音乐表现形式教案
【篇一：音乐教案】
《游击队歌》说课稿
一、说大纲
二、说教材1、教材内容分析
授的内容是人音版7 年级第14 册第1 单元“难忘岁月”里的《游击队歌》。歌曲的节奏活跃、
富于变化
g
大调4/4 拍a 段明亮轻快
战士勇敢顽强、机智灵活、乐观豪迈的英雄形象。 b 段节奏发生明显的变化
a 段形成鲜明的对比豪迈、乐观的精神面貌。
再现a 段与第一乐段形成统一2、教材的地位、作用1937
年年底
1942
年拍摄的影片《自由中国》曾用此歌作插曲。此外
曾为大型记录片《华北是我们的》作配乐。1964
年
发学生热爱祖国的情怀和民族自豪感21
说学法
估计能唱者较多
2
3、教学目的
1
3
4、
教学重点
三、
四、说教法 1
、视觉图像法
2、对比演唱法
个乐段
现歌曲的思想感情。3、创编表现法
五、教学过程
1、情景导入
vcd
《咱当兵的人》
教师
1937 年年底
作2、
新课教学
要求
法
1
方
。教师小结
一首描写抗日战争时期的歌曲
听赏《游击队歌》。要求
2
的英雄形象
争时期中国人民反击侵略者的坚强决心。
3 受歌曲的表现形式以及音乐的艺术魅力。要求合唱与齐唱、轮唱与重唱、领唱与独唱。学唱歌曲
1
2lu 模唱旋律
4 3、分析歌曲结构
a—b—a
2
3
31
4
1
脚同时进行声势节奏练习。
创编。3
2
5
2
1
创造合3、运用现代手段
作互
1、面向全体学生
动尊重独4、实现学科整合了解多元文化
特
七、教学
2、体验
《四渡赤水出奇兵》教案
学生进行热爱党、热爱人民军队的思想教育。
歌的概念和特点。
一
1965
30
12 首形象鲜明、感情真
10
绘了
10
------ 《长征组歌》。整个组歌共分为《告别》、《突破封锁线》、
《遵义会议放光芒》、《四渡赤水出奇兵》、《飞越大渡河》、
《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》和《大会师》
10 今天我们要欣赏的《四渡赤水出
30 周年而编写的长征组歌《红军不怕远征难》当中的第 4 首。
3.
1.旋律歌词
2.表演形式
3.节奏速度 4 和声伴奏
由这几个方面得出作曲家想要表达的情绪以及思想。
—
ps(
)
范唱曲
—
欣赏。
—男声合唱—
2
聆
1.红军在几十万国民党
军围、追、堵、截下面临的艰难处境。语气沉重。对比第一段钢琴演示。
1.第四段男中音领唱。而后勇跟唱轮唱的合唱形式。
2.比欣赏《猪八戒背媳妇》。
3.
事艺术。视频讲解四渡赤水的大概过程。
《保卫
黄河》教学目的要求
唱形式。
1
二、导三、进行新
1、欣赏齐唱、轮唱《保卫黄河》。
《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章。歌曲的齐唱
歌曲以
子用了《怒吼吧!
!
随后
2
、欣赏钢
引
这段引子
继而引出《保卫黄河》的主
主题之后的七个变奏分别在 a 大
调、d 大调、bb 大调、f 大调、bg 大调、ba 大调、bb
抗战的壮丽画面。时而由乐队奏出硝烟弥漫、战马奔驰游击健儿勇
敢杀敌、革命队伍千军万
血奋战的英雄形象。
在
奏八(尾声部分)
变
《黄河大合唱》
性、
交响
1
后来的协奏曲欣赏打下基础。 2
、聆听钢琴协奏曲应着重感受、体验乐曲的音乐情绪。为了
赏了齐唱、轮唱及钢琴协奏曲形式的《保卫黄河》后能对作品进行
简单的分析。《阿伊亚——非洲的灵感》一、教材和内容分——非
洲的灵感》是选自人民音乐教育出版社第十四册第 2 单元的知识内容。他是以1=b6/4
拍的一首无伴奏的三
在新时
在新课标中要求
1
伊亚——
3.
2.
的歌曲的
——非洲的灵感》
五、
步老师活动学生活动教师意图组织
1
(用另外一首典型的非洲音乐
代)
——非洲的灵感》播放歌曲《阿伊
a.
b.
3.展示关于非洲地方的具有民族特色的一系列图片。 1.学生回答问
3.
4.
非洲音乐《阿非里戈》.二、情境创设刚才听的这首
亚——
2.
学生能够
的情绪来演唱好这首歌。
让学生了解不同
新课教
学播放音乐《阿伊亚——
句子罗列出来。
2.
习情况来
后进行三重唱的演唱。看哪组打的最好。再给不足的一组进行示范
和改正。学生说出自己难掌握的句子 2.
重拍和休止符的时候都击一下鼓。 3.
4
学生分小组进行比赛打节
在这个
环节当中我的主要
而且也学习到了更多的演唱形式。拓展延伸
一起跳舞的电影片段。 2.
1
伊亚——
2.学生进行音乐创造。
3.学生利用《阿
几个同
【篇二：音乐教案】
第五课京韵
教学目标：
1、感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵
味，进一步激发对民族民间音乐的热爱。
2、学习现代京剧选段《我是中国人》、《京调》感受、体验我国民
族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味，进一步激发对民
族民间音乐的热爱。亲身实践、体验“二黄”、“西皮”的唱腔，并学习英雄人物的高尚品格。
3.聆听《要学那泰山顶上一青松》，进一步体验以京剧音乐为素材
而创作的浓郁京韵，学做一个堂堂正正的中国人。
教学内容：
1、聆听《要学那泰山顶上一青松》、《京调》
2、学唱歌曲《京调》、《我是中国人》
3、编创与活动
教学重点：
通过本单元的聆听与表演培养学生对民族音乐的热爱
教学难点：
体会“京韵”
课时：
两课时
第1 课时
教学内容：
1、聆听《要学那泰山顶上一青松》
2、表演《我是中国人》
教学重点：
【教学设计】历史悠久的亚洲传统音乐 一．设计理念 “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本单元选编了《亚非音乐神韵》的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生探究亚洲的音乐文化。通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受与理解，使学生形成健康向上的审美观，在真、善、美的艺术世界中受到陶冶、培养高尚的情操和健全的品格。为了体现新课程标准“重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐， 了解多元文化”的理念，在教学活动中的注重学生的实践过程，充分发 挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获 得真正的审美体验。 二．设计思路 1. 确立主题：以亚洲的地理方位为线索，通过学生聆听音乐，分 析音乐要素，了解亚洲音乐文化区的民族民间音乐特点。 2. 课堂准备：所选的音乐紧扣教材，为了增强学生对亚洲音乐文化 区民族音乐的感受和理解，也为了培养学生的兴趣，除教材所提供的音 响材料外，还增加了一些相关的具有代表性的音响和音像资料及图片资料。
3. 课件运用：课件制作力求体现新课标的精神，体现多媒体辅助 教学的优越性。在科学性方面，注意教学内容与教学逻辑的有机结合， 教学步骤跳转灵活。在艺术性方面，课件中的文字、图形、图像及声音等教学资源的选择上、表达形式上尽量达到构图优美、色彩协调、形象生动和风格统一。在技术性方面，根据各班学情的不同，各级层次的进入、退出都 安排得机动灵活，并且充分调动学生的视觉、听觉器官，达到视听结合，体现了多媒体的交互性。 4. 学情分析：高中一年级的学生经过初中三年音乐课的学习，已经 具备了一些音乐鉴赏经验和音乐理论基础，认知和分析能力都有所增强，所以聆听音乐后进行一些音乐要素的分析，归纳总结亚洲的音乐特点完 全可以做到。 三．教学目标 1. 认真聆听与体验亚洲音乐文化区域内各国的民族民间音乐，并 能 随乐哼唱歌曲片段。 2. 能辨别亚洲音乐文化区域内的民族民间音乐作品的风格。 3. 在听赏、体验的基础上，能积极参加小组讨论和表演、总结亚洲有关国家的音乐特点，扩大自身的音乐视野和知识面，培养多元文化价值。 四．难点与重点 1.重点：聆听与体验亚洲音乐文化区域内各国的民族民间音乐。 2. 难点：能辨别亚洲音乐文化区域内的民族民间音乐作品的风格。
历史悠久的亚洲传统音乐教学设计 一、学习目标 （一）欣赏四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生聆听和感受，体验亚洲不同地域的几首具有代表性的传统音乐作品的风格特征。（二）初步了解亚洲音乐概况，学习亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系。（三）学习认识蒙古的呼麦、印度尼西亚的克隆钟歌曲、印度的萨朗吉的音乐特点。 二、教学重点和难点 重点：通过欣赏这四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验亚洲传统音乐的风格特征。难点：通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征，利用自己对亚洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备，主动探究此音乐特点的形成及与这些相关背景之间的关系。 三、内容安排 （一）东亚——通过练习“呼麦”唱法，欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，掌握“呼麦”的初步知识，分析音乐； （二）东南亚——通过欣赏“克隆钟”音乐《星星索》并演唱，与前曲做风格上的对比，联系印度尼西亚地理知识，分析歌曲与地域、生活方式的关系； （三）中亚——通过萨朗吉（Sarangi）音乐《欢迎》与小提琴音色和演奏特点的比对，分析中亚音乐特点，强调不同国家和地区音乐艺术之间的影响和交融； （四）西亚——阿塞拜疆卡曼贾（Kamanche）音乐《巴雅提木卡姆》与新疆《十二木卡姆》音乐的对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。 四、教学资源建议 《音乐鉴赏教材》及自选教学内容 五、教学方法与学习指导策略建议 本节内容为亚洲四个不同地域的代表性音乐作品的赏析，由于地理环境、宗教历史、生活方式等等的不同，造就了风格迥异而又异彩纷呈的音乐特点，为了使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，建议根据不同音乐的风格特点，选择不同的切入点来进行教学，具体如下： （一）蒙古民歌《四岁的红鬃马》——了解唱法、分析音乐（长调、短调）； （二）印尼歌曲《星星索》——分析歌曲艺术风格的成因（地理、历史）； （三）印度音乐《欢迎》——与小提琴对比，乐器形制、演奏姿态、典型节奏；
课题：历史悠久的亚洲传统音乐教案 教学目标： 1．欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。 2．学生自学亚洲音乐的概况，了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。 3．学生分两个声部学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。 教学重点： 掌握亚洲音乐，特别是南亚—印度和东南亚—印度尼西亚音乐的风格特点教学难点： 用手划出体现印度音乐旋律特点的线条； 分两个声部视唱《星星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一松一紧”的特点教学方法：1、将听、讲、练结合起来，注重趣味性及拓宽学生的知识面。 2 、充分利用课文上的文字及各方面的内容。 课时：一课时（40分钟） 课堂导入： 1、世界上占地面积最大、人口最多的是哪个地区？ 亚洲是世界上面积广大、人口最多的一个地区，几千年来，在这块土地上产生了灿烂的音乐文化，人类古代文明大都集中在这个区域。他们所创造的灿烂音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，这些宝贵的音乐财富对其他大陆音乐发展产生过巨大影响。 2、提问：亚洲的几个区域？ 分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。 （过渡）书本上向我们介绍了东亚另外一个国家——蒙古国，蒙古为亚洲中部内陆国家，原是中国的一部分，1911年在沙俄的策动下宣布自治，1924年在苏联支持下蒙古人民共和国成立，1922年称为蒙古国。还记得在《独特的民族风》中介绍过我国蒙古族的代表性乐器——马头琴吗？今天我们来了解蒙古国的音乐又具有什么样的风格？欣赏一首乐曲，看它有什么样的特点？ 一、东亚（日本、韩国、朝鲜、中国、内蒙） 1、欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》思考： （1）、这首歌曲表现了蒙古人的一种什么情感？给你怎样的心境？（2）、乐曲开头属于蒙古民歌中的长调还是短调？
第十节——历史悠久的亚洲传统 1音乐教学设计一、学习目标 （一）欣赏四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生聆听和感受，体验亚洲不同地域的几首具有代表性的传统音乐作品的风格特征。 （二）初步了解亚洲音乐概况，学习亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系。 （三）学习认识蒙古的呼麦、印度尼西亚的克隆钟歌曲、印度的萨朗吉的音乐特点。 二、教学重点和难点 重点：通过欣赏这四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验亚洲传统音乐的风格特征。 难点：通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征，利用自己对亚洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备，主动探究此音乐特点的形成及与这些相关背景之间的关系。 三、内容安排 （一）东亚——通过练习“呼麦”唱法，欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，掌握“呼麦”的初步知识，分析音乐，欣赏三条旋律的“呼麦”演唱； （二）东南亚——通过欣赏“克隆钟”音乐《星星索》并演唱，与前曲做风格上的对比，联系印度尼西亚地理知识，分析歌曲与地域、生活方式的关系；（三）中亚——通过萨朗吉（Sarangi）音乐《欢迎》与小提琴音色和演奏特点的比对，分析中亚音乐特点，强调不同国家和地区音乐艺术之间的影响和交融；（四）西亚——阿塞拜疆卡曼贾（Kamanche）音乐《巴雅提木卡姆》与新疆《十二木卡姆》音乐的对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。 四、教学资源建议 《音乐鉴赏教材》及自选教学内容 五、教学方法与学习指导策略建议 本节内容为亚洲四个不同地域的代表性音乐作品的赏析，由于地理环境、宗教历史、生活方式等等的不同，造就了风格迥异而又异彩纷呈的音乐特点，为了使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，建议根据不同音乐的风格特点，选择不同的切入点来进行教学，具体如下： （一）蒙古民歌《四岁的红鬃马》——了解唱法、分析音乐（长调、短调）；（二）印尼歌曲《星星索》——分析歌曲艺术风格的成因（地理、历史）；（三）印度音乐《欢迎》——与小提琴对比，乐器形制、演奏姿态、典型节奏；（四）阿塞拜疆卡曼贾音乐《巴雅提木卡姆》——与新疆《十二木卡姆》对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。
亚洲音乐 教学目标： 1.能认真聆听与体验东亚日本及南亚印度二个音乐文化区域内民族民间音乐，对二个音乐文化区内的民间音乐风格以及社会环境、生活习俗、语言文化等有一个初步的了解和认识。 2.能辨别日本、印度民间音乐作品的风格，并能随乐哼唱部分歌曲片段，并记住歌曲的主旋律。 3.能归纳总结这2个地区的音乐特点，扩大自身的音乐视野和知识面，培养多元审美意识。 教学重点、难点：印度民间音乐 教学过程： 一、导入 师：同学们，我们是亚洲人，那么大家对亚洲熟悉吗，你所了解的亚洲都有哪些呢？首先请大家欣赏歌曲《亚洲雄风》，请同学简要说说亚洲的概况。（播放徐沛东演唱《亚洲雄风》，并简要介绍该歌曲）生：…… 师：那么，这堂课我们将从亚洲的地理方位去重点欣赏东亚日本和南亚印度的民族民间音乐以及相关文化。（课件展示亚洲地图） 亚洲文化区主要是指东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、中亚音乐文化去和西亚音乐文化区。首先，带领大家一起去领略东亚日本的民族音乐文化。请同学欣赏一段在中国家喻户晓的日本歌谣《北国之春》。 二、新课 感受与体验 （一）日本音乐 1.【聆听日本音乐】，让学生初步感受日本音乐的风格。 师：同学们，听着这段动听的音乐，你能说出与日本文化、生活相关的事或物吗? 生：…. 师：漫谈日本文化，并用故事引出音乐《樱花》。 2.【欣赏《樱花》】，（同时展示樱花乐谱） （1）问题：音乐的节奏、速度、情感怎样？哪些音出现得较多？ 师小结：这首民歌节奏宽松，速度较慢，具有鲜明的日本民族特点。其调式别具一格，曲调的进行很有特点，音阶排列为346713，是日本民间音乐中的“都节调式”。
难点：用手划出体现印度音乐旋律特点的线条;
第一段：小提琴优美、含蓄；第二段：二胡柔美、深沉第三段：？它的音色有点接近什么啊？（学生回答：小提琴）
对了，它是印度这个弦乐之国，最精巧的一种弓弦乐器一一萨朗吉演奏的（出示图片），【再次播放萨朗吉演奏音频】学生听音乐，记住音色，看文字介绍：这个印度的“小提琴”，是由硬木雕出来的，长方形，有4根弦, 10—20根共鸣弦，演奏时可坐可站。 师：在印度有一种奇特的现象，西方传入的乐器如小提琴、吉他等都彻底地印度化了，渗透进印度音乐的灵魂，这件乐器（出示演奏图）音色和吉他非常接近，被称为“西塔尔”，这些都说明印度传统音乐强大的生命力。并很能吸收外来文化，为己所用。所以我们要尊重自己的民族文化，还要学会取人所长。 【设疑自探】 下面，我们一起来欣赏印度拉贾斯坦的一首民间乐曲，由萨朗吉主奏的《欢迎》 自探问题：思考用怎样的线条来表示这首曲子的音乐进行？ 课件出示：（印度泰姬陵背景出示《欢迎》的结构和音乐情绪） 引 子B A 西塔尔、萨朗吉西塔尔、萨朗吉、鼓、铃西塔尔、萨朗吉、笛子、鼓、铃 缓慢、自由抒情、柔美抒情、柔美 欣赏提示：演奏乐器和音乐情绪。有的同学已经会用手臂和手指大胆地划出旋律的音乐进行，有波浪线、曲线、螺旋线等，然后鼓励大家一起跟着音乐感受。 【解疑合探】 有波浪线、曲线、螺旋线等 【质疑再探】对于南亚的知识，同学们还有哪些疑问，请大胆提出来。（学生提出问题，先由学生回答，回答不上来可分组讨论，由学生自己展示。） 【运用拓展】 “印度音乐根深叶茂，除了刚才欣赏的民间音乐以外呢，还有五类，分别是：古典音乐、轻古典音乐、部落音乐、泰戈尔音乐和电影音乐，几乎每一部印度影片中都有歌舞表演，这与他们传统的艺术保护政策有关，印度政府、工商企业乃至于全社会都对传统音乐和舞蹈进行保护。”
历史悠久的亚洲传统音乐-高中音乐教 案 第五单元 第十节历史悠久的亚洲传统音乐 教学目标 ．欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。 2．学生自学亚洲音乐的概况，了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。 3．学生观看印度影片片段、分两个声部学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。 教学重点 掌握亚洲音乐，特别是南亚——印度和东南亚——印度尼西亚音乐的风格特点 教学难点 用手划出体现印度音乐旋律特点的线条；分两个声部视唱《星星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一松一紧”的特点 课间大屏幕显示课题：历史悠久的亚洲传统音乐。（背
景音乐是《梭罗河》） 一、组织教学 上课！（学生起立） 同学们，今天老师将以一种新的方式向你们问好，！它表示早安、晚安和你好的意思。你们可以双手合十表示回敬，一起说:“!” 请坐下！ 二、导入 人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。 （屏幕上出示亚洲区域图，由学生上来指出五个音乐文化区的位置） 三、新课 （一） 同学们，你们知道刚才老师所说的是哪个国家的语言吗？（学生都在猜测） 它是印度语言，处于哪个音乐文化区呢？（学生回答：南亚）这个国家虽然经济文化相对比较落后，但文化相当繁荣，比如印度的美女（出示四张印度美女像），最近的几届
历史悠久的亚洲传统音乐 一、概述 高中《音乐鉴赏》 课题来自人民音乐出版社《音乐鉴赏》，需要1课时 学习的内容主要是感受、体验亚洲五个音乐文化区的音乐风格。 这节课是亚非音乐单元的第一节课，亚洲传统音乐是世界音乐文化的重要组成部分，作为中国高素质的社会主义年轻人应该学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化。 二、教学目标 1、欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。 2．学生自学亚洲音乐的概况，了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。 3．学生观看印度影片片段、分两个声部学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。 三、学习者特征分析 高一学生通过3个月的音乐鉴赏学习已经掌握了一定的鉴赏方法和音乐知识技能，大部分学生在课上非常活跃，有很强烈的学习愿望，希望去感受、体验更多的音乐和音乐风格。但是也有部分学生上课并不认真，带着休闲的状态上课，为了杜绝这一现象，在设计的时候，我从语言、内容上多向学生靠近，风趣诙谐的语言、时尚多元的视频、多样化的师生互动贯穿整个课堂。 四、教学过程 （一）、组织教学 上课！（学生起立） 同学们，今天老师将以一种新的方式向你们问好，Namaste！它表示早安、晚安和你好的意思。你们可以双手合十表示回敬，一起说:“Namaste!” 请坐下！ （二）、导入 人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。 （屏幕上出示网络搜索的亚洲区域图，简单介绍五个音乐文化区的地理位置）（三）、新课 （一） 同学们，你们知道刚才老师所说的Namaste是哪个国家的语言吗？（学生都在猜测）它是印度语言，处于哪个音乐文化区呢？（学生回答：南亚）这个国家虽然经济文化相对比较落后，但文化相当繁荣，比如印度的美女（课件出示网络搜索的四张印度美女像），最近的几届世界小姐选举都由印度小姐当选。
《历史悠久的亚洲传统音乐》教学设计 一、课标分析 《普通高中音乐课程标准》中指出：世界的和平发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。 二、教材分析 《历史悠久的亚洲传统音乐》是人音版《音乐鉴赏》中第五单元第十节的内容。教材选用了亚洲音乐文化区中东亚、南亚、东南亚和西亚的代表性音乐进行鉴赏，以了解亚洲音乐及各音乐文化区的风格特征。 三、教学建议分析 聆听音乐时，倡导对音乐作品整体性的感知与体验，设计具有探究性和启发性的问题，引导学生感受与理解音乐作品。 四、教学目标 1、情感态度与价值观目标：鉴赏东亚各国音乐片段、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》《星星索》等具有代表性的亚洲传统音乐，通过对音乐作品的音响、情绪、内涵的感受和理解，增强学生的音乐文化素养，拓展音乐视野，理解和尊重文化的多样性。 2、过程与方法目标：以亚洲音乐注重旋律的横向发展为本节课的教学主线，聆听东亚、南亚、西亚和东南亚的代表性音乐，探究其旋律特点。
3、知识与技能目标：通过探究东亚、南亚、西亚和东南亚的音乐风格，明确东亚音乐以五声音阶为主的旋律特点、以印度音乐为代表的南亚音乐高度发展的旋律等区域音乐风格特点。理解亚洲音乐历史悠久、注重音响的横向发展，丰富、多样化、高度发展的旋律等代表性特征。 五、重点、难点 1、教学重点：东亚、南亚音乐的旋律特点。 2、教学难点：亚洲音乐注重音响的横向发展，丰富、多样化、高度发展的旋律等代表性特征。 六、教学方法 讲授法、欣赏法、对比法、交流法、操作法、小组互助探究法。 七、课前准备 多媒体教学工具、课件、吉他、钢琴。 八、教学过程 1、环节一：组织教学 2、环节二：导入新课 对比聆听《第六（田园）交响曲》和《金蛇狂舞》的音乐片段。 设计意图：引导学生了解欧洲古典音乐重视音乐纵向和声的发展，而亚洲音乐则注重旋律的横向发展。点明本节课的教学主线。 3、环节三：东亚音乐 课件先后出示中国、蒙古、朝鲜、日本四个国家的代表民歌或音乐的谱例，引导学生分别聆听音乐并进行小组合作探究：在这些音乐中主要使用了哪几个音？各自的音乐特点是什么？
历史悠久的亚洲传统音乐 一、教学目标 [1]、引导学生感受、体验亚洲地区民族传统音乐的风格特征 [2]、初步感受了解印度音乐的节奏特点以及其乐器。 [3]、尝试学习印度舞蹈手势 二、教材分析 《亚非音乐神韵》中的历史悠久的亚洲传统音乐是高一教程的第五单元内容，针对高中学生的特点，在欣赏的同时加入教唱、舞蹈等成分，既能吸引学生的兴趣，又能活跃课堂气氛，让学生在轻松、愉快的氛围中体验亚非音乐的魅力。亚洲音乐作为世界音乐文化的重要组成部分，通过对亚洲音乐的学习来提高自身的音乐素养、文化素养，真正做到泓扬民族文化、尊重多元文化。 三、教学重点 能够让学生感受到亚洲音乐的不同风格特征,主要是印度音乐及歌舞。 四、教学难点 学印度舞蹈的手势及手语，以及在一节快中完成所有的内容。 五、教学过程 一、导入： 1、欣赏《呼麦颂》
2、提问：有听过这种唱法吗？是什么民族特有的唱法？ 学生回答，老师总结，通过“呼麦”这种唱法，引出“世界上有许多独特的民族音乐，这些音乐经过了几千年的演变、发展，因为产生区域的不同他们的音乐也不同”，进入新课题“亚洲音乐”。 （设计理念：①、让学生复习上几节课所讲的民族音乐；②让学生积极思考，主动参与；③、运用多媒体设备，可以让学生产生兴趣；④、让学生进入学习状态） 二、新课学习： 提问：亚洲地区在哪个方位？（教师出示世界地图幻灯片） 学生回答（设计理念：让音乐课与世界地理结合在一起） 1、教师简单的介绍亚洲的概况，提出“亚洲可分为四个音乐文化区：东 亚、东南亚、中东和南亚。”（设计理念：让学生对亚洲音乐有个初步的概念） 2、东亚（教师出示东亚地图幻灯片） 3、教师介绍东亚地区的概况，引出日本音乐。 ①、让学生来介绍日本、以及日本音乐的特点。 学生个别回答，教师补充 ②、欣赏日文《樱花》，让学生更能体会到日本音乐的民族特色。（教师出 示《樱花》的谱子） ③、教师介绍日本两种乐器：尺八和十三弦乐筝（出示两种乐器的幻灯片， 教师展示日本乐器：尺八）
教材版本：湘版音乐教材八年级上册 （第一课时） 教学目标： 1、了解亚洲部分国家（日本、印度尼西亚、印度）的风土人情等知识， 2、认真聆听日本、印度尼西亚、印度有代表性的民族民间音乐，了解不同国家不同的音乐特点， 3、对欣赏到的音乐作品能以歌唱和语言、舞蹈的形式作适当的表达与体验，并培养和提高学生的音乐表现力。 教学重点： 通过各种音乐实践活动，使学生更深的了解亚洲部分国家的音乐。。 教学难点： 对欣赏到的音乐作品能以歌唱和语言、舞蹈的形式作适当的表达与体验。 设计意图： 《亚洲民族音乐之旅》是湘版音乐教材八年级上册的内容，分为两个课时，本课为第一课时。第一课时主要以过老师当导游带领同学们旅游的形式，让学生认真聆听日本、印度尼西亚、印度有代表性的民族民间音乐，感受不同国家不同的音乐特点。本课通过欣赏音乐、演唱歌曲、熟悉主题音乐、随乐律动等多种音乐形式让学生体验亚洲各国民族音乐的独特风格，培养对多样化音乐风格的兴趣，并培养和提高学生的音乐表现力。 课前准备： 搜集有关日本、印度尼西亚、印度的风土人情资料与音乐资料。 教学准备： CAI课件、铃鼓、钢琴 教学过程： 一、教学导入 同学们，这节课老师要当一回导游，将带领同学们去旅游，领略亚洲各国的异域风情了。今天我们进行的是“东亚－－东南亚－－南亚”一日游，请同学们作好准备，飞机起飞了—— 二、亚洲音乐之旅 （一）我们的第一站是樱花的国度——日本，首先老师请大家欣赏烂漫的樱花。 1、欣赏一段樱花视频。 2、欣赏完樱花后，接下来请一个小导游介绍日本。谁愿意当小导游呢？ 3、学生自由介绍日本，教师适当做补充： 在上个世纪日本政府曾在中国犯下了不可饶恕的罪行，但日本百姓却是友好的，他们也憎恶战争热爱和平，现在的日本是我们一衣带水的友好邻国，那么我们就来了解日本音乐。 4、了解日本音乐的分类：日本音乐分三种，第一宫廷雅乐类，主要源自于中国唐代的宫廷音乐，比如《樱花》；第二民族音乐类，比如《五木摇篮曲》《拉网小调》，日本民族音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。第三流行音乐，它以舞曲为主，电子风格浓厚。 5、我们先来欣赏宫廷雅乐《樱花》 （1）欣赏（2）教师带唱旋律（3）带唱歌词（4）随琴齐唱（5）随乐齐唱,并请一个女生随乐即兴舞蹈。6、欣赏民族音乐《五木摇篮曲》 （1）整体欣赏后提问：你听出了什么乐器在演奏呢？书上42页的三种传统乐器和我国的哪三种乐器相似呢？（古筝、三弦、萧） （2）欣赏主题音乐一次 （3）随音乐轻唱主题音乐 （4）主题音乐中没有哪两个音呢？（教师引导学生简析日本民族音乐与中国民乐不同的音乐风格。） 7、欣赏一首日本流行音乐片段，并提问：日本流行音乐的特征是什么？ （二）观赏完日本的樱花后，我们该到东南亚看看了，我们已经飞到了千岛之国——印尼，谁来帮老师介
《历史悠久的亚洲传统音乐》教案 授课人：杨林 授课对像：高一年级 一、教学目标 1、学习亚洲音乐概况，了解亚洲各地区音乐文化。 2、欣赏《四岁红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》 几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。 3、通过学习，认识蒙古的“呼麦”、印度的萨朗吉、印度尼西亚的 克隆宗歌曲的音乐特点。 二、教学重点 1、亚洲音乐概况及亚洲传统音乐的风格特征的学习。 2、了解“呼麦”、萨朗吉、克隆宗的音乐特点。 三、教学难点 亚洲传统音乐的风格特征以及“呼麦”、萨朗吉、克隆宗的音乐特点的学习与掌握。 四、教学准备 多媒体课件、CD 五、课时安排 一个课时
（课间大屏幕显示课题《历史悠久的亚洲传统音乐》，背景音乐是印度歌曲。） 六、教学过程 （一）师生问好 （二）导入： 同学们，在课间的时候，我们听到一首热情奔放的歌曲，大家知道它是哪个国家的音乐吗？ 生： 师：对，它是一首印度歌曲，那么印度属于亚洲还是非洲？ 生： 师：印度属于亚洲国家，今天我们一起走进亚洲进行我们的亚洲音乐之旅。 （三）新授 1、亚洲音乐概况 人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化，亚洲传统音乐具有悠久的历史，它是人类遗产的重要组成部分，对其他大陆音乐的发展产生过重大影响。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚音乐文化区、南亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、中亚音乐文化区、西亚音乐文化区。 东亚音乐：东亚包括中国、日本、朝鲜、韩国、蒙古等国家。音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样的
民歌，戏曲、说唱和舞蹈等。东亚音乐的最大特征是追求古朴典雅的横向旋律音乐美。 南亚音乐：南亚包括印度、巴基斯坦、孟加拉国、尼泊尔、马尔代夫、阿富汗和不丹等国家。南亚古老音乐延续至今。印度古典音乐中的旋律、节奏体系得到高度的发展，有着多样的音阶调试和独特的装饰音体系。孟加拉国被称为“音乐之邦”。 东南亚音乐：东南亚包括印度尼西亚、马来西亚、泰国、缅甸、老挝、越南、菲律宾、新加坡和柬埔寨等国家。东南亚音乐最早受到中国和印度的影响，后来一些国家受到伊斯兰和欧洲文化的影响。大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。 中亚音乐：中亚包括哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、吉尔吉斯斯坦、库曼斯坦、塔吉克斯坦。中亚属于伊斯兰文化，采用七声音阶。风格柔和、持重。中亚的阿拉伯音乐文化曾对印度北部和我国西部的音乐产生过影响。阿拉伯音乐特点：一、独特的音律体系；二、独特的木卡姆调试；三、有规范的即兴演奏；四、变化多样的阿拉伯节奏。 西亚音乐：西亚包括土耳其、伊朗、以色列、黎巴嫩、约旦、沙特阿拉伯、巴林等国家。西亚与中亚一样属于伊斯兰文化。阿拉伯古典音乐在这个地区占要地位。本地区音乐追求风格独特、色彩多样的固定节奏音型的音乐美。 下面我们一起通过对音乐作品的欣赏来感受亚洲音乐的美韵。2、作品欣赏
亚洲音乐的历史流动 亚洲是世界面积最大、人口最多的洲，但是与欧美、西方音乐响比较，至今为止对亚洲的理解与研究还是处于较为落后的状态。就目前来说，亚洲各国的音乐史可能有所研究和介绍，比如，中国音乐史；日本音乐史；越南音乐史；阿拉伯音乐室等。但是将近占世界30%陆地面积，且历史悠久的亚洲，她的音乐文化是如何发展、演变的？相互间又是如何流动的？作为亚洲人的一员我想是渴望得到了解的。不过就目前来看，欧洲的音乐文化几乎覆盖全球。在中国专业音乐教育及一般的音乐教育中，除中国音乐史外就是西方音乐史，而亚洲却很少了解其音乐文化特征和历史流动状况。今天我们就亚洲音乐的整体现状作一历史性的描述，力图整体上来了解亚洲音乐的历史流动。 从音乐的特征出发可将亚洲音乐分为以下五大文化圈。 1，南亚印度文化圈 2，中国隋唐时期的文化圈 3，东亚汉字文化圈 4，东南亚半岛及南洋文化铜锣圈 5，西亚环阿拉伯地区皮革文化圈 P4.看着地图解说以上五大文化圈的历史行程及其特征。 P5.南亚印度文化圈的形成。由于其深远的历史文化，对亚洲地区产生过深刻的影响。早期佛教文化留下了大量的浮雕、壁画和历史传说。这种深厚的佛教文化在公元前二世纪由中国的张骞的两次出使西征打开了丝绸之路，并逐渐引进了印度及波斯的文化。其中印度文化对中国影响深刻。天竺乐、龟兹乐在中国宫廷乐中地位重要，其中乐人、乐器、乐律对中国都产生过重大的影响。随着历史的发展，南北印度文化出现明显的不同特色，尤其是伊斯兰文化的展开对北印度文化影响深刻，出现了以宫廷文化独具特色华丽即兴的音乐色彩，而南部则以佛教寺庙文化的传统特色为独具。古代的印度乐器极其发达，弹拨的弦乐器以及丰富的打击乐器对整个亚洲都产生过影响，早期的五弦直项琵琶、凤首箜篌以及都云鼓、鸡娄鼓、羯鼓等打击乐器都是由印度传来，在中国隋唐时期的宫廷十分盛行的乐器。由苏祇婆从印度传来的五旦七调深刻地影响了中国宫廷，产生俗乐28调和雅乐84调的乐律理论。 P6. 丝绸之路的打开，由中国的汉朝经南北朝至隋唐七、八百年间，由波斯和印度两股文化传入中国，这两股不同的音乐文化进入中国后在我国新疆地区形成三股文化势力。印度文化主要囤积在天山北麓的龟兹（现库车地区）和高昌（今吐鲁番），而波斯文化主要停留于塔里木盆地的南缘——于阗（今和田）。这一格局经南北朝逐渐进入我国中原。六世纪下半叶隋炀帝结束了战乱，统一了大业，宫廷内首次建立了七部乐，融东西南北音乐文化于一体。这一形式至唐得到了继承与发展，形成了宫廷乐中的十部伎。这十部俗乐中，中国只有两部（清商乐和燕乐），其余都是来自西域、东亚的朝鲜、日本、越南（中部的林邑乐）以及东南亚半岛的扶南、骠国乐。形成一股以长安为据点的向心力。这是五世纪东罗马帝国解体后，第二
《亚洲音乐之旅》教案 江宁学校 陆韵钦教学内容：欣赏《阿里郎》和《水姑娘》 教学目标： 1、情感态度与价值观：通过欣赏、学唱、律动、分析对比等活动，接触朝鲜和印度两个国家具有民族特点的代表性歌曲《阿里郎》和《水姑娘》从而扩大视野，领略两国的人文风情。 2、知识与技能：能够感受《阿里郎》抒情三拍子的节拍特点和基本节奏，以及欣赏《水姑娘》感受印度音乐的风格特点。 3、过程与方法：通过欣赏、歌唱、律动、分析对比等音乐活动，感知《阿里郎》和《水姑娘》所有的不同音乐特点和民族人文风情。 教学重点和难点：通过欣赏、学唱、律动等音乐活动，能够分析对比两个朝鲜和印度两个国家的音乐特色，领略两国不同的音乐魅力。 教学过程： 导入（创设情境“亚洲音乐之旅”） 学生听着《大长今》的音乐走进教室 师：同学们，今天老师要带大家进行一次“亚洲音乐之旅”，刚才播放的音乐你们熟悉吗？ 生：《大长今》主题曲 师：那么这首曲子是哪个民族的呢？ 生：朝鲜族。 师:我们的“亚洲音乐之旅”第一站就是朝鲜（用一句朝鲜语的问候语）
（屏幕上出现伽倻琴、长鼓） 伽倻琴和长鼓是朝鲜最有名的乐器，我们一起来找一找朝鲜在亚洲版图的哪里？ （出示亚洲地图） 生：在亚洲东部。 师：朝鲜在亚洲大陆东部的朝鲜半岛上，北朝鲜和我国相近。朝鲜半岛自古以来居住着单一的朝鲜族人民，他们能歌善舞，具有悠久的历史和文化传统，在其长期的历史发展中，以本民音乐为基础，吸收融合了汉族和印度、阿拉伯以及中国新疆地区音乐文化。 在朝鲜有一首传唱很久的歌曲《阿里郎》，朝鲜就是因为这首曲子被大家所认识。你们想听一听吗？ 生：想。 （初听《阿里郎》） 师：请同学们为这首曲子打一打节拍 生:(打节拍） 师：同学们的节奏感都很强，我看到小明的动作很特别，你能为我们表演一下吗？ 生：（示范） 师：你觉得小明打节拍的方式好在哪里？ 生：第一拍是强拍，他击掌，后两拍较轻，他点肩。 师：你的观察能力非常强，这首曲子是典型的三拍子歌曲。让我一起学一学小明的动作再为《阿里郎》打一打节拍 生：拍手，点肩，点肩..... （播放《阿里郎》） 师：你能用一个形容词来形容这首歌曲的旋律特点吗？ 生：委婉抒情。
第十节历史悠久的亚洲传统音乐 教学目标： 知识与技能： 1、欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。 2、学生学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。 教学重点 掌握亚洲音乐，特别是东南亚---印尼和南亚——印度的风格特点。 教学难点 分四个声部视唱《星星索》并用肢体语言，感受克隆宗歌曲的特点；用手划出划旋律线，体现印度音乐旋律特点的线条。 教学过程 一、导入 大家来看这幅地图，图上画的是哪个洲呢？（亚洲）我国和邻国所构成的亚洲就是人类古代文明最发达的地区之一。人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲传统音乐具有悠久的历史和灿烂的音乐文化，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。 今天我们就来一起揭开亚洲音乐神秘的面纱！ 二、教授新课 （一）亚洲传统音乐整体概知 (提问) 亚洲可分为哪几个音乐文化区？影响各区音乐文化的国家或地区有哪些？ （回答）完成图表 亚洲可分为五个音乐文化区： 东亚（中国）、 南亚（孟加拉、印度）、 东南亚（中国、印度、伊斯兰、欧洲）、 中亚和西亚（古希腊罗马古埃及、古波斯、伊斯兰（古阿拉伯音乐））。 （二）东亚-----蒙古民歌《四岁的红鬃马》（带着问题听音乐） 1、在东亚有一种神奇的唱法，一个人唱出两种声音？有谁听说过吗？ （了解呼麦唱法，书71） 2、聆听乐曲分为几部分，属于蒙古民歌中的长调还是短调？你根据什么来判断的呢？（提示学生根据以前听过的蒙古歌曲谈谈蒙古音乐长短调的风格特点） 乐曲开始，马头琴奏出徐缓悠扬的前奏。 第一部分，响起呼麦的声音具有蒙古长调的特点，节拍自由，节奏徐缓、宽松，乐曲非常辽阔、奔放、抒情、恬静。 第二部分具有短调特点，节奏密集，曲调欢快、跳跃，情绪热烈欢快。刻画了生气勃勃的红马的形象，像是按奈不住的激情迸发而出，表现出草原上欢快的情景。 3、表达了人们什么情感呢？ 书71 （三）东南亚-----印度尼西亚民歌《星星索》 1、第二站我们去“千岛之国”印度尼西亚去听一听。 2、感受音乐特点（带问题听音乐） 问题导入：（1）歌曲曲调、节奏和唱法分别有什么特点？
历史悠久的亚洲传统音乐-高中音乐教案 第五单元第十节历史悠久的亚洲传统音乐 教学目标 .欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》 和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。 .学生自学亚洲音乐的概况，了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。 .学生观看印度影片片段、分两个声部学唱《星星索》认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。教学重点 掌握亚洲音乐，特别是南亚印度和东南亚印度 尼西亚音乐的风格特点教学难点 用手划出体现印度音乐旋律特点的线条；分两个声部视 唱《星星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一松一紧”的特点课间大屏幕显示课题：历史悠久的亚洲传统音乐。 一、组织教学 上课！ 同学们，今天老师将以一种新的方式向你们问好， Naaste !它表示早安、晚安和你好的意思。你们可以双手合
十表示回敬，一起说：“Naaste! ” 请坐下！二、导入 人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。 二、新 同学们，你们知道刚才老师所说的Naaste是哪个国家 的语言吗？ 它是印度语言，处于哪个音乐文化区呢？这个国家虽然经济文化相对比较落后，但文化相当繁荣，比如印度的美女，最近的几届世界小姐选举都由印度小姐当选。 下面，请同学们看“拓展与探究”第4题，聆听三个音 乐片段，判断它们是由什么乐器演奏的？ 段：小提琴优美、含蓄第二段：二胡柔美、深沉第三段：？它的音色有点接近什么啊？ 对了，它是印度这个弦乐之国，最精巧的一种弓弦乐器——萨朗吉演奏的，这个印度的“小提琴”，是由硬木雕出来的，长方形，有4根弦，10—20根共鸣弦，演奏时可坐可站。 在印度有一种奇特的现象，西方传入的乐器如小提琴、吉他等都彻底地印度化了，灵魂完全属于印度，这件乐器音色和吉他非常接近，被称为“西塔尔”，这些都说明印度传统音乐强大
第十节——历史悠久的亚洲传统 一、学习目标 （一）欣赏四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生聆听和感受，体验亚洲不同地域的几首具有代表性的传统音乐作品的风格特征。 （二）初步了解亚洲音乐概况，学习亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系。 （三）学习认识蒙古的呼麦、印度尼西亚的克隆钟歌曲、印度的萨朗吉的音乐特点。二、教学重点和难点 重点：通过欣赏这四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验亚洲传统音乐的风格特征。 难点：通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征，利用自己对亚洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备，主动探究此音乐特点的形成及与这些相关背景之间的关系。 三、内容安排 （一）东亚——通过练习“呼麦”唱法，欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，掌握“呼麦”的初步知识，分析音乐，欣赏三条旋律的“呼麦”演唱； （二）东南亚——通过欣赏“克隆钟”音乐《星星索》并演唱，与前曲做风格上的对比，联系印度尼西亚地理知识，分析歌曲与地域、生活方式的关系； （三）中亚——通过萨朗吉（Sarangi）音乐《欢迎》与小提琴音色和演奏特点的比对，分析中亚音乐特点，强调不同国家和地区音乐艺术之间的影响和交融； （四）西亚——阿塞拜疆卡曼贾（Kamanche）音乐《巴雅提木卡姆》与新疆《十二木卡姆》音乐的对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。 四、教学资源建议 《音乐鉴赏教材》及自选教学内容 五、教学方法与学习指导策略建议 本节内容为亚洲四个不同地域的代表性音乐作品的赏析，由于地理环境、宗教历史、生活方式等等的不同，造就了风格迥异而又异彩纷呈的音乐特点，为了使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，建议根据不同音乐的风格特点，选择不同的切入点来进行教学，具体如下： （一）蒙古民歌《四岁的红鬃马》——了解唱法、分析音乐（长调、短调）； （二）印尼歌曲《星星索》——分析歌曲艺术风格的成因（地理、历史）； （三）印度音乐《欢迎》——与小提琴对比，乐器形制、演奏姿态、典型节奏；（四）阿塞拜疆卡曼贾音乐《巴雅提木卡姆》——与新疆《十二木卡姆》对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。
历史悠久的亚洲传统音乐 教学目标 1.欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐,引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。 2.学生自学亚洲音乐的概况,了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系,加深对亚洲传统音乐风格的理解。 3.学生观看印度影片片段、分两个声部学唱《星星索》,理解蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。 教学重点 掌握亚洲音乐,特别是南亚——印度和东南亚——印度尼西亚音乐的风格特点 教学难点 用手划出体现印度音乐旋律特点的线条;分两个声部视唱《星星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一松一紧”的特点 课间大屏幕显示课题：历史悠久的亚洲传统音乐。(背景音乐是《梭罗河》) 一、组织教学 上课!(学生起立) 同学们,今天老师将以一种新的方式向你们问好,Namaste!它表示早安、晚安和你好的意思。你们能够双手合十表示回敬,一起说：“Namaste!” 请坐下! 二、导入 人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲传统音乐具有悠久的历史,亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分,它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。 (屏幕上出示亚洲区域图,由学生上来指出五个音乐文化区的位置) 三、新课 (一) 同学们,你们知道刚才老师所说的Namaste是哪个国家的语言吗?(学生都在猜测) 它是印度语言,处于哪个音乐文化区呢?(学生回答：南亚)这个国家虽然经济文化相对比较落后,但文化相当繁荣,比如印度的美女(课件出示四张印度美女像),最近的几届世界小姐选举都由印度小姐当选。 下面,请同学们看“拓展与探究”第4题,聆听三个音乐片段,判断它们是由什么乐器演奏的?(背景是一张印度音乐的演奏图) 第一段：小提琴优美、含蓄第二段：二胡柔美、深沉第三段：? 它的音色有点接近什么啊?(学生回答：小提琴) 对了,它是印度这个弦乐之国,最精巧的一种弓弦乐器——萨朗吉演奏的(出示图片),这个印度的“小提琴”,是由硬木雕出来的,长方形,有4根弦,10—20根共鸣弦,演奏时可坐可站。 在印度有一种奇特的现象,西方传入的乐器如小提琴、吉他等都彻底地印度化了,灵魂完全属于印度,这件乐器(出示演奏图)音色和吉他非常接近,被称为“西塔尔”,这些都说明印度传统音乐强大的生命力。 下面,我们一起来欣赏印度拉贾斯坦的一首民间乐曲,由萨朗吉主奏的《欢迎》片段,请思考用怎样的线条来表示这首曲子的音乐实行? 课件出示：(印度泰姬陵背景出示《欢迎》的结构和音乐情绪) 引子 A B
第三单元： 音乐与民族 之 亚细亚民间音乐简介（一） 东亚、东南亚、南亚 彭芳 一、授课时间：2013年10月20日-----10月24日 二、课型：音乐欣赏课 三、课时：一课时 四、教具：多媒体教学设备、课件等 五、教学方法： 聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。 六、教学内容： 《清津浦船歌》朝鲜民歌、 《索兰调》日本北海道民歌、 《我们跳喃旺》泰国民间歌舞曲、 《日出》印度尼西亚民间佳美兰音乐、 《海鸥》缅甸民歌、 《晚上的拉格》印度民间乐曲、 七、教学重点、难点：
教学重点: 介绍亚洲三个音乐文化区域内风格各异的声乐和器乐作品 教学难点:学生的自主性、探究性学习 八、教学目标： 情感态度与价值观： 在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化扩大学生的音乐视野和知识面，培养多元化价值观。 过程与方法： 能辨别本课所聆听的三个音乐文化区民间音乐作品的风格。 能独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、音像及文字资料，在班上展开研究性学习和进行专题研讨、交流。 知识与技能： 认真聆听与体验亚洲三个音乐文化区域内各国的民族民间音乐，并能随音乐学唱《我们跳喃旺》、《海鸥》、等歌曲，并记住歌曲的主旋律。 九、教学过程： <一>、导入 点题：东亚民间音乐 师：东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。这一地区的音乐以五声音阶为主。日本虽有含半
音的都节音阶、琉球音阶和不含伴音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。 <二>、新课教学 亚洲文化漫谈 东亚民间音乐： （一）朝鲜篇 1、导入 2、朝鲜文化漫谈 欣赏一组朝鲜图片及歌舞片段【2－2】【2－3】【2－4】【2－5】【2－6】【2－7】 3、听赏《清津浦船歌》朝鲜民歌【2－8】 要求：体验朝鲜歌曲的风格特点。 提问：这首朝鲜歌曲有何风格特点？ 生： 师：歌曲为带再现的二段体结构，6／8拍子。第一段的节奏悠长，蕴含着渔船摇摆的韵律，曲调明快跳跃，具有歌咏的特点，描绘了清津浦港碧波荡漾，渔船乘风破浪出海捕鱼的情景。第二段的曲调轻松有力，加之富有朝鲜民族风格的捕鱼号子的衬词的运用，生动地表现了朝鲜渔民在风浪起伏摇摆不停的渔船上辛勤劳动的情景。 4、歌曲介绍 这是一首朝鲜东北部咸镜北道地区民歌。该地区东临日本海，水产业很发达，是个不冻港和渔业基地。自古以来，当地渔民唱着各种渔民号子出海捕鱼，有装网上船的装网歌，有与水上作业有关的行船歌、划桨歌、撒网歌、拉网歌、捞鱼歌、收网歌，还有属于远洋号子的远捕归帆歌以及卸鱼歌、庆丰收的风竹谣等。朝鲜的船歌也是与捕