你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲!有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲,以下是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音
上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行
就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单!
当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!
即兴伴奏！现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！各大调的常用伴奏和弦：
C调常用的和弦有：C Dm Em F G G7 Am D调常用的和弦有：D Em #Fm G A A7 Bm
E调常用的和弦有：E #Fm bAm A B B7 #Cm F调常用的和弦有：F Gm Am bB C C7 Dm
G调常用的和弦有：G Am Bm C D D7 Em A调常用的和弦有：A Bm #Cm D E E7 #Fm
B调常用的和弦有:B #Cm bEm E #F #F7 bAm
你们把这个熟练的背下来！当然，如果你们会自己推到更好！只需要记住C调的常用和弦！其他调可以推算出来的！用这个就可以即兴的给你听到的大部分歌曲伴奏了！并且，可以即兴的转调了！按每一个小节说：旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级；以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦；以3为主，可用1级，3级或6级；以4为主，可用4级或2级；以5为主，可用5级，1级或3级；以6为主，可用6级，4级或2级；以7为主，用5级的7和弦效果较好！如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！
和弦级数！我现在就给你们讲一讲!
以C调为例:
一级和弦是1,3,5,C和弦!
二级是2,4,6,Dm和弦!
三级是3,5,7,Em和弦!
四级是4,6,1,F和弦!
五级是5,7,2,G和弦!
六级是6,1,3,Am和弦!
七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!)
然后,再回到一级和弦!这些,你们应该能看懂了吧?那好!我们继续!现在说D调!
以D调为例:
一级和弦是1,3,5,D和弦!
二级是2,4,6,Em和弦!
三级是3,5,7,#Fm和弦!
四级是4,6,1,G和弦!
五级是5,7,2,A和弦!
六级是6,1,3,Bm和弦!
七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!)
然后,再回到一级和弦!
我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异!
从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧?
好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢!
其实很简单!
你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级!
你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级!
你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级!
你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级!
以下,道理相同,省略!有没有看懂?
同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!
同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!当然,要按照和弦的级数对应着加!其他调同理!
我举一个具体的实例来说一下!
如＜童年＞,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧?每一个小节,只用一个和弦!
用G调是: G----Em----C----D----
G----Em----C----D----
Bm----Em----A7----D----
G----C----D----G Fine
如果我改为和弦级数来记谱的话,就是:
1----6----4----5----
1----6----4----5----
3----6----2----5----
1----4----5----1 Fine
至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!根据音乐的需要和自己的喜好来选择!如＜童年＞中的二级和弦用的是七和弦---- A7!
用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4
或者,可以更直接一点!如:
1----6m----4----5----
1----6m----4----5----
3m----6m----②7----5----
1----4----5----1 Fine
就可以了!好了,现在我们来把它转调!
按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调!
还是＜童年＞这首非常简单的歌!我们来看!
按照级数!
1----6----4----5----
1----6----4----5----
3----6----2----5----
1----4----5----1 Fine
A调为:
A----#Fm----D----E----
A----#Fm----D----E----
#Cm----#Fm----B7----E----
A----D----E----A Fine
B调为:
B----#Gm(=bAm)---E----#F----
B----#Gm(=bAm)---E----#F----
#Dm(=bEm)----#Gm(=bAm)----#C7----#F----
B----E----#F----B Fine
E调为:
E----#Cm----A----B----
E----#Cm----A----B----
bAm----#Cm----#F7----B----
E----A----B----E Fine
bB调为:
bB----Gm----bE----F----
bB----Gm----bE----F----
Dm----Gm----C7----F----
bB----bE----F----bB Fine
#F调为:
#F----bEm----B----#C----
#F----bEm----B----#C----
bBm----bEm----bA7----#C----
#F----B----#C----#F Fine
其他调同理!我不知道我有没有讲清楚!再补充几句:
一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!
二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!
三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!
以下类推!
最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是
九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了也要看歌曲的表达内容的需要!
多嘴一句！用和弦级数记谱还有一个好处就是--------你们到书店抄书，抄歌谱的时候方便多了！不会怕被别人抓住！你们只需要记住大概的右手伴奏节奏型和指法！其余，左手的和弦就可以用和弦级数，用阿拉伯数字表示了！就是被抓住了，他们也看不懂你们写的阿拉伯数字是什么意思！呵呵！这样抄谱，由原来的一连几个礼拜，连续打游击，才只能抄完一个谱，到现在几分钟就可以搞定一个谱，几个小时就可以抄完几乎所有你们想要的谱！这是什么感受啊？这岂是一个“爽”字了得？
我给你讲以C调为例把所有自然音全写下来1234567 然后看他们的三和弦就是根音和它的三五度音：C:135 大三+小三所以是大三和弦C D：246 小三+大三所以是Dm 同理类推C调各级和弦就分别是C Dm Em F G Am 最后B：724是小三+小三所以是B- 然后告诉你一个规律无论什么调式他们的1 4 5级就是主下属属和弦都是大三2 3 6级全是小三7级全是减三能明白吗？再给你举个少见的B大调B大调应该升fa do sol re la 然后按上面的规律就应该是B #Cm #D E #Fm #Gm #A-
首先，大三和弦属于和弦的种类，它意味着这个和弦构成音之间的关系：根音+比根音高大三度的音+比根音高纯五度的音
一般的大调音乐，用I（135）, IV（461）, V（572）三个和弦正好覆盖了1234567这个自然大调音阶的所有音，而且这三个和弦都是大三和弦，反过来说，和弦组成音都属于1234567这个自然大调音阶的组成音。
关于blues音乐使用属七和弦的问题，是这样的。首先来分析一下属七和弦的构成：根音+比根音高大三度的音+比根音高纯五度的音+比根音高减七度的音，或者说在大三和弦+比根音高减七度的音。如果是I级属七和弦，就应该是1 3 5 b7，如果是IV级属七和弦，就是4 6 1 b3，如果是V级属七和弦，就是5 7 2 4
blues音乐使用的都是属七和弦以上的复杂和弦，我们称之为扩张和弦，制造出一种不安的紧张的听觉效果。例如九和弦，十三和弦等。
五声音阶有很多种，在一个八度内任意五个不同的音都可以组成五声音阶。五声音阶的特点是旋律感比较强，其实把七声音阶或者八声音阶去掉两三个音都是组成五声音阶，比较有代表性的有：
大调五声音阶：1 2 3 5 6（去掉了4 7）
小调五声音阶：6 1 2 3 5 （去掉了4 7）
blues五声音阶：1 b3 4 5 b7(去掉了3 b5 6)
日本传统五声：1 3 4 6 7(去掉了2 5)
。。。。。。。。。等等很多。
为某一个五声音阶配和弦，首先要判断它是什么音阶。一般来说，看一个音阶是大调还是小调，就看七声音阶的第一个到第三个音的距离是大三度还是小三度，是大三度的就是大调，是小三度的就是小调。因为主和弦的根音到三音的音程决定了和弦的性质。
下面回答你的问题：
1。布鲁斯的和弦行进级数用的I IV V都是属七和弦，I(1 3 5 b7)，IV（4 6 1 b3）, V(5 7 2 4)，把这些音按照排列开来：1 2 b3 3 4 5 6 b7 7
从中可以找到两个五声音阶: 1 2 3 5 6（大调五声）, 1 b3 4 5 b7（blues五声），你可以用这两种五声音阶演奏，当然还有其他可以使用的音阶，以这就是blues即兴变化多端的一个因素，后有时间再详细讲解。
2。1 2 3 5 6难道是1 3 6构成一个I级和弦？
-------按照上面讲的，先看这个音阶的一级到三级是大三度音程关系，可以判断这是大调的。该用什么和弦要看具体的旋律安排了。
3。看这个我在C调的一个曲子中的一部分用了A的大三和弦就是A #C E，这一块是不是就算是变调呢？
-------不属于变调，你这个A大三后面应该接着Dm之类的和弦的，而这个A原来应该配成Am的，换成A应该是为了追求和弦色彩上的一些变化，毕竟里面的#C不是C大调音阶里的音，在这里属于过渡音。我猜想那个和弦连接应该是C-A-Dm，不知道我猜得对不对。。4。C调曲子中用了D小调的顺阶和旋例如bB D F，这种应该属于同样的考虑。
5.我想换掉一个旋律中的某个音，又不影响旋律的样式和效果，应该怎么换？
-------这个要看你需要换多少了。换多了就成了变奏了。原则是不与伴奏的和声相冲突。
和弦的构成！
献给初学者和进阶的吉他手们!
吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看c系列的和弦。
和弦名称组成音记法
c大三和弦135c
c小三和弦1b35cm
c增和弦13#5caug
c减和弦1b3b5cdim
c挂四和弦154csus4
c六和弦1356c6
c小六和弦1b356cm6
c大小七和弦135b7c7
c小七和弦1b35b7cm7
c大七和弦1357cmaj7
c九和弦135b72c9
c小九和弦1b35b72cm9
c七减五和弦13b5b7c7-5
c小七减五和弦1b3b5b7cm7-5
c大九和弦13572cmaj9
c十一和弦135b724c11
c小十一和弦1b35b724cm11
c十三和弦135b7246c13
c七挂四和弦15b74c7sus4
c减七和弦1b3b5bb7cdim7
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。min是小的意思，augmented是增加的意思。diminished是减的意思。suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，135类和1b35类。135是c，1b35是cm。六和弦在上面加上六度音。c6就是1356，cm6就是1b356。
七和弦在上面加上七度音。c7就是135b7，cm7就是1b35b7。而cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1357。
九和弦在上面加上七度和九度音。c9就是135b72。cm9就是1b35b72。而cmaj9就是13572。
同理我们也可以推出c11就是135b724。cm11就是1b35b724。c13
就是135b7246。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，caug的音就是13#5。减和弦就是两个小二度的和弦，cdim就是1b3b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，135变成了145。csus4就是1 45。
c7-5就是在c7的基础上降低5度音，音的组成就是13b5b7。
最后是c减七和弦，cdim7就是在cdim的基础上在减去七度音，音为1b3b5bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。
这是c系列的和弦，其它象b系列，我们只要用首调唱名的方法。b为135，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。我们必须记忆的常用和弦：
第一把位的大三和弦，c、d、e、f、g、a及它们的七和弦。
第一把位的cmaj7、damj7、emaj7、fmaj7、gmaj7、amaj7和弦。
第一把位的c9、d9、e9、f9、g9、a9和弦。
第一把位的c6、d6、e6、f6、g6、a6和弦。
第一把位的am9、dm9、em9和弦。
第一把位的am6、dm6、em6和弦。
第一把位的csus4、dsus4、esus4、gsus4、asus4及挂四七和弦。
第一把位的ddim7、eaug和弦。
为歌曲编配和弦！
一、定调。
1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。
2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。
3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。
4、有两点需要注意：许多电吉他用的是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个音，这样要根据自己判断加以修正。
二、初步编配（均以c调为例）。
初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。然后基本遵循以下几个原则去编配。
1、本小节出现频率多的音，如本小节1、3、5较多，就可以配c和弦。
2、时值较长的音，比如在4/4拍的歌里，有一小节只有5和6两个音，但5占了三拍，而6只有一拍，考虑配g或g7和弦。
3、优先考虑在重拍的音。比如4/4的歌里，有一小节4和6在一、三拍，5和2在二、四拍，优先考虑配f和弦。
以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。
三、修改。
理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。不过大体上还有以下几点可供参考：
1、听。努力听看哪个和弦更接近原版。
2、避免重复，上一小节用过dm了，这一小节用d7或f试试。
3、前后连接的顺畅。理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如c 和dm之间），因避免使用，不过也不能一概而论。
4、一些自然的“解决”，如g或g7走向c肯定比em走向c更舒服，特别是在附歌转向主歌的时候。
5、连接技巧。比如一些连续的解决a7-d7-g7-c。
6、节奏型的变化和和弦外音的运用。
7、挂留和弦和离调和弦的运用。
即兴伴奏！
现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！
按每一个小节说：旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级；以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦；以3为主，可用1级，3级或6级；以4为主，可用4级或2级；以5为主，可用5级，1级或3级；以6为主，可用6级，4级或2级；以7为主，用5级的7和弦效果较好！
如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格
民谣吉他自学入门乐理零 基础者必看 Revised final draft November 26, 2020
(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表 示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做632第二拍记作6123，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6326123. 在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
成年人绘画学习入门 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《成年人绘画学习入门》的内容，具体内容：通过学习画画，提高自己的审美和创作能力。想要从零开始学画画的普通成年人，零基础成年人怎样找到适合自己的绘画入门之路。下面我为大家带来一些建议。这里我说的"适合如果你喜欢山水国画，不如先练习怎样画好一片叶子;如果你喜欢流畅的水彩，那么尝试先涂抹出一片平滑的天空，也是意义重大的第一步。 二、什么是"内容适合" "内容适合"的意思是：你要根据你是谁来决定选择从什么样的内容开始练习。都是成年人，都是零基础，大家学画画背后的动因却不一样，想要达成的最终成果也往往不一样。所以，不同人适合的学画方式也有不同。根据学画画的动机需求，我们大致可以把成年零基础绘画学员分为两个类型：玩乐派和应用派，大家不妨从下文中对号入座看看自己更接近哪一类人群，进而思考哪种方式更适合自己。 玩乐派 人群特质：点子多，创意多，爱分享，追求被肯定 来我这报名学画画的大人们，大部分是为了圆一个小时候的梦或者是想培养一些工作之外的生活情趣，如果还能顺便结交一帮画友那是极好的。如果你和他们一样，那么太多重复性的枯燥练习对你而言会是种折磨，会让你很快丧失对画画的兴趣。(一部分大人如此，大多数小孩更是如此。这也是为什么我非常反对让活蹦乱跳的小朋友们在太小的年纪里就开始
进行强调"规范、正确"的素描训练，不过这个话题以后我们有机会再另作讨论。) 学画建议：多积累，多创造，多分享 多积累——常去画展、常翻画册，常看网上的优美图片合集; 多创造——如果看到自己喜欢的风格或作品，可以自己在模仿的基础上进行改造创作; 多分享——加入线上和线下的绘画小组，多和同好交流自己练手的作品，多分享各自看到的有意思的素材。 如果光看上面这三段建议，可能有读者会说："老师你说得倒轻巧!好像我多逛几遍美术馆或者翻翻几页好看的图片，就能够自己画出来那种的水平似的!"别忘了，我们前面刚强调过的"难度适合"，你不用要求自己一开始就画特别繁杂的作品，可以从简单的小创意开始模仿。下面我会再举一个例子告诉你：模仿大师和改造创作并非想象中那么难，而且你可以把这件事情变得非常有趣。 想对大家说明的是：对玩乐派的同学来说，能够驱动你持续学画的最大动机，绝对是有趣，有趣和有趣。因此，多去积累，看看画展，看看优美的图景，甚至是逛逛街，让这些观察到的美好事物形成里肚子里的墨水和创作素材。看到心动的事物时不妨去模仿和创造，在这个过程中找到你自己的创作力和表达欲，这样的学画方式会更适合你。 应用派 人群特质：有应用目的，重视逻辑，关注事物的来龙去脉 除了前面说过的玩乐派，也有一部分学员想要学画画是因为有一些直接
十分中让你 学会吉他 （新手学习吉他经典教程） 一.六线谱（吉他谱）初识 1. 六线谱： 六线谙记录的不是声音，而是演奏两手的位置和动作，它与简谱结合起来，使用时非常方便，既能表示声音又能表示指法 2. 手指记号： 一般是用右手弹弦或扫弦，左手按弦。六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示谱子，吉他谱上最上面的弦对应吉他最下面（也就是最细的那根弦）的弦，谱上第二根对应吉他从下往上的第二根，依次类推 右手指 手指表示说明 拇指P 西班牙语Pulgar开首字母 食指i indice 中指m medio 无名指 a anular 小指ch 南美称为chico，西班牙成为menique ****备注：一般不用小指，在弗拉门戈中应用较多；民谣吉他六线谱一般不标注右手指法，用X或↑↓箭头表示分解和弦及扫弦时应该弹的弦 左手指 手指表示说明 拇指T 原则上不使用 食指 1 在低把位时一般负责按一品上的音
中指 2 在低把位时一般负责按二品上的音 无名指 3 在低把位时一般负责按三品上的音 小指 4 在低把位时一般负责按四品上的音 ****备注：拇指在电吉他中偶尔参与按弦，哪个手指负责按哪个品上的音并不绝 3.演奏方式： a.独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 b.分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 c.扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 4.标记符号： Vib：表示揉弦。左手按弦的手指在手腕带动下做左右或上下的晃动，使发出的音如人声的颤音。揉弦时，左手应由慢到快地晃动。 ＞：重拍记号，表示此音要弹得强一些，重一些，突出些。 X ：有两种情况，一种是出现在和弦图（是表示左手按弦指法的和弦图哦！）中，另一种是出现在六线谱（就是表示有右手分解节奏型的六条横线）上。出现在和弦图中表示有X的弦是该和弦的和弦外音，要避免碰响这根弦；出现在六线谱（右手分解节奏型）上则表示要弹有X 的那些弦。 `/. 或`//. ：类似于百分号的东西，我居然能画成这个样子，呵呵~~已比较满足了。它表示的是重复前一小节的指法。 ⌒叫做连音线连住的不松弦，分开的就是单独三个音，不同音一般是弹一个音另一个音用滑弦或击勾弦弹出，而相同音高的音之间的连线则只弹一个音连线是为了增加音的时长
一位老人是如何从零开始学英语的（用时1年） 这是我在中医药论坛里写的一个文章，我是一个半老头了，就是这么大的年纪，学英语有一年了，当然，我不是英语高手，我学英语的方法也许对你很有用。我把文章转过来，我是怎么从零开始学英语的，哈哈哈。 在很多人眼里，英语难，和我以前的认为一样。其实英语是最好学的一个语言，很有规则。远比我们的母语中文好学。多数不要一年，就能够过关了。但要友技巧。 很多人一定会认为我晕了头。不要急，等我说完了，你再说这话也不迟。 我以前学英语和各位一样，三天打鱼，两天洒网。原因也一样，就是难。学不进去，其实是我们使用的方法错了。因为现在这种学英语的方法或按照这种语法式前进的方法学，什么时候能到头呀。 学了几次，放弃了几次。我既灰心也开始有了想法。我感到英语最重要的是听力，你听不懂，你怎么能拼写呀，怎么能知道别人说了些什么呀。再有，你以后要用英语说话呀，而中国人就是口条硬，说不清楚英语。所以，我认为我学的方法错了，其实第一就是解决说话口条生硬的问题。我花了一个多月的时间，仔细对着音标，一个个对着要求，仔细发音。这一点很重要，为你以后讲标准的英语话打下基础。这是我考虑后第一个学的东西，我不学语法和句子，单词了。因为这种学法，让人浪费时间，又学不好英语。等我把音标学好，就会发现，读写单词非常容易，单词很容易记住，有很多单词，只要一听，就能拼写出个大概了，有些拼写的对，有些拼写的不对。不对的我就纠正一下。记得很牢。英语一下子变得容易上手了。良好的音标基础，不仅可以帮助我准确地对单词进行发音，有效地区分相似发音的单词，更能使我进行有效的英语只读，还能准确地听辩朗读。我发现学英语，学来学去学不好，原来是绕了一个大湾。现在大多数人学不好英语或说不好英文，原因都在这上面了。不是这样吗？都是不能准确发音。不能发音准确，你当然就不知道也分辨不了外国人说了些什么了。大多数人和几乎所有的学校里的孩子。都是这个方面的缺点，从而不能使他们有效地使用英语－－尽管他们的语法和单词的掌握量都很出色。解决的方法其实很简单，就是花上个把月的时间，仔细校正音标。 第一步学好了音标，下来就是学单词了，不要去学语法和句子，那东西会浪费你的时间。那你要问了，是不是要背单词，回答你的是不要刻意去背单词。不下苦工背单词，能掌握单词吗，能的。你看我是怎么办到的就知道了。 要掌握多少单词才能解决一般的英语问题？回答：最少5000。要多长时间能掌握？回答：正常的脑子三到四个月，每天半小时上下。这是从零开始起步吗？回答：是的。这5000个单词掌握后能不能零活使用？回答：不能，只能使用单词的主要意思，别的意思和用法只能以后积累。 知道了英语学不好、说不好的主要原因就是我们没有把音标真正地学好。这是我几次学英语学出来结论。如果你学英语一开始就从语法和句子和单词学，我会说你走错了，会有很多单词的念法在你脑子里形成固定的念法，这些发音不准的词以后纠正就很困难。会浪费很多时间和精力。我现在明白，英语的功底深不深，讲英语纯正不纯正，流利不流利，全在音标这个上面了。而这个问题只被极少数人明白，从而只有他们才真正掌握了英语，流利地说英语。而这个问题却被你所忽略，因而你也就永远学不好，说不好英语。不管你多么掌握着语法和单词。 学英语的人都有这样的毛病，我也一样，就是喜欢学写单词，句子和语法，对音标不认真，对音标都是大概学学，我相信很少有人会仔细地注意舌位，唇位、牙位、喉位，发音部位，发音方法等问题。这些你如果没有学好，你以后讲英语，当然就会生硬，就会是洋径帮英语，口齿不清，带有地方方言的口音。听不清听不清说话和朗读，更听不清相似单词的发音。所以，如果你没有把音标，不管你以后怎么模仿英语，纯正的英语口音你就是说不出来。但哪些看似呆板，仔细对着音标，花个把月的时间，克服无聊，仔细照着音标发音的人，才是以后真正掌握英语的人。学不好英语的人都会抱怨缺少英语的母语环境，就是给了你好的环境，你也不能很快地说好英语，在对话中，你要花很多时间来纠正你不正确、学以为常的发音。只有口语和情态性的情绪表达语言在有母语的环境会练的更好。书面的、陈述性的语言是不要母语环境也一样能学好的。 有那么多单词，怎么样才能记住呢，每个人的记忆方法不同，我说说我是怎么记单词的。 我以前记单词的方法就是死背，等把脑子背晕了休息。有时候脑子一直胀着，几天都清醒不过来。等清
成年人绘画学习入门 通过学习画画，提高自己的审美和创作能力。想要从零开始学画画的普通成年人，零基础成年人怎样找到适合自己的绘画入门之路。下面为大家带来一些建议。 这里我说的“适合”，包含了两个维度：难度适合和内容适合。 很多人一想到画画就会觉得特别难，很可能是因为他们把画画这件事情放在了一个特别遥不可及的位置。当人们说“我不会画画”的时候，其实说的是“我无法像那些成熟的，经验丰富的画家一样完成一幅完整而精美的画作。"但是，谁说你一上来就必须画出一副完整的画作呢? 事实上，画画是一个特别简单的动作。你只要拿起笔在纸上行走，涂鸦出一些线条或颜色，有目的地表达一些意象，哪怕画出来内容非常单一，这样的动作也是可以称之为画画的。大家不要忘了，伟大的世界知名画家达芬奇，小时候也是从练习鸡蛋开始的。 所以如果你准备开始从零练习画画，首先你要给自己选择难度适合的练习内容。
我想给大家说明的是，所谓“难度适合”，意思是你在刚开始练习时，务必由简到繁，轻松地开始。最好的初始练习素材，要符合“跳一跳够得着”的难度水平。相反，好高骛远，要么让你轻易受挫放弃，要么让你连开始的勇气都没有。 因此，如果你喜欢动漫人物，不妨先从一对灵动的眼睛开始;如果你喜欢山水国画，不如先练习怎样画好一片叶子;如果你喜欢流畅的水彩，那么尝试先涂抹出一片平滑的天空，也是意义重大的第一步。 “内容适合”的意思是：你要根据你是谁来决定选择从什么样的内容开始练习。都是成年人，都是零基础，大家学画画背后的动因却不一样，想要达成的最终成果也往往不一样。所以，不同人适合的学画方式也有不同。 根据学画画的动机需求，我们大致可以把成年零基础绘画学员分为两个类型：玩乐派和应用派，大家不妨从下文中对号入座看看自己更接近哪一类人群，进而思考哪种方式更适合自己。 玩乐派 人群特质：点子多，创意多，爱分享，追求被肯定
我们一共要学3个内容：1、认识吉他。2、认识吉他谱。3、学会弹唱《兰花草》和《青春舞曲》。 今天课程的意义：初级的弹唱都是相通的，这两首入门歌曲学会弹了，其他歌曲的练习原理是一样的。今天的内容涉及到乐理和基本功方面的很少，内容仅适用于初学吉他、想走捷径、只是用来吉他弹唱自娱自乐的朋友。其他不说了，现在开始！ 一、认识吉他 1、吉他构造 吉他怎么拿？自己上网看，比葫芦画瓢。现在请拿着您的吉他，仔细看看他，他有六根弦，六根弦都有自己的名字，最细的那根弦叫做1弦，最粗的那根弦叫做6弦，即由细到粗六根弦分别是1-6弦。 现在看琴颈，琴颈被品柱（也叫品丝）给分成了一格一格的小段（看右侧民谣吉他示意图），这些格叫做“品格”，最靠琴头的第一段叫做“1品”，依次下面是分别是2、3、4品……。一般民谣琴从琴头到琴箱处一共有14品，观察仔细的朋友你会发现，在3、5、7、9品里面有个白点，12品里面有两个白点，这是这几个品位的标志。吉他的其他部位参看吉他示意图认识一下，就不再讲了…… 2、试试左手 左手手指代号：食指:1，中指:2，无名指:3，小拇指:4，大拇指:T （不常用）。 3、试试右手 右手手指分配：大拇指负责弹奏4、5、6弦，食指弹奏3弦，中指弹奏2弦，无名指弹奏1弦，小拇指不用。 右手动作要领：右手弹奏的部位在音孔附近，拇指向下拨弦，食指、中指和无名指拨弦是向手心方向勾弦。现在，请把您的拇指放在5弦上，食指放在3弦上，中指放在2弦，无名指放在1弦，手指自然弯曲，整个手像是握着一个鸡蛋，请保持这个姿势2分钟…… 手酸了木有？请休息1分。现在再保持这个手型，依次开始以下动作：拇指弹响5弦，食指弹响3弦，中指弹响2弦，无名指弹响1弦。简单的说就是依次弹响5、3、2、1弦。重复20遍…… 现在把脚尖抬起来，开始：脚尖放下去再抬起来，这叫做一拍，也就是说脚尖放下去的时候是半拍，再抬起来又是半拍。 现在开始打着拍子弹奏刚才学的弹响5、3、2、1弦的节奏。打拍子要匀速，每半拍弹一下，那就是脚放下去弹5弦，抬起来弹3弦，脚抬起来弹2弦，脚放下去弹1弦，脚放下去弹5弦……练习20遍。 左手按弦要求：按弦的时候，指尖（指头肚）按弦， 每个指头的第一个关节尽量与指板这个平面垂直，按弦的 位置要尽量靠近品柱但不超过品柱。大拇指应该放在琴颈 中间，拇指方向不能与指板平行，最好在食指和中指对应 的中间，但是大拇指的的动作也不是一成不变，有时候还 会有拇指按弦的情况，怎么有利于换把怎么放。如右图：
外教一对一https://www.doczj.com/doc/2f10825081.html, 成人如何从零开始学英语 对于很多成年人来说，现在开始学英语是一件十分头疼的事情，毕竟记忆力和精力都不如从前了，那么怎么从零开始学英语呢? 刚接触一门语言时，学习上会有很多困难，因为人的记忆力有限，还有时间上的问题，所以学习英语是个复杂而漫长的过程，零基础的话必须从英语的听、说、读、写等基础知识开始，在学习时应该养成温故知新的习惯，同时保持持之以恒的信念。 接下来就来谈谈零基础学习英语的一些好方法： 1)坚定学习英语的决心，制定合理的学习规划。 具体的学习规划，可以参加汉普森英语免费英语水平测试活动，专业外教会根据您的英语水平测试报告为您免费定制学习规划，如从英语音标开始，到背单词，然后到词组和句子的学习，培养自己每天学点英语的好习惯。 2)音标识记。 认识了英文26个字母之外，音标是学习英语基础的方面，具体学习方法可以通过搜集网上的音标学习视频和资料，总结音标的分类和发音，为单词的读、写以及记忆打下基础。 3)单词记忆。 背单词是贯穿整个英语学习的主线，无论你是零基础还是资深英语学习者，背单词始终是个循环不间断的程序，温故知新是记单词的原则。单词的记忆和拓展是一种必需，没有词汇的积累是很难将英语学习进行下去。 4)教材的选择。
外教一对一https://www.doczj.com/doc/2f10825081.html, 英语学习是个循序渐进的过程，选择适合自己的教材可以有效的引导自己如何去学习，对系统地掌握英语单词、词汇和句子的运用很有帮助;借助于教材，通过不断地学习和练习，将知识和运用相结合，是学习任何语言和技能的最好方式。 5)语言环境的创造。 大胆脱口而出，用英文进行沟通交流才是学习英语的真实目的。在国内很少有这种语言环境让我们去练习说英语，于是，有些人会通过汉普森英语角、成人口语培训班等形式去营造语言环境，零基础的建议在掌握词汇和简单句的基础上，去参加专门的英语培训机构来学习口语，有利于快速提升英语的听说能力。
最经典的20本画画入门书 来自公众号：自学画画（zixuehuahua）01《素描的诀窍》 豆瓣8.6 推荐指数★★★★★ 书中的画风很“粗糙”，初学者可能因为其潦草的画风而拒绝 阅读。但请耐心读完第一章，你就知道它备受推崇的原因了，说不定让你对画画有新的理解。02《30天学会画画》 豆瓣8.5 推荐指数★★★★★ 非常适合零基础自学者。作者是一个很有经验但又很和蔼的老师，因为他会让你觉得画画不仅是一件轻松的事，更是有趣而且有成就感的事。也许这本书并不能让你完全掌握画画，但是可以让你感受到画画的乐趣和进步。03《五天学会绘画》豆瓣8.1 推荐指数★★★★★ 虽然名称也是烂俗夸张的《n天学会xx》，但这绝对是一本 好书。它教你如何在最短时间，用最高效率学会绘画技巧。曾在美国一下销了400万册，可见非常实用也非常受欢迎。04《像艺术家一样思考》 豆瓣8.3 推荐指数★★★★ 和《五天学会画画》是同一个作者。通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能，并努力打破初学者对于绘画的畏惧。05《新编美国基础素描完全教材》
豆瓣7.5 推荐指数★★★ 可以称作素描百科。有志从零到精通的童（xué）鞋（bà） 看这一本就够了。它对很多理论的解释非常到位，内容非常详细但有点散，不容易消化，需要记笔记并复习。06《素描完全教程》 豆瓣8.0 推荐指数★★★ 在国外很畅销，但在国内很少人关注。书中不仅有技法传授还有一些世界知名艺术家的作品讲解，比如达·芬奇、米开朗基罗等。对古典素描感兴趣的童鞋可以看看。07《铅笔素描肌理》 豆瓣8.3 推荐指数★★★ 这本书适合追求超写实的童鞋，但不适合作为素描入门教材。作者是个自学成才的画家，如果喜欢逼真的超写实素描，可以研究下。若还没有素描功底的画，建议不要从这本书开始学习。08《素描工作室》 豆瓣8.7 推荐指数★★★★ 本书适合快速入门，只是价格偏贵。书中介绍了很多概念，比如：何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果、深度效果、笔触笔果，又如何表现；何为“创造性作画”，又如何用来激发想像力。09《素描精义》 豆瓣8.3 推荐指数★★★ 内容偏理论，行文有点啰嗦。优点是图片资料丰富，引证确
保护非物质文化遗产给职业教育带来的机遇 ——以安徽行知中学为例教育学院2011级研究生许德兰学号：12011051319 摘要： 2011年8月26日，借国家设立徽州文化生态保护实验区，在黄山市开展综合服务业改革试点的东风，安徽依托行知学校成立全国首个非遗职教集团，该集团按照建设职教大省的要求，重点在扩大规模、优势互补、资源共享、产学研结合、工学结合、校企联合和校校合作等方面积极实践，努力建设内涵深、品质优的现代职教集团。安徽非遗职业教育集团的成立，为淮河文化、皖江文化、徽州文化共同搭建一个安徽地域文化政校企三方合作的教育传承舞台，培养更多，非遗传承的优秀人才，成为促进徽文化产业繁荣发展的有力引擎。 “非遗”是古老的文化，要成为现代职业教育的内容还是一个崭新的课题。安徽行知中学力求将职业教育的创新发展与保护传承“非遗”相结全，并切实践行陶行知的“知行合一”、“教学做合一”的教育思想，以实现由徽派艺术传承主要靠师傅带徒弟的作坊模式向学校正规化、规模化模式的历史性转变。 非物质文化遗产既不是物，也不是人，但是它的传承既离不开物，也离不开人，所以对传承人的培养显得尤为重要。安徽歙县行知中学
徽雕艺术学校的创办，是安徽文化、教育部门通过职业教育培养非物质文化遗产传承人的又一尝试。 关键字：非物质文化遗产职业教育 一相关概念： 非物质文化遗产 在如何抢救、保护包括非物质文化遗产在内的文化遗产方面，世界各国一直在进行不断地探索，中国政府在学习借鉴他国保护措施的同时，也在不断探索符合中国国情的方法，自2003年初“中国民族民间文化保护工程”启动，中国的非物质文化遗产保护工作开始走上了全面、整体性的保护阶段 陶行知职业教育思想 在中国近代教育史上，有一位划时代的人物，出现于20世纪的中国，他就是陶行知先生。陶行知先生（1891.10.18--1946.7.25），汉族，安徽歙县人，中国人民教育家、教育、思想家，民主主义战士，伟大的共产主义战士，爱国者。是中国人民救国会和中国民主同盟的主要领导人之一。曾任南京高等师范学校教务主任，继任中华教育改进社总干事。先后创办晓庄学校、生活教育社、山海工学团、育才学校和社会大学。提出了“生活即教育”、“社会即学校”、“教学做合一”三大主张，生活教育理论是陶行知教育思想的理论核心。 1927年，陶公在南京郊区创办晓庄师范学校，倡导著名的“生活教育”理论，并把职业教育纳入生活教育体系中，并把它同乡村教育改革、师范教育改革、创造教育思想和普及教育思想联系在一起，使
这是我在中医药论坛里写的一个文章，我是一个半老头了，就是这么大的年纪，学英语有一年了，当然，我不是英语高手，我学英语的方法也许对你很有用。我把文章转过来， 我是怎么从零开始学英语的 哈哈哈。 在很多人眼里，英语难，和我以前的认为一样。其实英语是最好学的一个语言，很有规则。远比我们的母语中文好学。多数不要一年，就能够过关了。但要友技巧。 很多人一定会认为我晕了头。不要急，等我说完了，你再说这话也不迟。 我以前学英语和各位一样，三天打鱼，两天洒网。原因也一样，就是难。学不进去，其实是我们使用的方法错了。因为现在这种学英语的方法或按照这种语法式前进的方法学，什么时候能到头呀。 学了几次，放弃了几次。我既灰心也开始有了想法。我感到英语最重要的是听力，你听不懂，你怎么能拼写呀，怎么能知道别人说了些什么呀。再有，你以后要用英语说话呀，而中国人就是口条硬，说不清楚英语。所以，我认为我学的方法错了，其实第一就是解决说话口条生硬的问题。我花了一个多月的时间，仔细对着音标，一个个对着要求，仔细发音。这一点很重要，为你以后讲标准的英语话打下基础。这是我考虑后第一个学的东西，我不学语法和句子，单词了。因为这种学法，让人浪费时间，又学不好英语。等我把音标学好，就会发现，读写单词非常容易，单词很容易记住，有很多单词，只要一听，就能拼写出个大概了，有些拼写的对，有些拼写的不对。不对的我就纠正一下。记得很牢。英语一下子变得容易上手了。良好的音标基础，不仅可以帮助我准确地对单词进行发音，有效地区分相似发音的单词，更能使我进行有效的英语只读，还能准确地听辩朗读。我发现学英语，学来学去学不好，原来是绕了一个大湾。现在大多数人学不好英语或说不好英文，原因都在这上面了。不是这样吗？都是不能准确发音。不能发音准确，你当然就不知道也分辨不了外国人说了些什么了。大多数人和几乎所有的学校里的孩子。都是这个方面的缺点，从而不能使他们有效地使用英语－－尽管他们的语法和单词的掌握量都很出色。解决的方法其实很简单，就是花上个把月的时间，仔细校正音标。 第一步学好了音标，下来就是学单词了，不要去学语法和句子，那东西会浪费你的时间。那你要问了，是不是要背单词，回答你的是不要刻意去背单词。不下苦工背单词，能掌握单词吗，能的。你看我是怎么办到的就知道了。
设计的视知觉基础 2002-12-14 18:40:58 中国设计顾大庆阅读13204次 按：传统课程素描、画法几何、形式构成用于视觉训练，其各自独立而单一的模式已成局限。《设计的视知觉基础》一文基于世界范围内设计教学的历史演变，基于对视觉思维的整体观照和科学研究，提出了一种综合的视觉训练模式，通过一系列专题及相关练习整合视觉训练课程，为设计教学改革提供了新方法、新思路。 文中就素描、画法系统、形式与视知觉研究等主要问题进行了深入的比较研究，如传统素描与新素描的比较，传统素描侧重于绘画技法，新素描则侧重于各种观察方法，有结构素描、负形素描、轮廓素描、雕塑素描、光影素描、质感素描等；如画法系统对于视觉思维的重要性；又如形式研究与视知觉研究的区别等等。新的视角和思维方式，令人耳目一新。由十二个专题组成的视觉设计教程让我们看到了它的针对性和可操作性。 包豪斯校长格鲁皮乌斯曾指出，艺术是教不会的。但设计不是纯艺术。可以说，设计能力是必须经过特别的训练方能获得的。文中提出的视觉设计教程，对于提高视觉思维能力，从而提高设计能力提供了一种新的可能性。（尤东晶苏州环保学院） 建筑设计、室内设计以及景观设计等究其本质它们都是造形活动。既然是造形活动，就必然要借助于特定的视觉思维方式。所谓的视觉思维是指对视觉形式的感受能力，借助于形式语言进行思考的能力，运用图形语言及绘画媒体对所见与所思进行描述的能力等。这种能力虽然是我们生来即具有的，但是流畅自如地使用视觉思维的方式去从事某些专门活动的能力必须经过特别的训练才能获得。 本文所介绍的即是这样的一个以视觉思维训练为目的的入门课程。它以视觉思维的整体性作为出发点，以现代艺术实践作为教学的源泉，打破了一般训练分门别类，以及先基础后综合、先简单后复杂、先技能后运用的单一教学方法，特别是针对目前我们国内建筑教育中美术课程的改革以及如何使得设计的视知觉基础训练与我们所提倡的现代建筑的设计态度和方法相适应的问题提出了一种可能性。 一设计与视知觉意大利文艺复兴时期的画家和艺术历史学家、最早的美术学院的创办人瓦沙利（GiorgioVasari）指出，素描是绘画、雕塑和建筑这三门艺术之父。这句话既表达了绘画、雕塑和建筑三者同源的学院派观点，又指出素描是这三门艺术的共同基础这个事实。我们在建筑设计基础训练中所一直沿用的素描教学体系源于巴黎美术学院。从十八世纪开始，美术学院中普遍采用的素描教学模式由三个渐进的训练阶段所组成∶一，大师素描作品的临摹；二，石膏模型写生；三，人体写生。这种训练的特点是强调写实，它着力于培养一种以准确性为原则的视觉机制，对具象的兴趣，以及对“如画（Picturesque）”的构图的明锐感觉。这样的一种视知觉本质上是与古典主义的设计态度相一致的。 建筑史学家希区柯克（Henry－Russel Hitchcock）在二十世纪四十年代末写了一本名为《从绘画到建筑》的书，以彰显二十世纪的现代艺术对现代建筑发展的重要影响。他指出，抽象艺术，无论是绘画或是雕塑，它对现代建筑的基本价值和主要意义
成人如何从零开始学英语 今天我动用了从学习英语时期的所有记忆来分享一下我是如何从一个零基础英语，口语都不会说的英语盲变成英语通的过程。 这是一个需要从长计议的过程，请自备饭菜零食，咱们边吃边聊。首先，学英语一定要打好基础。很多人其实都会建议从音标开始学，个人觉得，音标其实挺无聊的。不如从一些简单的句子开始着手，音标学习可以适用于改善口语发音的人。 楼主推荐个视频，不知道网上有没有在线的可以直接看的。印象中好像是叫迪斯尼英语，不是那个培训机构。是一套英语动画片的碟，楼主是大概十几年前买的。楼主是上小学三四年级的时候，老妈为了让我寒暑假不耽误学业，天天把我关在家里看这个英语碟，每天晚上回来，还有考察我今天学到了哪些单词。讲真的，小时候还比较喜欢看，里面全是动画片，而且都是很熟悉的动画片，就是很烦的一点，故事都是截取的，都看不到结局，很烦！但是里面的句子都很管用，而且还要告诉你举一反三，对了这是全英文的！我觉得蛮适合零基础的人看的，请不要忽视它的幼齿，呵呵~再推荐一个，是我近几年看到的一个网站叫abc360伯瑞英语的，外教一对一，很适合学英语的人学习。里面有个零基础的课，从音标学习到语法句型学习，都比较系统，关键有老师指导。如果你有足够的money的话，可以自己出国，这是最好的学习英语的方法了吧，处在英语的环境中，就能学好英语。 再来，如果有一定的英语知识的。推荐两个都是可以看的视频教材，《走遍美国》&《洋话连篇》。不好意思，一个是我妈买给我的，一个是我姨买的。都是初中的时候买回来给我看的。《走遍美国》初中的时候看，有点难，里面的句子很地道，都是美国常用的句型，如果能够整个看完，并且能够流利使用里面的句型，你走遍美国一定没问题了。《洋话连篇》比较简单，而且也好上手，也是非常地道的，比《走》要玩出来一些，所以句型会给时髦，更接美国那边的地气些，个人觉得。关键这个还比较短，要知道《走遍美国》一个小故事都要十几二十分钟，但是《洋》的话，一小节也就十分钟左右，可能还不到，而且一小节就4-5个句子，很方便记忆。这些都只适用于有一定水平的人。不过真的很管用，至今我都会经常用到里面的一些句子。 最后，如果真的程度已经不错的。比如过了四六级，高中英语总是120以上的。话说到高中英语，我真心觉得我的高中英语绝对是我目前英语语法水平的最高峰！什么过去完成时，现在完成时，过去进行时，状语从句，那简直信手拈来！但自从毕业工作后，才发现，你学的那些语法真的几乎70%都用不上，尤其是口语！不过，学学还是不错的，至少以后写英文文章，会看上去特别高大上吧。不绕远了，程度好的，我建议是可以看一些英文电影。推荐几部：《阿甘正传》，这部片子红啊，好看，关键里面的语速真的是刚刚好。而且发音很清晰，每个单词都很清楚。很适合初学者入门观看电影。还很励志！《小姐与流氓》，看名字大家不要想歪了，这是部动画片，而且还是部讲狗的动画片。内容不错，爱情的狗片，提高英语看的。好吧，楼主就不隐瞒了，这个是老妈买了碟给我看的。不要问多了，像这样的动画片，我们家还有一堆。没错，楼主就是从小这样看动画片，培养出来的英文水平。反正没事，就多读句子，多背单词，单词和句子一起背，然后多找人讲英语。找不到人，其实报个英语班一起练口语也是不错的，当然有条件可以找老外啊。有钱就要任性！ 顺便说个，老外不要乱找，别看人家是白皮肤就以为英文说得好，讲实在的，很多欧洲人的英文水平可能还不如我们中国人呢！找欧美国家的最好了，好了，楼主就说这么多。没事就多看看美剧之类的，听听英文歌，这样能够随时随地地学习英语，不怕零基础学不好了。
十分中让你学会吉他 （新手学习吉他经典教程）
一.六线谱（吉他谱）初识 1. 六线谱： 六线谙记录的不是声音，而是演奏两手的位置和动作，它与简谱结合起来，使用时非常方便，既能表示声音又能表示指法 2. 手指记号： 一般是用右手弹弦或扫弦，左手按弦。六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示谱子，吉他谱上最上面的弦对应吉他最下面（也就是最细的那根弦）的弦，谱上第二根对应吉他从下往上的第二根，依次类推 右手指 手指表示说明 拇指P 西班牙语Pulgar开首字母 食指i indice 中指m medio 无名指 a anular 小指ch 南美称为chico，西班牙成为menique ****备注：一般不用小指，在弗拉门戈中应用较多；民谣吉他六线谱一般不标注右手指法，用X或↑↓箭头表示分解和弦及扫弦时应该弹的弦 左手指 手指表示说明 拇指T 原则上不使用 食指 1 在低把位时一般负责按一品上的音 中指 2 在低把位时一般负责按二品上的音 无名指 3 在低把位时一般负责按三品上的音 小指 4 在低把位时一般负责按四品上的音 ****备注：拇指在电吉他中偶尔参与按弦，哪个手指负责按哪个品上的音并不绝 3.演奏方式：
a.独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 b.分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 c.扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 4.标记符号： Vib：表示揉弦。左手按弦的手指在手腕带动下做左右或上下的晃动，使发出的音如人声的颤音。揉弦时，左手应由慢到快地晃动。 ＞：重拍记号，表示此音要弹得强一些，重一些，突出些。 X ：有两种情况，一种是出现在和弦图（是表示左手按弦指法的和弦图哦！）中，另一种是出现在六线谱（就是表示有右手分解节奏型的六条横线）上。出现在和弦图中表示有X的弦是该和弦的和弦外音，要避免碰响这根弦；出现在六线谱（右手分解节奏型）上则表示要弹有X 的那些弦。 `/. 或`//. ：类似于百分号的东西，我居然能画成这个样子，呵呵~~已比较满足了。它表示的是重复前一小节的指法。 ⌒叫做连音线连住的不松弦，分开的就是单独三个音，不同音一般是弹一个音另一个音用滑弦或击勾弦弹出，而相同音高的音之间的连线则只弹一个音连线是为了增加音的时长 六线谱中数字5，3，0 表示琴格（品），写在横线上表示左手按对应那根弦的第几格（品）。 圈中S： S ——即Slide的缩写，表示滑音奏法。如：左手某个手指按在一弦三品上（C调的5 Sol音），右手弹响后，左手按弦手指从三品沿琴弦滑到五品（C调的6 La音）或七品（C调的7 Si音）等。第一个音是弹出来的，第二个音是滑出来的。
洪恩《从零开始学英语》1000句 [精华] 1. I see．我明白了。 2. I quit! 我不干了! 3. Let go! 放手! 4. Me too．我也是。 5. My god! 天哪! 6. No way! 不行! 7. Come on．来吧(赶快) 8. Hold on．等一等。 9. I agree。我同意。 10. Not bad．还不错。 11. Not yet．还没。 12. See you．再见。 13. Shut up! 闭嘴! 14. So long．再见。 15. Why not? 好呀! (为什么不呢?) 16. Allow me．让我来。 17. Be quiet! 安静点! 18. Cheer up! 振作起来! 19. Good job! 做得好! 20. Have fun! 玩得开心! 21. How much? 多少钱? 22. I'm full．我饱了。 23. I'm home．我回来了。 24. I'm lost．我迷路了。 25. My treat．我请客。 26. So do I．我也一样。 27. This way。这边请。 28. After you．您先。 29. Bless you! 祝福你! 30. Follow me．跟我来。 31. Forget it! 休想! (算了!) 32. Good luck! 祝好运! 33. I decline! 我拒绝! 34. I promise．我保证。 35. Of course! 当然了! 36. Slow down! 慢点! 37. Take care! 保重! 38. They hurt． (伤口)疼。 39. Try again．再试试。 40. Watch out! 当心。 41. What's up? 有什么事吗? 42. Be careful! 注意! 43. Bottoms up! 干杯(见底)! 44. Don't move! 不许动! 45. Guess what? 猜猜看? 46. I doubt it 我怀疑。 47. I think so．我也这么想。 48. I'm single．我是单身贵族。 49. Keep it up! 坚持下去! 50. Let me see．让我想想。 51. Never mind．不要紧。 52. No problem! 没问题! 53. That's all! 就这样!
高中美术老师个人工作计划新的学期已经开始，根据学生已经掌握的情况，结合实际教学中出现的问题，为做好本学期的教学工作特作如下计划 一、培养目标 本专业主要培养具有一定绘画专业知识、基本技能，理解绘画的基本规律，掌握科学的观察方法和表现技法，具有正确的审美观和艺术鉴赏能力，能够在高考中取得良好的成绩。 二、教学目标 掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识。能够熟练掌握其绘画技能。 三、教学重点、难点 充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，结合具体的理论知识充分发挥学生的实践动手能力。 四、教学内容进度 学校共开设素描、色彩、速写等美术高考必修课程。本学期开设素描石膏和素描静物、色彩静物、速写等基础课程。 素描：石膏结构与明暗、静物结构与明暗、基础透视理论课; 速写：人物速写; 色彩：认识色彩、色彩基础课、简单静物色彩写生; 周次日期工作内容 第一周——第二周：素描静物 第三周——第五周：石膏几何形明暗素描 第六周——第十周：静物明暗素描 第十一周——第十二周：认识色彩 第十三周——第十八周：色彩静物
第十九周随堂考试 一、基本情况分析 1、学生情况 今年，高一美术专业生学校招了人，人数不算多，但从专业考试水平来看，学生的专业水准不高，普遍都属于初学者;从中考文化成绩来看，学生的文化成绩普遍偏差。 第一，这就要求在专业教学上，从零开始。先从掌握正确的观察方法和作画步骤开始，纠正学生错误的、不良的学习方法和习惯;注重理论联系实践，精讲与示范相结合的方法;既要注重基础知识的培训，又要注重兴趣动力的培养。高一在专业教学上就是要打好基础。 第二，专业生一般纪律观念淡薄，行为自律性较差。因此，应建立起一套行之有效的纪律管理规则，严从管教。帮学生们建立自信和目标，努力营造一个纪律好、学习氛围好的特色专业班。 第三，要加强专业生的思想教育，特别是要强化他们重视文化学习，学好文化的观念，让他们知道文化成绩对于美术高考的重要作用。同时教育他们尊重班主任、尊重学科老师。 2、学校情况 新校区建设还未完工，许多设施都还未完善。美术专业教学的场地和教学器材都还没有解决，这在一定程度上影响了美术特长专业班建立和尽早开展教学工作的进程，也会影响教学计划的安排。如果没有提供必要的条件，美术专业教学工作是难以开展的，所以希望学校能尽快解决，提供美术专业教学的必要条件 ①、宽敞明亮的画室;②、课桌椅、画架;③、写生台、写生灯;
网上大多数吉他教程把吉他的入门学习讲述的很复杂，让初学者没开始学习就在心理上遇到困难，太繁琐的语言和太复杂的解释，必然会给吉他初学者带来压力，为此本人结合自己多年吉他教学的经验，综合网上其他初级教程，特意做出如下总结，希望给初学吉他的朋友指引一条快捷的途径，废话少说，下面直奔主题 第一，要学吉他，首先最起码要认识吉他吧，这张图说的很明白，不多讲 吉他有六根弦，从细到粗分别为：1弦，2弦，3弦，4弦，5弦，6弦 二，要学吉他，先得会持吉他吧 正确的左手手型 把左手拇指放置在琴颈背后靠上的位置，避免把拇指放在琴颈的上方。手腕位于琴颈下方，手掌与琴颈需保留一些空间，大约能放置一个鸡蛋。 左手手指应当打开保持一个平均的距离。中指和无名指与品格基本保持平行，食指和小指与品格略有一点倾角。看图 三，会持吉他了，就要学着弹，弦乐器都有他的指法，所以要先给手指分工吧，右手拨弦哪个手指负责哪根弦，左手按弦，哪个手指按第几品，都要分工明确，为了方便，给每个手指安排个职位，也就是取个序号，这样不至于乱弹一顿是吧！ 左手手指代号： 食指（1），中指（2），无名指（3），小指（4） 右手手指代号： 大姆指（T），食指（1），中指（2），无名指（3），小姆指（4) 四，手指有了有了职位就要做该做的事吧，不能占着职位不做事啊，那么由谁来分配工作呢？呵呵，当然是谱子了，所以呀，下面来认识一下这位主管-----六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指
法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，如果不懂简谱，那你该先找点简谱—以防大家懒惰，我也帮你找到了简谱的相关知识，并加以简化了，不会简谱的跳到最后几页，会的接着往下 下面用图说话，教大家C和弦的按法 红圈里的数字是前面说到的手指代号，大家还记得吧？ 竖着的六根线从右到左，越来越粗，分别对应1——6弦 （1）——食指，按「第二弦」的第一格 （2）——中指，按「第四弦」的第二格 （3）——无名指，按「第五弦」的第三格 左手手指找到工作了，右手也该安排工作呀，下面就是右手的工作——「刷弦」。 刷弦在谱子上以箭头表示：告诉演奏者往上或往下刷要刷哪几弦 如图有四个箭头，所以我们要刷四下。方向是从六弦刷到一弦