世界获奖摄影作品赏析
【篇一：世界获奖摄影作品赏析】
照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识，
都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享
心得。因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自
然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中
的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。
「彩色color 」
《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡
回展hpsc银牌
《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌
《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌
《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹
克四地巡回展hpsc金牌
《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展
fiap金牌
《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖
《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑
《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌
《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌
《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡
回展荣誉证书
《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展
fiap勋带奖
《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组
推荐奖
《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖
《冬日村落》摄影：吴凡获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回
展gpu勋带
《晨》摄影：周立春获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展
fiap金牌
《大漠驼影》摄影：范小林获第三届克罗地亚dfa国际摄影展psa 勋带奖
《冬日》摄影：蔡志平获2015年度全球旅游摄影大赛瞬间光影组
推荐奖
《山连山》摄影：周长军获第44届纽约摄影学会国际摄影展gpu 金牌
《溶化的色彩》摄影：陈琳获2016年第18届纽约国际摄影展银牌《夕阳醉人》摄影：图登华旦获2016年第18届纽约国际摄影展银牌
《大动脉》摄影：李彬获第44届纽约摄影学会国际摄影展fiap勋带奖
《银河》摄影：余宁台 2016美国摄影学会（psa）数码开放国际摄影展psa勋带奖
《五只小豹子》摄影：时建生获2015年第三届希腊奥林匹克四地
巡回展荣誉证书
《威》摄影：汪明获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展征稿
启事gpu铜牌
《出行》摄影：吕学海获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc银牌
《缱绻》摄影：陈芳获第44届纽约摄影学会国际摄影展pnsy勋带奖
《擒获-鹗》摄影：王建国获2016美国摄影学会（psa）自然数码国际摄影展psa勋带奖
《蜂虎》摄影：石城获香港中华第57届国际摄影展cpa银章
《向右看齐》摄影：佟德良获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展iup勋带奖
《休闲时光》摄影：周民获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖《醉美箭扣》摄影：刘虹获香港中华第57届国际摄影展psa优异奖带
《念湖秋色》摄影：黄卫华获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 勋带奖
《仙境》摄影：罗文杰获香港中华第57届国际摄影展cpa铜章《尼泊尔晨曦》摄影：杜新伟获第44届纽约摄影学会国际摄影展
评委推荐奖
《安博塞利之晨》摄影：李唐获2015年香港恩典摄影学会国际摄
影沙龙rps勋带
「黑白monochrome」
《上下杭-2》摄影：王昌庶获2015全球年度旅游大赛街道组亚军《山里娃-1》摄影：陈瑞元获香港中华第57届国际摄影展psa优异奖带
《烟火人生》摄影：杜文辉获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡
回展hpsc金牌
《远山的呼唤》摄影：雷曦获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡
回展gpu铜牌
《童年》摄影：张晓萌获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展
gpu勋带奖
《归来》摄影：李铁强获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展
荣誉证书
《酿酒工》摄影：李玉山获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌
《纤夫之歌-4》摄影：夏学君获2015全球年度旅游大赛黑白影赛
组组照冠军+一套价值1500英镑的英国staag品牌的奢侈品皮具
《沙海流韵》摄影：徐立新获2015年香港恩典摄影学会国际摄影
沙龙gpc 铜牌
《蓝天下的罪恶》摄影：张才政获上海第十二届国际摄影艺术展览
铜牌
《觅食》摄影：黄建军获第44届纽约摄影学会国际摄影展pnsy勋带奖
【篇二：世界获奖摄影作品赏析】
1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析1
1998年世界摄影大奖赛获奖作品
只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。发狂的戈罗瑞
娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮
肤上留下斑斑血痕。她嘴里发出野兽一般的声音，扭曲的面孔上涕
泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。不难想象，在
这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。
2、杰达.杰克本森[美] 1997年
1998年世界新闻摄影比赛获奖作品
迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。事故发生在
1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。
泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了
补治。
9、（美国）斯坦利.福尔曼 1975年
作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶
到现场。一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，
同时观察着着火房屋的情况。
紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，
想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。
作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩
惨剧的全过程。
第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。人们被激怒了，
强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。波士顿政府在
24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的
保障。
这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警
示社会的强大力量。
这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。其中这一幅在世界新闻摄
影比赛（wpp）年度赛中被评为最佳新闻照片。
10、美国洛高.莫洛比托 1967年
事情发生在美国佛罗里达州。7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被
电击得不省人事。在附近工作的工人马上跑过来抢救。
画面上是最先跑过来爬上电线杆的工人汤普逊。他发现赞比安已经
窒息，马上用口对口的方法进行人工呼吸抢救。随后的工人上来一
起把赞比安救落到地面，送往医院，终于从死神手里夺回了赞比安
的生命。
这是拯救生命的一吻，这是伟大的一吻。
作者洛高.莫洛比托是一名有经验的记者，当他走在路上时，听到人
们惊慌的叫喊，便马上跟着跑了过去，观察事态的发展，最终拍摄
到这幅感人至深的照片。
让世界充满爱，这个镜头让人们看到人间深深的爱。
第二年，这幅作品获得了美国普利策大奖。
11、（美国）帕特里克.德马克林 1976年
明亮的阳光，灿烂的阳光，是生命之源。有阳光，才有万物的生长，
才有茁壮的生命。
在大山大川之间，万物之灵的人，万美之荟萃的人，耸立其间，这
是多么壮美与豪迈的形象。
作者正是基于这样的构思，塑造了一个现代的、浪漫的经典形象。
背靠大自然，令我们想起了不朽的《蒙娜丽莎》，作为人文主义觉
醒的象征，她把自信的微笑洒满全世界。而今天的新女性，却以更
加理性与冷峻的目光投向远方，千年人类衣着文明随风飘洒，与浓
云似的黑发形成对应，而打破传统，敞胸露怀地迎接阳光，溢发出
现代人情怀的浪漫，时代前进了，我们不妨把这个形象与维纳斯——蒙娜丽莎一脉相承地贯穿起来欣赏。
12、庄重与浪漫似乎是两种截然不同的性格、不同的状态、不同的
情绪、不同的时代特征。德马克林却将二者天衣无缝地融为一体，
将人物个性淋漓尽致地表现出来。这位年轻的女郎，秀美而健康，
她深知这一点，于是极为庄重的姿态中双眼沉稳、率直地直视摄影
师，直视我们。不容回避，要你说出是爱是恨。而在庄重的形象中，
秀发凌乱，上身裸露又十分浪漫。这是一个十分有人性与个性的形
象，一位模特曾说：“很多摄影师都把我们当做静态生活中的苹果或
者别的什么来拍摄，从不把我们当成自己。德马克林却不同。他总
是抓住我们的个性。”他努力使拍摄对象的个性更加耀眼，更加灿烂，他以博大的胸怀，澎湃的激情准确地表现丰富的人生。
13、（美国）帕特里克.德马克林 1975年
德马克林不仅是一位杰出的时装摄影师，而且是一位超群出众的肖
像摄影大师。他拍摄的人像作品，每一张都散发着自然的魅力，传
统人像中的一本正经，另类人像的不伦不类，在他的人像作中均无
踪影，有的是质朴的表情、自信的眼神、坦诚的率真与你对视，与
你会心，“我就是我”的自信与坦诚，令人直接感受到人物的心灵。
经典的传统首先在于精湛技艺的运用，影像的细腻、影调的丰富、
构图的简洁、主体的突出，都恰到好处而无可挑剔。
艺术需要创新，于是许多摄影者千方百计在画面上寻求与制造刺激
点。其实这幅作品告诉我们，精美得无可挑剔就会形成强烈的视觉
冲击。
14、（美国）托马斯1928年
谋杀和被处死是人类社会中恐怖与残忍的事件。有谋杀就有“杀人偿命”的惩罚。人们不愿看到这样的事件发生，而一旦发生，又都希望
看到当时的情景。
1928年1月12日，美国妇女罗丝由于谋杀亲夫与同谋犯格雷一同
被判处上电椅处死。《纽约每日新闻》的执行编辑们不满足于用文
字报道死刑的情况，认为公众有权利看到实际情况的照片。但是，
美国同世界各国一样，许多牵扯政治、军事、法律的事件，就有一
个不约而同的规定：不许拍照！结果他们就商量出一个办法，决定
用一架微型照相机，系在记者的脚踝上，这样可以通过监狱看守的
搜身。在刑前一个月，《芝加哥论坛报》记者托马斯被借到纽约，
因为当地记者和监狱官都不认得他，行动不易被识破。托马斯住在
旅馆里，用一架改装的微型照相机进行练习，一根长长的快门线从
裤腿里往上结在胸前，拍摄时，把裤脚稍稍提起，便可露出镜头。
终于等到执行死刑的那一天，托马斯混在记者群里进入到监狱。罗
丝被带上电椅，捆上了皮带，第一次通电，她震动了一下，托马斯
及时拍了下来。第二次、第三次通电，只要电流一通，他都偷偷地
揿动快门。
事后他飞快地赶回报社冲洗。因为曝光时间长，影像有些模糊，但
是，正好从中看到人被电击的恐怖情景。照片被用整版篇幅刊登在
《纽约每日新闻版》上，通栏大标题是“死亡”！当时，这张照片震动了整个美国，全国上下议论纷纷。
做历史的见证人，不给任何重要事件留下历史的空白。这是新闻摄
影师的使命。这幅照片的拍摄与发表就是明证。
15、（美国）玛格丽特.怀特
二次大战结束以后，印度的局势动荡不安。印度是一个多民族聚居
的国家，每个民族都有自己的宗教信仰和习俗，彼此之间的利害冲
突不断。再加上殖民统治者的挑拨离间，导致血腥的厮杀此伏彼起，
人民的生活贫困不堪。
怀特在长达3年的印巴采访中，记录了印度和巴基斯坦分裂斗争中
的流血事件。拍摄了许多百姓忍饥挨饿的苦难生活。
这幅人物特写镜头，可以说是当时灾难深重的印度人民内心痛苦的
缩影；苦难无边而又无可奈何。无言的紧闭的嘴唇，逼视的无望的
双眼，都令人感到内心的哀怨与走出苦难的企盼。
16、这是作者为他的好朋友，西班牙超现实主义画家拍摄的肖像专
集《达利的胡子》中的一幅。
两位艺术家相识于1940年，在拍摄中结成友谊，开始了长期而默契的合作，创作了许多令人称奇的作品。
达利以揭发世界病为自己的使命。他认为自己有洞察世界的非凡的
眼睛。于是作者就要求他与自己合作，用“自己演出”的精神配合拍摄，达利深知自己的表演好坏在拍摄中的地位，于是在配合中显示
出比一般影视演员更强的忍耐力，因而屡屡获得成功。在这幅作品中，哈尔斯曼采用了拍摄与暗房的特技，巧妙地表现出达利有超凡
的三只眼睛。作者拍摄的是现实，具有人物实态的真实感。然而又
有对现实的超越，在荒诞中别具一种耐人寻味的夸张的艺术真实。17、（美国）菲利普.哈尔斯曼
一系列超现实主义作品创作的成功，使哈尔斯曼坚信摄影创作的能
动性。如实的再现是一种，意念的具象又是完全不同的一种，于是
他接连不断地创作出表现人的哲思与意念的作品。
关于人生的苦与甜、哀与乐、生与死等等，人们思考得很多，争论
得很多，这是人人面临的一个难题，一个困惑。
经过反复构思，作者请来了他的老朋友和九位人体模特，经过反复
设计描述，终于用七个美女构成了一个逼真的骷髅，猛然看见，令
人触目惊心、恐怖万分，仔细观察，又会发现这是七位极为赏心悦
目的女人体。丑陋与美艳，可怕与可爱，诱惑与抵御，种种矛盾融
为一体，你中有我，我中有你。
何去何从？每位读者都禁不住会像男主人公一样深深的思考。
二战结束后日本经济逐步从废墟上复苏，发展迅猛。然而随之而来
的工业污染也日益严重。
由于一家名叫“奇索”的化学工厂不断向海里排放含有大量水银毒素
的污水，以致当地渔村许多人得了一种怪病：四肢萎缩，全身痉挛，
导致死亡。
史密斯得知这一情况，决定用照片揭露这种污染环境的罪恶，为受
害的人们讨回公道。1971年在日本女友的帮助下，他开始到水俣村采访。在三年半的时间里，他和渔民住在一起，吃在一起，拍摄了
许多真实的镜头。厂方为了阻止他采访，雇用了打手多次袭击他，
以致被打伤住进了医院。但他“九死不悔，永不妥协”，终于拍摄到
了上千幅照片，完成了采访。他选出175幅出版了一本名叫《水俣》的画册，发行量达到三万册。这个专题不仅轰动了日本，也轰动了
全世界，引起了全世界人民对环境保护问题的高度重视。他的这些
作品，有如唤起人们共同起来保护环境的警钟。
20、巴西萨尔加多
即使在困苦中，即使在贫贱中，也不失坚毅与强韧，也不失自立与
刚强，这就是人性的力量。萨尔加多以更多的理解、尊重、赞颂的
态度拍摄的这位淘金者，虽然衣衫褴褛，浑身泥污，但仍令我们肃
然起敬。在这个触目惊心的形象中，涌动着一般苍凉而粗糙的意志
力。他显示了人的力量，人的自信，人的尊严，激起我们对劳动、
对生命的尊重。
21、（美国）拉瑞.保罗斯1966年
20世纪60年代的越南战地摄影，有许多成为了摄影史上的经典之作。因为这些杰出的战地新闻照片，生动地、深刻地揭露了战争的残酷
和罪恶，唤起了大众的良知，共同起来反对战争，从而为尽早结束
这场罪恶之战做出了贡献。
美国的战争决策者——约翰逊政府为此十分恼怒，他们说：“政府派遣到越南的记者既不称职，也不爱国。他们不应该对美国的外交政
策提出批评，甚至连怀疑也不能有。”
然而，富有正义感的摄影记者认为有必要让公众知道战争的真相。
他们表示：“没有一种检查制度能够阻止大众毫无成见的心理，去真
诚地反对赤裸裸的暴行，反对令人作呕的行为，反对来自越南前线
的令人心潮起伏的悲剧。”
这幅作品令人触目惊心。直躺在地上的伤兵，如同木雕泥塑，不知
是死是活。头缠绷带的黑人士兵，茫然不知方位，不知向何处去？
战争将一个又一个年轻的生命，推向生死未卜的境地。
据统计，赴越美军四十万，死亡四万，伤残者三十多万。
拍摄战争的记者，也时时处于生死未卜的险境。但他们无所畏惧，
仅在越南战争中，就有二三十位摄影记者，献出了生命。这幅作品
的作者也在其中，他在越南朗那殉职。
22、（美国）马克.吕布 1967年
美国侵越的战争，越打越难缠。美国气急败坏，决定与南越军队联
合向柬埔寨进攻。面色阴沉的总统尼克松在电视上说：“我们将不允许敌人躲在有利的庇护所里把上千个美国人杀掉。”
这种战争叫嚣在美国大学校园里的反应是意料之中，学生掀起了空
前的抗议示威浪潮。四百多所大学因抗议活动而罢课。十万多名学
生直捣华盛顿，把白宫变成了一个武装兵营。
面对荷枪实弹的武装士兵，学生毫不畏惧，他们手捧鲜花，祈求和
平，有的学生还采来一束束鲜花，插进士兵的枪口。
战争是政治的继续。反动的政治家们为了自己及其集团的利益，屡
屡惹是生非，使得世界战乱不断，不得安宁。血气方刚的学生，有
知识、有见解、有骨气、有热情，在各个国家都是保卫和平的中坚
力量。
23、人们在共同的环境中生活，看到的是共同的街景，柯特兹探寻
着不寻常的视角，以便提供给人们在“同见的场景中的不见这美”。
在城市街景的拍摄中，柯特兹十分重视俯摄。他说，平平常常的街
景，如果换一个角度，景观就会表现出有趣的结构。
这幅作品就是爬到卢浮宫对面的教堂上去拍摄的。值得一提的是作
品对前景、中景、远景这些不同景别的组合。画面给人以丰富广阔
的视野和联想空间。无数次被拍摄过的卢浮宫，在柯特兹的镜头中
呈现出空间的浩渺和时间的变迁，使人产生丰富的感受和想象。
24、在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着
层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑
闪着灼灼白光。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。”拍摄时，他就预感到，
这是一幅卓越的影像。那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往
右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好f32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。
25、亚当斯的作品令人感到胸怀博大、心态平静、构图工整、结像
清晰。在静静的画面中，似乎有大自然的天籁之声在轰响，有诗人
浑厚的声音在低吟高唱。
亚当斯是大自然的歌者，是用黑白影调歌赞大自然的抒情诗人。
亚当斯自踏入纯粹主义摄影的门槛之日起，他就把目光凝聚在物体
的光影、色调、质地、肌理上，以大相机、大底片、硬镜头、小光
圈为主要手段，追求影调丰富，影纹清晰的画面表现，使摄影从根
本上跳出了画意摄影的困囿。而更为重要的是，亚当斯对大自然的
热爱，这种精神的主导，使他的作品具有表现情感、表现心灵的巨
大魅力。
26、（美国）大卫.伯内特 1984年
在多灾多难的非洲，埃塞俄比亚是一个山地、高原国家，由于众多
的河流发源于此，人们又称这里是“东亚水塔”。然而由于殖民主义的掠夺，国内政治动乱不断，经济十分落后，连最好的水源也受到
破坏，使这里连年干旱、颗粒无收。
这幅作品以特写的镜头展示了倍受干旱折磨的生活状况：一个十岁
的男孩干渴到了极点。就像一棵被火太阳暴晒的禾苗，渴求着甘露
的降临，但是没有甘露。小男孩出于生命本能的需要，跑到曾经有
过水流的自来水管下去拼命吮吸着。这是他的生命之源，这是他惟
一的生命之路。他双眼紧闭，古铜色的皮肤有如一尊渴望生命的雕像。然而，这里不再有水，结果会怎样？不言而喻。作品的强大感
染力正在于此。
27
28、摄影帮助人们用形象感知世界，驰骋想象。能动的反映，这是
认知；主动地创造，这是想象。摄影在后者又有哪些可能性呢？想
象的摄像能走多远？
柯特兹在这方面又进行了大胆的探索。
居住巴黎期间，许多“新潮”艺术家，他们的作品与艺术观给柯特兹以很深的影响。柯特兹认识到摄影不仅可以“写实”，而且可以“造梦”，于是他又开始拓展影像的另一个有别于传统的发展空间。
1933年，柯特兹拍摄了大量的变形扭曲人体，一改人体摄影以惟美
再现作为惟一的审美定势，而把用各种技巧拍摄的变形为体、扭曲
的人体，展示给人们看，仿佛在告诉人们：摄影可以写实，也可以
造梦。
29、（美国）刘易斯.海因 1908-1909年
海因拍摄的童工照片，有的以群体出现，巨大的厂房，瘦弱的群体；
有的以个体特写出现，童稚的面孔，沉重的负担。这些直面现实的
照片，以不可怀疑的直观性、凭证性将工厂主为了牟利拼命压榨童
工的真相展示给社会。因此，激起了公众对童工制度的极大愤慨。
20世纪30年代，美国终于通过了禁止使用童工的法条。海因的照片在其中起了重要的作用。
这幅作品中的男孩，在巨大的机械和昏暗的厂房里，双手无力地下
垂，眼神一片迷茫。日复一日的沉重劳动，不仅使他感到疲惫，也
使他对未来绝望，不知何日是尽头。
这个孩子姓甚名谁并不重要，海因把他作为一个童工形象推向社会，
有如警钟轰鸣。
30、20世纪的非洲，似乎是生产天灾和人祸、枯瘦和饥饿、暴君和
政变的大陆，如果说，权力和繁荣常在美国手中，哲学和富足是欧
洲的专利的话，那么赤贫和动荡，则不容置疑地属于非洲。
是殖民主义掠夺抑制了非洲。赤道阳光下的悲剧，是对人类理想和
精神的讽刺。这意味着人类要实现理想、欢乐与富裕，还有很长很
长的路要走。
弱。摄影师是怀着深深的同情去拍摄这些镜头的。他们说：“我们从事摄影这项艰苦工作的目的，就是要引起人们对问题的重视和讨
论。”
31、中国形容性情残忍凶狠的人便使用“杀人不眨眼”这句话。这幅在世界引起极大反响的照片可称是这句话的写照。
这是一个令人震惊和反感的特别瞬间，而正是因为它被拍摄下来的
时间才显得格外重要。那是1965年2月1日，南越西贡政府警察局上尉警官阮隆正在开枪击毙一个被认为是越共的嫌疑犯。这幅照片
拍摄下的正是子弹打入越共头部的一瞬间。
这幅照片令人产生对于法律思想的严肃反思：警官有无权力在未确
认、未审判的情况下击毙嫌疑犯？这场战争值得去打吗？在南越，
美国是在为民主和自由而战吗？
随着这张照片知名度的升高，阮隆的声名越来越坏。他被免职后逃
到美国谋生，仍不断接到辱骂与恫吓电话。
【篇三：世界获奖摄影作品赏析】
世界新闻摄影比赛，又称荷赛，是1956年由荷兰三位摄影家发起创立的基金会支持的，该基金会的宗旨是：“在全世界范围内引起并增强人们对新闻摄影的广泛兴趣，传播信息并加强国际间的相互理解。”
四十年来，世界新闻摄影比赛的规模在不断扩大，到现在，每年都
有数十个国家近万幅作品参赛，比赛项目发展到9类19项，是世界上参与范围最广，最具代表性和权威性的新闻摄影大赛。题材的多
样性使其参赛及获奖照片不但能基本涵括每年的重大事件，也能深
入人类的日常生活，它的作品已成为人类所处的时代和历史的见证。
文章来源摄影作品欣赏，如有侵权请及时联系小编删除
福建省摄影艺术协会
招收入会会员
2016年，入会会员我们将赠送协会价值超6000元的全年网络培训课程，其他活动享有会员优惠价，会费标准：3年500元，终身1000元，下载入会申请表请点击阅读全文，入会详情请咨询电话：
胡秘书 0591-3****510（周一到周五）或微信号：hsm199****17。
布列松摄影作品赏析 “借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界” "在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。"——亨利·卡蒂埃-布列松 法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松被誉为“现代新闻摄影之父”。 法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。” 布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。 他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。 为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。 布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。
最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
苹果手机摄影大赛作品赏析 篇一：索尼手机摄影大赛获奖作品 作为绝大多数手机摄像头传感器的供应厂商，索尼今年首次在旗下的世界摄影大赛中设置了手机组，近日该组别在20幅参赛作品中最终角逐出了前三名，来看看人家的水平如何吧。 以往的索尼世界摄影大奖分为专业组、公开组和青年组，手机组虽然是首次设立，但也征集到了超过10000幅作品。按照要求，参赛照片不局限于索尼Xperia手机所摄，可以是来自任何品牌和任何操作系统，当然图片也是可以进行后期修改的。 ▲第一名作品由来自意大利的Salvatore Calafato所摄，图中两人正在沙滩上惬意地酣睡。 据悉，获奖者除了现金奖励外还会得到一台最新的索尼摄影设备和一台最新的Xperia手机，并且作品还将在4月24日于伦敦萨默塞特宫举办的摄影展中展出。下面依次是前3名和其它17幅决赛作品，是否都符合你心中的标准？ ▲第二名作品由来自匈牙利的Janos M Schmidt所摄，图中是布达佩斯火车西站的日落场景。
▲第三名作品由来自伊朗的Ako Salemi所摄，图中的男孩正在与小羊玩头顶头游戏。▼其他前二十名决赛作品精选 篇二：尼康摄影大赛作品赏析 特等奖《冰舞》作者：（北京）陈晓伟 《冰舞》喜获尼康“影像·从心”摄影创作大赛特等奖，确实出乎自己的预料。我想其中的一个原因，那就是从“相由心生”的传统理念来诠释理解主题“影像·从心”。主办者自然希望通过摄影——这一特定的艺术语言，达到传播摄影之力与摄影之美的目的。 我以为，摄影作为一种创作活动，它需要勤奋加上感觉。摄影与文字的不同之处还在于图片创作的机会大都不能积累，再轻的赛事，再小的热点，你不到场，就可能错过出“精品”的机会，因此勤奋是第一位的，正可谓“不以善小而不为”。 感觉有两种，一种是天生的，一种是后天的。后天的感觉来源于自觉的意识，除了大量的拍摄、图片鉴赏、相互交流外，还要从文学、电影、音乐、舞蹈、绘画、雕塑中去寻找。只有基于丰厚文化底蕴而“突发”出的灵感，才能使你厚积薄发。
经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)
广告摄影作品鉴赏(三)
广告摄影作品鉴赏(四)
不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。
广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影
最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！
[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
2016 年iPhone摄影大赛获奖作品 第374期本期作者：IPPA世界太芜杂，我帮你整理培疯按：智能手机普及之后，等于人手一台相机了，很多朋友的摄影水平因此得到提高。你知道，社交媒体时代，人们的文字水平和思考能力一直在退化，所以这逆势的进化，是一件多么难得的事情啊。不过我们要记得桑塔格的话：“一张照片在本质上是永远不能完全超越其表现对象的，而绘画却能。”不要因为拍摄，反而忽略了拍摄对象——那更真实深刻的生活本身。一年一度的iPhone手机摄影大赛（IPPA）今年已经是第九届了，最近他们发布了2016年的获奖作品，很多作品来自中国。这就是我们今天要分享的清单，你也可以查看2014年和2015年的iPhone摄影获奖作品（点蓝字可读）。希望你喜欢。·2016年度总冠军· 获奖作品：《Man and the Eagle》获奖者：Siyuan Niu（中国）·年度摄影师· 第一名获奖者：Patryk Kuleta（波兰）获奖作品：《Modern Cathedrals》第二名获奖者：Robin Robertis（美国）获奖作品：《She Bends with the Wind》第三名获奖者：Carolyn Mara Borlenghi（英国）获奖作品：《Wonderland》·组别：自然· 第一名获奖者：Junfeng Wang（中国）第二名获奖者：Yang
Zhang第三名获奖者：Lei Yuting, Xianyou（中国）·组别：旅行· 第一名获奖者：Fugen Xiao（中国）第二名获奖者：Donghai Xia（中国）第三名获奖者：Shiyang Han·组别：抽象· 第一名获奖者：Jiayu Ma（美国）第二名获奖者：Junfeng Wang（中国）第三名获奖者：Jinsong Hu（中国）·组别：动物· 第一名获奖者：Erica Wu（美国）第二名获奖者：Mette Lampcov（美国）第三名获奖者：Junbiao Cai（中国）·组别：建筑· 第一名获奖者：Jian Wang（中国）第二名获奖者：Patryk Kuleta（波兰）第三名获奖者：Patryk Kuleta·组别：儿童·第一名获奖者：K K（中国）第二名获奖者：Siyuan Niu（中国）第三名获奖者：Bruno Dreux（巴西）·组别：花· 第一名获奖者：Lone Bj?rn（瑞士）第二名获奖者：Amo Passicos（法国）第三名获奖者：Qinglan Qu（美国）·组别：食物· 第一名获奖者：Andrew Montgomery（英国）第二名摄影师：He Kuankuan第三名获奖者：Andrew Montgomery·组别：风景· 第一名获奖者：Vasco Galhardo Simoes（葡萄牙）第二名获奖者：Nazaret Sanchez Rodriguez（西班牙）第三名摄
1.约翰汤姆逊是如何展现他的东方视角 约翰·汤姆逊（John Thomson）是第一个最广泛拍摄和传播中国的西方摄影家，是第一个对中国早期摄影术进行珍贵记录的摄影家，是第一个在拍摄中国人时孜孜追求摄影审美的艺术家和沟通大师，同时还第一个对中国人民表现出广泛友好和同情的西方摄影家。 “街头摄影家”出版了四卷本摄影集《图说中国及其人民》 作品：《老妪1868-1870》 1868-1870年汤姆逊年虽然是在大街上拍摄的这位老妪，但照片很像一个照相馆的作品。关于这位老妪和他的丈夫，汤姆逊在照片说明中写道：他们的儿子和孙子已经支撑起了这个家庭，但这位老妪仍然忙着家务。她针线活很熟练，在别人病倒时是个很好的护士。她的头发已经变细和发白了，但她每天都精心地梳理和呵护它。汤姆逊独特的拍摄视角，和老妪独特的姿势产生了巨大的视觉冲击力。 《满族新娘（1871-1872年）》 汤姆逊拍摄了大量身着盛装的满族新娘的照片，但他对这些新娘的未来生活并不乐观，甚至和奴隶制相比：富人的孩子一般比穷人的孩子结婚早，但满族少女只有到了十四才能订婚。一般来说，人们会雇用媒婆来提早安排一桩婚事，但未来的主妇必需符合四个标准：一是要和蔼，二要文静，三要勤快，四要好看。对比这个新娘的盛装，她忧郁的眼神也许正反映了摄影师的心境。
《福建厦门夫妻》1870-1871年 这是身穿传统服饰的一对厦门夫妻。根据中国习俗，当时的夫妻是不会有这样对望的姿势的，这肯定是沟通大师约翰逊的杰作。虽然，他们的表情有点勉强，目光也没有完全相对。 汤姆逊有意识地发现平凡生活之美，比如他拍摄了大量中国妇女的发式的特写照片，拍摄了大量妇女头饰的影像，从沿海的香港、厦门、福州到内地北京，从客家农妇到满清格格，这些珍贵的照片对我们研究清末女子头饰和服饰演变提供了珍贵的参考。 纵观汤姆逊拍摄的中国照片，虽然他也拍摄了达官贵人，风景名胜，但他更多是拍摄了大量普通人的生活和街头小景。在这些照片中，我们看到了很多悠闲的市民小姐，也看到了街边正在享受午餐的"苦力"，还有正沉浸在欣赏"西洋景"的孩子们。可以说，在汤姆逊镜头下，我们发现了许许多多大清帝国臣民纯朴、美好的一个侧面，这样的影像不论在早期外国摄影师还是中国照相馆的拍摄中都是很少见的。这张旗人女子梳头的照片中，端坐的小姐自然、放松，面带微笑，旁边站立的丫环面容敦厚，神情专注，而一侧的孩童天真无邪，直到今天，这张照片依然有着强烈的艺术感染力。 对中国人民的广泛友好和同情，拍摄时孜孜追求摄影审美，发现细节，勤于沟通 作品题材 在汤姆森这本影集中，有关风景古迹和社会风俗的照片占有很大比重。在题材选择上，力求全面地反映中国社会的各个方面。这也是汤姆森创作个性在作品上突出的体现。影集中既有表现中国锦绣河山、城市风光的作品，也拍摄了人民从事生产劳动和日常生活的情景，既有广州洋行买办藩仕成奢华的私人园林，也有处在社会最低层的劳苦人的生活状况。这些照片所表现的人物具有一定的代表性，如辛酉政变后的恭亲王，贵族妇女，集市上待雇的城市贫民，鸦片吸食者，瘦弱的更夫，戴木枷的囚犯，以及剃头、修脚、拉洋片等手艺人，无不成为拍摄对象。 为了更多地展现不同人的生活侧面，汤姆逊拍摄了大量不同的中国人的肖像。“翻看西方摄影师早期在中国拍摄的照片，大部分人是抱有一种猎奇的心态，因此，小脚女人、乞丐等社会的阴暗面成为摄影师拍摄的主题，拍摄的人物大都神情木讷、呆板。但当你去审视汤姆逊拍摄的中国照片时，更多的中国人的笑脸和放松下的中国人的状态。汤姆逊一直致力于 记录真实的中国和中国人
世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国
孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.
5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而
坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩
摄影作品赏析论文 经过一个学期的学习后,我对摄影艺术有了更深入的了解,也懂得了其中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习,通过生活中摄影时常出现的情况,让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照,比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体,也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面,其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量,比如女生适合柔光下拍照,而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。 我最喜欢的还是风景摄影,他有许多值得注意的技巧,比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物,放置景物时也要避免将景物居中,这也是初学者们常犯的错误,既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上,另外照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物?压缩?在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性,不言而喻。在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明
世界获奖摄影作品赏析 【篇一：世界获奖摄影作品赏析】 照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识， 都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享 心得。因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自 然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中 的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。 「彩色color 」 《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展hpsc银牌 《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌 《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌 《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹 克四地巡回展hpsc金牌 《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌 《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖 《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑 《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌 《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌 《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展荣誉证书 《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖 《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组 推荐奖 《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖
1. 安塞尔·亚当斯《月升》 在美国新墨西哥州埃尔西德兹。 当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。 这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。 安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会 这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。 当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。这将是对区域系统的一次很好的试验。 由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。当它安全地进入我在旧金山的暗室，我再三考虑了水浴方法和天空部分可能出现斑点的危险，因为照片要放在没有搅动的水里。我决定使用稀释的D-23显影，并且连续显影10次，水洗10次。每次显影30秒，水洗两分钟。由于显影10次，水洗10次，我最低限度地消除了天空可能出现的的密度不匀的现象。白十字架正处在阳光的边缘，并且相当“安全”；有阴影的前景亮度很低。假如我知道它的亮度的话，我至少会增加百分之五十的曝光（半个区域的曝光）。我可能随后在显影时控制月亮的色值，前景的密度会稍微增加一点－－而且是值得那样做的。 这张底片很难印相，几年以后，我决定使前景加厚，以增加反差。我首先对底片重新定影并水洗，然后用柯达IN-5加厚剂的稀释液来处理影象的低反差部分。我把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后在捞出来，然后水洗，这样反复进行了10次，我才取得看来很好的密度。印相后来是比较容易的，虽然它仍然是相当难于应付的问题。天空中少数部位有明亮的云彩，月亮下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、三倍）。我对前景到照片底部这部分略微加光。然后我沿着山脉的轮廓加光，不断地移动遮光板。此外我把遮光板远离相纸，以便在它的阴影上产生半阴影；这样防止出现遮挡和加光的痕迹，否则那样会分散人们的注意力。我还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈水平的天空部分略微加光，然后从月亮上部到影象撒谎能够部这部分上下移动遮光板予以加光。用这张我确实喜欢的底片很难制作出几张相同的照片出来。原因是相纸不一样，影调有时会产生不必要的密度变化等－－肯定可以说，没有绝对完全一样的照片。 这张照片与我拍摄的其他任何照片相比无疑引起了更多的评论，表明内容和效果非同一般。我确信，这个影象单就题材本身来讲就会引起普遍兴趣。 LEMON| 2007-01-24 22:46:02
最最经典摄影大师作品<赏析> [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。[小大人] 照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。[最著名的吻] 这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。[撤退] 这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝
军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神
中国古建摄影大赛获奖作品赏析 ? 郭朝晖——古老的回忆 作品将中国戏曲和古建筑结合起来，展现传统文化与建筑艺术，作者在创作中把拍摄的素材古戏台和京剧人物结合在一起，表现中华文化的神秘之感。 姜明灯——眉开眼笑 作者将生活中看似简单的古民居线条和纯净自然的黑白色，勾勒出一张栩栩如生的笑脸，生动而富有张力。 李跃——水乡古镇 作品拍摄于著名江南水乡甪直古镇，作者将水多,桥多,古宅 多的特点淋漓尽致的表现出来，使古镇的风情、风貌得到了崭新得体现。 赵敏——山村秋烟图 作者采用中国传统水墨画的手法，来展现中国古建筑的风韵，使东方建筑和东方的审美在此得到了完美的结合
田连清——情醉吊脚楼 湘西凤凰，于沱江边依山傍水而建的吊脚楼，夜色中依然流露出氤氲气息和缱绻美感，令人陶醉。 王轩——古寺遗风 作品拍摄于安徽省黄山市徽州区呈坎村。祠堂占地三千余平方米，按照孔庙和文庙的格局兴建，展现出祠堂的规模宏大，气势雄伟， 姚炜——岁月痕迹 作品拍摄于五月的嵊州，千年古镇崇仁笼罩在江南烟雨中，作者漫步镇中心，见到这块石碑在经历岁月风霜后，依然在雨中闪烁着独特的光芒，于是拍下了此照。吴夏燕《平潭石头厝》 厝作品摄于福建平潭岛石头厝，岚岛独特的民居，岛上盛产花岗岩和火山岩，住在石头厝里，清晨看日出，傍晚听涛声，可见农家耕作，可听燕雀呢喃。 汪顺陵《天上人间》 作品是作者2010年在江西婺源石城拍摄的，晨雾和炊烟在山村屋顶中缭绕，初升的太阳从东方照射进来，晨雾和炊烟
掩盖了繁杂的背景，村庄仿佛在天宫一样。 谢伟洪《烟雨江南》 早春二月的雨水打在车窗的玻璃上，给人一种蒙胧的感觉，作者将古建筑与游客构成一幅烟雨江南的韵味。 吴璜《西溪湿地一隅》 作者得知杭州市整治西溪湿地，就及时赶到市郊余杭区境内的西溪湿地，拍摄数日，除高墙之外，冬日下，一棵枣树长在一扇石雕的小窗边。 王晓东《梦回紫禁城》 作品拍摄傍晚时分，作者走在故宫高高的宫墙下，突然感觉象进入了时光隧道，仿佛将作者带回了梦中的紫禁城。 叶峰《故宫夕阳》 作品展现了在残阳的余辉，金光映照着孤独宫殿下，在枯萎的大树影衬下让人感慨一个帝国的消亡，中华文明博大精深。 陈敏捷《古街精灵》 古街上这只突如其来的家猫，带着几许神秘，带着几许诡异，
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实涵。虽然每个人都
精典摄影作品赏析范文 【篇一：精典摄影作品赏析范文】 如果遇到这样一位画家，你会不会也驻足欣赏呢？ 同样是静物摄影杜瓦诺斯眼中的雕塑则显得写实多了吧。 作品名叫“艺境”——您品出了什么？ 【篇二：精典摄影作品赏析范文】 最全面的纪实摄影小技巧初学者的人文摄影技巧人文纪实类摄影技巧大全人文纪实摄影入门技巧【篇三：精典摄影作品赏析范文】 ——摄影作品《明眸》析 《明眸》是一幅很有特色的照片，画面上，是一个用布围住头部的女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。但正是这双眼睛，透出了撼人心魄的眼光。 作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。观众只看一眼，就好像被她看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。她的眼神让你无法拒绝，那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。这就是它强烈的艺术感染力。 作品的构思很奇特。画面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通通不表现。这就使画面更简练，不会分散观众的注意力。作者只让她露出两只眼睛，除对生活的感触外，还有较好的造型手段。在整幅作品中，观众能与之交流的只有这两只眼睛。它是感情交流的桥梁，产生了强烈的震撼力。 作品的影调是低调。画面上，深色调占了三分之一，高调只在左边的上下两角，这就产生了强烈的对比。在深色调中，并不是一深到底，而是闪烁出两只逼视的眼睛，这就使眼光亮度在深色调中脱颖而出。当然这幅作品的用光并非十全十美，右耳处有一丝线光，它削弱了眼光，与整个画面明显不协调。如果把这丝线光处理得暗一点，眼光的感染力就会更强。 作品的光线是适度的。作者运用了左侧光来表现被摄体，使画面产生了对比，并且有一定的空间透视感。布在这种侧光下产生了一定的质感，女性脸的肤色感很真实。但被摄入的右耳边处的光线显然有点过多。
浅谈所感 总觉得摄影是一件很有意思的事，看到好的摄影作品不禁羡慕不已，但每次自己拿起相机时又总是不知如何是好，也很难拍出效果好的照片。抱着对摄影的兴趣，也希望能够让自己学会更好地摄影，我选了这门课。 在上课的开始是对摄影基本常识的一些介绍，的确没有这些基本常识别说拍好照片，在欣赏学习时也是一大障碍。至此我才初步了解了景深原理，知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的介绍，通过生活中摄影时常出现的情况，让我了解到了该选择合适的时间拍照，比如说正午就不是很适合拍人物，同时学会要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片，比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解，在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉，同时校园摄影也为我们记录百年校庆打下了基础，对人物摄影这一生活中最常见的摄影类别的介绍也让我再以为他人照相或自己面对镜头时不再不知所措。另外，纪实摄影，人体摄影等也拓宽了我的视野，不同类别的摄影作品在拍摄时有不同的处理手法，在欣赏时也有各自的不同。同时这门课程还给了我端起相机，在老师指导下真刀真枪地拍摄的机会，让我在实践中受益颇多，同时对自己在校庆期间摄影的展示也让我在看到其他同学的优秀作品时也在展示中锻炼了自己。 在这些摄影类别中，我最感兴趣的是人物摄影。毕竟，人物摄影是生活中最常见的一种摄影类别，同时在我看来，人物摄影尽管没有风光摄影那般恢弘之美，也往往没有花卉摄影般的精致艳丽，但人物的着装，动作，表情，让其十分丰富而生动，同时，一张人物摄影的背后往往有一段与之有关的故事，蕴含着一份情感。但现实中很多人物摄影都无艺术可言，对于平常百姓，人物摄影往往和旅游时“到此一游”一般，只是对自己到过该处的证明，而照相馆往往都只是用一些固定的套路拍出一些能被普遍接受的所谓“美”的照片，但往往千篇一律，在照片中人人个性全无。好的人物摄影应该是能够记录一段故事，能都鲜明地体现 对象的不同点闪光点的。下边是我看到Array的一张南非驻华使馆提供的展示南非 风情的人物摄影。 在这张摄影作品中，人物居于中央 主要位置，并且大小几乎占满整张画面， 使得主体很明确，也加强了看到图片时 的震撼感。选用接近中午的太阳角度大 的时间拍摄，使得人物面部和身体上的 投影加重，使得皱纹更加明显，也更加 突出老人的沧桑感，同时强烈的投影， 使得图面光感强烈，也体现了南非的太 阳充足，炙热的环境特点。该照片拍的 是老人的笑脸，笑脸和略显消瘦的身体 对比，体现了当地人民的生活状况，尽管生活不是很富足但是生活充满了幸福。一张照片不仅仅拍的是这位老人，也是南非的环境和南非人的生活状况，而不仅仅只是一张空白没有内容的照片。 好的摄影作品需要用心来拍摄，也需要用心欣赏体会，这也算是我学习这门课后的一点 体会吧。
[标签:标题] 篇一：尼康摄影大赛作品赏析 特等奖《冰舞》作者：（北京）陈晓伟 《冰舞》喜获尼康“影像·从心”摄影创作大赛特等奖，确实出乎自己的预料。我想其中的一个原因，那就是从“相由心生”的传统理念来诠释理解主题“影像·从心”。主办者自然希望通过摄影——这一特定的艺术语言，达到传播摄影之力与摄影之美的目的。 我以为，摄影作为一种创作活动，它需要勤奋加上感觉。摄影与文字的不同之处还在于图片创作的机会大都不能积累，再轻的赛事，再小的热点，你不到场，就可能错过出“精品”的机会，因此勤奋是第一位的，正可谓“不以善小而不为”。 感觉有两种，一种是天生的，一种是后天的。后天的感觉来源于自觉的意识，除了大量的拍摄、图片鉴赏、相互交流外，还要从文学、电影、音乐、舞蹈、绘画、雕塑中去寻找。只有基于丰厚文化底蕴而“突发”出的灵感，才能使你厚积薄发。 对一名专业摄影记者来讲，“影像·从心”固然重要，但是我更推崇“勤奋·从心”，“影像·从心”加上“勤奋·从心”乃我追求的目标，也是我履行职责和拍好照片的原动力。一等奖《家园》作者：（湖南）岳胜斌 八百里洞庭烟波浩渺，天连水、水拥天，水天一色，美丽动人。我就生长在洞庭湖旁，洞庭湖就是我的“家园”。 春末夏初双休日的一个偶然机遇，几位相知的影友凑到一块儿侃“摄”，不知谁说了一声“走”， 于是我们抄起“家伙”坐上车，从城区跨过洞庭湖大桥，直奔君山大堤。只见那湖畔一排排水柳整齐伫立在水中，湖水影映，翠绿色的倒影真是美极了。再看，泛泛小舟在蓝天的衬托下，显得格外宁静、清爽，就像一幅美丽的田园山水画。 下午5时许，湖区养鸭专业户老李头正赶一群水鸭（约1500多只）经过此地。天赐良机，影友们忙得不可开交，只听一片“咔嚓、咔嚓”快门声，而我呢？当时仅使用海鸥双镜头1204B相机，自擂是国产“哈苏”，于是，只好发挥它的特点，端着它，往前小跑，找到一处鸭子回家的必经之路，即水柳群像一个绿色小岛的地方。贴近水面，居高临下，架起相机“恭候”“贵宾”的到来。水中嬉戏的鸭群，有时也不服主人，水面上也不时出现零乱拥挤的场景，也就在主人将它们往前驱赶，这群鸭子基本上都朝同一方向——绿岛游弋时，我拍下了这幅取名为《家园》的照片。 回 一等奖《风雪归途》作者：（黑龙江）肖殿昌 尼康“影像·从心”提倡的是“相由心生”，摄影作品都是作者有感而发的，并根据自己的喜好和文化艺术知识，厚积薄发，用心观察后采用艺术手法而创作出来的。 今年3月份，我到雪乡创作时，恰遇一场大雪，这是千载难逢的好机会。大家被特有的雪景奇观所震撼，猛拍雪中风光，我也为景所动拍了很多雪景。因为我用的是数码相机，能即拍即现，我发现眼见的壮观景色变成瞬间景象时，竟显得那么平淡无奇。忽然来了灵感，何不把盖满白雪的苍松翠柏和雪白的山峦作为背景，将马爬犁和风雪中奔波的人们放在一起，这样既表现了白山黑水壮丽的风光景色，又反映出风雪严寒中人们不怕艰苦的乐观精神面貌。我从马爬犁上翻上翻下，爬冰卧雪，找了好几处比较理想的景点，创作出这幅比较理想的作品。 摄影界有风光派和纪实派之争，我倒觉得风光和纪实不过是同属于摄影艺术的一种题材门类，不应该有什么主次、轻重之分。风光摄影能展示大自然的秀美壮丽，陶冶人们的情操；