推导出来。当然这其中一定要有一定关于调的基本乐理知识。
那么，我们其实就可以这样理解级这个概念了，无论某一个调的歌曲构成，用唱名1构
成的和弦就是1级，唱名2构成的和弦是2级，但是和弦是小和弦可以写作2m 3就是3m 4 5
6m。。。。
这就是一个关于级的概念，但是因为我不够专业也就无法完全正确的解释出来。那么我
们记一首歌的时候，记住级这个概念就十分有效了。比如几乎是初学者必弹的《真的爱你》和
弦主要进行就是c g am f 我们完全可以记做1564 这种级的进行。那么在c调是cgam f 别
的调照样可以很快推导出来。只要把相应调的1（哆）作为1级就可以了，剩下的完全能够
很快推导出来而且绝对不会错。而且另一方面如果学得歌曲慢慢多得时候，就会发现绝大
部分的歌（流行歌曲）无非也就是1465 1546 1425 副歌高潮部分有的是25 36 等等级数之
间的切换，就比如我之前关于音感乐感方面提过的另一个问题，一首没听过的歌曲，也不知
道谱子，怎么去做和声伴奏，熟练了这个之后，只要弄清楚这歌是怎么样的级数进行，自然
而然就知道怎么去伴奏了！
所以说，如果当你记熟了所有的和弦的时候，以后再记谱的时候，就抛开这些和弦吧，
用级数来记忆你的谱子吧！
另外有一个关于怎么在吉他上面快速找到相应的级的和弦所在的方法，这个方法并不是
我发明的，但是这个真的是我后来自己琢磨出来的，这也是用了好多弯路子最后算是熬出了
头。
先找到1级的位置，这个没问题吧，如果1级是用f横按的指法，我自己记做在“上面”
如果是用a的指法（不知道这个意思的可以看前面写的帖子）我记做在“下面”。
那么——篇二：学吉他从基础开始(经典学习手册) 信之吉他基础教程
第1节入门知识
一、吉他的分类
1、古典吉他
出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙
弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。
2、民谣吉他
来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演
奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金
属感厚重。
3、夏威夷吉他
现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，
声音必须要有放大器扩大。
4、电吉他
是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动
切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不
同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种
不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等
工具创造更多效果。
三、持琴姿势
1. 将右腿放在左腿上。
2. 将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。
4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十
字交叉状，也可略微倾斜。
5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰
弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板
1
上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。
7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自
然放松为基本的要求。
注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察mtv中的吉他手姿势进行模仿，但在初学
阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。
四、手指记号
1、右手指代号
p（pulgar的简写）——拇指
i（indice的简写）——食指
m（medio的简写）——中指
a（anular的简写）——无名指
ch（chico的简写）——小指，不常用
2、左手指代号
1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指
注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
五、练习（1）
1. 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i）、中指（m）、无名
指（a）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。
2. 按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。
3. 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。
4. 左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。信之吉他基础教
程
第2节认识吉他六线谱、c大调音阶
六、吉他六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即
指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表————————————————————第1弦
————————————————————第2弦
————————————————————第3弦——————————————
——————第4弦
————————————————————第5弦
————————————————————第6弦
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独
奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写
————————————————０———第1弦空弦
—————————————１——————第2弦第1品
——————————０—————————第3弦空弦———————２————————————第4弦第2品
————３———————————————第5弦第3品
—３——————————————————第6弦第3品
分解和弦伴奏记谱：在六线上画“x”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图 2 “x”表示用右手指弹响其所在的弦。
————x——x——x——————————同时弹第1、2、————x——x——x—————————— 3弦————x——x——x——————————————————————————————
————————————————————
—x——————————————————只弹第6弦
扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手
从第6到第1弦一齐扫从第1到第6弦一齐扫只扫3~1弦
●注：六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同。
吉他的c大调音阶
—————————————————————————————０—１—３——————————————————————————０—１—３————————————————————————————０—２————————————————————————————０—２—３——————————————————————————０—２—３——————————————————————————０—１—３———————————————————————————————３４５６７１２
３４５６７１２３４５．．．．．
八、 c大调音阶指法
1、左手
空弦（0）不用按，第1品用1（食指）按，第2品用2（中指）按，第3品用3（无名
指）按，第4品用4（小指）按。
本节课程只练习c大调的基础音阶，所以4（小指）不用按弦。
2、右手
一般第6~4弦用p（拇指）弹，第3、2、1弦用i（食指）、m（中指）、a（无名指）弹。
九、左手如何按弦
左手按弦的两个基本要求：
⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂
直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，
左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易
做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更
加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，
请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和
吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严
格程度。
⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手 3
技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会
产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。
左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱
上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精
确的按弦习惯。
十、练习
1、按照左右手的指法，弹奏c大调音阶，注意左右手的配合。
2、可以自由组合音，弹奏自己喜欢的旋律，也可以弹我们的招生纸上的三首曲，你将会
体会到吉他的无穷乐趣。
注：通过本节的练习，左手手指会疼痛，这种疼痛一般会持续两周，这时候一定要坚持
（不少人就是怕痛而不学吉他的），等到手指头磨出茧来就好了。注意千万别把指头弄破了，
如果太痛的话休息一下再弹。等掉完皮，手指头长出茧来就不痛了。信之吉他基础教程第3节认识吉他和弦
十一、吉他和弦
什么叫和弦? 吉他的特点，就是在于它是一种比较完善的和弦乐器，所以掌握和弦知识
对学琴者来说特别重要。和弦是指同时发出的几个音（三个音以上），而且这几个音是按照它
们之间一定的章程规律组织起来。其中三和弦是基本的和弦。构成三和弦的三个音。第一个
是根音。第二个三度音（简称三音），第三个是五度音（简称五音）。一般的和弦是按三度叠
置方式构成。在调式章程中任何一个章级上都可以按三度叠置方式构成各和弦。试以“1”度
为根音，构成三和弦，其各音的名称如下：
5..........................五音(根音上的五度音) 3..........................三音(根音上的三度音) 1..........................根音
又如,3、5、7这三个音结合在一起，也成了一个三和弦，它的组成音以3为主，结合同
5、7这两个音而组成，它的根音是4。
4
注：
在吉他和弦图中，从右向左的竖线分别表示第1~6弦；横线表示吉他指板的品格，左上
角的数字“1”表示第1品，往下的品格类推。
“①、②、③、④”表示左手手指。
“○”表示空弦，不用按。
“×”表示不用按，也不能弹响。
十三、分解和弦
分解和弦（arpeggiando）又称为分散和弦，这是一种把和弦的各和音顺次弹出的奏法。
一般地，先用p指弹低音（第4~6弦）。然后用i、m、a三指按一定规律弹出其余的和弦音。
十四、右手分解和弦练习
注：因为这个练习所有的音符都在和弦内，因此每一个小节都是一个固定的指法，而且，
演奏的时候几个音要一起按住，才有更和谐的和弦效果，千万不要一个音一个音去找成为断
断续续的声音，开始的时候转换和弦指法的时候会很慢。应该用放慢整体速度解决，而不应
该中间停顿。
这个练习是一个基本功，开始时速度没有要求，只要节奏准确均匀即可，但要经常练习，
逐步提高速度与把握性，做到快速而流畅才好。其他的音型以后再介绍。
十五、吉他调弦方法
1、使用“六音定音笛”(既包括e、a、d、g、b、e六个音的音笛），调弦：分别吹响定
音笛各音，而将所对应的弦的音高调准，吹响高音e音，调1弦音高，吹响b音，调2弦音
高，吹响g音，3弦音高，吹响d音，调4弦音高，吹响a音，调5弦音高，吹响低音e音，
调6弦音高。如此调弦完毕。
2、使用e音定音笛调弦，吹响该音笛，所发出的音为e音，根据此音高将一弦空弦音调
准（也可看e弦是否共振来判断）。然后利用这根已调准的一弦，依次调准其余弦。
（1）调整2弦音高，直到按该弦第五品所发出的音高与1弦空弦音高一样。
（2）调整3弦音高，直到按该弦第四品所发出的音高与2弦空弦音高一样。
（3）调整4弦音高，直到按该弦第五品所发出的音高与3弦空弦音高一样。
5 篇三：吉他教学心得
自学吉他心得：最后送你一句话：学吉他，自学苦练三个月绝对能出来，但是也绝对只
是初通皮毛而已。
一定要照着进度练，每个阶段就练每个阶段应该练得东西，不能好高骛远。
练琴就两个要求，一定要遵循：1.慢（初学不能超过节拍器60的速度）2.稳（不开节拍
器的练琴不叫练琴，叫玩琴，一定要跟着节拍器踩准每一个点）
吉他初学者敬告：应该着重练些什么呢？和弦，音阶，还是歌曲？……
我身边有好多的教材、歌谱、练习曲，可每当我拿起吉他时总是手足无措，不知该练些
什么……
这是一个时常会困扰着吉他初学者的issue(问题)，即便是一个有一定程度的吉他演奏
着，有时也会遇到这样的状况。这是一种麻木的，凝结的觉得，对我们的提高和进步来说是
一个很大的妨碍，我们必需想方法处理。这种觉得的显示是一个信号，它在告戒你，即使你
很努力的练习，但是你学习的办法存在issue(问题)。
探求事物的细节是一件困难的事情，任何方式的学习都是这样。晓得为什么会困难吗？
由于唯有一本人才干使你坐上去，用心专一面对某一件详细的事情，不停的探讨，不停的温
习，制定目的，而且看到成功，那本人就是你本身。有些人在手足无措的时分，他不晓得该
如何面对和逾越，他不晓得在这个时分应该先停上去，思考，察看，剖析，接着制定一个新
的打算。
这实际上就象是你正在走进你的房间，屋里乱的一塌懵懂，全部的东西被胡乱扔地四处
都是，你必需把屋子拾掇洁净。你在一开端能够会显示这样的觉得：脏乱的情形使你心慌意
乱，肉体接近解体，还没干一会儿就感到疲惫了。但是你必需把这些事情都要干完，唯独的
方法就是，先停上去，集中精神，好好想想应该如何去干，从哪里开端，接着是哪里，一次
干好一件事，逐渐完成。一旦你这样去思索了，你的肉体也就有了生机了。
当然这种集中精神思考的有用性是以你对全局有一个微观的认得，而且晓得本身所要到
达的目的为前提的。假如你在拾掇房间的时分，基本不晓得什么东西该放在什么位臵，那么
你再集中精神思考，也不会有太大协助。你必需实先确定好每件东西要放在哪里，接着再一
样样摆好。这个做确定的局部对先生来说是困难的，由于他们不晓得成为一个音乐家的进程，
而没法下确定。他们不晓得应该先练习什么，应该先掌握什么技术，应该先到达什么目的。
因而他们很轻易被众多的教学材料弄的手足无措，买一本教材比从一本教材中真正学到东西
要轻易的多。
当然，指定正确的课程应该是教师的任务，但有许多的吉他喜好者是没有教师的，况且
有很多的教师并不是很担任任的。你要抱有的最佳的态度就是：依赖本身。即便你已然有一
个很好的教师了，也不必抓紧本身对本身担任的态度，要学会自我控制，有条感性。你要明
白的第一点就是，制定和实行你每日
的练琴打算是你本身的职责。你需求努力，你需求把要做的事情写出来，接着照打算练，
你需求尝试，你需求回忆一天的后果，接着按照后果来调节你的打算，以使你第二天的努力
能更有用果。
在我多年的学琴进程中，我历来没有碰着过一个教师试图很有条理的来布臵我的练习，
我不得不本身来学着布臵。我并不以为没有一个担任的教师是一件坏事，我不过觉得很多吉
他先生都会遇到一样的状况，我要通知他们我现在所体会到的：假如没有一个笔记本，一个
打算，一个目的等等，我就会象是在不知方向的陆地里游泳。当然，在最后你会感到很无助，
你基本不晓得从何开端或应该布臵些什么。但要记住一点：任何打算都比没有打算好，由于
你一旦有了开端，你就会晓得如何改良你的打算，而没有打算、没有开端也就基本谈不上改
良了。
我发现我只需把什么东西一写出来，马上就会感到冷静，而且可以控制本身的思绪了。
我记得有一次我向我父亲埋怨那些在学校所学的无用的课程，我对它们一点都不感兴致，我父亲却说了一句对我很由影响的话，什么课程并不紧要，紧要的是你在学习一种学习的办法。他是对的，这关于人类来说是一个十分有用的技术??学习的办法。在第一批买我的书的人中有一个退休教员，随后他和我联络要上课，当见面时我发现他把我的书给拆开了，解释的局部给钉在了一同，练习的局部给钉在了一同，而且在每一页上都写满了正文，显然他已然把我的书依据他的习气重新规划了，以便对他来说能进步的更快。这是一个懂得学习办法的人的例子。
好了，如今中止说教，让我通知你少许实践能用到的东西。是的，你必需在开端学吉他的时分就要树立一个目的，关于想成为不同类型吉他手（摇滚，古典，民谣，布鲁斯）的人来说，目的也是不一样的。上面我会列出我为我的先生树立的目的，而且希望他们尽快到达我的请求。
第一，我要全部的先生都要晓得怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开端让他们练东西的。
第二，在先生一开端的时分，就要经过正确的练习来培育一种认识，可以觉得本身手部的肌肉，让它们按着舒适的方向开展，一旦有别扭、紧张的觉得，就一定要调节过去，以防构成坏的习气，由于坏习气一旦构成就很难再纠正回来，未来它会对你的提高起到难以跨越的障碍，而那时你本身能够基本就不会认识到。
第三，在先生把他们的手指锻练正确后，也就是说可以以正确的指型按弦了，就该教他们少许吉他上最根本的东西了。我先让先生掌握第一把位的开放和弦，g，c，和d。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。接着尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很紧要，我或许在第二或第三节课就开端作这一步了。
尽早的接触歌曲对学吉他来说是很紧要的，我在第二或第三节课就会让先生学习弹歌曲，我能够会让一个先生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很纯熟地从头弹到尾，这是一种纵向的开展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的一样容易的歌曲，树立本身的弹奏曲目集，这是一种横向的开展。可以在和弦实行当中很颠簸的扫弦是应最先掌握的技术，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，普通的人所了解的吉他弹奏也就是这样的。关于有些人来说，可以弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技巧难度更大些。
我为先生布臵的歌曲都是他们十分喜爱的歌曲，我不论是什么歌，只需他们喜爱，只需他们的才能能到达。比方关于学摇滚电吉他的先生，我会选择“born to be wild这样的歌，它有着很根本的开放式重力和弦。对这类先生，我会让他们先掌握这种和弦，接着才是民谣和弦，由于重力和弦会让他们更早的可以学习弹奏他们心里所喜爱的歌曲。
因此，后面这几个目的是：1. 可以正确地练习；2. 经过根底练习，树立正确的手部根底；3. 经过容易的和弦实行和歌曲来进步对音乐的觉得，直到掌握几首歌之后，且先生在弹奏中没有任何的手部紧张。
学习弹吉他这样有复杂技术的东西，它的进程不是整个直线性的。它并不象做某些事情那样先做这个，完成后再做那个，完成后再开端做那个，学习吉他的进程是个多线程的集合，几项事情一同出现、成熟，发生一个后果，那就是你成为了一个出色的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都简直一同开端一同实行，但你汇合理的分配你的时刻和留意力，因此所有都在控制之中，最终是一同被端上了饭桌。
我们布臵各类不同的练习，目的就是要发生我们所希望的后果。不停的温习，不停的改良，在耗费我们的精神的一同，也要用头脑去思考。阅读全部有关学习吉他的素材，提出issue(问题)，用你所学到的东西和积聚的经历为本身订制课程和练习打算。在我们方才说
过的那几项之后，上去就是弹奏音阶，但要确保你的手指的每个粗大的举措都已然做的正确了。
许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时停顿总是很慢，那是由于他们的手和手指由于不正确的办法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了，似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部举措构成的，你必需先纤细的领会按每一个音的举措，接着再把他们衔接起来构成连接的举措。吉他上的音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的多，由于每个音都需求两只手的精细配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。关于喜爱布鲁斯/摇滚的电吉他先生，五声响阶是最开端应掌握的。我们能够花好几个月的时刻来熟习音阶指型和进步速率，一同我们也会学习弹奏少许根本的摇滚licks，还有学习如何推弦。我会给先生少许我用他们所学会的licks写出的solo，这还是表现了那个教学的重心：学新内容，接着使用。关于新学的东西，在没有整个掌握时不必把它放下，至多要到达在一个很慢的速率下弹奏不显示错误。关于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不停的
学习巨匠们的solo是很紧要的。还要常常和其别人一同演奏，在练习时运用伴奏带，由于在这些时分，你所学的音阶和licks都能失掉实践的使用。
关于初学者来说，一定要记住这点：不必一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完好，都不能象真正的音乐那样在一个颠簸的节拍下弹奏出来。这样的人就解释他是不懂得练习办法的。号称本身会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大协助的。不必从一件没作完的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不必让教师敦促着你学完一首歌曲，你一定要本身来确定后果，不然就换个教师。篇四：实话实说：吉他学习的常见问题与月经帖之总结
实话实说：吉他学习的常见问题与月经帖之总结
潜水太久了，不时上来喘口气。其实几年间我弹琴的经历说不上曲折，倒也算是磕磕绊绊。从最开始的民谣，转到贝司，再转到电琴，技术没有太大长进，倒是有不少的感慨和体会。上世纪末的那会，我刚学习民谣的时候，吉他爱好者并不像现在那么多，资讯也不像现在那么发达，但是已然有许多爱好者凭着顽强的毅力，几本东拼西凑的教材和淘来的录音带，打口碟硬是练出来了，虽然有着这样或者那样的不足，但是对於吉他的喜爱却是不容质疑的。如今国内的吉他爱好者越来越多，gc的新人也越来越多，经常会问一些相同的问题，大家有时已经有点审美疲劳了，今天小弟不才，就把自己弹琴的一些心得和看法跟大家聊聊，希望对於新手有所帮助，希望各位大虾也能给予指正。
一关于年龄的问题
这个是很多初学者的问题，现在几乎在gc成了月经帖了。经常有很多新人发帖询问：我已经××岁了，学吉他晚吗？
其实严格说这样的问题算不上是问题，也并不是说年龄越小学习起来就越有优势——这是相对的，可能大部分人发帖询问只是在寻求心理安慰，给自己一个支持的理由来面对周围人的目光。
我记得99年我在学琴的时候，有一天有位家长领着两个上小学的孩子来报名学习，小孩也就8，9岁那样。我的那位老师问他们：喜欢吉他吗？为什么来学吉他？小孩子摇摇头。然后他家长说是从小抓起，培养孩子对音乐的兴趣。然后老师说：这么小的孩子，手还没长开呢，怎么能逼着去弹琴？
这个经历讲出来的目的，其实是希望大家回忆一下，当时为什么要去弹琴，是自己沉迷呢，还是被逼的呢，还是有着种种秘密，比如说耍帅、勾女生之类的。好，那么问“××岁学吉他晚了吗”的兄弟，请先想想你为什么要学吉他，为谁而学吉他——无论出于什么目的，这种目的最开始都是一种动力。
你是否喜欢吉他？如果不喜欢，你学它干什么？如果喜欢，你为什么不学它？
没钱，怕人笑话，觉得自己笨，不是那块料，练习枯燥，怕年纪大进展慢、看不到成果??
种种原因造成你失去了信心，看不到方向，你怀疑了，你不自信了，你觉得辛苦了，于是发
帖寻求支持，寻求安慰，寻求一种新的动力。
那么，我告诉你，兄弟，你需要一种自信。并不是相信你能弹得很好，而是首先相信你
学吉他是对的——我学自己喜欢的东西，有什么不对？有哪个家伙敢来指手画脚？他们说不
行是他们的事，你学习是你的事。你用别人的眼光来衡量自己爱好，这不是承担了不属于自
己的东西吗？对於指手画脚、多管闲事的人，你大可以举起双手，竖起中指，然后对他们说
一声：滚一边去吧。爷我三十岁正好是男人一枝花的时候，风华正茂、事业有成，已经可以
发展业余爱好了？你们懂吗你们？
好，等你想明白这一点，别说三十岁，六十岁你去学都没问题，人家还会夸你老当益壮，
不服老，如果有人说你是老不正经，你照样可以举起双手比起中指，用漏风的牙齿颤巍巍地
说：“让你丫嫉妒去吧！爷已经达到这种随心所欲的境界了！”
若说年龄大有没有影响，我告诉你，有，而且很大！弹琴从某种程度上说是个体力活，
手臂、手指、手腕的力量、灵活性、敏捷度要求不低，的而人年龄越大身体机能就会逐渐衰
退，记忆力衰减、反应缓慢。或许或多或少还有人不幸得了帕金森综合症，像阿里一样或者
得了脑血栓像隔壁的吴老二一样看谁都哆嗦。哪怕是“上帝”也不行。等vai到了七老八十
的时候，再让他演奏《for the love of god》，估计也不能重现年轻时狂风骤雨般的效果。
但是，兄弟，vai已经学习过了，练习过了，刻苦过了，享受过了，成名过了，哪怕他七老
八十不再遗憾了，而你，还没有学习，没有练习，没有刻苦，就开始考虑成名后的事情
了，你说你是不是真的该反思反思了？(未完待续) 二关于手的问题
手的问题也是目前gc上的月经帖。任何不弹琴的、不幸的人来到这里都会觉得自己是多
么幸运。因为他们会看到有很多在抱怨，在怨天尤人，在痛不欲生，在哆哆嗦嗦地人像祥林
嫂一样地说：我的手有问题。
是的，就像中国男足总是说球场的草皮有问题一样，不是高了就是矮了，不是湿了就是
干了，，不是大叶草就是狗尾巴花。当然gc也有很多哥们抱怨：不是手小了就是手指短了，
不是少了一根手指，就是多了一根手指，不是关节不能弯曲就是手指张不开。我也时常在抱
怨，每次弹不好琴时，就会厚着脸皮告诉别人：我小时候有一次在游泳池边上摔倒，无名指
的骨节变形，中指、无名指分不开。而且我中学时打篮球时手指挫伤，两只手的小指都伸不
直——尽管这是真的，但是我并不喜欢把它当做不弹琴的借口。我宁愿告诉大家：其实我tmd
就是弹得屁也不是，我只会爬格子，还爬不利索。
好，兄弟们，身体上的缺陷我们是不能忽略的，人种以及遗传当然还包括变异等生物学
的知识告诉我们，这个身体是爹妈给的，上帝他老人家不管这档子事，当然佛祖安拉元始天
尊以及张无忌何铁手更是不管这档子事的，所以认清了这一点，你需要想的是怎样能尽量发
挥自己的手的优势，针对情况有什么处理方法。你就是再抱怨，也不可能把你的纤纤细手变
成巨灵熊掌，手指头也不能三次发育暴涨5厘米，当然断了的手指要是再能长出来，那你一
定是吃了什么万年灵芝和黑玉断续膏。好，多了根手指怎么办？兄弟，恭喜你，你已经和六
指琴魔是一个级别的了！
手的问题是身体的问题，这个没办法，不是说加颗螺丝换根弹簧就能让手变得无比灵活
潇洒异常，但是怪就怪在很多哥们喜欢把这个问题夸大，进而把精神意志问题也归结到身体
上面去——譬如，有帖子问道：手小能弹吉他吗？断了手指能弹吉他吗？多根手指能弹吉他
吗？
我的回答是，能，只要你不是和霍金一样，你就能弹吉他，只不过这是制约你把吉他弹
好于否的一个因素。
举个例子，你的手很小，实在不适合lp那宽厚的指板，你的人生就没乐趣了？兄弟难道你不准备尝试一下st吗？或许它的形状能适合你。更能发挥你这小手灵巧的优势。好，你的手指很短，根本没办法应付高难度、大跨度、换把位频繁的曲子，兄弟，你难道不愿意试试乡村流行、或者一些优雅舒缓的布鲁斯曲目吗？
有一点要记住，重金属和速弹不是吉他的一切。如果真是这样，伟大的b.b.king就可以下岗了。
好，你非常喜欢某种音乐，但是你的手有点承受不住这些技巧了，而又不想尝试其他类型的音乐，怎么办？兄弟，如果是这样，那么请你坚持下去，付出一点总会收获一点，也许由于你的手的条件，你的付出和收获不成正比，比别人艰难得多，但是总是会有收获的。好，你非常喜欢某种音乐类型，手又不适合，又坚持不下去，又不想换风格，然后只能祈求和抱怨??兄弟，你祈求几句如果诸位gc的大神们就能把力量赐予你的话，那你绝对不是你，你是西曼。
这世界上没有那么好的事，又要马儿跑又要马儿不吃草，怎么可能？
往极端了说，你少了一根手指，能不能弹琴？能，怎么不能。少手指的人大不了不玩指弹，发展匹克技巧了。什么，左手少手指？行，你换反手琴也行啊。
什么？少了一只手，那也不算什么，有个巴西吉他手少了左手反手琴照样弹得很好；你去视频区翻翻。
什么？两只手都没了？嗯，人家有个外国哥们就是两只手都没了，用双脚弹的，你去民谣区找找。
什么？你说你双手双脚都没了？??哥们，我劝你还是吹口琴吧，吉他这东西实在不适合你。
总之，马克思爷爷教育我们，人的主观能动性是很重要的，身体的问题不是大问题，意志的问题才是大问题，偏偏很多人都把意志的问题归结到了身体的问题。（未完待续）三关于乐理的问题
乐理重不重要？很重要。应不应该学？应该学。
好，有人问了，有的音乐家也没怎么学乐理吗，连五线谱都不会——兄弟你一定是瞎子阿炳的忠实fans；
好，又有人问了，学到什么程度是个头啊，要不要融会贯通啊？得了，兄弟，你肯定是贝多芬的转世传人。
你问我乐理为什么重要，我的看法是，乐理是了解音乐构成的理论和重要辅助工具，它能告诉你音乐之所以称之为音乐的原因，如果你学得好，同时它会帮助你创造出属于你自己的好听音乐。
那，关于乐理的问题，不是应不应该学的问题，而是应该怎么学，学到什么程度的问题。在gc里有很多水平高的朋友，也有很多热心人，当有新手询问关于乐理方面的学习问题时，太过热情，就差把《实用乐理教程》的目录大纲搬上来了，要不是回帖有字数限制，估计整本书都能打下来。
这并不是说怀疑他们的热情，而是在方法上有待商榷的。
乐理枯不枯燥？百分之九十九的gc朋友都觉得枯燥，还有百分之一的人不觉得，这有两个可能：一，有人是纯粹的音乐爱好者，能从枯燥中发现乐趣；二，有人实在装13，明明自己弹琴时候懒得学乐理，一看到有新手提问，马上百度搜狗一下，套上答案回答给人家。那么学习乐理有没有乐趣？有，得看你去怎么发现它。乐理的学习是理论和实际相结合的，弹琴和学乐理要相辅相成。真能找到乐趣的时候，往往是你在弹琴时有一个问题搞不明白，但是通过学习乐理，你突然之间融会贯通了。我个人在这个时候的兴趣是最大的。有些
朋友的学习方式是这样的：先是上琴，然后弹了一大段时间，有点火候了，发现不学乐理不行了，连谱子都要看不懂了，于是开始突击学习乐理。你说这样子能不枯燥吗？而且，作为自学者，有一点不可否认的是自身惰性的作怪：我有工作，老婆孩子有了，家里不愁吃不愁穿，弹琴是个小爱好，弄不明白就弄不明白吧，又不靠吉他混饭吃。
是的，惰性——吉他不是你赖以生存的工具，你也不是音乐学院的学生，由考试、学分逼迫着你去弄明白这些东西，于是遇到点问题，你会想：不会又能怎么样，照样弹。实话实说，我就是这样的惰性作怪的人，不到用的时候永远不会去翻书看乐理的。但是即便是这样，我还是能知道和弦、音程等某些基本概念，原因无他，弹琴时想不明白了，顺手翻个书。好，你要是再深一点，布鲁斯五声音阶，哥们，我还没看呢，弹琴还没弹到那。我们有很多朋友是业余学琴，不需要靠它吃饭，只不过是喜欢而已；还有一些朋友学吉他是要装酷勾女生而已；当然也有很多朋友是把吉他作为钻研对象和工作来学习的。那么这一个问题我要说的是：乐理的学习要区别对待，实践结合。学得多固然好，学得少未必就不够用。
对於我上文所说的第一类朋友，我的个人建议是：琴弹到什么水平，乐理就学到能解释你目前水平所遇到问题的程度，不用太高深。边练琴边学乐理，能用学到的乐理解释你现在所碰到的问题就够了。再高深的问题，你目前涉及不到。你不用刚会了爬格子，就非要扯到调式移宫、不稳定音程、五度相生率之类的。除了唬人以外，没有太大必要。徐图缓进，你的琴在慢慢进步，你的乐理知识也在不断增长。这样就不会显得枯燥。
对於第二类朋友，弹琴勾女生的话，请不要五音不全就行了。知道音名唱名，会按和弦，右手再来个53231323之类的几个分解和4/4拍的扫弦，好了，你可以去通吃某些适合勾女生的歌曲了。嗯，连音程都不用学。
至于第三类朋友，我没什么资格评论，唯一的建议是：在给我这样的新手指点时，千万不要把大哥你的系统学习搬上来。不然很会打击新手的热情与积极性，并把人吓跑了。不管你相信不相信，我都要告诉你，对大部分吉他爱好者来说，乐理的学习只是四个字：够用就行。乐理的作用是指导你，解决你在弹琴时的一些问题。而你不需要用太多高深的乐理知识来解释浅显的问题。
你不是贝多芬，你不是瞎子阿炳，你不是伯克利音乐学院的毕业生，你只是你，一个普通人，有工作，有生活，有老婆孩子热炕头，有把吉他，有空时弹弹，朋友聚会时露一小脸。当然，弹琴碰到问题时，有时会钻研，而有时，就是钻进被窝睡觉去。
乐理的问题大体如此：边弹边学，有空学点，够用就行。不够用了怎么办？睡一觉，有空继续学呗。
别勉强自己，兴趣是最重要的。（未完待续）
四关于爬格子的问题
爬格子本来就有很多大虾撰文解释过了。奈何进来还是有不少小白同学发帖咨询：诸如爬格子的24种指型，爬格子的方法，爬格子的速度，爬格子的作用，爬格子的意义??虽然算不上月经帖，估计也算得上年经帖了。
我们知道，吉他的弹奏，离不开手指的运动，而一个不曾弹奏吉他的人，来学习吉他，那么首先要改进和锻炼的就是他的手指。
我们来做个动作：平举起你的左手，中指和食指并在一起向大拇指方向撇，无名指和小指并在一起，向食中二指的反方向运动，这个分指动作你能不能完成？
当然了，分指以及手指的快速运动，对於我们吉他爱好者这个动作并不难，但是在这个世界上，有很多人不能做到这个动作，或者说不能利索地做这个动作。那么能不能说这些人就不是弹琴的料？
大家回想一下自己在刚刚弹琴的时候，手指是不是也是一样的笨拙的，要花半天才按好
一个c和弦？当然这还包括你不熟悉指板的因素。这说明人的手如果不经过相应的锻炼，是不能一下子就达到适合吉他演奏要求的。
好，那么有人问了，爬格子是不是必须的？
很多人都会告诉你爬格子是必须的，我可以告诉你爬格子不是必须的——等等，先别急，性子急的先别开骂，性子懒的也别开笑。我慢慢地说。
首先爬格子是什么，有什么用。我个人倾向于把爬格子归结为一种手指灵活性和协调性的有效锻炼方法，用论坛里哪位高手的话说就是“手指体操”，这个说法非常好。
爬格子即是通过手指在指板上品与品之间有规律地移动与压弦松弦相结合的一个手指体操。它的作用在于通过这种集中、有规律的练习方式来锻炼手掌的肌肉群与关节灵活度，从而达到手指的灵活度与协调性的提升，并最终为方便吉他演奏而服务。
为什么我说爬格子不是必须的——很简单，只要你有一种在现阶段比爬格子跟适合于锻炼手指灵活性和协调性的方法，并且能更方便的为吉他演奏服务。那么谁会喜欢天天枯燥地去爬格子？
在这个前提下，爬格子不是必须的。但问题就在于，对於初学者而言，你能找到一个更合适的方法吗？
我在前边说过，爬格子是要为方便吉他演奏而服务的。是的，除了锻炼手指的协调性和灵活性外，熟悉指板，熟悉弦据，熟悉你自己的琴，也是爬格子的理由之一。
但是，爬格子不是万能的，不爬格子是万万不能的。不能迷信爬格子。因为作为一种锻炼手指的方法，爬格子对於新手而言通常表现的不是音乐本身，而是单纯的手指运动。你就是爬格子飞速爬到280，但是你不会弹一首歌，这样的吉他学习也是失败的。
一句话的事，什么样的锻炼方法，都是要为演奏而服务的。不能把它神化，也不能看不起它，直接，有效才是硬道理。
其次，关于24种指型。很多新人纠结在这24种指型当中，估计还有不少人在发愁：这24种指型每种指型我得练多长时间才够啊。一天练琴只有两小时时间，爬格子就爬了一小时四十五分钟，剩下十五分钟是干什么好呢？
这是一个很大的误区。一些吉他教材上写24种指型，然后新手们就按24种指型来练。耗费了很多精力和时间纠结在上边。那么，请这些兄弟仔细想一下，有没有必要24种指型，每种都要花这么多的精力来练？我的看法是，不需要。
人的食中二指通常比较灵活，而无名指和小指比较弱（这个意思不是说大家只练无名指和小指就行了）。那么，我们在练习爬格子的时候，手指的组合通常有几种？
把24种指型两两分解开来，我们面临的是：食中二指组合，食指和无名指组合，食指和小指组合，中指无名指组合，中指小指组合与无名指小指组合。
那么，我们说1324和2413，有没有本质上的区别？其实除了顺序以外，肌肉群的锻炼是没有太大区别的，只是在手指协调性的锻炼上有所差异。
所以，在不同的指型锻炼过程中，有重点，有针对性的训练自己并不灵活的手指组合，比如说无名指和小指，中指和小指等。而不是面面俱到，在每个指型上面花去大量时间。而且当你在熟悉一个指型后，很快你就会发现另一个指型似乎不是特别别扭，比如2314和1423，在不停的练习后，你的速度越来越快了。我记得前几天，在坛子上有一位朋友写了一篇自己的练习心得，是讲通过两个手指的组合来锻炼，我看了很有启发性。其实我们在练习的时候也要思考，为什么要这样练，这样的方法合不合理。有练习，会思考的人，才会进步得更快。
话说到这里，不得不提醒某些喜欢偷懒没有毅力的朋友，我这么说可不是让你找到了偷懒的理由，练习，永远是不够的。
再次，关于练习的方法。提起爬格子，很多朋友都觉得这是个枯燥的活，也有不少人像我一样，每天一拿起琴，先是爬格子，越爬越觉得兴趣索然，好不容易一两个小时爬完了，
已经没别的心情再练别的了，草草弹了几下然后收场。
其实爬格子并不是枯燥的练习，即便是爬格子，照样有很多花样可以。举个例子，你爬
格子的时候，用击勾弦行不行？爬格子时候，推弦行不行？揉弦行不行？都可以的，这些技
巧可以使你在联系时候不至于感到那么枯燥。
我们说个有点难度的，上下爬格子的时候，采用左手击勾弦连奏，右手扫拨，你看能不
能做得来？
所以说爬格子简单又不简单，枯燥又不枯燥。不要把它想成万能灵药。你只要天天坚持
练习，在某一天的时候突然发现，以前按不过来的指法，现在能按过来了，以前手指打架的
情况，现在遇不到了，以前像拖拉机一样的换指速度现在可以赶上奥拓了（奥迪暂时就别想
了），那么就说明，你的练习是有所成效的，也在潜移默化中改变着你的手。
此外：在演出前热手，请爬格子，在演出后放松，请爬格子，在外人面前装13，请飞速
地爬格子，爬到280，就真是奥迪了。爬格子，实在居家旅行，杀人放火的必备练习啊??（未
完待续）
五关于速度的问题
gc本版的月经帖有一类不得不提，就是速度的问题。经常有某同学发帖：“小弟爬篇五：
我弹吉他的经历及一些心得,初学者必看!
我弹吉他的经历及一些心得，我弹吉他的经历及一些心得，希望能给各位琴友一些帮助
吉他的经历及一些心得很久没写日志了，其实过去写的也只是些生活的小结，我写了大家在
下面留言，形如个人新（旧）闻发布贴，挺没创意的。最近一个人在家，突然觉得想把每天
过得有意义，都有进步和收获其实挺理想化的。空虚在所难免，于是在空虚之余，我萌生了
与大家分享些我自己觉得还有些价值的东西的念头。之前跟老 g 和春子交流弹琴心得时向
他们灌了一大堆我觉得已经不深奥的东西。但是总觉得自己讲的有些乱，所以有必要总结一
下，也顺便练练我慢的像计算的打字。接下来我会结合自己的弹琴经历把一些自己觉得重要
的东西穿插其中，最后还会把他们提炼出来。我想不少朋友都是自己玩琴，毕竟找个老师不
容易，好老师更可遇不可求。我就是个野路子，所以还比较有代表性。开始！ 1．入门我
是初三毕业暑假开始真正接触吉他的，之前也有摸琴经历，但主要是无聊时在琴上摸些流
行歌单音，就好比一般人拿到一件陌生的乐器会先问人如何演奏 do re mi，然后自己找出
“一闪一闪亮晶晶。。，然后就很有成就感。。我那时就是这样，虽然姿势。”。很不对，但
最后弹得音也还有点意思。后来我才知道这就是吉他中所谓的“扒带”，当然我那时初级
的初级，但是起码我通过这么玩乐感有所提高。当时我喜欢羽．泉。就扒羽了《最美》《深
呼吸》《飞蛾》。《最美》《深呼吸，飞蛾》。的主旋律。，深呼吸》《飞蛾。后来找
了个老师，他是在外面贴的传单。结果最后就招到我一个人，他很郁闷，于是就常到我家来
教我，我在那边练，他就玩电脑上网。一开始就像吉他入门书里讲得一样，为了使手指灵活
并且具备独立性独立性（就是一个指头动尽量不会牵动别的）就练传说中独立性的扒格子
扒格子。然后教我一些和弦，什么 c,am,f,g。。。。当时觉得和弦很好听，但是比较难扒格
子按，尤其是 f 和弦，打横按嘛！很多人就是在这个时候放弃的，我很鄙视。我当时有我
当时有一件事情不能理解，就是很多歌曲的伴奏根本听不出主旋律出主旋律，一件事情不
能理解，就是很多歌曲的伴奏根本听不出主旋律，可是跟着一起唱却很舒感觉伴奏就像件外
套包着声音。服，感觉伴奏就像件外套包着声音。后来我才了解这就是和弦的作用，而且唱
得人需要有一定乐感，否则他感受不到这件外套，就会走调。有的人通过训练会具备这
种能力，有的人不行，我称之为没有乐感，这类朋友可以考虑放弃了，因为音乐毕竟还是需要些天赋的。我很庆幸我的父母给了我这种天赋，我的童年是在邓丽君，陈百强，
苏芮，杨庆煌的歌声中度过的，哈哈。前几天收拾东西还翻出一盘喜多郎的磁带，汗！
c,am,f,g 四个和弦给我带来了很大的成就感，因为很快我就能用这个组合弹唱第一首歌《猪
之歌》了。其实很多歌曲三四个和弦就够了，最近我发现《两只老虎》只需要从头到尾一个和弦。后来我会了更多的和弦，其实也就是 c 调的那些。大横按却一直没攻克，不过其他进步在继续。后来老师教得很不带劲，人少嘛，基本就到我家先给我讲些东西然后就玩电脑。他第一节课教给我些最基本的乐理，什么如何打拍子，几分音符之类的，还有六线谱。五线谱没教，因为他也交不了。实践证明不会五线谱不影响你弹好琴，但是会了五线谱实践证明不会五线谱不影响你弹好琴实践证明不会五线谱不影响你弹好琴，会提升你的音乐造诣，因为古典吉他谱基本都是五线谱记谱的。会提升你的音乐造诣，因为古典吉他谱基本都是五线谱记谱的。那些节奏拍子音符让我现在写还是很头疼，但是你可以用 guitar pro（吉他爱好者看谱写谱的好软件）写，看谱写谱的好软件）（吉他爱好者看谱写谱的好软件节奏可以根据试听自己改动。其实不熟练很正常，因为写的少，读的少，学过小学音乐的也知道试唱是个比较高端的玩意儿。但是这些乐理还是需要的，为了日后的创作打但是这些乐理还是需要的，但是这些乐理还是需要的下基础，也许你无法直接拿笔就写下自己头脑中的旋律，但是起码你会用 guitar pro 下基础一个一个音去找去调整吧，起码你要知道如何用音符凑成一小节，一个一个音去找去调整吧，起码你要知道如何用音符凑成一小节，起码你要知道 16 分分音符快（其他依此类推）附点的作用，休止的作用，再高端些知道三连音，，附点的作用音符比 8 分音符快（其他依此类推）附点的作用，休止的作用，再高端些知道三连音，，五连音，六连音也很好（还是比较必要的）五连音，六连音也很好（还是比较必要的）。基本乐理就这么多，有一次老师一到我家就让我自己把《光辉岁月》的前奏写下来！
我靠！这对现在的我也不轻松啊，虽然我现在会用 gtp（guitar pro 简称）简称）。我写了三（。个小时，他也玩的很爽。不过这确实很锻炼人。写过跟没写过完全是不一样的。据说著名吉他大师 sｔｅｖｅｖａｉ（他工作就是这个），ｔｅｖｅｖａｉ年轻时就在某个音乐学院读写乐谱到后来他说他可以熟练到把任何音符对映到吉他指板上。我觉得你要是想
做个大师，我觉得你要是想做个大师，就那样努力吧，如果只是希望弹得好些，其实也不必要。乐理的原理最好懂些，那样努力吧，如果只是希望弹得好些，其实也不必要。乐理的原理最好懂些，这样你就能知道自己在弹什么，另外还有些乐理真的很有意思，知道了你会觉得豁然开朗，就能知道自己在弹什么，另外还有些乐理真的很有意思，知道了你会觉得豁然开朗，后面我会专门介绍的。后面我会专门介绍的。随后那老师教了我些小技巧，比如：滑音，击弦，勾弦，琶音，还有泛音（他说这个了解下就好，但是后来我曾对此痴迷过一段时间）。他还布置我去练著名的《爱的罗曼史》，至今我也没练好，惭愧。然后就开学了，高一。我们班还有个弹吉他的同学，也是初学。但是很明显，他比我有天赋，什么突破都在我之前，但是我也都紧跟其后，因为我不甘落后。那时我迷上了ｂｅｙｏｎｄ．开学ｂｅｙｏｎｄ．ｂｅｙｏｎｄ才十天就是教师节，我就勇敢地拿着吉他在班上唱了《真的爱你》。我还记得那时我唱《真的爱你》不上去，就降了八度唱，太牛了！唱完时有个同学说：你怎么唱的声音那么小啊，跟说唱似的。要是放在现在，我直接把琴弦降半音或全音调弦了。后来我为了攻克大横按要是放在现在，要是放在现在我直接把琴弦降半音或全音调弦了。就在铁皮铅笔盒后面画了个指板，上课时边听讲边练手型。我那时特别有激情，相信只要对自己狠就能突破。2．进步那时我回到宿舍基本就是弹琴，而且情绪高涨。不久《爱的罗曼史》的前半段差不《爱的罗曼史》多了。当时宿舍里有基本流行歌的吉他书，有时就照着弹，宿舍里的哥们儿还能一起吼吼。弹多了我就发现些规律：很多歌曲和弦走向都很相似，无非就是 c,am,f,g 或什么 c,g,am,em,f,c,f,g。在有些区别就是变调夹的位置不同！把上述组合弹熟很多歌弹唱就没什么问题了。现在我的理解加深了，知道那些组合就是 c 调的一些基本流行歌曲现在我的理解加深了现在我的理解加深了，和弦组合，夹了变调夹顾名思义是变调了，但是没有换别的调的和弦，和弦组合，夹了变调夹顾名思义是变调了，但是没有换别的调的和弦，而保持使用我调的和弦。这里我有必要说个比较重要的东西，们最熟悉的 c 调的和弦。这里我有必要说个比较重要的东西，因为不少朋友对调性理解的不太好，觉得头疼，希望下面我说的一些东西可以替大家解惑！解的不太好，觉得头疼，希望下面我说的一些东西可以替大家解惑！先说下“的含义！先说下“调”的含义！其实是
家需要知道的是“大和弦”听起来激昂，恢宏，欢快，色调偏明亮温暖。小“和弦”听起来忧郁，低沉，色调偏暗偏冷。和弦”听起来忧郁，低沉，色调偏暗偏冷。前面说过“调的和弦”调弹的话，前面说过“c 调的和弦”意思就是假如你确定这首歌你要用 c 调弹的话，从“c ，调的和弦”这个集合中选取和弦编配歌曲基本很稳妥！调的和弦”这个集合中选取和弦编配歌曲基本很稳妥！那我们就说说各个调的基本（最基础的）和弦！那我们就说说各个调的基本（最基础的）和弦！在每个调中调中，级和弦，怎么推导呢？在每个调中，都有 7 级和弦，但更常用的只有 i 到 vi 级。怎么推导呢？ c 调顾名思义他的“i 级和弦”是 c 和弦，其他调也一样 d 他的“i 级和弦”是 d 调顾名思义他的“级和弦”和弦，其他调也一样: 他的“级和弦”和弦……不过以上都是大调时的情况。大小调就是看他的“i 级和弦”是“大和弦”不过以上都是大调时的情况。大和弦”和弦不过以上都是大调时的情况大小调就是看他的“级和弦”，还是“小和弦”小调，他的“级和弦”小和弦”还是“小和弦”比如 am 小调，他的“i 级和弦”是“小和弦”am。。。大调的各级和弦：下面我们来推导 c 大调的各级和弦：这里有个重要的公式：这里有个
重要的公式： i iim iiim︷iv v vim ︷意思就是说：意思就是说：第 2，3，6 级和弦必须是小和弦，且 3 与 4 级之间的和弦头名之间，，级和弦必须是小和弦，是半音关系，就是半音关系。是半音关系，好比 em 与 f，和弦头名 e 与 f 就是半音关系。这里再补充一下去全音，（和半音的知识：全音就是两个音之间的频率之差比较大些，和半音的知识：全音就是两个音之间的频率之差比较大些，在吉他指板上就是中间相隔一个品距离音的关系半音就是两个音之间的频率之差比较小些，音的关系。隔一个品距离音的关系。半音就是两个音之间的频率之差比较小些，在吉他指板上就是相邻两品距离音的关系。这个标准体系中，是相邻两品距离音的关系。在 c,d,e,f,g,a,b 这个标准体系中，e 与 f ，b 与c 是半音关系，其他相邻的音都是全音关系。同理：这个相对体系中，音关系，其他相邻的音都是全音关系。同理：在 do,re,mi,fa,sol,la,si 这个相对体系中， mi 与 fa ，si 与do 是半音关系，其他相邻的音都是全音关系。这种关系给我们的音乐是半音关系，其他相邻的音都是全音关系。
舞蹈欣赏，欣赏人生 经过几个星期的学习，舞蹈欣赏这门课也终于接近了尾声。当然在此刻，我也从一个 对舞蹈的门外汉，成为一个对舞蹈稍微有点感觉站在门框子里面的人。 当然对舞蹈，我以前的态度是不太多看的，除非是遇到像千手观音那样令人震撼的舞蹈，以及一些炫目的舞蹈。当然，我认为舞蹈演员是幸福的，因为和其他的艺术项目 相比，舞蹈是更具有多元化的艺术项目，舞蹈给我们带来的并不仅仅有单纯的视觉上 的感受，还有在耳朵听觉上的享受。当气势磅礴的音乐和充满力量的舞蹈结合起来的 时候，会有别一般的感受。 当然在课堂上，老师所教授我们的东西使我们更深刻的体会到原来舞蹈并不是仅仅要 停留在表面之上。其实有很多更深的东西可以去看的，就像老师说的给我们说的给其 他老师排舞蹈的事情一样，他们并不能做出完全专业的动作，虽然有些动作看似平凡，但是事实上却是很难做的。真正做起来差距还是很大的。台上一分钟，台下十年功。 确然如此，原来一直认为舞蹈有一种天生的东西，但是诚然并不仅仅是这样的。就算 是再好的材料也需要磨练，最基本的东西都要磨练。 第一节课，我就看到了传说中的压腿，本来以为是一件很简单事情，本来以为只要将 腿压在桌子上，就行。然后在老师示范了之后，原来压腿和我们学习的其他知识一样，还是有很多东西可以考究的——腿应在压的时候往那边压，压腿的时候应该用哪只手 找哪只脚，等等。我回去试了试，果然是肌肉撕裂般的疼痛。更别说劈叉什么的，很 难想像舞蹈学生们整天在舞蹈教室里面压腿的情形。舞蹈演员的泪水应该比我们多， 因为撕心裂肺的疼痛只能用泪水才能洗净。当然，对门来说，在课下可以跳跳随意的 舞蹈，锻炼锻炼身体已经足以。 下面，就说说我对千手观音的感想吧，确实是这样的，舞蹈欣赏的不仅仅是这也聋哑 姑娘们在台上的美丽，更多是对她们人生的壮美的欣赏。他们先天被夺取了对音乐欣 赏的能力。特别是对于舞蹈来说，舞蹈是将形象和声音完美结合起来的艺术形式，没 有了声音，舞蹈就像折翼的鸟儿，总觉得缺少了一点什么东西。但是正是这些生活在 无声世界的姑娘和小伙子们，给我带来了一般常人都不可能完成的任务。确实是让人 肃然起敬。 第一是强制记忆，他们抬手的位置必须的是每一步的动作都非常到位，任何一点小的 差错都会造成全盘欣赏的瑕眦。但是作为一个拥有5分钟长时间节目，记住每一个动 作并不是和说出来的一样的简单。所以每天的手在一个位置停留相当长的时间是一件 很难想象的事情，还有总导演张继刚提出来的“坏点子”。没犯一个小错误都要在手 上花一个小黑圈，他们的压力可想而知。他们在春晚每天排练到凌晨，每天几乎都没 有时间睡觉。但是只要一听到训练的事情，他们便会毫不犹豫，充满活力的去准备，
关于小学学雷锋活动总结3篇 学雷锋活动加深了学生对雷锋精神的认识和理解，促使了学生自觉主动地在学习生活中时刻关注雷锋精神，下面是为大家搜集的学雷锋活动总结，供大家参考，欢迎大家借鉴。 小学学雷锋活动总结(一) 三月是一个春光明媚、生机勃勃的季节，三月更是一个讲文明、树新风，让雷锋精神吹遍校园每一个角落的季节。3月5日，实验小学少先队大队部发出了“学雷锋、树新风”活动倡议，全校学生积极响应，从身边的小事做起，从身边的人帮起，每个班级紧紧围绕学雷锋月积极开展班级建设，组织各项活动，努力把学雷锋活动落实到实处。同学们在活动过程中得到了锻炼，在锻炼中得到了成长。雷锋精神像春风一样拂过了同学们稚嫩的心灵，播下了乐于奉献乐于助人的种子，也取得了可喜的成效： 一、营造学雷锋氛围，体验雷锋精神 三月伊始，政教处结合本校实际情况制定了学雷锋活动月活动方案，营造浓厚的学雷锋氛围，由此掀起了学雷锋的热潮。通过发倡议书、出黑板报、举行班级活动、开主题班会、红领巾广播宣传等形式多样的活动，带领学生走近雷锋，了解雷锋的感人事迹，寻找雷锋的足迹，体验雷锋的精神。 二、组织学雷锋活动，学习雷锋精神 学雷锋就要从身边做起，从小事做起，以实际行动，发扬雷锋的精神。在寻找雷锋的足迹，了解雷锋的事迹的过程中，同学们被雷
锋的高尚品格和崇高精神深深感染，纷纷用实际行动向雷锋学习。3月5日上午9时，在团县委的组织下，学校组织一批少先队员来到了县幸福公寓，为老人们送上了精彩的舞蹈节目，为老人们带来了欢歌笑语。表演完节目，有的队员带去了零食与老人们分享，有的队员自发为老人们捶腿按摩，还有的队员兴致勃勃地给老人们讲小笑话。队员们都高兴地说：“我们给爷爷奶奶们带来了快乐，我们也感到非常快乐!”通过这次志愿者活动，队员们感受到了“尊老、敬老、团结、关爱”的快乐。 三、树立学雷锋典型，弘扬雷锋精神 学雷锋活动开展以来，各班级好人好事层出不穷。除了通过升旗仪式以及校园红领巾广播站予以表扬外，我们还将学雷锋活动与学生的文明礼貌习惯及班级日常管理结合起来，引导学生说文明话，做文明事、当文明人，寻找身边“道德榜样”，校园活雷锋不断涌现。各班班干部、少先队员模范带头、身先士卒，全体同学积极响应。主动拾起路边的垃圾、主动向老师问好、主动帮助同学等等，同学都以雷锋的“钉子”精神为榜样，争当学习标兵。 雷锋活动月虽然已经过去，但通过本次系列活动，雷锋精神却在同学们的心中扎下了根，并不断引导着大家在今后的学习和生活中用实际行动去发扬雷锋高尚的风格，弘扬雷锋可贵的精神。我们相信，从今往后，同学们一定能从小事做起，从现在做起，让雷锋精神永放光芒，让校园处处盛放雷锋之花! 小学学雷锋活动总结(二)
小学生学习雷锋心得体会（一） 在这个春暖花开的三月。我们学校掀起了学雷锋的热潮，同学们严格按照有关要求，创新性地开展了学雷锋活动，内容不断丰富、范围不断扩大、形式不断创新。 雷锋的故事千千万，雷锋的精神说不完。我们不会忘记：雷锋忍着刚刚参加救火被烧伤的手的疼痛和战友们在上寺水库大坝连续奋战了七天七夜；他平时勤俭节约，袜子破了补了又补，也舍不得换掉，自己更是舍不得喝一瓶汽水，可在辽阳遭受百年不遇洪水的时候，在望花区召开的大生产号召动员大会上，他为国家建设，为灾区捐献出自已的全部积蓄；他到沈阳出差时，顶风冒雨2个小时护送素不相识的大嫂和孩子回家… 即使雷锋他的人已经不在了，但他的"为人民服务"的精神，却激励着大家前进，在现实生活中，大家也积极争做活雷锋：当同学有困难的时候，大家伸出援助之手；地上有果皮纸屑时，会有人去悄悄地捡起；同学感到不舒服，很多同学都跑过去嘘寒问暖……谁有学习上的困难，会有同学主动耐心地为他讲解，谁丢了铅笔橡皮，大家会毫不吝啬地借给他……学校里如此，生活中也是如此。给老人让座，扶老人上楼，让老人先上车，扶老人过马路，主动让座位，献一份爱心，或是做一个无名小英雄…5?12大地震的第二天，全国人民为灾区捐钱、捐物，帮助人民灾后重建。同学们也拿出自己的零花钱，捐给了灾区的小朋友
做为一个新时代的小学生，学习雷锋同志的精神，创做文明学生，凡事都要从小事开始做起，干好份内工作，保持教室清洁；在校园中，自觉做到不乱扔果皮纸屑；遵守纪律，爱护公物，见到有损坏公物的行为要及时制止；在学习上要有刻苦钻研的精神，遇到困难不要退缩，克服挑战困难，让文明礼貌的春风遍洒我们的校园，让我们发扬钉子精神，争做自强勇敢的雏鹰，让雷锋的精神伴我们成长。 小学生学习雷锋心得体会（二） 有一位同志，与我们年年相约，他没有沙场上浴血奋战的经历，更没有什么惊天动地的丰功伟绩，仅仅凭着一颗朴实无华的心在平凡的岗位上做了些不平凡的事，他的名字就被人民永远铭记在心；有一种精神，它不是一瞬间的光芒四射，也不带有丝毫堂皇的理由，但它却成了我们学习的榜样，它随着春天的脚步一再融入我们的生活，给我们的精神带来崇高而温暖的气息。大家说，他是谁？对，他就是——雷锋！一个普通的共产主义战士，虽然只活了短暂的22个春秋，但他平凡而伟大的事迹都闪烁着灿烂的光芒！在我们心中竖起了一座高高的丰碑。雷锋说："人的生命是有限的，而为人民服务是无限的，我要把有限的生命投入到无限的为人民服务中去！"他说到并且做到了！在这3月学雷锋的日子里，我们应该做点什么呢？我们应该学习雷锋，从自我做起，从关心身边的小事做起。 在我们的校园里，就有着许许多多的活雷锋，不信你看：他们伸出勤劳的双手，捡起了遗漏在地上的果皮纸屑，擦净了一扇扇门窗；他们伸出节俭的双手，主动关掉了教室里、走廊上的"长明灯",积极回收废品，变废为宝；他
★精品文档★ 舞蹈心得体会及感受舞蹈心得体会及感受篇一：舞蹈心得体会 我是从去年十x 月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从 小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误 了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也 无奈。 后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中， 我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其 中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘， 我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说 是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的 乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已 经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更 专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。 很庆幸，我来到了现在的学校-- 力绅健身学院。我们的老 师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。他们手把手的指导 我们，耐心的帮助我们。在学习的时候，他们是我们的老师；在 私底下，他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中，我的 年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不 灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。我
要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。可以被打败，不能被打倒。 一开始训练的时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。 学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和
舞蹈鉴赏观后感 因为从小没有接触过舞蹈训练，在心里从某种程度上一直觉得舞蹈是一种需要具有一定艺术修养才可以欣赏的艺术形式，但是自从上完你的课之后发现原来舞蹈它就是一切肢体的律动，它是那么的平常却也那么的震撼人心。 课上老师播放了许多视频内容在《跟着阳光跳舞》的电视剧里面，看到了舞蹈的艰辛，在金钱物欲横流的今天，很多东西在生活和生存的面前显得是那么的脆弱，在追求理想和生活的博弈间如何找到一个平衡点是每个人必须面对的命题，每个人的不同选择方式，造就了每个人不同的人生。在电视剧中有的为了跳舞而跳舞，有的为了生活而选择跳舞，不论哪种选择都没有对错。但是在他们为了进去舞蹈团而奋斗努力的同时释放出来的清楚的激情与光和热无疑是让人所震撼和感动的，在躯体的旋转和跳转之间，展现出了生命的力量与魅力。舞蹈与歌唱同为常见的艺术形式，舞蹈通过肢体与音乐的碰撞，使情感更为直接的以视觉形式直接冲击观赏者的内心，也更加强烈的释放出内心情感和舞蹈的内涵。在《舞动天地》的电影中舞蹈以其独特的魅力改变了那些非传统意义上的优秀学生，“每个人都会跳舞，你每
天都在跳舞”记得老师在刚开始上课的时候说到，这也许就是舞蹈的魅力所在，不论高雅还是下里巴人总有人从中获取快乐和意义。 在《舞林大会》中作为一个选秀类型的节目夸大与虚假或许是难以避免的，但是在节目中的选手仍能让人感受到生命奋力向上的能量，至今记得那个手臂在训练中脱臼仍继续在舞台上一再表示要继续跳舞的决心，或许是对于机会的渴望与执着，或者是其他，但是那些在困顿中坚持的决心是无疑的，场上的每个选手都是经过超过五年以上舞蹈训练，他们中许多人在生活中都不是那么耀眼，甚至很卑微，但是舞台上是耀眼的。金星说“能吃的了跳舞苦的人，什么都能吃”，虽然不能说明什么，但是它说明了一件事情，没有什么事是不需要努力就可以获得的，并不是每个人都是天才。让我想起了韩国那些练习生，每个明星成名前基本上都是练习生，我们只看到每年不断产生的大量韩国团体，但是他们都是坚持下来的人，全封闭式训练，集体宿舍艰苦的生活条件，大量辛苦的训练，这一切还不一定会有结果，每年总有新人，表现不好永远不会被推出去成名，即使成名后一切包括整容都有经济公司决定，那里面的老师说“最不缺的是天才，到坚持下来的都是最能吃苦的人”，我想这也是舞林大会对我的启发。 虽然我接下来的生命中仍然不会跳舞，但是舞蹈鉴赏课上让我对于舞蹈有了许多新的认识，舞蹈不仅仅是光鲜，光鲜背后有的更多是汗水
小学生学雷锋心得体会 篇一：小学生学雷锋心得体会 小学生学雷锋心得体会 当三月的春风吹遍大地的时候我们总会想起一个不朽的名字——雷锋。在我们耳边会想起一句伟大的号召“向雷锋同志学习”。为了进一步学习和弘扬雷锋精神我在班级召开了“学习雷锋精神”的主题班会。 由于当代的小学生对雷锋的了解比较少所以通过视频、图片向学生多讲述一些雷锋事迹让平时自己的所作所为与雷锋进行对比。雷锋虽然与我们生活在不同的时代难道对集体的那种火热的热衷对他人春天般的温暖不值得我们当代小学生学习吗？因此要鼓励学生从身边的每一件平凡的小事做起学习雷锋精神遵守校规校纪。学习上发扬雷锋“钉子”精神努力拼搏互相竞争争取上进；生活上粗粮细粮一样吃不浪费一粒米穿衣服干净整洁即可；积极参加义务劳动随手捡起一片废纸净化校园；关心集体关爱他人团结集体不说脏话。相信只要我们学习雷锋共同努力就肯定会留住“雷锋”留住文明创造出和谐的校园。通过此次班会既达到了弘扬雷锋精神的目的也使他们明白了学雷锋要落实到行动中去要从身边小事做起的道理从而进一步加深了助人为乐、服务他人的意识。
三月让我们走近雷锋解读雷锋用我们的心用我们的思想用我们的行动去助人。让我们以实际行动向雷锋学习做一个新时代的“雷锋”！使新时期雷锋精神之花开放得更加绚丽多彩。 篇二：学习雷锋精神心得体会 学习雷锋精神心得体会 雷锋一个名字更是一种精神。他的行为让我们无时无刻都在缅怀他他的奉献更让我们无时无刻都在学习他。每年三月的学雷锋活动都会使我们对“雷锋精神”有新一层的认识今年也不例外。他说的每一句话做的每件事都被我们记住因为那是每一个中国人的实践准则使每一个中国人所崇尚的。 （一）钉子精神 做任何事情都要认真求实敢于钻研敢于深入。只有深入进去才能看到实质才能有所收获。雷锋同志教我们做“钉子”让我们深入的去干每一件事丢弃浮夸和浮躁它使得干好每一件事。尤其是学习更要有探索精神。对于我们中考的脚步越来越近复习中我们更要有不言放弃的“钉子”精神。在这一个月来同学们充分弘扬雷锋精神钉子精神在班级范围内营造了良好的学习环境和学习气氛制定学习目标学习计划勇于赶超勇于拼比不甘落后积极向上。每次的优异成绩是对此最好的见证。 （二）一心为公 雷锋同志敢于为集体为国家牺牲的精神让我们每个人深感佩服。雷锋不计较个人得失把个人的利益上升为国家的利益把自己
舞蹈鉴赏课之心得感想 在这学期的选修课上，有幸选择了舞蹈鉴赏这门课程，虽然只有短短的几周的课程，但却深深的改变了我之前对舞蹈的一种狭隘的观念，也使我更进一步的了解了舞蹈这项艺术，使我有了很大的收获。现在我想来谈一下通过舞蹈鉴赏，我的一些收获与感想。首先映入我眼帘的，同时我觉得最让我感到一种震撼感的是黄豆豆表演的舞蹈《醉鼓》，一上来便是那么的铿锵有力，但也不缺乏那种女性才拥有的柔和感，我觉得或许这就是舞蹈演员的特点及舞蹈的魅力所在吧，同时，我还觉得黄豆豆作为一个舞蹈演员在跳舞中是充满着感情而站在舞台上的。在我没有触及到这门课程时，我仅仅是觉得舞蹈只是一位舞蹈人员的个人表演，或者说，只是个人的一个肢体上的连贯动作而已。而看到了黄豆豆的动情表演后，我清楚的认识到了，他是在用心在表演，用心在和观众们交流和沟通，以他这样扎实的舞蹈功底和心与心的交流，不打动观众那才是怪事呢。诚然，黄豆豆的开场白只是一个前奏。因为对我来说，我以前对舞蹈的了解实在是太少了，在我之后的课上，我不经一次的感叹道，原来这也可以算是舞蹈的一种、原来舞蹈还可以这么来跳、原来舞蹈我们如此的近；在课上，我不经一次的感叹到，的确，我对它的了解实在是太少了。在后来的舞蹈影视鉴赏中，杨丽萍的《雀之灵》也给我很深的影像，在这其中，杨丽萍充分利用了各种的艺术表演形式，用了丰富的肢体语言，来表达其中主人公思想感情，也就是孔雀各种姿态动作，那真的是栩栩如生，后来我也在网上查过相关的资料，雀之灵表现的正是那种孔雀生命的活力和其蓬勃向上的精神。而当我陶醉在各种民族舞的的魅力之中时，却看到了舞蹈演员选拔的种种苛刻，有点至极了，要求的都是黄金比例的身材，有天赋的韧性，由此想到演员们在舞台上是如何的光鲜亮丽，华丽多彩，而在台下是需要何等的努力和艰辛！真是台上一分钟，台下十年功啊！最后，我想说的是，通过舞蹈鉴赏选修课让我重新认识了舞蹈这门艺术，也逐渐喜欢上了这门艺术。特别是中国舞的古典美给我很强的震撼，它的存在，不仅是舞蹈的发展，更是中华千年文明的传承与延续。以杨丽萍为代表的中国那一代舞蹈大家把中国传统的民族文化表现的淋漓尽致。让我们不得不关注祖国大地这个美丽的方，这里深厚的文化底蕴，让人流连忘返。对于舞蹈的认识我只能如此肤浅的进行简单的论述，舞蹈它那独特的美需要我们细细的去品味，绝不是短短的六周的课程可以去理解、领悟的。如果说我们想要更进一步的去了解舞蹈，我们就需要去不断的学习、不断的去感悟。
课程感想 这学期如愿以偿的选修了舞蹈欣赏这门艺术修养的课，能够在紧张的学习生活之余通过欣赏舞蹈来陶冶自己的情操，放松自己的心情，我认为这是个不错的主意。舞蹈是什么，对于之前的我来说，可能就是百度百科或是百度知道。对于舞蹈也没有什么直观的认识，平时也只有在春晚等综艺节目上看过，不过也是入眼而不入心，更是感觉不到舞蹈美在何处。 因此学习这门课程对我来说意义重大，虽然每个礼拜只有短短的一节课，但是却对舞蹈这门以前不太了解的艺术有了一些初步的了解，觉得还是蛮有收获的。作为一名学医的学生的，在平日我是基本不会去观看的，而且课程文字较多。但看了这一次舞蹈视频，舞蹈的魅力有多大，舞蹈的精彩之处，是我们这些对于舞蹈丝毫不懂的人都能被震撼到的。 在课程中学习中国各民族的民间舞蹈中，都不同程度地积淀着本民族的民族审美心理、风俗习惯等文化现象，而且对于民族的形成、迁移居住环境、经济基础、社会结构等各个方面都有所反映。舞蹈文化的探索，就是对舞蹈的内容与形成以及和舞蹈有关的活动进行探索。中国民间舞蹈中有许多奇异的文化现象，常使人感到惊奇、有趣。例如：为什么有些舞蹈要在一定节日、场地、气氛中进行？为什么把“一顺边”的动作舞得那么美？为什么许多民族都有戴面具表演的民间舞蹈，它们与中国古代的驱傩有何源流关系等等，都属于民间舞蹈文化探索的范围。然而单纯地依靠舞蹈本身进行研究，是无法弄清其源流始末的，还必须借助社会学、历史学、民族学、民俗学、语言学、地理学、美学以及人类学的研究成果，纵横探索民间舞蹈形成的文化背景，探索它们的多种文化因素，从而促进中国民间舞蹈文化这一新学科的建设。 所有的舞蹈艺术都是来源于现实生活的，他们都表达的是我们生活中的一些细腻的感情。虽然舞蹈不是我们所学的散文，或者是我们所看的电视剧，他们所表达的感情是很直观的。而舞蹈所表达的思想是相当的抽象的，它是通过一个个抽象的动作来表达自己的情感世界的。我可以这么说它们就是我们生活中的艺术，生命受到震撼。 很高兴能选修这门课，它不仅陶冶了我的情操，放松了我的心情，更让我进一步加深了对舞蹈的认识，对舞者，舞蹈家在舞台上对生命的诠释，也让我更加为我的生命理想奋发向上。
小学生学习雷锋精神心得体会 小学生学习雷锋精神心得体会【1】 从上个世纪60年代，雷锋就是那个时代青少年心目中的明星和偶像。半个世纪过去了，雷锋的名字及雷锋精神穿越时空，在当代的影响仍然是那么巨大。 我们已故的敬爱的周恩来总理对雷锋精神曾这样概括：“雷锋精神是伟大的，雷锋精神是永恒的。雷锋精神是中华民族传统美德与时代精神结合的产物，是我们民族精神的重要的组成部分，是全国人民宝贵的精神财富。” 一个只有22年短暂生命的普通共产党员，能够赢得亿万人民如此崇高和长久的敬意;一个普通的战士所表现的高贵品质，能够激励几代人的健康成长;一个群众性的活动，能够在几十年历史进程中延续不断，影响一个时代的社会风尚，这表明雷锋精神对于我们这个民族和社会过去具有、现在仍然具有重大价值和时代意义。 雷锋精神的实质是热爱祖国，处处把国家和人民利益放在第一位，为实现共产主义而奋斗的献身精神;是只讲奉献，不讲索取，全心全意为人民服务的奉献精神;是服从大局，不计个人名利得失，干一行、爱一行、钻一行、精一行，在平凡工作岗位上做一颗永不生锈的螺丝钉的钉子精神。 我们学习雷锋就是要像雷锋那样把有限的生命投入到无限的为人民服务之中去;像雷锋那样发扬爱国主义精神，树立集体主义思想，坚定社会主义、共产主义信念;像雷锋那样艰苦奋斗、勤俭创业;像雷
锋那样发扬“钉子”精神，努力学习革命理论和科学文化，用知识武装自已，提高自己，完善自己;像雷锋那样做好本职工作，创一流业绩，在全面建设小康社会的伟大事业中做一颗永不生锈的螺丝钉。 学习雷锋要学习他的“螺丝钉精神”，他曾经说过：“自己要 像一棵螺丝钉，拧在那里都要闪闪发光。”一所大厦要有栋梁支撑，也少不了小小螺丝钉的作用;不论是国家的栋梁，还是固定共和国大 厦构件的螺丝钉，都应该闪闪发光。这就要真正使雷锋精神扎根在社会主义建设的每一个岗位上，每个共产党员都能像雷锋那样，立足岗位、忠于职守、勤勉敬业、做好本职工作。学习雷锋，就要像雷锋那样，紧跟时代步伐，永不满足，永不懈怠，发奋学习。学习雷锋，就要像雷锋那样，保持谦虚谨慎、不骄不躁和艰苦奋斗的作风，做一颗永不生锈的螺丝钉，在平凡岗位上兢兢业业、努力工作。 “一花独秀不是春，百花齐放春满园。”我作为一名青年教师 就应该立足本岗，在不断努力提高自己的教学水平和专业素质的同时，把雷锋精神更好的继承、传承和发扬下去，引导学生正确的理解雷锋精神，确确实实的做到“让雷锋精神在我们的行动中发扬光大”。 小学生学习雷锋精神心得体会【2】 雷锋，中国人民解放军沈阳部队工程兵某部班长，五好战士。1939年12月30日出生于湖南望城县安庆乡的一个贫农家庭。7岁就成了孤儿。在党和人民的培育下，雷锋从一个苦孩子成长为一个自觉的共-产主义战士。1960年参军，同年11月加入中国共-产-党。入 伍前，他先后在乡、县当过通讯员，在农场当过拖拉机手，在鞍山钢
舞蹈鉴赏课之心得体会 这学期的公选课我选的是《舞蹈鉴赏》。上这门课之前，我对舞蹈的认知非常少，只能很浅显的欣赏。而现在我有进一步地了解，《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学，它的目的是对学生进行艺术审美教育，培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。 通过这门课的学习，我收获了很多，让我了解了很多舞蹈知识，更让我有了美的享受。老师给我们简单的介绍了一些舞蹈的知识，还放了一些舞蹈的片段和经典著作。比如说：有张艺谋导演主导的同名芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。把中国元素与芭蕾巧妙地结合起来，而且灯光舞美的配合也是不可缺少的。这让我了解到一场好的舞剧不仅是对演员水平的考验，更是关系到舞台灯光舞美场景道具等的配合。舞剧的成功，我们看到的往往是舞者在舞台上的精彩表现，忽略了那些在背后默默付出的人们。 在观看《大河之舞》时，我被震撼到了，那么多的舞者还能做到步伐一致，脚落到地面的声音清脆有力，没有丝毫杂音。听介绍说世界踢踏舞舞王每秒击打地面35次，一秒钟35步这不是常人所能达到的水平。这种击打的频率人脑根本无法区分，只听到阵阵类似蜜蜂发出的嗡嗡声。当我听到时，简直无法相信，只能感叹了。 舞蹈之所以能给我们以心灵的享受，优美的舞姿必不可少，还有通过舞蹈所表现出来的意境。一场好的舞蹈表演，能通过极为简单大
舞蹈动作，让人印象深刻。就像《中国母亲》，群舞《中国母亲》以大恨大爱向我们叙述了当年饱受日本军国主义铁蹄践踏下的中国北方母亲，以博大的胸襟收养了日本的遗孤的故事，十分通俗易懂。用历史题材进行舞蹈创作，并具有浓厚乡土气息。对于我这种不了解舞蹈的人，觉得这种表现方式的艺术更加拉近了我与舞蹈的距离，很符合现实，是我觉得舞蹈其实离我并不遥远。 课上还播放了一些有关央视舞蹈大赛的比赛片段，类型丰富，内容新颖。让我惊奇于舞蹈还能这种方式，如模仿斗鸡，表演者把鸡的形象生动地表现出来了，不禁让人迷惑这到底是不是真的。 学习《舞蹈鉴赏》这门课，让我对舞蹈有了初步的了解，而且越来越喜欢舞蹈。
学雷锋心得体会怎么写【10篇】 学雷锋心得体会怎么写【1】 雷锋1960年入党，两年多来，他为党全心全意地付出，不求回报，宁可自己受苦受累，也要帮助别人，他把自己的一切都献给了党!在雷锋的照片上，最让人难忘的，是他真诚朴实的笑容，“赠人玫瑰，手有余香”，或许，他想用他的事迹与笑容，告诉世人这个真理吧。还有他那本可歌可泣的《雷锋日记》。雷锋说过：“一滴水只有放进大海里才不会干涸，一个人只有当他把自己和集体事业融合在一起的时候才能最有力量。” 可是，就是这样一个人，这样一个全心全意为人民服务的人，却过早地离开了这个世界，他为党付出了毕生的心血，却未见到党的辉煌时刻。伟大的领袖毛泽东为他题词：“向雷锋同志学习”。时至今日，半个世纪的时间过去了，可是，学雷锋的精神，丝毫未曾磨灭，像松树一般，四季常青，这不仅是一种精神，也是一种爱的奉献，更是对雷锋的纪念，雷锋的事迹、精神，像一块比花岗岩还要坚硬无比的石头，风霜雨雪磨不灭它的痕迹，江河冲刷不掉它的刻痕，时间也无法打磨它的棱棱角角。它，屹立在中华民族的心中。它是
中国历史长河中一条独特的帆船，迎风远航，向未来驶去! 有不少歌颂雷锋的歌曲，其中就有一首歌叫《接过雷锋的枪》。接过雷锋的枪，顾名思义，就是让我们传承雷锋的精神。现在我是一名初一学生，我们有义务，也有责任，去发扬雷锋的精神，因为，我们是祖国的未来。在科技发达的当今社会，雷锋精神是不可或缺的，也是最为重要的一部分，只有将这种值得我们学习的精神发扬传承下去，我们的祖国才会真正的富强。做一件好事容易，可是，做一生的好事就不容易了。我们一定要从现在开始学雷锋，做一个有益于社会的人，把学雷锋真正当成一种习惯，不能停留在口头上，更要付诸于行动。俗话说：“言必行，行必果”。实践是检验真理的标准。实践证明，做好事不仅可以体会到那种莫名的快乐，更会让我们找到自己的价值所在。还是那句话：“赠人玫瑰，手有余香”。我们尽自己所能去帮助别人，当我们自己需要帮助时，别人也会伸出援助之手，当助人为乐形成一种习惯，那么我们的社会将会变得多么美好。 在这个温暖的春季，让我们一起以诗歌的方式，去弘扬雷锋精神，雷锋事迹。让雷锋精神，渗透到我们的心灵，我们的生活!让我们一起去学雷锋!让无数雷锋在新的21世纪涌现!让雷锋精神在祖国大地发扬光大，代代相传，生生不息! 学雷锋心得体会怎么写【2】
xx旭光38 能参加这个选修课，我觉得十分好幸运，因为通常这类选修课程报名的人比较多。在这个课程里，眭老师主要教我们芭蕾舞的练习动作和华尔兹交谊舞。当然这个课程给我最大的乐趣就是华尔兹，刚开始时候一直交芭蕾舞练习动作，虽然能充分锻炼形体和肌肉，但是就是缺乏趣味，但我依然继续上课，盼着华尔兹的到来，因为班里面也挺多美女啊，嘿嘿，扯远了。刚开始接触华尔兹，我觉得挺难学的，既要跟上节拍，脚步又不能挑错，还要不要踩到舞伴，但随着练习的增多，就能开始比较好地控制，但依然时有出错，这令跳舞双方都会有点尴尬。刚开始无论是男生还是女生都会害羞，随着练习的增多，大家都开始熟悉，慢慢地我就没那么害羞，后来变得大方起来。为什么？因为每节课，上次跳完的舞伴都每没来，于是我就找新的舞伴，跳着跳我就熟练起来，还鼓励舞伴，只要男方不害羞，女方就会渐渐没那么害羞紧张，跳起来也就顺畅好多。最令我开心的是我掌握了，带动女孩跳华尔兹并且是随心所欲地跳，那种自由和欢快的感觉，难以用词来形容，不过当时我脑海出现的词就是翩翩起舞，这个词小学就学过了，到现在才能体会，真搞笑，想舞蝶那样翩翩起舞，一个字爽，两个字好爽，三个字爽爆了。感谢老师给我这份体现，哈哈～如果大一就参加这课，交个女友就爽了。不过能找跟到自己很配的舞伴是最幸福的。好下面内容纯粹增加字数，老师你就不需要看了，听人说要1500字。今晚是最后一节课了，我会带歌来，好好enjoy这最后的舞蹈课。 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。 动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使
小学生学雷锋心得体会4篇 小学生学雷锋心得体会一:小学生学雷锋心得体会 当三月的春风吹遍大地的时候,我们总会想起一个不朽的名字――雷锋.在我们耳边会想起一句伟大的号召“向雷锋同志学习”.为了进一步学习和弘扬雷锋精神,我在班级召开了“学习雷锋精神”的主题班会. 由于当代的小学生对雷锋的了解比较少,所以通过视频、图片向学生多讲述一些雷锋事迹,让平时自己的所作所为与雷锋进行对比. 雷锋虽然与我们生活在不同的时代,难道对集体的那种火热的热衷, 对他人春天般的温暖,不值得我们当代小学生学习吗？因此,要鼓励 学生从身边的每一件平凡的小事做起,学习雷锋精神,遵守校规校纪.学习上发扬雷锋“钉子”精神,努力拼搏,互相竞争,争取上进；生活上粗粮细粮一样吃,不浪费一粒米,穿衣服干净整洁即可；积极参加 义务劳动,随手捡起一片废纸,净化校园；关心集体,关爱他人,团结 集体不说脏话.相信,只要我们学习雷锋,共同努力,就肯定会留住 “雷锋”,留住文明,创造出和谐的校园.通过此次班会,既达到了弘 扬雷锋精神的目的,也使他们明白了学雷锋要落实到行动中去,要从 身边小事做起的道理,从而进一步加深了助人为乐、服务他人的意识. 三月,让我们走近雷锋,解读雷锋,用我们的心,用我们的思想,用我们的行动,去助人.让我们以实际行动向雷锋学习,做一个新时代的“雷锋”！使新时期雷锋精神之花开放得更加绚丽多彩. 小学生学雷锋心得体会二:小学生学雷锋心得体会（414字） 在这些学雷锋的日子里,我有很多体会,也有很多疑问. 以前,我每当听到雷锋舍身为人的故事时,我都会觉得他很傻,人家跟他素昧平生的,他为什么要帮助他们啊?而且自己明明破费了,为什么还那么高兴?我一直不理解,直到有一天.小学生学雷锋心得体会400字由精品信息网整理！
观《蝶之恋》有感 ---------舞蹈观后感 蝶之恋是2010年马丽、翟孝伟在上海《达人秀》决赛中的演出，人们在儿童时期都会有梦想——梦想有一天会自由的展翅飞翔起来，该舞蹈就是为我们展现了一幕空中飞舞的场景。这是一部更凄美更美化的描述：一对被折了翅膀受了伤残的蛹，顽强的在“茧”中奋争，相依相伴，坚毅相恋，最后终于“破茧”而出，蜕变成一双美丽而多姿多彩的蝴蝶，展开那炫舞的翅膀，飞翔！飞翔！飞向那更加美好、理想的未来！马丽与翟孝伟一个失去了手臂一个失去了腿，他们就好似折了翅的蝴蝶，但当他们在空中飞舞的时候又给了我们一种重生的喜悦与达成了梦想时的欢乐，让人忍不住的落泪。化蝶自古就是我们中国人的爱情期盼，在这场舞蹈中，设计者很好的利用了各种道具，即使是翟孝伟的轮椅也得到了很好的运用，设计者以它为依托展现了双人舞的造型，这场舞中还融入了芭蕾舞和现代舞，留给人的感觉就不再是一个老故事的重演，而是又一种新的体验，新元素的增加更符合了我们新一代人的口味。我想这场舞蹈的高潮就是两位演员吊上威亚破茧而出是的场景吧！让观众看到这一双残缺的“蛹”，经历了努力奋争，终于蜕变成一双多么绚丽多彩的彩蝶，迎着朝阳展开美丽的双翅在天空中任意的翱翔。舞台上的美术、灯光、道具和化妆都是蛮具技巧性的，美术所展现的场景让人有种身临其境的感觉，灯光姿势不必说了，明暗得当，当最后那幕是全场的灯光集聚，整个破茧的过程就给了观众一种视觉上的震撼，灯光这时转变为五彩不同的斑斓，无舞
蹈营造除了彩蝶飞舞的舞台气氛。还是要说最后的那个场景，男舞者带着翅膀出场，带领着女舞者翩翩飞起，他们舞动着没理的翅膀，时而上，时而下，时而左，时而右·····他们将翅膀做的太逼真，我想这一道具就吸引了不少观众的眼球了吧。 这场舞蹈，马丽与翟孝伟是用残缺的身体在诠释他们对生活的美好的想法，他们相互扶持，相互鼓励站上这个舞台，用肢体展示爱情的美好，打动了所有观看者的心。引用句他们信奉者的话他们是在“用残缺创造完美，用有限追求无限”。我们观看是，感动的不止是梁祝对爱情的坚贞不渝，更是对这两位舞者的努力与对梦想的追求的肯定。化蝶而飞的场景令人久久不能忘怀，舞者对舞蹈的热情更让我们感动。他们的舞蹈完美的让我们忘记了身体的残疾。
小学生学雷锋精神活动心得体会 "如果你是一滴水,你是否滋润了一寸土地?如果你是一线阳光,你是否照亮了一分黑暗?如果你是一颗粮食,你是否哺育了有用的生命?如果你是一颗最小的螺丝钉,你是否永远坚守着你生活的岗位….." 每一次想起雷峰,就想起这一段话,因这这段话是雷峰叔叔常说起的一段话,虽然雷峰叔叔已离我们远去,但他的这段话却一直印在我的心中。 雷峰叔叔非常节俭,一双袜子补了又补,穿了又穿,一直舍不得扔.我们现在的生活富裕了,尽管不用像他那样穿打补丁的袜子,节俭的精神还要有.因为我们虽然没有为家里挣钱的义务,但有节约的义务.不乱花零钱,不用白纸做草稿,铅笔不能用半截就扔掉,少吃零食,珍惜每一滴水,每一度电……身边的一件件小事给我留下了节约的机会…… 雷峰叔叔还特别助人为乐,他把帮助别人看成一种享受快乐的方式.我认为作为一名五年级小学生,助人为乐的前提是自已的事情自已做,想想看,一个人如果连自己都做不好,又怎么去帮肋别人呢?我们首先要经常做铺床,叠被子,收拾书包,洗袜子等这些小事,另外,同学生病时送出的亲切问候,教师节时送上的温馨祝福,家上生日时献出的美好祝愿等等,我认为这都是我成长路上肋人为乐的具体体现。 作为少先队队员,我们一定要用实际行动向雷锋叔叔学
习."你快乐,所以我快乐"应该成为我们每一个人的想法,因为帮助他人是快乐的,它带给你满足与自豪.哪怕不留名,你也会得到双份的快乐,这种快乐是他人无法体会到的.学习雷峰我们还应该从平时生活的每一件小事做起,让三月的阳光更加明媚,让身边的人们更加幸福,让雷峰的精神代代相传,让雷峰活在我们每个人的心扉! 我们共同期盼的文明礼貌月已走过，学雷锋活动已告一段落。但是我们认为每个月都应该是文明礼貌之月，每一天都是学雷锋活动日。 在这热情洋溢的三月，我们校所有同学都积极参加了班上及学校组织开展的学雷锋活动。 3月6日上午，我们班同学在沪东街道清理地上的果皮纸削，不一会儿功夫，周围地上的垃圾全被我们清除了，同学们不怕累，不怕脏，把欢乐与美好留给了他人，向观众展现了雷锋精神，把雷锋精神在社会生活中传播。 十分钟队会上，我们进行了“我来讲一个雷蜂的故事”的比赛活动，使同学们更进一步规范自我，做到言行举止得体，努力拼搏，刻苦学习。符合一个讲文明讲礼貌的小学生，使自己成为一个德、智、体、美、劳全面发展的现代化的建设者和接-班人。通过这次活动，班上的纪律有了明显的好转。同学们的言行也文明多了，学习面貌焕然一新。思想上也改变了许多，好同学起了带头作用，他们主动帮助那些学
通过《小伙四弦马缨花》浅谈舞蹈艺术的审美特征及社会作用 一切艺术种类中，最古老的大约要算舞蹈了。它是以经过提练、组织、美化了的人体动作为主要的表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。 一．舞蹈艺术的审美特征 1.人体是艺术的物质基础 舞蹈，与其他的艺术有着密切的联系又有明显的区别。根本的区别在于舞蹈采用直接的、有生命的人体作为构成形式美的物质手段。人体、是舞蹈美的物质基础。雕塑的人体是没有直接生命的、静止的；绘画中的人体是虚拟的、静止的，没有直接的生命；电影中的人体虽是运动的，却不是直接的。它是另一个区别就在于舞蹈主要不是摹拟生活，而是抒发感情。它与音乐，虽然同样是抒发感情，但音乐直接诉诸听觉，而舞蹈则直接诉诸视觉。它与戏剧，虽然同样以人体动作为传达手段，但戏剧中有对白等表现手段，可以直接通过对话来说明人物和地点的名字；而舞蹈主要让观赏者从人体的舞姿、旋律中感觉和联想情节和故事。戏剧人物动作强调摹拟生活，要求服从于一定人物性格和规定情景，而舞蹈则更重视强调形体美，所服从的主要是情感方面的规律。 如舞蹈《小伙四弦马缨花》中的三个小伙谈情说爱、对歌求偶的生活。其中提炼、美化、加工了一些生活中商量和相约去追求姑娘的动作，虽然不是整个追求过程，也模拟的不是十分逼真，但通过一种美化的人体动作，又有那么一点谈情说爱的过程。轻快的节拍，跳动的旋律，伴着音乐，三个小伙儿踏着带有彝族民间气息的无不上台了。他们脸上洋溢着喜庆的笑容，夸张的表情加上欢快的舞步，时而调皮、时而深沉，而他们各自手中的马缨花正是他们心中的恋人。在追求姑娘的过程中，小伙儿那种羞涩、大胆以及追到小姑娘后的那种欢喜之情都表达了他们对美好爱情的渴望。由此可以证明，抒发感情的舞蹈仍是生活的反映，两者是分不开的，只是反映生活不应理解为机械摹拟生活。总之，舞蹈是用人体为表演的物质手段，通过有节奏、有韵律的连续运动的优美的形体动作，即用经过提炼、组合和美化了的人体动律来抒发感情、反映生活的艺术。 2.长于抒情、拙于叙事 舞蹈就其本性来说是抒情的艺术。古人对舞蹈的抒情性早就有所研究。“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”从这几句话来看，古人把舞蹈看作是抒发感情的最高形式。从表演的形式来说，舞蹈往往采用象征、比拟的手法，通过优美的人体动作抒发感情,让观众从中去体味这种感情，而不是靠台词、靠讲述复杂曲折的故事去感染观众。 《小伙四弦马缨花》中，对叙事问题的处理也颇为巧妙。舞蹈表现的是三个彝族小伙弹奏四弦琴向各自的意中人表示爱意，并相约看谁先获得姑娘回赠的马缨花；经过一番不懈的努力一位小伙捧回了马缨花；正欲炫耀时，另两位同时也从怀里掏出姑娘赠送的马缨花，于是三位小伙沉浸在一阵幸福的狂喜中。整个舞蹈无词无句，但任然生动而饱满，称得上“此时无声胜有声”。 3.虚拟象征性和直观即时性相结合 虚拟性、象征性是舞蹈的主要表演手法，是舞蹈审美的重要特征。《小伙四弦马缨花》中，舞蹈压根就没有让姑娘上场，而从头到尾都是三个小伙在表演，从听到姑娘的歌声到相约去索要马缨花，马樱花的种种情态，均通过带有风格性的三人舞来表现，创编者十分巧妙的将一些关键的情节放到幕后，通过舞台上的其他人的反应来暗示剧情的发展，通过主题的表情从侧面展开事件的进行，这应当说是用舞蹈叙事的一种巧妙手段。 当然，舞蹈艺术具有一定的综合性，它同音乐、雕塑、绘画等艺术有着密切的联系。在这也就不一一分析了。
学雷锋心得体会500字 学雷锋心得体会500字(一) 一天，我早早地背起书包去上学。 走到楼梯口，我看见一位身强力壮的年轻人背着一位年逾古稀的楼上阿婆。我随口问道：“阿婆，你儿子这么早要背你哪里呀?”阿婆笑容满面地回答道：“不，不是。我刚才摔倒在楼道，这位小伙子帮我背下楼呢!真是一个不错的小伙子!”我心想：谁说老人摔倒了“扶不起”?好人还是很多的。 途径十字路口，一位老爷爷拄着拐杖，慢吞吞地向对面走去，我心里想：我也要像刚才的帅哥一样做个好人。去扶老爷爷过马路!正当走向前去，一位“红领巾”已经来到老爷爷身边，搀扶着他向马路那边走去。雷锋真是无处不在，我想。 走到一个超市门口，许多人围在一起，不知道在干什么。我走上前去，一探究竟。原来，这里在举行一个“重建家园”的灾区捐款活动。我看见募捐牌子前面摆放着一个醒目的“捐款箱”，便毫不犹豫将口袋中的三元零花钱投进了箱子。我也是小雷锋，我心中想道。 学习雷锋，不一定要干什么惊天动地的大事，不管你做了什么好事，都是学雷锋。雷锋无处不在，你也来学雷锋吧! 学雷锋心得体会500字(二) 又是三月初春时，全国上下又掀起了学雷锋活动的热潮，好人好事不断涌现。雷锋精神以及一个个新时代的“活雷锋”，让人们在这个乍暖还寒的时节，再一次感受到了温暖。雷锋的一生虽然短暂，但他的事迹和崇高品格始终感动着亿万中国人，雷锋精神激励着一代又一代人成长。生生不息的学雷锋活动，让我对雷锋精神的现实意义有了越来越深的认识和体会。 学雷锋，就要加强学习，做有钻劲的“钉子”。现代人生活节奏快、工作压力大，没时间学习是大家的普遍感受。雷锋曾说过：“问题不在工作忙，而在于你愿不愿意学习，会不会挤时间。要学习的时间是有的，问题是我们善不善于挤，愿不愿意钻。”向雷锋同志学习，就要像雷锋同志那样具有“钉子”精神，在学习上善于挤、善于钻，永不满足，永不懈怠。既要努力学习业务知识，提高业务工作本领;
音乐选修课心得体会 音乐选修课心得体会 篇一: 音乐鉴赏课的心得体会 《音乐欣赏》心得体会 音乐的魅力是巨大的，音乐的 思想是无 止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课 的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏 音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。 赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听 音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有 灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下 来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地， 不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其 独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音 乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表 演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的 艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到 陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。 通过本学期的音乐鉴赏课学习，我 对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听 不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐 更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民 族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深 地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌 的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明 丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验， 体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音 乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元 素才会丰 富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界 我认为还是音乐元素的多元化。 我相信， 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们 的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可 以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与 进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这 个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种 感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。 苗一. 篇二 音乐鉴赏课的学习心得体会 音乐鉴赏 课程名称 : 通过本学期对音乐鉴 也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。 一直以来我对音乐有种说