豫剧是河南的第一大剧种，同时也是全国的重要剧种之一。它以河南话为语言基础，具有浓重的河南地方特色。唱腔好听，好学，好唱，剧情通俗易懂，整体亦俗亦雅，曾在香港演出被当地媒体这样与国剧京剧比较“京剧是城市小姐，豫剧是农村姑娘”，非常的形象贴切。也正因此豫剧受到普便欢迎。不仅在本省，在全国甚至海外都有一定的知名度。且一度是全国第一大剧种。无论剧团数量、剧团分布，还是从演出人员、演出场次上来讲都一直是全国之最。
而就是这样一门优秀的传统艺术，在这个经济迅速增长，意识形态飞速变化的时代又是处于一种怎样的生存处境呢？它的发展前景如何呢？
正是怀着这样的疑问，我，于宏渤，张博，陈宇，谢文飞，王一航六人来到河南郑州、开封，进行为期两周的豫剧调查，通过采访了三个剧团，郑州开封的各个年龄段的群众，做了共617份问卷调查，对豫剧的生存现状和发展前景有了一定的认识，现分成五个方面说明如下：
一，从豫剧团的生存现状和发展前景上来说明
在我国剧团有两种存在形式，一种隶属于政府，一种属于民营。隶属于政府的又根据财政上是否完全依靠政府分为全供和差供两种；民营的又可以分为两种，一种是自发组织的非营利性团体，一种是以赢利为目的的剧团。我们实践期间一共采访了三个豫剧团，一全供，一差供，一民间非营利组织。现一一说明：
先说河南省豫剧三团，它是省级剧团，以排演现代戏为主，以锐意改革著称，在全国享有盛誉。它属于前面所说的差供类型，这本身就在一定程度上表明三团的经济效益并不好，而我们的采访也印证了这一点。经济效益不好，一方面，也是最为根本的一方面，是因为豫剧身为传统戏剧在现代市场中薄弱的竞争力，演出少，演出收入低。而连省剧团都面临这样的困境，可想其他的市级剧团、县级剧团境况恐怕更糟了。另一方面，也是很重要的一方面，就是作为一个行政部门，豫剧团在很多时候是政府的代言人，很多时候要花费大量的人力，物力，财力为政府宣传政策，反应时政，来排那种经济效益不好但社会效益好的戏，这便加重了剧团原本就沉重的经济负担。于是，在剧团发展中，如何兼顾社会效益和经济效益，就成了一个重要课题，然当前尚没有公认的解决之道。
而最近，国家也加大改革力度，催促豫剧三团等省剧团拿出具体的改革举措。据称要将三个省剧团合并，推向市场。
再说郑州市豫剧院，它是市级剧团，属于全供，是在2000年由郑州市豫剧团与郑州市豫剧二团合并而成。这些同时也表明了，郑州市豫剧院的经济效益相对于河南省豫剧三团要差些，要靠政府财政才能“吃饱”，这同时也有赖于郑州市财政充裕。若是财政上不宽裕的地方，它的剧团情况恐怕就不妙了。而其经济效益不好的原因，与省剧团基本一样，但比之于省剧团，演出机会、费用要低，情况自然要逊一些。
然后是河南省夕阳红戏迷豫剧团，它属于民间组织，是有一些豫剧戏迷自发组织起来的，每周周日会固定的在郑州市人民公园进行免费演出。这些豫剧戏迷有不少是从专业剧院里走出来的。刘团长就是这样，她原来在一个地方剧团做专职演员，剧团因为效益不好解散后便走出来到郑州做生意，但放不下唱了十多年的戏，便和一些志同道合的朋友组织了这个剧团。从中，我们可以看出许多地方剧团经济效益不好，地方财政补贴跟不上的话就难免合并或解散。据称，商丘市原有一百多公办剧团，现已只剩十几个了。于是，很多豫剧演员另谋出路，而把唱戏作为一种业余爱好。像夕阳红戏迷豫剧团这样每周末进行免费演出，服务自己，服务大众，服务豫剧事业。而每次演出都会吸引很多人观看，显然，对这种形式，大家也是喜闻乐见。
最后要说一下赢利性质的民营剧团，不乏有成功的例子，如《小皇后》豫剧团，靠着自己在市场上的打拼，已自负盈亏，取得了社会效益与经济效益的双丰收。民营剧团虽规模小，未成气候，然其成功经验，是值得公办剧团认真学习的。
总体来说，豫剧团的生存状况不容乐观，发展前景不明朗，偏于不好。且县级的必市级的差，市级的比省级的差。在这种境况下，它既需要政府的扶持资助，又需要政府放权，走向市场，将内在机制搞活，使之渐富竞争力。二，从政府豫剧事业发展的协助方面认识豫剧的生存现状和发展前景。
政府一直在豫剧发展中起着至关重要的作用。制定方针引导豫剧事业发展，从财政等方面扶持豫剧团的发展，在经济发展、社会变革、豫剧渐处弱势的过程中，通过合并重组剧团来维持剧团的正常运作，豫剧事业的正常健康发展。更采取了不少措施来推广豫剧，其中不乏有显著成效的。
这其中最值得一提的要数河南省电视台《梨园春》栏目的推出了。它于1994年创办，那几年全省的豫剧发展事
业正处于低潮，大家都忙着改革开放，抓经济增长，听戏关注戏曲的人越来越少。而《梨园春》的强势出现改变了这样的状况，多少有些力挽狂澜的意味。特别是在1999年全面改版后，以特色的戏迷擂台赛引起了全社会的轰动，收视率最高可达35.7%，繁荣了豫剧市场。它提供了一个平民舞台，并以丰厚的奖品吸引着社会大众的参与，《梨园春》成立期间收到观众来信数百万封，报名参加擂台赛的有五万余人，其中不乏民间高手，豫剧界一下子变得热闹起来。随后又推出少儿擂台赛，更是聚集了一大批有才华有天赋的少年。如此，就有了相当数量的有着戏曲细胞的人通过《梨园春》入了豫剧的道，不管今后他们是否入这一行，他们都可以成为是这一行的储备力量，有他们的存在，豫剧即使衰败了，也有着复兴的巨大潜力。这几年来，《梨园春》更是通过与各省卫视合办戏曲晚会将豫剧再次强势的推向了全国各省，更通过《梨园飞歌》大型戏曲交响音乐会澳大利亚悉尼歌剧院成功举办将豫剧首次推向海外。它的出现，是现代电视媒体与传统艺术的完美合作，为河南的豫剧事业的发展起到了巨大的推动作用，全国的戏曲事业的发展的作用也同样不容小视。
近年来，有些地方推出了一项政策，在一些学校试点，开设豫剧选修课，从小培养他们对豫剧的感情，同时让河南人了解河南特色文化，让喜欢豫剧的同学有机会学习。这一举措，根据我们调查问卷显示有79%的人表示“有必要，支持”。相信这项政策若在全省普遍实行，定会为豫剧的传承推广起到巨大的作用。
在今年，郑州市政府推出一个名为“绿色周末”的活动，就是在周末，各豫剧团来到大学校园进行巡回演出。旨在将豫剧带到高校，带给大学生，带给年轻一代，让他们了解豫剧，了解河南特色文化。据孙院长称，该活动在高校及社会上引起的而反响很不错。
另外，由于今年是建国六十周年，河南省及郑州市都推出迎国庆六十场戏的活动，郑州市已进行了几十场了，反响不错，此举势必对豫剧的推广起到很好的推动作用。
三，从豫剧人才培养角度认识豫剧的生存现状和发展前景
豫剧的人才培养是一个艰难长期的过程。一个豫剧演员从培养到演出一般要花上3到5年，期间，训练还会很苦，到学成后就业情况又不好，于是艺校中学戏的人越来越少。等到现在的这批演员退休，人才接不上，出现断层，这样的推理已让越来越多关心豫剧的人心生忧虑了。
在前面已经说过，《梨园春》已成功吸引了一批有着戏曲天分的人学习了豫剧，成为了业余的豫剧演员。那现在的问题就是，如何让他们入这一行，成为专业的演员呢？这也就要求豫剧要先成长为一个具有诱惑力的职业。说白一点，就是待遇要好，至少跟其它豫剧演员能从事的工作比较，相差不很大。这样，面对诸多现实问题，他们才有理由去说服自己选择豫剧行业。但面对豫剧行业普遍的不景气，经济效益差，如何提高待遇呢？我们知道，待遇其实可以分为虚实两种。所谓虚主要指精神待遇，比如该职业的社会声誉；所谓实主要指物质待遇，比如工资、福利等。其中只有工资与经济效益有着紧密的关联。所以，相机的改变各项待遇所占比例而得到一个综合的高待遇，应并不是一件不能办到的事。
四，从观众的角度认知豫剧的生存现状和发展前景
从对郑州，开封六百多人的问卷调查及访谈，我们可以综合得出以下信息
好的信息有：
1，河南省现在拥有豫剧爱好者的家庭所占比例依然很大，为72%，河南的豫剧观众量依然相当可观，为总人数的68%。（第三六题）
2，“接触豫剧集会多”的人多选择认为“豫剧好听”，认为“豫剧好听”就会“偶尔看或经常看豫剧”，尤其是青少年。这就告诉我们，通过加大豫剧的传播、推广力度，就会能够让更多的青少年接受豫剧，喜欢豫剧，成为豫剧的观众。（第四五六题）
3，豫剧现代戏中一些经典曲目的普及程度还是相当高的。（第九题）
4，将时尚的流行元素引入豫剧中是大家所能接受的一种改革方式。并且
65%的人认为现在的这种改革保留了豫剧的内涵。（第十一十二题）
5，过半数的人对豫剧的发展前景持乐观态度。
坏的信息有：
1，青少年接触流行歌曲的机会更多，喜欢流行歌曲的人数占总人数的绝大部分。远高于喜欢豫剧的。
2，豫剧的观众绝大部分仍只是中老年，青少年观众少。
五，豫剧的自身改革
根据与河南省豫剧三团的陈新理导演、孔民编剧、张俊杰导演和郑州市豫剧院的孙书杰副院长交谈我们了解到，为了适应时代的发展，观众迅速改变的口味，古老的豫剧，一刻也没有停止过改革。从舞台布景到唱腔舞功，都在不断的引入新元素，不断的创新。比如引入西方蒙太奇表现手法，引入西方乐器，将抽象化的舞台表现形象化，将传统戏曲的个人讲故事模式转变为典型环境塑造典型人物，等等。这些改变，每一项都凝结着豫剧工作者数载甚至是数十载的心血。成绩的背后是他们不断摸索，是他们顶着观众的指责、否定，汲取教训，不断创新的结果。然而，改革无止境，探索还在继续，比如孔民编剧提出要上豫剧也搭乘科技的列车发展，比如如何适应城市人群，青少年的口味，如何让豫剧在保留古老神韵的基础上拥有时尚的面孔，等等。
一些意见
最后是对以上五方面出现的问题的一些建议
一：1，采访中在谈到公办豫剧团将来的发展时，省豫剧三团和郑州市豫剧院孙书杰孙院长都指出剧团应该在政府扶持的基础上走向市场。即是，既要将豫剧团作为一个企业来发展，让其摆脱行政体制上的束缚，自由自主的到市场之中去历练，去搞活内在机制，去增强竞争力，又要在多方面给予豫剧团以扶持。毕竟豫剧团现在在市场竞争中尚处于弱势。直接交给市场任其发展，无疑时机尚不成熟。恰当的做法应是政府要再予以帮助，逐步放手。而具体怎样帮助，要根据自己情况，因地制宜，结合自己优势而定。
2，剧团未必只能靠演出获得资金，还可以与企业建立松散型的互惠关系，宣传企业品牌，为剧团的可持续发展打下坚实的经济基础。
3，剧团的社会效益和经济效益并不矛盾，只要有观众，不需要通过门票，而通过相应的特色经营，照样可以达到经济上收益的目的。
4，豫剧属于河南特色，可以与旅游产业合作互惠。
5，发展豫剧产业多方位经营，比如着力建设戏曲茶座娱乐场所。
6，支持鼓励像河南神夕阳红戏迷豫剧团这样的民间剧团，它们对豫剧的推广普及很有作用。
7，借鉴民营演出团体的成功经验，在公办剧团中引入竞争机制，调动演员的积极性和自觉性，提高演技水平，增强市场竞争力，让公办剧团成为发展豫剧文化产业的扛大旗者。
二：如调查问卷中大众之见，希望政府能大力支持豫剧团的工作，给予豫剧团更多的自主权。
三：待遇其实可以分为虚实两种。所谓虚主要指精神待遇，比如该职业的社会声誉；所谓实主要指物质待遇，比如工资、福利等。相机的改变各项待遇所占比例，给豫剧演员一个高待遇，吸引人才入豫剧这个行。
四：加大豫剧的推广普及，让小学生选修豫剧，增大青少年对豫剧的接触机会，培养他们对豫剧的感情，对中原文化的感情。
五：1，希望豫剧的改革时刻以观众需求为基础，以新时代为依托，将古老的豫剧保留神韵却有面貌全新。
2，对于不适应时代的而古老豫剧艺术特色，也要尽全力保存，那是我国古代社会的活化石。
最后，衷心希望各行各业为豫剧的传承复兴所做的努力不会白费，豫剧的明天会更好！
在日前举行的第六届海峡两岸河洛文化暨豫剧发展理论研讨会上，上海文化艺术创作中心主任、著名剧作家罗怀臻等专家认为，无论是从剧团数量、从业人员还是观众分布等很多方面讲，豫剧都是中国第一大地方戏。豫剧不仅是河南的地方戏，而且是大半个中国的地方戏。河南应该有大豫剧的概念，有中国豫剧的概念，在中央电视台举办全国青年戏曲演员演唱大赛，除了京剧外，就数豫剧有这个资格了。
在台湾，在新疆，在很多地方都有豫剧团的身影，在很多地方都能听到河南梆子腔，豫剧为什么有如此强大的生命力？罗怀臻分析说：豫剧的背后是源远流长的河洛文化，河洛文化是中华民族的整体记忆，文化的基因不会因移民而淡忘，“原乡意识”往往在不经意间令人怦然心动。如果说京剧表现的是帝王将相，昆曲表现的是才子佳人，
那么豫剧表现的就是普通大众，和群众的日常生活息息相关，因此拥有强大的生命力。
专家们建议说，不能把近百年在河南境内的河南豫剧创作看成是豫剧的全部，要有整体的概念，否则就把豫剧做小了。河南应该发挥资源、人才方面的优势，把外地豫剧的困难当成是自己的困难，比如说台湾豫剧演员缺乏而且又没有培训的学校，我们的学校能不能替他们培养学生？豫剧大赛能不能邀请外地的豫剧团都来参加？
著名学者李铁城曾多次对记者说，国务院公布第二批国家非物质文化遗产名录，豫剧表演艺术家桑振君创造的桑派艺术榜上有名。豫剧桑派远在河北邯郸，在当地影响很大，各县也有不少豫剧团，如果邯郸东风豫剧团倒了，下面的豫剧团也可能随之消失。他们在远离大本营的地方坚守着豫剧的阵地，精神是令人感动的。我们应该多多关注外地的豫剧，那是我们河南的“文化使者”。
罗怀臻说，中央电视台青歌赛、京剧青年演员大赛影响很大，越剧、黄梅戏也想搞全国的电视大赛，但越剧、黄梅戏只分布在几个省，远远没有豫剧普及，怎么能叫全国大赛？在中央电视台一套或者三套举办一次全国的青年演员大赛，只有豫剧有这个资格，也有这个实力。
数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考 发表时间：2019-08-23T11:49:39.640Z 来源：《知识-力量》2019年10月38期作者：宋博于帅泽张祎勐张美晗 [导读] 数字媒体艺术实际上就是数字作为媒体艺术发展的媒介素材，以数字技术为基础开展艺术创作，数字媒体艺术具有相对独立的审美价值，属于一种完美的艺术形式。我国数字媒体艺术在发展过程中还存在很多问题，相关部门必须详细分析问题存在的原因，并针对存在的问题及时采取调整对策。 （大连工业大学，辽宁大连 116033） 摘要：数字媒体艺术实际上就是数字作为媒体艺术发展的媒介素材，以数字技术为基础开展艺术创作，数字媒体艺术具有相对独立的审美价值，属于一种完美的艺术形式。我国数字媒体艺术在发展过程中还存在很多问题，相关部门必须详细分析问题存在的原因，并针对存在的问题及时采取调整对策。除此之外，随着数字媒体艺术的快速发展，社会对数字媒体艺术专业人才的需求量也在不断增多，而高校是为社会输出人才的重要场所，必须坚持“以就业为导向"的人才培养理念，为社会输送更多高素质人才。 关键词：数字媒体艺术；发展；人才培养 数字媒体艺术的种类非常多,而且范畴比较广，凡是通过数字技术创作的艺术作品都可以称之为数字媒体艺术。数字媒体艺术属于技术型艺术,具有交互性的特征。在新形势下，数字媒体艺术要想快速发展，就必须引进先进技术，培养优秀人才，进而推动数字媒体艺术的快速发展。 1.数字媒体艺术的概念 数字媒体艺术一般是指以“数字”作为媒介素材,通过运用数字技术来进行创作的，具有一定独立审美价值的艺术形式或艺术过程。具体包括；数字绘画插画、连环画、非真实感卡通漫画等)、数字艺术设计广告设计、产品造型与外观设计、环境设计、工艺美术设计等)、数字动画C、三维动画等)、数字影像摄影、视频、电影等)、网络艺术蝣戏、网站、网页设计等)、多媒体艺术光盘艺术、互动多媒体、多媒体CAI等)、虚拟仿真畅景、漫游、教学等)、数字音频音乐、语音等.....因此，一切由电脑技术制作的媒体文化艺术作品，都可归属于数字媒体艺术的范畴。数字媒体艺术是一种真正的技术类艺术，是建立在技术的基础上并以技术为核心的新艺术，以具有交互性和使用网络媒体为基本特征。 2.国内数字媒体艺术的建设与发展现状 在中国，数字媒体艺术尚处于起步阶段。例如：目前中国网络游戏80%是韩国产品，影视制作及动画基本上被美国、日本垄断，我国数字媒体艺术与美、日、韩等发达国家还存在相当大的差距。然而中国悠久而深厚的文化艺术底蕴、快速成长的软硬件产业，为提升数字媒体艺术产业化水平提供了良好的基础和条件。近年来，我国将数字媒体艺术产业作为新型产业给予高度关注和大力扶持。国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为数字媒体艺术的发展提供了很好的机遇。中国社科院最新发布的动漫产业蓝皮书——《中国动漫产业发展报告（2011）》显示：“十一五”时期是我国数字媒体艺术发展的重要时期，我国的数字媒体艺术已实现了跨越式发展，成为新的经济增长点；漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品蓬勃发展，数量大幅增长，质量不断提高；数字媒体艺术在社会生活各领域的应用更加广泛，在推动文化产业结构升级、加快经济发展方式转变等方面发挥了重要作用。但在表面繁荣的背后也存在不少问题，在我国数字媒体艺术市场份额中，日本占60%，欧美占29%，中国原创仅占11%，近90%的中国数字媒体艺术市场份额被国外动漫产品垄断。中国数字媒体艺术作品，无论创意、人才、内容、技术及衍生产品的开发，与日美欧等数字媒体强国相比仍有很大差距。 3数字媒体艺术发展现状下人才培养的思考 数字媒体艺术人才必须对数字媒体艺术有正确的认识和深入的了解，能够改变传统的数字媒体艺术产品创作理念，合理利用先进的数字媒体技术，了解数字媒体艺术作品所需要的表现手法。很多人对数字媒体艺术人才存在认识上的误区，认为数字媒体艺术人才就是美术专业人才。事实上，数字媒体艺术人才和美术专业人才之间存在很大的差异性，数字媒体艺术人才必须具备创新能力和团队合作精神。除此之外，理想的数字媒体艺术人才不仅能够掌握数字媒体技术，还需要具备较强的设计能力，而且能够与团队成员进行深入沟通，这样的数字媒体艺术人才才能推动数字媒体艺术产业的快速发展。 我国高校的数字媒体艺术专业分为以下类别：一是艺术设计类，二是理工类。其中，艺术设计专业通常是美术院校开设的，专业名称有以下几个：一是艺术设计，二是工业设计，三是动画设计，四是数码艺术。但是，高校的艺术设计专业的在数字技术上涉及的比较少，单一的涉及到创作工具的运用，教师过于注重艺术课程教学的重要性，忽略了技术课程教学的重要性，教学时间分配不合理。工业设计专业主要是以下院校进行开设：一是信息工程院校，二是计算机院校，三是工程院校。如今，国家已经把艺术设计专业和工业设计专业统一为数字媒体艺术，专业的主要方向是计算机技术与信息化技术，艺术为辅，技术课程所占的比例也在不断加大，技术课程教学时间也在不断增加。 从目前我国的就业形势来看，掌握艺术和技术的专业人才更加受到企业的欢迎，而且求职的机会也会增多。随着社会的快速发展，我国也加大了数字化产业发展的力度，数字媒体艺术企业数量也在不断增多，对于数字媒体艺术专业人才的需求量也在不断增多。在新形势下，培养出更多优秀的数字媒体艺术专业人才成为高校的使命，优秀的数字媒体艺术专业人才需要具备以下特点：一是科学，二是技术，三是艺术，四是团队合作。数字媒体艺术人才与技工人才存在很大的差异性，高校需要为社会培养出高素质的复合型人才。相比本科教育,高校更加注重学生实践技能的培训，为学生日后就业奠定基础。高校为了提高学生的实践技能，在原有专业的基础上增加了以下课程：一是电脑美术专业，二是图形图像处理专业，三是计算机多媒体专业，注重人员的技能培养。 高校要想为社会输出高素质的数字媒体艺术专业人才，必须结合社会企业对人才的实际需求来制定数字媒体艺术专业人才培养方案，提高人才培养水平，实现有效教学。高校必须认识到数字媒体艺术专业学生实践教学的重要性，可以采取校企合作的人才培养模式，派遣数字媒体艺术专业人才到企业进行实习，丰富自身的实践经验。 高校数字媒体艺术专业教师的专业水平和综合素质对数字媒体艺术专业人才培养成效有很大影响。必须认识到加强教师培训的重要性，定期派遣教师外出参加专业化培训，丰富教学经验，提高教师接受新知识和新事物的能力，进而提高专业水平和综合素质。
浅析河南豫剧的现状及其发展 摘要：河南豫剧是我国戏曲大家庭中一朵盛开的奇葩，在我国传统文化中也占有重要的角色。河南豫剧具有自身独特的艺术表现形式，其唱腔优美动听，剧情的设计更是雅俗共赏、容易激起人们的共鸣，更重要的是它表现和反应的就是大众的生活，从某种意义上将河南豫剧就是河南地区居民生活的再现和还原，也是他们自身情感的表达方式。河南豫剧源远流长，博大精深，但在新时期新背景下，其健康发展遭遇了瓶颈。本文在阐述河南豫剧发展现状的基础上进而探讨其相应的对策，以期和大家交流。 关键词：河南豫剧现状对策戏曲 河南豫剧是一个我国戏曲大家庭中较为古老的一个剧种，产生于明末清初，至今已有三百多年的发展历史，源远流长，对于其他兄弟剧种的产生和发展都曾经起到了不可或缺的影响，是我国戏曲大花园中一朵灿烂的奇葩，更重要的是经过很多人的努力和付出，当下的河南豫剧依然方兴未艾，其发展中出现了欣欣向荣的喜人状况，突出表现在河南豫剧近年来自身艺术的不断发展上，也表现在河南豫剧在大众中的普及情况上，这是我们看到的较为喜人的方面。但是我们也知道，包括河南豫剧在内的中国其他戏曲剧种的总体发展状况是不理想的，在市场经济的冲击和影响下，大众的娱乐形式正在多样化，在这样的大背景下河南豫剧的发展确实出现了很多问题，比如市场萎缩、观众流失及人才储备不足等问题非常严峻，在这样的状况下我们要找准问题所在，采取有效措施，使得河南豫剧这一宝贵的传统文化能够在新时期得到较好的发展。以下笔者将紧紧围绕河南豫剧探讨相关几个方面的问题： 一、河南豫剧在新时期发展中的问题。 河南豫剧是我国第一大剧种，在近三百年的发展历程中逐渐形成了自身独特的意识特点，受到了广大群众的喜爱。在新时期新背景下河南豫剧遇到的问题主要有以下几个方面： 1、剧团资金有限，生存困难。在市场经济条件下，不管是政府的集团还是完全民营的剧团更多的要面向市场，在市场中求得生存和发展，这是大势所趋。但是我们看到各个豫剧团在资金方面遇到的问题比较大，严重制约了其进一步发展，直接造成豫剧在市场经济中生存困难。 2、豫剧人才流失比较严重，人才储备不足。戏曲的良性发展最终要通过人才去实现，人是其中的主体，但是我们看到由于近年来戏曲市场的不景气，河南豫剧演员的收入有限，导致一些相关人才的流失问题比较严重，各个剧团都存在人才不断流失的情况。再者，河南豫剧人才的后续培养工作也相对比较滞后，导致戏曲演员和相关方面人才的严重匮乏，青黄不接，大多数剧团都存在演员年龄结构不合适的情况，条件比较理想的学生一般不会选择艺校学习河南豫剧，这是一个很大的问题。
浅谈豫剧唱腔板式及其伴奏 做为一个地方剧种，豫剧的音乐唱腔得到中原大地丰富文化底蕴的广泛滋润。在经过了几百年的漫长发展，特别是新中国成立以后，更是进入了一个高速的发展阶段。相继出现了以王基笑为代表的一大批音乐唱腔创作者，以及数十部享誉国内外戏曲舞台的戏曲音乐作品，为我国戏曲事业的发展作出了不可磨灭的贡献。 豫剧的唱腔铿锵有力、刚柔相继、寓情于景、情景交融、情深意长。伴奏乐器也从以前的三大件单声部，逐渐向具有浓郁民族及地方特色的民族交响音乐方向，做有效的尝试。在不断的进步当中开创性的解决了继承与发展之间的矛盾。乐队伴奏也有传统的单纯被动地伴奏，进而发展为积极、主动地演奏，特别是在描写环境、塑造形象、渲染气氛、刻画人物方面，都充分发挥了豫剧乐队的功能和伴奏水平，大大提高和发挥了它在塑造作品形象上的积极作用。下面我从一个侧面简要分析豫剧的唱腔结构及其伴奏。 一，豫剧唱腔板式的基本结构及表现力 豫剧的板式分析好多前辈都有不同版本的专著出版，真正从伴奏的角度阐述、分析板式结构的到目前还没有，或者说没有专著出版。 我这里也只能从现代乐理的角度做一些简要的分析，希望能为有为者起抛砖引玉的作用。 1、豫剧唱腔的节拍形式 传统的豫剧四大正板的板式结构基本可以说是比较简单明了的，分别是： 流水板、二八板、慢板、非板，按其节拍而言有： 、、和散节拍等四五种。 属于节拍的板式大概有二八板的变化板式和流水板的变化板式两种。二八板的变化板式中有：
快二八板（或叫铜器二八板）、垛子板、呱嗒嘴、狗撕咬、双跺脚、紧打慢唱等，记谱时使用节拍记谱。流水板中属于中速、快速节奏的板式以及它们的变化板式都使用节拍记谱。 属于节拍的板式有二八板的基本板式及唱法，流水板中速度比较慢的一些唱法和慢板中速度较快，情绪比较激动的一些唱法（传统唱腔慢板一般情况是不使用记谱的，使用记谱的大多是近些年创作的唱腔如《卖苗郎》《风流才子》。） 使用节拍记谱的只有慢板的基本板式和它的一些变化板式。 真正意义的散节拍只有非板及其变化板式。使用散节拍记谱的板式有： 非板及其变化板式。顾名思义，即没有固定的节拍形式、节奏比较自由的唱腔板式即非板，在伴奏时不加梆子，演唱也比较灵活。了秦香莲哀哀怨怨、如泣如诉的思想感情。 豫剧唱腔板式的表现方法并未拘泥于节拍节奏的固定模式，也未局限于板式的条条框框，而是根据内容的变化不断地赋予其新的内涵。总之，“内容决定形式”。 二，豫剧唱腔的伴奏 豫剧的伴奏乐器和其他剧种一样大致也分四大类，即弦乐器、管乐器、弹拨乐器和打击乐器。它们各自又代表一组乐器，而每一组甚至每一件乐器在伴奏过程中，都有各自不同的伴奏方法。在此以板胡为例，简述豫剧唱腔的伴奏方法。 板胡在豫剧乐队中的使用，细算起来也不到一百年的历史，其悦耳的音色和丰富的表现力，给豫剧的发展带来了前所未有突破，同时也征服了一代又一代的戏曲工作者和无数的观众。豫剧板胡是豫剧乐队“四大件”之首，俗称“领弦”，它具有音色明亮高亢、地方特色鲜明的特点，能够准确、深刻地表现欢快热烈、悲伤愤怒等各种细腻的思想感情。其演奏技巧和伴奏手法主要突出在“打、滑、揉”和“托、包、衬、垫、对比、加花”等多种伴奏技术之上，充分发挥
邢台地区豫剧艺术发展现状研究 【摘要】豫剧是中国最大的地方戏曲剧种，特别是在邢台地区，豫剧文化基础深厚，演出团体繁多，受众群体广泛，但其生存状况不容乐观，打造邢台地区豫剧文化品牌，满足广大人民群众多层次、多方面、多样性的文化需求，使豫剧艺术随着时代的发展而繁荣，与时俱进，迎接豫剧创新、提高、发展、繁荣的新时代。 【关键词】邢台；豫剧；改革；发展 戏曲作为传统文化的表现形式之一，具有为公众代言的大众性和广泛性，是了解几千年来中华民族生活史、社会史和发展史的重要途径，是中国传统文化的精义所在。 豫剧发源于我国河南省，是中国具有广泛影响力、最大的地方戏曲剧种，中国五大剧种之一，仅次于京剧，居中国各地方戏曲剧种之首。豫剧以唱腔铿锵大气、韵味醇美、有血有肉、接地气，善于表达人物内心情感而著称。曾在香港演出时，当地媒体将国剧京剧与豫剧相比称之为：“京剧是城市小姐，豫剧是农村姑娘”，非常的形象贴切。正因为它的唱腔好听、好学、好唱，整体亦俗亦雅，大众化的艺术特性而广受各界人士欢迎。豫剧在河南省乃至全国甚至海外都具有较高的知名度，且一度是全国第一大剧种。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗传
名录。豫剧在清末民初吸收各派之长相互学习竞争，走向成熟。经过近一个世纪的发展，无论从剧团数量、剧团分布，还是从演出人员、演出场次上来讲都拥有其他剧种在数量上无法相比的从业人员和观众，是21世纪的全国之最。对于一个地方剧种而言，这可以说是一个奇迹。它从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，是中国地方戏曲剧种之首。全国20多个省区都有专业豫剧（院）团分布，业余豫剧团体更是不计其数。豫剧正是以强大的娱乐和社会教化功能深得人们的喜爱而表现出了强大的生命力。 一、邢台地区豫剧发展现状 随着科学技术的突飞猛进和人们生活节奏的日益加快，在信息化高度发展的今天，豫剧和其它许多剧种一样，也陷入不景气的状态，剧场冷清，观众锐减。 （一）豫剧团的生存现状与发展前景。除河南省外，与之搭界的河北省，其豫剧文化较之全国其他省份最为活跃。其中又属邢台一带的剧团颇多，受众群体也最多，邢台以北地区没有豫剧团体。邢台地区豫剧团的发展状况和全国一样，有两种存在形式，一种隶属于政府，一种属于民营。隶属于政府的又根据财政上是否完全依靠政府分为全供和差供两种；民营的又可以分为两种，一种是自发组织的非营利性团体，一种是以赢利为目的的团体。邢台地区的演出团体比如河北梆子团、杂技团都已合并改制，事业单位转为企
豫剧的发展及前景分析 在河水咆哮的黄河两岸，在广袤的华北平原，在田间地头，街头巷尾，中原人只要听一声这优美独特的唱腔，即便是身在异地他乡，也仿佛听到了亲人的呼唤。这就是豫剧。豫剧又名“河南梆子”、“河南高调”，是有产生于河南的中原特色民俗戏曲文化。豫剧在包括台湾和西藏在内的多个省区都有专业演出团体，是全国观众和专业演出团体最多的地方剧种。豫剧植根于民间的土壤，深受老百姓的欢迎。有人说，一部豫剧史，就是一部中国历史的缩影。还有人说，不了解豫剧，就不了解中原。让我们和豫剧一起，了解中原悠久的民俗文化。 豫剧的形成与发展 豫剧前身河南梆子的起源已经很难考证。河南梆子的班社，据老艺人传说，过去的演员大多出于乾隆年间开封附近的朱仙镇蒋门和清河集徐门两家的科班。豫剧是从民间发展成长起来的，演出活动和演出剧目，多与民俗相关。旧时最为盛行的，一是迎神庙会的祀神戏。二是岁时节令的应节戏。三是还愿祈福的喜庆戏。四是殡葬亡人的丧葬戏。这样的风俗至今犹存。 辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当时开封较有名的茶社，均争相邀聘河南梆子班社。此后，郑州、洛阳等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演戏。 民国时期，河南梆子的发展进入一个新的阶段。这一时期，开封先后建立了四个河南梆子剧场。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社。学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新。并开始演编现代戏。这一时期，豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展。 新中国成立后，河南梆子经过改革创新，正式更名为豫剧。1956年成立了河南豫剧院，逐渐形成各大豫剧流派，并出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧。1990年后又举行了“93十大名旦”的评选和举办了中国豫剧艺术节，同时豫剧从河南周边向西北、西南、东北等地传播。近些年，豫剧事业在新一代领军人物的努力下，新作品屡次获得国内国际大奖，并且多次出国演出，使豫剧又有了新的发展。 角色行当、音乐结构，流派及代表人物 豫剧的角色行当由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”。早期豫剧以“外八角”（四生四花脸）戏为主。但随女演员的逐渐增多与耀眼发展，旦行在豫剧中取得了主导地位。 在苦难深重的乡村，在空旷苍茫的田野上，在洪水过后的残垣断壁间，在一场大战后埋葬亲人尸骨的坟墓旁，一曲高亢而哀伤的旋律响起来，或是祭祀对敌作战中英勇牺牲的父兄；或是求祈老天开眼，年年都是风调雨顺；或是驱逐邪祟恶魔，让家人健康平安；或是讲述一段扣人心弦的故事，让弯腰劳作的脊背生出幻想的翅膀；或是来一段泥土味的幽默，让苦难的人暂时放下愁绪，开怀一笑。
数字媒体艺术教育调研报告 媒体由传统的广播、电视、电影向数字音频、数字视频、数字电影方向发展依赖于计算机技术、网络技术和数字通信技术。日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。专业的涵盖也随之扩展。 数字媒体现状: 英国的数字艺术产业在2000年产值超过600亿英镑,出口值超过80亿英镑,从广播电视、电脑软件、设计、电影、出版、音乐、广告到软件游戏和表演艺术,共雇用195万人,产值占GDP的7.9%,是英国的第一大产业。以电影工业和电脑软件席卷全球的美国的內容产业每年营收超过4000亿美元,占GDP的4%。在日本，媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等产业也已超过钢铁业两倍，成为日本仅次于汽车业的日本第二大产业。日本目前直接运用电脑从事数码艺术工作的有近10万人，每年还有30多万人接受数码艺术教育与训练。韩国的数码艺术产业，特别是游戏产业更是创下了令人瞩目的业绩。在韩国，数字内容产业已经超过汽车产业成为韩国第一大产业。 极具发展潜力的“数字媒体艺术”是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，是以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术素质的现代高级工程技术和艺术设计人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业崛起的急需。数字媒体艺术专业毕业生可在各企事业单位宣传部门及各级电视台、影视动画、传媒广告、网络多媒体、电信移动互动、出版印刷、环境设计、工业设计等热门产业就业或个体经营广告、动画制作、装潢设计和摄影摄像等服务业。无论是实现梦想，施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。
由于目前中国网络游戏、动漫产业、影视动画、手机3G增值等业务的迅速发展，数字艺术专业人才尤其是兼通艺术与技术的复合型人才的不足，已经成为制约中国数字艺术产业发展的关键要素。目前，行业数据显示，目前全国数字艺术从业者不足5万人，而我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏设计人才总需求量大约在10万人，如果加上建筑动画、广告设计、虚拟现实、多媒体设计、网页设计等行业，数字艺术制作人才缺口将达百万以上。 数字媒体艺术有技术与艺术相结合的特点，人才培养要求掌握各种数字媒体制作手段，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。 国内的数字媒体专业“总体上还未能形成科学的体系，课程种类也存在缺失，课程之间的衔接有问题，就像是散开的珠子，乍一看都不错，却有不少雷同内容，反反复复学了，有些知识点却仍是空白。这是课程太杂太乱、缺乏系统性的缘故。其次，核心主干课程缺少特色和绝对实力，跟国外的专业院校相比，可以体会到国外‘小而精’而我国‘大而全’的特点。”(中国传媒大学动画学院院长廖祥忠)。如在美国更多地开设于大学的新闻与大众传媒科系或传播学院之中。这个专业的学生专门学习如何利用大众媒体（如报纸、杂志、电台、电视台等）传播文字、听觉和视觉信息的方法与技术，也包括广告，公共关系，影视制作的方法与技术。而日本的大学本科的专业设置较细，很多大学设立在艺术（造型）学部下的映像学科内，再分设媒体艺术方向，其中有数字媒体艺术课程。如：武藏野美术大学，东京工艺大学。而东京艺术大学的先端艺术表现科包含媒体艺术的内容, 而研究生部则设有映像媒体专业的研究生课程。课程设置（译）：
河南名家唱段合辑 A安金凤安金凤（艺名齐小凤）豫剧名段欣赏B拜金荣拜金荣、高玉民《小包公》唱腔欣赏（四平调） 柏青柏青《对花枪》唱段合辑柏青《春暖花又开》唱段欣赏白军选曲剧《白军选唱腔精选》C常香玉大师常香玉《大祭桩》唱段欣赏常香玉先生豫剧《花木兰》唱段合辑 常香玉先生《人欢马叫》唱段合辑常香玉先生豫剧《拷红》唱段合辑常香玉先生豫剧《断桥》唱段合辑常香玉先生《柳河湾》唱段合辑 崔兰田珍贵视频：崔兰田先生《桃花庵》唱段精选大师崔兰田《卖苗郎》经典唱段集锦崔兰田先生豫剧【陈三两爬堂】唱段合辑（音配像）崔兰田大师《秦香莲》几段合辑大师崔兰田《三上轿》精选唱段 大师崔兰田《对花枪》唱段欣赏（音配像）陈素真陈素真大师《宇宙锋》唱段欣赏曾广兰曾广兰《洛阳桥》唱段欣赏常如玉常如玉（常香玉小女儿）经典唱段精选 崔小田崔小田豫剧《柳迎春（卖苗郎）》唱段合辑 陈淑敏二度梅陈淑敏【名段欣赏】 孟祥礼、陈淑敏、马琳《黑娃的婚事》唱腔版 二度梅陈淑敏豫剧《秦雪梅改嫁》唱段欣赏 常俊丽常俊丽【名段欣赏】
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浅谈豫剧的基本概况与发展 发表时间：2011-09-28T11:33:33.157Z 来源：《时代报告》2011年7月供稿作者：陈丽娜[导读] 豫剧弦乐文场，最早传说月琴为主弦伴奏（也有说用大弦伴奏）后来用三弦（小三弦）为主弦伴奏，后期用板胡 陈丽娜 （洛阳文化艺术学校河南洛阳 471000）中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）07-0000-01 我国是多民族的国家，幅员广阔、历史悠久，劳动人民创造了灿烂的文化、艺术。河南豫剧就是其中之一。豫剧，前身河南梆子，是河南省地方戏最大的剧种，也是全国四大剧种之一，因河南简称“豫”。故把河南的代表戏曲成为豫剧。 豫剧的形成大概有三百年历史了，与我国的昆曲相比闻世较晚些，据老一代艺人的传说和某些记载，受昆曲梆子戏（陕西、山西）的影响，加之地方口音的民间小调逐步发展形成的，大约在明朝末年，清朝初年开始流传于民间。形成河南之腔（梆子腔）。新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老一辈艺术家的不断改革和创新，正式更名为豫剧，这标志着豫剧艺术产生了飞跃性的发展和变化，也标志着一门戏曲艺术新的开始全面繁荣。 豫剧音乐朴素大方、高亢奔放、乡土气息浓厚，有着鲜明的地方特色，群众喜闻乐见。 豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，基本声腔板式有：慢板、二八板、流水板、非板这四大正板，但在这四大正板的基础上伴随着历史的发展，经过本剧种的前辈艺人无数次的发展和变化，形成了四大正板的各自的变化板。 一、慢板：慢板是豫剧中常用的板眼之一，它的节拍是一板三眼，即4/4拍子。因为它的速度较为缓慢，所以就叫它“慢板”。 慢板的结构是由上韵和下韵所构成的一个基本乐段，乐段和乐段相连就构成了大板唱腔，慢板的开始是有过门的，或是六梆过门（即大过门）或是四梆过门，再者是迎风板。慢板的乐句一般都是从眼起（即第三拍起）在板上落（即在第一拍上落）。慢板可以单独使用，也可以接续别的板类，比如“滚白”等。 慢板的旋律优美动听，变化多种多样，唱腔非常丰富，最适合表现各种抒情场面，加上速度和强弱的变化，慢板所能表现的情感面就更宽了。 慢板中间的交织板（上下韵的唱法）就有三句腔：低音过板，下行腔过板，上行腔过板，双过板，单过板，简过板，高音过板，花腔过板等，变化板有：迎风、金钩挂、反金钩挂、连环扣、五音、七折、哭剑、拐头钉、导板等。慢板的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的变化用快、中、慢的速度来运用。 二、二八板：除了慢板和流水，二八板也是豫剧中常用的一种板眼，它的节拍是“一板一眼”，只是变化形式有用“有板有眼”或“无板无眼”的节拍，二八板的上韵下韵各有八板（八个小节），所以叫它“二八”。由于唱腔的不断发展和革新，现在二八板不再严格是两个八板了。 二八板的结构是由上下韵所构成的基本段落，段与段相连构成大的唱腔，二八的开始有大过门，唱腔中有很多小过门，上下韵之间没有较大的过门，二八过门中常结合打击乐的特别多，这是二八与慢板、流水不相同的地方。所以，二八是一个旋律变化丰富多彩、具有较强表现力的板眼。 二八板的变化板有：二八连板、快二八、踢脚靠、二八垛子、紧二八、五音连环、呱哒咀、狗撕咬、道三梆等，因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段，循环反复使用而得名，伴随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破，如今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，也可构成上百句的大唱段，主要用于叙事，又可根据剧情和人物情感变化的需要有不同变化，即能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤悲痛的情景。 三、流水板：流水也是豫剧中最常用的板眼之一，2/4拍子，传统称之为一板一眼，有慢速、中速、快速之分，总的来说流水板唱起来上下韵均是一气呵成，犹如流水一般的轻松自如，故称为“流水板”。流水板的结构由上韵和下韵构成基本乐段，段与段相连构成大段唱腔，流水开始有大过门，上韵和下韵之后各有过门，结束时有落腔过门。流水板的乐句一般都是起眼落板，即从弱拍起在强拍结束。流水也分豫东调和豫西调两种，流水的终止式和慢板相同，上韵落在主音以外音，下韵落在主音或属音。它可以单独使用，也可以从慢板或其他板类转，无论是单独使用或者从另外的板类转过来，一般都需要有个催板，就是流水起腔乐句。这个起腔从结构上、过门上来看和一般的上韵都不同。 流水的节奏比较轻快、行腔不长、过门简短，它的唱腔变化很多，适用于一般的对话和叙事，如：一般流水、慢流水、快流水、流水连板等等，所以它能表现各种各样的感情。 什么是非板：“非板”的意思是“无”就是没有的意思，老一辈艺人称非板的含义是无板无眼，不用梆子的一种唱法，节奏比较自由，唱腔中带有许多朗诵成分的板类，曲调亦比较婉转，即可表现悲痛，伤感等情绪。又可表现愤怒激昂等感情。前辈艺人在多年的实践过程中在非板的基础上也发展演变了不少其他唱法如滚白、载板、大起板等。滚白：和非板性质相同的板类，又叫“哭滚”，它无板无眼，节奏自由，常用于极度悲伤的场面。滚白的大过门较长和非板不同。但它的唱腔中用的过门则很短，常常跟着唱腔的话音奏一个音或者奏两锣。以上四大板类的唱词一般都用“三、三、四”格律的十字句，或“二、二、三”格律的七字句，有时也用一些字数不等的长短句。板或拍节大体可分一板三眼即4/4节拍，如慢板，一板一眼即2/4节拍，如二八、流水，有板无眼即1/4节拍，如垛子板等，无板无眼，自有节奏，如非板、滚白等。 豫剧弦乐文场，最早传说月琴为主弦伴奏（也有说用大弦伴奏）后来用三弦（小三弦）为主弦伴奏，后期用板胡。在同一时期也有的用三弦，关于三件：一种说是大弦、二弦、三弦。一种说是月琴、二弦、三弦。五十年代以后，随着戏曲剧情的进一的发展和需要特别是样板戏的出现，文场增加了琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴、中提琴、小提琴及西洋铜管，木管乐器的组成，中西合成乐队。 豫剧乐队武场的打击乐器有边鼓、板、堂鼓、南堂鼓、大锣、手钗、小锣、小铙、1片镲、大铙、吊钗、碰钟、小云锣、梆子等。 豫剧锣鼓的用途大致分为三种，第一是配合身段动作的（包括人物的上、下场，起霸，趟马、走边亮相、开大等等）即为身段锣鼓。第二是加重语气，在念白的开头语结尾，或句与句之间，用以烘托于其上的昂扬顿挫；即标点符号作用，第三是作为开唱的入头和收尾，或唱与唱的衔接和出现的即唱腔锣鼓。
数字媒体产业现状与发展 来源：南洋数字娱乐软件教学网发布时间： 2008-1-10 23:43:08 【】飞速发展的全球数字媒体产业 数字艺术以具有交互性和使用网络媒体为基本特征，包括电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV（数字视频）等。作为人类创意与科技相结合的数字内容产业已经成为21世纪知识经济的核心产业。 电脑动画影视广告网络游戏 虚拟现实网络艺术多媒体 数字摄影数字音乐录像及互动装置以及DV（数字视频） 以老牌的发达国家英国为例,它的数字艺术产业\(包括数字内容\)在2000年产值超过600亿英镑,出口值超过80亿英镑,从广播电视、电脑软件、设计、电影、出版、音乐、广告到软件游戏和表演艺术,共雇用195万人,产值占GDP的%,是英国的第一大产业。以电影工业和电脑软件席卷全球的美国的内容产业\(包括数字内容\)每年营收超过4000亿美元,占GDP的4%。在日本，媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等产业也已超过钢铁业两倍，成为日本仅次于汽车业的日本第二大产业。日本目前直接运用电脑从事数码艺术工作的有近10万人，每年还有30多万人接受数码艺术教育与训练。韩国的数码艺术产业，特别是游戏产业更是创下
了令人瞩目的业绩。在韩国，数字内容产业已经超过汽车产业成为韩国第一大产业。 英国的数字媒体产业美国动画收入 日本动画片产业规模中日韩游戏产业比较 时代需求数字媒体艺术，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力“数字媒体艺术”是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向,是以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术素质的现代高级工程技术和艺术设计人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业崛起的急需。据统计：目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万人左右。数字媒体艺术专业毕业生可在各企事业单位宣传部门及各级电视台、影视动画、传媒广告、网络多媒体、电信移动互动、出版印刷、环境设计、工业设计等热门产业就业或个体经营广告、动画制作、装潢设计和摄影摄像服务业。无论是实现梦想，施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。
豫剧是河南的第一大剧种，同时也是全国的重要剧种之一。它以河南话为语言基础，具有浓重的河南地方特色。唱腔好听，好学，好唱，剧情通俗易懂，整体亦俗亦雅，曾在香港演出被当地媒体这样与国剧京剧比较“京剧是城市小姐，豫剧是农村姑娘”，非常的形象贴切。也正因此豫剧受到普便欢迎。不仅在本省，在全国甚至海外都有一定的知名度。且一度是全国第一大剧种。无论剧团数量、剧团分布，还是从演出人员、演出场次上来讲都一直是全国之最。 而就是这样一门优秀的传统艺术，在这个经济迅速增长，意识形态飞速变化的时代又是处于一种怎样的生存处境呢？它的发展前景如何呢？ 正是怀着这样的疑问，我，于宏渤，张博，陈宇，谢文飞，王一航六人来到河南郑州、开封，进行为期两周的豫剧调查，通过采访了三个剧团，郑州开封的各个年龄段的群众，做了共617份问卷调查，对豫剧的生存现状和发展前景有了一定的认识，现分成五个方面说明如下： 一，从豫剧团的生存现状和发展前景上来说明 在我国剧团有两种存在形式，一种隶属于政府，一种属于民营。隶属于政府的又根据财政上是否完全依靠政府分为全供和差供两种；民营的又可以分为两种，一种是自发组织的非营利性团体，一种是以赢利为目的的剧团。我们实践期间一共采访了三个豫剧团，一全供，一差供，一民间非营利组织。现一一说明： 先说河南省豫剧三团，它是省级剧团，以排演现代戏为主，以锐意改革著称，在全国享有盛誉。它属于前面所说的差供类型，这本身就在一定程度上表明三团的经济效益并不好，而我们的采访也印证了这一点。经济效益不好，一方面，也是最为根本的一方面，是因为豫剧身为传统戏剧在现代市场中薄弱的竞争力，演出少，演出收入低。而连省剧团都面临这样的困境，可想其他的市级剧团、县级剧团境况恐怕更糟了。另一方面，也是很重要的一方面，就是作为一个行政部门，豫剧团在很多时候是政府的代言人，很多时候要花费大量的人力，物力，财力为政府宣传政策，反应时政，来排那种经济效益不好但社会效益好的戏，这便加重了剧团原本就沉重的经济负担。于是，在剧团发展中，如何兼顾社会效益和经济效益，就成了一个重要课题，然当前尚没有公认的解决之道。 而最近，国家也加大改革力度，催促豫剧三团等省剧团拿出具体的改革举措。据称要将三个省剧团合并，推向市场。 再说郑州市豫剧院，它是市级剧团，属于全供，是在2000年由郑州市豫剧团与郑州市豫剧二团合并而成。这些同时也表明了，郑州市豫剧院的经济效益相对于河南省豫剧三团要差些，要靠政府财政才能“吃饱”，这同时也有赖于郑州市财政充裕。若是财政上不宽裕的地方，它的剧团情况恐怕就不妙了。而其经济效益不好的原因，与省剧团基本一样，但比之于省剧团，演出机会、费用要低，情况自然要逊一些。 然后是河南省夕阳红戏迷豫剧团，它属于民间组织，是有一些豫剧戏迷自发组织起来的，每周周日会固定的在郑州市人民公园进行免费演出。这些豫剧戏迷有不少是从专业剧院里走出来的。刘团长就是这样，她原来在一个地方剧团做专职演员，剧团因为效益不好解散后便走出来到郑州做生意，但放不下唱了十多年的戏，便和一些志同道合的朋友组织了这个剧团。从中，我们可以看出许多地方剧团经济效益不好，地方财政补贴跟不上的话就难免合并或解散。据称，商丘市原有一百多公办剧团，现已只剩十几个了。于是，很多豫剧演员另谋出路，而把唱戏作为一种业余爱好。像夕阳红戏迷豫剧团这样每周末进行免费演出，服务自己，服务大众，服务豫剧事业。而每次演出都会吸引很多人观看，显然，对这种形式，大家也是喜闻乐见。 最后要说一下赢利性质的民营剧团，不乏有成功的例子，如《小皇后》豫剧团，靠着自己在市场上的打拼，已自负盈亏，取得了社会效益与经济效益的双丰收。民营剧团虽规模小，未成气候，然其成功经验，是值得公办剧团认真学习的。 总体来说，豫剧团的生存状况不容乐观，发展前景不明朗，偏于不好。且县级的必市级的差，市级的比省级的差。在这种境况下，它既需要政府的扶持资助，又需要政府放权，走向市场，将内在机制搞活，使之渐富竞争力。二，从政府豫剧事业发展的协助方面认识豫剧的生存现状和发展前景。 政府一直在豫剧发展中起着至关重要的作用。制定方针引导豫剧事业发展，从财政等方面扶持豫剧团的发展，在经济发展、社会变革、豫剧渐处弱势的过程中，通过合并重组剧团来维持剧团的正常运作，豫剧事业的正常健康发展。更采取了不少措施来推广豫剧，其中不乏有显著成效的。 这其中最值得一提的要数河南省电视台《梨园春》栏目的推出了。它于1994年创办，那几年全省的豫剧发展事
版本出处：校本教材 课题：精彩的豫剧 教学年级：二年级 执教者：滑县产业集聚区英民小学宋淑娜 教学目的： 1.了解豫剧文化和艺术特色。 2.通过本课教学，了解豫剧的美。 3.为大力弘扬传统文化艺术，推动民族经典文化传承贡献自己微薄之力，拓宽学生学习的艺术空间，打造校园艺术教育特色，让传统文化经典在我校发扬光大。 教学重点： 1.通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。 2.通过豫剧的欣赏了解豫剧知识，了解豫剧的表演形式，以及角色行当的划分。 教学难点： 1.角色行当的辨认。 2.表演形式的分辨 3.能够运用豫剧念白方式说话，能够唱简单的豫剧唱段。 教学中有哪些突破和新的教学思路： 课件制作过程中剪辑了多段视频做到恰如其分，让视频表现的内容正好为教学服务。 教学使用多媒体教学，激发学生学习兴趣，直观学习，吸引学生
热爱传统艺术，继而学习它，然后才能发扬光大。 作业要求： 1、加上表演学段儿豫剧 2、根据“亲家母你坐下”创编戏词，并表演。 教具及学具准备： 课题艺术字卡 人物角色图片：生、旦、净、丑的图片。 组织教学： 用河南方言以念白方式师生问好 师：同学们，下午好！ 生：老师好！ 师：请坐！ 生：谢谢老师！ 导入新课： 亲爱的孩子们，今天白雪公主和小矮人一行要和我们一起来上音乐课，因为她们听说河南豫剧十分精彩，就想一睹为快。让我们一起来走近《精彩的豫剧》吧！ 讲授新课： 一、以第三者的口吻简单介绍我国戏曲在世界的地位，以及戏曲所包括的艺术形式：音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等。 老师：“听！白雪公主和七个小矮人在对话。” 白雪公主说：“中国的戏曲很有名我们也去欣赏欣赏吧！听说河
毕业（设计）论文开题报告书 （注：这一部分比较灵活，从内容而言主要是以上的2点就可以了，我给出的只是格式参考，内容层次不作为参考） 一本题的理论及实际意义 1.1.1数字媒体艺术的理论 随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、 既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设 计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。随着计算机技术、网络技术和数字通信 技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编 程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 1.1.2数字媒体艺术的实际意义 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒 体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与 技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。“数字媒体艺术”那当然就是艺术类专业，与我们一般理解的、传统意义上的“艺术”所不同的，只是这个专业的定位在学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域的，表现方式为数字化的，也就是 “换笔”了的艺术类专业。在国家2011年的学科目录中，“数字媒体艺术专业” 属于艺术学的“1305 设计学（可授艺术学、工学学位）”。这的确是一个新专业，她充分体现了社会分工的细化、融合和时 代的进步与发展。事实上，当我们从工业社会迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地猛然发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、 更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地；艺术与科学也在这个广阔的新天地里，上演着更加引人入胜的一幕。数字媒体艺术专业应运而生，她理所当然地走在了艺
浅谈豫剧艺术 发表时间：2011-05-09T09:52:26.550Z 来源：《魅力中国》2011年3月上作者：李晓艳 [导读] 豫剧，原名“河南梆子”，是一个具有深厚群众基础的大剧种。 李晓艳 （郑煤集团文工团河南郑州 452370） 中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）03-0000-01 豫剧，原名“河南梆子”，是一个具有深厚群众基础的大剧种。她具有光辉灿烂的成长历程：从清代乾隆年间诞生开始，不断发展壮大，不仅在省内的城镇乡村和平原山区生根、发芽、开花，结出了累累硕果，而且流传到了全国16个省区，专业剧团数量最多时达到39个。到20世纪80年代中期时，从演出团体、从业人数和观众数量等诸多方面来衡量，豫剧均居全国360多个剧种之首。可以毫不夸张地说，从东海之滨到青藏高原，从宝岛台湾到鸭绿江畔，神州处处有“戏迷”，家家户户爱“梨园”！ 由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改革和创新，正式更名为“豫剧”。标志着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣！ 豫剧以她漂亮的旋律，独有的中国风姿，丰实的传统剧目和艺术家的精深扮演而深受广阔观众的喜欢，特别在中原这块戏曲热土上，常香玉、陈素贞、崔兰田、马金凤、阎立品和桑振君六位巨匠级名旦的产生，使豫剧这朵艺苑奇葩愈加绚烂多姿，越来越受世人的关注。六位艺术家的演唱作风不同，各具特征而自成一派，深受广阔观众的赞誉和观赏。接下来我想从几个方面浅谈一下豫剧的艺术。 豫剧有祥符调、豫东调、沙河调、豫西调等多种地域流派。当代，豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派，小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。建国后的现代戏创作又涌现出高洁、马琳、魏云、王善朴、柳兰芳等“豫剧五大主演”。活跃在当今国内豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏、李树建、朱巧云、王红丽等11位豫剧表演艺术家先后摘取中国戏剧“梅花奖”。豫剧的特点是生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。传统剧目有近千出，在今天比较流行的传统剧目有《抬花轿》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《秦雪梅》、《大祭桩》、《秦香莲》等；现代戏剧目有《朝阳沟》、《李双双》、《小二黑结婚》、《倒霉大叔的婚事》等。《风流才子》、《试夫》、《能人百不成》、《王屋山下》、《红果，红了》、《都市风铃声》、《蚂蜂庄的姑爷》、《老子·儿子·弦子》等现代戏剧，都分别荣获了中宣部“五个一工程”奖和文化部“文华奖”。全国各地剧种那么多，为什么河南豫剧却超越了地域限制，赢得了那么多的“粉丝”呢？我个人以为，至少有以下四方面的原因：首先是令人眼花缭乱的“行头”。金黄色的龙袍，紫或蓝色的官服，女孩的裙子像裤子，男孩的裤子像裙子。生角中，凡是达官显贵，均脚蹬一双白色高底黑靴，而平民百姓则一律是一双圆口布鞋；旦角中，凡是王妃贵妇人，三寸金莲上皆穿一双花头鞋，普通民女则是一双普通的绣花鞋。最有趣的是在女人头上缠一根布条，那就是表示有病了；而男性角色只要象征性的将马鞭一挥，十万八千里就算到达了。 其次是“浓墨重彩”的妆容。不论生旦净末丑何种角色，他们一律都用油彩上妆，而且画得很浓很浓。旦角一般都是杏核眼，眼线都快挑到了耳根；樱桃嘴，都是那么一点点。生角画的各有不同，各种各样的脸谱更是五花八门，惟妙惟肖。即使是那些看着素面朝天的白面书生，其实脸上也还是抹了一层厚厚的肉色油彩呢！ 再次是他们铿锵有力的唱腔。我觉得这应该是天南海北的广大观众一致喜欢豫剧的深层次原因。和国粹京剧相比，虽然豫剧的唱腔也是一句十八弯，但京剧的唱腔节奏太慢，有时甚至如丝如缕，若有若无，时断时续的，而豫剧基本上字字铿锵，句句有力；唱到关键或高潮处，甚至有不换声气，一气唱出好多句的“绝活”！这种唱腔，既符合河南人民忠厚朴实的性格特点，又彰显中原地区节奏明快的文化底蕴，就像一个标志性的“中”字就囊括。 豫剧的行当早期为四生、四旦、四花脸。四生即是：大红脸(须生)、二红脸(马上红脸)、边生(二补生)、小生；四旦即是：正旦(青衣)、小旦(花旦、闺门旦)、彩旦、老旦：四花脸即是：黑头(净)、大花脸(净)、二花脸(净)、三花脸(丑)。豫剧的生、旦、净、丑各角色行当在演唱技巧上各有特色，用不同的音色和韵味表现了各类角色的性格特征和人物形象。 豫剧的每个行当在演唱技巧上都有其独特的方法，同一行当的不同演员在演唱细节的处理上也各有韵味，形成独特的风格和唱腔流派。多种发声方法和演唱技巧使各个角色行当有着丰富、变化的声音色彩。豫剧各行当的划分和其它剧种类似，但在演唱技巧上，每个角色行当都有其与众不同的特点，演员的唱腔都有其独特的个性，因此构成了豫剧唱腔特色的重要因素。 豫剧是中原文化的代表,中原文化中的许多宝贵精神财富在豫剧剧目中都有所体现。如广为流传的愚公移山、木兰从军、岳飞刺字等剧目表现了顽强斗志和献身精神,民族精神和英雄气概。中原文化在发展实践中,传统与现代相互融合,在各区域文化中传播接受,那些能够广征博采、顺应时代发展、受到群众喜爱的剧种均能扩散发展。长期以来,豫剧塑造了一大批为广大戏曲观众所熟知和喜爱的戏曲人物形象。热情向上、充满理想的王银环、热心肠的二大娘、稳稳当当的栓保娘、老实巴交的栓保爹;质朴又狡黠的孙喜旺、心直口快、急公好义的李双双,等等,这些人物形象已经成为豫剧艺术的象征和标志。这种大众化、生活化的特点,使豫剧具有顽强的生命力。在这里我也不得不说一下豫剧面临的尴尬局面。上世纪80年代，我国进入到了多元化发展的社会，老百姓的业余文化生活随着物质文明和精神文明的提高变得日益丰富。戏曲艺术的表演形式因缺少相应的改进而变得日益陈旧，年轻的观众已不再被这种古老的传统艺术形式所吸引，而老一辈的观众群也在不断地萎缩，传统的戏曲艺术已不能满足人们日益增长的精神文化需求，戏曲艺术的发展面临着前所未有的尴尬局面。 豫剧作为戏曲艺术中一个重要的剧种，有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，但同样面临着时代的考验和人们审美需求的评判。《梨园春》以电视文艺媒体的方式出现，它的出现给河南戏曲事业的发展带来了新的生机，使豫剧艺术在艰难地奋力拼搏中显示出特有的生命力。《梨园春》的成功，为振兴发展豫剧带来新的思考。豫剧想要突破这种瓶颈式的发展，必须推陈出新，寻找出一条与时代接轨，易于被大众接受，符合大众审美欣赏标准的道路。 我从2000年学习豫剧，到现在已有十一年的时间，从最初的懵懂到现在对豫剧的深刻认识，也让我深深地爱上了豫剧艺术，从唱腔到表演，手眼身法步，样样都有讲究，为了进一步加强自己的专业知识，我在07年也特意去中央戏剧学院进修，在表演和唱腔方面都有进一步的提高。想成为一个好的豫剧演员并不是件容易的事，豫剧里面的学问深奥莫测，它是一种综合性的艺术，唱、做、念、打，短少哪一门都不行。要搞好豫剧工作，无论从哪方面说，最主要的离不开“理论”二字。从重复理论中积聚经历、深化生活、控制人物性格，用本人内心的冲动去打动欣赏者，从而达到生动鲜活、令人难忘的艺术情境是最终目的。豫剧艺术扮演程式的一招一式不只具有线条美和节拍美，而