现代艺术思潮 一名词解释 1.未来主义：第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里内蒂倡始的。具有强烈的反传统倾向，热衷现代生活的运动、变化、速度，否定一些文艺规律和传统，表现出对未来社会的追求和热切向往，宣称要创造一种全新的未来艺术。 2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产， 桥梁工程师埃菲尔。设计以钢架结构而成，高300米。埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。 的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。 对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。 士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。 他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。他们是打
破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。代表比亚齐、赖利等。 雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》。构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。 影响的艺术大家。他的雕塑注重造形与材质，作品流露出结实的造型和赋予思考的、独特的创作思维。他以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。 影响，开始制作以抽象形态组成的、可以由机器牵动的金属雕塑。通过不断更换位置和方向，随之不断出现新的形态，给人以多种多样的感受。他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境之中。 现代媒体和现代媒介两部分。使艺术向所有可了解的媒介和社会关系延伸，是当代艺术的主流样式。 抽象造型能力来控制画面的形式因素。他的艺术是链接19世界末实验性绘画和10世纪初表现主义的桥梁。 的几何抽象主义画派。以《风格》杂志为中心，因此而得名。其绘画宗旨是只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
解读一幅漫画：15种现代艺术流派 最近在微博上看到一幅漫画，觉得还挺有意思的，在这里说一下这些流派究竟是什么吧。
P.S 我发现这天居然是愚人节，这真的和愚人节没有什么关系。。。。 1.现实主义realism 现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。正如它的创始人之一，法国画家库贝尔所说——“我不会画天使，因为我从没有见过他。”
米勒，《拾穗》，1857 2.印象派impressionism 印象派起源于1860年代的法国，因莫奈的画作《印象?日出》而得名。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的
点彩画派（pointillism）。它通常被归为新印象派（neo-impressionism）或者后印象派（post-impressionism）。（在西方艺术语言中，“后”意味着“反”，说修拉是印象派会让人家不高兴的）。这种画法以光谱中的原色为理论依据，将细小的原色斑点分布在画布上，而通过观察者的眼睛调和色彩，是一种相当Geek的技巧。 修拉，《大碗岛星期日的下午》，1886 3.野兽派fauvism 野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难
怪艺术评论家把它形容为“野兽”。漫画中，人物色彩鲜明，连眼球都涂成了红色，与绿色形成鲜明对比。野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。有人这么揶揄他这幅《戴帽子的女人》——“一罐颜料掼在公众的面前”。 马蒂斯，《戴帽子的女人》，1905 4.新艺术运动Art Nouveau 新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。
现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 9世纪的发轫[编辑] 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。 于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期[编辑] 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！ 20世纪 1. 现代艺术 现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义在二十世纪时期有两个派别。一个是洗衣船派，也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和布拉克。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
现代艺术各个流派
现代艺术各个流派 现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；透纳和德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。 第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和杜尚的作品以及超现实主义。另外像风格派和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。
20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、 达达派、） 20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派（抽象表现主义、波普艺术、欧 普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术） 野兽派代表人物：马蒂斯风格奔放随意而无拘无束；/mjzp/mj-madis.htm 立体派代表人物：毕卡索代表作品：亚维农姑娘 未来派代表人物：卡拉有可能译成巴拉，一个意大利的画家。代表作：水星在太阳前面经过 表现派代表人物：弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。 达达派代表人物：阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等 抽象表现主义代表人物：康定斯基、德库宁、波洛克、苏特纳等 波普艺术代表人物：R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等 欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。 偶发艺术代表：J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治 行为艺术代表：科拉因、约瑟夫·波伊尔 观念艺术代表：杜尚、罗伯特·劳申伯格 大地艺术代表：克里斯托（Christo、让娜－克劳德（Jeanne-Claude）、沃尔特·德·玛利亚（Walter de Mari a）、米歇尔·海泽（Michael Heizer）、丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim）、罗伯特·史密逊（Robert Smithson）和理查德·朗（Richard Long） 超级写实艺术代表：莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑) 有的人是前期是这个派别，而后期的作品又是另外的一个派别的。 比如杜尚和毕加索等 讲课内容： 《外国美术简史》（高等教育出版社）第六章20世纪美术第310至361页 （一）学习目的和要求 通过本章的学习，主要掌握和了解现代西方美术发展的一般规律。认识艺术家马蒂斯和毕加索在现代艺术中的地位和作用。 （二）考核知识点 1.现代西方美术； 2.苏联美术。 （三）考核要求 1.现代西方美术； 识记：（1）野兽派与马蒂斯；（2）毕加索与立体主义。（3）达达主义与杜尚。 领会：（1）二战前西方现代美术；（2）二战后西方现代美术；（3）西方现代雕塑和建筑。 2.苏联美术。
现代艺术运动的主要流派 1、立体主义 第一次世界大战前夕的法国，基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。 代表人物：毕加索，代表作品《亚威农少女》，这幅作品是第一件有立体主义倾 向的作品。1、在画面中出现了五个裸女，在画面中强 调用直线、曲线来表达所构成的轮廓，对明暗光线、 空气、空间氛围表现为忽视，块面堆积与交错的趣味 和情调。2、在脸部，有两个人的头，一眼看去，不是 同意个视点观察事物和理解的事物。 这些显然不是靠视觉经验和感性认识，而主要依 靠理性观念和思维。假如说在分析的立体主义破碎而 剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感， 综合的立体主义则不再从解剖、分析对像入手，而是 利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题。 法国布拉克，《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅 画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手 法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳 为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追 求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法 压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压 偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物 在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推 展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中 的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以 同样的清晰度展现于画面。 2、未来主义 未来主义（首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂（1878—1944）一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”。他在未来主义中赞颂机器、运动、力量和速度，对机械化、工业化顶礼膜拜，致力表现的是“现代生活的漩涡”。 代表人物：贾科莫巴拉，代表作品《被拴住的狗的动态》 《被拴住的狗的运态》是巴拉最有名也最有趣的一件 作品，它描绘了时髦的着裙妇女牵着她的宠物小猎狗 在街头行进的情景。为表达运动，艺术家把狗的腿变 成了一连串腿的组合，几乎形成半圆，让我们不由自 主地想起运动中的车轮。妇女的脚、裙摆及牵狗的链 子也同样成为一连串的组合，留下了它们在空间行进
新艺术运动的代表人物及成就 曲线派： 法国：在巴黎的有 新艺术之家的萨穆尔·宾推行新艺术运动 现代之家 六人集团的吉马德设计了巴黎地铁入口 在南斯的有 南斯派的盖勒进行玻璃装饰与家具设计 比利时：威尔德成立自由美学社、成立魏玛工艺美术学校成为德国工业同盟创始人之一； 博唯从事室内设计与家具； 霍塔设计了霍塔公馆和塔赛勒饭店。 西班牙：最具极端的人物安东尼·高蒂，作品有：文森公寓、圣家族教堂等 直线派： 格拉斯哥四人组：麦金托什是重要人物，作品有格拉斯哥艺术学院建筑和杨柳茶社等。 奥地利分离派：领袖瓦格纳、霍夫曼设计了斯托克列宫。 德国青年风格：德国设计之父贝伦斯设计了AEG厂房。 名词解释 1、新艺术运动 该运动开展时间是1895-1910年左右，对欧美产生巨大影响，它是一场运动，而不是一种风格。 该运动的本质是一种线条装饰，手法分成曲线和直线两派，曲线派以法国和比利时为代表，直线派以格拉斯哥四人与维也纳分离派为代表。 该运动主张技术与艺术的统一，代表人有：高蒂、威尔德、麦金托什等 2、威尔德 比利时新艺术时期最杰出的设计家，也是现代设计的重要奠基人。 他是比利时自由美学社重要的成员。主张艺术与技术结合，反对漠视功能。他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校，还是工业同盟的创始人之一。具有现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。 3、安东尼高蒂（也叫高蒂的设计风格） 西班牙的高蒂是新艺术运动中最具极端的代表人物。 他深受宗教和自然主义的影响，并经过三个阶段变化：早期为“摩尔风格”阶段，中期是新哥特新艺术风格的混合，后期结合了自然、神秘的色彩，形成自己独特的风格。 高蒂在设计史上有重要的地位，其风格被新一代设计师加以借鉴，代表作“米拉公寓”以及“圣家族教堂”等。 4、格拉斯哥四人（或马金托什）
现代西方美术主要流派及代表作 现代西方美术主要流派 20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派 世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。 画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔
逆光下的裸女法国博纳尔 沐浴瑞士瓦洛顿 莎乐美德国斯塔克 塞尚作品 梵高作品 1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的斯基和马尔克。野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情 和自我，用以发泄心的苦闷。 野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人
抽象派Abstract expressionism 行动绘画Action painting 反写实主义Anti-realism Arabesque 装饰艺术运动Art Deco 新艺术运动(Art Nouveau 贫穷艺术Arte Povera又称贫民艺术 艺术与工艺运动Arts and Crafts Movement 垃圾桶派Ashcan School 巴比松派Barbizon school 巴洛克Baroque 包豪斯Bauhaus 色面派Color Field 概念艺术Conceptual art 构成主义Constructivism 立体派Cubism 达达主义Dadaism 荷兰风格派运动De Stijl (also know as Neo Plasticism) 解构主义Deconstructivism 表现主义Expressionism 幻想现实主义Fantastic realism 野兽派Fauvism 具象主义Figurative 新浪潮Fluxus或激浪派 未来主义Futurism
哈林文艺复兴主义Harlem Renaissance 印象派Impressionism 国际哥德International Gothic 那比派Les Nabis 矫饰主义Mannerism Massurrealism Metaphysical painting 极简主义Minimalism又叫最低限艺术 现代主义Modernism 新古典主义Neoclassicism 新表达主义Neo-expressionism Neoprimitivism 奥普艺术Op Art 奥费主义Orphism 照相写实主义Photorealism 点描主义Pointillism又称点描派 波普艺术Pop art又称普普艺术 后印象派Post-impressionism 后现代主义Postmodernism Primitivism 现实主义Realism又称写实主义 文艺复兴Renaissance Renaissance Classicism 洛可可Rococo Romanesque 浪漫主义Romanticism 社会写实主义Socialist Realism Stuckism 绝对主义Suprematism 超现实主义Surrealism 象征主义Symbolism (arts)
现代主义艺术各流派艺术主张初探 [摘要] 20世纪的世界艺术，是以“现代主义”艺术为主流的，某种程度来说，“现代主义艺术”即20世纪艺术。现代主义艺术艺术家们在创作中越来越多地采用抽象手法，把客观世界的物象加以变形和主观加工，并逐渐演化为一种不可逆转的趋势。 [关键词]现代主义艺术；艺术主张；达达主义；超现实主义 概述现代主义艺术 20世纪的世界艺术，是以现代主义艺术为主流的，某种程度来说，现代主义艺术即20世纪艺术。现代科技的发展给造型艺术带来了更宽广的领域，不仅是高科技的材料，也为艺术观察提供了新的可能。所以说现代艺术是一个门类极庞杂的群体，本文重点对现代主义艺术各个流派的艺术主张做一个系统的研究。 二．现代主义艺术各流派的艺术主张 现代主义艺术艺术家们在创作中更多地采用抽象手法，把客观世界的物象加以变形和主观加工，并逐渐演化为一种不可逆转的趋势。这种手法的使用，抛弃了将客观世界作为衡量视觉艺术坐标的信条，现代主义艺术产生始初，是以反传统姿态出现的，建立了野兽派、立体派、达达主义、表现主义、未来主义、波普艺术、超现实主义、照相写实主义等一系列流派。（一）野兽派的艺术主张 野兽派的领袖人物是马蒂斯，其他主要成员有德兰、弗拉芒克、杜飞、勃拉克等人。 野兽派的艺术主张是对鲜艳色彩的兴趣，他们认为色彩是一种基本表达因素，由于对色彩效果的刻意追求，传统色调标准、透视、比例退到了次要的位置，追求的是色彩的情感效应，强调作品的愉悦性和乐观情调。将色彩视为一幅画面上独立的、情感丰富的一部分。（二）立体派的艺术主张 立体派的代表人物有毕加索、勃拉克、胡安·格里斯和莱热。 立体派的艺术主张是对形体进行一种特别处理，它把形体拆开、分解，再把各个部分用不同的方式连接起来，它简化了形体，使之与周围空间更紧密地联系起来，它消灭了那种造成错觉的绘画形象。毕加索与勃拉克的创作在历史上造成的影响是巨大的，在短短的几年时间里，他们已经把西方绘画中的一切禁忌和传统都打破了。他们使一切艺术家得到了自由，让艺术家在完全没有清规戒律的状态下作画。 （三）表现主义的艺术主张 表现主义的代表人物有蒙克、康定斯基等。 表现主义的艺术主张是对雅致的不信任，一种强烈的、清教徒意识，一种将生活视为抗争的感受，一种对死亡的预感，以一种悲剧的形式构成浪漫主义的现代阶段，充分体现了种族的地方性。 （四）维也纳分离派的艺术主张 维也纳分离派的代表人物有克利姆特外，还有席勒等。 维也纳分离派的艺术主张是争取生活与艺术的交互作用，创造一种新艺术，它应该与每一个人都有关系，而不是去抄袭旧的艺术思想。 （五）未来主义的艺术主张 未来主义代表人物是马利奈蒂、波菊尼、赛弗里尼、巴拉和卡拉等。 未来主义的艺术主张是意大利被过去的光辉拖累了，因此，应该使意大利步入未来。他们的远大目标是使欧洲文化进入他们心目中的现代技术的光辉新世界去。未来派对艺术真正的贡献是他们发明的“同存法”，这种方法把同时发生的各种现象如声、光、运动等，都放在同一画中。
现代艺术流派的风格資料一： 现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具（如布艺沙发及软床）等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派，而其中最具代表的是高技派和风格派。 高技派注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。 风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。 例如: 现代风格软床https://www.doczj.com/doc/2d18403036.html,/baike/abpic/item/d5462bfa574266a19e51469c.jpg 现代艺术流派的风格資料二： 风格派又称“新造型主义”，是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。[2]风格派的主要成员荷兰画家蒙德里安(Piet Mondrian，1872-1944)认为，只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。其作品多以垂直和水平线、长方形和正方形的各种格子组成，色彩为三原色，红、黄、蓝及黑、白、灰的组合。他反对用曲线，完全摒弃艺术的客观形象和生活内容，主张以几何形体构成“直角的美”；他还认为通过直角可以静观万物内部的安宁，可以创造表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神平衡，物质与意识的平衡。他的作品主要隐喻是海边沙丘、辽阔的天空和运河、苹果树等。他追求的是一种冷静、理智、分割的美感，美术界称这种几何形体的抽象画派为“冷抽象”画派。 风格派思想不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系，在创造新的视觉风格的同时，它力图创造一种新的生活方式。对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响，涉及到绘画、家具造型、室内装饰、书籍装帧等多个方面，尤其对建筑设计有较大的冲击。风格派最有影响的实干家之一是建筑师兼设计师里特维尔德（Gerrit Rietveld，1888-1964），他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了造型优美而功能完善的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。 风格派设计在舞台上也有广泛的应用，出生在纽约的著名舞台设计师阿德林妮?卢帕(Adrianne Lobel)设计风格多样，广泛涉猎歌剧、舞蹈、音乐、影视等创作领域。1988年在比利时布鲁塞尔德?拉?默纳剧院演出的大型舞蹈《快乐的人，幽思的人，稳健的人》是卢帕最喜欢的设计之一。她选择用抽象的方法设计，并且从风格派的绘画中得到了灵感，整个舞台由直线和方格组成，色彩单纯而宁静，纯白色边缘框作为两侧垂幕，富有很强的装饰性。根据色彩草图试验，分为冷、暖两个色调；冷色以蓝、绿、赭石和黑白色组成，暖色由桔红、赭石和黄色构成。通过运用抽象色块的反复组合创造一种液体流动的感觉和富于表现力的环境，以及大自然中优美景色的境界：绿色的原野、蓝色的天空、日落和黎明、修道院和城市、以及欣喜、悲伤、平和、骚动的情绪，风格派的表现力由此可见深远。 由刘军设计的《英语教学》小栏目也是典型的风格派作品(如图6)，整个背景是一块近似平面的很多大小相等的正方形格子组成，所有的格子线条横平竖直，格子里以桔红色、桔黄色，灰绿色、赭石色为主，但颜色纯度都很低，接近灰色调，各个颜色方格在明度上穿插变化，错落有致，在满足整体色调的前提下，将桔红色点缀分布。再用黑色英文English by TV的标题放在显要位置，起到烘托背景主题的作用。整个栏目背景简洁明了，风格独特，带有明显的风格派设计思想。 现代艺术流派的特点資料一: 近代中国画家，参考西方绘画以及现代派的作品，将其精华融汇于中国画之中，至于更有抽象式的新派国画，其用色、构图等都与传统绘画大相径庭。 现代艺术流派的特点資料二: 并不是人们喜爱现代艺术，而是它有不可缺少的作用，所以它才是犹如心肝五脏，只中用，不中看。对于一个现代人来说，完全可以厌恶现代艺术的这种或那种风格和方法、但是不能回避它。因为它最少有四个方面不容回避。 第一，现代艺术的基本性质是创造。就是说，现代艺术专门以创造、创新作为它的特征。这与中国经济要领事创造性地发展科学技术的思路一致。艺术和科学都需要创造精神，但是只是适合观众的创造，就象科学技术是合乎逻辑的创造。而现代艺术的创造旨在突破现有局限，是一种纯粹的创造。作者不创造不行。越是超常，越是奇特，其创造价值就越大。可是在局外的常人看来，真作品就奇巧古怪，不合常情。七十年代末以来，在西方现代艺术中流行后摩登。（Post-moden中文常译“后现代”）是针对在此之前极端理性原则的新的创意，更是怪诞而丰富，所含的创造实验依然。世界上有各种各样的行业，只有一种行业是专门练习和实验人的创造力的，有了这个，又可用在各行各业之中，这就是现代艺术。 第二，现代艺术侧重揭露罪恶，即使是社会主义社会，也还存在着犯罪和腐败现象，甚至有些已司空见惯，（如投机取巧和弄虚作假），更不用说其他社会。所以现代艺术一开始就充当社会的哈哈镜、显微镜和探视镜。它用奇异的形象反照不正常的社会现象；用常人不注意的角度和深度显现人间问题的原因；用常理不能体察的方式来展示宇宙和人生的内含。相对装饰、美化的艺术门类，现代艺术就显得丑陋肤浅，但是它揭露丑恶，最终却为引起人们的警醒。 然而，一般人就看不懂，也就不想看。那么，这就不得不涉及下面的二点。 第三，现代艺术是在刺激观众的自觉性，传统艺术常常把影响、感动观众作为最大的成功。电流、小说，根不能让他人为之掬一把热泪。在个人意识薄弱的时代，人们渴望被别人拯救，在精神上也愿意追随，崇拜天才的艺术家与他们的杰作，就象十几岁的少年追逐歌星。但是，人类文明的发展逐步使每个人成为自觉而独立的人。他必须自己决定自己的事（选择），同时又敢于对之负责（责任）。在精神上他的判断力和感觉都不再那么轻易在受到感动，他要追问，他应该内心坚强。现代艺术就是为这样人准备的，是为艺术上的“成年人”所预备。现代艺术一般不给人一个现成的观念和意象，而给人半个，另外半个由各人自己从心里计升起。现代艺术是一个人对一个人的互相印证，在现代艺术中，没有人是艺术家，也没有人不是艺术家。 第四，现代艺术是直接诉诸人类的觉悟境界。单独地看一件作品，这件作品可能只是创造性地揭示某一个现象，以激起观众的自我反省。而现比艺术作为整体却不是某一个活性分子，而艺术现象只是艺术本性在单个时间、某个地方对某个问题变现。此次双年晨的题目就是“海上·上海——一种特殊的现代性”。展览很快会过去，作品也会渐渐被淡忘，而现代艺术的精神因此也就在这块地方，这一群人中孕藏，这种精神靠
中国当现代文学主要流派 1.荷花淀派：指以孙犁为首的文学流派。因以孙犁的《荷花淀》代表的一批充满浪漫主义气息、乐观精神语言清新朴素描写逼真心里刻画细腻抒情味浓富有诗情画意的小说而得名。主持《天津日报》的《文艺周刊》发现并培养刘绍棠、丛维熙、韩映山等作家群，，孙犁《山地回忆》、刘绍棠《蒲柳人家》。 2.山药蛋派以赵树理为代表的一批山西作家，马烽、西戎、李束为、孙谦、胡正文学主张、创作风格（新短通）、创作方法(革命现实主义)相似，创作成就较高。生活内容与传统叙事手法相结合，情节典型、细节生动，讲究艺术构思、语言通俗,浓厚的民族风格和地方色彩.《三里湾》、《锻炼锻炼》、《三年早知道》. 3.伤痕文学：以文革造成人们心灵上的创伤为主要内容。昭示了“恢复”和“复归”现实主义的新鲜内涵。刘心武《班主任》、卢新华《伤痕》、郑义《枫》。、特点彻底否定文革的思想倾向/善良人受损害的情节模式/宣泄义愤的情感模式局限：止于“问题小说”模式和“二元对立”的思维模式。观念浅直，艺术粗糙伤痕是反思的源头，反思是伤痕的深化. 4.反思文学：继伤痕文学的情感宣泄与政治批判进入到历史深层的理性思考，以中篇小说为重点。社会动乱的世相图，历史反思,民族创伤和国家苦难反思,启蒙式地突出了极左政治路线与封建思想如何二合一地造成社会和人的深刻异化。王蒙《蝴蝶》、高晓声《陈奂生上城》、茹志娟《剪辑错了的故事》特点：艺术表现方式更加灵活，主题深度比伤痕文学进了一大步。局限：艺术形式单一，反思不彻底，缺乏自省与忏悔。 5.改革文学：十一届三中全会后，以描写新时期出现的社会改革以及改革引起的人物命运人际关系心灵纠葛为主要内容与现实生活十分贴近，明显地具有与历史同步，回答时代问题的特点。蒋子龙《乔厂长上任记》、张洁《沉重的翅膀》、张贤亮《龙种》 6.寻根文学：在八十年代“文化热”的背景下产生的。作家们试图汲取本土的生活内容，借助西方的文学技法，表现中国的文化特色。核心观点是中国文学应建立在广泛文化开掘之中，要用文学表现民族文化，寻文化之根。韩少功1985《文学的“根”》(宣言)。阿城《棋王》、韩少功《爸爸爸》、王安忆《小鲍庄》局限：返祖心态猎奇心理/作家自身的文化积累不够/概念化倾向。 7.先锋文学：80年代，作家根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材，向传统文化的教条和信念发起挑战。表现了新的价值立场和表达方式，扩大了小说艺术的表现力。马原《拉萨河的女神》、余华《现实一种》、苏童《妻妾成群》《红粉》、格非《迷舟》。特征：否定意识、文的自觉、叙述实验。局限非理性倾向、形式至上、整体模仿、疏离了中国现实生活环境与大众。 8.新写实小说：在80年代中后期出现的“回归现实”的一种创作潮流。是不满先锋小说的解构，对先锋小说的批评和反驳，以写实为主要特征，特别注重现实生活原生形态的还原，真诚直面现实、直面人生。内容上主张表现生活的本色而非本质，塑造平民而非英雄形象采用客观的叙述态度以自在和散在的生活单元形成一种扩散性结构。池莉“新写实三部曲”（《烦恼人生》、《不谈爱情》、《太阳出世》）方方“三白”系列（《白梦》、《白雾》、《白驹》），刘震云《一地鸡毛》。局限：庸常化、片断化、零散化与主题性暗淡；缺失现实批批立场，丧失批判能力。 9.归来诗“归来”，是一种诗人现象，也是一个普遍性的诗歌主题。“归来”诗人主要包括：50年代反右派运动中的右派诗人艾青、公木、吕剑、公刘、白桦、邵燕祥；在1955年“胡风集团”事件中罹难者，如牛汉、绿原、曾卓、冀汸、；因与政治有关的艺术观念，在50年代陆续从诗界“消失”的诗人，如辛笛、陈敬容、郑敏、唐湜、唐祈、杜运燮、穆旦、蔡其矫等
谈西方后现代主义美术的两个流派 陕西省艺术学校、文艺学聘任教师侯星海 什么是西方后现代主义 西方现代主义美术历经半个世纪的发展，产生了野兽主义美术、立体主义美术、未来主义美术、表现主义美术、达达主义美术和超现实主义美术。第二次世界大战这后，出现了后现代主义美术。什么是后现代主义呢？这得从头说起，由于战争的破坏，人与人的互相残杀和迫害，特别是奥斯维辛集中营的人类悲剧的上演，以及原子弹在日本广岛和长崎的爆炸。迫使整个西方世界不得不面对西方世界自身的所谓“现代性”进行深刻地反思和批判。对西方世界所追求的“现代性”进行“反思”和“批判”的这种思维方式称做后现代主义。后现代主义的观念主要出现于知识领域及准知识领域即建筑领域、绘画领域、雕塑领域和文学领域。 西方资本主义已经历了三个阶段的文化分期。第一是国家资本主义阶段，形成了国家的市场，也是马克思写《资本论》的时代，这时期的艺术准则是现实主义。第二是列宁所论述的垄断资本或帝国主义阶段，这个阶段形成了不列颠帝国、德国志帝国，这时期的艺术是现代主义。这一阶段已经过去了。第三阶段是晚期资本主义或称作多国化或多元化的资本主义。集中体现在二十世纪六十年代以后，这是一个崭新的、与前面各阶段根本不同的新时代。所谓晚期资本主义时代就是后现代主义新时代，是对后工业化、充分市场化和全球一体化时期，资本主义生产、积累和消费方式的总概括。渗透到晚期资本主义文化中，不仅仅是无孔不入的市场机制，而且也有日新月异的大众媒体以及二十世纪中叶后日益普通的后乌托邦式日常生活和反英雄主义情结。后现代的社会是一个完全商品化了的、技术高度发达的信息社会，这样一个社会中个人对时间和空间的感受产生了新的变化，历史的深度消失了，形象或者说类象替代了现实，在后现代主义中，由于广告、形象文化、无意识以及美学领域完全渗透了资本和资本的逻辑。商品化的形式在文化、艺术、无意识等等领域无处不在，文化和工业生产及商品已经紧紧
现代艺术各个流派 现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；透纳和德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。 第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和杜尚的作品以及超现实主义。另外像风格派和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。
现代艺术、立体主义、表现主义艺术流派解释与分析 20世纪 1.现代艺术 现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2.立体主义 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义在二十世纪时期有两个派别。一个是洗衣船派，也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和布拉克。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家
现代审美心理学主要流派--格式塔审美心理学派（完形审美心理学派） 1、“格式塔心理学派”的创立及其历史影响 “格式塔心理学派”创始于20世纪初的德国，是一个著名的心理学派。其主要代表人物之一，是当今德籍美国著名美学家、心理学家鲁道夫·阿恩海姆。他在30年代从事电影理论的研究，著书立说，由于不满希特勒的统治，于1939年移居美国，从此转向对审美中的知觉进行研究。他著有《视觉思维》、《走向艺术心理学》、《艺术与视知觉》等，成为格式塔心理学派的主要代表人物之一。格式塔心理学是内容较为复杂，立论较为严整，在当今有着广泛影响的心理学的美学流派。 2、“格式塔”的含义与特征 “格式塔”是德文Gestalt的音译，其意思是“完形”。“完形”在格式塔审美心理学中具有特殊的含义。“形”是指在人的知觉经验中形成的一种意象组织和结构。“完形”是指心理活动中“形”的整体性，这“形”的整体性不是客观事物本身原有的，而是由知觉活动组成的经验中的整体，是知觉进行积极组织或构建的结果。 完形具有三个特点： （1）整体性。完形的整体性是现代科学系统论意义上的“整体性”。其意义是：完形的整体性不是各个部分的简单相加，整体大于部分之和。比如对一首五言绝句的整体感受和理解，绝不是20个字的意义的简单相加，而是一个完整的意义，整个意义远远大于部分意义之和。 （2）独立性。即每一个完形一经形成，就具有了不为外界因素变更的相对独立性。如人们欣赏过一首乐曲之后，无论再换用什么乐器演奏这首乐曲，都不会破坏、改变乐曲给人的整体心理感受。 （3）主客体的统一性。即完形不是完全指客体本身的形式，而是在人的知觉经验中形成的完形。也就是说，完形是在人感知客体的基础上的大脑中形成的，是在知觉中呈现的。所以，对完形的研究主要是对知觉的研究。 3、完形的特征 完形的特征主要表现在两点： （1）完形是一种力的样式。 （2）完形是自发地追求着一种平衡 4、完形的两大原则 （1）简化。格式塔心理学派认为，那些能够给人最愉快的感觉的完形，就是那些采取了最大限度的简化形式的完形。简化的实质是以尽量少的结构特征，把最复杂的材料组织成有秩序的整体，而整个整体的简化是由表现力的需要决定的。如剪影艺术、绘画中的素描，要求最大限度地简化形式，简化到突出形象的最突出特征。简化的特征是表现“力的样式”。 （2）张力。张力就是力处于最有表现性时的一种样式。张力体现在运动状态中，是力量发挥到淋漓尽致的一刹那的状态，最具有表现性和运动性。所以，简化的核心是动态平衡，动态平衡的基础在于张力，简化本身就是一种张力的样式。 5、完形审美心理学派的理论核心——表现 格式塔心理学派认为，完形的目的是表现。表现就是人们通过知觉的方式获得某种经验，这种表现得以实现，是因为人与客观事物具有“同形同构”关系。即审美欣赏的目的，是借助审美对象与人的同形同构关系使自己的情感愿望得以表现。他们认为，表现是人的知觉样式固有的特征。比如杨丽萍的孔雀舞能够引起人的美感，不是因为舞蹈中对孔雀的形态、动态的表演，使人联想美丽的孔雀而感到美，而是因为表演中体现的孔雀的“力的样式”传达给人脑皮层，受“同形同构”的影响产生快乐的知觉共鸣。再如柳树被动下垂的样子会引起人的悲哀情感，也是由于柳树的样子与人的“悲哀情感的力”具有“同形同构”的关系。所以柳树这一形象可以表现人的悲哀情感。总而言之，外在世界的力与人的内在的力具有同形同构性，同形同构引起的共鸣产生人的美感。 6、对“格式塔心理学派”的简要分析评价 格式塔心理学派在形的整体性、力的表现性和运动性等方面的研究有独到之处，但它一方面缺乏科学的心理学依据，另一方面忽视了社会实践在艺术创作和欣赏中具有的决定性作用，只从生理和心理方面解释事物和情感的力的关系，从而忽视了人与动物的区别，忽视了社会和历史对人的心理结构起着决定性的影响，因而具有片面性。 （五）心理分析学派（精神分析学派） 1、弗洛伊德和他的心理分析学的主要内容 精神分析学是本世纪初发端于奥地利的一个新兴的心理学派。它的创始人是弗洛伊德。弗洛伊德并不是一个美学家，但是他所创立的心理学对西方美学界产生了深刻的影响。弗洛伊德的理论有五大支柱：无意识、婴儿性欲、恋母情结、抑制和转移。与美学关系最大的是“无意识”理论。 弗洛伊德是一位精神病学医生。他在长期的临床实践中发现，病人精神失常的原因往往是由于某种冲动得不到满足，某种愿望得不到实现，受到压抑，形成创伤造成的。这种创伤逐渐沉积到意识深处，形成无意识而潜伏着，一旦受到激发就爆发出来导致精神病。据此他建立了一整套“无意识”的心理理论。 弗洛伊德的“无意识”理论在他生活的前期和后期略有区别。前期他把人的精神活动分为两大部分：意识和无意识。