现代诗的发展与含义
现代诗的发展与含义什么是现代诗？现代诗又是什么？这可能是很多朋友都有想到过的一个问题，但至于怎样去写？怎么样才能写好。相信这已不是人们愿去想的问题了。
通常学写现代诗的朋友都有一个误区，认为把一堆话，分段，分字排列努力做成诗的形状，这就是现代诗！其实这种误区对于现代诗所要求的格式来说，勉强算着了一点边了！因为现代诗其中有一个要求就是要隔段的！
近些时间，看到写现代诗的人很多。甚感心悦，于是就仔细地拜读了下，结果却不甚理想。一句话，怎一个“百花争艳”了得！
变的出乎意料，出乎想象，一个个都是花花绿绿，摆着各式的恣样，像个抛眉眼的姑娘！
我不是排斥诗的变革发展，相反我很赞同诗的全面发展，但有个问题不得不问下，变，你要怎样个变？你要变到哪？你要变成什么？不要说你要体会自由，你要宣言自由，如同写诗一样，你就要按你的意思照办，如果是这样，那么请问下，什么是自由？
别告诉我自由就是你的随心所遇，就是你写的一篇篇不知所云的东西！
要写现代诗，首先要先了解它的起源，了解它的组成，这样才能更好的去感受它的魅力！
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“诗”者皆为感于物而作，是心灵的
映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”;“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的特点是有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。
知道了现代诗的起源与含义后，那么我们来理解下。
第一个问题：形式是什么样的自由。
形式就是形体格式，自由就是在一定条件下变通。这点很区别于古风。现代诗，只要你几句话或几个字，是一个思想，是一个意思就可以是一个小段落或是一首小诗歌，而古风则不同，它的平仄韵律就先起到了重要控制点，于是在人们的心里就有了一个逃避的想法，现代诗比古风好写，其实这样的想法其实还算是正常，因他的形式上很接近于散文体，人们这样想是不足为怪的，但事至于此就罢吗？很显然，这样的想法
定会使人陷入误区，以至于影响诗的品性与可看性，难道我们想就此胡作下去吗？答案肯定是不的。没有人愿意糊涂下去，因为我们都是需要美的生灵，因我们都有着文明世界的诗性！
第二个问题：内涵是开放的，内涵是什么呢？
内涵就是思想，就是全诗的灵魂，灵魂如同作者的心，作者的眼，用心去想象，用眼去发现。写出动人的情意，融入人的情感和体会！
第三个问题：修辞。
修辞是什么？什么是修辞？一般人们遇到这个问题肯定会笑道：修辞就是修改嘛！呵呵，这样说算是有些道理，但很浅陋，只说到了皮毛上，修辞有很多种手法，如，:对偶,比喻,比拟,借代,夸张,排比,反问，设问，常见的八种，这八种手法涵盖了诸多文学领域，尤其是现代诗里运用的最多，最广。我们上面有讲过。现代诗的格式是自由的，但它的思想追求却是高的。就好比把一篇散文
浓缩起来，这是一种坚苦的文学工程。怎样去区别字与字的关系，怎样去保留思想而不失境地，怎么去削减看似都有用的段落，句式？这么些的东东，看着人头痛。如果光靠一个人的领悟与理解话完全不行的，这该怎么办呢？总不能就此作罢吧？在文学的世界里。没有怕输的。路不通，可以找方法，去打通。这时候前面说的这八种手法就该出马了，灵活运用，手起刀落，像个抱书的秀才一样，去杂存真，一篇美的世界，显现于面前！
中国现当代诗歌流派及发展简介 中国诗歌，自“三百篇”、楚辞、汉魏六朝至唐代，各种形式都很完备。在文言的范围内，几千年创造的文体已尽无遗。元明清时期，感时恨别、寄赠唱和、借景抒情、天人感应、五言七言、比兴对仗等内容和手法难出新意。特别是晚清，盛行拟古的形式主义诗风。不少诗人模仿着古人的语言和意境，无病呻吟，专讲音韵格律、卖弄生涩典故，使诗歌远离时代人生，艺术上无甚新意，严重阻碍着诗歌的发展。 至近代，资产阶级革命兴起，中国文学开始与西欧、日本文学接触，以梁启超、黄遵宪等为代表发起“诗界革命运动”，主张“旧风格含新意境”的理论，仍没能摆脱旧诗的束缚。1917年，胡适、陈独秀、钱玄同、刘半农等人分别从不同的角度对新诗进行了理论上的探讨。2月，胡适在《新青年》上发表了白话诗八首。 1918年5月，《新青年》第4卷第1号，推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为“现代新诗的第一次出现”。其后，周作人、康白情、俞平伯、刘大白、朱自清等人竞相尝试，李大钊、鲁迅、陈独秀也写新诗，形成了体现文学革命最初实绩的“五四”新诗运动。他们因在否定旧诗、探索新诗、致力于诗的自由化、白话化方面显出共同的有意的努力，且在诗歌风格方面有一致之处，我们将其称为初期白话诗派。 ○胡适的《尝试集》（ 1920年3月出版）是中国的第一部白话新诗。俞平伯的《冬夜》（1922年出版）是继《尝试集》、《女神》（ 1921年8月出版）之后的第三部个人诗集。 ○代表作： 《教我如何不想她》（刘半农）、《卖布谣》《田主来》（刘大白）、《三弦》《月夜》（沈尹默）、《草儿在前》《别少年中国》《鸭绿江以东》（康白情）、《小河》（周作人）。 初期浪漫主义诗派以郭沫若为代表的创造社（
中国现代诗歌的发展脉络（1919～1949） 与戏剧、小说散文比较，中国新诗的80年发展是相对薄弱的。小说毕竟还有鲁迅、沈从文、巴金和老舍；戏剧有曹禺、老舍和高行健；这些作家都得到了世界的承认。而诗歌却缺少这样的人物。中国新诗面对两个难以超越的高峰：一是中国古典诗歌，一是西方自莎士比亚以来的诗歌成就。诗歌的存在必须有精粹成熟的民族语言，诗歌与语言联系最为紧密，而现代汉语才产生不到100年，用只发展了100年的尚处于年轻阶段的语言能写出成熟的诗歌来吗？中国新诗就它的超越对象来说是显得稚气了一些，但就其自身发展速度来说确是迅速的，而且是成绩斐然。 中国新诗只80年发展历程——现代文学的30年和当代文学的50年。 现代文学中的30年是新诗的形成发展和成熟的过程。 A．第一个10年： 1．尝试中的新诗 胡适是“第一个白话诗人。”他的《尝试集》（1920）是“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。个别诗歌具备现代汉语抒情形式，大部分诗歌仍不能摆脱古典诗歌的形式传统。同期诗人还有俞平伯（《冬夜》）、康白情（《草儿》）、沈尹默（《三弦》）、周作人（《小河》）、刘半农（《教我如何不想她》）等。 新诗的手法一是“白描”，二是比喻象征。这样早期的白话诗也分为两类，一是运用白描手法的客观写实倾向，一是托物寄兴的现代主义倾向。后者在传统诗歌里并不常见。 2．开一代诗风的新诗创作 郭沫若的《女神》（1921）是现代新诗的奠基之作。它使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥，奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。“五四”时代的自由精神和诗歌本身的艺术规律都在这本诗集中得到了充分的体现。 “湖畔派诗人”：汪敬之、冯雪峰、潘漠华、应修人的爱情诗合集《湖畔（1922）。 “小诗体”：冰心《繁星》《春水》，宗白华《流云小诗》。 “中国最为杰出的抒情诗人”（鲁迅语）冯至的诗集《昨日之歌》是形式上的半格律体，处处体现出艺术的节制，后来的闻一多与之相似。 3．新诗的规范化——新月派 如果说《女神》以“绝端的自由，绝端的自主”的彻底破坏精神，冲决了传统诗词的格律，新月派则应需而生，它以`北京《晨报副刊》为阵地，闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等，主张“理性节制情感”，闻一多倡导新诗的格律化，提出诗歌的“三美”理论： 音乐美（有音尺、有平仄、有韵脚）、 绘画美（中国诗画相通理论）、 建筑美（有节的匀称，有句的均齐）。 《红烛》、《死水》是他诗歌创作的集中体现。徐志摩是古典理想的现代重构。飞动飘逸的诗情与对形式美追求相结合，使徐志摩总是抓住每首诗特有的“诗感”、“原动的诗意”，寻找相应的诗律。《志摩的诗》是在不断的实验与创造中寻求美的内容与美的形式的统一。 4．早期象征派的诗歌 穆木天提出纯诗的概念，主张诗歌与散文有着完全不同的领域，“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”，“诗的世界是潜在意识的世界”，诗是“内生命的反射”，“是内生活的真实的象征”。其次诗应有不同于散文的思维方式与表现方式：“诗是要暗示的，诗最忌说明的。说明是散文世界的东西。”李金发的《微雨》、《食客与凶年》、《为幸福而歌》，是早期象征派诗歌的代表之作。 B．第二个10年： 1．中国诗歌会 是左联领导的一个群众性诗歌团体，继承前一个十年蒋光慈早期无产阶级诗歌传统，殷夫为代表。特点：一是反映革命斗争和时代重大事件；二是强调诗歌的意识形态化，诗歌的主体并非诗人自己而是一个战斗集体；三是艺术表现上注重写实。这多少背离了诗歌的本质即个体生命情感的宣泄。 2．后期的新月派
诗歌发展史（二） 一、现代诗歌的概念 （一）定义 现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌，又称新诗。它适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，打破旧体诗格律形式束缚。 （二）分期 第一个十年（1917-1927） 第二个十年（1927-1937） 第三个十年（1937-1949） 二、第一个十年的诗歌创作 （一）尝试中的新诗 胡适——“第一个白话诗人” 胡适，原名嗣穈，字希疆，笔名胡适，字适之。着名思想家、哲学家。徽州绩溪人，倡导白话、领导新文化运动。 《蝴蝶》 两个黄蝴蝶，双双飞上天。 不知为什么，一个忽飞还。 剩下那一个，孤单怪可怜。 也无心上天，天上太孤单。 （二）开一派诗风的新诗创作 郭沫若——白话诗歌的成熟 郭沫若，原名郭开贞，生于四川乐山文学家、历史学家、新诗奠基人之一。 《女神》——以情感的大解放、诗体的大解放宣告诗坛“胡适的时代”的结束，和真正的现代自由体新诗时代的到来。 《天上的市街》 （三）提倡格律的新月派 闻一多——“五四”时期唯一的爱国诗人 闻一多，本名闻家骅，湖北黄冈人，中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士。1946年在云南昆明被国民党特务暗杀。 新格律诗理论——走出“绝端的自由”的散文化误区 《七子之歌》 （四）早期象征派的诗歌 三、第二个十年的诗歌创作
（一）左翼诗派 （二）后期的新月派 1.徐志摩 徐志摩，原名徐章垿，出生于浙江省海宁县。小时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”，其父望子成龙心切，即替他更此名。 徐志摩是徐家的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥的生活。金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女。 《再别康桥》 2.卞之琳 （三）现代派 1.戴望舒 戴望舒，浙江余杭人，中国现代派象征主义诗人，翻译家。《雨巷》 1936年10月，戴望舒与卞之琳、冯至等人创办了《新诗》月刊，是新月派、现代派诗人共同交流的重要场所。 2.废名 废名，原名冯文炳，师从周作人，被视为“京派文学”的鼻祖。 “以禅写诗” 四、第三个十年的诗歌创作 （一）艾青 艾青，原名蒋海澄，浙江金华人。现代文学家、诗人。代表作《大堰河——我的保姆》。 为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。——《我爱这土地》（二）七月诗派 田间，原名童天鉴，安徽省无为县人。其诗作《假使我们不去打仗》传遍全国，被闻一多称为“擂鼓诗人”、“时代的鼓手”。 假使我们不去打仗， 敌人用刺刀 杀死了我们， 还要用手指着我们骨头说： “看，这是奴隶！” （三）九叶派 穆旦，原名查良铮，曾用笔名梁真。祖籍浙江海宁。爱国主义诗人、翻译家。 “穆旦现象”：50年代以来，穆旦频受政治运动打击，身心遭到极大摧残，被迫从诗坛上销声匿迹，转而翻译外国诗歌，直到去世。多年以后，才逐渐被重新认识。人们出版他的诗集和纪念文集，举行“穆旦学术讨论会”，给予他很高的评价。“二十世纪中国诗歌大师”排行榜，穆旦名列榜首。
中国现代诗歌四首 渴望欢乐、追逐理想是人生永恒的话题。尤其是处于痛苦和黑暗现实中的人，对欢乐的渴望和对理想的追逐就更为强烈。让我们回到20世纪二三十年代的旧中国，去感受诗人何其芳忧郁中的欢乐，去触摸“雨巷诗人”戴望舒那颗迷惘而又彷徨的心灵…… 现实是此岸，理想是彼岸，中间隔着湍急的河流，行动则是架在川上的桥梁。站在此岸，面对湍急的河流，焦桐辞别“老板”“以及这座曾经流连的城市”，携带“发黄的稿纸”“未读完的旧书”“半生的荣辱与悲喜”，向彼岸进发，一路欢歌…… 而“山民”却在此岸徘徊不前，虽然他已感到此岸的沉闷，虽然他对彼岸也是那样的渴望，但那漫长和遥远的路途，使他“疲倦”而怯于前行，只能留下无限的遗憾和怅惘…… 欣赏，未必要登临山巅。 流岚飞雾，峰峙崖端，山后叠山，海上升月，都让人心旷神怡。浩叹天宇广袤，神州万象。 欣赏，也未必要置身影院。飞瀑轰谷，烈马长啸，耕牛欢哞，鸟鸣啁啾，皆让人流连忘返。陶醉于鼓瑟吹笙，转轴拨弦。真正善于欣赏的人，无处不可以欣赏：上坡时的蹬足，逆流中的奋篙，盲人挪动的拐杖，乃至一块丑石、一截根木。真正善于欣赏的人，无时不可以欣赏：公鸡的雄唱，
【课内挖掘】 1．何其芳本人嗜书如命，据他自己的说法是“一生难改是书癖，百事无成徒赋诗”(《忆昔》)，“喜看图书陈四壁，早知粪土古诸侯”(《偶成》)，即使“大泽名山空入梦”，也要“薄衣菲食为收书”(《自嘲》)。当年的何其芳家住东单，离王府井不远，那时王府井的东安市场还没有改造，旧书店鳞次栉比，据说每到礼拜日，何其芳就去逛旧东安市场的书肆，天黑时才拉上满满一平板车的书回家。何其芳晚年“患了心脏病以后，还每每从书店里用拐杖背回一捆捆书”。 [运用方向] 书生本色知识概述爱好 2．戴望舒是一个理想主义者，在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子形象则往往是诗人自己。他的成名作《雨巷》里的那位丁香一样的姑娘，显然受到了命运的打击，但她没有乞求或颓唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那样妩媚动人，诗意地活着，她在沉重的悲哀下没有低下做人的高贵的头颅，像一面旗子一样忍受着落到头上的磨难。诗人在这里表达了坚持人的尊严和保持顽强生命力的思想。 [运用方向] 理想与现实面对挫折尊严诗意地生活顽强的生命 精彩运用 1．下雨的时候，雨丝浸润着古巷，笼罩着古巷，仿佛在小心翼翼地为一个婴儿洗浴，瓦片上的青苔，含苞的花朵都在欣喜地啜饮天降的甘霖。雨天，人们是不怎么出门的，泡一壶清茶坐在藤椅上，翻翻古老的线装书，吟着《雨巷》，也会有调皮的孩子在雨中嬉戏，清脆的笑声如挂在檐角的风铃，美妙悦耳，丁香般的姑娘，举着油纸伞消失在巷口，留下背影让人遐想。这里的一切都如一首婉约的诗，一花一木都充满了灵气，营造着诗意的氛围。(《诗意地生活》) 2．韩东诗歌中的山民，在对大山里的处境不满时只是一味地空想，不付诸行动，决定了他和他的后辈们也只能生活在大山中的命运。人生在世，面对生活中的困惑，要敢于树立远大的理想。有了理想，更要敢于去奋斗、去拼搏。用百倍、甚至千倍的努力去赢得最后的辉煌。若只畏惧、妥协，也只能生活在无尽的幻想中，落得“白了少年头，空悲切”的结局。【课外运用】 江南小城 细雨绵绵，飘飘洒洒，在江南，在江南的小城，在江南小城的雨巷……梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。 青砖黛瓦的屋檐下，穿旗袍的姑娘撑着油纸伞，独自彷徨，漫步在小巷。小雨淅淅沥沥，似要挡住姑娘行走的脚步，雨滴溅在伞上，崩出滴答的声响，四周静极了，小巷愈发显得幽深。恰道是雨恨云愁，江南依旧称佳丽。 不知姑娘从何而来，她又要去往何方？在这静谧的雨巷，除了雨声，就是姑娘心跳的声音。听得出来，姑娘的心声早已写在她幽怨的脸上，只是她的美丽容颜，怕是油纸伞也遮不住的，还有她的青春，分明绣在牡丹花的丝质旗袍上，娉婷袅娜，俨然雨中开放的花朵。 多雨的季节，总是相思。一个丁香一样结着愁怨的姑娘，是否如这丝丝小雨，有挥之不去的愁绪？踽踽独行在雨巷，姑娘的满怀心思一定是凄冷的，想对雨诉说，雨一如既往地下，从
中国著名现代诗十首（不得不读） 一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》： 等你, 在雨中, 在造虹的雨中 蝉声沉落, 蛙声升起 一池的红莲如红焰, 在雨中 你来不来都一样, 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨 永恒, 刹那, 刹那, 永恒 等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒 如果你的手在我的手里, 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔, 我会说, 小情人 诺, 这只手应该采莲, 在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆, 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了忽然你走来 步雨后的红莲, 翩翩, 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里, 有韵地, 你走来 看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。 二、第九首，林徽音的《笑》： 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。
艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。 那是笑——神的笑，美的笑： 水的映影，风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。 轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。 那是笑——诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。 据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。 三、第八首，废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。 东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。 清晨醒来是冬夜梦中的事了。 昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网， 疏而不失， 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。 冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。 四、第七首，卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。
中国诗歌发展史概述 中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。 《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。 公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体棗楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。 楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。 诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。 汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。焦仲卿与刘兰芝相爱至深，因为焦母与刘家的逼迫而分手，以致酿成生离死别的人间惨剧。汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格，故人物形象生动，感情真挚。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。 五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。 汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。七子中成就最高的是王粲，其代表作《七哀诗》三首是汉末战乱现实的写照。曹氏父子是建安文坛的风云人物，其中曹植所取得的艺术成就最高。曹植(19--232)的诗歌内容富于气势和力量，描写细致、词藻华丽、善用比喻，因而具有“骨气奇高、词采华茂”的艺术风格，代表诗作为《赠白马王彪》。建安时代的诗，是从汉乐府发展到五言诗的转变关键，曹植是当时的代表诗人。他的诗受汉乐府的影响，但却比汉乐府有更多的抒情成份。 建安时代之后的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。 两晋时期的诗歌创作逐渐走上形式主义道路，诗歌内容空泛。继承和发扬“建安风骨”传统，作品内容充实的诗人是左思(250左右--305左右)。他的《咏史诗》八首，借古事讽喻时事，思想性很强，但这类诗作毕竟不是主流，而且越来越少，直到东晋末年的陶渊明才给诗坛带来接近现实的作品。 隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材，因此历来人们将他称作“田园诗人”。在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中，陶渊明继承乐府的现实主义传统，
中国现代诗歌大全 导读：本文是关于中国现代诗歌大全的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 【篇一：《乌桕树》】 你总会遇见乌桕树 在去东铺村的路上 你总会看见有一群鸟 或者一群树叶 放学回家的孩子 也许还有谁家嫁女儿的喜宴 吹吹打打 那要看你去的是什么季节 “红丝线绿丝线 胭脂画粉花手帕 要买的来买哟——” 你还会遇见一阵风 和灰尘 自家的黄狗一样 从很近的地方跑来 亲热着你的 客衫
【篇二：《一把假藤椅》】 我早就想弄一把椅子了 不是那种木椅，而是藤椅 最好是那种有着扎实的肢架 和磨损的光泽的老藤椅 象小时候当工人的老爸的那种 但是现在，已没有人 再做那种费劲的手工活了 夏天的时候，我终于找到一把 是那种人工塑料仿制的 只因为它放屁股和靠背的位置 跟我瘦长的身体难得的协调一致 我没讲一分价，一口气把它 扛回租来的房间里 摆在靠近窗口的位置 起初的时候，我天天想着 应该怎样坐在它的上面 （有点“卡尔维诺”的味道） 看书晒太阳思考一些“费劲”的问题可是除了有那么一两回 我在上面看了两页保罗—科埃略和于坚我很快便把它丢去了一边
现在，那把黑漆铁架的假藤椅 它已象一个疲惫不堪的管家 提前退休了。在它上面乱七八糟地堆放着一个旧公文包四件未洗的上衣三根裤子两部手机几本诗集和一本《金蔷薇》 还有一副刚刚从女友胸部上 取下来的，白色的乳罩 【篇三：《夏天》】 沈家坝汗水淋漓的早晨 一个少女闪身躲过 油条摊子下灼人的火舌 避开一天的热浪 不愿死在床上的人 一大早便来到河堤上追赶时间 跟三十几岁的妇女慢跑 跟快要动不了的老头聊天 我必须一步紧跟一步 赶在第八下钟声响起时走到 对岸的桥头看那个垂钓的中年人 熟练地收起第一次空鱼钩 商场橱柜里的模特 已长出一捋浅草般的胡须
（发展战略）中国古代诗歌 发展概述
中国古代诗歌发展概述 上古——口头歌谣 先秦——诗歌发展的俩大源头：1。现实主义源头：西周至春秋《诗经》 2．浪漫主义源头：战国后期《楚辞》（代表作家：屈原）汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》 （汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》） 魏晋南北朝 1、建安文学： 三曹（曹操、曹植、曹丕） 建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢） （文学特征：建安风骨、汉魏风骨） 2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康 3、俩晋文学：西晋：左思 东晋：陶（陶渊明：开创了田园诗派）；谢（谢灵运：开创了山水诗派）4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展） 南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关 代表作《西洲曲》 北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率 《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就） 文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信 隋唐五代——初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王陈子昂 盛唐：诗仙（李白）、诗圣（杜甫）中国诗坛盛极壹时的“双子星”
山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然） 边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄 中唐：韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪） 元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白） 李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征：诗境诡谲） 晚唐小李杜：李商隐、杜牧，温庭筠诗歌的风格特征：哀艳 宋代——宋诗重理趣江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈和义，杨万里（“诚斋体”）、苏轼宋词（婉约派：柳永、李清照，豪放派：苏轼、辛弃疾） 元代——元曲四大家（关汉卿、郑光祖、马致远和白朴） 清代——清诗（龚自珍）、清词（纳兰性德） 具体介绍： 我国最早的诗歌总集《诗经》 体制：“风、雅`、颂”三部分 “国风”现实主义的精华 表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴） 句式四言为主，语言双声叠韵 中国浪漫主义——楚辞 楚辞体的特点：1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅壹般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿） 奠基人：爱国诗人——屈原。
余光中的《等你, 在雨中》： 等你，在雨中，在造虹的雨中 蝉声沉落，蛙声升起 一池的红莲如红焰, 在雨中 你来不来都一样, 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨 永恒，刹那，刹那，永恒 等你，在时间之外在时间之内, 等你，在刹那, 在永恒 如果你的手在我的手里, 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔，我会说, 小情人 诺, 这只手应该采莲，在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆, 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了忽然你走来 步雨后的红莲，翩翩, 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里，有韵地, 你走来 林徽音的《笑》： 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡. 艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲. 那是笑-—神的笑，美的笑: 水的映影，风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。 轻软如同花影, 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。
那是笑——诗的笑，画的笑: 云的留痕,浪的柔波。 废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。 东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。 清晨醒来是冬夜梦中的事了。 昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网, 疏而不失, 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。 卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子, 你装饰了别人的梦。 郑愁予的《错误》： 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 蛰音不响,三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 闻一多的《死水》： 这是一沟绝望的死水, 清风吹不起半点漪沦. 不如多扔些破铜烂铁, 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠, 铁罐上绣出几瓣桃花; 再让油腻织一层罗绮，
十首中国现代诗歌 这里所列影响最广的十首中国现代诗，包括诗的艺术价值、美学价值，一些影响虽大的概念诗、口号诗等不在其列，而一些诗好影响力不够的，也只能割爱。这十首诗，应该代表了中国现代诗歌的最高成就。 十、汪国真：热爱生命 我不去想是否能够成功 既然选择了远方 便只顾风雨兼程 我不去想能否赢得爱情 既然钟情于玫瑰 就勇敢地吐露真诚 我不去想身后会不会袭来寒风冷雨 既然目标是地平线 留给世界的只能是背影 我不去想未来是平坦还是泥泞 只要热爱生命 一切，都在意料之中 一句话点评：曾经风靡一时的诗人，诗虽一般，但对安抚一些人的心灵起过很大的作用。影响力指数：★★★ 九、舒婷：致橡树 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿
为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源 长年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰 增加你的高度， 衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下 叶，相触在云里。 每阵风过 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干 像刀、像剑， 也像戟； 我有我红硕的花朵 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里：
爱——不仅爱你伟岸的身驱， 也爱你坚持的位置，足下的土地。 一句话点评：语言铿锵，直抒心臆，是极好的朗诵诗。 影响力指数：★★★★ 八、郑愁予：错误 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 蛰音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 一句话点评：意境优美深婉，中国现代抒情诗之绝唱。 影响力指数：★★★ 七、卞之琳：断章 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 一句话点评：含蓄隽永，优美如画，别有一番滋味在心头。影响力指数：★★★★ 六、北岛：回答 卑鄙是卑鄙者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭，
现代诗的发展与含义 现代诗的发展与含义什么是现代诗？现代诗又是什么？这可能是很多朋友都有想到过的一个问题，但至于怎样去写？怎么样才能写好。相信这已不是人们愿去想的问题了。 通常学写现代诗的朋友都有一个误区，认为把一堆话，分段，分字排列努力做成诗的形状，这就是现代诗！其实这种误区对于现代诗所要求的格式来说，勉强算着了一点边了！因为现代诗其中有一个要求就是要隔段的！ 近些时间，看到写现代诗的人很多。甚感心悦，于是就仔细地拜读了下，结果却不甚理想。一句话，怎一个“百花争艳”了得！
变的出乎意料，出乎想象，一个个都是花花绿绿，摆着各式的恣样，像个抛眉眼的姑娘！ 我不是排斥诗的变革发展，相反我很赞同诗的全面发展，但有个问题不得不问下，变，你要怎样个变？你要变到哪？你要变成什么？不要说你要体会自由，你要宣言自由，如同写诗一样，你就要按你的意思照办，如果是这样，那么请问下，什么是自由？ 别告诉我自由就是你的随心所遇，就是你写的一篇篇不知所云的东西！ 要写现代诗，首先要先了解它的起源，了解它的组成，这样才能更好的去感受它的魅力！ “现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “诗”者皆为感于物而作，是心灵的
映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”;“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的特点是有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。 知道了现代诗的起源与含义后，那么我们来理解下。 第一个问题：形式是什么样的自由。 形式就是形体格式，自由就是在一定条件下变通。这点很区别于古风。现代诗，只要你几句话或几个字，是一个思想，是一个意思就可以是一个小段落或是一首小诗歌，而古风则不同，它的平仄韵律就先起到了重要控制点，于是在人们的心里就有了一个逃避的想法，现代诗比古风好写，其实这样的想法其实还算是正常，因他的形式上很接近于散文体，人们这样想是不足为怪的，但事至于此就罢吗？很显然，这样的想法
5．中国现代诗歌五首 ◎课前自主 【走进作者】 闻一多（1899～1946），现代诗人、学者，湖北人。他是“新月派”，的代表人物，我国新格律诗的探索者和创建者之一。代表作品：《七子之歌》、《醒呀》、《死水》。闻一多是我国新诗格律的最早探索者和创建者之一，他要求新格律诗心学而且有三美：音乐的美、绘画的美、建筑的美。 徐志摩（1896～1931）浙江海宁人，新月诗派的代表人物。早年留学英国剑桥大学，其代表作是《再别康桥》《雪花的快乐》等。他的不少诗作，神秘、朦胧、感伤、的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。 艾青（1910-1996），原名蒋海澄，浙江金华人，现代诗人。著有《大堰河——我的保姆》、《我爱这土地》等。艾青诗风沉雄，情调忧郁而感伤。1941年诗人来到延安，从此诗风转向悲壮高昂。艾青是对中国新诗产生过重要影响的诗人， 食指，本名郭路生，北京人，当代诗人。生于1948年，“文革”中因救出被围打的教师而遭受迫害。1968年到山西插队，70年进厂当工人，71年参军，73年复员，曾在北京光电技术研究所工作。代表作品：《热爱生命》《相信未来》《这是四点零八分的北京》等。 舒婷，当代女诗人，生于福建厦门。初中未毕业即“插队落户”。1969年开始写作，1979年在《诗刊》正式发表作品。现为中国作协理事；作协福建分会副主席，两次获全国性诗歌奖。1982年出版诗集《双桅船》和《舒婷、顾城抒情诗选》，1986年出版《会唱歌的鸢尾花》等。 【基本解读】 闻一多的《死水》写于1925年。怎样理解“死水”这一意象的寓意，不要强求统一。可以具体到一条臭水沟，也可以抽象到物极必反的哲理。象征的是北洋军阀黑暗统治时期，抑或国民党反动统治时期的中国，还是表面极其繁荣的美国，甚至是整个世界，允许大家联想，允许大家见仁见智。 徐志摩的《再别康桥写于1928年，在第三次欧游归途中所作。1928年7月底的一天，徐志摩一个人悄悄到康桥找他的英国朋友，但他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在那里静静的等待他，一幕幕过去的生活图景又重新在他的眼前展现……到了11月6日在他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才记下了这次重返康桥的切身感受。《再别康桥》音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。 艾青的《雪落在中国的土地上》，抒写了残暴的侵略战争使中国人民蒙受的苦难以及诗人忧国忧民的沉重心情。
诗歌的发展历程 艺术起源于劳动。诗歌同样也起源于劳动。 鲁迅先生说：先民在劳动中，为了协调动作，消除疲劳。“其中一个叫…抗育抗育?，那么，这就是创作”，“倘若用什么记号留存下来，这就是文学”。（《门外文谈》）从集体劳作的节奏中直接孕育降生的初民文学可以说是中国最原始的诗歌。早期的诗歌伴随着歌舞，“昔葛天氏之乐，三人操尾，投足以歌八阙”。（《吕氏春秋。古乐》）这种传统一直贯穿于我国的诗歌发展史中。 进行诗歌创作不仅要有丰富的情感和想象，而且还要有人生意识、空间意识、社会意识和民族意识，对中国的文化历史与传统进行纵横思考，对当前的现实生活也要进行哲理的思索。为此，我们对中国诗歌发展史要有一个大致的认识，脑中要形成一个大概的轮廓。下面我们分几个阶段进行简要阐述： 一、先秦诗歌 （一）我国最早的一部诗歌总集——《诗经》 《诗经》共三百零五篇，故又称《诗三百》，包括西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪），约五百多年的历史。全集分风、雅、颂，其中风包括十五“国风”，雅分“大雅”、“小雅”，颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。表现手法有赋、比、兴。“子曰：《诗》三百，一言蔽之，曰：思无邪。”如《关睢》，这是一首民间情歌，用起兴的艺术手法着笔，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”写青年男子思恋少女，感情真挚大胆。由于此诗思想、艺术性都很强，且为《诗经》之首篇，故历来均受重视。 （二）屈原《离骚》 《离骚》是屈原作品中最伟大的一首抒情诗，在我国诗史具有独特地位。《离骚》篇名之意，据汉代班固所释为：离，犹遭也；骚，忧也，明已遭忧作辞也。全诗共373句，2490字。两千多年前，有这样的鸿篇巨制，确为我国诗史上之骄傲啊。屈原的代表作除此外，还有《九歌》、《天问》等。 二、秦汉诗歌 我国的诗歌发展至汉魏之间，出现一个新的局面，主要是乐府诗、民间歌辞与文人五言诗。 （一）乐府：乐府原为秦时设置的音乐机关，后经汉武帝充实编改，其任务是制定乐谱，搜集歌辞等；魏晋六朝，乐府则是指带有音乐性的诗体，逐步转变为一种新的诗体的名称。 唐时的乐府是相对于近体诗与一般五七言古诗而言的另一种比较活泼质朴的诗体，“感于衰乐，缘事而发，”具有现实主义传统。宋元之后，凡属合乐之，如词、散曲均可称为“乐府”。（二）汉乐府诗：它主要包括四类作品：1、郊庙歌辞；2、相和歌辞；3、鼓吹曲辞；4、杂曲歌辞。 乐府民歌是在《诗经》的基础上发展起来的，与《诗经》有共同之处。可以说《诗经》又向前发展了。三、魏晋南北诗歌 魏晋南北朝时期，是五言诗发展的全盛时期，而且开始形成不同时期和不同风格的诗体，主要有建安体、正始体、永嘉体、陶体、谢体、永明体等。在此不作详细论述，我们简略谈谈陶渊明。 陶渊明（365-427）：东晋著名诗人，名潜，字元亮，私谥靖节，寻阳柴桑人。其诗的内容尤为丰富，通过对农村田园生活之吟唱，表现躬耕田亩的种种体验与坚持崇高理想的斗争精神，出污泥而不染，并向封建社会的黑暗统治提出抗议。 他开创中国的田园诗，把田园看作是一片纯情的净土，歌颂田园牧歌式的生活，表现其自然天籁与美好。陶渊明具有敏锐的领悟力，生存在那与大自然距离很小的环境中，对田园生活的欣赏出见一辙，对它歌颂咏唱，以至于复归自然。如他的《归园田居》“暖暖远人村，依依墟里烟”，表现一种深远的竟境。 南北朝的诗歌形式，上承汉魏，下开唐宋，在民间歌辞的基础上，经过许多诗人的努力，逐步形成各种诗体，成为一个重要的诗体过渡时期。 四、唐代诗歌 唐代是我国诗史上的黄金时代，各体诗歌全面成熟。三百年间，诗才辈出，作品繁多，题材广泛，形式多样，风格各异；诗坛上万紫千红，百花争艳。（一）初唐时期——准备期 这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂。（二）盛唐时期——顶峰期 经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。他们的诗雄视千
中国现代诗歌精选 十首最值得阅读的现代诗： 一、余光中的《等你, 在雨中》： 等你, 在雨中, 在造虹的雨中 蝉声沉落, 蛙声升起 一池的红莲如红焰, 在雨中 你来不来都一样, 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨 永恒, 刹那, 刹那, 永恒 等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒 如果你的手在我的手里, 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔, 我会说, 小情人 诺, 这只手应该采莲, 在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆, 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了忽然你走来 步雨后的红莲, 翩翩, 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里, 有韵地, 你走来 看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的 文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。 二、林徽音的《笑》： 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。 艳丽如同露珠，
朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。 那是笑——神的笑，美的笑： 水的映影，风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。 轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。 那是笑——诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。 据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。 三、废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。 东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。 清晨醒来是冬夜梦中的事了。 昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网， 疏而不失， 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。 冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。 四、卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 在所有以断章为题的作品中，这个是最有名的了。不过，很多权威评论家的解释却是作者本人不能苟同的。 五、郑愁予的《错误》： 我打江南走过
中国诗歌发展史简述 艺术起源于劳动。诗歌同样也起源于劳动。 鲁迅先生说： 先民在劳动中，为了协调动作，消除疲劳。“其中一个叫‘抗育’，那么，这就是创作”，“倘若用什么记号留存下来，这就是文学”。 （《门外文谈》） 从集体劳作的节奏中直接孕育降生的初民文学可以说是中国最原始的诗歌。 早期的诗歌伴随着歌舞，“昔葛天氏之乐，三人操尾，投足以歌八阙”。（《吕氏春秋·古乐》）这种传统一直贯穿于我国的诗歌发展史中。 进行诗歌创作不仅要有丰富的情感和想象，而且还要有人生意识、空间意识、社会意识和民族意识，对中国的文化历史与传统进行纵横思考，对当前的现实生活也要进行哲理的思索。为此，我们对中国诗歌发展史要有一个大致的认识，脑中要形成一个大概的轮廓。下面我们分几个阶段进行简要阐述： 一、先秦诗歌 （一）我国最早的一部诗歌总集——《诗经》 《诗经》共三百零五篇，故又称《诗三百》，包括西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪），约五百多年的历史。全集分风、雅、颂，其中风包括十五“国风”，雅分“大雅”、“小雅”，颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。 表现手法有赋、比、兴。“子曰： 《诗》三百，一言蔽之，曰： 思无邪。”如《关睢》，这是一首民间情歌，用起兴的艺术手法着笔，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”写青年男子思恋少女，感情真挚大胆。由于此诗思想、艺术性都很强，且为《诗经》之首篇，故历来均受重视。
（二）屈原《离骚》 《离骚》是屈原作品中最伟大的一首抒情诗，在我国诗史具有独特地位。《离骚》篇名之意，据汉代班固所释为： 离，犹遭也；骚，忧也，明已遭忧作辞也。 全诗共373句，2490字。两千多年前，有这样的鸿篇巨制，确为我国诗史上之骄傲啊。 屈原的代表作除此外，还有《九歌》、《天问》等。 二、秦汉诗歌 我国的诗歌发展至汉魏之间，出现一个新的局面，主要是乐（yue）府诗、民间歌辞与文人五言诗。 （一）乐府： 乐府原为秦时设置的音乐机关，后经汉武帝充实编改，其任务是制定乐谱，搜集歌辞等；魏晋六朝，乐府则是指带有音乐性的诗体，逐步转变为一种新的诗体的名称。唐时的乐府是相对于近体诗与一般五七言古诗而言的另一种比较活泼质朴的诗体，“感于衰乐，缘事而发，”具有现实主义传统。宋元之后，凡属合乐之，如词、散曲均可称为“乐府”。 （二）汉乐府诗： 它主要包括四类作品： 1、"郊庙歌辞； 2、"相和歌辞； 3、"鼓吹曲辞； 4、"杂曲歌辞。
中国现代诗三首 再别康桥 教学目的 感悟徐志摩诗歌华丽轻巧的语言，整齐的章法，和谐柔美的音韵所散发出的强烈的艺术感染； 体会徐志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合 教学重点 体会诗境之美。 教学难点 意境的营造。 课时安排 一课时 教学方法 诵读入境，欣赏诗意；联想比较，鉴赏评价。 教学道具 幻灯 教学过程 一导入 在前几课里，我们介绍并运用了诗歌的意象和象征这一鉴赏诗歌的入门方法，这节课我接着运用这种方法，来共同研究、探讨现代诗歌史中的明珠——《再别康桥》，体会其
意境之美。 二阅读资料 徐志摩现代诗人、散文家。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁 人。1915年毕业于杭州一中,先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。深受西方文化的熏陶和欧美浪漫主义、唯美派诗人的影响。1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社，后加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任其翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、
教学目的： 1．了解徐志摩、闻一多、穆旦的简历及其不同的创作风格。 2．咀嚼诗歌语言，把握三首诗的意想，领会诗人的思想感情。 教学重点： 1．感受《再别康桥》内容上的诗意美和人情美，品位其艺术上的“三美”，即音乐美、建筑美、绘画美。 2．把握“死水”的意向和象征意义。 3．学习《赞美》诗，体会作者对苦难人民的沉郁情感。 教学难点： 1．感受诗歌中涌动着的激情，把握诗歌主题。 2．理解诗歌中意想的意义和诗人的不同风格。 教学方法： 1．诵读法。通过阅读，了解新诗（包括新格律诗）字数相同或大体相同，每行音节相同、隔行压韵，每节压韵，逐节换韵或一韵到底，排列整齐，琅琅上口等特点。 2．问答欣赏法。 3．探究式学习法。 教学步骤： 第五课时 教学要点： 学习《赞美》一诗，体会作者抒发的对祖国深沉的爱恋之情；领会现派诗歌独特的语言风格——质朴、含蓄、凝重。 教学过程： 一、创设情景，激情导入 芦沟桥事变后，日寇的铁蹄肆意践踏中华大地，祖国母亲又一次遭受到巨大的灾难。民族的命运，吸引着人们为之发出各种音调的歌唱。歌唱优秀的中华儿女坚忍不拔的意志，敢于献身的精神，迎着光明来临的信心。这节课我们一起来学习“九叶派”诗人穆旦的《赞美》感受诗人澎湃着的伟大灵魂。 二、介绍作者（学生介绍自己所了解的作者简况，教师相机补充） 穆旦（1918—1977）原名查良铮，1935年考入清华大学外语系。抗战爆发后，随清华、北大、南开三校师生从长沙步行至千里之外的边城昆明。1940年毕业后留校。在昆明他和他的朋友不仅通过书本受到西方现代派的影响，而且他们的老师当中就有现代派，如冯至和卞之琳。尤其是英国“超前式”的诗人和新锐的批评家威廉•燕卜逊（1906—1984）直接为他们开课讲英国当代诗歌。中国的现实和西方现代派的结合，形成了40年代昆明现代派的一大特色。抗战以来穆旦的心灵和肉体受到了双重的考验，长沙至昆明的艰苦之旅，在诗人眼前展开的是烽火连天、山河破碎的现实，使他产生对民族生存现状的痛苦记忆。这种见闻和经历引起诗人对坚韧不拔的民族性格的深思。1942年5月他毅然加入中国远征军赴缅甸作战。这些经历对他的创作产生了深刻的影响。作为九叶派诗人的代表作家，著有诗集《探险者》、《穆旦诗集》、《旗》等。1949年赴美留学，在芝加哥大学英国文学系学习。1953年获芝加哥大学文学硕士学位后回国任教于南开大学外文系。主要翻译了大量的外国诗作，如普希金的诗，包括《欧根•奥涅金》。英国浪漫主义诗：雪莱、济慈、拜伦各有一集。英国现代派诗：艾略特的《荒原》。其中成就最高的是拜伦长诗《唐璜》的全译本，全书17章14节都以略加变通的意大利八行体为格律诗译出，几乎保留了拜伦的口语体以及讽刺艺术的一切特点，读起来像原著一样流畅生动。被誉为20世纪中国最成功的诗歌翻译家之一。 三、（投影）九叶诗派：