《影子漫画》女生与男生绘画画法讲解介绍
昨天晚上本是编辑好了今日要讲的文章！
只不过，头条审核不给我通过发表。准备介绍画女生和明天的画男生示范，可能是因为我的讲解图和示范都是裸体的原因才导致不能通过头条的审核！所以，那就不讲了咯！那今天就简单的说下在画男女生的时候不同之处吧。图1（不知道因为这张图能不能给我过？呵呵。）虽然这次没有图。但是可以根据我讲的自行去找图片了解。1：男女在骨骼上天生就是不一样的（自己找图对比）比如：男性的胸腔剑突处角度为：大概90度，而女性的为：大概60度。所以再画女生胸腔的时候是要往里面收的，也是现在女生们最想要的小蛮腰嘛！2：看图1颈部的地方有红线对比，女生的颈底与锁骨之间的距离是比男性的窄。也是因为后背肌肉的原因导致，男性这样画起来才会显得壮。3：画手臂的时候和腿部，男的是比较粗壮，女生比较迁细，这个不用我说，大家都是可以看得到的了。所以，建议有事没事的时候最好去地铁站看下美女与帅哥。我一般都是一边看一边流口水的.....哈哈....要注意的就是：画的时候男性要用比较硬的笔刷去画，而女生就是用柔点虚点的笔刷去画。4：胸部的画法：男性的话（可以关注头条回去找之前发表的躯干教程看，那时就是示范男性的）女生的话，记住就是胸不是圆形的哦。而是像水
滴一样有点椭圆形的。如果画侧面90度的时候，画成圆形的话，那就是气球了不是胸部了。这个还是自个去找图看下吧！实在在这发布不了！5：女男头部的比例！之前也说过的了！男的头是肩膀的1:1.5大。女生的是1:2大。这个很重要哦！6：我们画屁股的时候一定要记住男性和女性是不一样的哦，男性的骨盆是为心形，而女性的骨盆像倒三角形。所以画女性的时候，屁股要比较大一点，圆一点。还有的就是画男性屁股的时候，是小于双肩膀的宽度。而女性的就是要大于。要点：女性的身体弧度是比男性要大的，呈：s 型。所以在画的时候不妨先画个s线条再来接着画造型。7：男生的躯干是呈：倒梯形。女生的是：沙漏型。
好了！今天就到这了！有不明白的就留言我的吧！示范其实和之前画单个部位的步骤都是一样的！现在各位自行去找男女对比图看下吧！下一篇：还没想好写什么！关注头条留意吧！
美术的主要表现手段 造型的表现力 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学方法 启发-----欣赏------讨论------评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课 （1）线条 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。 出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求： 1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听
2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感 受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示： 朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》达芬奇 《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。 结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国 体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。 欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法 空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 三、课后拓展 选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。
学生绘画展小结 为了深化学校艺术教育，丰富校园文化生活，彰显“爱祖国、爱学校、爱家乡”的特色，营造浓厚的校园文化氛围，培养学生健康的审美情趣和艺术素养，提升师生欣赏美、创造美的能力，使少年儿童在愉悦向上的校园文化环境中健康成长，提高教育教学质量。在校领导的指导下，各班主任的大力协助和全校师生的密切配合下，此次画展共展出全校性绘画作品30幅。其中高年级作品18幅；低年级作品12幅。作品展出后，老师同学们都驻足观看，获得好评，活动举办得圆满成功。 本次美术展旨在展现我校学生的绘画风采和精神面貌，营造积极向上、清新高雅、健康文明的校园文化氛围，构建和谐校园，丰富校园的文化生活，提高同学们对绘画的兴趣。 一、准备阶段 1.美术教师平常在上课过程中就注意了学生作品的收集。并于10月8日向全校学生布置了此项工作。 2.各班学生利用课余时间认真创作，班主任老师积极配合，这次活动的成功举行离不开班主任老师的大力配合，各班学生共同合作，创作绘画作品。 3.各班内选优秀作品，群策群力确定作品名称，并介绍创作构思，画面表达的意图。 4.校领导认真指导，合理安排。美术组教师通力配合，再加上大队辅导员大力支持，于10月14日确定参展作品。
二、活动效果 此次绘画展宣传了校园文化，增加了学校的文化底蕴。共参展绘画作品30幅，作品数量多、质量高，形式丰富多样、风格各异，作品色彩鲜艳，构图丰满，儿童画作品内容观察视角独特，学生表现沉稳，介绍作品井然有序，充分体现了我校全体同学的朝气蓬勃，过人才艺。 本次书画展使广大同学找到了一个相互交流的平台，展出的作品也受到了广大同学、老师的好评，得到了大家的认可。无论在整个创作过程中，还是在作品的现场介绍中，同学们表现积极，表现出色，充分显示出了对绘画的极大热情。 通过此次美术展，同学们不仅陶冶情操，丰富了课余文化生活，而且增强了美术学科的魅力，相信同学们会以此为一个新的起点，在今后的活动中表现更出色，我们期望着培智的明天涌现更多的绘画笑明星，拥有更璀璨的明天。 获奖名单 低年级组： 第一名毛宅小学余慧怡中小三（1）班陈果 第二名中小一（1）班肖鑫磊中小一（2）班徐建英中小二（1）班苏文佩中小一（1）班许文彬第三名中小一（1）班马楚涵石人完小刘雨田 中小二（2）班苏明裕中小一（2）班黄远航 中小三（1）班黄年中小三（2）班陈敏语
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学模式（或方法） 启发-----欣赏------讨论----- 评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课 （1）线条 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。
出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求： 1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听 2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什 么样的感受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示： 朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》达芬奇 《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。 结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国
手绘墙画制作方法及步骤-家居小窍门 一、手绘墙制作方法/步骤 Step1：在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。 Step2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。 Step3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。 Step4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。 Step5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。 Tips：在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。当然，手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚，那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平，还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之，条条大道通罗马，愿你能打造一个属于自己的新家。 二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识 充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置，像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。 1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格。 比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。 北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。 现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。 欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。 2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究。 一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。 还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。 3、手绘墙画制作方法 手绘墙的制作方法很简单，但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意！手绘墙画的材料： 各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)。 三、手绘墙画制作经验分享 1.先想好需要手绘的图案，可以模拟现成的图案，无论简单或是复杂，都建议先用粉笔或铅笔打好草图。 2.打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹。建议初学者还是从简单的图
漫画人物画法技巧 女性的眼睛先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里画的是脸部右边的眼睛，因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂）。其实这个还没成型眼睛的顶端是稍带些棱角。 接下来，画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形,这里把它画成细长的椭圆形，可以把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖，上部几 乎都要被眼框边缘掩盖。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形:大的椭圆形在眼珠的左上部(与虹膜的边缘重叠),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。 选一支大的画笔，用纯黑色在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。 现在开始画另一种风格的眼睛。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。 为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直。
对于美术生学习绘画来说，主动观察是非常重要的，但是却是有很不少考生是无法把握住观察的一些正确方法的，我们现在就来看一下对于绘画主动观察的一些技巧方法。 对绘画而言，观察的方法多种多样，每个人都可以根据自己的经验或习惯采取不同的观察方法，关键在于方法是否正确，是否能够将“观察”到的形象或感受融入到绘画当中去。许多人往往缺乏正确的观察方法，面对极为丰富的大自然茫然无知，甚至对极具绘画价值的形象、色彩熟视无睹。我们从事绘画学习就应该而且必须学习正确的观察方法，尤其要对外在物象进行“主动观察”，只有这样才可以引导和帮助我们在追求绘画艺术的道路上少走弯路，而且可以提高我们的艺术修养、眼光敏锐度和审美能力，从而使绘画表现技能得到提高。 绘画观察法的技巧
绘画不能像摄像机一样完整而真实地记录变化中的形象，而只能记录变化中的一个瞬间。所以，作为绘画观察来讲，更应该花时间来观察和收集物象变化中的视觉形象，其目的在于将其化为绘画形象语言，最终为创造出符合绘画意图的形象服务。 大自然中的色彩都不是孤立存在的，而是处于相互联系、相互制约的关系之中，因此，全面地、整体地观察有利于找到色彩的这些相互关系。特别是找到这些关系中最主要、最基本的关系。这些基本的关系，是构成与支配各种色彩现象的根本因素，发现和把握住这一根本因素，才便于认识和协调色彩的各种关系。 整体的观察是核心的方法，必须把整体的观察理念放在首位，这样才能确立主要的目的和方向。整体观察的方法主要有： (1)绘画观察法：抓整体的基本调子。 观察的第一步，就是要善于发现和抓住整体的基本调子。“调子”是统帅，所有的色彩都在它的统一号令下组成一个严密的整体。所以，我们首先只有抓住基本调子，才能便于统筹安排各种色彩的关系。 基调的确立，首先要认识和掌握光源的强弱程度、色彩倾向和冷暖倾向，在光源的影响和制约下，物象也必然具有明度高低的特点，以及产生某种色彩倾向和冷暖倾向。如在阳光色彩影响下，物象总的色彩
一、毕业创作选题思路 当今社会迅速发展，处于工业社会中的我们与自然的关系由顺应而至掠夺导致了生态环境的恶化，当今快节奏的都市生活使人们步履匆匆、身心疲惫。我时常回想起快乐的童年时光，如今拔地而起的摩天大楼那里曾有片茂密的树林，如今已成死水的小河那里曾经是盛满鱼虾的清澈河水，如今马路上汽车的呼啸声曾经是飘荡在奶奶三轮车里清脆的儿歌声。我非常怀念那种简单朴实的日子，对清新舒适的乡村环境也充满了向往，因此我决定以乡村田园风光为题材，描绘出乡村的清新与淳朴，表达出我对美好环境的热爱，同时从单纯的表现乡村的自然风景到理解自己与景色的关系，从身边景物的变化到关注环境污染，从而引发对未来人类生存空间的关注。 我的创作题目是《归来》，号召大家回归到美好的自然环境中去感受身心的愉悦，同时也让最原始的平衡回归到环境中去，最终使人与自然和谐相处。作品以乡村风景为题材，整幅画面是一片绿色的田野，周围是一座座相依偎的村落，采用现实主义的手法表现不同的景物，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、薄厚强度的对比进行画面的刻画，使画面赋有生机与活力。 二、创作中遇到的问题及解决方法 在确定主题后，采集大量乡村田野的图片，通过去图书馆搜索资料，我浏览了俄罗斯画派的一系列作品，通过分析他们的作品使我受益匪浅，在构图、用笔、用线的虚实力度和节奏掌握方面收获了许 多灵感。 在创作的初期阶段，开始绘制素描稿， 由于景物较复杂，我把它归纳成简洁的色 块，加强了黑白灰关系的对比，形成有节 奏的画面感，慢慢绘制出了较理想的素描 稿。(如图一）然后开始绘制色彩稿，在铺大色调 的过程中，画面的冷暖关系没有区分开，通过在专 业老师的指导下，背景以冷色调为主，近景以暖色调为主， 突出了画面的冷暖关
铁人创意美术 铁人创意美术（理念，模式以及绘画特点）以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，遵循“想象力比知识更重要”的爱因斯坦名言，抓住4-7岁儿童思维和创意的黄金阶段，激活孩子无限想象的右脑，以创意为主线全新的体验式绘画模式。教学内容简明、易懂、易学，在孩子的行为动作和大脑思维之间建立密切的联系，让孩子在绘画的过程中增加情景互现、增强情感体验。遵循儿童认知规律的特点，将大自然中的材料运用到绘画中来。将传统的“平面”绘画变成源于大自然的“立体”绘画。遵循“孩子是教学的主体”原则，利用三位一体（STP）教学模式、绿色赏识教育和素质教育。 儿童绘画语言 儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们对色彩的认识是单纯的，在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。 教学指导思想 常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练，有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画，因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。
孩子的每个阶段都很重要，一定要在对的时间做对的事 在记忆里学画的过程往往是先画简单的单个几何体、单个物体再画稍有形象变化的物体再到物体的组合然后画石膏像、人物头像、胸像、半身像、全身像等画色彩也是从简单的单个水果到组合静物再到风景人物从临摹到写生，再到创作材料工具也是由铅笔到水彩、水粉再到更专业的油画、版画等这个过程从理论上说是没问题的但我们在开始这个系统过程第一步的时候往往都已是少年或成年了我们此时进入的是一个写实体系下纵向纵深发展的系统这是需要由易到难由简单到复杂的循序渐进的进阶式学习过程但是，对于儿童尤其是10岁以下的儿童是不是也是这样一个由易到难由简单到复杂的进阶顺序呢？就值得深入探讨了： 1认知不同 儿童在不同阶段的认知和理解及表达方式与成人有很大不同 2对孩子重要的是素养教育 儿童的美术学习很难形成纵向的纵深的学习儿童更多是横向的宽度（素养）学习
3激发孩子的潜能才是最重要的 对孩子而言学画首先是培养和保持兴趣在这个过程中产生的一系列潜能才是最有价值的孩子阶段画画的根本意愿就是快乐表达而实现这种快乐的表达显然是不适用成人系统纵向性学习由简单到复杂的过程逻辑的我认为孩子的途径应该是： 自由表达的创作到多个物体的组合写生到单个物体的深入描绘 具体来说，分为这样几个阶段： 第一阶段（4—6岁） 画事情不画东西6岁以下的孩子 基本没有把单个形象画得具体的能力但又是处于喜爱涂鸦表达的时期儿童在这个阶段画画其实无关美术、无关技法他们是用画来说话是思维活动的外在呈现 当然，在画事情的过程中必然涉及具体的形象我们讲不画东西的意思是：不用在意画面中具体形象哪怕是以简单的符号代替形象只要能够表达意思就达到了目的 在这个时期如果因为担心孩子画不好、画不出来而只是让孩子学画一些简单的形象不敢放手让他们画事情、自由表达的话孩子就只能学会一点简单的形象图式而且这种形象多是简单记忆的结果反倒会干扰他们在自主表达过程中的大胆和自由，得不偿失 第二阶段（6—9岁）写生与创作表达并重 这个阶段的孩子有了一些对形象的感知和认识能力可以通过写生进一步加强他们对具体事物的感受和表现同时这个阶段他们还保持着丰富的想象和无拘无束的表达愿望要继续加强他们叙事表达的愿望和能力
一、人体基本结构 小孩 孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人 人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位
置在大腿二分一处。 老人 由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。 人体性别基本特征 男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆ 漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。 女性 女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★ 正前方 首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。 俯视 从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。 斜上方 斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。 仰视 下面的仰视，画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上，比较小，腿比上身要长，略粗些，脚最大，越往上越小，给人感觉脚长身短，俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时，必须要做到“意在笔先”。 应首先考虑你要画的人物在做什么，有什么具体动作，其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性，在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆人體－比例★☆★☆☆ 每次講到人體比例都得拿”八頭身”這套出來耍..其實不管幾頭身都能畫漫畫啦，只是八頭身算是最通俗的，其實真人有七頭半就了不起了... 漫畫看題材從兩頭身到十幾頭都有人用，頭身數少雖然可愛但當手腳短到某個程度時很多動作都做不出來，相反當頭身數多到十幾頭，看起來是很帥啦，但隨便做個動作就把格子給佔滿了，很難塞，所以大家視劇情風格走向選定適當的頭身比來用吧。 一般有種說法：女生腿比較長，腰身比較高其實這種說法似是而非，也許女生在比例上腿真的長一點，但造成高腰身的感覺主要是因男人腰最細的部位略低於肚臍而女人卻是在肚臍之上，肋骨下緣處，這是男女在比例上差異最大處，其他還有男性肩膀較寬，女性則是臀部較寬。 在年齡上，從兒童到成人頭部的大小改變並不多，因此兒童頭部在比例上是較大的（這不是常識嗎？）通常練習時以真人比例開始，較易因較好觀察，待熟練之後改變調整也容易。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆人物造型★☆★☆★☆ 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。 年龄不同的人物画法： 婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。 儿童：头较大，手脚的线条较细而且比较短。
（一）柯林·麦卡宏《北国面板》 科林·麦卡宏（1919年8月1日出生于提马鲁）被公认为新西兰最重要的画家。45年来，他的作品涵盖了许多主题、题材和风格，从景观到塑造到抽象，以及对绘画文本的创新使用。他将现代主义绘画的各个方面改编到特定的地方环境，以及他对精神问题的强烈接触，使他成为第二十世纪艺术中的一个独特人物。 他对艺术有着早期的兴趣，他的祖父、摄影师和画家威廉·费里尔的作品都对他有影响，也经常参加定期的展览。 然而，在1970年代末期，由于长期酗酒，麦卡宏的健康每况愈下，到了80年代中期，他患了痴呆症。他于1987年5月27日在奥克兰医院去世。 著名的n.Northland现在在新西兰博物馆。根据他自己的说法，麦卡宏把这些画在的太阳甲板上。它们是大的，每一个面板都是近两米高，但宽度不同，并画在一条中的帆布的长条，快速，快速，gestural的绘画-与他早期的Titirangi系列的精确不同，而且肯定对纽约学校所谓的“行动画家”的在自由有着很大的帮助。 日期：1958 介质：商用油漆 维度： 1：1779mm x 817mm 2：1778mm x 835mm 3：1761mm x 595mm 4：1764mm x 554mm 5：1778mm x 825mm 6：1770mm x 610mm 7：1779mm x 802mm 8：1746mm x 600mm 当他们第一次展出的时候，麦卡宏给每个小组一个单独的名字：黑白; 红粘土景观; 麦卢卡树与红粘土景观; 雨; 一个有着太少情人的风景; 涂依; 白路景观; 这里可能是黑暗的这些标题中有几本指的是在面板上写的文字，有时是一个单词(“雨”)，有时是一段诗般的文本，比如最后一个小组，包括俳句状的语句：哦，是的，这里可能是黑暗的，在盛开的麦卢卡树可能会滋生绝望。
《用绘画介绍自己》教案 教学目标： 1、知识与技能目标：了解自我介绍的基本常识, 学会在同学面前主动介绍, 大胆表现。 2、过程与方法目标：培养学生对事物的观察、理解和概括性表达的基本能力。 3、情感、态度和价值观目标：培养学生对事物的观察、理解和概括性表达的基本能力。 教学重难点： 1、如何用绘画来表现自己的个性。 2、能用图文并茂的方式来介绍自己，展现自己的个性，让同学们可以体会到美术活动 的乐趣。 教学过程： 一、导入： 同学们，新的学期刚刚开始，大家刚刚升入初中，一定还不是很了解，有没有同学第一个向老师来介绍一下你自己。请同学介绍自己。很好，刚刚这个同学向大家介绍了一下自己， 他这种介绍属于口头介绍。 下面老师也来介绍一下自己，大家来看这里。出示幻灯片，自我介绍： 姓名：张XX 年龄：30 岁 职业：教师 爱好：画画、摄影 最喜欢的颜色：紫色 人生格言：不懈奋斗，生命才有辉煌。 老师的这种用文字来进行的自我介绍属于书面介绍。今天呢，老师再给大家推荐一种新的自我介绍的方式，就是用绘画来介绍自己。 二、欣赏发现： 多媒体出示图图片：三面自画像1960 罗克威尔（美国）这种艺术家为自己所绘的 肖像作品，称为自画像。下面我们一起来看一些画家的自画像。自画像（漫画）1926 丰子恺。自画像（漫画）1995 华君武，讲述华君武画这幅自画像的故事。 三、小试牛刀： 看了这么多自画像，同学们是不是也想试一试了呢，先来看看老师的自画像吧。旁边还有老师的自我介绍。大家知道这种既有图片又有文字的自我介绍形式叫什么吗？老师告诉大 家种呢，叫图文并茂式自我介绍。同学们也试着画一幅吧！
《用绘画介绍自己》教学设计 教学目标： 1、知识与技能目标：了解自我介绍的基本常识,学会在同学面前主动介绍,大胆表现。 2、过程与方法目标：培养学生对事物的观察、理解和概括性表达的基本能力。 3、情感、态度和价值观目标：培养学生对事物的观察、理解和概括性表达的基本能力。 教学重难点： 1、如何用绘画来表现自己的个性。 2、能用图文并茂的方式来介绍自己，展现自己的个性，让同学们可以体会到美术活动的乐趣。 课前准备： 教师：教学课件、各种人物的图片、学生作品欣赏、比例知识等。 学生：画纸、铅笔、橡皮、黑色水笔等。 教学过程： 一、导入： 同学们，新的学期刚刚开始，大家刚刚升入初中，一定还不是很了解，有没有同学第一个向老师来介绍一下你自己。请同学介绍自己。很好，刚刚这个同学向大家介绍了一下自己，他这种介绍属于口头介绍。 下面老师也来介绍一下自己，大家来看这里。 出示幻灯片，自我介绍： 姓名：张XX； 年龄：30岁； 职业：教师； 爱好：画画、摄影； 最喜欢的颜色：紫色； 人生格言：不懈奋斗，生命才有辉煌。 老师的这种用文字来进行的自我介绍属于书面介绍。今天呢，老师再给大家推荐一种新的自我介绍的方式，就是用绘画来介绍自己。
二、欣赏发现： 多媒体出示图图片：三面自画像1960罗克威尔（美国）这种艺术家为自己所绘的肖像作品，称为自画像。下面我们一起来看一些画家的自画像。自画像（漫画）1926丰子恺。自画像（漫画）1995华君武，讲述华君武画这幅自画像的故事。 三、小试牛刀： 看了这么多自画像，同学们是不是也想试一试了呢，先来看看老师的自画像吧。旁边还有老师的自我介绍。大家知道这种既有图片又有文字的自我介绍形式叫什么吗？老师告诉大家种呢，叫图文并茂式自我介绍。同学们也试着画一幅吧！
女性的眼睛 现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左
边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。 再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_ ~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。 （此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为"保护区透明区"（Pre serve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。:) 好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于De edlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。
幼儿园美术教学方法 幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。 一、启发幼儿自愿接受学习 二、鼓励幼儿自我发现、自我创造 三、教学内容、方法要具有科学性和系统性 四、客观、公平、合理评价幼儿作品 幼儿美术教学法教学大纲 一、教学对象和目的 本课程教学对象为幼教专业的学生。本课程的教学目的是通过教学，使学生 在认识培养幼儿创造力和想像力是幼儿园美术教育的主要任务的基础上，掌握幼 儿心理，研究美术课教学规律，提高自己的艺术表现能力，以熟练掌握幼儿园美 术教学的方法。 第四章幼儿园美术教学的任务、原则和方法 1、幼儿园美术教学的任务：①培养幼儿初步的审美能力和对美术的兴趣；② 发展幼儿手的动作，教给幼儿简单的美术技能；③发展幼儿的智力；④培养幼儿 良好的品德。 2、幼儿园美术教学的原则和方法； 原则：①积极性原则；②直观性原则；③顺序性原则；④因材施教原则。 方法：①观察，②示范，③运用范例，④游戏法，⑤练习法。 第五章幼儿园绘画教学 l、幼儿园绘画教学的内容与要求； ①教幼儿认识和使用绘画的工具材料，培养幼儿正确的绘画姿势。 ②绘画的内容、造型和构图。 ③颜色的运用。 ④装饰画 2、幼儿园绘画教学的种类和指导 物体画教学、情节画教学、意愿画教学、装饰画教学 3、幼儿园美术课的组织 课前的准备部分、开始部分、基本部分、结束部分。 幼儿美术教学法课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1、课程的性质、教学目的 “幼儿美术教学法”是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业课。本课程的教学目的是：通过本课程的学习，掌握幼儿园美术教学的理论知识，具备美术教学的实际操作能力。 2、教学任务： 学生通过本课程的教学，掌握一定的教学理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法。 具备一定的教学技能，包括：引导幼儿观察和欣赏美术作品的能力；运用自制教具进行教学的能力；制定美术教学计划和编写教学的能力；组织领导幼儿上好美术课的能力；组织领导幼儿开展课外美术活动的能力；分析和评价幼儿美术作品的能力。 3、教学要求：
《用绘画介绍自己》教学设计 裴家堡中学陆建华 课题用绘画介绍自己课型造型·表现课时 1 课时 教材分析本课通过为我们提供的优秀画家的自画像，让我们了解到一个教材分析新的自我介绍的形式。培养学生用美术形式表现生活、抒发情感的主观意识和行为 习惯。 学情分析学生刚刚从小学升入初中，进入一个新的学习环境，需要互相学情分析了解。 本课是引导学生用美术的语言，采用绘画的形式，进行自我介绍。正是借学生 这种需要作为学习的动力。 教学目标1、知识与技能目标：了解自我介绍的基本常识,学会在同学面前主动介绍,大胆表现。 2、过程与方法目标：培养学生对事物的观察、理解和概括性表达的基本能力。 3、情感、态度和价值观目标：培养学生对事物的观察、理解和概括性表达的 基本能力。 教学重点如何用绘画来表现自己的个性。 教学难点能用图文并茂的方式来介绍自己，展现自己的个性，让同学们可以体会到美术活动的乐趣。 课前准备自画像，多媒体课件 教学过程 教学内容教师活动学生活动设计意图 一、导入同学们，新的学期刚刚开始，大 家刚刚升入初中，一定还不是很 了解，有没有同学第一个向老师 来介绍一下你自己。请同学介绍 自己。 很好，刚刚这个同学向大家介绍 了一下自己，他这种介绍属于口 头介绍。下面老师也来介绍一下 自己，大家来看这里。出示幻灯 片，介绍自己。 自我介绍： 姓名：陆建华 年龄：44岁 职业：教师 爱好：画画、读书 最喜欢的颜色：紫色 人生格言：知识改变命运，美德 支撑人格。 老师的这种用文字来进行的自 我介绍属于书面介绍。今天呢， 老师再给大家推荐一种新的自 我介绍的方式，就是用绘画来 介绍自己。 通过老师的讲解与介绍 对本课内容产生强烈的 好奇心。 欣赏多媒体中教师的自 我介绍，思考属于哪种 形式的自我介绍。 通过教师的自我 介绍引出课题，简 单明了。让学生一 开始就能直入主 题。
女性的眼睛先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里画的是脸部右边的眼睛，因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂）。其实这个还没成型眼睛的顶端是稍带些棱角。 接下来，画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形,这里把它画成细长的椭圆形，可以把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖，上部几 乎都要被眼框边缘掩盖。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画
面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在眼珠的左上部(与虹膜的边缘重叠),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。 选一支大的画笔，用纯黑色在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。 现在开始画另一种风格的眼睛。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。 为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直。 擦掉辅助线，画出眼球的轮廓线。如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小。
一、手绘墙制作方法/步骤 Step1：在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。 Step2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。 Step3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。 Step4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。 Step5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。 Tips：在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。当然，手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚，那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平，还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之，条条大道通罗马，愿你能打造一个属于自己的新家。 二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识 充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置，像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。 1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格。 比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。 北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。 现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。 欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。 2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究。 一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。 还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。 3、手绘墙画制作方法 手绘墙的制作方法很简单，但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意！手绘墙画的材料： 各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)。
绘画统一话术 家长刁钻的n个问题 1、小孩特别闹腾，学画画能让他安静吗？ 答：学画画可以逐步培养他的专注力，孩子淘气是天性，让他完全改掉可以说不太现实，但是美术课可以提高孩子对艺术对生活的专注力，培养他在生活中发现艺术的没，陶冶他潜意识里的艺术情操。 2、为什么孩子画的一点也不像，还不好看，我的孩子真的适合学画画吗？ 答：幼儿美术一般不开发他的具象思维，将着重点放在了抽象思维，也就是说像不像在他的阶段，还不能接受临摹教育的阶段这个问题是没有实质意义的，为什么说幼儿的艺术思维和答艺术家最接近呢？也就是因为他的天性还没有被束缚，他的美术作品看似是随意，但是他也有思想，是潜意识具备的，没有经过后期人工改造，是最适合开发的黄金时间。视觉的空间变小了，想象力也要因此受到限制吗？答案是否然的，我们也并不是不注重像不像，而是我们更注重画的思想，所以我们上完每一节绘画课都会认真聆听孩子告诉老师他对这幅画的想法。 3、我的小孩是不是太小了，他还什么都不懂 答：3到6岁的孩子喜欢画模糊但精炼的造型，此前都是天生的艺术灵性阶段，我介意你可以让他尝试创意涂鸦班，这个班主要针对年龄很小的幼儿开的，孩子年龄太小不错，但是他并不是什么都不懂，他有自己的主见，有时候他会表达不清，但他会通过行动来表述，美术是思想和行动能融洽的结合的一个很好的平台，在孩子幼年的时候加以培养会开拓孩子的思维，培养孩子的思想创意，让孩子潜在情感得到很好的抒发，并且会加大自己对新鲜事物的思考，从而早期智力得到开发。 4、孩子一学期可以学到哪些东西？ 答：1 对美术的鉴赏能力提高 2 对事物的观察能力提高 3 对基本具象型美术的掌握和运用4大脑和手的协调性提高（孩子会画出自己想画的东西）5 艺术修养提高 6 创造力提高。这些并不是空话，他们会在日常生活中还有很小的事中体现出来。 5、学画画会影响学习成绩吗? 答：并不会，相反，美术修养会对孩子学习有一定的帮助。基础美术教育对儿童来说，不是目的，而是人才发展中的一项必修科目。绘画要求整体观察，全面思考，举个生活中的例子，学医的一个女生曾告诉我：在写作文的时候，不管多短的文章都可以写的完整，做数学题时，我能从数学公式中看到形象，帮助我理解概念。从身边这些儿童成长的实例中可以看出，绘画作为培养形象思维能力、创造力的有效途径，在孩子成长过程中的重要性。 美术课程介绍 绘画课程基本介绍： 启蒙涂鸦班：（3-5）周岁一周期简单的手工和创意绘画。 创意班：手工创作（6-7）周岁 各种手工制作和新型材料的应用及合表现 图示创作（6-7）周岁：针对绘画的技法，会接触一些油画棒 揉色渐变等技巧，向物像上发展。