寻找灵魂的共振电影《刺猬的优雅》中的人物形象分析
影片《刺猬的优雅》由法国导演莫娜?阿查切执导，改编自法国女作家妙莉叶?芭贝里所著的同名畅销书，获开罗国际电影节大奖。通过塑造天才女孩芭洛玛、博学的门房荷妮及优雅的小津先生三个主要角色，讲述了巴黎左岸一幢高级公寓中的人生百态。刺猬性喜孤独，用尖锐的刺保护弱小的自己，正如影片中的几位角色，他们将丰富的内心世界隐藏在外表下，在平凡生活中寻找灵魂的共振。本文试从人物形象入手，对芭洛玛、荷妮、小津格郎三个主要角色进行分析，讲述影片对人生、艺术与爱的思考。
一、敏感于生活的女孩芭洛玛
影片的开场便是一个女孩的独白，她有着一头美丽的金色卷发，居住在巴黎的高档公寓，出身于国会议员之家，优渥的生活环境足以让她一生衣食无忧，这样的童年可能是许多人羡慕的对象。但是，在家人与邻居的眼中，11岁的富家女孩芭洛玛是一个不折不扣的小怪物，她身上的所有特质，都不符合上层社会的优雅人士对孩子的定义。
在这些庸碌的成年人眼中，一个11岁的女孩，应该是天真活泼的，闪烁着可爱的眼睛，喜欢糖果和连衣裙，懂得礼貌待客，在大人说话的时候保持习惯性的沉默。然而芭洛
玛却一反其道，她喜欢在家中的角落躲躲藏藏，总是手持一台摄像机，像旁观者般冷静地记录下生活中的一切。因为对现有生活秩序的绝望，她每周从妈妈的药盒里偷来抗抑郁药，决定积攒起来在下个生日到来那天自杀。
这个过于聪慧的女孩，表现出了与她年龄不相称的艺术天赋、语言才能及敏锐的洞察力。她房间的墙上画满了各式各样的图画。每一天，芭洛玛都会用黑色记号笔在墙上完成一个小方格大小的涂鸦，当这些不起眼的方格连贯起来，便构成了充满艺术感的图画。她也喜欢自制翻页漫画书，在结识门房荷妮和小津先生后，她分别为二人画了立体贺卡与漫画。这些画作没有专业的构图技法，但包含了强大的想象力与创造力，足见芭洛玛的才华。此外，她对人物的评说总是一针见血，非常准确且独到，这甚至让成年人感到恐惧。在父亲的宴席上，一位政客用围棋举例，但错误的认为围棋起源于日本，类似国际象棋。一旁的芭洛玛立刻指出，围棋起源于中国，与象棋有很大不同。面对父亲的斥责，她仍然坚持说完自己的看法：“围棋就像人生一样，重要的是布局，我们既要自己活到最后，也要让对手活到最后。”这样精辟犀利的观点，让这位政坛上的大人物颜面尽失。当小津先生第一次与她谈论起门房荷妮时，芭洛玛尽管与其交往不多，仍然十分肯定的回答：“她不是一个普通的门房。就像一只刺猬，用不引人注意的外表隐藏自己。”这既是对荷妮的评
价，也是她眼中的自己。这个天才女孩身上有太多与年龄不相符的特质，使她更倾向于将自己隐藏在摄像机之后。
芭洛玛的轻生念头来源于对生活的敏感，11岁的她过早地洞穿了人生的秘密，秩序让人们变成一条条金鱼，看似在水中自由游弋，??则终其一生被看不见的玻璃束缚着。她对着摄像机反问：“那我呢？我的命运写在脑门上了吗？”在芭洛玛的生活中，父母冷漠虚伪，姐姐嚣张跋扈，邻居表面和气，实则心怀鬼胎，就算是锦衣玉食也难以让她感到心灵的富足。因此，她想通过死亡反抗命运的既定轨道。但在遇到荷妮和小津先生后，芭洛玛渐渐发现，这个世界上并不缺乏读懂自己灵魂的人，尽管三人的生活千差万别，但相处之中处处可见心灵的共鸣。芭洛玛对未来的悲观态度也在慢慢改变，当她对家人宣布长大想做一个门房时，她已经基本打消了轻生的念头。
在影片的最后，面对荷妮的死亡，芭洛玛彻底明白了生与死的意义，死亡远比她想象的真实可怖，心脏停止跳动，一切归于平静，与所爱的人永远离别，这一切强烈地触动了她的心，让她懂得了珍视生命的意义。
二、徘徊于孤独的门房荷妮
门房荷妮是这幢大楼中最不起眼的存在，54岁的她独居在公寓门口的两居室中，没有丈夫，没有子女，终日陪伴她的只有一只名叫雷欧的肥胖猫咪。荷妮身材臃肿，其貌不扬，
头发因缺少打理而蓬乱，终日穿着灰黑色的衣服。她很像一只刺猬，独来独往，生活懒散，容易被人忽视。
在那些体面高贵的房客眼中，典型的门房形象应该是衰老而丑陋，脾气暴躁，终日蜷缩在沙发上，看着没有营养的肥皂剧。如果没有经过深入了解，人们会认为荷妮正是这样一个人。但实际上，荷妮的博学远远超出了人们的想象，她没有受过高等教育，却有深邃的思想，当她第一次走进小津的家，面对各种高级的设备，她表现得礼数周全，相比之下，芭洛玛的姐姐写得出深奥的哲学论文，可她在待人接物上显得十分浅薄无知。在她的斗室后面，有一扇总是紧锁的门，只有夜深人静之时，荷妮才会抱着雷欧走进去，这个小房间四壁都是书架，连地上也堆满了书籍。一盏明灯，一只猫咪，一杯清茶配上一小块黑巧克力，荷妮翻阅着书页，思绪在字里行间穿梭，陶醉于书籍与艺术。博学多识的荷妮，在日常交流中总是不经意的说出几句深刻的哲理，却无人愿意与她探讨，她只能将自己伪装成秩序安排下的样子，在无人之境享受孤独的优雅。
芭洛玛与小津先生的出现，彻底打破了这样的局面。对于芭洛玛，二人更是同病相怜，没有人关注芭洛玛孤僻性格背后的惊人天赋，也没有人在意老门房的内心世界，她们都很像刺猬，表面为秩序所不容，却拥有着富饶的灵魂世界。因此，对家人一言不发的芭洛玛可以在荷妮怀里尽情哭泣，
二人之间的精神交流完全可以跨越年龄的鸿沟。真正改变荷妮生活态度的人是小津格郎，这位日本绅士。在小津先生刚搬入公寓时，他与荷妮热情交谈，而身边的房东则显得十分不耐烦，当小津格郎说出“幸福的家庭都是相似的”一句话时，荷妮表情淡然的接道：“而不幸的家庭各有各的不幸。”这样自然的唱和，让荷妮对小津先生多了几分好感，不仅是因为他优雅的谈吐，和善的眼神，更是因为二人心灵的共鸣。当小津先生邀请她共进晚餐、过生日，赠送给她礼服、披肩和书籍，荷妮明白了小津的爱，但伪装多年的她不知道如何应对这段不寻常的感情。在朋友的帮助下，她也开始改变自己，去理发店换了个干净利落的短发，借来高档的礼服穿，主动提出与小津先生共赏电影。他们之间的爱情跨越了文化与阶级的障碍，只有灵魂的共振，能让二人的心贴得如此紧密。阶级、利益、身份这些字眼总是在左右我们对他人的评价，导致一个人身上附属品的价值远远大于灵魂的分量，这同样也是一种秩序下的偏见。正是这种偏见让荷妮一直徘徊在孤独中，她沉醉于无人打扰的知识世界，但在现实中，荷妮渴望一个人能打破自己内心的坚冰，当小津格郎终于出现，荷妮却猝然死于车祸，这样的悲剧结局令人惋惜。
三、超脱于秩序的小津先生
小津格郎，这位来自东方世界的日本人，他的出现架起了荷妮、芭洛玛与外界的桥梁，让这两个痛苦的灵魂从此不
再孤独。小津先生出身银行世家，出场时总是衣着考究，风度翩翩，一头银发梳理得一丝不乱，当属于东方的优雅闯入巴黎左岸的高档公寓，生活从此开始改变。
小津先生有自己看世界的方式，与这栋楼里的其他人不同，尽管他的生活中也充斥着上流社会的虚伪与傲慢，但他能够做到独善其身，用纯净的灵魂去感知，而不是用眼睛去打量他人。从他初次在电梯与芭洛玛相遇，小津便敏锐的意识到这个女孩的不平凡，尽管二人之间只有短暂的交流，但心灵的碰撞正是发生在一瞬之间。小津纠正芭洛玛的日语发音，并邀请她到自己家中下??棋，透过黑白的格局，东西方的文化也在彼此融合，正像芭洛玛所说的，围棋的绝妙之处在于布局，给自己机会，也给对手机会，这种“和”的思想正是他们生活中所缺乏的，在所谓的上流社会里，踩着对手的残骸前进只不过是一件司空见惯的事，小津先生却在追求一种和谐，让每个人的灵魂找到安放的地方。这位年纪能够做芭洛玛爷爷的日本绅士让女孩改变了对生活秩序的看法，芭洛玛第一次发现有人能够在凡尘俗世中活得如此超脱，将每件事情于无形中处理得完美，还未经历过世事变迁的自己，既然有勇气用死亡终结一切，又为何不能勇敢地活下去，打破世俗的藩篱？
每当荷妮走出那一方与世隔绝的书斋，自卑感都会笼罩住她的心，周围的环境要求她重新穿戴起厚重的盔甲，竖起
刺猬的尖刺。是小津先生用一种恰如其分的手段帮她克服了这一切，变成一个表里如一的人，他送来高档的礼服与披肩，荷妮可能从来没想到自己有一天也能够穿上如此典雅的服装，当她挽着小津的臂弯走出公寓，迎面遇上一位夫人，那人礼貌地向荷妮问好。换做是平常，这样的场景是不可能出现的，荷妮落寞地感叹道：“她没有认出我。”小津却话锋一转：“因为她从来没有认真看过你。”是的，不是每个人都独具慧眼，能够看到砂砾下那宝石般闪耀的灵魂，能够理解他人内心深邃的思想，能够注意到一只“刺猬”孤独的优雅。小津先生却能直抵人心，他体面的外表和丰富的学识让人肃然起敬，他谦逊的笑容与柔和的目光又让人无比亲切，小津先生的光芒照亮了这两颗曾经黑暗冰冷的心，让他们开始思考如何改变原有的生活态度，在虚伪的世俗中同样从容的生活。
当荷妮被洗衣店的货车撞倒，走向生命的终结，在喧嚣的街道上，无数路人跑来围观，有人惊讶，有人恐惧，只有小津先生克制住了内心强烈的悲痛，平静的用外套盖住荷妮的尸体，为她保留了最后的尊严。生命中一直等待的那个人，在一瞬间出现，又在刹那间消失，小津先生能够正视爱人的死亡，不随之大喜大悲。
集人生的大成就与大智慧于一身是何等不易，可小津先生偏偏是这样一个人。只有灵魂的共振，才能让我们的心灵
真正相遇，从而改变既定的生活轨道。小津先生凭借自身的睿智，拯救了荷妮与芭洛玛，让她们从秩序的束缚下解脱出来，努力寻找内心的共鸣。
结语
人们注定会用不同的方式完结一生，不一定要永远生活在鱼缸中，也可以向影片中芭洛玛倒进下水道的小红鱼一样，打破命运的桎梏，勇敢地跳入未知的海洋，这样做的结局或许是粉身碎骨，又或许，我们能清醒地发现，外面的世界别有洞天。或者，干脆抛却金鱼的美丽，成为一只内心优雅的刺猬，总有一些际遇，能让刺猬收起尖锐的锋刃，展示出灵魂深处的宝藏。
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013 年 5 月 30 日
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013年5 月 30 日
原创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名：日期 指导教师签名：日期
目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) （一）盖娅类型—大地之母形象 (2) （二）潘多拉类型—女性诱惑 (4) （三）灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) （四）花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) （一）新媒体对影视剧作的影响 (10) （二）新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)
摘要 在中国影视作品中，女性总是扮演着温柔婉约、体贴入微、相夫教子的角色。他们的这种贤妻良母、无私奉献的精神让我们为之动容，为之惊叹。但是随着社会的发展，女性地位有了翻天覆地的变化。随着女性社会地位的提高，女性有了更多的发展空间，女性的选择权也大大增加了，她们有权利按照自己的意愿去选择自己的生活。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严，她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权，对婚姻，对事业，对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门，在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达，女性如此巨大的改变，自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中，我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变，从封闭保守的表达到开放张显的张示，这期间经历了一个不寻常的转变，是值得我们寻味的。 关键词：影视作品；女性角色；新媒体
影片分析辅导——影视作品人物分析方法 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片
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这部影片拍摄于1982年，由朱时茂和从珊主演。影片中的主人公许灵均在解放前，父母因封建包办婚姻感情不和，父亲撇下了他和母亲到了美国。在父亲离开后的第四天，母亲去世。许灵均被教会学校抚养大，解放后当了一名小学老师。在“反右”运动中，因写了一篇关于英国政治制度的文章，被打成右派，下放到遥远的甘肃祁连山脚下一个马场放马。孤身一人的他，在那个政治至上的年代，承受着巨大的精神压力，毫无个人前途可言，他曾一度想到自杀，但后来还是顽强的活了下来。独特的生活经历养成了他沉默寡言的性格，但他善良，做事踏实，在乡亲们中获得了良好的口碑。在他们的帮助下，同时也因远离政治漩涡的中心，他幸运的躲过了后来的文化大革命的冲击。 1980年，旅居美国的华侨企业家许景由回国寻亲。30年前，由于包办婚姻，许景由与妻子一直不和，后来丢下妻儿离家出走，这次他是来寻找失散多年的儿子许灵均的。经过旅行社的帮助，许灵均从西北的敕勒川牧场赶到北京，同父亲见了面。许景由为没尽到父亲的责任而深感内疚，他决定把儿子带回美国，继承遗产。许灵均向父亲倾诉了自己的坎坷经历：1957年，他被打成“右派”，来到西北牧场劳动，是大自然纯净了他的思想，是质朴、善良的牧区人民温暖了他的心。十年动乱中，牧民们想方设法保护他免遭横祸，并帮助他与从四川逃荒的农村姑娘李秀芝结成了患难夫妻，不久又有了儿子青青。粉碎“四人帮”后，许灵均错划的“右派”得到纠正，他重新走上讲台，把知识奉献给牧场的后代。这里有他的亲情、他的爱、他的根，
他怎能离开妻儿去国外呢？送走了父亲，许灵均又踏上这片他用汗水浸过的土地，回到患难与共的牧民中间，回到了相濡以沫的妻儿身边。由朱时茂扮演的许灵均是一个自小孤苦无依的苦命人，父亲抛弃了他，母亲又早早病逝，种种厄运的降临为他以后的生活抹上了浓重的阴影。然而在雄浑、壮阔的草原上，在劳动人民质朴、纯真的感情陶冶下，他的灵魂又一次得到净化重新寻到了友情、爱情和亲情，在伤感中寻觅到了甜蜜，在痛苦中寻觅到了欢乐。他最后毅然作出了留下的决定，体现出了一个饱经风霜的知识分子对祖国和民族的一片深情，也激发了广大观众的爱国之情。 《牧马人》连环画影片以严峻、深沉的笔触描绘了主人公多年的命运，从扭曲的时代中挖掘出美，从普通人身上迸射出真与善的光辉。凝聚在主人公命运中的伤痕与甜蜜，痛苦与欢乐，蕴含着深刻的生活哲理。劳动者质朴、纯真的、感情与雄浑壮美的草原生活图景相交融，抒发了对祖国对民族的深情。影片对李秀芝和郭蹁子两个形象的塑造，具有深刻的思想内涵与鲜明、生动的个性相统一的特点，因面有较高的美学价值。影片为特定时代的产物，它抓住了“笑中含泪”的特点，让人们在酸甜苦辣之中去深思和回味。
电影中人物形象的作用 您需要登录后才可以回帖登录 | 注册发布 人物形象的刻画是电影中极为重要的一点。而人物形象你知道重要那咋不知道他们的作用呢？而接下来让我们来了解下到底电影 中人物形象的作用是什么吧。 电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门视觉艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。 一，人物是影视剧作的中心 小说是一种文字艺术。也许我们无法体验到《老人与海》里大海的视觉奇观;也许，小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了，然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。在小说之林里，即便是象西德尼.谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家，都在人物个性的塑造上下一定的功夫。 再看戏剧，它往往用对话最为自己的真正武器。戏剧家们运用对话来展开情节和冲突，揭示人物关系和性格。无论是莎士比亚或是易卜生，无论是斯特林堡还是奥尼尔，戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。 影视剧作同一切文学艺术作品一样，以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。离开人物形象的塑造，即使故事编织得再离奇曲折，自然环境描写得再优美别致，也不可能拍摄出好的影视艺术片。
全世界每年生产的影视艺术片，以数千计，而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星，绝大多数影视片只是昙花一现，便销声匿迹了，这是为什么呢?其根本原因就在于这些影视片的编导把主要精力用于编织故事，制造悬念，玩弄影视技法，却忽视了人物形象的塑造。大凡经得起时间考验的优秀影视片，其中都有一个或几个塑造得十分成功的人物形象。 张艺谋的电影之所以可以深入普通百姓的心灵，原因就在于他在对电影中人物的塑造上下了功夫。《秋菊打官司》里面的两个人物就很有意思。谁呢?就是秋菊和她老公庆来，演员巩利和刘佩奇，演的极棒，把两个人物塑造的极好。庆来有一种典型的中国人的文化性格在骨子里，说是温良恭简让吧，可是实际并不是那么省心的人，首先是嘴碎，说话刺激了村长，说什么呢?嘲笑村长四个女孩没男孩。村长(雷格生老师，中国最有戏的人之一)呢?一辈子最恼火的就是这个事情，这是个别人不能碰的短处，一听这话，上火，就踢了庆来的一脚，这一脚呢，不偏不正正踢在庆来的老二上，冲突的起因就是这么个事情。事情出了后，庆来这种中国人的态度就出来了，先窝着，在家里养着，然后对自己的亲人喊冤，可是自己没什么行动。就老二被踢了一脚，合计这村长也不是下死手踢，养养也就差不多了，难道行动能力还不如一个挺着大肚子的秋菊?可是事实呢?他不仅不行动，不出头，甚至也不表态，他在干什么呢?他一方面看着秋菊替自己出头，一方面在观察着事态的发展。
电影《活着》福贵人物分析 电影《活着》改编自余华同名小说，故事背景跨越了建国前后。原来坐拥祖上大宅的福贵少爷因为赌博失去了所有的家财，父亲被气死，妻子携女儿离去，母亲卧病在床。终于，妻子回到了开始自力更生的福贵身边。一家人其乐融融，谁知一场战争袭来，福贵被带到战场当工人。死里逃生回到故里的福贵发现母亲已经过世，女儿也无法说话了。建国后，历经三年饥荒，大跃进等新中国的特殊历史时期，福贵被划分为城镇贫农，才躲过被批斗、被打倒危险。 不幸的是福贵的儿子在大跃进时期被汽车推倒的土墙压死，福贵一家再次遭到巨大的打击。好在女儿长大成人，也嫁给了一个“成分”良好的工人。但在女儿生产之际，医院的医生却全被打倒，唯一被带回来的教授确因吃馒头过急而不能动弹。福贵的孙子保住了，女儿却大出血死去。 影片的最后，福贵与妻子、女婿以及孙子四人在家中安稳的吃饭，期盼着日子过得越来越好。影片讲表达了在那样一个艰苦的年代，活着的艰辛以及活着的美好。 福贵这一角色年龄跨度大，年轻时候的福贵与一般的混混并无区别，好吃懒做，坐吃山空，关键还沾染赌博，从小娇生惯养的福贵丝毫没有发觉自己正在被一点一点的骗尽家财。甚至与父亲对骂，声称“没有老王八蛋哪来的小王八蛋。”可以看出，年轻时候的福贵对于自己，对于家庭是没有丝毫责任感可言的。在赌场中，交代了福贵的另一个爱好——唱皮影，这也是福贵唯一会的正当手艺。 在被骗走家财后，妻子决定离开，借的皮影开始自力更生的福贵产生了巨大的变化。从对待皮影的角度就可以体现，福贵总是很珍惜那一箱皮影，无论到哪都要抱着，想尽办法保留下来，因为是人家家的，要还。福贵也凭借着这一手艺，在战场中为士兵演出而活了下来，一门心思也只是想着要回家。终于开始珍惜家庭和生活的福贵却遭到各种打击。 这和影片的主题“活着”形成了强烈的呼应。 福贵从一个好吃懒做的少爷变成了一个挣扎着生存并渴望为家人带来美好生活的丈夫、妻子。无论面对怎样的噩耗，碰到怎样的意外，福贵心中永远抱着一个不变的信念——得好好活下去，未来的日子会越来越好。 曾经失去一切的福贵面对所拥有的一切都看的无比珍重。只是作为一个平凡的百姓，福贵并没有能力挽留什么，母亲、皮影、儿子、女儿。那是那一个时代百姓生活的一种无奈，生活在不知有何变故的世界里，生活在不安之中。只能珍惜着仅有的一切。 福贵这一角色鲜活，传神。从摇头晃脑的“露两嗓”到声嘶力竭的唱戏，从瘦骨嶙峋一脸病态的少爷，到弓着身子撑起家庭的福贵，让观众看到了那个年代百姓生活的状态，也令观众感到无比的同情和感慨。福贵更像是要告诉观众们，应该珍惜生活，应该向往美好的未来，无论现在的状况如何，都应该好好的活下去，因为活着不容易，活着很美好。
扁形人物是指文学作品里性格单一的人物，比如鲁迅笔下的阿Q，内心都是“精神胜利法”，形式多样但没有统一；而《红楼梦》中的王熙凤则是典型的圆形人物，面艳心狠，嘴甜心苦，但又残忍狠毒，机关算尽，性格多样但又有统一，算是典型的圆形人物 圆形人物和扁形人物（扁平人物）(round figure and flat figure)：圆形人物是发展变化的，扁形人物是不变的，平面的。扁平人物和圆形人物这两个概念，尽管受到不同的毁誉，但一直为人们所沿用。 扁平人物：人物性格比较单一，比较脸谱化。圆形人物：立体化和个别化。 2扁平人物（类型人物）：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。 3圆形人物（典型人物）：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势 圆形人物是指文学作品中具有复杂性格特征的人物。这类人物在小说中住住都是多义与多变的人物。这类人物的特点是性格有形成与发展的过程。而扁形人物是指文学作品中性格缺少变化或性格特征突出而单一的人物。这类人物的特点是性格没有形成与发展的过程。 其次圆形人物基本特征是：圆形人物的塑造打破了好的全好、坏的全坏的简单分类方法，按照生活的本来面目去刻画人物形象，更真实、更深入地揭示人性的复杂、丰富，具有更高的审美价值。这种塑造人物的方法给读者一种多侧面、立体可感的印象，往往能够带来心灵的震动。而扁形人物基本特征是：为一般而寻找特殊，共性对个性占有优势，直接以纯净的性格形态出现，能够比较明确、直接、集中地反映人物地典型化。其艺术特征明显体现为单一性、稳定性和和xie性。 按这个标准,金书大多是类型化符号化的扁形人物,真正能称得上圆形人物的,只有萧峰,杨过和周芷若三个.都无法用让所有人信服的一句话概括他们. 钢铁是怎样炼成的》人物形象分析 保尔，他是一个善良、勇敢、坚强的人。他的自觉、无私、有理想、有抱负、有目标的他有为革命事业而奉献的精神。他酷爱读革命性的书籍，因而使他更加有了人生的目标。他为了党而放弃了冬妮娅（保尔少年时的女友），说明了他把党和祖国放在了第一位。他明明知道自己已经病入膏肓了，仍不放弃生命，仍然想为党多做点事情，即使是躺在病床上也是不分昼夜的进行文学创作。说明了保尔不怕死、愿意为党和祖国牺牲的精神。保尔曾说过一句话：“不为虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻”是的，保尔对他的一生很满意，因为他没有虚度年华、因为他抓紧了每分每秒。 朱赫来，这位令人敬佩的革命者。做事情很有主见，认真负责。他常常教保尔打拳、给保尔讲布尔什维克的故事、教保尔要有“敢于拼搏的精神”保尔也因他那句“敢于拼搏的精神”而变得英勇、成为一名斗士。还有一次，当刺刀对准朱赫来后背时，他也沉着冷静。他是一个善于结交朋友、关心集体的人。如果没有朱赫来，保尔可能和许多人一样没有坚强的性格、对理想的坚守。 冬妮娅，这位漂亮、机智、体贴的女人，曾经是保尔深爱的人。冬妮娅也是一个很主动的女孩，她喜欢结交朋友，是她主动跟保尔交朋友的。保尔也曾愿意为他跳悬崖。她是富人的女儿，由于她与保尔出生的阶层不同，思想上也不同。一次，冬妮娅去参加共青团的会议，她打扮得花枝招展，其他人都是穿着旧衣服的，冬妮娅也并不喜欢那些人。最终也使她与保尔从相爱到决裂了。圆形人物和扁形人物有什么区别？ 首先圆形人物是指文学作品中具有复杂性格特征的人物。这类人物在小说中住住都是多义与多变的人物。这类人物的特点是性格有形成与发展的过程。而扁形人物是指文学作品中性格缺少变化或性格特征突出而单一的人物。这类人物的特点是性格没有形成与发展的过程。 其次圆形人物基本特征是：圆形人物的塑造打破了好的全好、坏的全坏的简单分类方法，按照生活的本来面目去刻画人物形象，更真实、更深入地揭示人性的复杂、丰富，具有更高的审美价值。这种塑造人物的方法给读者一种多侧面、立体可感的印象，往往能够带来心灵的震动。而扁形人物基本特征是：为一般而寻找特殊，共性对个性占有优势，直接以纯净的性格形态出现，能够比较明确、直接、集中地反映人物地典型化。其艺术特征明显体现为单一性、稳定性和和谐性。 近半个世纪以来，在西方文学理论中，关于小说人物，出现了「扁平人物」和「圆形人物」的提法。所谓「[color=Red]扁平人物[/color]」是指性格结构单一、具有漫画性特点的人物。当代英国小说评论家佛斯特认为：「在最纯粹的形式中，他们依循着一个单纯的理念或性质而被创造出来......真正的扁平人物可以用一个句子描述殆尽。」而[color=Red]圆形人物[/color]是指具有复杂性格构的人物。刘再复称：「圆形人物则是指单一性格结构的人物身上『再增多一个因素』以至多个因素，这也就是我们所说的二重性格结构或多重性格结构的人物。」事实上，在文学评论中，「扁平人物」和「圆形人物」的提法，早已超出小
影视欣赏与人物分析校本课程开发方案 一、指导思想 以教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》等文件为依据，把“以学生发展为本，以创新精神和实践能力培养为重点”作为课程基本理念，转变教育思想，更新教育理念，充分利用本地的教育资源，大胆实践，精心组织，扎实有效地开展新课程改革实验，开设好学校校本课程，促使学生全面发展。 在校本课程开发学习的过程中，我们在逐步明晰教师作为课程开发者和研究者的意义下，在清晰的“分享教育课程化”的思路下，建立课程即经验、课程即过程、教师即课程等思想。“发现学生的差异，满足学生的需要，促进学生的发展”是分享教育的重要内涵，也是新课程的重要思想。在校本课程开发实施的过程中领略“分享教育思想是学校的教育哲学，它不是游离于新课程之外的东西”的思想精髓，并将分享教育思想有机转化为课程实践，使分享教育呈现出迷人的魅力，建立出具有分享教育理念的校本课程体系。 校本课程设置的指导思想： 1．独特性：校本课程首先要体现以校为本的原则，这也是我们进行校本课程开发的根本指导思想。在本校特定的规模办学条件下，体现经济发达地区办学特色，满足较富裕地区学生成长的需要，根据国家课程标准，结合本校学生发展的实际状况、教师的课程开发能力、兴趣、爱好及本校的课程资源等要素，本着尽可能满足每个学生自我发展的需要，贯穿本校办学理念和传统文化，从而形成具有本校特色的具有延续性的课程体系。 2．补充性：校本课程的开发与实施是对国家课程的补充，其目的是充分发挥学校的教育资源的优势，探寻本校学生所具有的不同于他校的特点，把握学生的兴趣与爱好，研究国家课程与学生发展需要之间的差异，以此为切入点研究校本课程的开发与设置，对国家课程、地方课程起补充作用，促进全面发展、充分发展，适应不同层次学生发展的需要。这正是校本课程存在的意义与研究空间所在。 3．整合性：以往的国家课程主要以学科课程的形态设置。学科课程具有体系明晰、自成系统，有利于学科自身的发展，却在相当程度上割裂了人们对客观世界的知识。针对这一缺陷，校本课程可开设具有综合课程、活动课程等整合化的课程形态。对学科课程进行整合，对学科与学科之间、科学与人文之间、知识与社会之间的联系进行强化与整合，解决现存的学科间分隔、科学与人文精神相背离，知识与社会脱节的状况。 4．实用性：现行国家课程在一定程度上而言，缺乏与社会生活有密切联系的实用性课程，同时，文化科学基础课程也忽视与社会生活的联系。课程设置和内容的这种片面性，是使得我们的学校教育在一定程度上脱离生活、脱离实际、脱离社会的重要原因之一。校本课程可增设与社会生活密切联系的实用性课程，包括生活教育、劳动教育、技术教育、实际的经济教育、国家和地方建设教育等内容。培养学生独立生活的能力和适应社会生活的能力。5．参与性：我们开设校本课程的目标是"让每个学生都成功，让每个教师都幸福"。因此，校本课程是面向全体学生开设的课程，不同于精英课程。重在学生的参与、重在学生创新意识的培养和实践能力的养成，重在对学生参与过程的评价，不以结果为唯一的评价标准。通过组织教师参与校本课程的开发、组织、实施过程，提高教师的研究意识和科研能力。6．可操作性：校本课程要体现本校的特点，必须切合本校的实际，把理论形态的东西转化为教师可执行、学生可参与的课程计划，编制出切实可行的课时计划。并形成明确的评价体系。
电影草房子人物桑桑性 格分析 集团企业公司编码：（LL3698-KKI1269-TM2483-LUI12689-ITT289-
纯真岁月中的童真少年 ——电影《草房子》人物桑桑性格分析 桑桑作为电影《草房子》中的关键角色，电影塑造人物个性鲜明、魅力独特，性格表现刻深刻，内心活动呈现丰富多彩，把一个纯真岁月中的童真少年生动的展现在观众面前。电影以极具农村质朴生活的色彩，将一个孩子的淘气顽皮、勇敢仗义、以及内心强烈的自尊等诸多性格特点刻画的栩栩如生。 一、具备男孩子的天性淘气顽皮。电影中故事情节具体体现：桑桑用家里的碗柜做鸽笼；用打鱼虾、夏日穿棉衣等。 二、在心仪的女同学面前表现出的勇敢无畏。当桑桑送纸月回家路遇坏孩子欺负时，他以一抵三毫无惧色，纵然被打的鼻青脸肿，桑桑也不屈服，极力保护同学的同时努力扞卫自己的尊严。 三、内心也有柔弱的时候。当他和杜小康在麦草垛烧红薯时不小心酿成火灾，在校长调查责问时他表现出了怯懦，但当杜小康坦白交代承担了火灾责任的后，他又无比的懊悔、自责，后来作为校长的父亲桑乔用鞋子抽在他的屁股上，他没有哭，因为他早已认识到了错误，这件事直到他长大成人都始终萦绕在他的心头。 四、懵懂岁月的纯情。为了吸引起纸月的目光，他大热天的穿起棉衣搞怪耍宝；为了能和纸月接触，他会在纸月放学回家的路上装作“放鸽子”来制造出偶遇的情景。当父亲让他邀请纸月来他家吃饭时，他会在同学们的混闹中羞怯的逃走。纸月来到他家，他会无比的激动，为了引起纸月的注意，他甚至恶作剧般的冲着纸月和妹妹睡的床倒水。 五、有一定的虚荣心，会嫉妒他人。当秃鹤“带帽子”抢走了他“穿棉衣”的风头时，他有些嫉妒，故意怂恿别人把陆鹤的帽子摘下来挂在水车上；当杜小康家境优越时骑着自行车在校园穿梭的时候，他装出不屑一顾的样子，尔后会在玩游戏时故意把杜小康孤立开来。 六、强烈的自尊。当妈妈当着同学的面晒出他尿湿的被子时，他非常生气，因为他一直尝试在纸月面前留下一个较好的印象，这下全让妈妈和妹妹破坏了，因此一气之下将被子从绳子上扯下扔到了地上。 七、聪明机智、心底善良。在他替蒋老师和白灵姐之间充当邮递员时，为了把信送到白灵手上他会使出类似调虎离山的计策，后来由于其他原因两人分手后，桑桑内心充满了内疚，他总以为是自己把事情搞砸
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/2d4204931.html, 电影《十月围城》人物形象分析 作者：龚莉 来源：《文学教育》2012年第05期 内容摘要：《十月围城》讲述的是一百多年前的1905年，孙中山来到香港，遭遇到危险，一群有志之士，其中有商人、乞丐、车夫、学生、赌徒、戏班主……在清政府和英政府的双重高压之下，在香港中环浴血拼搏，保护孙中山的故事。它的人物形象和原生态的满清末世的真实再现，给我留下了深刻印象。 关键词：《十月围城》人物形象真实 我不知道，彻彻底底打动了我的是不是《十月围城》的人物形象，但我确实为剧中的几个人物曾一度流泪。而印象最深的是王学圻的李玉堂和谢霆锋的阿四及甑子丹的沈重阳。先说王学圻的李玉堂，观影过程的两次动容都是来自于他精湛的内心传达。李玉堂骨子里的救国情怀和爱子私心让他在整个事件中始终处于一个矛盾的状态，这种状况可以让王学圻利用动作和台词展露内心的痛苦。而利用“情”和“义”去骗人赴死时，王学圻又把内心的矛盾更加内敛地表现了出来。李玉堂去询问王复明意愿的那场戏是全片最精彩的，因为这真的是昧着良心去骗人给自己当炮灰。眼中明明已经饱含泪水，但是由于不能动摇对方的情绪，他必须忍住。看着王学圻的眼睛，我的内心也同样难以平静。我在想，如果是我，是不是有足够的血性，为了一个“义”字，便随着李玉堂去走那明知不可而为之的路呢？可那条路却偏偏是不可不为的！ 再说阿四，从小成长在金利源的他，貌似无知，浅薄，却心地纯良，纯粹得找不到一丝杂质。从第一幕他拉响铃铛提醒少爷到他替少爷挡下老爷的一棒，就一下子让我鼻子酸了。先前看评论最大的期待就是这次谢霆锋的情感戏——阿四对少爷、对老爷、还有阿纯不同的爱。阿四不是什么特别勇敢的人，当他第一次面对“臭豆腐”偷他的吃的时候，他闪躲的眼神尽显他孩子气的一面.他没有读过什么书，他只是单纯的知道自己要保护少爷，要让老爷开心，要娶阿纯。他用自己的方式一点一点耗尽自己的生命来挽救少爷，这些实在让我泪流满面。本身对谢霆锋没有什么太大的喜爱，但因为阿四，对他刮目相看。并不帅气的塑造却更凸显了他的演技。一个只会呵呵傻笑、朴实的阿四，有谁会不痛爱？ 沈重阳，这个并没有出现很多次的名字，从一开始混混的赌徒，到最后用生命完成对念慈的承诺守护李玉堂的转变，这个角色着实让我铭记。甑子丹难得的感情戏，在戏里他与亲生女儿在凝望中所流露出的爱，直到最后手里握着那个娃娃托付给李玉堂，而在生命的终点用身体撞向飞奔的马保护了他，他的承诺，掷地有声。我为那样一个铮铮汉子而感动，有这样一个丈夫、父亲，他的名字叫沈重阳。甄子丹的表演大有当年李连杰饰演的黄飞鸿、霍元甲的一代宗师形象。 除此之外，李宇春、任达华、巴特尔等所饰演的角色也都让我感动不已。全剧的演员你方唱罢我登场的亮相，走马灯班的时长，却留下了个个印象深刻的表现，很是令人意外。
紧盯前沿理论透析传播实践 DONGNAN CHUANBO特臟划一为大时代留影: 电影《芳华》的人物形象分析 蒲佳婉 (西南交通大学四川成都610000 ) 本文微信网頁版 摘要：冯小刚导演的新作《芳华》是恨据严歌苓的同名小说改编而成，上映引起社会 各界热议。这部充满着怀旧色彩的青春文艺片不论是在视觉造型、电影配乐、演员形体方面 都精心策划，在人性善良、文革历史叙述的主题上都有深厚的审美意蕴。本文从人物形象分 析的角度出发，探索电影中暗含的视觉审美、人性题材、感念青春、人物精神内涵等多重审美 意蕴。 关键词：《芳华》人物 人性善意 视觉叙事 精神分析 影片《芳华〉的叙事时间长达40年，但电影并不是按照 时间主线来讲述故事，而是选取具有在一代人的芳华岁月中 最具代表性的几个重大事件，以此给观众带来视觉冲击。电影中以作家萧穗子的第一人称来讲述故事，回忆刘锋、何小 萍（原著为何小曼)、林丁丁、萧穗子、郝淑雯、陈灿（以郝淑 雯二流子"表弟”为原型加以创造出来的人物）等人在文工 团的故事。故事中穿插革命歌曲、以红色为背景色都意在营 造革命氛围，用暧色调作为主色调也与小说主旨— —尊重善 良——及结尾处小萍、刘峰脸色平静温和的神情相呼应；这 预示着在那个芳华遗失美好年代，人性中最纯真、最美好的 东西还是留存于记忆中，是回忆让遗失的美好变得温馨、释 然。影片不论人物造型、语言，还是音效、镜头色彩搭配都充 满怀旧情怀。这也是为了迎合大众怀旧的文化心理，近几年 青春校园怀旧电影受到热捧，文工团记忆也代表着一代人 独有的青春感怀。冯小刚迎合当下观影者心理，用纯真战友 情、典型故事情节来緬怀那段浪漫激情的岁月。影片在选取 具有冲击力事件时也保持大众电影“故事效应"影响下独特 的节奏感，而放弃传统电影用宏大叙事的方式来展示文工团 的故事，这是迎合观影者的表现，同时关注原著中解构传统 文革中英雄叙事的意图，也符合影片讲述小人物平淡、卑微 的一生的叙事主题。 从影片视觉塑造上，文工团女演员优雅的身姿、在红楼 中的欢声笑语、战友间温情、唯美的画面设计、悠扬婉转的 音乐设计表面上是营造时代氛围，其实是在解构那个极具红 色政治意识形态的革命年代。以致有评论者指出：电影芳华 淡化了严歌苓原创小说中对文革政治意识扭曲压抑人性的沉 痛反思，其实影片并没有消解对文革的反思，相反它用典型 普通的画面、加以萧穗子带有倾向性的旁白让观众感悟人性和善良。 一、作为旁观者和参与者的萧穗子 电影中以作家萧穗子第一人称叙述故事，回忆刘锋、何 小萍、林丁丁、萧穗子、郝淑雯等人在文工团的故事。萧穗子 既是文工团故事参与者，但她在回述记忆里的文工团时，又 以旁观者带有审视的眼光来看待她们曾经发生的一切。这 就说明她的论述会带有主观意识。如果用约翰?伯格《观看 之道》中观看者看待艺术品视角的话语来说就是我们只会看到我们有意去看的东西。有意去看乃是一种选择行为。其结果使我们所见之物带入了我们的口力所及的范围。'’"我 们看事物的方式受到我们所知的东西或我们所信仰的东西 的影响。”影片的叙述过程正好带有萧穗子特定视角的观看 方式，这种方式不可能是绝对公正的，它势必会带有观者所 处的社会价值观念、历史文化背景的影响。陈思和教授认为 《芳华》有对人性的误读，因为萧穗子的意识里没有刘峰、何小萍身上那种纯粹的善良、最淳朴的人性，她是以商品价 值论、物质观念的角度来看待刘峰和小萍的故事。 最开始的“军装事件”，郝淑雯翻弄何小萍的私人物品：以及没过多久的胸罩事件，众人要去检查小萍穿在身上的 衣服时，萧穗子都以文革时代人们特有的冷漠来看待弱者被 “处罚”。萧穗子没有参与征讨何小萍，但她也没有劝阻众 人— —这种行为是革命时代人性冷漠所致，革命时代特有的 冷漠是影片塑造人物形象时的潜在基础，但是导演让萧穗子 以旁白方式诠释这种冷漠是在提醒观众，并不是人物通过既 定事件自然显现。在当时人们有一种沉默、“积极处罚革命他 者”的集体无意识— —"我们”总以为当我们严惩革命队伍 里的弱者时，就可以延续自己受惩罚的期限。萧穗子的沉默 也来自本我的控制，按照社会现实的原则遵循自我意愿，即 撕9年第4期（总第I76期）|系奋係 播
影视作品人物分析方法 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人(具体的演员)，而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1.分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一$员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2.分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1)人物外形表现：
——主题结构人物场景景别空间机位光线影调对话 一主题 正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。 主题——是电影中内容的核心与内涵； 是电影所要表现的主题思想。 电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。 电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。 现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。 现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。 电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。 电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次： 1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满 视觉造型特点的银幕效果上。 2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。 对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内 涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。 在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作： 1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？ 2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？ 3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？ 4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？ 5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？ 6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？ 7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？ 8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
影视作品中的人物形象设计 摘要： 在影视艺术创作过程中，其人物形象的设计是最为重要和关键的组成内容，也是剧中人物形成鲜明个性化特点的重要因素之一，更是通过这种影视人物形象的设计来实现镜头语言的有效表达与传达。因此，成功的影视人物形象造型，一方面能改变和塑造演员在剧中的形象，让其与剧中人物性格、剧情等尽可能贴合；另一方面，能通过这种形象设计让演员快速融入到角色中，将影视作品的角色塑造和演绎得更为艺术化和真实化。 关键词： 影视作品；人物形象；设计 影视作品中的人物形象设计是不可或缺且极其关键的部分，通过这种形象设计可以提升影视作品在艺术与美追求的品质。 1影视作品中人物形象的色彩设计 影视作品中，形象色彩的设计是基于色彩学的一个创作过程，根据人体色来把握剧中各个人物在不同肤色、不同灯光下的具体设计。影视形象设计中的色彩与众多其他设计中的色彩有相同的作用和效果，即是功能和情感的融合表达，色彩的不同会对剧中各个人物产生不一样的色彩心理联想，更能使人联想到各种与人们生活贴近的实际经验。人们的色彩感受中对色彩的冷暖感受最为突出，例如，人们对红色最直观的联想即太阳、火辣、热烈，带给人活跃和兴奋感；而蓝色带给人的联想即是大海、冰冷、酷寒的感觉。随着人们生活水平的
不断提升，人们对艺术尤其是时尚有了更多关注和了解，这也使影视服饰的色彩所产生的艺术感染力和影响力更为广泛。一部成功的影视作品，其在人物形象色彩设计上的有力表现，会带给观众不一样的观感效果。例如，电影《花样年华》中重点对张曼玉多款旗袍的款式、色彩进行用心设计，带给人非常浓烈而独特的记忆与印象，同时有力地凸显了剧中人物的个性特点以及情感变化过程。影片中通过对色彩的拿捏和设计，让作品表现更具浪漫情怀和时代感。 2人物造型设计中的写实与写意 在影视作品中进行人物形象设计时，对造型的设计包括了写实与写意。其中，写实是指造型的真实性，更注重对人物形象的还原再现，尤其是侧重对细节的描绘来让人物形象更为逼真，体现作品的真实性；而写意是指在造型意向上的相似性，注重形象上的相似设计。写实的造型设计通常是在正剧中出现，用来表现历史的真实感，但这种写实的形象风格不具备太突出的形式感和创新。对于影视剧中写意形象的设计比较普遍，通常更加重视以意写神，强化其感性效果，但对历史性的强调较弱。写实与写意两种风格，各有优势，所以，在影视作品的人物造型设计中，应将两者结合起来，不仅要呈现出历史的真实性，还要具有形式美。 3影视作品中人物形象造型方面的设计 在我国古代绘画艺术领域，已有先贤有“应物象形”“以形写神”的说法，这也充分反映出了“形”在影视作品造型艺术的重要作用。在影视剧创作过程中，人物造型是非常重要的组成部分，包括服装造型和
电影人物形象给人的一代人的教育 一、电影给人教育的内涵 关于全人教育的内涵，不同的学者有不同的解释，但共同点都是强调对人的自身的不断完善，注重人的全面、协调、可持续发展，最终目的是把人培养成真正意义上的人，而不是“器”或“半人”。从理论上讲，每个人都具有可塑性，所有的学生都有发展成“全人”的潜质。而电影是人类文明活动方方面面的综合反映，它直接作用于人的感知活动，以开放的艺术形式，呈放射状向受众群体传输各种信息，承载着全人教育的意义。 优秀电影是政治、经济、哲学、历史、文化、社会学、伦理学、心理学等内容综合而成的人类文化的精华，是戏剧、摄影、音乐、绘画、文学等艺术表现手法的集粹，它用电影特有的技法，以运动的、直观的形象为人们提供各式各样、丰富逼真的银幕形象，《孤岛少女》中的余英男，《欢乐颂》的安迪，学生在如此包罗万象的电影世界里，通过情境刺激，接收信息，受到引导和教化，或通过审美体验，获得愉悦，使智慧明达，道德完善，情致发展等。所以，通过电影课程对学生实施全面教育是完全可能的。 笔者认为：电影是专为人而创作、为人的情志而设计的艺术作品，它不是说教、布道，而是通过人的体验对人实施全方位的影响。在学校教育中实施电影课程，将有利于促进人的整体发展。 二、电影课程实现全人教育的路径 电影创作因呼应了受众群体的想象需求、情志需要而获得了成功。它存在的意义是给观众提供更为丰富、迷人的体验。这种体验既熟识又陌生，熟悉增加了体验的可接受性，陌生又增加了接受的好奇心。无论观众的信息接收是怎样的结果，他们都是通过观众的知觉、审美和情志等活动而获得的。为此，电影课程实践全人教育的途径主要依靠以下几个通道： （一）通过人的感觉器官获得对世界的认知 人体有多种感觉器官，主要是眼、耳、鼻、舌、皮肤等。一般认为，只要人的感觉器官感受到某一客观对象，就能产生有关这个客观对象的形状、大小、颜色、声音、冷热、香臭、酸甜等方面的感觉。当学生走进电影世界时，各种感觉器官协同活动与影视世界接触并获得直接反映。如《音乐之声》有一段阿尔卑斯山的场景。上校要求玛丽亚像他一样对孩子严厉，但是玛丽亚没有认同，而是用善良、美丽、快乐、平等与孩子交往。她趁上校不在家的时候，用窗帘给几个孩子缝制了郊游服装，带领他们到市场游玩，在美丽的阿尔卑斯山上奔跑、嬉戏、野餐，还坐在草地上教他们唱歌。当这一场景进入学生的感觉器官时，学生会随着玛丽亚和几个孩子的活动而展开知觉活动——他们看到了雪山绵延的气势，嗅到了绿野飘香的味道，仿佛自己在唱歌、打滚、野炊，或许学生们与自然万物还有着更多的灵性的沟通。 所以，以电影课程践行全人教育理念，首先需要学生通过感觉器官接通电影展现的各个场景，体验电影带给自己的知觉经验，从而获知世界是“什么样子”的知识。通过感觉器官获得的对世界的认知，虽然已经达到了对事物整体的认识，但还是属于对事物的外部现象的认知，是对事物的感性认识。当然，我们也不排除学生已有知识经验、价值判断标准对电影传输信息接收的影响。 （二）通过人的审美体验获得对生命的感悟 审美体验，按现代美学范畴，指人在对审美对象的感受、审辩中所达到的精神超越和生命感悟，是一种极为强烈的人格、心灵的高峰体验。