拍摄点与画面效果：
1、不同的摄距与画面效果
摄距的不同带来画面的景别变化，也就是常说的远景、全景、中景、近景和特写。
绘画理论中有“远取其势，近取其神”之说，这对摄影摄影构图也是适用的。你的画面是以势动人，还是以神感人，或是以情节取胜，在很大程度上就决定了应该采用这样的景别。各种景别的擅长功能如下：
远景的被摄景物范围广阔深远，善于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其细节表现。
全景的被摄景物范围小于远景，擅长于表现主要被摄对象的全貌及其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的主体。
中景的被摄景物范围介于全景和近景之间，擅长于表现人与人、人与物、物与物之间的关系，以情节取胜。
近景是突出表现被摄对象的主要部分、主要面貌，擅长于对人物的神态或景物的主要面貌作细腻的刻画。
特写是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻。特写既可强化突出人物、景物的主要面貌，也可不反映被摄对象的主要面貌，仅仅摄取对象中能反映表现意图的任何一种细部。
2、不同的方向与画面效果：
“方向”指拍摄点位于被摄物体的正面、背面还是侧面。它是指相机围绕被摄物体四周的位置变化。拍摄点的变化会使主体的形象发生显著变化。对拍摄点方向的选择，可从正面、斜侧、正侧、背面这样四方面予以考虑。它们各有千秋，可以根据拍摄所需予以选择。
3、不同的高度与画面效果
“高度”指相机是高于、低于还是类同与主体的水平高度。拍摄点高度的一系列变化，可以归纳为三方面，这就是常说的“平拍”、“仰拍”、“俯拍”。
平拍有助于观众对画面产生身临其境的视觉感受；平拍还有助于主体在画面上更多地挡去背景中的人物或景物，从而使主体更突出；平拍人物或建筑还不易产生变形，使事物或人物在画面上显得亲切、自然。
仰拍有助于强调和夸张被摄对象的高度；有助于夸张跳跃动体的向上腾跃；有助于表现人物高昂向上的精神面貌，以及表现拍摄者对人物的仰慕之情。
俯拍有助于强调被摄对象众多的数量；盛大的场面；有助于交代景物、人物之间的地理位置；有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感；也有助展现大地千姿百态的线条美……
综上所述，在决定拍摄点时，一定要从以上等多方面考虑，以改进和提高你的画面构图。
画幅与虚实：
1、画幅也是构图因素
画幅指照片的画框形式。可分为横幅、竖幅和方幅。画幅适当对画面内容的表现能起到强化作用。
横幅，尤其是宽广的横幅有助于强化景物的水平舒展与广阔，能增添画面的静谧与稳定。横幅强调的是水平因素。
竖幅，尤其是高耸的竖幅，有助于强化景物的高大与向上运动，能增添画面的活力与吸引力。竖幅强调的是垂直因素。
方幅能给人以工整、淳朴与轻松之感，但正方形画幅对画面中的水平与垂直因素不起强调作用。
在拍摄时，首先应分析主体是水平线占优势还是垂直线占优势，在根据表现意图对采用横幅还是竖幅作出抉择。
2、注意虚实结合的运用
“虚实”就是画面景物的清晰与模糊。
虚实结合的四种功效：
（1）突出主体。把主体拍清楚，把环境拍虚糊，能使画面简洁集中，主体醒目突出。
（2）表现动感。一是动体大部分部位较清晰，动感强烈的部位虚糊；二是动体本身清晰或较清晰，让动感强烈的手或脚等部位虚糊。三是动体本身均呈虚糊感，让环境相对较为清晰。
（3）加强画面空间感。使被摄物体具有三度空间，即立体感。
（4）表现意境。虚虚实实，虚实结合，有藏有露还能催人浮想联翩，有助广阔思路，引入画面意境。
虚实结合的技巧：
（1）运用景深原理，采用最小景深的选择性聚焦。
（2）利用动静原理，即快门开启瞬间，影象在胶片上动则虚，静则实。
（3）利用云雾、烟雾、尘土产生的前清后虚的效果。
（4）利用特殊效果滤镜。
色彩的对比
色彩的感染力在许多时候是利用色彩之间的对比及互相烘托来增强的。例如，利用红与青、红与蓝、黄与蓝、橙与蓝、绿与品等具有强烈对比效果的色彩组成画面，能给人以很强的色彩刺激，从而产生一种鲜明对比的感觉。色彩的对比主要包括色相的对比、明度的对比和饱和度的对比等。
肩扛摄像机拍摄综合运动镜头的优点 随着电视摄录节目设备的日益小型化、轻便化和一体化，加之运动肩架等减震装置的不断完备，在电视新闻、电视纪录片、纪实性专题节目，甚至在许多电视剧中，通过拍摄者肩扛摄像机拍摄综合运动镜头的情况越来越普遍了。概括来说，肩扛式拍摄的综合运动摄像镜头具有以下三个优点： 1.人的视点：肩扛摄像机使镜头的拍摄高度为正常人眼睛的高度，在这个视点上拍摄的画面是人们生活中最常见到的，看起来也是最为熟悉和亲切，画面中景物的关系处在一个相对稳定的状态中，极少低视点或高视点画面中透视关系变形所内含的某些表现特性。 2.运动节奏的“人化”效果：通过拍摄者自身运动完成的运动镜头，其运动的速度是任务行进的速度，画面运动的起伏直接受人物步伐、步频等影响。观看这种画面使人强烈地感受到摄像机的存在——一种由于画面起伏变化使观众感到拍摄者运用摄像机在拍摄现 场记录表现的创作活动。此屏幕前，又成为观众的眼睛，把观众带到了拍摄现场。在电视新闻片和其他纪实性的节目中，肩扛摄像机完成的电视画面具有浓郁的现场气氛，是电视新闻记者加强画面真实性和现场气氛的有效表现手段，也是情节性节目中表现人物主观镜头常用的拍摄方法。 3.镜头调度的随意性：肩扛摄像机拍摄使拍摄过程中各操作动作集于拍摄者一身，如：机位运动、焦点调整、光圈转换、变焦距推拉、俯仰角度和拍摄方向等的变化均由拍摄者控制。镜头调度自由、灵活，
应变能力强，具有较大的随意性，随着摄像机托架装置的进步和完善，肩扛摄像机也能拍摄出非常平稳的画面，不论是以较快的速度行进，还是在较小的空间里的自由运动，变化角度、距离和方向都已成为一件不难做到的事情。当然，如果没有特殊的减震装置，仅靠摄像师控制对于保证画面的清晰和稳定就是一件十分困难的事情了。
虽然用广角视角拍下了广阔的天空，但通过突出松树的叶子和桥的栏杆也能强调出纵深感。使画面内的被摄体呈现出强弱和大小的层次，视线就会被引导到画面远景桥的位置。尽管照片看起来像是用标准镜头拍的，但从松树被收入画面的情况和桥栏杆被拍得很大这些地方来看，应该还是能辨别出只有广角镜头才具有这样的效果。如果是用标准镜头的话，即使是从同一位置拍摄也不会摄入如此大面积的天空。
拍摄数据 EOS 60D / EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM / 光圈优先自动曝光（F7.1，0.4秒）/ 曝光补偿：-1.3EV / ISO 200 / 白平衡：日光 这张照片是使用EF-S镜头中拥有最广阔视角的EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM拍摄的作品。将相机放在较低位置，因为有宽广视角故可以将从脚下位置直到天花板的景物都收入画面中。通过强调广角镜头独特的透视感并灵活运用其变形特性，充分体现出纵深感。此外，为了将天花板和柱子上的花纹拍得清晰鲜明，使用了F7.1的光圈。这张照片运用广角镜头的特殊性质使整个画面呈现出变形的形态，给人以进入异空间的奇妙感觉。
将相机设置在可以俯视小镇的高地上，使镜头朝向天空，拍出仰视的感觉。灵活运用广角镜头特有的变形效果，调整构图，使塔和建筑物下宽上窄。为了将视线引导至作为照片主题的蓝天白云上，需要充分考虑变形的程度大小。广角镜头拍下的照片中，画面四周的变形效果会比较明显。如果在安排被摄体位置时能注意这一点的话会得到较好的效果。
拍摄这张照片使用的是除了鱼眼镜头以外在所有全画幅的EF变焦镜头中拥有最大视角的EF 16-35mm f/2.8L II USM。在保持相机横平竖直的前提下，对构图进行调整，使水平线成为画面的中心，这样可以防止广角镜头中常见的水平线变形。因为强调了广角镜头特有的透视效果，画面边缘的桥架和水中的倒影被拍得很大，表现出了远近不同的纵深感。要强调广角镜头的广阔视角，可以像这张照片一样将作为陪衬的被摄体放到画面前方，会得到很好的效果。
自然光证件照用光技巧 ●杜聿鸿 由于工作需要，我经常在室内外用自然光拍摄证件照，现总结一些经验与影友共享。 在室外，顺光、小角度侧光拍照是常规技法，但是有两点要做好，一是要尽量拍出眼神光，因为没有眼神光的证件照，人物神态将大为逊色；二是顺光与小角度侧光因人而异，脸盘窄小的被摄者宜顺光拍照，让光源将整个脸盘照亮，显得大点儿，脸盘宽大的被摄者则宜小侧光拍照，让人脸一边稍暗，显得脸盘窄小、精干，大侧光则会拍出阴阳脸，脸盘再大的人也都不宜。还有一点就是选取拍照点一定要避免强烈的顶光和地光，顶光容易给人不好的联想，有强烈地光反射的人像也不好看。拍室外证件照我很少用反光板，主要通过人物的朝向调整眼神光，眼神光要正好与瞳孔大小一样才好看，太大了也很难看。 利用室内窗前自然光拍证件照，不仅眼神光好看，而且立体感特别明显。晴天日出后约1小时之内和日落前约1小时之内，在朝南或朝北的窗前拍照，面向光源的人眼里，定有漂亮的眼神光；中午太阳光源太高，要让被摄者远离窗户才有小一点的眼神光。
室内拍照，一扇窗户就如同一盏灯，如果拍摄点是一个较大的厅，有两扇窗户就是两盏灯，将相机架于两扇窗户间的靠墙处，让被摄者位于距离两扇窗户都是3米左右的位置拍照，犹如影室双灯拍照一般。 架设相机的角度也大有讲究。有的人额头宽大，相机宜低点，让下额大点，额头显小点；有的人是方型脸，相机宜高点，而且被摄者不宜抬头；有的人脸一边大一边小，护照相片要求严格没办法，必须中规中矩，普通证件照就可在不影响基本写实的前提下，尽量向左或向右移动一下自己手中的相机，认真观察、用心选取一下拍摄角度，往往轻轻一动就大不一样。 至于被摄者的眼睛看哪儿，通常是要看镜头，但也不能不看最终效果，一些不太严格的证件照可适当灵活一点，小侧光拍照也可平视正前方，眼睛小的人适当向上看一点眼睛就显得大了，也有了漂亮的眼神光。 (发表于2008年11月4日《中国摄影报》）
广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、距长于鱼眼镜头、 视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。 １３５照相机普通广角镜头的焦距一般为３８－２４毫米，视角为６０－８４度； 超广角镜头的焦距为２０－１３毫米，视角为９４－１１８度。由于广角镜头的 焦距短，视角大，在较短的拍摄距离范围内，能拍摄到较大面积的景物。所以， 广泛用于大场面风摄影作品的拍摄。在摄影创作中，使用广角镜头拍摄，能获得 以下几个方面的效果：一是能增加摄影画面的空间纵深感；二是景深较长，能保 证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现。所以，现代绝大多数的袖珍式 自动照相机（俗称傻瓜照相机）采用３８－３５毫米的普通广角镜头；三是镜头 的涵盖面积大，拍摄的景物范围宽广；四是在相同的拍摄距离处所拍摄的景物， 比使用标准镜头所拍摄的景物在画面中的影像小；五是在画面中容易出现透视 变形和影像畸变的缺陷，镜头的焦距越短，拍摄的距离越近，这种缺陷就越显著。 所以，在拍摄人像时，不宜近于０．６米，以免产生透视畸变，假如使用普通广 角镜头拍摄贴证件用的标准人像照片时，最好拍成半腰或齐膝像；使用超广角镜 头拍摄这种人像照片时，最好拍成全身像，然后在放大过程中进行剪裁，以获得 标准的人像照片，这样就可以避免透视畸变。当然，有时在拍摄人物肖像时，为 减缓被摄者脸部的某些缺陷，也可以有意识地利用这种透视畸变。如被摄者额窄 下颚宽，采用略高的俯视角度拍摄，可以使其缺陷抵销；反之，则可以采用低角 度仰摄。 在使用广角镜头拍摄全身人像时，如果采用低角度拍摄，仍然会产生畸变， 但有时可以利用这一特点来弥补被摄人物本身的某些缺点，如有个别的被摄者的 腿较短，上身较长，采用这种角度的拍摄，会使腿在画面上表现出一种修长的效 果，增加其美感。 使用广角镜头拍摄，除了会产生透视畸变外，还会产生边缘畸变。这种畸变 主要是由于镜头后方到胶片的视场边缘的斜投射角引起的。在拍摄群像时，容易 使画面边缘的被摄体变得矮胖。 广角镜头是一种比一般标准镜头所获得的视角更宽广的短焦镜头。它的特点有： 1.通过广角镜头的拍摄所获得的画面能增加摄影画面的空间纵深感，更能分辨画面空间的空间感觉。 2.视角较宽，而景深却很深，能有效保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现；就是被摄物体的前后感觉强烈，有透视效果，利于增强画面的感染力 3.恰当的变形，越是短焦变形越是容易出现，广角镜头容易在画面四周出现变形，有时候这种变形能更好突出拍摄主体。 4.在相同距离下，广角镜头拍摄的范围更大，这扩大了使用范围。如在比较小的空间也能拍摄出教大的画面。想要保持手持相机完全不抖是不可能的。选用具有防抖功能的相机或镜头、采取有效的持机姿势可以减轻抖动的影响。 光学镜头基础知识光学镜头基础知识光学镜头基础知识作者：balefox 2003-11-25 这是很久以前系统集成时总结的一点心得体会与大家分享。光学镜头是机器视觉系统中必不可少的部件,直接影响成像质量的优劣，影响算法的实现和效果。另外争取选折合适的镜头，降低机器视觉系统成本，才是产业兴旺发达的唯一出路。光学镜头规格繁多，有时不免头晕。光学镜头从焦距上可分为短焦镜头、中焦镜头，长焦镜头；从视场大小分有广角、标准，远
超广角镜的专业技巧：变形修正后制技法 超广角镜头由于先天光学结构与设计，拍摄出来的影像难免存在着变形与线条不自然现象发生。无论用的是哪一种超广角镜头，我们都可以有效利用AdobePhotoshop Lightroom 4 ，进行变形修正与后制作业，让变形严重、不自然的超广角影像，回复到正常的视觉感受。以下本文就以LR为平台，示范“变形修正”和“裁切”，玩家只需按图索骥，就能轻松完成编修。 变形修正：范例一 原图 用Lightroom 4读入欲编辑的影像
在“镜头校正”面板中，勾选“启动描述档校正”，若所使用的镜头有包含在Lightroom 4数据库内，则会自动修正变形。 透过原图与完成图的比对，就能明白看出桶状变形修正前后的影像差别 变形修正：范例二 原图 用Lightroom 4读入欲编辑的影像 若所使用的镜头并不包含在Lightroom 4数据库内，则要改用“手动”，并记得勾选“限制裁切”
在变形项目下，玩家可自行调整“扭曲”、“垂直”、“水平”、“旋转”和“比例”，以将桶状变形修正至最自然状态 透过原图与完成图的比对，就能明白看出桶状变形修正前后的影像差别 变形修正：范例三 原图 用Lightroom 4读入欲编辑的影像
若所使用的镜头并不包含在Lightroom 4数据库内，则要改用“手动”，并记得勾选“限制裁切” 透过原图与完成图的比对，就能明白看出透视变形修正前后的影像差别裁切法 原图 用Lightroom 4读入欲编辑的影像
在“基本”面板中，点选“裁切复叠” 直接在照片上用鼠标框出欲保留的部份，然后按下完成 透过原图与完成图的比对，就能明白看出裁切前后的影像差别
常见的集中特定场景拍摄技巧 余文登 201211012915 教育技术一，运动拍摄技巧 拍摄动体自有一定规律，假若对此一无所知，自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种，一种是“凝固”动体，一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理，在客观情况许可前提下，还得看拍摄者意愿和宗旨，这恐怕也算是“意在笔先"吧。1：“凝固”法2：选用适当快门速度3：“虚糊”法4：追随拍摄1：“凝固”法动作“凝固”：这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓，使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候，即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2：选用适当快门速度一般规律是，动体动速愈高，所需快门速度愈快（动体动向和与相机距离不变）；动体与相机距离愈近，所需快门速度愈快（动体动速和动向不变）；动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比，所需快门速度前者最快，中者次之，后者更次（动体动速和与相机距离不变）。掌握了这一规律，不仅能根据三个因素具体情况，选用适当快门速度，而且还可增强应变能力。举例说，你想拍摄一个动体“凝固影像”，而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高，这时你可变换一下拍摄位置，或是迅速后退，拉大拍摄距离，或是调头换一个角度，变横向为斜向、竖向，从而容许把快门速度减慢。此外，利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿，比如跳高到达顶点一瞬，快门速度也不必很高。具体非要量化描述话，这里有一个经验算法：动体-快门速度慢步行走；手势-1／500秒快步行走；时速为16～24公里车辆-1／1000秒体育运动、跑步，时速为32～64公里车辆-1／2000秒奔跑动物、飞鸟，时速约为105公里车辆-1／4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向，快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行，用上面所列速度1／4就够了。同样，如果影像缩小，可以相应地减低快门速度。例如：将距离增加一倍（或者使用缩短一半焦距镜头），影像大小就会减半，所需快门速度也就减少一倍。3：“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量，夸张动态猛烈性和激越性，渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言，快门速度愈慢，动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间，那摄取影像可能很有趣，即动体动得慢部分是清晰，动得快部分是模糊。此外，虚糊某一动体至少得采用何种快门速度，虚糊程度如何，这与动体动速、动向和与相机距离密切相关，就是说，动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近，虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机，势必造成“天旋地转”，全景模糊，产生十分强烈动态效果。如这幅照片，由于在1/8秒曝光期间旋转相机，结果形成迅猛“旋风”式动感，使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度，所以很必要使用低iso设置，要是光线比较亮，有时还需加用中灰滤光片，以减少进人相机光量。4：追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄，最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像，产生间接动感效应。所谓追随拍摄，就是摄影者手持相机，以与动体同等速度紧跟动体行进，在恰到好处时就转身拍摄，这样，动体虽然被留住了动态，但背景却因相机移动可能出现众多动线，从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是，追随拍摄中快门速度不宜太快，不然会把背景给“凝注”，丧失应有效果。通常，快门速度以不高于1/60秒为宜，除非追摄特别快速动体，那就
拍摄时突出主题的几种方法 一、镜头焦距来突出主题 大家都知道，数码相机的镜头大都是可以变焦的，你可以站在原地不动就把远处的景物在取景器内推远拉近。接下来，我们必须了解有关焦距的一些更深入的东西： 我们经常看到数码相机标出的焦距范围，例如35mm～105mm、38～380mm等等，这些数值都是换算到135相机后的等效焦距，能够让你判断出某一焦距的拍摄视角。在135相机上，标准镜头的焦距50mm(俗称标头)，这一焦距的镜头视角与人的眼睛相似，拍摄出的照片近大远小的透视关系也与人眼类似。焦距明显小于50mm的镜头，其视角就要宽阔的多，我们称之为广角镜头，通常我们把28mm及以下的镜头称作广角镜头，20mm甚至更广的称为超广角镜头。广角镜头不仅视角宽阔，而且其近大远小的透视关系也要比肉眼要夸张得多，近处的景物会远远大于远处的，如果你向前伸出手掌让别人用广角镜头凑近你的手掌为你拍照，在出来的照片上你会发现你的手比你的脑袋都要大许多。 在超广角镜头的视角下，近处的物体被严重夸大 于是出现了一片树叶遮住半边天的效果。
焦距超过50mm的镜头我们称为中焦镜头，更长焦距的镜头(比如200mm甚至更长)，我们称之为长焦镜头(或者望远镜头)。此类镜头视角狭窄，更重要的是它能够压缩空间，使得中、远距离的景物看起来差不多的大小。此外，长焦距镜头还能够显著地虚化背景。 用镜头来突出主题，最常见的手法有两个：使用广角镜头非常贴近被摄物体进行拍摄，从而将物体的大小严重夸大，起到突出主题的作用；使用长焦距镜头，压缩背景，将画面紧缩在一个很小的范围，除了要表现的物体外，其他的一律被排斥在画面之外，而且背景也因虚化而被淡化，从而将人的注意力集中到主题上来。 长焦镜头是拍摄人像的利器，如果你想讨好MM，不妨多用此招。
摄影基础及技巧色温和自然光详解 ●什么是色温 人们在进行彩色摄影时,要求光源提供一个相对稳定及准确的色温,以求得物质世界真实的还原。 色温对光源而言。“当实际光源的光谱成分与完全辐射体(既不反射也不透射,能全部吸收它上面的辐射的黑体在某一温度时的光谱成分一致时,就用完全辐射体的”绝对温度“表示实际淘汰的光谱成分。” 所谓“完全辐射体”是科学家理想中的物体,这种特殊的炽热物体的辐射率几乎达到100%。这种完全辐射体在连续加热的情况下,随着加热温度的升高,加热体的辐射出来的光谱成分会发生一系列的光色变化,随着温度的变化辐射光的光谱成分也发生变化。 色温用绝对温标标示,单位为K(开尔文。色温与光谱成分之间既有区别又有一定的联系,色温是计算完全辐射体的“温度”。 ●自然光、人工光的色温 在日常生活中我们发现一些有意思的事,例如到商店去买布料,有时对布料的颜色看不准,要拿到靠近窗户处去观察,这是因为光线暗或光源色温不对而影响了人的视觉对色的判断。无论在高色温或低色温的情况下,都会使布料的“本色”发生变化。还有,在晚上我们发居民楼里有的窗户透出黄橙色的光,有的窗户透出浅蓝色的光。这是有的家用了普通白炽灯照明,有的家用的是“日光灯”照明,由于这两种光源的色温不同,所以它们的光谱成分也不同,于是产生了色光的差异。再有,在早晨日出或傍晚日落时刻,天空和大地都会被染上一层金黄色,美丽无比。这是由于此时太阳光的色温比较低,光谱中含的长波光比较多的缘故…… 由此可见,光源的色温影响着人的日常生活,同样也极明显地影响着彩色摄影。
为了获得物质世界色彩的真实还原,现代彩色感光材料分成高色温的日光型和低色温的灯光型两大类。它们对色温的要求分别是5400K和3200K。 自然光的色温 自然光是指大自然中固有的淘汰。日光和天空光是自然光最主要的淘汰。由于宇宙运动的规律发生着地球自转运动,这样使自然光每时每刻都在发生着变化,它要受到时间、季节、气候、地理等条件的影响。这些变化都会影响着自然光的色温,各种不同变化状态下自然光色温见下表: 自然光色温 日光5500K 阳光(中午及中午前后5400K 日出、日落时刻2000~3000K 日出后日落前1小时3000~4500K 薄云遮日7000~9000K 阴天6800~7500K 晴朗的北方天空10000K以上 以上表中,我们基本上看出一天之中由于地球的自转运动带来的太阳光变化形成的色温变化,同时也看出气候变化对光源色温的影响。 需要说明的日光和阳光之间的区别。日光是指在晴天下阳光和天空反射光之和。阳光是指太阳的直射光。天空光是大气层散射阳光并透射大气层的光,所以天空光是一种散射形态的光。 人工光的色温
超广角镜头广角镜头中，视角范围特别广地镜头（—度）才这样称呼.在毫米相机上，多指—毫米地镜头.超广角镜头有着宽广地视野，又不像鱼眼镜头有强烈地畸变，是很好消除了畸变地镜头. 一般地摄影师总认为，拍摄人像应用、地镜头.确实，用这样地镜头从距离；英尺地地方拍摄半身像，可以获得匀称地透视，效果很好.然而，英国摄影家罗恩斯皮尔曼却喜欢用广角镜头来拍摄人物.他认为，由于用广角镜头拍摄人物必须靠得很近，有时镜头几乎碰到被摄者地鼻子，因而能产生动人地效果.“如果被摄者是你地熟人，你把照相机端到离他很近地面前，他准会以为你是在和他开玩笑，往往会把他逗乐.”此时按下快门，一张生动地照片就到手了.斯皮尔曼认为：“按照传统地人像摄影方法，一般认为调焦应以被摄者地两只眼睛为准，只要人物地眼睛清晰，即使耳朵、鼻子稍微模糊一些，也是可以接受地.但是，在用广角镜头拍摄人物时，这种办法就不一定适用了.通过广角镜头端祥被摄者地脸部，你会发现最引人注目地地方并不是眼睛，而是下巴、嘴唇以至眼镜架.如你想超一切都拍得清晰，那就得尽量收小光圈. “用镜头焦距为、地单镜头反光相机和袖珍相机拍摄全身像也是很合适地，特别适宜表现被摄者与周围环境地关系.例如艺术家在他地工作室里，或者家庭主妇在她心爱地居室里，使用广角镜头可以把较多地室内景物摄入画面，只要被摄者离相机不过分近，不把手或脚向前伸出，效果会十分自然.在拍摄这种包括环境在内地照片时，应注意垂直线条地会聚问题，拍摄时应把相机端平.有地摄影者故意使相机倾斜，以获得戏剧性地效果，但这对人物摄影是不适宜地.”布朗斯坦也提到过用广角镜头拍摄人像地问题，他指出：“如果不是为了追求幽默效果，一般人也许会在拍摄人像时对这种镜头感到失望.拍摄对象地鼻子有时几乎占了整个画面地一半：但这并不意味着这种镜头不适于人像摄影，用它能获得非常好地抓拍效果.例如，在拥挤地环境中，镜头地大景深特性，使拍摄者不必进行精确调焦而能快速拍摄.利用这种镜头地广角特性，可以把镜头对准被摄者地近旁，而不必直接对准他.这样便能在被摄者不知不觉地情况下拍到他地．照片.此外，用这种镜头拍摄到地照片带有环境色彩，即拍出与主体有关地一定范围地环境，以描绘他地工作或生活状况.”巴莱和贾维兹也认为，虽然使用超广角镜进行单人人像摄影是一个极其困难地领域，然而，超广角镜头为摄影家提供了利用环境拍摄人物地良好机会，值得尝试.拍摄时，把主体人物安排在前景中，使他成为支配环境地主宰，此时后景中地人物，会像被环境吞噬了一样，不会出现喧宾夺主地情况.在用超广角镜头拍摄人物群像时，要使人们地形象比较自然，有一定地难度.但超广角镜头可以把一小群人拍得好像是一大群人，而一大群人可以变得使人惊震.同时，一小群人地特写照片可以使他们地关系看起来非常亲密，这种效果往往是其他镜头所不能胜任地.当然，此时视点地选择极为重要，否则会出现严重变形.总之，学习使用广角镜头是非常有趣地，也是具有创造性地.而且；一旦掌握了它，你就能拍出非常生动有力地作品. 超广角镜头地能力 有经验地摄影家都知道，使用普通焦距地镜头，通常只能拍摄出普通地照片.美国摄影家布朗斯坦认为：“要能够拍摄出真正吸引观众注意力地照片地一个筒捷地方法，是正确地使用超广角镜头.”他认为，“超远摄镜头由于视角非常窄，最适用于体育运动和野外专题摄影，而超广角镜头则是一种多用镜头，它可以用在建筑摄影、抓拍、风光摄影及其他许多场合.”美国摄影家巴莱和．贾维兹曾给超广角镜头地概念规定过一个范围.他们认为：“超广角镜头是指焦距在、之间，供相机使用地可以产生直线影像地镜头.鱼眼镜头由于特殊地视角原因，被摄体常被扭曲，不能形成直线地影像，所以不包括在超广角镜头地范围之内.”超广角镜头是摄影包中最小最轻地镜头，而使用它拍摄出地作品又具有相当地魅力；因而受到摄影家们地青睐. 超广角镜头有许多优点.首先，它有很宽广地视角.当被摄主体庞大而空间有限地时候，超广角镜头便可以大显身手了.例如，拍摄者站在屋角，就可以拍摄到整个屋内地景物.但须注意，宽广地拍摄角度往
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧 段文亚2010年5月 摘要： 每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光，人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。 关键词： 摄影自然光人造光现场光用光 人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”，那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。由此可见，无论哪方面光对照片的重要性。 一、自然光 光是有多种不同形态的，例如：正午灿烂的阳光下的灼热光；多云天气里天鹅绒般柔软的光；透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光；部分灿烂耀眼，而部分被云遮挡的阳光；以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边，要真正的观察光，就会发现，光的世界也是多彩的。 所有的光，无论是自然光还是人造光，都有着以下几个基本特征： 1.明暗度 明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时，要准确把握光线的强弱，它关系到，我们是否有必要增加人造光来做辅助。 2.方向 光都是直线传播，因此方向很容易确定，尤其是在只有一个光源的情况下，方向很快就能确认。如果光源很多，甚至光线杂乱时，便很难找到光的方向，甚至完全迷失。 3.色彩 自然光在肉眼下是白色的，事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。 在拍摄过程中，根据相机、被摄体和光源所处的方位，可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位，
怎样才算广角：广角镜头的拍摄技巧和用途 很多新手在购买相机时连同套装镜头一起购买，但其实除了套装镜头之外，我们还有更多值得入手的镜头。今天就主要介绍一下广角镜头的拍摄用途。 怎样才算是广角镜头？ 一般来说，包含18-35mm焦距的镜头已经可以算是广角镜，即使你是18-55mm 的kit lens也可以当做广角镜头使用！当焦距达到18mm以下，像是12mm、16mm 等，这些镜头可以称呼为“超广角镜头”，而“鱼眼镜头”更可以提供180度的视野。 (左) Canon EF 16-35mm f/2.8L II USM (右) Nikon 12-24mm f/4G IF-ED AF-S DX 皆为广角镜头 广角镜头的特性 对于新手来说，“广角镜头：可能只是让你看宽一点、拍多一点而已，但其实广角镜头的真正用处还有更多，让我们例举一下： (一) 提供更广的视野
广角镜头能够让相片的视角更广，你不需要向后移动便可以拍摄到更多的静物，这个特性另广角镜于狭窄的环境下显得特别有用。当然，拍得更广也利于拍摄大景。 (二) 具有夸张拉长放大的效果 这个可算是广角镜常见的特性之一，因为广角镜天生便有镜头扭曲的特性，因此于相片边缘的东西会被拉长和放大，这个可算是好处，也可以算是坏处，主要取决你拍摄的主体要表达的效果了。
(三) 减低相机震荡对相片的影响(例如手震) 广角相片对于相机的移动没有长焦距那样敏感，如果是少许的震动可能对相片影响不大，再配合现在很多相机和镜头也有防手震功能，拍摄时使用稍慢的快门就变得更安全了！
(四) 带出空间感 “空间感”就是指相片中的景物有远有近，有大有小，令人仿佛如置身其中，感受到该地方的环境，例如森林和草原拍摄便大派用场了！
经典动画运动镜头分析 客观性角度和主观性角度： 客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。 主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。 一、拉 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大 2 、拉镜头的功能和表现力 第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求 拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般要求。不同的是，推镜头要以落幅为重点，拉镜头应以起幅为核心。 二、移 移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。 1 、移动镜头的画面特征 第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。 第二、摄像机的运动，直接调动了观众生活中运动的视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境之感。 第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，摄像机不停地运动，每时每刻都在改变观众的视点，在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果，这就起着一种与蒙太奇相似的作用，最后使镜头有了它自身的节奏。 2 、移动镜头的作用和表现力 第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。
做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。
一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。 形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的
长焦镜头拍摄技巧全攻略 与广角镜头相比，长焦镜头有什么特性？我们应该怎么运用长焦镜头进行拍摄呢？接下来我们讨论一下长焦镜头的使用范围和技巧吧！ 什么是长焦镜头？ Canon及Nikon也有推出70-200mm的长焦距变焦镜头 简单来说，长焦镜就是让你可以看得很远的镜头，一般85mm以上的镜头便是长焦镜了，而有些有特别用途的长焦镜更可以到达800mm，1200mm等，很是夸张。而日常我们可以买到的大多是200mm或300mm级别的，例如Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS USM 或是Nikon AF-S Nikkor 70-200mm f/2.8G ED VR II这些设有大光圈(f/2.8)的长焦镜，若果预算不多的可以考虑Canon或Nikon的70-200 f/4镜头或是副厂出品的长焦镜，当然有些“天涯镜”能覆盖18mm的广角至200mm 的长焦，甚至能达到300mm也有，但因为变焦倍数大，相片成像一般没之前提及过的好。 长焦镜的特性 在使用长焦镜时，我们可以考虑以下的特性和要注意的地方：
(一) 把远的景物拉近(拍得远) 对于长焦镜最容易理解的便是它可以让你拍得更远，但是否越长焦越好呢？其实不然，在选择长焦镜头时我们要考虑数点因素： 1.拍摄对像的距离 若果拍摄对像不是离太远，而有些长焦镜头最广角的只有70mm，这时我们便需要频频更换镜头，很是不便。而在拍摄活动时，主体可能会四处走动，一些过长焦距的镜头可能会令你损失精彩的画面。 容易受惊的动物最好使用长焦镜拍摄 2.现场光的考虑 除了昂贵的长焦镜头，一般的光圈也只有f/4或更小，而覆盖18-200mm的“天涯镜”在200mm 端可能只有f/5.6的最大光圈，若果现场光度不够，我们便必须提升ISO来维持快门速度，令画质下降。 (二) 放大景观的效果
一、保证运动摄像清晰度 所谓运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者变动镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。比如，由推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄等形成的运动镜头。但是，我们要想拍摄出优美的运动影像，必须掌握各种运动摄像的规律，注意其一些细节，才能拍摄好。镜头运动时力求稳定、流畅、到位，绝不能胡晃滥动。 1、拍摄清晰的推拉镜头 推摄是摄像机向被摄主体的方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。如拍摄站在大棚边上的小鸡，可以用推摄的方法，从全景开始拍摄，将镜头推向小鸡，最后用特写画面拍摄小鸡，这样整个影像就丰满了。如图1，如图2，拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距(从长焦调至广角)使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头，从如图2再到图1称为拉镜头。 数码摄像机的焦距变化相当大，运用推镜头表现场景，可以使用一些工具来实现，如轨道、车辆等，但是，对于普通DV的爱好者来说，就不可能有那些设备了。您可以用变焦杆来拍摄推镜头，即摄像机焦距旋钮上的<Ｔ> 及，分别代表着被拍摄物的深度及范围。要保证推拉影像的清晰，需做到以下几点： 一是拍摄时要选择自动聚焦。当摄像机处于自动聚焦状态下，不需进行任何调整，摄像机的自动聚焦电路便可以把聚焦调整到最佳状态。自动聚焦系统受被摄体亮度的影响很大。光线充足时，自动光圈缩小，景深变深，对焦范围变宽，对焦容易。而在拍摄照明暗的被摄体时，由于镜头光圈大开，景深变浅，聚焦会困难，最好的解决方法是增加被摄体的照度。
自然光是大自然赐予我们摄影者最好的礼物，利用好自然光可以拍出令人惊探的作品，但是光线也是很有掌握的，今天就针对如何运用好自然光为大家介绍一下，相信会帮到你哦！ 晨曦的光线薄雾濛濛的清晨，常常预示着是一个晴朗的日子，此时往往有着绝佳的光线条件。在这种光线条件.下拍摄，色温会不断变暖，被摄体经过金灿灿的阳光照射，会变成一种令人愉快的暖色调。 晴朗的早晨给摄影者提供了一个光线明亮，但阳光照射的角度却很低的拍摄机会，从而可以拍摄出高反差和色彩饱和的照片。在这种时刻拍摄，如何正确地掌握曝光量是一个主要的问题。一般来说，测光既不根据强光部分，也不以阴影部分为准，而是取决于所要突出的主体部、分。通常最好是测量强光和阴影部分之间的平均光。正午的光线正午一般不适宜在室外拍照，尤其是在夏季。如果在正午烈日下拍摄浅色被摄物，炎热的烈日会淹没被摄物的所有层次。此外，正午拍摄，阳光正处在最高点，因而被摄物的阴影很短，几乎没有。 下午的光线以往人们总认为，下午的光线以日落时为最佳，其实这是陈旧的观念，因为在日落前有许多很好的拍摄机会。中午过后，太阳就慢慢地西下了，此时有许多从侧面拍摄各种被摄物的机会，这样拍摄出的照片会有立体感。 当太阳已降得很低时，还可以拍摄逆光照片，被摄者近乎于剪影，而背景则是曝光正确的天空。如果希望背景部分曝光量过度，而主体的曝光正确，则可开大两级光圈。 天黑以后对有些摄影师来说，当太阳消失在地平线上，夕阳的最后一抹余辉消失的时候，才是拍摄的最好时机。此时的天空呈深蓝色，街上华灯初上，景色十分优美。但拍摄动作一定要快，因为这一情景持续的时间很短。拍摄时最好用日光型胶卷平衡色温，它能拍出天空的自然色调，并能映出建筑物和大街上的钨丝灯的暖色光。 薄雾天气在阳光直射的情况下拍摄的照片，给人以明快和清晰的感觉。但在薄雾情况下拍摄的照片，却能产生出截然不同的效果。它给人以变幻莫测的梦幻般的感觉，就像汽车司机在雾天开车—样，眼前白茫茫一片。此时拍摄的照片中，被摄物的层次、亮光和阴影都被涅没了。远雾可以柔和风景照片的背景部分，但同时又能使照片的前景部位显得更为引人注目，从而使前景部位的被摄物同背景明显地分开。在这种情况下，画面中的灰白色调部位的颗粒会明显变粗。然而，如不希望出现上述现象，则可使用慢速胶卷和三脚架。 阴沉多云的天气摄影者最为烦恼的是遇上阴沉多云的天气，因为这种天气拍摄出的照片缺乏阴影和反差，光线效果也不好，而且景深一般很浅，被摄物显得非常平淡。如果天空变化较小，可用反差滤光镜以增添黑白照片的拍摄效果。拍摄彩色照片可用渐变滤光镜。曝光量可直接参照测光表读数，因为光线很平，无需用补助光。如果要靠强光和阴影来烘托拍摄效果，千万不要在阴沉多云的情况下拍摄。一般摄影家总认为，强烈的阳光是拍摄时最难对付的光线之一。因为在直射的阳光下摄影，会使照片的画面显得十分刺眼，使明影部位和强光部位产生如同聚光灯照明那样的明显界限。因此，拍出的照片反差很大，色调范围显得很窄，阴影部位和强光部位没有什么其他色调。他们还告诫摄影者千万不要用直射的阳光拍摄人像，因为这种光线会使脸部的缺陷明显地暴露出来；并使被摄者睁不开眼睛，因而造成皮肤起皱等现象。
广角镜头各焦段人像拍摄技巧全解析 在了解广角镜的特性后，大伙对于使用它来拍摄人像还是一知半解吗？由于每个人手上拥有的广角镜头不尽相同，究竟该如何活用它们来一场创作人像大赛呢？接下来就由编辑部整理市售不同焦段的广角镜，并依据等效焦段的概念为读者详解各焦段下的实拍特色，以及须注意的重点。 14-18mm超广角 以目前佳能、尼康、索尼的当家超广角变焦镜皇，广角端都在20mm以下。其中，佳能是16-35mm F2.8L（广角端视角108°）、Nikon则为14-24mm F2.8G（广角端视角114°），而随着索尼α900一同发表的Vario-Sonnar T 16- 35mm F2.8 ZA SSM（广角端视角107°）也将在今年年初正式上市。虽然广角端焦段不尽相同，但共同特色都是视角超过100度。 正因为视角极大的特性，最适合运用在狭窄环境中，不但能拍摄模特儿全身，还能纪录周围空间。在这样的环境中拍摄时，模特儿通常会塞满整个画面，若是将头、脸、手臂、大腿等处，放在画面的周围，容易因画面扩张，而看起来肥胖。要解决这个状况，最简单的方法就是至于画面中央，且画面中央的身体位置，相对周围的肢体，稍微远离镜头，这样的拍摄角度，自然能拍出修长身形。
图片来源于网络 此外，我们也常让模特儿与树或建筑物同时入镜。超广角镜能在短距离下，将两者都涵盖在画面当中，能表现出特殊张力。虽然这类型的作品相当讨喜，但处理不好，也常会让头部拉长。若想让画面看起来较为正常，则建议将人的比例抓在画面12，顶多在13。此时，人的头部会处于中心处，透视变形的影响会相对小许多。角度上面，不见得由底边往上拍最好，许多时候，只要在膝盖附近的高度抓拍即可，若要几近90°方式向上拍的话，可请模
镜头运动的目的：通过连续的记录呈现被摄主体的运动过程，利用摄像机的运动使不动的物体和景物发生了运动各位置的变化。表现人们生活中流动的视觉点和视向，产生多变的景别、空间、角度、层次。形成多变的画面构图和审美效果。 根据视点运动的方式要以人为客观性角度和主观性角度： ①客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。 ②主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像：就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄
像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。 一、拉 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果 第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大 2 、拉镜头的功能和表现力 第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。
快速掌握佳能40D的基本拍摄技巧（入门篇续） 快速掌握佳能40D的基本拍摄技巧（入门篇续） 前言 当我的“快速掌握佳能40D的基本使用功能（入门篇）”发贴后，得到了版主和众多摄影爱好朋友的关注与支持。每当我收看到朋友的回贴，都被朋友们的热情与支持所打动！近日我又陆续收到了许多朋友的回贴，强烈要求我写摄 影基本技巧后续篇。 虽然本人水平不高，摄影知识有限，但面对众多朋友对摄影知识渴望学习的精神，我必须竭尽全力也要为初学摄影知识的朋友们奉献自已微不足道的力量！！！ 关于摄影的基本拍摄技巧，由于涉及广泛，内容繁多，非我能力所达。所以，在这里我只能写写一般初学者刚入手40D后一些简单的常识性的知识和技巧。 1. 关于镜头基本常识 许多影友入相机时，由于多种原因只入了套头。目前套机所带的镜头按照佳能公司提供的资料叫做广角变焦头，常见的有：24－85 24－105 28－135 17－55 17－85 18－55 24－70。其中24－70 24－105是红圈头属L级镜头。通过分折佳能公司提供的资料，L级的红圈头是属于较高级的镜头，镜头内安装有高科技含量的超级超低色散（S－UD）和萤石（CAF2）镜片，成像素质非常优秀！由于L级的镜头非常优秀又是恒定光圈，所以很多业内人士都管L级的红圈头称为专业头。（重点：因为40D相机是非全画幅相机，所以在使用这些变焦镜头时应当用你所用的镜头的变焦数据乘以40D感光器的1.6倍，这样才是你真正的变焦头实际变焦数据。如：24－105乘以1.6等于你 拥的这支变焦头实际变焦数据是：38.4－168。） 一. 什么是标准镜头？标头主要用于那些方面？ 标准镜头的叫法来源于标准镜头和我们人类眼睛视角基本一样，所以通常称为标准镜头。对于全画幅相机来说，它的标头焦距是50毫米。50毫米标头是一支用途广泛的一支镜头，它既适合拍风光，也适合拍人像，用标头拍人物的大合