展示空间设计的发展史
人类社会的发展，从旧石器时代到新石器时代，从青铜器时代到铁器时代，期间的进程是以“千年”为计算单位的。人类的展示活动也可追溯到如此原始的时期。在原始社会的部落中，出现了代表各自部落的图腾及各自信仰的神物，原始人习惯在自己的身上绘制纹身，它既有保护色的作用，又同时具有展示的作用，而战利品则习惯于悬挂展示。在山顶洞人的遗址及其他占墓里，发掘出大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，说明人类的早期已经懂得用装饰品来装扮自己，这也是人类最早的展示行为。
到了奴隶社会，随着人类社会的发展，有了剩余劳动和社会分工，人们将剩余物品拿来交换，于是便形成了集市。在集市中，人们将货物置于明显的摊位前，直接展示货物，后期出现了专门摆放商品的摊床。
到了封建社会，有了专门从事商业活动的商人，封建社会的历史上也先后出现了临淄、洛阳、长安、汁梁、北京、扬州等一大批商业繁盛的城市，商业展示活动伴随着商品交易的兴旺而日趋成熟。从我国四川广汉出土的东汉市集画像砖中，可以清晰地肴到当时的店铺主人通过实物陈列和日头叫卖来招徕顾客。如图1-9所示。
南宋吴自牧著的《梦粱录》，曾详细描述了南宋杭州城内各种店铺多姿多彩的店面展示和商品陈列的场面：“自五间楼北，至官巷南街，两行多是金银盐钞交易铺，前列金银器皿及现钱……纷纭无数”。当时的餐饮店铺“其门首，以仿木及花样沓结缚如山棚，上挂半边猪羊，一带近里门面窗墉，皆朱绿五彩装饰，渭之‘欢门’”，“沛京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连食客。今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点店面”，“又有挂草葫芦、银马构、银大碗，亦有挂银裹直卖牌”。宋代张择端的《清明上河图》也形象地描述了北宋年间汁京清明时节商业繁荣、店铺林立的热闹场景。如图1-10所示。
明清时期，庙会盛行，庙会上，各种戏剧杂耍、民间手艺表演、风味小吃等商品交流一应俱全，令人口不暇给。集市、庙会的繁荣促进了商品的生产和流通，也促进了贸易的发展。这虽然在商品展示的形式和技术上与现代展示相去甚远，但可以说为现在展示的形成和发展奠定了基础。
标志着现代展示设计学科开始形成的事件是世界博览会的召开。世界博览会是现代展示的主要形式之一，它是近代工业化生产发展和商品竞争的结果。世界博览会是由某一国家的政府主办，有多个国家或国际组织参加，以人类在经济、文化和科技领域取得的成就为展览项目的国际性大型展示会。其特点是举办时间长、展出规模大、参展国家多、影响和意义深远。
1851年的首届世界博览会在英国伦敦举办，它开创了展示空间设计的历史新纪元。英国是第一次工业革命的先导国家，其对于机械的广泛运用，弓｝起了手工业作坊向工业化的
巨大转变，产生了以机器制造为主要生产方式的生产活动，大大提高了劳动生产率，也使英国成为当时世界上最强大的资木主义国家。为了显示其工业革命所取得的巨大成就，英国政府于1851年5月在伦敦海德公园举办了首届国际博览会，所建的展览馆被誉为“水晶宫”。如图1-11所示。翌年（1852年）建立了世界上第一个工艺美术馆和附属工艺美术学校，专门培养设计人才。随后，欧洲不少国家开始效仿，在很大程度上促进了当地的科技进步和经济繁荣，推动了产品设计水平的提高。
伦敦博览会是人类历史上第一次国际性综合博览会，参观的人数达到600万人次以上，取得了巨大的成功。在伦敦博览会以后，人们对展示与交流的需求空前强烈，于是展览活动的形式被固定下来。
1853年，美国举办纽约世界博览会，与首届世博会一样，美国也建成一座水晶宫。如图1-12所示。
纽约世博会共有来自23个国家的5272位参展商，不但参展国多于第一届，而且添设了
农业机械产品和优良品种的展示。水晶宫连同内部的展品总价值达500万美元。矿业展览部分有273位参展商，他们带来的展品价值12.5万美元，包括来自淘金地的8.3万美元金矿展品。艺术品、创新的工业制造品和黄金使水晶宫呈现金碧辉煌的景象。
人们对1853年纽约世博会褒贬不一，重要的原因是它处于1851年伦敦世博会盛大的阴影下。纽约水晶宫只是伦敦水晶宫的复制品，并且还出现了屋顶漏水等粗糙的细节，与追求完美的欧洲皇室作品是不能相比的。1853年纽约世博会没有令人满意的财务收益，一些人甚至将其看作世博会历史上不成功的案例。然而这届世博会持续了近16个月，吸引了几百万观众，成为当时世界上接触面最大、沟通最直接的交流载体。
1889年，法国人为巴黎国际博览会修建了超过1000英尺高的埃菲尔铁塔，作为最著名的展览建筑成为了巴黎乃至整个法国的标志。如图1-13所示。铁塔吸引了人们的眼球，有3235万人次参观，使得博览会取得了极大的商业成功，以至于第二年的第十三界工业博览会依然在巴黎举行。
此外，在世界博览会的历史上，还有许多经典的建筑被人们熟知并流传下来，如1958年比利时布鲁塞尔世博会的原子球设计、1962年美国西雅图世阵会的太空针设计、1992年巴塞罗那世博会德国馆设计等。这些经典的建筑设计不仅引领了当时世界设计的潮流，而且具有划时代的意义，推动了现代展示设计的不断进步和发展。如图1-14～图1-16所示。
1876年，中国海关代表李未参加了美国费城世博会，并写下了《环游地球新录》一书，此举也被看作是中国参加世博会之始。20世纪初，我国有了正式的展览会和博物馆。1905年，在南京举办了第一届全国博览会，1919年开放了故宫博物院。从1920年起，我国开始
营造博物馆和展览馆。1934-1937年，青岛水族馆、上海博物馆和南京博物馆正式建成，并在南京博物馆举办了中国建筑展览会，共展出古代及近代建筑模型、图纸、材料和工具等1000余件。
新中国成立后，国内的各种商品交易会、博览会层出不穷。从1957年开始，每年在广州举行春秋两届中国出日商品交易会。广交会是新中国口前历史最长、规模最大、商品种类最全、到会客商最多、成交效果最好的综合性国际交易盛会。
2010年第41届世界博览会在上海举行，这次世博会是历史上首次在发展中国家举行的综合性世博会，举办期为2010年5月1日一10月31日，历时6个月。世博园区位于南浦大桥和卢浦大桥之间，沿黄浦江两岸。上海世博会的主题是“城市，让生活更美好”，副主题包括：城市多元化融合、城市经济的繁荣、城市科技的创新、城市社区的重塑、城市和乡村的互动等。上海世博会共吸引了240多个国家和国际组织参加，是世博会历史上规模最大、自建场馆最多、参观人数最多的一届世博会，显示了中国不断提升的综合国力，也必将推动中国现代展示活动的发展。上海世博会展览馆如图1-17～图1-27所示。
上海世博园区内的中国馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。展馆的展示以“寻觅”为主线，带领参观者行走在“东方足迹”、“寻觅之旅”、“低碳行动”三个展区，在“寻觅”中发现并感悟城市发展中的中华智慧。展馆从当代切入，回顾中国三十多年来城市化的进程，凸显出三十多年来中国城市化的规模和成就，回溯、探寻中国城市的底蕴和传统。随后，一条绵延的“智慧之旅”引导参观者走向未来，感悟立足于中华价值观和发展观的未来城市发展之路。
中国馆共分为三个展区，第一展区为探寻“东方足迹”。通过几个风格迥异的展示项目，重点展示了中国城市发展理念中的智慧。其中的多媒体综合展示项目播放的一部影片，详细地讲述了改革开放三十多年来中国不断发展和完善的城市化建设。国宝级名画《清明上河图》
被艺术地再现于展厅中，传达着中国占典城市的智慧。第二展区为“寻觅之旅”，采用轨道游览车的参观形式，以古今对话的方式让参观者在最短的时间内领略中国城市营建规划的智慧，完成一次充满动感、惊喜和发现的参观体验。第三展区为“低碳行动”，聚集以低碳为核心元素的中国未来城市发展。以及中国人如何通过“师法自然的现代追求”来应对未来的城市化挑战，为实现全球可持续发展提供“中国式的同答”。在中国国家馆最核心、也是最高的49米展区北面，100多米长的整面墙都将被放大了数百倍的宋代名画《清明上河图》覆盖。
而国宝《清明上河图》原件，也出现在世博会期间的中国馆。
上海世博会设有5个主题馆，分别是：城市人馆、城市生命馆、城市地球馆、城市足迹馆和城市未来馆。其中城市人馆、城市生命馆和城市地球馆三个主题馆位于浦东B片区的主题馆建筑内。展馆外形设计从“折纸”的创意出发，屋顶则模仿了上海里弄“老虎窗”正面开、背面斜坡的特点，显示上海传统石库门建筑的文化魅力。主题馆的南广场、北广场和下沉式广场在世博会期间举办各类活动、庆典和仪式。城‘市足迹馆和城市未来馆分别位于浦西的D片区和E片区，两座展馆建筑利用原工业建筑进行设计改建，构成传统与现代相互呼应的崭新空间。
城市人馆以人的需求与发展为主线，讲述城市中“人的故事”。通过对世界五大洲六个城市中6个不同家庭的跟踪拍摄，将他们的故事嵌入“家庭”、“工作”、“交往”、“学习”和“健康”5个展区，运用实物、布景与多媒体特效相结合的手法，营造出11个不同城市的景观，让观者可以身临其境地了解城市人的不同需求，体验“人们留在城市，是为了更好地生活”的主题。
城市生命馆以“生命”为主线，总揽城市的“生命之旅”。馆内通过高科技的手法，以隐喻的形式，表明城市如同一个生命活体，具备生命的结构和灵魂。城市生生不息，维系于代谢循环，依赖于精神力量，人与城市间的不断调适维持着城市生命和谐，城市生命健康需要人们共同善待和呵护。
城市地球馆主要是两条对称的螺旋状坡道，参观者可以在其顶端俯瞰直径达32米的巨型球冠。展馆内设置“城市蔓延”、“危机之道”、“蓝色星球”、“解决之道”、“我们只有一个地球”5个展区，讲述了城市过度发展造成的生态问题，展现了人类对城市及环境问题的认知、觉醒与努力。参观者通过与展品的情感互动，可认识到城市既是问题的制造者，也是问题的解决者。
城市足迹馆融合了传统和现代的展示手段，以城市发展的时间顺序为主线，通过“城市
起源”、“城市发展”、“城市智慧”三个展厅，分层次地展现诞生与崛起的城市元素、人文与转型的城市哲理、创意与和谐的城市智慧。
城市未来馆以互动方式开始，邀请参观者畅想未来的城市，然后运用影片、书籍和雕塑等方式，展示历史上人们对未来城市的梦想、设计与实践，表明未来城市建立在今日挑战的基础上，并且畅想未来城市的各种可能，阐述推动一人类进步永恒不变的精神元素。
世博文化中心位于世博园核心区，世博轴以东、西侧与庆典广场相连，并与世博中心相呼应，北临黄浦江，与世博浦西园区隔江相望，东侧为保留的成品码头和滨江绿带，南侧沿世博大道作为主入日。
文化中心造型呈飞碟状，在不同角度与不同时间中会呈现出不同的形态，自天如，寸空飞梭”，似“艺海贝壳”；夜晚则梦幻迷离，恍如“浮游都市”，接受来自未来的挑战。，在更趋理性的和谐城市建设的背景下，世博文化中心追求形态、功能与周边环境的自然共生。设计上突出“漂浮”这一理念，借助周边功能区块的上移，留出草坡平台层以满足各种交通空间的转换及剧场大人流的疏散，同时也解决了建筑容量增大、原有基地不足的困境。“飞碟”轻盈地落在地景式建筑的绿色基座之上，碟形主体与基座的分离似乎摆脱了重力，加强了漂浮于“天”与“地”之间的戏剧性效果。漂浮的碟形体与绿坡基座柔化了天际线，呈现出轻盈灵动、时尚、富于未来感的建筑个性，并与毗邻的黄浦江与滨江公园相映成趣。
世界世博会历程见表1-1.:上海世博会城市馆和主题馆如图1-28～图1-33所示。
家具展览展示设计环境的空间规划，应尽量以人为本，以客户为中心，给观众以舒适感和亲近感，千方百计地吸引观众并使之流连忘返。中国当代家具展示设计在多年的探索发展中，在形式和手段上有了很大变化，更加注重了品牌塑造和文化渗透，为行业带来了不少的文化气息和发展商机。但仍存在着不足，如展品选择不当，缺乏针对性，简单地把家具展示设计等同于一般的室内设计，对空间设计和活动路线把握不够，展台设计过于华丽而使展品黯然失色等问题。如果能将家具展会的展示设计做一个独立的研究，可以使家具作为展示的重点，在展会上更具有吸引力。 在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间氛围，不仅含有解释展品、宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。 展示空间必须具备以下三个元素：主办方、展品、观众。 展示空间的主体为展品，所以展示空间是主办方与观众通过展品进行交流的空间。这里所说的展品不光指展示的实物，还包含展示空间本身。由于展示空间表达了主办方及展品的形象特色，使观众在参观的过程中从空间和平面上全面感受展示空间的氛围，使其在艺术设计门类中独具特色，并从其它的设计门类中相对脱离出来，成为一门综合的设计艺术。从空间上看，它既具备建筑空间的艺术风格，又极
具象征和表现主义的雕塑精神;从平面上看，每个展示面的设计都充分显示了视觉传达的魅力：随着科学技术的不断进步，展示空间设计融入了大量的高科技手段，所以展示设计亦是技术含量很高的艺术行为;同时为促使主办方与观众更好的交流，其必须的商业运作也成为展示空间特色之一。 展示艺术是以科学技术和艺术为设计手段，并利用传统的或现代的媒体对展示物及展示环境进行系统的策划、创意、设计及实施的过程。 因此，展示艺术也可说是一种综合媒介，并有着其他媒介不可比拟的优势。另外，现代展示艺术也是一门综合技术，它不仅结合了美术、视党传达和造型艺术，而且广泛涉及到制造、IT、电气等现代科技行业，并以静态的、动态的和互动的手段使参观者主动地参与到展示活动中。它现场感强、直观、形象、通俗易懂、深入浅出，采用各种方法向人们传递可视的、可听的、可触摸的信息，使人们在身临其境的氛围中感受展示艺术的魅力，从而达到交流宣传、接受信息的目的。 展示艺术，以前也称为展览艺术，从展览到展示虽然只一字之差，但其内涵却发生了很大变化。我们说展览是把事物陈列摆放出来给人们观看欣赏，这是静态的和被动的;而展示却是动态地、主动地把事物表现出来，引人观看。因此，展览应理解为只是展览方表明自身主体，而展示则似乎是把自身主体和观众有机地融合起来，甚至还有一
灯具展示设计说明 我设计的是灯具展示空间设计。它的主体为灯具。展示空间是指在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。 为了更好的突出灯具这一展示物品，我在了解各种灯具的一些相关信息之后，找出要表达的主题，然后将主题以展示装置加以诠释，来完成这次设计。在进行设计时。 为了让整体设计整合而统一，达到形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一，我采用了主色调偏浅暖，中间穿插了些跳跃的颜色（选用亮色系的灯具，使空间动起来）。 任何艺术活动的终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。这个独特的形象给人以；给人以震撼、令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖…… 我设计的展示空间考虑到空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性，设计了一个半封闭的空间。这样的空间容易给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。我将一面墙设计成凹进去一部分的，这样体现了空间感，再由几个单个元素前后错落拼合，也可将产品放在错落的元素上，就形成了一面特色墙。错落的单元不仅可以做展示台，还可以当做共顾客的休息平台，我对空间中的展柜进行了设计，达到和整体空间的统一，又合理利用了空间。 经过这次的展示设计，我认识到好的展示设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计。 所用材料说明 1纸面石膏板具有防火、阻燃、隔热、防潮、防腐、防霜冻、无害无毒、材质轻、坚固耐用、强度高、耐冲击力强、表面装饰效果好、隔音吸音、施工方便、快捷、等优点。 2、灯具采用雷士格栅灯盘，新款式、安装方便、品质卓越、安全、稳定、耐用、晶莹纤巧、节能、照度自然。 3、电线全采用阻燃电线（武汉电缆总厂），质优品正、经久耐用。防火、阻燃、耐腐蚀之性能。 4、复合塑铝板，阻燃、抗冲击、质轻刚性强、隔热、隔音、防震、防火、防潮、耐气候、耐腐蚀、有褪色、易清洗、易保养、平滑度佳，具有突出的高负荷抗挠曲能力及弯曲性能。 5、墙面丝光墙布，耐冲击、不褪色、光泽优、防潮、阻燃，耐酸碱性、耐沾污性，广泛适用于木基层、水泥砂桨面层和混凝土表面。 6、乳胶漆：属高档内墙数码涂料，专用颜料复合而制成的，具有无毒无味，能耐洒精和洗涤剂或水擦洗，涂膜坚韧耐久，有较高的耐腐蚀性和抗刻性，色彩可现场调配，可任意套色，可喷、滚、批、抹、刷等方法施工，可使用水溶剂等优良，可涂饰在混凝土、灰浆、石膏板、木板、玻璃和金属等多种基层上，防潮、
浅论展示设计中的空间及色彩设计 摘要：在现代社会中，“信息”成为人们关注的焦点。展示作为一种时空艺术和销售艺术，他不仅能传播信息，创造财富，还能陶冶情操，在现代设计领域扮演者愈来愈重要的角色。而展示设计中的空间设计及色彩设计更是贯穿展示设计的始终，在整个展示设计活动中有着举足轻重的地位。 关键词：展示设计；空间设计；色彩设计； 一、展示设计概念 展示设计的概念有广义和狭义之分。广义的展示设计是指以招引、传递和沟通为主要目的，进行有计划的形象宣传和为宣传所做的环境设计。狭义的展示设计是指在既定的时间和空间范围内，使用特定的艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间氛围，并将一定量的信息内容告示与公众，使观众能参与其中，以期在观众的心理、精神与行为方面产生有意识或潜在的影响，对此进行的综合创造过程。 由概念可以看出，展示设计首先是一项活动，而且是有计划的，是以招引、传递和沟通为主要目的；其次展示设计是使用特定的艺术设计语言，进行形象宣传和为宣传所做的环境设计的综合创造过程。综上我们可以推断出一个好的展示设计必是一个复杂和充满挑战的活动，如果没有一定的理论知识和设计思维，所谓“展示设计”也就无从谈起。 二、展示设计中的构成要素 展示设计涉及到空间设计、人机工程学设计、色彩设计、照明设计、道具设计、视觉系统设计、广告学、物流、心理学等一系列相关学科。上述方向构成了展示设计的构成要素，各要素之间相互交织在一起，设计师可以在这些元素间灵活互动。 总之，展示设计是一项复杂、高难度的综合创造过程。要想做好一个优秀的展示设计，设计师就必须全面处理好展示设计与各相关学科，以及各学科之间的关系，就必须博学多才，全面查阅，不断学习，提高自己的业务水平和创造能力。下面，我将主要从空间设计和色彩设计与展示设计的关系来进行一下简单的解析。
世界现代设计史复习资料第一讲 世界现代设计的发展历程 *“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） *“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） *“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） *“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） *“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展） *设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响
1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
展示设计概述 一、展示设计的含义 展示，英文“display”,它源于拉丁语的名词diplico和动词diplicare,表示展现之类的状态行为。人们在日常生活中，会接触到各种各样的展示活动,“展示”是展示会的简称，展示的概念是“展览”概念的展扩。所谓展览就是将物品摆出来给人们观看的意思，而展示活动是强调公众参与活动，不仅仅是接受信息，而且要反馈信息，深入地参与其中进行实践和体验，这绝不是一个览字所能包含得了的。而“示”的意义包含有明示、暗示、示范、演示等意义，不仅有静态的含义，还有动态的含义。 展示活动和展示艺术，以其直观、形象、系统、通俗易懂、生动有趣的艺术魅力,使观者在不知不觉中受到潜移默化的影响，接受到市场信息，获得社会科学、自然科学的知识。展示活动已经渗透到人类生活的各个领域，强有力地推动着社会发展。 现代展示是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题，展示环境的设计也是一个以环境艺术设计学科为主，涉及其它多种关系科学设计领域。在设计方法和程序上，展示环境设计具有室内设计、公共空间、景观设计及视觉传达设计、工业设计等方面的特点，但同时它又具有自身的专业特征。展示设计本身已经超脱了上述相关学科，由“三维设计推进到了四维设计乃至超维设计”，它的空间不是一个“上下、前后、左右”的概念，还充满了人流及信息的转换，是一个流动的空间，并且还应加入人的感觉因素，如触觉、嗅觉、听觉等。展示设计本身并不是最终目的，它是通过设计运用视觉传达手段，并通过空间规划、平面布置，借助道具、设施、照明技术，对展示空间环境进行再创造，将信息有目的、有计划地展现给观众，力求使观众接受设计者所要传达的信息,为达到这个目的所进行的综合性设计工作即为展示设计。 二、展示艺术的发展概况 （一）原始形式及初期发展形式 远古时期的“功利主义”思想和图腾崇拜所产生的岩画、陈列偶像、宗教画的山洞、祭坛、庙宇、神殿，就是最早的展示形式。中世纪初期，随着剩余价值产生和职业的分工，人类出现了商品交易的集市贸易形式。在中国民间传统的庙会上，货物琳琅满目，各种小吃、杂耍、戏剧、民艺、手工艺品等穿插其间，形成了集拜神、购物、浏览、观摩的物质和精神的综合性文化娱乐活动,这就是最初的“商品展示”、“展销会”的雏形。世界其它地区古代展示艺术发展与我国的情况大同小异，也是在集市、庙会原始崇拜的基础上发展起来的。在欧洲，反映物质文明的展示源于“市集”,“市集”在拉丁语中是“宗教节日”的意思，在德语中是“聚众活动”的意思，这些都是以表明古代组织集市的时间大多选择在某一宗教日以吸引大众参加。 封建社会中由于商业贸易活动的繁荣，出现了店铺，产生了商号、牌匾等形象标志，这在史料上均有详细记载，《清明上河图》画卷上也形象地刻画了汴京商号的招牌、商品陈列、店面装饰等内容，这是中国最早的商业展示和视觉传达设计。在西方，博物馆的雏形最早出现在古希腊、古罗马及拜占庭等国，公元前5世纪古希腊特耳非、奥林匹斯神殿里的一个收藏各战利品和雕塑的宅库，便被看作是博物馆的起源。皇宫及达官贵人为了显示自己的富有或者是欣赏古文物的需要，将祖传的珍贵宝物、皇室的赏赐珍品、贵重纪念品、出土文物、名人绘画、书籍等等，摆放在私人的陈列室（馆）中。文艺复兴后期，随着考古学，自然科学和航海技术的发展，陈列室逐步由家庭走向了社会，产生了有关自然、科技、地质、人文等相关内容的社会“博物馆”，其中以英国、德国、法国等发展得最早，尤其以1753年建造的“大英博物院”最为著名。 （二）中国近代展示活动
展示设计空间设计的重要意义 学院：机械工程 专业：工业设计 姓名：张雪瑞 学号：1008024213
展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。 展示设计店面的布置是引导人群和提高自我品位的关键店面布置的主要目的是突出商品特征，使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。在布置专卖商店店面时，要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能，灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。 在展示设计中，空间的分割组合是展示设计的灵魂，它决定着一个展示设计的风格、形式、构造等方方面面的因素，它可以决定展示设计的结构是怎样的，展示设计的功能区怎样划分，展品怎样陈列等。 西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进入展览空间后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。这种在运动中所看到的不断变化的视觉氛围会引起人们浓郁的兴趣，所以该馆在空间处理上，以变化和灵巧划分空间的手法，是有限的空间变成无限，并且不断变化着的空间导向，让空间序列产生异常丰富和流畅的效果。 贵阳的企业馆对于空间的处理也很精彩，让观者对于前方的展示内容及空间产生强烈的欲望及好奇。此展厅有科幻的效果，整个展示的空间是一个有机的整体，空间的功能分区相对被弱化了。 展示设计是使参观者与展品交流的一种设计活动。空间的分割与组合使展示设计得到了不同的构成形式，分为了公众空间、信息空间、辅助空间等众多类型，而观众正是在这些空间中活动，从而获得对展品的认识、感受。因此，空间设计是展示设计的的重要环节，一个精美的展示设计离不开非一般的空间设计。
第一讲 世界现代设计的发展历程 1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现 代主义设计在战后的发展） 6.设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲主要内容： 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶 瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，
展示空间设计（Space Design for Exhibition） 第一节展示空间设计概述 一、展示空间设计概述： 展示行为狭义上涵括了具体的展示容、空间与传达流程的组织等因素。 展示空间概念是以人（展示者和参观者）的存在为前提的。 空间就是有意义的场所，应该满足人的某些特定需求。 展示空间是指能满足人获得信息需求的空间。 展示空间是一个公共空间，它的特点是开放性与流动性 展示空间的形成取决于展示个人或团体的展示动机，其意义取决于个人或团体的获取动机对展示容的反馈。因此，展示空间力求建立一个良好的交流平台，提供最好的信息传播方式。展示空间是为了信息的传播与交流，是信息的空间，是信息的物化，这种雾化室通过视觉手段为主的综合手段来实现的，是一个将信息视觉化的空间。 展示空间设计是通过实体限定来创造带有心理情绪的多维空间的设计艺术手法。 二、展示设计的由来： 世界上最早的博物馆是公元前5世纪古希腊神殿——特菲尔·奥林帕斯殿 1868年伯录法国神父在我国建立了第一所博物馆，名为震旦博物馆（先徐家汇，徐家汇博物馆） 我国博物馆学理论见骞创办了第一个有由中国人办的博物馆——博物馆 世界上公认最早的国际展览会是1851年在英国伦敦海德公园举办的第一届万国博览会，被人们誉为工业革命的镜子。 三、展示空间设计的特性： 展示空间可分为固定空间与可变空间，也可分为实体空间与虚拟空间。 实体空间围明确，界限清晰，有较强的私密性； 虚拟空间围含蓄，是实体空间界定下的空间，又称为“心理空间”。 展示空间的特征： 1、“时-空”构成空间：展示空间设计受特定时间的制约，是三维空间和时间集合。展示场所可视、可闻、可询、可触摸。 2、丰富多姿的空间组合： 3、展示空间的开放性与流动性：展示本来的目的就是要打破封闭的模式，展示场馆是由“人-物”构成的川流不息的流动空间，构成了“物-人-环境”的空间流程 4、展示空间的群化功能与时效性：展示的传达功能、营销功能、招引沟通功能、生活娱乐与服务功能等多元融合。 四、展示空间设计的分类 常见的展示设计的类型：展览会、博览会展示；博物馆展示；橱窗展示；购物环境展示；观光景点展示；节庆礼仪展示。 展示空间设计的分类： 1、布展空间：布展空间是指展品列的实际空间，是展示空间造型的主体部分。能否取得视 觉效果，吸引观众的注意力，有效地传达信息，是布展空间设计的关键。在设计中，处理好展品与人、人与空间的关系十分重要。展品的成列要考虑到人体尺度、出其不意的视觉效果。在保证一定的通道的功能要求下，着重关注如何为观者提供一个令人兴奋的信息场所。 2、流通空间：流通空间也称共享空间，包括展示环境中的通道、过廊、休息间等场所，是 供公众使用和活动的区域。其设计要点有：要估算观众的流量、流速，以及人观看行为方式的基本状态（包括在谈话、交流中不影响其他观赏）；要考虑展品的性质和列的方
第一章现代设计概述 1.现代设计的概念（名词解释） 设计指的是把一种设计、规划设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2.现代设计的范畴（名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3.设计与艺术的关系 （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。（2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。 现代设计形成和发展的背景: 1、是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物。 2、是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程。 3、它的形成是基于社会的日益富裕，中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化，科学技术日益膨胀，大众媒体日益咄咄逼人，世界结构从二战以后对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识份子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。 设计与工程技术的区别: 工程是解决人造物中的物与物的关系。（汽车的气缸和活塞） 设计是解决人造物与人之间的关系。（汽车的安全、舒适、美观） 设计与美术的区别: 美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现；而设计则是为他人服务的活动。一个是为本人，一个是为他人，社会和市场。工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于:它们都是立足解决物与人的关系问题，使物能在最大的限度内满足人的生理和心理的需求。如果这个人是少数的权贵，那就是旧式的设计活动，人类近5000 年的设计史，其实是是一部为权贵的设计史，一旦设计满足的对象是大众，那就开始有现代的意味了。现代主义开创时的最大特征:个人主义的凸现，民族主义的主导。而这种新的社会状况，刺激了生产的发展，推动了社会进入消费时代，商业主义很快就成为了设计背后的主要推动力量。
展示空间设计概述（一） 展示空间可分为以下几个主要功能区： （1）公共空间：是供公众使用和活动的区域，要有足够的面积便于进出，在停留交谈时又不影响其他人出入，必要时还能提供休息的空间。 （2）信息空间：是陈列展品的地方。空间的大小，由展品数量、大小和日流量决定。展品的陈列要有科学性，不要使参观者越往里看越失望。展示空间的设计要以吸引参观者为目的。 （3）辅助功能空间：是指参观者不容易觉察的地方，具隐秘性或半隐私性。如储藏间，工作间和接待间。其中接待间多为方便参展商与客户间相互交流洽谈而设计，常被安排在信息空间的结尾处，用与展示活动相统一的道具搭建，风格也相互和谐统一。 参展商可选择的总体空间形式有两种类型： （1）外向式展示空间：亦称“敞开（岛屿）式展示空间”，展台就
像小岛一样自成一体，它从各个方向吸引着参观者的注意力而且从四个方向都可以进入。这种展台的结构可以是双层的也可以是三层的，气势宏大，个性突出。 （2）内向式展示空间：亦称“封闭式展示空间”。一般小展台容易 采用这种子方法，由于展台面积小所以空间形式容易把握，造价出相对低一些，但采何种方式将参观者吸引入内却是比较难做的。也有个别面积大的展台做成封闭式的展示空间，像第七届中国国际服装服饰博览会中报喜鸟展台的设计就是将四周围隔起来，只开了一个出入口，依靠其庞大的展示空间、极富个性的造型手段同样也吸引了不少参观者，取得了不错的效果。所以无论采用哪一种空间形式，作为一个完整的展台必须是醒目而与众不同的。 2．空间形式的处理手法 （1）水平横向空间处理中，应使各功能区的分配明确合理，内外通 透和谐，形式丰富有趣。在室内展示空间设计中使用最普遍的手法即是“围隔空间法”。这种手法凭借对展示道具的经纬安排，在平凡朴素之中显现出千姿百态的变化。当一个展览内容分布在不同的场地，安排在不同的展示空间里时，为了给参观者一个总体印象，使参观者看完展览后能将两处的展览内容联系起来，就要使用连系空间法，可采用地毯一直延伸过去，或摆放彩带、盆花等，还可依靠相同色调的
商业空间展示设计 一．商品空间设计的特点 1、实用性 功能决定形式，形式为功能服务．任何一个商业空间的设计首先应满足使用功能的需要，特别是主要功能的需要。 2、艺术性 商业空间设计的艺术性体现在商业空间设计的涵和表现形式两个方面．商业空间设计的涵是通过空间氛围意境及带给人的心理感受来表达艺术性：商业空间设计的表现形式主要是指空间的适合美韵律美均衡美和谐美塑造的美感和艺术性。 (1). 空气氛围和意境， (2). 心理感受， (3). 表现形式。 3.科学性。 4.地域性。 二.商业空间设计的发展趋势 (1).绿色生态可持续发展的设计趋势
(2).人为本源的设计发展趋势:满足室使用功能的需要、注重绿色建材的选用、注重不理想物理环境的创造、注重人的心理情感需要、注重自然景观的再创造。 (3).体现民族化、本土化的文化特色设计趋势 (4).高科技化的设计趋势、 (5).强调动态的室设计观念趋势 (6).多元化设计风格流行的趋势 (7).业主及大众参与的设计趋势 三.商业空间展示设计原则 1.真实性 2.时代感 3.环境观念 4.审美效应 四.商业空间展示设计要素 1.展示道具 展示道具的分类【承载、贮藏、述、表现】 展示道具的流动【旋转台、旋转架】 2.照明设计 (1).照明基础知识【基础、重点、辅助】 (2).照明的应用【高级品牌专卖店、普通专卖店、大众商店】 3.色彩设计 (1).色彩的分类 (2).色彩的搭配与偏好 (3).专卖店商业空间中环境色彩的应用 4.材料设计 (1).材料的分类 (2).材料的空间表情及其在商业环境中的运用
LV橱窗 五．橱窗设计 橱窗是展示设计中的一种最常见的形式，其基本宗旨非常明确：展示商品，促进销售。它也是商业广告的一种形式，很大程度上受到广播传播形式的影响。 1、橱窗的形式 按照展示设计的原则来区分，商品橱窗的列通常有这样几种形式： （1）、场景式列 这一类的展示通常是将商品以某种生活或情节构成一个场景， 而商品则成为其中的角色。这种展示的特点是将商品通过适当的场景充分展示其在使用中的情形，显示其功能上和外观上的特点。同时，场景化的展示场面容易引起顾客的联想和亲切感，因而激起消费者的购买欲。 （2）、专题式列 以某种与商品有关的专题为主题选择和布置商品，既突出了商品，又具有丰富的涵。列中既可以有实物列，又可以有与该类商品相关的容，如有关的文字介绍、图片等。这类列也可能是以某纪念活动、庆典仪式或节日为主题的，配合各类道
展示空间色彩的重要性 色彩是商业空间设计中的灵魂，并不是单一、孤立的存在的，各具功能特点的色彩会彼此影响，只有遵循一些基本的原则，才能更好地使色彩服务于整体的空间设计，达到更完美的效果，创造出充满情调、和谐舒适的商业空间 摘要：现代商业空间设计一般在强调设计的功能性及实用性的同时，也愈加重视设计的人性化和审美情趣，色彩在现代设计中发挥着重要作用， 展示空间色彩的重要性。本文简要分析了色彩在商业空间设计中的重要性及其作用。 关键词：商业空间色彩属性色彩情感 色彩是设计中最具表现力和感染力的因素，特别是在艺术设计领域，它是强度最大的视觉符号。因此基于其不可替代的特征，我们如何在商业空间设计中去正确运用色彩是值得探讨的。 一、色彩在商业空间中的重要作用 科学家对人类眼球活动的研究显示，人对颜色的反应最快，在形状和色彩同时并存的前提下，首先为人眼所接受的是色彩，其次才是形状。商业空间主要是指办公、销售与服务场所，也包括产品的陈列与展示空间。色彩作为设计整体的重要因素与组成部分，具有审美性和功能性的双重作用。在商业空间中，色彩不仅对人们的视觉环境产生影响，还直接影响着人们的情绪和心理，并在一定的程度上影响着人们的活动行为，从而满足人们的物质与精神生活的双重需要。 二、商业空间设计中色彩的属性和功能性的体现 色彩之所以如此美丽，就是因为颜色之间存在着丰富的对比关系。而颜色的形象又是由色彩的要素决定的，因此色彩的三要素十分重要，即色相、明度和纯度。商业空间设计中可以利用色彩属性来营造气氛。同一色相的颜色，可以用明度的变化产生对比；同一明度的颜色，也可以用不同色相或纯度产生对比。为了增加空间色彩的活跃气氛，也可使用对比色或补色。使用高明度色彩可获得光彩夺目的气氛；使用低明度的色彩和灯光，往往给人一种温馨的感觉；使用纯度较高鲜艳的色彩则可获得一种愉悦的空间气氛；而使用纯度较低的灰色调可以给人安静和祥和的空间氛围，色彩同时也是一种语言，通过不同的色彩语言，表达不同的色彩功能。 三、商业空间中色彩的物理、生理、心理效应 色彩是一种物理现象，通过人们的视觉感受产生一系列的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征，如冷暖、远近、轻重、大小等，这不但是由于物体本身对光的吸引和反射不同的结果，而且还存在着物体相互间作用所形成的错觉。另一方面，色彩在对人产生各种生理反应的同时也会引起不同的心理联想，如庄严、轻快、刚强、柔和、富丽、简朴等，造成不同的心理反应。认识这些不同的心理反应的现象，是进行色彩设计必不可少的工作。 四、商业空间中色彩的情感 自然和社会中不同的现象会引起不同的色彩变化，使人们产生多样的联想，从而在生活中逐渐形成了对色彩特定的心理反映。色彩情感的产生，不是色彩本身具备的功能，而是人们赋予了色彩的某种文化特征，这种特征使人们对色彩产生一种经验性的好恶，每当看到这种色彩，就会本能的想起这类色彩所代表的事物或事件，继而心理上会对色彩产生某种感情，
1商业空间展示设计基础 1.1商业空间展示设计概念 商业空间展示艺术就是以展示商品为表现中心，运用各种艺术及科学的设计手段，利用各种媒体对展示商品的展示环境进行创意策划、设计及实施的工作过程。随着社会的发展和科技文化的不断进步，展示艺术与人们生活中的地位愈来愈密不可分，它不但逐步成为各种贸易相互合作相互交流的桥梁，还是展示科技、文化推广的窗口，在我们如今社会各项领域中变得不可替代，像一台精彩的演出，人们各自努力地通过商业空间展示设计表现自己国家的民族特色、文化精彩及科技发展。 1.2商业空间展示设计的意义 展示设计是视觉传播，也是环境艺术、空间艺术。展示空间视觉效果是为特定的商品按特定的主题和目的将图像、图形、符号等，通过在空间的传播，展现给顾客的视觉形态。展示设计的图形是由一些形状、符号等抽象形态构成，如空间的形态、版式形态，光影形态、识别符号等；图像是客观的、具体的、真实的展示形态，如实物、照片、影像等。随着科技的进步，多媒体、互联网不仅改变了人们的生活习惯，更改变了人们的视觉阅读习惯，把图形与图像的概念模糊化了，形成了新的视觉传播的模式，形式也愈加多元化、信息量也得到极大地释放，有限的空间形态转变成为无限的虚拟时空。图形、图像经过互相组合、变异，形成了新的语境信息交流形式，演变为新的艺术形态。而这些图形在经过多种媒介的组合以及艺术科技的处理，使得人们在环境空间中漫步浏览的同时，被设计者赢造的情景所深深的吸引，于是，展示的空间也就变成新型的大众文化传播场所。展示空间中平面化的图形，利用多媒体在通过色彩与光的作用，使人们在浏览的过程中获得传播的资料与信息。在展示空间中，通过图形与材料的构成、文字与图形的组合、版式的编排等，给人们提供了多种视觉形式。而视觉效果则是把图形、图像通过切割、分离、组合等设计手段进行重构，通过不同的媒介进行传播，使人们通过阅读图形的空间语言使其心理及生理产生欢愉感。 展示设计创造的空间形式给人们带来了美的体验与视觉上的享受。体现了空间意义的各种技术手段，是各学科的融汇点，如自动化电子屏幕显示，可控的灯
水晶宫“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿（Joseph Paxton）设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料应用 德国工业同盟 德国工业同盟成立 1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。德国工业联盟是由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、著作家组成的联合体。 德国工业同盟的宗旨 （1）提倡艺术、工业、手工艺结合（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺。（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量化 流线型（1）流线型是空气动力学名词,用来描述表面圆滑,线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动的风阻。在工业设计中它最早应用于汽车设计，但到20世纪30、40年代，流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中，一时成为一种风尚。 （2）这种主要为了交通工具的速度而采用的风格，改变了产品设计的外观，颇具现代感，带有浪漫的美学特征，也成为新世纪速度的象征。流线型风格尤其受到美国设计师的青睐，在30、40年代的美国产品设计中，很多采用流线型式样的产品其实并不需要流线型的功能，所取的无非是一个时髦的形式而已。工艺美术运动工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动。 “工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动 装饰艺术与现代主义的异同 由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系，是工业设计同一根源上的两条分枝，但各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。 （1）形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术，如钢铁、玻璃等，主张机械美，；都在设计中注重简单几何外形的运用
QQ空间系统设计说明书 姓名：高亭亭 学号：11042051031 班级：11级信管一班 科目：WEB软件开发技术
前言 QQ空间系统概述 QQ空间系统是一种类似于博客的软件 是一种十分简易的傻瓜化个人信息发布方式。任何人都可以像使用免费电子邮件一样 完成个人网页的创建、发布和更新。QQ空间就是开放的私人空间 可以充分利用超文本链接、网络互动、动态更新等特点 在网络中 精选并链接全球互联网中最有价值的信息、知识与资源 也可以将个人工作过程、生活故事、思想历程、闪现的灵感等及时记录和发布 发挥个人无限的表达力 更可以以文会友 结识和汇聚朋友 进行深度交流沟通。 一、功能 系统登录，注册新用户，记录COOKIE，找回密码功能。用户信息可以更新、查看、编辑、删除等功能。用户相册信息查看、上传。统计、显示访问时间。个人资料管理功能，对个人信息的修改以及实现简单的注册功能。 二、设计的主要内容、功能 1、登录模块 进入主程序界面，要先判断用户是否具有使用权限。用户登录界面中用户名选项为数据库中已经存在的用户名，所以用户只需输入密码即可,若用户输入密码错误则系统不能进入。
2、注册新用户 如果是新用户需要登录，必须先注册，然后才能够登录。 3、找回密码功能 如果用户登录忘记密码，可以通过点击登录界面上的找回密码，然后按照提示就可以找回密码，重新登录就可以登录。 4、记录COOKIE 用户可以通过登录就可以记住信息，下次登录不需要注册就可以再次登录。
5、用户基本信息录入、修改、编辑、查询等功能 6、图片浏览、上传、功能
三、后台管理 1、数据库表的设计1.1用户表 1.2日志表
世界现代设计史总结一(2009-01-03 17:50:56)转载 标签：工艺美术运动新艺术设计思想idkaoyan北理跨专业清华分类：工业设计考研试题与资料 世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动
1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有: 1、强调手工艺，明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
对展示设计中空间问题的初探 对展示设计中空间问题的初探——展示设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业，它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点，在展示道具形式作用下的空间形态。本文就针对展示环境中的室内空间设计所涉及的一些问题做相关的探讨。 1．展示设计中的空间概念 展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展示空间设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们都可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。 1．1 空间的两重性 空间这个概念有着相对和绝对的两重性，这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。对于空间及其围护物之间这种辩证关系，中国两千年前的老子曾作过精辟的论述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。” 1．2 空间的时间性 在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。时间意味着运动，抛开时间研究空间将是乏味的，没有意义的。自爱因斯坦“相对论”提出以后，人们对空间的认识有了深化，知道了空间和时间是一个东西的不同表达方式。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。人在展示空间中，就必然体验时间的流逝和空间的变化，从而构成完整的感观体验。空间的时间性在展示设计中是客观存在的一个因素，充分运用时间这“第四维”是创造动态空间形式的根本，也是创造“流动之美”的必经之路。1．3 空间的流动性 在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法的动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。