造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。
联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。
区别：造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
民间美术的艺术特征
一、民间美术的基本特征
1．真善美的审美特性
“民间美术通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想,以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准,将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式.”民间美术中的许多艺术形象和形式正是现代艺术家梦寐以求的目标.更为重要的是民间美术包含着精英艺术家创立的评判艺术标准的真、善、美,且达到至高无上的统一.“最原始的往往是最现代的,最幼稚的往往也是最成熟的.”《国语·楚语》中石：“大美也者,上下,内外,大小,远近皆无害焉,故曰美.”可知美即是无害,这不仅体现劳动人民美好的心愿,也是民间美术的“美”的另一种含义.民间创作的尽美意识是非常鲜明强烈的.对于…美?的深层内涵,创作者自身不一定有思维的自觉,因为它是天然自在,不容反省的,这就是美与善在本体意识中未经分裂的原始统一.通过长久的文化积淀和民族审美心理调试,真善美自然而然地统一在民间美术之中.民间美术对于至善的追求诞生于人们对生命生存的渴求与对祥和世界的殷切向往之中.这是其力量的源泉.以人为本,以善为价位取向,决定了它不是对客观世界牵强附会的描述,没有自以为是的说教,没有无比晦涩的观念.民间社会所有的祝愿,所有的期盼,所有的幸福都寄托在其中.“真”与“善”为民间美术的“美”提供了保证.民间艺人与民间社会“对美的要求并非是刻意的,对于…美?的深层内涵,创作者自身不一定有思维的自觉,因为它是天然自在,不容反省的,这就是…美?与…善,在本体意识中未经分裂的原始统一.”他们通过直觉把握了美的意味.在求善中抵达了真,真与善的统一中浮现了美,而美又启示真,存储了善,真与善统一在富有情味和憧憬的和谐心境之中.
2.清新、质朴的原发性
从民间美术的存在形态来看,具有与现实生活重合的性质,张道一称其为“原发性”.民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民,他们的生活实践和对生活的感受,决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质.稚拙、自然质朴是民间美术的一般特征,带有较强的原发性.民间美术的原发性不仅在于民间美术的生产是自发的,更重要的是它显示了广大民众对生活的直接需要,而不是一种纯粹的艺术审美创造活动.民间艺人在创作民间美术时,既不炫耀技巧,也不矫揉造作,凭着自己的智慧和生产技能进行创作,带有很大成分的生活原型特点,它远比其它艺术更贴近现实生活.在内容上,它往往贴近于生产和日常生活情景；在形式上,一般不做过多的雕琢、修饰,保持着清新、质朴的原发性.在现代社会,虽然由于科学技术的发展,尤其是社会工业化生产的进程,使得不少民间美术被人为淘汰,然而民间美术的原发性特点仍然存在.因此,愈是具有广泛群体性的民间美术门类,就愈能反映中国本
原文化内涵与艺术形态.
3.充满浓郁乡土色彩的地域性
民间美术以其独特的造型语言和艺术形式反映着各民族人民的情感生活和生活追求,蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵.不同的民族,不同的地域都会产生其特有的艺术文化,这种区域性的艺术文化传统在塑造着区域民族的文化性格的同时,又影响、制约着人们的生活习尚,构成了民间艺术形式的丰富多彩.如陕北剪纸,东北皮影,河南朱仙镇年画,西藏唐卡等.通过不同形式的民间美术,人们可以探究到不同民族、不同地区的民族文化和民俗礼仪.在内容上,它往往贴近于生产和日常生活,任凭感情的自然流露,用直观的艺术语言来表达自己的感情;在形式上,一般不做过多的修饰,保持着清新质朴的随意性,具有一种超越时空的艺术魅力和审美价值.乡情、乡音、乡土培养着一方人,又影响着一方人,民间美术是对民间劳动和生活的歌颂.
二、民间美术的价值表达
1.实用价值
实用美术的客观规律是实用与美的辩证统一.实用,始终是第一性的,占居首位；美,是从属于实用的,是以实用品的物质材料、工艺条件和使用场合等为标准的,两者结合得越巧妙,愈能加强物品的实用性和艺术性.民间美术对于大多数的劳动民众来说,重要的不是其审美意义,而是适应于民俗的实用意义,因此它是民间习俗中必不可少的一种艺术活动.中国民间美术,始终遵循着实用与审美紧密结合的创作原则.尽管民间美术的魅力能让人魂牵魄动,但是它的第一特征仍然是它的实用性.它的发生、发展均与人民大众的劳动与生活相伴相随.它既是人民生活不可缺少的实用品,又是具有审美价值的艺术品.民间美术是同广大人民的生活关系最为密切的,就其主流来说,多带有实用性,虽然有一部分也带有“纯艺术”的特点,但仍距其实用性不远.
民间美术的一个主要特征它体现了实用与审美、物质与精神统一的原则.民间美术与人们的日常生活息息相关.人们在进行美的创造过程中,首先考虑到的是它的实用价值,即是为了满足物质生活,实现其实用价值；其次才是一种欣赏品,用来满足人们的精神生活.所以人的生命原则决定了民间美术的实用性原则,民间美术的实用价值总是和生活中的一些实用器物联系在一起,是和人们的衣食住行相关联,是围绕着人们的生活需要孕育而生的.
2．道德教化功能
中国传统文化作为一种伦理文化,具有复杂的礼仪规范和严肃的道德准则.由于中国传统文化所确立的人生价值理想,既在尽性亦在尽意,所以民间美术还担任着启蒙教育的任务.民间美术以其特有的亲和力,把思想理性内容融入艺术形象中,以其特有的方式寓教于乐,对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育,有着重要的欣赏、审美和教育的意义.这也是其自身存在价值及相对独立发展的内驱力.在民间美术作品中,旨在表彰宣扬先烈事迹、忠孝贤良、圣贤风范以及侠义行为等题材占很大的比重.它往往把民间传说、历史典故、小说或戏曲人物等作为表现主题.借助审美力量和娱玩方式宣道施教,是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式,这方面的作品在皖南徽派建筑中的木雕、砖雕及石雕中比比皆是,如：“岳母刺字”、“八仙过海”、“水泊梁山”、“武松打虎”等.
总之,民间美术是真善美的统一体,它有着与精英艺术同样的精髓和价值.自古至今,人们终于逐渐认识到了它的伟大意义.民间美术的造型规律、单纯的风格、朴实天真的品质等等方面启发、影响着多少艺术家,民间美术所承载的文化、道德、社会内涵为社会学家深入探讨民族文化、历史和社会风俗提供了宝贵的资料.民间美术作为真善美的统一体,不管是从社会学还是美学的角度来看都具有十分重要的意义.
浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神
一课时 课题：《歌声与微笑》 课时：1课时 课型：歌曲教学 教学目标： 1、知识与技能：通过学习歌曲《歌声与微笑》,培养学生珍爱友谊的思想感情. 2、过程与方法：初步认识调性与音阶的有关知识 3、情感态度与价值观：培养学生用轻快而有弹性的声音唱歌的能力. 教学重点：教育学生珍惜中学时期的幸福生活,珍爱友谊的思想感情. 教学难点：培养学生用轻快而有弹性的声音唱歌的能力. 教材分析： <<歌声与微笑》是一首歌颂友谊的歌曲。歌曲的语言简洁，直率恧寓意深刻，含蓄。因此，很容易使学生使主产生共鸣。 歌曲采用自然小调与和声小调合使用的旋律写成.2/2拍子速度稍快,其结构为带再现的单三部曲式. A段由两个乐句构成,这两个乐句均包含两个乐节.其中,两个第一乐句的旋律乃是严格的重复,而第二乐句则是变化重复.即:句尾有所变化.这部分旋律采用自然小调写成,亲切而甜美.在两个乐句的第一乐节中,使用了下滑音作装饰的八度大跳.它与歌词语言的音调十分贴切.因而增强了口语化的色彩,唱起来很容易上口. B段为二声部合唱,音区向上移动,起写法与A段相同,只是改用了和声小调式,并较多地使用了同音重复.这一方面是为了与A段成对比,另一方面是为了把情绪推像高潮.特别是两个声部间,基本上都使用三度,四度,五度,和声乐程彼此配合,这就形成了一种丰满,和谐的和声效果,因此,这个乐段具有热情洋溢,充满希望的艺术表现特点. 完全再现的A段,使首尾相顾,取得完整,统一的效果.教学方法及手段：视听唱结合的方法教学 教具：多媒体
教学过程 一.发生练习:三声部的练习 5 - | 6 - | 5 - | 3 - | 1 - ? ao 3 - | 4 - | 3 - | 1 - | 5 - ? ang 1 - | 2 - | 1 - | 5 - | 3 - ? ei 二.音乐知识: 1.曲式:音乐作品的结构叫曲式.曲式由音乐作品的内容决定. 2.乐句:乐句是旋律的一种单位.它的长短不一.一般来说,一个乐句由四小节组成.它能表现一定的音乐内容,但不够完整.如: 1 5 | 6 6 5 6 | 1 1 6 1 | 2 - ? 没有共产党就没有新中国, 3.乐段:乐曲中最基本的,具有独立性的完整单位,能表达一个相对完整的音乐思想.乐段一般由两个以上的乐句组成. 4.练一练: 这里有一句旋律,我们把它作为问句. 1=G 2/4 5 6 5 3 | 2 3 5 | 3 2 1 2 | 3 - ? 请从下面的三条旋律中，选择一条较理想的答句: 三、学习歌曲 1.范唱,总体感觉作品的艺术性. 2.教唱新歌 3.采用多种形式练习演唱,发现错误,及时纠正. 4.艺术处理
第六章造型艺术 第一节造型艺术的种类 “造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。 联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象。有时人们也称之为美术，或者称之为视觉艺术。 区别：一是造型艺术的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现艺术家的内在精神世界，因此，这类艺术属于再现性空间艺术；实用艺术 ( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。二是两者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。因此，将其分为两大类别。 一、绘画艺术 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二维空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。绘画种类繁多，范围广泛： 从体系来划分：绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。 从使用的材料、工具和技法来划分：分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。 从题材内容来划分：又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画等体裁。 从作品形式的不同来划分：还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。 1、中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点： 第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。 第二，在构图方法上，中国画多采用散点透视法( 即可移动的远近法，而西方油画则采用焦点透视法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种： 分段式空间：北宋张择端的《清明上河图》、以及五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》。 分层式空间：长沙马王堆汉墓出土的帛画《升天图》就分三层，分别展现了天界、人间、地界的不同情况，通过一个共同的时间把这三个空间联系起来。 全景式空间：如五代后梁荆浩的《匡庐图》，这种形式最普遍。 第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。 第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画要求“神形兼备、气韵生动”，不在于将物象画得逼真、相似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆（内心深处的想法）、寄托情思。这即是中国画的美学追求。 2、西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画最有影响。十分讲究光线、色彩、透视、比例、明暗等。其特点是色彩丰富，有质感，显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 西方绘画中国绘画 强调理性强调感性 强调再现与写实强调表现与写意 尚形尚意 再现客观事物表现艺术家的个人情感 总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。
总结：浅析幼儿舞蹈作品的创编 总结：浅析幼儿舞蹈作品的创编 舞蹈作为一种形体艺术走进人们的视野，已倍受关注。她是人类审美活动集中的表现，是提高人类审美能力的有效途径和有力手段。舞蹈艺术以极富魅力的赏心悦目的肢体语言，对人们情操进行陶冶，心灵得以净化，情感予以滋养。人们在欣赏舞蹈作品的同时，想象力、认识力，审美力都得到不同程度的提高和挖掘。 舞蹈是人们情感宣泄的一种方式。只要我们细心观察就不难发现，几乎每位孩子在高兴、开心时都会手舞足蹈地来表达自己的情感。幼儿舞蹈作为幼儿音乐艺术教育的重要部分，深受孩子喜爱。舞蹈是一种形体艺术，也是一种综合活动，她是幼儿的内在潜能，如果能行之有效地去开发，并将她潜移默化地运用到幼儿各项活动中，将会对幼儿创造性人格的培养起到举足轻重的作用。而在当今这个社会，很多人在幼儿舞蹈教学方面存在不科学的认识，她们片面地认为幼儿舞蹈只是供成人欣赏、参与某类商业性宣传活动、或是为了完成某些应酬任务、获奖成名等，殊不知一个好的舞蹈作品，能促使孩子在身体素质，思想品德，美育教育等综合素质方面的提高，从而达到寓教于乐的效果。 那么，一个好的幼儿舞蹈作品是如何诞生的呢？这个话题是众多从事幼儿舞编导的共同心声。幼儿舞蹈直观形象、生动活泼，与成人舞蹈在编排上有很大的区别，编导在创作舞蹈作品时需要做大量的细致的工作： 一、充分了解幼儿的身心特征 孩子年龄小，骨骼软，易变形，肢体动作发展尚不完善，上下肢动作配合的协调性还不强，控制能力、平衡能力，节奏能力差，有意注意的时间短，因此它们对动作的接受和掌握相应就差。但是，好奇、易幻想、好动，思维形象具体又是幼儿的心理特征。针对这些特点，编导要提前了解孩子，找到孩子容易接受的舞蹈动律，找到适合孩子的舞蹈教学方法。 二、选择适合幼儿的舞蹈素材 根据幼儿的年龄特点，为孩子创编舞蹈的出发点应该站在孩子的角度上。孩子们的日常生活丰富多彩，舞蹈要透过孩子们的艺术形象去反映她们真实的生活和情感。编导选材时，应从孩子所见所闻、所想所做着手，保持一颗童心，用孩子的眼光去看世界，去发现、挖掘孩子身边的事情，并将其艺术化、理想化。幼儿舞蹈的题材可以从以下几方面着手考虑。
歌声与微笑教学设计 作品分析： 《歌声与微笑》是一首歌颂友谊的歌曲。歌曲的语言简洁，直率恧寓意深刻，含蓄。歌曲采用自然小调与和声小调合使用的旋律写成.2/2拍子速度稍快,其结构为带再现的单三部曲式.A段由两个乐句构成,这两个乐句均包含两个乐节.其中,两个第一乐句的旋律乃是严格的重复,而第二乐句则是变化重复.即：句尾有所变化.这部分旋律采用自然小调写成,亲切而甜美.在两个乐句的第一乐节中,使用了下滑音作装饰的八度大跳.它与歌词语言的音调十分贴切.因而增强了口语化的色彩,唱起来很容易上口.B段为二声部合唱,音区向上移动,起写法与A段相同,只是改用了和声小调式,并较多地使用了同音重复.这一方面是为了与A段成对比,另一方面是为了把情绪推像高潮.特别是两个声部间,基本上都使用三度,四度,五度,和声乐程彼此配合,这就形成了一种丰满,和谐的和声效果,因此,这个乐段具有热情洋溢,充满希望的艺术表现特点. 教学目标： 1、情感态度价值观目标：感受歌曲轻松活泼的音乐情绪和歌颂友谊的寓意； 2、知识和技能目标：能用亲切、甜美的歌声演唱歌曲，自然和谐的唱准唱好二声部。 3、方法与过程目标：初略体验感受到和声小调音阶中"#5"在歌曲中带来的色彩变化；师生合唱-生生合唱、部分-全体合唱等方法自然过渡。 教学重点：培养学生能用轻快有弹性的声音演唱《歌声与微笑》，表达团结友爱的美好情感。 教学难点：学生能用自然和谐的声音唱准、唱好二声部。 教具准备：旋律卡片、钢琴、多媒体 教学过程： 一、引入新课： 1、师唱《歌声与微笑》主旋律，生找到主音和变化音：6#5 2、学生听6和#5各做一个身体反应的动作。 3、练习和声小调音阶，唱准、唱稳变化音#5。 (设计意图：通过老师唱、钢琴弹让学生在听觉上达到已有2-3遍的6和升5的音高概念，为二声部旋律的学习做下铺垫， 二、熟唱二部： 1、师钢琴弹一条旋律，生听出并在旋律卡片添上"漏"了的音(4#5 6)。 2、我们来检查一遍，填对了没有。(着重挑一两个较难的小节练一下) 3、如果填上歌词你们会唱吗?给大家一分钟的时间比比谁唱的准、谁唱的最美！(设计意图：通过"填空"的方法，巧妙的引入歌曲二部旋律，用竞赛的方式让学生以最短的时间内唱熟第二声部，为下面合唱环节打下牢牢的根基。) 三、尝试合唱： 1、咦！我们唱的像是什么歌曲呀?。哦！《歌声与微笑》(点题并出示课件简介歌曲来历和背景)听范唱，听出两个声部的请举手，并说说你的感受(如歌曲速度、情绪、演唱形式的变化等) 2、我们来复习一遍高声部，请唱的最好几位"歌手"上台展示(同时老师唱二声部)其他同学听整体效果并评价我们唱准了没有。
《歌声与微笑》音乐教案 www.5y https://www.doczj.com/doc/3014944377.html, 教学目标： 、学唱歌曲《歌声与微笑》，感受歌曲轻松活泼的音乐情绪。 2、学会以欢快活泼的情绪，有弹性的声音来分别演唱歌曲中的两个声部。 3、体验并表现歌曲中少年儿童团结友爱的思想感情，珍惜同学之间的友谊。 教学重难点： 、能够用有弹性的声音演唱歌曲《歌声与微笑》 2、唱好歌曲中的二声部，声音和谐统一 教具准备： 钢琴、多媒体等 教学过程： 一、激趣导入，创设情境 播放《歌声与微笑》的伴奏音乐，学生进教室。 师：同学们，刚刚我们听到的乐曲是什么歌？答：歌声与微笑 师：那你曾经在什么时候，什么地方听到过这首歌？生回答
师：你真是一个生活的有心人哪！《歌声与微笑》第一次出现在电视荧幕上时，赵老师也才九岁呢！那是1989年的春节联欢晚会上，银河少年合唱团表演了这首歌。我们一起来欣赏一下当时的这个节目。 、欣赏1989年春晚视频，感受歌曲带给我们的情绪感受 师：我看到许多同学情不自禁地跟着一起唱了起来。感觉心情怎么样？ 周盼盼同学这首歌给你带来怎样的心情？生讨论 师小结：是啊，这首歌带给我们轻松活泼，欢快热烈的情绪感受。我们来体验一下这种感觉 2、发声练习 用“啦”模唱歌曲的最后一句；你能把这种快乐传递给我么？唱得有跳跃感一点。 学唱曲谱并唱准#5。 这么好听的一首歌，它的作者又是谁呢？我们来进一步的了解他们。 二、歌曲与作曲家简介 幻灯出示简单介绍词曲作家，简要介绍歌曲创作背景 三、参与体验，学习歌曲 师：让我们一起快乐的学习这首经典的老歌！ 、歌词教学
大家先一起来看歌词，你愿意为大家读一下歌词么？ 师：接下来老师要求大家按着节奏，有感情地来朗读歌词。老师先来给大家示范一遍，你们可要听仔细了哦！（范读，学生读，纠正附点节奏） 2、歌曲教学 师：同学们读得很好，想不想来唱一唱呢？ （1）我们先来学习歌曲的第一部分，你觉得可以用怎样的声音来演唱呢？自己先试一下吧。可以用怎样的声音来唱？（生答） 带上我们真诚的心，还有甜美迷人的微笑来唱一唱吧！ 师：你们的歌声有一点点打动我的心。如果你们能多一分亲切，多一分流畅，再多一分真诚与微笑。我想肯定更能打动我。我请两位同学来清唱一下，看能否打动同学们的心。 （2）师：我们来看歌曲的第二部分。这里有两个声部，我们分别来学唱一下，先学习第二个声部 让我们一起用欢快的情绪，加上有弹性的声音再来唱唱第二声部。 （3）学习第一声部，唱歌时脸上要有表情 3、歌曲处理（跟着伴奏来唱） A一位男生领唱，右边学生唱第二声部，左边同学来为其轻轻伴唱。 B一位女声领唱，左边同学唱合唱中的第一声部，右边
关于公共建筑的造型艺术问题的总结 通过对本章的学习和老师的讲解，我知道了公共建筑的造型艺术所涉及到的内容，大致可总结为其基本特点、室内空间和室外体形，我也对此进行了总结以及归纳。 公共建筑的造型艺术的基本特点 公共建筑的造型艺术问题应遵循其普通的原则，即在满足人们物质要求的同时，也需满足人们的精神要求。它的特点可分为以下三点： 公共建筑由各种不同使用性质的空间和若干细部组成，这些客观存在的千差万别的因素，使得建筑形式美的多样性与变化性。 建筑语言只能通过一定的空间和体形、比例和尺度、色彩和质感等方面构成的艺术形象，表达某些抽象的内容。公共建筑和其它建筑一样都具有供人们使用的空间，因此建筑艺术是区别于其它艺术的。 公共建筑的造型艺术特点，还反映在空间与实体这对矛盾的关系上。 多样统一性的重要原则，是公共建筑造型艺术创作的重要依据。 形式与内容的辩证统一的普通法则，是公共建筑造型艺术创作的准绳。 正确对待传统与革新，在公共建筑造型艺术的创作中，力求不断创新。 二、室内空间环境艺术 1、空间形式与比例尺度的关系 空间形式与比例尺度的关系即为建筑空间的形状大小与比例和尺度之间相对关系的问题。它的处理手法有很多，以下列举几点： （1）规则的空间--严肃庄重气氛；不规则的空间--活泼、开敞、轻松的气氛。 （2）在处理空间比例时，应将采光的因素考虑进去，才能全面地解决空间的比例问题。（3）细部的处理对整体空间也有影响。 （4）在建筑构思中，运用视觉规律增强或减弱视觉艺术特性的效果，以取得某些预想的建筑空间环境的意境。 （5）技术进步对尺度也有很大影响。 2、空间的围透划分与序列导向 在公共建筑艺术造型的创作中，对于室内空间环境的构思，常运用围透划分与序列导向的处理，形成一个完整的空间体系，使整个建筑空间环境具有优美的整体感。 其常用的手法为，在结构体系允许的条件下，打开墙壁以沟通室内外空间的环境，变幻顶棚地面的起伏，以丰富空间的变化，以及选择轻盈通透的隔断，取得空间的渗透和流动。划分的方法则可以分为以下三类： 空间组合中界面的围透，是空透还是封闭，应根据设计意图定。 室内空间环境的划分，应根据设计意图，采用如半隔断、空花墙、博古架、落地罩或家具组合等方法，以取得空间之间既分又合，隔而不死的效果。 建筑轴线的构图技法也对人流的导向起作用。 三、室外空间环境艺术 建筑外部体形的艺术形式，系一定思想内容的反映，而建筑形式又可反作用于内容。 1、公共建筑外部体形的艺术形式，离不开统一与变化的构图原则，即从变化中求统一，从统一中求变化，并使两者得到比较完美的结合，打到高度完整的境界。 （1）在建筑体形组合中，对比经常和其它的艺术处理手法综合运用，以取得相辅相成的效果。 在室外空间和体形的构图中，均衡与稳定也是不容忽视的问题。
关于《舞出我人生》的深入思考 电影《舞出我人生》是一部蛮老的电影了，一年多了，在2008年7月份登陆中国各大电影院，而我更是在2008年3月份就看过了这部电影，我一直都喜欢刺激的运动类的电影，街舞，速跑等等。而这部电影我更是在上课之前就看了两遍，但是却在看第三遍的时候才开始思考一些更加深入的问题，用我所学到的知识来思考这些问题。 我们先简单介绍下这个电影的情节吧。他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会想拼命摆脱这种不如意的生活，而跳舞就变成了他惟一能够释放灵魂的梦想；而她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演 员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的 世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天 分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春 故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。一生都 在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的 困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开 这里展开新的生活。因为误打误撞而被强制进行社区劳动的泰勒 从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰 艺术学校进行社区服务时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意， 他强有力的动作与对节奏感的掌握无不是诺拉最需要的。诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。 1.关于舞蹈。 当电影与舞蹈相遇之后,会产生不可思议的化学反应:炫丽的舞美灯光、精致的舞台背景或热辣或优雅的舞蹈、银幕就这样被那些在舞台上旋转不停的舞者和他们曼妙的舞姿点亮了，显得流光溢彩、意趣盎然。很多时候，影片中的舞蹈代表的不仅仅是人们视觉中看得眼花瞭乱的舞蹈动作，更多的是刻画一种人生姿态:健康积极的奋斗精神、以舞传情、表达内心复杂多变的情感或是叙述人生故事。舞蹈具有神奇的艺术魅力,在电影中,它具有高度的娱乐观赏性与突出艺术成就感的双重作用;换一种说法,舞蹈与银幕完美的镶嵌融合之后，具有即可抒情又能叙事的双重作用，是生动形象的影像内容。所以说舞剧题材的影片一直是经久不衰的。而《舞出我人生》更是难得一见的融入了最时尚和最古老的舞蹈元素，但是却没有一点拼凑的感觉。 ①芭蕾。 芭蕾起源于意大利，兴盛于法国。芭蕾最初是一种民间的自娱自乐的舞蹈形式，在发展过程中形成了严格的规范和解构形式、主要特征就是演员要立起脚尖跳舞。任道老师和我们讲，如今芭蕾舞是所有正统舞蹈的基础，所有舞蹈学校都会以芭蕾舞来塑造舞者，芭蕾舞的规范和严格的要求最能锻炼一名舞者的身体。在慢慢的演变发展过程中，芭蕾舞经历影片中也有情节展示的是女主角在给孩子们上舞蹈课，他们坐着最基本的压腿动作，脚尖触底。而
《歌声与微笑》教学设计 西乡县莲花小学胡小琴 课型：以唱歌为主的综合课 年级：小学五年级 教材版本：广东花城版 教学内容：学唱歌曲《歌声与微笑》，初步体验二声部合唱。 教材分析： 《歌声与微笑》是一首深受广大青少年喜爱、富有时代气息的青少年合唱歌曲。歌曲为a小调，4/4拍。歌曲分为两个乐段，第一乐段亲切甜美，饱含深情；第二乐段为二部合唱，形成了一种丰满、和谐的和声效果。尤其是在高音区多次运用了同音反复，使得歌曲形成了一种动力感，具有一定的号召性，表达了青少年朋友将友谊遍布天涯海角的热切心情。 教学目标： 1、学唱歌曲，感受歌曲欢快、热情的情绪，体会歌曲所表达的对友谊的赞美与珍爱之情。 2、能用优美自然、连贯有气息的声音准确地演唱歌曲，初步尝试二声部合唱。 3、通过聆听、划拍感受、歌唱等多种音乐活动培养学生对合唱的兴趣、初步建立良好的合唱习惯。 教学重点：能够准确地、充满感情地演唱歌曲。 教学难点：尝试二声部合唱体验。 教学准备：多媒体课件、音符卡片、电子琴等。 教学过程： 一、听音模唱 1、音乐小游戏：给音符按由低到高排列顺序。 师：同学们，老师带来了一些音符卡片，请你把它们按照由低到高的顺序排列起来。 注意升sol这个音符。 2、学生活动：跟琴声，做手号唱一唱排列的音符。 教师：提示学生注意姿势、气息。 3、旋律模唱：师唱学生模仿 4/4 二、歌曲教学（二声部） 1、旋律模唱： 教师：下面老师要完整的演唱一段旋律，请同学们认真听，认真记，听完后试着模唱出来。
教师唱《歌声与微笑》二声部旋律，学生模唱。唱到刚才的两组旋律时做手号唱出唱名。 2、学生模唱： 教师带领学生加动作、听琴声模唱。 3、视唱二声部旋律 多媒体出示二声部旋律，学生尝试跟琴声视唱（一次慢速，一次稍快）。 4、寻找二声部 教师：同学们，刚刚我们所唱的这段旋律它就藏在我们就今天要学习的歌曲《歌声与微笑》的旋律中，请同学们看着歌谱聆听歌曲，当你听到这段旋律出现的时候，跟着旋律轻轻的唱一唱它。 学生活动：看歌谱聆听，找出二声部出现的位置。 师生活动：再次聆听歌曲，教师带唱，师生齐唱二声部旋律。 三、学唱一声部 1、感受歌曲 教师：同学们，刚刚我们感受了歌曲的二声部演唱，歌曲的一声部旋律你们熟悉吗请同学们划拍认真聆听一声部演唱，边唱边体会：歌曲唱了什么内容，歌曲的关键词是什么歌曲的情绪是怎样的，表达了怎样的情感 学生活动：划拍聆听歌曲，感受思考教师提出的问题。 师生活动：组织学生交流发言，感受歌曲的情感（对友谊的热爱和赞美）。 2、演唱歌曲 教师：感受了歌曲热情欢快的情绪，请同学们带着你对亲人朋友的想念与祝福来演唱歌曲。 师生活动：教师伴奏，学生演唱歌曲。 情感启发：你觉得歌曲情绪最激动的地方在哪里（第二部分）第一部分该用怎样的情感来演唱（亲切、深情的） 师生活动：教师带领学生有感情、有表情、加上动作再唱一次。 四、合唱体验： 1、复习二声部旋律 2、全班学生分成两组：一组唱一声部、一组唱二声部，教师引导指挥尝试二声部合唱。 难点解决：教师手势提示学生唱好唱准自己的声部旋律，排除干扰。多鼓励学生，让学生初步体验合唱的魅力，培养学生对于合唱的兴趣。 3、师生表演唱： 教师：同学们，我们已经完整的熟悉了歌曲的旋律，现在让我们跟着音乐唱起来，舞起来，用我们的歌声和微笑把友谊和祝福送给我们在座的每一位老师，同学！
艺术学概论电子教案彭吉象（第三版）第六章造型艺术 第六章造型艺术 教学目标与基本要求： 学习本章的思路：对造型艺术有一个整体的认知与把握。首先应弄清这样几个基本概念，如造型艺术、绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法等，然后着重掌握这几门艺术的审美特征及赏析方法。 教学内容与学时分配：授课3课时，欣赏讨论1课时 第一节造型艺术的主要种类 第二节造型艺术的审美特征 第三节中外造型艺术精品赏析 课程重点与难点： 中国画的特点、西方雕塑史上四个高峰期、如何理解造型艺术的主要审美特征。 教学内容的深化与拓展： 本章在掌握基础知识的基础上注重应用，学会运用具体的赏析方法欣赏造型艺术作品。教学方式及注意事项： 多媒体授课，图片、音像资料的运用，理论讲授与案例分析、课堂分组讨论 教学内容： 一、本章的重点和难点 （一）绘画及雕塑艺术 1．造型艺术的概念：是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 2．造型艺术与实用艺术的联系和区别。 联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。 区别：造型艺术的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。 除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
浅析当今舞蹈的创作和发展趋势 【摘要】：文章简单介绍了当今舞蹈创作的艺术构思和源泉，并且对舞蹈创作的发展趋势进行了展望。 【关键词】：舞蹈；创作；艺术构思；发展 一、生活是舞蹈创作的源泉 艺术源于生活，植根生活。舞蹈编导没有生活积累和舞蹈文化的积累，光靠想像是难以创作出人民群众喜闻乐见的艺术作品的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。在舞蹈创作的过程中，编导总是在深入生活的基础上，从繁杂的生活现象中寻找舞蹈形象，高度精炼地概括生活、人物、人的思想感情，用自己丰富的不同一般的编导思想和舞蹈文化积累，去提炼题材，确定主题，塑造人物形象。用别具匠心的结构、方法、画面，用有着鲜明特色的舞蹈语言创造一种意境。在贴近生活中，捕捉和感应时代大潮，把现实生活中的社会现象、生活内容、人的思想情感等，艺术地、高于生活地展现出来。如张继刚的舞蹈作品，十分突出的一点就是有着较为深厚的生活积累和坚实的舞蹈文化积累。中国舞协副主席游惠海在《张继刚舞蹈创作研讨会》上曾介绍:“张继刚长时间深入民间，刻苦向民间艺人学习，有了深厚的生活体验和对传统民间艺术的熟悉与积累，因此他的作品蕴含着浑厚的民族精神和浓郁的民族特色，传达出人民大众质朴真挚的情感，表达着对人民、对土地的深沉挚爱，产生强烈的震撼力和艺术感染力。”他创作的《好大的风》、《俺从黄河来》、《女儿河》、《黄土黄》、《一个扭秧歌的人》等作品，都以其深厚的生活基础，浓郁的民族风格，鲜明的艺术特色，引起舞蹈界内外的广泛关注，并雅俗共赏而深为广大群众所喜闻乐见，是舞蹈创作园地难得的精品之作。生活的积累是舞蹈创作的先决条件，但是坚实的生活基础必须与深厚的舞蹈文化积累相结合，才能够实现它的艺术价值。 二、艺术构思是舞蹈创作的基础 舞蹈创作中的艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品时所进行的舞蹈形象思维活动。它包括选取和提炼题材、酝酿和确定主题、塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排，探索和寻求舞蹈艺术最适当的表现形式如何做到完美的统一。舞蹈艺术构思是舞蹈的创作基础，一个舞蹈究竟要编成什么样子，能否充分表现编导的思想，能否激起观众的情感，都直接与艺术构思相关。因此，艺术构思是一直受编导们所重视的。一个好的作品，编导为了表达其主题思想，为了塑造人物、展现环境、渲染时代气氛是会不拘一格地调动各种艺术手段，充分发挥舞台艺术综合性特长的，并尽量使各种艺术形式有机地结合，浑然一体，既兼收并蓄又不喧宾夺主。如中央民族大学舞蹈系演出的舞蹈《珠穆朗玛》，编导就
《歌声与微笑》教学设计 教材分析： 《歌声与微笑》是由王健作词、谷建芬作曲的一首深受广大青少年喜爱的、富有时代气息的青少年歌曲。歌曲为a小调，4／4拍。本曲以朴实的语言表现出当代少年儿童讲文明、懂礼貌、关心他人、助人为乐、团结友爱、乐观向上的精神风貌。歌曲由两个乐段组成，第一乐段旋律采用自然小调写成，亲切而甜美。在两个乐句的第一乐节中，使用了下滑音作装饰的八度大跳，它与歌词的音调十分贴切，因而增强了口语化的色彩，唱起来很容易上口。第二乐段为二部合唱，两个声部间基本上都使用三度、四度、五度，形成了一种丰满、和谐的和声效果。因此，这个乐段具有热情洋溢、充满希望的艺术表现特点。 学情分析： 学生对这首歌曲非常喜爱。虽然学生比较熟悉这首歌曲，但是学生的合唱技能水平不高，合唱中声音不美，并且经常“跑调、乱节奏”，所以这首歌曲的重难点就在如何处理二声部的合唱上。 教学目标： 一、情感目标：通过欣赏歌曲《歌声与微笑》，培养学生珍爱友谊的思想感 情。 二、认知目标：初步认升号与音阶的有关知识。 三、技能目标：培养学生用轻快而有弹性的声音唱歌的能力。 教学重点：教育学生珍惜中学时期的幸福生活，珍爱友谊的思想感情。 教学难点：二声部的学习 教学方法：欣赏法、讲授法 教学用具：电脑、电子琴 教学过程： （一）、组织教学： 同学们听音乐进教室，然后师生互相问好。 （二）、导入：
世界是美丽的、多彩的，全世界不同种族之间虽然肤色各异，文化背景、风土人情各有不同，但勤劳智慧、向往美好生活、渴望交流与奉献爱心是人们共同的理想与永不放弃的追求。所有深皮肤、浅皮肤的小朋友，来吧，来吧，让我们欢聚一堂，成为永远的朋友。今天，我们就用歌声来表达对世界小朋友的呼唤。我们一起来学唱《歌声与微笑》。 （三）、学唱歌曲 师：听一遍范唱录音，学生感受歌曲。 师：再次听歌曲，学生轻声跟唱。 师：我们大家现在跟着录音再次歌唱。 师：现在这首歌同学们都听会了吧，为了我们更好的演绎歌曲我们就来讨论一下歌曲的歌词表现的是什么内容呢？（师生共同讨论）第一部分实际上只有两句歌词，请把我的歌声带回去，把你的微笑留下，歌声与微笑架起了友谊的桥梁。第二部分是引伸，即描绘友谊花遍地飘香的情景。这首歌虽然短小，意义却真不小。 师：随着教师的琴声学唱第一声部的歌词（因为歌曲部分大多学生已经会唱，所以可以先学唱歌词），随后全体学生共同学唱合唱部分第二声部的歌词，应特别注意升5的音准。 师：学唱第一乐段的歌词，教学的重点应放在对声音的要求上，注意低音不要压着唱，四拍的长音要唱足时值。 师：学唱第二乐段的歌词，重点放在第二声部（特别是最后两小节）。二声部合唱，最好是男女生各有一半唱第一声部，另一半唱第二声部。 师：找生单独唱，纠正重点。 师：小组内讨论歌唱，会的同学教不会的同学。 师：组内总结 （四）、小结、下课： 这节课，我们不仅学会了歌曲《歌声与微笑》，还学习了我们的情谊永恒，愿我们的歌声飞遍海角天涯，愿微笑永伴你我他。
毕业设计（论文）题目：浅谈舞蹈作品中的构图艺术 学院：艺术学院 专业：09音乐舞蹈 学号：0210 学生姓名：宋波 指导教师：高锐 2013 年 5月6 日
浅谈舞蹈作品中的构图艺术 教学院：艺术学院学生姓名：宋波 专业班级：09级音乐舞蹈教育指导教师：高锐助教摘要：构图一词来源于美术用语，是绘画中形成一个完美画面的技术要素，同样也是舞蹈创编不可缺少的技术要素之一。我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下，对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解，来做进一步的探讨学习，让自己领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的重要意义，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力的方法。既使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，也为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的思想依据。 关键词：舞蹈构图技法规律探索 On the dance piece composition art Abstract：Composition comes from the word art terms, painting a perfect picture of the technical elements, also dance compose one of the indispensable technical elements. I would like for the art of dance composition under the guidance of instructors in everyday life learning through practice and learning summary insight into techniques and laws, as well as the understanding of the art of composition do further discuss the study so that they can deeply comprehend the profound significance of the dance composition dance expression, hoping to summarize some ability to improve the composition and scientific composition. Even if he be further improved in dance composition, but also for their dance composition applications more science based on the idea. Keywords: Dance composition，Techniques，Law，Explore 目录 引言 (1) 一、舞蹈构图的基本原理 (1) 二、舞蹈构图的一般规律 (2) 1整齐一律 (2)
《歌声与微笑》教案教学内容《歌声与微笑》 教材分析歌曲《歌声与微笑》的主旋律起伏较大，音域宽，和声式的第二声部围绕主音“1”起伏不大，使歌曲的和声色彩非常浓厚。全曲虽短小，但曲调非常优美抒情，两段歌词将美好童年的生动情景展现在人们的眼前，令人难以忘怀。 学情分析学生对这首歌曲非常喜爱。虽然学生比较熟悉这首歌曲，但是学生的合唱技能水平不高，合唱中声音不美，并且经常“跑调、乱节奏”，所以这首歌曲的重难点就在如何处理二声部的合唱上。 教学目标1、通过学唱歌曲《歌声与微笑》，感受歌曲轻松活泼的音乐情绪。 2、感受、体验并表现歌曲中少年儿童团结友爱的思想感情 教学准备多媒体课件、电子琴、打击乐器。 教学重点二声部的合唱处理 教学难点唱准后半拍起的节奏。 教学方法听唱法、情境创设法、实践体验法、表演法、比较法等。教学环节教学过程设计意图 新课教学1、播放歌曲《歌声与微笑》。 初听歌曲范唱，感受作品欢快活泼的情绪。 （师：《歌声与微笑》是由我国著名的女作 曲家谷建芬老师作的曲，是一首深受广大青 少年喜爱的、富有时代气息的歌曲，随着中 国“少男少女合唱团”的出国访问，唱到了 天涯海角，世界各地。） 2、复听歌曲，感受歌曲旋律。 3、学生有表情的朗读歌词，要求吐字清晰、 灵巧。 思考：歌词表达了当代少年怎样的情感？ 感受音乐激发兴 趣
4、再听歌曲。引导学生注意体会领唱和合 唱部分的演唱效果。 5、认识变音记号“#”。师讲解变音记号的作用，通过教师示范，学生比较加“＃”与不加“＃”声音效果的不同。 6、学唱二声部旋律（出示歌谱）。 （1）师指导学生分部唱两个声部的旋律，重点练唱第二声部，尤其是有“＃”的音。（2）合唱两声部旋律。 7、学生随琴填唱二声部词。要唱得和谐统一。 8、学生随琴完整的演唱歌曲。 9、歌曲处理： （1）全音符的音值、附点音符、下滑音和变化音处力求唱得准确自然。 （2）第一乐段唱得有歌唱性，亲切、流畅。第二乐段要唱得热情奔放，表现出少年儿童将友谊遍布海角天涯的美好心愿。二声部要唱得和谐、统一。 （3）充分理解“歌声”与“微笑”的内涵，以欢快活泼的情绪，有弹性的声音来演唱歌曲。 10、学生有感情地唱，可适当加些律动。学唱歌曲 解决难点 通过歌曲的处理让学生正确掌握、表现歌曲 编创活动小组为歌曲创编几个集体舞动作并展示。培养学生合作创 新能力 课堂小结《歌声与微笑》虽短小，但曲调非常优美抒情，两段歌词将美好童年的生动情景展现在我们的眼前，令人难以忘怀。愿我们的歌声飞遍海角天涯，愿微笑永伴你我他。
小学音乐公开课《歌声与微笑》教案第一课时 教学内容 1、学唱歌曲《歌声与微笑》 2、欣赏歌曲《爱星满天》 教学目标 1、能自主学唱歌曲并设计歌曲的演唱情绪，力度等；合唱时声部和谐、声音优美。 2、能注意歌曲中段落的划分，并通过歌声表达出来。 教学重点 1、学唱歌曲并设计歌曲的演唱情绪，力度等；合唱时声部和谐、声音优美。
2、能注意歌曲中段落的划分，并通过歌声表达出来。 教具准备 电子琴、多媒体 教学过程 1、谈话导入 2、学唱歌曲 （1）听一遍范唱录音。 （2）讨论歌曲的歌词表现的是什么内容？（师生共同讨论）第一部分实际上只有两句歌词：“请把我的歌带回你的家，请把你的微笑留下”，歌声与微笑架起了友谊的桥梁。第二部分是引申，描绘了“友谊花开遍地香”的情景。这首歌虽然短小，意义却不小。 (3)随教师的琴声学唱第一部的歌谱，随后全体学生共同学唱歌唱部分的第二声部歌谱，应特别注意应“3-#5”处
#5的音准。 (4)学唱第一乐段的歌词，教学的重点在对声音的要求上，注意低音不要压着唱，四拍的长音要唱够时值。 (5)学唱第二乐段的歌词，重点放在第二声部（特别是最后两小节）。 (6)二声部合唱，最好是男女声各有一半唱第一声部，另一半唱第二声部。 3、欣赏歌曲 （1）初听《爱星满天》的录音。 （2）师生共同讨论歌词的含义，重点是“世界就是美丽的天空”“我们就是美丽的天空，颗颗爱心像满天的星星”。 （3）复听。 （4）划分段落，并找出段落内相同或相似的乐句。
（5）再次欣赏，鼓励学生轻声地跟着录音哼唱。 4、小结 5、课后作业 按照教科书的要求，要背唱《歌声与微笑》这首歌曲（最好也能背唱第二声部），请同学们在课外多加练习，同时考虑为这首歌曲创编集体舞的动作。
《歌声与微笑》教案 教学内容：学唱《歌声与微笑》 教学目标：1、通过《歌声与微笑》的学习，培养学生团结友爱的思想感情。 2、学唱歌曲《歌声与微笑》并感受歌曲 优美、热情的情绪。 教学重点：学生学唱歌曲《歌声与微笑》。 教学难点：培养学生轻快而有弹性的歌唱能力。 教材分析 《歌声与微笑》是由王健作词、谷建芬作曲的一首深受广大青少年喜爱的、富有时代气息的青少年歌曲。歌曲为a小 调，4／4拍。本曲以朴实的语言表现出当代少年儿 童讲文明、懂礼貌、关心他人、助人为乐、团结友爱、 乐观向上的精神风貌。歌曲由两个乐段组成，第一乐 段旋律采用自然小调写成，亲切而甜美。在两个乐句 的第一乐节中，使用了下滑音作装饰的八度大跳，它 与歌词的音调十分贴切，因而增强了口语化的色彩， 唱起来很容易上口。第二乐段为二部合唱，两个声部 间基本上都使用三度、四度、五度，形成了一种丰满、 和谐的和声效果。因此，这个乐段具有热情洋溢、充 满希望的艺术表现特点。 教学过程：
1、师生互相问好。 2、导课：我们生活在充满阳光雨露的时代里，我们生活在团 结友爱的大家庭里，这节课就让我们共同来感受学习歌曲 《歌声与微笑》 3、新课教学： （1）初听歌曲范唱，感受歌曲活泼欢快的情绪。 师：《歌声与微笑》，这首歌曲是我国著名女作曲家谷建芬老师作的曲，很受青少年的喜爱并广泛传唱着。 （2）复听歌曲，感受歌曲旋律。 （3）学生有感情的朗读歌词，要求吐字清晰，并思考歌词表达了怎样的感情。（在这里渗透情感目标） （4）教师教唱，学生学唱。（学习第一声部） （5）师讲解：认识变音记号“#”。师讲解变音记号的作用，通过教师示范，学生比较加“＃”与不加“＃”声音效果不同。（6）学生跟随琴音视唱歌谱。 （7）学生跟琴感情的歌唱歌曲。 （8）歌曲处理 （1）、全音符的音值、附点音符、下滑音和变化音处力求唱得 准确自然。 （2）、第一乐段唱得有歌唱性，亲切、流畅。第二乐段要唱得热情奔放，表现出少年儿童将友谊遍布海角天涯的美好心愿。 二声部要唱得和谐、统一。