象形字
「象形字」是根据东西的形状和特徵，用简单的线条描绘出来的文字，例如「木」、「山」、「手」、「龟」。「木」是指有枝干的植物，
原写做「」，「」表示树枝，「」表示树根，「ｌ」是树干，因为强调树根的重要性，因此後来写成「木」。「山」字是根据山的形状
造成的，山是由许多高低不同的山峰组合而成的，中国人自古习惯以「叁」代表多数，因此山字就由「」变化成「山」。「手」是按照手的样子画出来的，本来写作「」，上面是五个手指头，垂下的直线表示手掌和手腕，後来为了书写的方便，就写成「手」。而「龟」字，看起来好像
很难写，其实是根据乌龟外形侧面的四只脚和硬壳，用简单的线条画成的，由「」演变成「龟」，不但不难写，其实是很有趣。
字母文字与象形文字比较起来，各自的特点是显而易见的。字母文字的一个显著的历史特性就是不断演生出新的文字语言。以腓尼基字母为源头，形成了拉丁、阿拉伯、斯拉夫等几种主要字母，又以这几种字母为基础，各自产生了几种或十几种字母文字。这一方面给当时历史条件下还没有文字语言的国家民族提供了创立文字语言的方便；但另一方面，由于字母文字表意的疆硬性，所造文字与人类自身发展的轨迹毫无关联，也就必然失去了文字表言达意的丰富内涵，这是字母文字天生的弱点。
人类历史上最古老的三种文字，即华夏汉字、古埃及圣书字、两河流域楔形文字，都是象形文字。后两种文字虽然夭折得很早，却留下了字母文字。唯有华夏汉字，经数千年演变发展，到甲骨文阶段，已日臻完善，初具“六书”之功，即象形、指示、会意、形声、转注、假借。这就使得汉字或神形，如“牛”、“羊”，视字如见物；或可意，如刀口上加一点为“刃”，或比合现意，如双“木”为“林”，三“木”为“森”；或意音相辅、形声相成，如“河”，取水之意，读“可”之音；或建类一首同意相授，如“老”、“考”，部首同属，互转注释，才有了“先考”、“寿考”之词；或依声托事，假借引申，如“果”，像果之在木上，引托成副词，“如果”、果然“等是也．．．．．．汉字的内涵与外延是如此之深之广之蓄，使汉语与用几十个字母符号机械地与事物毫无内在联系地进行字母组合所形成的语言文字相比，岂止迥乎不同，实有天壤之别。读先秦散文、汉赋、唐诗、宋词、元曲，之所以如吮仙露，似饮琼浆，除了汉字形、声、义兼备之外，还与汉字的洗炼、准确、生动、明快、博采、典雅有关。这也是汉字具有历史的永恒的生命力的内在源泉。日本历史上借汉字的楷书、草书偏旁创造了日本文字，且近代的拉丁化也近200年，但至今仍要使用很大一部分常用汉字；南朝鲜文字也使用一定数量的汉字，这都是真正感悟到了汉字不朽真谛的明智体现。
汉字优于字母文字的地方太多太多，如汉字饱满社会性、蓄含哲理，字母文字则呆板刻意；汉字经人类考验的历史最长，只需近6000个字左右就能表达清自然界、人类社会的方方面面，且创造新词以适应新的发展随意入时，词汇无穷无尽，西文则动辄须用几十万个字母组合（单字）才能表述，且创造新词生硬不易；汉字简约，表达同样的内容，汉文简洁精短，西文繁杂冗长；汉字结构优美大方，其书法自古至今成为人类历史长河中的艺术奇葩．．．．．．之所以汉字与字母文字有着如此大的差别，归根结蒂到一点，就是因为汉字源于自然、源于社会，经人类历史长河大浪滔沙成理顺章而成，是高度科学化、逻辑化、理性化、社会化的“活质”文字；字母文字则因由字母符号进行”游戏”组合而成，完全割断了文字与自然、社会、历史的内在必然联系，随着文字的发展，虽然也有了字根、字首、字尾，历史上也不断通过字母的细微变化衍生出新的文字来（这实际上很不利于人类的民族融合与进步），却永远也改变不了其毫无生机缺少理性的刻板的内在实质，是一种“死质”文字。这就是这两者的本质区别。
埃及象形文字
纳西象形文字
甲骨文
甲骨文是汉字的书体之一，也是现存中国最古的一种成熟文字。甲骨文又称契文、龟甲文或龟甲兽骨文。商朝人用龟甲、
兽骨占卜后把占卜时间、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还把过若干日后的吉凶应验也刻上去。
不过具体的情形因甲骨分期而有详略的差异，大致上以武丁期的刻辞最为完整，同时也是现存数量最多的时期。学者称
这种记录为卜辞，这种文字为甲骨文。殷墟出土了大量刻有卜辞的甲骨，这些字都具备了汉字的基本结构。大量的甲骨
文及铭文既记载了当时政治、经济、军事以及气象、占卜方面的情况，又标志着文字接近成熟。图为刻在龟甲上的甲骨
文。
“甲骨文”是中国文字的先祖，大约是四千多年前（商代时）使用过的最古老的文字，它刻于龟甲或是兽骨之上，是已失传
的文字。发现这种甲骨文字是近代的事，距今才一百多年，因此研究它的时间并不长。说甲骨文，那就要说说殷墟：
殷墟是中国商代晚期的都城遗址，横跨安阳洹河南北两岸，现存有宫殿宗庙区、王陵区和众多族邑聚落遗址、家族墓地群、甲骨窖穴、铸铜遗址、制玉作坊、制骨作坊等众多遗迹，是中国历史上第一个有文献可考、并为甲骨文和考古发掘所证实的古代都城遗址，距今已有3300年的历史。在世界四大古文字体系中，唯有以殷墟甲骨文为代表的中国古汉字体系，历经数千年的演变而承续至今，书写出了一部博大精深的中华文明史。
目前，殷墟共出土甲骨15万片，单字约4500个，其中约有1500个单字已被释读。3000多年以来，甲骨文虽然经过了金文、篆书、隶书、楷书等不同书写形式的变化，但是以形、音、义为特征的文字和基本语法保留至今，成为今天世界上五分之一人口仍在使用的方块字，对中国人的思维方式、审美观产生了重要的影响，为中国书法艺术的产生与发展奠定了基础。
商周非常迷信，商周王常用甲骨占卜吉凶，并将占卜的事情、时日和结果等刻在上面，故甲骨文字也称卜辞。内容涉及政治、经济、军事、气候、习尚等许多方面，是研究当时历史的重要资料。甲骨文大约有4500个单字，已解读的有三分之一左右。根据研究，甲骨文中已经使用了象形、指事、会意、形声的汉字造字法。在字义的使用上可以明显看出假借方法。形声字占25%左右。今天，形声字占90%左右。
甲骨文和是汉字成熟的标志，和楔形文字、象形文字一样属于表意文字，也是目前世界上唯一使用的一种表意文字的前身。它的书写材料一般为龟骨、牛肩胛骨，也可以刻在墙壁，木器，石器等处，有刀刻的，也有朱书、墨书的。
先秦书法——石鼓文
石鼓凡十，每鼓约径三尺余，今存北平旧国子监大成门左右，鼓面所刻之文，为周朝之大篆，即史籀所作者也。鼓于李唐时始为人知，初在陈仓，散弃于野。郑余庆置于凤翔孔子庙中，而亡其一。
北宋时，向传师求于民间，乃得之。韩愈、苏轼等，谓为周宣王大狩所作，而董逌、程大昌诸人，则
断为周成王时之物。又有谓此鼓不出于秦前，又有创为宇文周时之说。论断纷纷，殆如聚讼。欧阳修
所见，已仅四百六十五字。后人所见，字数愈少，有仅见二百七十二字者。清阮元重刻于杭州府学，
王昶就家藏本，参考宋拓暨诸家摹本，补释阙文，共得四百六十四字。盖鼓文莫备于此亦。
石鼓文即是刻在鼓形石上的文字，是我国现存最早的刻石文字。石鼓共十个，每块各刻四言诗一首，文字则刻于四周，内容多记狩猎之事，故又称「猎碣」。近代考证，认为它是战国时期的秦物。石在唐初被发现，后经历代辗转，原
有700多字，现已仅存200多字，其中一石文字全无。 石鼓之数凡十，高约三尺，直径二尺余，本是「碣」，唐人不识，看它长的像圆鼓，便给它起了这样一个名字。但书体尚古，极为难解。
《石鼓文》字势雄强浑厚，朴茂自然。用笔匀圆挺拔：结体已趋方正；章法行列均衡、疏朗。它是秦系文字继承西周书法特点的划时代的优秀作品。历代书家、名人赞誉和临摹者甚多。苏轼在他的《石鼓歌》中说：“上迫轩（轩辕黄帝）颌（仓颉）相唯诺，下揖冰（李阳冰）斯（李斯）同筘鞧”。意思就是，黄帝时期造字的仓颉对它也得表示称赞、尊敬。历史上的篆书名家，秦朝的李斯，唐朝的李阳冰，就是从石鼓文中培育出来的小学生。
后来的小篆，即是由这种文字脱化而来。发展：三代传世之刻石，以石鼓文最着。据说其文词有诗经之遗风，书体则如「铁索金绳，龙腾鼎跃」，当奉为石刻之祖，诚为至言。 欧阳修又称「其字古而有法」，并不难明白石鼓文的美丽。
大篆
周宣王之时，有太史名籀，通于群籍，著《大篆》十五篇，与古文或异，颁诸小学，复保氏之职。时人以是书之成，出自籀手，遂名之曰《籀文》，或称《籀篇》，即大篆也。
大篆是秦代以前通用的一种文字。周宣王时的《史籀(zhòu)篇》就是用大篆书写的儿童识字课本，因此大篆也叫籀文。因为大篆是由甲骨文演变而来的，所以很多字与甲骨文很相似。
小篆
小篆是从大篆字体简化演变而来的。据说，秦始皇统一中国之后，采纳了丞相李斯的意见，规定全国都使用小篆字体。所以很多人都传说是李斯在大篆的基础上草创了小篆。和大篆相比，小篆书写起来更加简便，字体长方，笔划均匀，每个字大小一样，又整齐又漂亮。
秦始皇以秦国的文字篆体，施行「书同文」来统一天下的文字，废除六国文字中各种和秦
国文字不同的形体，并将秦国固有的篆文形体进行省略删改，同时吸收民间文字中一些简体、俗
字体，加以规范，就成一种新的字体—小篆。
中国文字发展到小篆阶段，逐渐开始定型〈轮廓、笔划、结构定型〉，象形意味消弱，使文
字更加符号化，减少了书写和人读方面的混淆和困难，这也是我国历史上第一次运用行政手段大
规模地规范文字的产物。秦王朝使用经过整理的小篆统一全国文字，不但基本上消灭了各地文字
异行的现象，也使古文字体异众多的情况有了很大的改变，在中国文字发展史上有著重要的角色。
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隶书
小篆虽然是较整齐的长方形，结构由均匀圆转的线条组成，但是书写起来相当不方便，且字形繁复，由于种种缺点，故在
民间很快地出现了一种新字体，将小篆的端庄工整、圆转弯曲的线条写成带方折的，这种字体据说当时在下层小官吏、工
匠、奴隶中较为流行，所以称为「隶书」。到了汉代，隶书取代小篆成为主要字体，中国文字发展历史就脱离古文字阶段
进入隶楷阶段，汉代以后，小篆成为主要用来刻印章、铭金文的古字体。隶书的形成使文字从随物体形状描书的字符，
变成由一些平直笔划所组成的简单字符，这种改变大大地提高了书写的速度。中国文字由小篆转变为隶书，叫做「隶变」，
隶变是中国文字发展上一个重要的转折点，结束了古文字的阶段，使中国文字进入更为定型的阶段，隶变之后的文字，接
近现在所使用的文字，也比古文字更容易辨识了。
楷书
楷书在字体结构方面，与隶书差不多，但楷书将隶书笔划的写法改变了，且由扁形的隶书改为基本上呈现方形的楷书，即所谓的「方块字」。楷书也称为正书、真书，说明了楷书是提供人学习和运用的正规书体。最早的楷书书法家是东汉末年的钟繇，从其流传下来的作品中，还多少残留著隶书的笔意。楷书在魏晋南北朝时期又经历了不少变化，到了隋唐之后才基本定型，定型后的楷书，笔划、结构都相当精致、严谨，如唐朝著名书法家欧阳询的作品就是范本之一。
中国文字进入楷书阶段后，字形还再继续简化，但字体就没有太大的变化了，做为我国四大发明术之一
的印刷术，就是以楷书做为印书的主要字体，在宋朝刻印的书籍中，楷书被美术化，写得更加规矩而漂亮，
称为「宋体字」，后来还有模仿宋体字而加以变化的，叫做「仿宋体」。我们今天阅读的书籍、报刊上所用
的字体，大致上是这一种风格的楷书变体。
草书
草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的
“章草”。汉未，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“狂草”。
草书有章草、今草、狂草等等，草书的特点是结构简省、笔划连绵。章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，晋王羲之、王献之父子擅长今草，现代林散之、余任天先生亦精此道；狂草
亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，孙过庭《书谱》字字区别，
不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，
而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字
迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。
近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。“破草”是现代书家中最常见的，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。
郑板桥善六分半书，是书法中的一种字体，是成份较多的一种“杂体”，郑板桥集篆、隶、行楷八分于一炉，意在八分和篆、隶、行楷之间，故自称“六分半书”。清朝蒋士铨赞郑板桥书法云：板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。这是说郑板桥的隶楷参半成六分半书，笔法中间以画法行之。
明朝宋啬《书法论贯》提出事艺书法，须明确“十二门”要点，即：一、澄神，二、执笔，三、用腕，四、正锋，五、临摹，六、结构，七、方圆，八、疏密，九、迟速，十、纯熟，十一、气韵，十二、统论。俱采前人之精论，集以供学书者参悟。
草书形成于汉代，从汉到唐，有章草、今草、狂草之分。章草如吴皇象《急就章》的松江本，今草如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖和孙过庭《书谱》，狂草如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。
东汉末期，张芝被誉为草圣，其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看；说今草起于二王，是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。宋代黄山谷的《李白忆旧游诗》堪称狂草的佳作。
米芾草书
怀素作品
行书
行书是介于楷书和草书之间的一种字体，不像楷书那么工整，也不像草书那么奔放；如果楷书像人的坐，草书人的跑，那么行书就是人的行走，因为行书比楷书随便些，可以写得快，又不像草书潦草的让人看不懂，所以最受到人们的喜爱。行书大概在魏晋时代就开始在民间流行了，被称为「书圣」的东晋大书法家王羲之，创作了大量的行书作品，长期以来价倍受人们的喜爱。行书没有严格的书写规则，写得规矩一点、接近楷书的，称为真行或行楷；写得放纵一点、草书味道比较浓厚的，称为行草，行书写起来比楷书快，又不像草书那样难以辨人，因此有很高的实用
价值。
各种书法字体毛笔的选择 一、楷书用笔 楷书是为规范草书的漫无准则和减省汉隶的波磔而由隶书逐渐演变而成,其结体呈平稳方正、典雅端庄，用笔归之于“永字八法”，即点、横、竖、撇、捺、挑、钩和转折，十分强调用笔的笔力、笔势和笔意，讲究相互之间的长短结合、曲直并举、刚柔相济的艺术效果。 楷书一般来说是静态的书体，运笔速度较缓慢，注重笔压的加力，因此必须选用笔锋尖齐，笔腰较强健的毛笔，所以以狼毫和羊毫制成的兼毫笔为主。兼毫笔之笔锋柔畅，笔腰有力富弹性，在于点划、转折方面，容易收放。纯羊毫毛笔笔性较柔，除特别嘉好者，甚少人用来写楷书，欲用纯羊毫毛笔写楷书，必须功力足，运笔认真，才能达成效果。 临摹各家字体亦需选笔，写柳体字，最好用狼毫毛笔，其次用兼毫毛笔，欧体字用笔亦以狼毫毛笔、兼毫毛笔较适宜，若选用笔锋笔颈部位较细直的更易发挥字韵。颜体字大都藏锋圆浑、厚重，以兼毫笔较宜表现，如使用狼毫笔则必须选笔锋、笔项较丰盈饱满者，只要轻按即可，若以细直的笔锋毛笔写颜体，必须加重用力，在落笔、转折、收笔之间，有深厚根基者方能达成，否则写出的字往往枯涩单调，无法显露颜体之美。
二、行书用笔 有人以为行书是从楷书中衍生而来。其实不然。行书和章草都是在正楷创立之前就已发明了，是与楷书并行不悖的书法。行书的结体介于楷草之间，近楷者则称“行楷”，近草者则称“行草”。行书用笔比楷书活泼，而又没有草书的放纵，运笔生动灵活而富有生气。 行书的运笔速度较快，有缓急的变化，笔划的抑扬变化较多，笔顺也稍改变，而笔划由一笔进入另一笔时，往往以线连贯，仅具脉络，而不清楚分界线。为了把握住字体的气韵、高雅，除书家的用心外，选用的毛笔以狼毫、兼毫毛笔较适宜，以便较易把握顿、挫、停、收、放。如使用兼毫毛笔，则以混合狼毛及其它加健物所制者，亦相当好用，但所表达风味不同，文字的优美较柔畅、圆润。纯羊毫毛笔在书写行书时，往往不易控制，非有深厚功力者很少尝试，若深知笔性，运笔速度快，喜好多项变化，增加浮沉或抑扬者，以纯羊毫毛笔来写行书可谓顺畅流利，另有一番风味。 三、草书用笔 草书可分为章草、今草和狂草，而行草因间于行书与今草之间，故一般又附于今草之中。 章草是从汉隶演化而来，其结体较为简约，运笔既有草书的笔画，又有隶书的笔意，其主要特征是上下独立而不连
毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏1 毛笔草书书法字体欣赏2 毛笔草书书法字体欣赏3 毛笔草书书法字体欣赏4 毛笔草书书法字体欣赏5 草书的表现主义 张旭字伯高，唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他“张颠”。 张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为“狂”，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是“意”，“无惜是非”。其二为“奇怪”、“变态”。如“游云千万朵”，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是“可畏”。“可畏”不是“可悦”、“可媚”，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶之感，“观者对字，若‘逼利剑之锋芒’，感到‘肃然巍然’”。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古
诗四帖》等。 另一位狂草大书家怀素。字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。“笔冢墨池”的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如“飞鸟出林，惊蛇入草”。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*f 在一首诗中写道：“何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。”把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有“奔蛇走虺势八座”、“寒猿饮水撼枯藤”的诗句，以“奔蛇”和’枯藤”作比，甚为贴切。 在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。 在张旭和怀素以后，历代都有草书大家出现，如宋代黄庭坚、
书法的发展及书体的演变 书法，起源于中国，是中华民族的优秀文化，同时，书法艺术还是中国独有的国粹，尽管各国都有自己的文字，但是能过将其发展成为艺术的却只有中国，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 发展至今，书法已有几千年的历史，中国的文字距今约5000-6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”发现，仰韶文化因1921年首先在河南渑池仰韶村发现而得名的。接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，不过那时的书法只是一些符号代表——象形文字，后来其发展发展经历了甲骨文、金文、石鼓文、秦刻石、小篆以及隶、楷、行、草书等形体、结构的演变过程，呈现出千姿百态、丰富多样的面貌，给书法艺术创作提供了丰富的源泉和广阔的天地。但其间有的被淘汰，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，也就是我们今天所指的五体书法。 篆书，作为五体书法之首，是书法艺术中具有独立意义并独具特色的书体，广义的篆书包括甲骨文、金文及秦系文字的《石鼓文》、秦刻石等，狭义的篆书指“大篆”和“小篆”，将秦始皇统一以前的文字称为“大篆”，秦始皇统一的文字为“小篆”，秦始皇命丞相李斯创立了“小篆”，“小篆”第一次在中国文字上成为标准，奠定了中国文字的第一块基石，其结构严谨，规行矩步，给人挺拔秀丽的感觉，被后世习篆者奉为圭臬。 篆书经过了“隶变”的过程，发展成为隶书，隶书的出现使得中国书法进入了革新的阶段。隶书相传为秦朝末期程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写，隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶，留有许多篆意，后不断发展加工。发展成“汉隶”小篆和定型的隶书相较，字形由狭长变为扁方，笔画由匀称的弧笔变为粗细结合、笔姿险峻的直笔，曲折处由联绵圆转变为笔笔分断的方角，字的象形意味大多隐没了。隶书的形成，给以后的楷、行、草书奠定了基础，给汉字的普及和书法的发展开辟了广阔的道路。 三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体，楷书又名正楷、楷体、正书、真书，分大楷、中楷和小楷，由钟繇所创，楷书结构严谨，笔法端正、厚重，一点一画要求严格，但初期的“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，唐人将楷书推向了高峰，也涌现出一批“楷书”大家，其中最著名的唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，代表作分别为《孔子庙堂碑》、《九成宫醴泉铭》、《雁塔圣教序》、《多宝塔碑》、《玄秘塔碑》、等，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。 行书，介于楷书与草书之间一种字体，分为“行楷”和“行草”; 相传是后汉桓、灵帝时一位书法家刘德升所创，西晋时期的卫恒的《四体书势》里讲：“魏初有钟（繇）、胡（昭）两家，为行书法，具学于刘德升。”可惜刘德升没有留下墨迹。行书的产生、形成和历代演变的发展过程来看行书并没有形成独立的“行法”。这是与篆、隶、草、楷的最大区别。行书无法却有体。最大特点是用连笔和省笔。却不用或少用草化符号。行书萌发于两汉，成就于魏晋。至东晋王羲之将行书推向了极至，其代表作有被称作“天下第一行书”的《兰亭序》。 草书，为书法之最，犹如泰山之顶，有章草、今草、狂草之分。草书诞生于汉代，在书法艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章
各种字体的书法鉴赏 书法鉴赏——隶书 隶书相传为秦朝程邈所创。程邈为县狱吏，因得罪秦始皇，被关押于云阳狱中。其时政务多端，文书日繁，小篆不便于速写。程邈身为狱吏，深知小篆难以适应公务，便在狱中创造了隶书。这种隶书特点是扁阔取势，结构简单，笔画平直，有了波磔，与小篆相比，书写方便，易于辨认。秦始皇看后大喜，不但赦免其罪，还提升其为御史。这种字因是徒隶所创，又首先在徒隶中使用，所以称之为隶书。其实，据出土的文字资料来看，早在秦始皇推行小篆之先，就有隶书萌芽。程邈只是做了一番整理工作。但历史一般认为程邈是隶书的创造者。可惜他没有书迹留下来。 隶书始用于秦代，盛行于西汉，鼎盛时期在东汉后期。 在隶书著名书法家中，程邈之后，最负重名的要算东汉末蔡邕。他博学多才，精通经史、音律、天文，善辞赋，工书法，以隶书最为著名。清代陈思说他“得八分之精微，体法百变，穷美尽妙，独步古今”。汉灵帝熹平四年（175年）蔡邕奉诏写定“六经”文字，书丹上石，刊刻于洛阳太学门外，世称这些刻石为《熹平石经》。石经用当时标准隶体书写，结体平整端庄，浑厚凝重，深受时人喜爱。当其建立之始，乘车来观览、摹写者日余千人，填塞街衢，足见其声誉之高。他的女儿蔡琰也是中国历史上博才多学的第一个有书法作品传世的女书家。其他如萧何、曹喜、师宜官、梁鹄等也是写隶书高手，可惜他们的书迹没有流传下来。 隶书书法，除民间流存下来的帛书、竹简外，汉代刻石，保存也较为集中。不过，西汉刻石，较为罕见，而且不少石刻仍是古隶，如《五风二年》刻石，《菜子侯》刻石，都略带篆书笔意。隶书成熟以后，在东汉碑刻中大放异彩。现存东汉刻石，以桓、灵之际为多，后世所谓“汉碑”，主要就是指这个时期的碑刻。为了便于介绍，把风格比较接近的归类如下： 清秀飘逸者：这类风格的为数最多，这主要因为字体纯熟首先要表现出一种秀丽俊俏。我们可以举《曹全碑》、《张景碑》为例。尤其《曹全碑》更为著名，此碑立于东汉中平二年（185年），原石现陈列于西安碑林。 端方工整者：这类风格以严整健稳见长，但从中透露着自然朴茂之质。我们举《衡方碑》、《封龙山颂》为例。《衡方碑》立于建宁元年，在山东汶上县。《封龙山颂》立于廷熹七年，是河北元氏县著名五碑之一。全碑隶书15行，每行26字。
探寻墨迹 育才实验学校李君 每次看到学书法的，大笔一挥，写出各种优美的书法作品时，总是对那些有着结构美、形态美的书法字体产生了很大的兴趣，那时候有着一份好奇：字还可以那样写，是不是我自己学习一下这些字体就能把字写好。多么好玩的好奇心。在学生时代也曾经有过书法练习的经历，但始终没有整理过书法字体的演变过程，借着我们大讲堂安排，重新去满足这份由来已久的好奇心。 汉字发展演变的历史，是一部别有风味的中国文化史。这里面有传说的神秘，有君王的意志，有文人的情怀，有艺人的奇想，还有无数人民的大智慧。沿着这条汉字铺就的古道，来品味那历史的意蕴。 ▲汉字经过了6000多年的变化，它的演变过程大致分为这么几种：甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书→草书 一、仓颉jie造字的传说 ▲“仓颉造字”的传说在战国时期已经广泛流传。传说仓颉是黄帝的史官。他在野外的泥地上看到了鸟的足迹，它们有直有斜有交叉，富有变化，线条均匀而优美。于是他模仿鸟的足迹创造了字的笔画。这是造字的开始。后来，他又根据龟纹、虫蛇、黍（shǔ）稷（jì）、山川、草木等形状或动态，创造了文字。在《淮南子·本经》中记载：“昔者仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭。”和《说文解字》中记载：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文;其后形声相益，即谓之字。” 就这样，人类最早的文字之一------中国汉字诞生。 二、甲骨文 ▲就目前的资料和研究结果，基本认定，中国的书法是由甲骨文开始的▲。甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文又称契文、龟甲文或龟甲兽骨文。大家来猜一猜，▲这些都是什么字？是的，有些老师立马就看出来了，这是十二生肖中的对应文字。甲骨文作为书法字体的一种，具备相当的艺术鉴赏性。但从学习书法的角度考虑，甲骨文属于死去的古文字，目前已经被识别的甲骨文文字只有约2500多字。因为甲骨文是古文字的一种，不能随意的嫁接拼凑，对书法创作的限制是非常明显的。也就是说，甲骨文只能是锦上添花的字体，而不能当做书法学习的主体。 三、金文 ▲金文的产生时间，大致在甲骨文之后。甲骨文跟随殷商的灭亡而消失，金文则作为姬周时期的主要文字，历经鼎盛，一直延续到秦灭六国，约1200多年。可以说是上接甲骨，下启秦篆。金文▲是铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。金文与甲骨文相比▲，甲骨文笔道细、直笔多，转折处多，为方笔。金文笔道肥粗，弯笔多，又因为铸刻在青铜器上的关系，相对更粗狂，书写相对古朴，端正且雄厚。 金文本身也是古文字的一种，目前能够识别且已经识别的约有1800多字。同甲骨文一样，也是无法被重新创作的书法字体之一，也存在局限性。 三、篆书 篆书是大篆和小篆的统称。其中“大篆”是秦统一前的六国地方文字，西周时期普遍采用的字体，针对不同的书写材料，大篆又有金文，▲籀文的区别。金文刚才说了，是写在青铜器上的钟鼎文，而▲籀文的代表是保存至今的石鼓文，以周宣王时的太史籀所书而得名。他在原有文字的基础上进行了改革，因刻于石鼓上而得名。▲这是《国家人文历史》杂志
书法专项复习 《汉字字体演变》教学设计 [一]教学目标 1.知识目标：了解并识记汉字的演变过程 2.能力目标：能够欣赏分析各种汉字字体的特点 3.情感目标：通过对书法知识的学习，培养学生学习中国传统文化书法的兴趣。 [二]教学重点难点 赏析名家书法名作 [三]教学过程 一、汉字的演变过程 甲骨文（商）→金文（周）→小篆（秦）→隶书（汉）→楷书（魏晋）→草书→行书二：汉字造字法——六书 象形：依照物体的外貌特征描绘出来，所谓画其成物。如日、月、山、马。 指事：表现抽象事情的方法。如上、下等。 会意：由多个字根组成，衍生出新的含义。如明、休、信、歪、旦等。 形声：由形、声旁组成，分为上形下声、左形右声、内形外声等。如清、围等。 转注：用于两字互译，彼此同义而不同形。如颠、顶二字，本义都是头顶。 假借：借用一个字来表达无法描述的新事物。如闻指听说，但后来被假借为嗅觉。 三：唐代四大书法家（颜真卿、欧阳询、柳公权、诸遂良） ①颜体书法特点：点画丰厚饱满，结构阔大端正，大气磅礴，雄壮刚强，庄严肃穆。 楷书名作：《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》、《大麻姑仙坛记》等。 行书名作：《祭侄文稿》（祭奠从侄季明的文稿，被称为“天下第二行书”） ②柳体书法特点：结构严谨，笔法精妙，笔力挺拔。 楷书名作：《金刚经刻石》、《李晟碑》、《冯宿碑》、《神策军碑》。 行书名作：《伏审》、《十六日》、《辱向帖》。 ③欧体书法特点：结构独异，法度严谨，笔力险峻。 楷书名作：《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》、《兰亭记》。 行书名作：《行书千字文》、《张翰帖》、《卜商帖》、《梦奠帖》。 ④诸遂良书法特点：线条瘦劲，结字谨严，用笔富于节奏，华丽而不失刚劲。 楷书名作：《雁塔圣教序碑》、《大字阴符经》、《孟法师碑》。 四：王羲之 ①王羲之，字逸少，东晋人，又称王右军，被后人尊称为“书圣”。 ②代表作：《兰亭集序》（该著作被称为“天下第一行书”） ③书法特点：刚健娟秀，朴素精巧，真率蕴藉，飘逸端庄，炉火纯青，尽善尽美。 五：草书 ①创始人：汉代张芝，被后人尊称为“草圣”。 ②东晋二王（王羲之，王献之）从东晋开始，草书便发展到高潮。 ③唐代再次掀起草书的热潮，涌现出孙过庭，张旭，怀素等书法家。 1.孙过庭 ①书法特点：笔法多劲力而少柔媚，有力透纸背之感。 ②代表作：《书谱》等。 2.张旭（狂草的创始人，也被称为“草圣”）
中国书法史中书体的演变 (一)汉字书体及其演变 1．汉字的起源 汉字不仅是世界上最古老的文字之一，而且是世界上使用历史最长久的文字。汉字起源于图画和契刻。西安半坡和临潼姜寨等地陶器上发现的刻画符号，据专家分析，可能是汉字的萌芽。我国古代有仓颉造字之说，但实际上，汉字为一人所造之说是不确切的，汉字是在原始的图画记事的基础上由人民群众共同创造出来的，一些“史官”加以整理和系统化，创造出最初的系统的文字。如果仓颉确有其人，可能是一个搜集和整理文字的贤哲。 2．汉字书体的演变 汉字有着悠久的历史，从汉字的发展来看，可以分为古文字时期和今文字时期，古文字时期指自甲骨文至小篆，今文字时期指从草书、隶书到楷书。 (1)古文字 ①甲骨文 殷墟甲骨文是迄今为止所发现的最古老的成熟的汉字体系。我们今天所使用的汉字，是甲骨文的“直系后裔”。另外，在陕西周原也发现了西周的甲骨文。甲骨文已表现出相当的成熟度，六书构字法在甲骨文都可找到例证，许多汉字基本定型，在结构上至今没有大的改变，甲骨文已初具书法美了。 ②金文 金文是铸或刻在青铜器上的古代文字。殷代金文在构形上和甲骨文相同，西周金文与甲骨文在构形上也很接近，但从字体上看，金文圆笔较多，线条自然，圆润，庄重，字形趋于工整，具有相当程度的书法美。 ③篆书 篆文是指官吏用的文字，也就是官府办公用的文字。篆书一般分大篆和小篆两种。广义的大篆，指先秦所有的文字，包括甲骨文、金文、籀文和春秋战国时代通行于各国的文字。狭义的大篆，是指籀文。今存石鼓文是这种字体的代表。石鼓文是我国最古的刻石文字：它的结字颇有法度，笔画遒劲流畅。小篆，是秦统一后，推行“书同文”的政策，丞相李斯在秦大篆的基础上，吸收各国文字整理而成。小篆中国史上首次出现的全国统一的规范文字。《泰山刻石》、《琅邪台刻石》相传是李斯小篆的代表，笔画圆浑，体势雄健，是秦篆书法的上乘之作。小篆比大篆更加规范化，而且更加抽象化，较大的减少了象形的意味，将汉字的图案化进一步向符号化推进。篆书已具有显著的书法美，大篆雄浑，小篆精巧。 （2）今文字 ①隶书 隶书是经过简化，草化篆书演变而来的一种书体。因秦国官吏最先使用并在秦朝时整理，故称秦隶。西汉是秦隶转化为汉隶的时期，到了汉代后期，隶书得到了广泛的应用，汉字完成了由古文字到今文字的转变。所以，汉代的隶书称为“汉隶”“今隶”。隶书变篆书圆转的线条为方折，比篆书的笔画大为减少，几乎摆脱了图案化，变成符号化的线条。汉隶笔画有轻有重，波(左撇)磔(右捺)分明，“蚕头燕尾”显然。汉隶的书法艺术《华岳庙碑》，属于秀丽的一类有《乙瑛碑》、《曹全碑》等。“隶变”是汉字史上的一次质的飞跃。 ②楷书 楷书是从隶书发展演变而来的，兴于汉末，盛行于魏晋，完全成熟于唐代，一直沿用到今天，是通行时间最长的标准字体。楷书便于书写，堪为学字的楷模，故称“楷书”，又称“正书”或“真书”。楷书同汉隶的基本结构相同，主要区别是笔意不同，形体方正稳定，笔画平直明确，成为书写自然的文字，充分体现了汉字的书法美。著名者如欧阳询的《九成宫醴泉铭》、褚遂良的《雁塔圣教序》、颜真卿的《多宝塔》、柳公权的《玄秘塔碑》等，都
常用书法字体 常用书法字体欣赏： 常用书法字体1 常用书法字体2 常用书法字体3 书法用笔与用墨： 笔墨难分，用笔高手多善于用墨，不善于用笔而善于用墨的则很少见。林散之认为：有笔方有墨，欠墨乃欠笔，笔是骨，墨是肉，水是血，不善于用笔而墨韵横流者，古无此例。好的笔墨在于苍润，黄宾虹喻为“干裂秋风，润含春雨”。一般而言，要以笔控墨，墨润宜速，墨枯宜缓，墨干则以淡(水)破之，墨湿则以浓破之，总之要惜墨如金。 写字用笔，起笔、转折、收笔。这三个部位都非常重要。起笔要干脆大胆，转折处笔要瞬间有提的感觉，顺势笔尖已经往另一个方向去了，笔画收笔处小心护尾。书法之妙是练心，内心自然心绪平和，随手按着设立的节奏用于笔上，愿意即兴的表现情绪，表现在笔墨之间，说不定就是个别样的气韵高古书画的艺术世界。 书法的用笔，形容线的变化经常会说音乐之美。音乐之美抽象难以意会，书法之美也是如此。一次在听到欧美先锋爵士，以及传统蓝调民谣时，仿佛就体会到，中国书法大草线性之美与这
爵士蓝调音乐内部深藏着的人对艺术生命极限之美的追求，有着异曲同工之妙。艺术的顿悟就从这里开始。爵士及蓝调，追求的就是在即兴当中，一定的时间空间里面完整的完成对音乐演绎。通常演绎即兴爵士蓝调的都是早期移居欧美黑人的后代，为什么，他们的音乐开始听上去不怎么入耳，但仔细多听几次，就会被爵士蓝调演奏的氛围所吸引，这种音乐形式和通常的以旋律为主音乐形式是两个体系。一般听惯了以旋律的音乐，一听就可以接受，即兴的爵士蓝调，刚开始时，是不容易接受的，但它就像一壶醇酒，味浓而烈。书法之美，也可以像欧美的爵士蓝调一样，从书写者即兴的表达，追求艺术的极限之美。
象形字 「象形字」是根据东西的形状和特徵，用简单的线条描绘出来的文字，例如「木」、「山」、「手」、「龟」。「木」是指有枝干的植物， 原写做「」，「」表示树枝，「」表示树根，「ｌ」是树干，因为强调树根的重要性，因此後来写成「木」。「山」字是根据山的形状 造成的，山是由许多高低不同的山峰组合而成的，中国人自古习惯以「叁」代表多数，因此山字就由「」变化成「山」。「手」是按照手的样子画出来的，本来写作「」，上面是五个手指头，垂下的直线表示手掌和手腕，後来为了书写的方便，就写成「手」。而「龟」字，看起来好像 很难写，其实是根据乌龟外形侧面的四只脚和硬壳，用简单的线条画成的，由「」演变成「龟」，不但不难写，其实是很有趣。 字母文字与象形文字比较起来，各自的特点是显而易见的。字母文字的一个显著的历史特性就是不断演生出新的文字语言。以腓尼基字母为源头，形成了拉丁、阿拉伯、斯拉夫等几种主要字母，又以这几种字母为基础，各自产生了几种或十几种字母文字。这一方面给当时历史条件下还没有文字语言的国家民族提供了创立文字语言的方便；但另一方面，由于字母文字表意的疆硬性，所造文字与人类自身发展的轨迹毫无关联，也就必然失去了文字表言达意的丰富内涵，这是字母文字天生的弱点。 人类历史上最古老的三种文字，即华夏汉字、古埃及圣书字、两河流域楔形文字，都是象形文字。后两种文字虽然夭折得很早，却留下了字母文字。唯有华夏汉字，经数千年演变发展，到甲骨文阶段，已日臻完善，初具“六书”之功，即象形、指示、会意、形声、转注、假借。这就使得汉字或神形，如“牛”、“羊”，视字如见物；或可意，如刀口上加一点为“刃”，或比合现意，如双“木”为“林”，三“木”为“森”；或意音相辅、形声相成，如“河”，取水之意，读“可”之音；或建类一首同意相授，如“老”、“考”，部首同属，互转注释，才有了“先考”、“寿考”之词；或依声托事，假借引申，如“果”，像果之在木上，引托成副词，“如果”、果然“等是也．．．．．．汉字的内涵与外延是如此之深之广之蓄，使汉语与用几十个字母符号机械地与事物毫无内在联系地进行字母组合所形成的语言文字相比，岂止迥乎不同，实有天壤之别。读先秦散文、汉赋、唐诗、宋词、元曲，之所以如吮仙露，似饮琼浆，除了汉字形、声、义兼备之外，还与汉字的洗炼、准确、生动、明快、博采、典雅有关。这也是汉字具有历史的永恒的生命力的内在源泉。日本历史上借汉字的楷书、草书偏旁创造了日本文字，且近代的拉丁化也近200年，但至今仍要使用很大一部分常用汉字；南朝鲜文字也使用一定数量的汉字，这都是真正感悟到了汉字不朽真谛的明智体现。 汉字优于字母文字的地方太多太多，如汉字饱满社会性、蓄含哲理，字母文字则呆板刻意；汉字经人类考验的历史最长，只需近6000个字左右就能表达清自然界、人类社会的方方面面，且创造新词以适应新的发展随意入时，词汇无穷无尽，西文则动辄须用几十万个字母组合（单字）才能表述，且创造新词生硬不易；汉字简约，表达同样的内容，汉文简洁精短，西文繁杂冗长；汉字结构优美大方，其书法自古至今成为人类历史长河中的艺术奇葩．．．．．．之所以汉字与字母文字有着如此大的差别，归根结蒂到一点，就是因为汉字源于自然、源于社会，经人类历史长河大浪滔沙成理顺章而成，是高度科学化、逻辑化、理性化、社会化的“活质”文字；字母文字则因由字母符号进行”游戏”组合而成，完全割断了文字与自然、社会、历史的内在必然联系，随着文字的发展，虽然也有了字根、字首、字尾，历史上也不断通过字母的细微变化衍生出新的文字来（这实际上很不利于人类的民族融合与进步），却永远也改变不了其毫无生机缺少理性的刻板的内在实质，是一种“死质”文字。这就是这两者的本质区别。 埃及象形文字
比较好看的书法字体 比较好看的书法字体欣赏： 比较好看的书法字体1 比较好看的书法字体2 比较好看的书法字体3 书法线条的艺术语言表达： 1、符号性与书意性 线条作为书法艺术的表现形式，其第一艺术性质即是符号性。符号是指艺术媒介，也就是艺术的物质表现手段。线条级得益干人们对自然的感悟，但并不是具体地去再现物质世界，而是书法家主体的创作手段。书法家将线条这一客体进行书写的艺术创作过程中，使线条的符号性彰显出“奇怪生焉”的特色。书法家创作线条的本身即是在尽情地大书其意。张彦远在《法书要录》中记载王羲之的《自论书》中说：“须得书意转深，点画之间皆有意，白有言所不尽。”这种“书意”与孔子的“书不尽言，言不尽意”是同一主旨的。书意是书法家以线条为艺术媒介以表达“写我心灵”的重要手段，书意性与符号性共同构成了线条的第一特征。 2、音乐性 西方的艺术家常说“一切艺术到精微境界都要求逼近音乐”。书法线条即是旋律线条。音乐是一种有声的线条，具有流动于时间里的特征，也就是人们所说的旋律线。这种线条流在五线谱上
诉诸视觉是极为鲜明的。中国的书法是线条的王国，线条的轻、重、缓、急、转、折、提、按等处处都流淌着音乐的旋律和节奏。尤其是草书的线条，体现得尤为酣畅淋漓，沉着痛快。如，唐代草圣张旭在其所书《古诗四帖》(图3)中的第二行，从“烛”字开始，盘旋直下，滚滚而来，有“黄河之水天上来”的连绵起伏、激越跌宕的乐感。至行尾的“飘”字时又回旋而上，有“黄河远上白云间”的迁回之意，和“余音绕梁，三日不绝”的乐感相合拍。可以说，线条与音乐异流同归。 3、简约性 西方的油画及雕塑化简为繁，在多层次多角度上热衷于体面关系的处理。中国的书法则冗繁削尽，在线条的简约上“百练绕指柔”般地精化着。山川明月，云雨烟霞，词语的指向明确而专一。但书法的线条nil不受这些词句所指的具象物质的约束，而是将其简化到极致，为不能再简化的“一”。这正是“九九归一”、“道生一”的哲学的最高境界。简到极致即是繁到极致。以一个“道”孕育万物，既是“有容乃大”的征象，也是一切生命的起源。书法简约的线性是人文精神的浓缩，是艺术康命的“日日新又日日新”， 4、势与力的共发性 线条之所以能够产生震撼人心的力量，关键在于它在纸上所产生的张力、穿透力、爆发力等诸多雄强的力感。这些力感不是随意产生的，而是具有一定的走向，因势而发。势是力的蓄积、力的发动、力的冲击、力的取向。力是势的存在、势的作用、势的能量、势的表现。有势而乏力，线条怯弱，有力而乏势，线条
中国古代各种书法字体的特点 隶书的特点及结构 隶书是将小篆的书体去其繁复、增减其体而创立。结体更为端正整齐，呈秀丽端庄之美。其用笔，如以汉隶为例，主要是横画的变化，蚕头雁尾，一波三折，尽情地舒展，呈委婉波状之势。如果说，篆书以弧笔著称，那么隶书则以波势见长。 隶书是由籀文的草率写法演变而成的一种字体。因为籀文圆转弯曲的笔道太多，写起来很费时间，所以人们在非郑重的场合，就将字写得草率一点，一些本该工整的弧形笔道变成了比较平直的笔画。这种字体在战国后期的秦国开始出现，后来逐渐流行开来。 隶书分秦隶、汉隶和八分。秦隶指秦始皇时期使用的简体字。汉代日常应用仍是隶书，但是形体、笔势不断发展。东汉中期出现庄重典雅的新体，熹平四年（公元175年）以新隶体立石经于太学，成为国家的标准书体。魏以后称为八分。 总的说来，隶书的字体有以下一些特点： 1、字形扁阔体势开张 从大多数成熟时期的汉碑可看出，隶书的字形多呈扁方，波磔飞动，向背分时，这样就形成了典型的隶书特点。 2、横平竖直笔画匀称 和楷书相比，其实隶书是更注重横平竖直的，尽管汉碑风格多样，但几乎都有着这个特点，但其外表的平稳和笔画匀称也是相对的，人们常常有意进行不平稳的处理。 3、内紧外松自然茂密 隶书常常突出字中的主笔，有些汉碑中的一些字的笔画甚至作了夸张性的变长， 同楷书相比，行书具有以下几个方面的特征 （1）减省点画：为了书写简便，行书对楷书的某些部位作了简化，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画，省去了五画；“然”字的四点水，由四点变为一横，省去了三画；“近”字的游水，由一点三弯折加一平捺，简化为一竖横折，也省掉若干弯曲波捺；“佛”字中间原是变形的“弓”字，现用横折弯勾代替，一下子省去了两弯。减省点画，大都在字的部首偏旁方面用得最多。 （2）笔势流动 A：增加勾挑与牵丝：写楷书要求点画分明，一笔一画地写，写行书则可点画连起来，在点画之间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑的点画上，顺势写出短勾，如“古”字的横画，“好”字的撇画；牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连，如"丝'宇中间的点画，“心”字的中右两点。行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼。但需要注意的是勾挑与牵丝不能太多，否则用笔就显得不干净，造型也不美观了。 B：改变书写笔顺：行书的书写笔顺，采取的是草书笔顺，同原有的楷书笔顺不同。如“秋、有、戎、半”四个宇，前为楷书笔顺，后为草书笔顺。在写行书时，改变书写笔顺一定要因地制宜，因势利导，而且要合乎草书的规范。 （3）用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾，也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾；“也”字的浮鹅勾，由上翻笔向下也行，由下直接写下也行；“木”字旁的“木”，一般是写好横竖画后，笔势从左边写撇挑，但如果从右边翻笔写撇挑，也有道理；至于提手旁的一挑，如果依照楷书写法，由上回锋写一挑固然好，用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。 （4）体态多变：行书是介乎楷书与草书之间的一种字体，其活动范围广，表现力丰富，往往一个字有几种写法，体态多变。如“是”字的四个字尾，“花”字的四个字头，写得有收有放，有工整有写意，同中有异，多样而统一，饶有趣味。体态多变是行书的长处，是楷书和草书所望尘莫及的。
中国书法史演变
中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。 甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，从书法角度欣赏，甲骨文已经完全具备了章法、结体、用笔等主要构成因素。其笔法已有粗细、轻重的变化，具有一定的节奏感，为中国书法艺术奠定了雄厚的基础、基调和韵律。 在商周至春秋战国时期，金文是商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称，兴盛于周代。金文依附于青铜器、铸鼎的祭祀礼器，因此金文也被称为钟鼎文。钟鼎文中以《司母戊鼎》、《毛公鼎》最为著名，艺术成就也最高。 在秦统一中国前，通行文字繁杂，互通甚难很不规范，秦统一六国后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘《书断》说：“隶书者，秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱，在狱中整理隶书三千字，得到秦始皇赞赏，赦免其罪并封为御史。此为传闻，虽不足为信，但是，秦代隶书出现已成定论，只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。 人们在使用文字时，总是希望文字好认一些，写得简便一些，尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说：“汉元帝时，史游作急就章……此乃存字之梗概，损隶书之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。”这一时期草书含隶意较多，笔画往往还带有波磔，字与字之间无牵挂，称为“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和书谱》中说：“自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两者之间
优秀的楷体书法字体作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《优秀的楷体书法字体作品欣赏》的内容，具体内容：楷体是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法的影响甚大。现如今，一个优秀的楷体书法作品可以提高人们的艺术欣赏能力，增强作品的整体效果。下面是我整理的。精美的楷体书法作品图片...楷体是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法的影响甚大。现如今，一个优秀的楷体书法作品可以提高人们的艺术欣赏能力，增强作品的整体效果。下面是我整理的。 精美的楷体书法作品图片 楷书有模楷的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书》韦诞传中都云∶"诞字仲将，京兆人，善楷书。"那是"八分楷法"的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些，这些概念不弄清楚，势必至于把各方面的其他问题也永远混淆不清，一无是处了。 好看的楷体书法欣赏 楷书是我国封建社会中最为流行的一种书体。在楷书产生之前，我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字统称为大篆，包括甲骨文、金文和战国时期除秦国之外的六国文字。小篆是秦统一中国之后通行的文字，它是以秦国的文字为基础，参照其他诸侯国文字，为便于书写而删繁就简、规范统一的，
这是中国书法史上最初的规范化书体。隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体，它是在小篆的基础上产生的。隶书的产生是汉字的一次大革命，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化，更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向，从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础，并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。 楷书的划分 如今一般所说的楷书，是从汉隶逐渐演变而来的，按照时期划分，可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体，它可以说是一种从隶书到唐楷的过渡书体，很不成熟，经常带有隶书的写法在其中，但正因为它的不成熟性，也就造成了百花齐放的场面，意态奇异，形成了一种独特的美，康有为评价有"魏碑十美"。而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷，其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、楮遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权。我们常说的楷书四大家"颜柳欧赵"，前三个就在唐朝。到了唐末，楷书已发展到了顶峰，风格已过于规整，于是逐渐走下坡路了。但是"唐书重法，宋书重意"，宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的"苏体"，堪称"宋朝第一"。宋末元初的赵孟頫U，以其恬润、婉畅，形成了"赵体"，也就是四大家中的"赵"，但是"赵体"严格来讲应该属于行楷，不再是规规矩矩的楷书了，所以初学者一般从"颜柳欧"三体择一入手，这也被公认为学书之正路。下面我将这三体从多个角度作一对比，有的角度还参考了魏碑和赵体，为的是能够全面的认识楷书个体。以上重点对比了"颜柳欧"三体的风格与特点，这里面既有
中国书法演变过程 一、殷商—甲骨文 二、商周—金文（钟鼎文）：《毛公鼎》、《散氏盘》 三、春秋战国—石鼓文 四、秦朝—小篆：李斯《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《会 稽石刻》 五、汉代—隶书：摩崖石刻《石门颂》、蔡邕《熹平石经》；碑刻《封 龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙锳碑》、《史晨碑》、《张迁碑》、《礼器碑》、《曹全碑》 六、三国—楷书：《荐季直表》、钟繇《宣示表》 七、两晋—行书：王羲之 王献之：《洛神赋》、《中秋帖》、《鸭头丸帖》，王珣：《伯远帖》八、南北朝—北碑南帖：《张猛龙碑》、《敬使君碑》、《龙门二十品》、《真 草千子文》 九、隋唐五代—楷书：《启法寺碑》、《董美人墓志铭》《信行禅师 塔铭、《龙藏寺碑》等
十、唐朝 1、楷书： 欧阳询：《九成宫醴泉铭》等 虞世南：《孔子庙堂碑》等 褚遂良：《圣教序碑》、《倪宽赞》等 颜真卿：《多宝塔碑》、《祭侄文稿》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》、《自书告身帖》等 柳公权：《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》等 2、草书：张旭，怀素、孙过庭 3、行书：欧阳询《梦奠帖》、《张翰帖》，颜真卿《争座位帖》，杨 凝式《韭花帖》、李邕 十一、宋朝—行书：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 十二、元朝—楷书：赵孟頫《洛神赋》、《道德经》、《胆巴碑》、《玄妙观重修三门记》、《临黄庭经》等 十三、明朝—董其昌
中国书法的演变过程：小纂-隶书-楷书-行书-草书 夏商，无器，仅刻甲骨，笔画直，细。 周，冶铜，铸字，字体丰满肥硕。 春秋战国，毛笔生焉，写竹木间，笔画多变，世人不识。秦，大一统，李斯演小篆。 两汉：小篆繁琐，乃有隶书，隶书简洁。快写，可得章草。两晋：楷书乃成，今草与章草分化。 隋唐：楷书鼎盛。
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书法字体简介 行书 行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。 用笔特点 行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。 在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。 行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。 行书的用笔有以下几个特点： [1]点画以露锋入纸的写法居多； [2]以欤侧代替平整； [3]以简省的笔画代替繁复的点画； [4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应； [5]以圆转代替方折； 结构特点 大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。
收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。 疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。 浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。 楷书 楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。 楷书是汉字的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点： 一、讲究用笔 钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生 楷书不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。 二、笔画分明 钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。 三、结构方整 钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。 正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写行楷书创造条件。实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定书写基础，从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。 练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。 草书 草书：汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。 隶书
佛字象形书法字体 佛字象形书法字体欣赏： 佛字象形书法字体1 佛字象形书法字体2 佛字象形书法字体3 书法的特征： 我国书法在世界艺术之林，之所以称为一门独特的艺术，是因为它具有以下六个因素和特征。 一、奇异的给构形式。有人说，凡是有文字的民族就会产生书法艺术。这从逻辑上讲，似乎有些道理。但是，这里有个基本条件的问题，就是文字形式和结构要素必须适应书法艺术的发展。世界上大多数国家使用音符文字，几十个字母符号，重复拼配应用，自然比较简化，由此而形成的书法，无疑是单调的。中国汉字，属于表意的独体文字，基本上是按照“象形、指事、会意、形声、假借、转注”的结构原理创造出来的。一字表达一意或数意，单字多达四、五万个，一般常用的字也超过六、七千，点画的组成相差悬殊，少则一笔，多者几十笔，前人曾说“字如人面”，每个字各有模样，可谓千姿万态。这就天然具备着极大的可为性与可塑性，非常利于书法艺术的创作，也是汉字在世界文字的共性中所形成的特性决定的。 二、历史的脚冶精炼。汉宇在数千年悠久岁月里，经过数次
的进化与变革，提供了多种多样的书体结构，发展成各宗各派的艺术风格。历史遗留下来的标有文字的甲骨、钟翩、石鼓、瓦当、肉器、古玺、兵器、钱币、语版、绢帛、竹简、木簇、崖刻、碑揭，以及历代书法家的墨迹等等实物，都可作为书法艺术的杏作珍品。这些异常丰厚的历史遗产，汇成了烟云浩瀚和群星繁茂的文化宝库，在经久地闪烁着灿烂的光辉，具有深奥的探索性和强烈的感召力，吸引人们不断地去攀登书法艺术新的高峰。 三、妙合的书画映辉。中国书法和中国绘画，有着夭然的亲密关系，是彼此相得益彭的。，这里且不说u书画同银”，也不讲“书为心画”，、而指的是： 1、书画用笔约定同法，人们知道，国画与欧美油画的用笔大不相同，但与书法的用笔技巧颇为’相似，不论是画松竹梅兰，还是山水人物，都以线条为主要表现形式，并在画面设里和分间布白上，互有借鉴。 2、书画相映欣然成趣，一幅秀美雅致的国画作成之后，必为书法题辞落款留有位里，在恰如其分地写上几笔之后，顿然会给画面增添奇光异彩，共臻佳妙。历史上许多著名画家，往往又是优秀的书家，不仅“同源”且已同路了。至于观赏爱好者，自然会把书法与绘葱并览无余的。