《<抒情歌谣集>序言》中的浪漫主义思想赏析
曾杰
（成都师范学院，四川成都611130）
摘要：浪漫主义是十八世纪西方文学艺术领域的主要思潮之一，也是文艺创作的一个基本手法。浪漫主义常用热情奔放的语言、华丽的想象和夸张的手法来塑造形象。而在反映客观现实上侧重从人物主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求。本文拟根据浪漫主义的艺术特色、思想特征以及作者所处的社会背景对华兹华斯的作品《抒情歌谣集》中的浪漫主义思想进行赏析。
关键词：华兹华斯；浪漫主义；抒情歌谣集
一、诗人华兹华斯
威廉·华兹华斯，英国浪漫主义文学的主要代表，也是英国诗坛开一代诗风的重要诗人。出生在英格兰西北部的一个律师之家。父母早逝，之后由舅父抚育成人，1789—1791年就读于剑桥大学。因为家庭的变故，华兹华斯小时候生活孤独，所以常常把自己的精神世界寄托在大自然之中。因受到法国启蒙思想家卢梭“回归自然”的影响，1790年曾与友人徒步漫游法国、意大利和瑞士等国的山区。对于英国社会在产业革命以后发生的急剧变化和工业资产阶级文明，华兹华斯颇为反感。因此，在法国大革命爆发时，华兹华斯误以为法国大革命的目的是为了回归自然，恢复宗法制度，是人性的完美体现，因此亲自到法国队革命表示同情与支持。但是法国大革命的进程，粉碎了诗人温和的政治幻想，他感到恐惧与失望，因而回到英国。在17的95年10月，他与妹妹多萝西一起迁居乡间，实现接近自然并探讨人生意义的宿愿，并潜心于创作。妹妹多萝西聪慧体贴，给他创造了写作条件。也是在同年与柯勒律治相遇并成为莫逆之交。由于华兹华斯与柯勒律治等几位诗人一样也曾在英格兰北部湖区居住过，他们的诗主要以“湖区”为描写对象。因此，人们称他们为“湖畔派”诗人。在众多的诗人中，华兹华斯是“湖畔派”的灵魂，是典型的田园诗人。他的诗作主要是以农村下层人民的生活为题材，着力开掘人的内心世界，歌颂大自然，以其最真实的情感，质朴的语言和清新的风格。大大丰富了文学表现手法。华兹华斯生活的时代，正是资本主义工业文明迅猛发展并成为社会统治力量的时代。这个科学理性的资本主义大厦却没有给人们带来心灵的栖息之地。也给这个时代的文学套上了一个外套，以往许多作家的非常珍贵的作品已经被抛弃了，代替他们的是疯狂发展的小说，许多病态而又愚蠢的德国悲剧。然而华兹华斯从其宗法制度农民经济立场出发，对于资本主义异化文明深恶痛绝，因而幻想通过表现田园生活中普通的人和事。来唤起人们自然而纯真的情感世界，拯救被资本工业文化所毒害的人性。于1798年与柯勒律治联手合作发表《抒情歌谣集》，而这本作品的发表标志着英伦诗坛浪漫时代的到来。华兹华斯的诗歌在深度与广度方
面得到进一步的发展，在描写自然风光、平民事物之中寓有深意，寄托着自我反思和人生探索的哲理思维。“它摆脱了多数18世纪诗人所遵循的华丽清晰，理性，洗练、明朗、精确等古典主义的创作原则；取代了18世纪矫揉做作的诗风，在形式上摒弃了古典主义推崇典雅和崇高的风格，而在主要内容上则以淳朴而有力的语言描绘大自然的景色和寄居于自然的人们的生活，抒发了诗人的感受和沉思，开创了探索和发掘人的内心世界的现代诗风。”[1]1800年《抒情歌谣集》再版，即由华兹华斯诗人从诗集中抽出自己诗作，单独成册，接着又补加的这篇《<抒情歌谣集>序言》更是开创了新鲜活泼的浪漫主义诗风。饱含着对十九世纪形成的资本主义文化的批判。他一味的反古典的平板与典雅的风格。那种朴实简单的语言无疑带来了清新、活泼、健康的新气象。从而引导群众回归自然。此序言在西方文学史和批评史上都得到了很高的评价，至今都是人们用以来识别浪漫主义的标志。
二、《<抒情歌谣集>序言》与浪漫主义
浪漫主义可以说代表了才智、青春与力量。然而浪漫派文论的主要特征，在于其主观性、主情性和大自然崇拜，在于尊重心灵和崇尚自由，它差不多是无拘无束的，包括向淳朴的民间学习和鼓吹想象，营造哪怕不真实的瑰丽奇特的梦幻气象。另外对情感的强调是浪漫主义美学的重要理念。而出自华兹华斯之手的这篇序言仍然以其为中心议题—感情为中心。诗人在序言中说：“诗是强烈情感的自然表露”
情感是给予诗人在诗中表达动作与情节的重要线索。浪漫主义的主要特征就是注重个人情感的表达，用豪华奔放的词描绘出无拘无束且自由的人物形象。虽浪漫注主义的宗旨与“理性”相对立，但出自华兹华斯之手的这篇序言仍然具有理性部分。在这篇序中最具理性的部分在于想象与幻论述。想象和幻想在中世纪和文艺复兴时期使用时，这两个词在意义上根本忙没有什么区别。但是在华兹华斯这篇浪漫主义的序言中占据着中心地位的任然是想象。序言的主要观点，首先是改革或扩大诗的题材。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。华兹华斯针对古典主义的创作原则，提出了诗不仅要写伟大的历史事件和伟大的人物，而且要以平凡的日常生活，特别是田园生活为题材的主张。华兹华斯这篇《序言》中，诗的题材主要采用了日常生活事件和情景，用平常而生动的真实语言编写这张序，内容上更广阔的表现了田园生活，因为在田园生活里，人们心中主要的热情是找到了更好的土壤，少受点拘束，说着淳朴有力的语言，因为田园生活的各种习俗是这些基本情感萌芽的，人们了解田园，他们的热情是与自然的美永久存在的合体。华兹华斯追求淳朴，自然的生活和情调。华兹华斯虽然在诗歌语言改革方面，提法不同，但我们集中到一点，就是提倡以人们实际使用的日常语言作为诗的语言，也反对诗人脱离日常生活而去生造华而不实的辞藻。浪漫主义思想是脱离现实却又束缚现实的存在。
在《序言》里，华兹华斯的诗论主要涉及到“1.关于诗歌的题材问题。他要求突破古典主义的规范，选择日常生活的事件与情节，题材要从城市转向乡村湖畔，特别是要选择田园生活。2.关于诗歌的语言问题。他选择的是最下层农民群众最朴实，最直接的语言来进行叙述与描写。 3.关于诗的本质问题。诗是情感的流露，是真理的传达。4.关于诗人的特殊才能问题。想象的丰富。”[2] 浪漫主义具有以下特征：对民间文学的重视；善于运用夸张的手法；寄情山水和赞美大自然。
而华兹华斯在这篇序言中完全的体现出这种浪漫主义思想。以情搏理。他在《抒情歌谣集》序言中提出了一系列全新的论点和主张，“把诗和诗人的地位、使命和重要性提到了空前未有的高度。”[3]
三、《<抒情歌谣集>序言》对浪漫主义的影响
诗人是以一个人的身份向我们讲话，他比一般的人具有更多的感情与热情，更了解人的本性。《序言》寄托着自我反思和人生探索的哲理思维。诗人具有一种能唤起人们热情的能力，他们用华丽的辞藻叙述平凡的田园生活。浪漫主义分为积极与消极两个流派，这两个流派存在这尖端的对立这是一个客观存在的事实。出自华兹华斯之手的序言曾被后人称为消极浪漫主义的宣言。而华兹华斯的理论，创作和思想也没有违背这个客观的事实。采用民间的口语，更能激起群众心中掩埋的热情。忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。这是情感的吐露，诗人以真实的情感对那些自己“制造”想象的语言的诗人，给予了严重的打击。艺术本质上是诗人的感受，用诗人最真挚的情感加上诗人别具的想象力构造浪漫而又真实的语言，描述最清新，最朴素的田园生活。浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。他们把想象视作“各种才能之母后”，为了取得惊人的效果，他们充分发挥想象，浪漫色彩由此而生。古典主义强调理性而轻视情感，而浪漫主义则是力主表现个性与理性，完全是反古典的表现。“《抒情歌谣集序言》被誉为浪漫主义诗歌的宣言。主张以平民的语言抒写平民的事物、思想与感情，给群众心灵上的问候，以丰富的想象给人一个视觉上的意象，用最朴实的语言幻想起人们心灵中封闭的情感”。[4]浪漫主义将梦境进一步的探索，梦境既有现实的折射，也有虚构的精神内容，在华兹华斯这篇序言中，主旨是以不虚假，不做作的描写希望能够引起人们感情的共鸣。对于偏重于描写自然风光，厌恶资本主义的文明和现实的华兹华斯，用淳朴的语言感化唤醒群众心中沉睡的情感，诗人希望用自然的本性来医治被社会创伤的人类，华兹华斯的诗歌理论动摇了英国古典主义诗学的统治，有力的推动了英国的诗歌革命，鲜明的表现了新思想的浮动。《序言》抨击了封建制度以及资本主义的罪恶现象。华兹华斯用强烈的情感救起了被理性所掩埋的文学，深刻影响了他同时代以及后来的诗人，也为浪漫主义的新思想的出台奠定了一个坚实的基础。
参考文献：
[1] 华兹华斯.序曲[A].刘若端.十九世纪英国诗人论诗[C].曹葆华，译.北京：人民文学出版社，1984. 140～169
[2] 华兹华斯. 华兹华斯抒情诗选[M]. 北京：人民文学出版社，1984.168-170.
[3] 侯维瑞.英国文学通史[M].上海教育出版社，1999. 236～269
[4] 华兹华斯.英国湖畔三诗人选集[M].顾子欣,译长沙:湖南人民出版社,1986. 166-170.
外国文学史之浪漫主义文学概述 一、浪漫主义思潮的产生： 1.浪漫主义思潮是法国大革命和欧洲民主、民族解放运动高涨时期的产物，浪漫主义的主导特征是表现自我、抒发主观情感。 2.浪漫主义与当时欧洲一些国家的政治时局有着一定关系。19世纪前30年，法国政治领域出现了资产阶级自由主义思潮，贡斯当和斯达尔夫人是其中的代表人物。自由主义思潮中强调的个人独立、极端自由成为19世纪浪漫主义文学的核心。 3.德国古典哲学为浪漫主义文学奠定了哲学基础。 4.浪漫主义：浪漫主义作为文学创作的方法和艺术风格，从艺术产生之日起就已存在，早在古希腊时期的《荷马史诗》中就开始运用。至于中世纪的骑士传奇则与浪漫主义有直接渊源。近代的浪漫主义概念源于中世纪的“罗曼司”，指中世纪的骑士生活、骑士与贵妇的爱情故事和风流韵事等。文艺复兴时期，塔索、斯宾塞的叙事诗继承了罗曼司的不少特点。到18世纪下半叶，浪漫主义一词开始在英德法流行开来，在文学传统上浪漫主义与18世纪启蒙文学，特别是伤感主义文学有紧密联系。德国的“狂飙突进”运动被认为是浪漫主义的前奏，而英国兴起的伤感主义则被称为前浪漫主义。 二、浪漫主义文学基本特征： 作为一个具有共同社会历史背景和哲学理论基础的文艺流派，欧洲浪漫主义文学具有以下一些共同特征： 1、首先，强调主观感情，注重抒发自我。这是浪漫主义文学最突出、最本质的特征。浪漫主义作家都认为古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种束缚，于是强调创作自由，把情感和想象提到首要的地位，华兹华斯在《抒情歌谣集·序》中声称“诗歌是强烈情感的自然流露”。因此，浪漫主义文学的主要成就是诗歌。 2、其次，推崇想象力。浪漫主义作家在创作中抒发自我情感时，其笔下大胆的想象也着实令人折服。比如雪莱在致友人葛德文的信中对自己的才能评价道：“我一向认为我自己的才能就是在于这一点：在于同情心，在于跟感情和深思相互联系的那种想象力。”所以在浪漫主义文学中，作家可以在作品中驰骋想象、尽情发挥，天上人间无所不写。 3、再次，热爱大自然、赞美大自然。由于资本主义物质文明和城市工业化的丑恶，浪漫主义作家响应卢梭“回到自然”和18世纪伤感主义文学“返回自然”的口号，着力描写自然景物，描绘山岭、湖泊、海洋和森林，抒发作家对大自然的感受。在他们笔下，充满了对城市文明的诅咒，往往同城市生活的丑恶、庸俗卑下只是为了衬托大自然的美和崇高，借以寄托对自由的理想。例如湖畔派的诗歌、普希金的《茨冈》、《致大海》等。现在，浪漫主义作家创作的歌颂、赞美大自然的作品已成为生态批评笔下的热门话题。 4、第四，重视中世纪的民间文学，提出“回到中世纪”的口号。“浪漫主义”一词本来就是由中世纪的浪漫传奇演变来的，浪漫主义文学也是从搜集中世纪民间文学开始的。由于中世纪民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，想象丰富、情感真挚、表达方式自由、语言通俗，这些特点正符合浪漫主义的理想追求。此外，中世纪民间文学充分体现了各国民族文化传统，为广大群众所喜闻乐见，有助于唤起民族的觉醒。因此，由于浪漫派作家的倡导，民间文学对革新当时文学内容和形式都起了重大作用。 5、第五，夸张的手法、强烈地对比、离奇的情节。这是浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上最鲜明的特点。雨果就是对比艺术的倡导者和大师，他在《克伦威尔序言》中提出了著名的美丑对照原则：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，崇高的背后藏着粗俗，善与恶并存，黑暗与光明相共。”这样，强烈地对比，离奇的情节，鲜明夸张的人物形象，神话色彩以及奇特的异域情调和平凡的日常景象的交织、对照，就构成了浪漫主义文学艺术上的鲜明特征。
西方音乐史论文 一个充满神奇音乐的时代浪漫主义时期音乐特点
目录 浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)
浪漫主义时期音乐特点 关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。 浪漫主义时期音乐特点简述 浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。 同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。 浪漫主义与古典主义音乐的不同 浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。 在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了
第六章十九世纪浪漫主义文学 一、单项选择题 1．德国最早的一个浪漫主义文学流派是（）。 A．海德堡浪漫派 B．耶拿派 C．湖畔派 D．“自然派” 2．1805年左右，德国一批作家在海德堡创办了《隐士板》形成的文学流派是（）。 A．耶拿派 B．湖畔派 C．海德堡浪漫派 D．“自然派” 3．德国第一次提出浪漫主义名称，并且系统阐述了期浪漫主义文学主张的作家是（）。 A．格林兄弟 B．施莱格尔兄弟 C．诺瓦利斯 D．蒂克 4．海涅结束了浪漫主义在德国文学的统治地位的论著是（）。 A．《<克伦威尔>序言》 B．《论浪漫派》 C．《拉辛和莎士比亚》 D．《拉奥孔》5．拉涅的早期代表作是（）。 A．《德国——一个冬天的神话》 B．《西里西亚的纺织工人》 C．《论浪漫派》 D．《罗曼采罗》 6．英国“湖畔派”中成就最高的诗人是（） A．华兹华斯 B．柯勒律治 C．骚塞 D．司各特 7．被恩格斯称为“天才的预言家”的英国浪漫主义诗人市（）。 A．拜伦 B．雪莱 C．济慈 D．华兹华斯 8．首先体现雪来“预言”的长诗是（）。 A．《麦布女王》 B．《伊斯兰起义》 C．《解放了的蒲罗米修斯》 D．《西风颂》9．名句“冬天来了，春天还会远吗？”出自《西风颂》，这首诗的作者是（）。 A．拜伦 B．雪莱 C．济慈 D．华兹华斯 10．司各特是19世纪前30年英国最主要的作家之一。1833年司各特的去世标志着（）。 A．英国浪漫主义的开始 B．英国浪漫主义的结束 C．英国现实主义的开始 D．英国现实主义的结束 11．《傲慢与偏见》的作家是（）。 A．司各特 B．济慈 C．哈代 D．奥斯丁 12．标志浪漫主义对古典主义的最后胜利的是剧作《欧那尼》的演出，这部剧作的作者是（）。 A．拜伦 B．雪莱 C．雨果 D．席勒 13．《阿达拉》和《勒内》两部中篇小说的作者是（）。 A．拉马丁 B．维尼 C．夏多布里昂 D．大仲马 14．法国文学中第一个“世纪病”的形象是（）。 A．欧那尼 B．勒内 C．夏克塔斯 D．黛尔菲娜 15．两部有自传性的小说《黛尔菲娜》和《柯丽娜》的作者是（）。 A．夏多布里昂 B．乔治·桑 B．史达尔夫人 D．小仲马 16．《论文学》和《论德国》这两部重要的理论著作的作者( )。 A．海涅 B．史达尔夫人 C．诺瓦利斯 D．蒂克 17．法国19世纪前期写有《意弗教国王》的具有民主主义倾向的诗人是（）。 A．拉马丁 B．维尼 C．缪塞 D．贝朗瑞 18．被成为法国的“莎士比亚”，写有自传体小说《世纪儿的忏悔》作家是（）。 A．乔治·桑 B．拉马丁 C．缪塞 D．雨果 19．法国浪漫派的领袖是（）。
英国浪漫主义诗人 威廉·布莱克（William Blake，1757---1827），英国第一位重要的浪漫主义诗人、版画家。主要诗作有诗集《天真之歌》、《经验之歌》等。早期作品简洁明快，中后期作品趋向玄妙晦涩，充满神秘色彩。 威廉·华兹华斯（William Wordsworth,1770-1850）与柯尔律治（Samuel Taylor Coleridge）、骚塞（Robert Southey）同被称为“湖畔派”诗人（Lake Poets）。他们也是英国文学中最早出现的浪漫主义作家。他们喜爱大自然，描写宗法制农村生活，厌恶资本主义的城市文明和冷酷的金钱关系，他们远离城市，隐居在昆布兰湖区和格拉斯米尔湖区，由此得名“湖畔派”。华兹华斯的主要作品有《抒情歌谣集》《丁登寺旁》《序曲》《革命与独立》《不朽颂》《远足》。 塞缪尔·泰勒·柯勒律治（1772年10月21日－1834年7月25日），英国诗人、文评家，英国浪漫主义文学的奠基人之一。以〈古舟子咏〉(亦可称作〈古舟子之歌〉)(The Rime of the Ancient Mariner)一诗成为名家，其文评集《文学传记》(Biographia Literaria)以博大精深见称，书中对想像(imagination)与幻想(fancy)的区别尤其著名。一生作诗不缀，但中年时自称弃诗从哲，精研以康德、谢林为首的德国唯心论。 罗伯特·骚塞（1774—1843）是“湖畔派”三诗人中才气较差的一位。年青时代思想激进，饱读伏尔泰、卢梭的著作，在威斯敏斯特学校学习时曾因撰文反对校方体罚学生而被开除学籍。进牛津大学后，他更醉心法国大革命，写史诗《圣女贞德》歌颂革命，后来还与柯尔律治计划在美洲的森林里建立乌托邦社会。但中年后骚塞的政治态度却变得十分保守，还热衷于趋附权贵，成了统治者的御用文人，并因此获得“桂冠诗人”的称号。1821年他以桂冠诗人身份作颂诗《审判的幻景》颂扬去世不久的英王乔治三世，攻击拜伦、雪莱等进步诗人，称他们是“恶魔派”（撒旦派）。拜伦作同名讽刺长诗一首，对乔治三世和骚塞作了尽情的揶揄奚落。 乔治·戈登·拜伦（1788—1824），是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人。其代表作品有《恰尔德·哈罗德游记》、《唐璜》等。在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”。拜伦不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士；他积极而勇敢地投身革命，参加了希腊民族解放运动，并成为领导人之一。拜伦是多产诗人。拜伦著名的诗还有《当初我们两分别》《给一位淑女》《雅典的女郎》《希腊战歌》《她走在美丽的光彩里》《我见过你哭》《我给你的项链》《写给奥古斯塔》《普罗米修斯》《锡雍的囚徒》《给托马斯·穆尔》
浪漫主义文学产生于18世纪末，在19世纪上半叶达到繁荣时期，是西方近代文学最重要的思潮之一。在纵向上，浪漫主义文学是对文艺复兴时期人本主义理念的继承和发扬，也是对僵化的法国古典主义的有力反驳；在横向上，浪漫主义文学和随后出现的现实主义共同构成西方近代文学的两大体系，造就19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面，对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。 定义 以现实为基础，用热情奔放的语言、绚丽多彩的想象和直白夸张的表现手法，抒发对理想世界的追求。 简析 以现实为基础——现实为文学创作的土壤，浪漫主义的创作源泉和灵感都来自于现实，并非脱离现实。 热情奔放的语言——浪漫主义抒发感情的文字特点。浪漫主义文学的字句极其考究，力求完美，因为此特点，浪漫主义文学许多作品成为“唯美主义”的代表作。 绚丽多彩的想象——在形象塑造上，浪漫主义文学常用比喻、象征等手法。 直白夸张的表现手法——浪漫主义文学通篇看似脱离现实，因为其塑造的形象极其夸张，但仔细品读，会发现自己身边就存在相似的人或事。 抒发对理想世界的追求——浪漫主义文学创作目的。“对理想世界的追求”其实就是希望社会更美好，所以浪漫主义文学的创作目的和其他文学创作的目的是相同的。 浪漫主义作为一种文学创作方法，与其他文学创作方法相比，并无优劣之分，只是表现手法不同而已。 分类 传统政治分类
浪漫主义文学在传统分类中带有浓重的政治色彩： 积极浪漫主义——具有强烈的革命精神的浪漫主义文学作品。 消极浪漫主义——不具有革命精神的浪漫主义文学作品。 随着社会的发展和进步，以上分发明显不科学，但从作品的感情抒发的方式不同，积极和消极的概念仍可保留，不过需要重做定义： 积极浪漫主义——以直白宏大的语言表达感情的浪漫主义文学作品。如雪莱、屈原、普希金消极浪漫主义——以含蓄内敛的语言表达感情的浪漫主义文学作品。如英国湖畔派、中国新月派 以作品表现形式 浪漫主义以作品表现形式分类可以分为两类：有神浪漫主义与无神浪漫主义。 有神浪漫主义——以传说或自创的“神”的形象为载体的浪漫主义文学作品。如泰戈尔、屈原、但丁 无神浪漫主义——以自然或社会现象为载体的浪漫主义文学作品。如应该湖畔派、中国新月派 文学作品各类本身并无优劣之分，只不过表现形式不同。积极浪漫主义文学并不比消极浪漫主义文学更优越，无神浪漫主义文学也不比有神浪漫主义文学更先进。之所以对文学作品分类，只是为了更好的学习与品读，除此之外并无实际意义。 介绍 浪漫主义与现实主义一样，作为一种文学观念和一种文学的表现方式，在世界各民族文学发展的初期，就已经出现了。但是作为一种文学思潮，一种文学表现类型，以及作为一个明确的文学理论概念，却是后来逐渐形成的；浪漫主义文学的发展也经历了一个漫长的历史过程。如果说浪漫主义文学最基本的特点是以充满激情的夸张方式来表现理想与愿望的话，那么，可以说，在世界各民族最初的文学活动中，就已经存在这种形态的文学了。例如各个民族都有的远古神话、中国先秦文学中的《楚辞》，都有这样的特点。表现理想和幻想本是促成文学发生的重要原因之一，也是文学构成的基本要素之一，从这个意义上说，浪漫精神是文学的一个重要源头，文学从一开始就和浪漫主义有着极其密切的关系。 不过，明确地把浪漫主义作为一种文学精神来倡导、来鼓吹，以至于形成了一个波澜壮阔文
浪漫主义音乐的乐派代表人物 ——弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert） 经济学院保险专业邹璐莹00125148 在西方传统音乐的诸多乐派中，一直最钟情于浪漫主义音乐。浪漫主 义乐派的作曲家们音乐中的张扬的个性、情绪表达的放纵淋漓、乐曲中所流 淌出的丰富而深刻的情感，都让我着迷。总觉得从浪漫主义开始，音乐家们 才真正抛开一切桎梏，写“自己的”音乐。这么说也并非否定之前的艺术家， 贝多芬、莫扎特的伟大自然是不容抹杀的，但似乎就算是想他们这样一代宗 师的创作也脱离不开某种既定的模式，他们的音乐在很大程度上是为宫廷、 教堂或贵族的需要服务的。包括贝多芬充满痛苦与抗争的一生，也只是赢得 了某种程度上的独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的 大部分生计仍维系于贵族的庇护。他们思想中跳跃的火花和炽烈的情感似乎只能在作品的缝隙中得以宣泄和表达。直到晚年贝多芬的作品才闪现出更多的放纵的火花，有了浪漫主义音乐的特点。而莫扎特更是在最后的作品《安魂曲》中才真正表达出了他内心的痛苦和波澜。而到了浪漫主义音乐时期，作曲家们成了自己的主人，他们做真正属于自己的音乐。 舒伯特短暂而辛酸的一生，他一直不懈的创作，以及他音乐中潺潺而出的伤感、忧郁、细腻和深沉的情感一直打动着我。喜爱舒伯特的另一个原因或许是我曾经在交响乐团中演奏过舒伯特的“未完成交响曲”。有人说欣赏交响乐的境界有三个层次，第一层也是最深的是创作者，他们在欣赏自己的作品时往往能感到最深的心灵的激荡；第二层是演奏者，一个作品不同人会有不同的理解，演奏也是某种程度上的创作，但程度就不如真正的创作者来的深了；第三种自然就是纯粹的欣赏者。可能就是这个原因，经过在乐团中一次次的磨合、排练，开头那深沉的大提琴声一次次盘桓在排练室上空，一次次撞击我的耳膜时，我的心也随着旋律而跌宕，对整个乐曲和作曲家情感的理解似乎更加深入。由于这种特殊原因，在浪漫主义乐派的代表人物中，我对舒伯特比对其他作曲家更多了某种关注，应该是那首“未完成”让我和他有了某种特殊的联系吧。 一、关于浪漫主义音乐 舒伯特是早期浪漫音乐的代表人物，要走近舒伯特，必然要先了解浪漫主义音乐。 浪漫主义原指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。 在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义
法国浪漫主义美术 摘要十九世纪前半期，法国画坛兴起了一个艺术流派，它摆脱了当时学院派和古典主义，打碎了千百年来传统观念和对权威的盲目崇拜，使思想得到了极大的解放。浪漫主义绘画在艺术中取得了一切的地位.而它的手法则超越了现实主义使西方的思想发生了惊人的变化，推动了西方绘画的发展，给西方绘画带来了强烈的震撼。 The first half of the 19th century period, France up a special art genre, it was to get rid of the academic and classical, broke the one thousand years of traditional ideas and authority of the blind worship, thought to be the great liberation. Romantic painting in art made all position. And it is beyond the realism of the western thoughts about surprising change, promote the development of the western painting, western painting brings strong shock 关键词法国France浪漫主义romantic十九世纪In the nineteenth century 艺术art 法国浪漫主义的繁盛期是，19世纪20至30年代。经过了法国革命的动荡、帝国的战争以及路易十八统治的衰微之后，新的一代突然崛起。他们从政治、军事和民政管理转向了艺术。对于艺术自由的狂热占据了整个的心灵。艺术成了至高无上的东西，唯有艺术的美和艺术的大胆放肆才给人生赋予了价值。这种对艺术的迷恋在当时得到了盛行。 浪漫主义”是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演变过来的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”(Romatic，即“传奇”或“小说”)转化过来得，到了十八世纪，这个词语才被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义 浪漫主义是强调表现个人情感，主观思想和想象，在绘画上主张有个性的绘画和情感的表达，形式较少拘束且自由奔放，表现手法多采用对比强烈的、充满感情的戏剧性效果来表现人性的冲突和社会的矛盾摆脱了庸俗审美观和学院派的束缚,满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由、民主的需求,。而且画面有强烈的感情色彩，成为艺术家的感情寄托。 作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。直到它盛行于欧洲，才得到广泛。 19世纪法国浪漫主义运动是对18世纪法国启蒙运动理性主义的反驳，其文艺创作力主张个性、宣泄情感并挖掘人的深层精神世界，而它的绘画受浪漫主义运动和法国大革命的影响，创作题材、美学欣赏和表现形式都发生了巨大的变化。在艺术思想上具有很大的进步意义。 浪漫主义绘画一般可以分为三个时期；先浪漫主义时期,浪漫主义盛期和浪漫主义后期。法国浪漫主义绘画受到多方面的原因，尤其是受到东方艺术的影响，很多画家都热衷于东方的绘画，对他们来说东方民族的风俗具有极
《巴黎圣母院》的西方浪漫主义解析 《巴黎圣母院》是法国浪漫主义文学家雨果的代表作品之一，其语言之绚烂，其义之深刻，其人物刻画之境界，让人领略到了浪漫主义文学的独到之处。西方浪漫主义文学源远流长，至今仍被人津津乐道，光辉依然令人无限神往。浪漫主义文学偏爱忧郁之美，宣扬个性主义和自我意识。作为一种有着特殊历史背景和特定哲学思想基础的文学，西方浪漫主义文学强调主观精神、个人主义和批判意识。一方面，浪漫主义文学是对文艺复兴时期的人本之一理念的继承和发展，也是对僵化的法国古典主义的有力反驳；另一方面，浪漫主义文学早就了19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面，对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深渊的影响。《巴黎圣母院》一书情节紧张生动，人物变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩，表现了雨果对封建政府和教会的强烈憎恨，同时也反映了他对下层人民的深切同情，其中完美的表述了浪漫主义文学的精髓。希望通过自己论文写作过程来加深对西方浪漫主义文学的认识和理解。 在《巴黎圣母院》中，丑聋人卡西莫多被巴黎圣母院的神父克罗德收养，做撞钟人，外貌正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女埃斯美拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，指使卡西莫多强行掳走埃斯梅拉达，途中被福比斯骑兵上尉队长所救，埃斯美拉达因而爱上了福比斯。但福比斯生性风流，被怀恨在心的克罗德刺杀，但没有死。并嫁祸于埃斯梅拉达，令她被判死刑，行刑时，卡西莫多将埃斯美拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救埃斯梅拉达而冲入教堂，误与卡西莫多大战，埃斯美拉达被由克罗德带领的军队绞杀在广场上，卡西莫多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下，最后卡西莫多抚着埃斯美拉达的尸体殉情。纵观全书不管是在情节和人物描写上，还是在写作的表现方式上都最集中最典型地反映了浪漫主义的文艺观。 离奇的情节 情节是小说的骨架，离奇的情节是浪漫主义的典型代表。《巴黎圣母院》这部小说情节曲折离奇，富有戏剧性，充满了现实生活中不可能有的巧合，夸张和怪诞。如："奇迹王朝"对诗人奇特的审判；加西莫多的劫法场，抵御千军万马的进攻；母女重逢；加西莫多的尸骨一被分开就化为灰尘等。这些曲折多变，但在本质上又是真实的情节，大大加强了小说的戏剧性，从而增强了小说的感染力。 非凡的人物 人物是小说的灵魂，《巴黎圣母院》一书中的人物是浪漫主义的典型人物：爱斯梅哈尔达的美貌和人格力量是非凡的：加西莫多的非凡则表现在他可怕的外貌，奇特的举动，巨人般的体力，以及对爱斯梅哈尔达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式；克罗德的禁欲和纵欲的矛盾等。这些人物的特点，表现了浪漫主义特征，即追求夸张，想象而不求细节的真实，不求酷似现实。 对比强烈的表现手法 作为一种美学理想，对比原则是浪漫主义最重要的特征，贯穿着小说的始终。首先是巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境与人民阴暗不幸的生活构成鲜明对比，这样更突出暴
浪漫主义文学作品有什么特点？除了夸张手法的运用、想象奇特之外还有什么？ 如果说浪漫主义文学最基本的特点是以充满激情的夸张方式来表现理想与愿望的话，那么，可以说，在世界各民族最初的文学活动中，就已经存在这种形态的文学了。例如各个民族都有的远古神话、中国先秦文学中的"楚辞"，都有这样的特点。表现理想和幻想本是促成文学发生的重要原因之一，也是文学构成的基本要素之一，从这个意义上说，浪漫精神是文学的一个重要源头，文学从一开始就和浪漫主义有着极其密切的关系。 不过，明确地把浪漫主义作为一种文学精神来倡导、来鼓吹，以至于形成了一个波澜壮阔文学运动和文学思潮，在西方则始于18世纪末到19世纪30、40年代这个时期。其最先形成于德国，而后波及到英国、法国和俄国，在短短的十多年里，迅速发展成为一场风靡欧洲的文学运动，相继产生了许多有影响的作家和作品。文学理论中所说的浪漫主义主要指的就是这个时期的浪漫主义，浪漫主义作为一种文学类型，也是在这个时期形成的。 浪漫主义文学的鼎盛时代是法国资产阶级大革命时期，即18世纪90年代到19世纪30年代。浪漫主义所以会在这个时期获得蓬勃发展，是因为资产阶级革命的需要。1798年法国资产阶级推翻了封建专制政权，建立了资产阶级统治。这个伟大的历史事件震撼了整个世界，在欧洲掀起了此起彼伏的资产阶级民主革命运动和民族解放运动。于是，表现理想、推崇英雄、充满激情的浪漫主义文学也就必然地成为这个时代的文学主流。 从文学本身的发展来看，浪漫主义文学思潮的盛行是反对古典主义文学的产物。所以在西方文学批评史上，人们常常以古典/浪漫的对立模式来描述它们之间的关系，以此说明浪漫主义文学思潮和运动产生的原因。韦勒克指出，"浪漫主义的意思简直包括一切不是按照古典传统写出的诗歌。"并指出这是一种"根据'古典的'与'浪漫的'之间的对立说法而建立的类型论。"这种对立或区别具体的含义是"指那种与新古典主义诗歌相对立并从中世纪和文艺复兴时期得到启发并以此为榜样的诗歌" 。 从这里可以看出浪漫主义文学类型的基本特点：与"新古典主义对立"，是说浪漫主义力主表现个性与感性，不像古典主义文学那样强调理性以及对社会、国家整体的服从；"从中世纪和文艺复兴得到启发"，是说浪漫主义在题材与主题的表现上富于传奇性、奇特性。这些特点都使浪漫主义文学有了与西方传统文学全然不同的面貌。 不过，即使在西方，浪漫主义文学在不同时代和不同民族那里，也有着不尽相同的特点和面貌，德国的、法国的和英国的浪漫主义不尽一致，早期的和以后的浪漫主义之间也有区别。但是这些民族的、时代的特殊性，并不意味着浪漫主义文学没有统一的特征和性质。正如韦勒克所说： "如果我们考察一下整个大陆上自称为'浪漫主义的'具体文学的特点，我们就会发现全欧都有着同样的关于诗歌及诗的想象的作用与性质的看法，同样的关于自然及其与人的关系的看法，基本上同样的诗体风格，在意象、象征及神话的使用上与18世纪的新古典主义截然不同。" 关于这些共同点，韦勒克总结为："就诗歌观来说是想象，就世界观来说是自然，就诗体风格来说是象征与神话。" 也就是说，浪漫主义文学以强调想象来突出文学的目的在于表现理想和希望，以强调自然来突出文学应偏重于抒发个体的主观感受和情绪，以强调象征与神话来突出文学的隐喻性、表现性和夸张、奇特的艺术表现方式。这些特点，是浪漫主义文学共有的特征。 韦勒克指出浪漫主义的世界观是一种自然观，这个问题需要进一步说明，即自然观的世界观是什么意思。浪漫主义所谓的自然是针对古典主义而言的。他们认为，古典主义对理性的强调实质上是对秩序、规律的强调，其违反了人的自然本性。浪漫主义把一切原始的、质朴无华的和天真无邪的事物视为"自然的"。从这里引出了浪漫/古典之间的一系列对立，如浪漫主义强调感性，古典主义强调理性；浪漫主义强调对大自然的表现，古典主义强调对人类创
英国浪漫主义诗人雪莱 雪莱（1792年—1822年）生于古老贵族家庭。 自幼富于反抗精神，受卢梭、葛德文思想影响。 因此发表小册子《无神论的必然性》（1811年）被牛津大学开除。 1812年到爱尔兰去支持人民斗争，发表演说，散发《告爱尔兰人民》小册了。 1813年出版第一部长诗《仙后麦布》，批判专横的封建统治，宣扬了他空想社会主义的理想，遭到统治阶级迫害，于1814年被迫出国，到意大利和瑞士，与拜伦结为知已。 1816年英国法庭横蛮地剥夺雪莱教育前妻所生子女的权利，雪莱被迫于1818年永远离开英国，定居意大利，但仍密切关注祖国的政治形势。 1822年7月8日渡海时不幸溺死。 雪莱定居意大利前后创作力最为旺盛。 长诗《伊斯兰起义》（1817年）塑造了革命者莱昂和茜丝娜的形象。 他们领导民众，推翻暴君，但暴君卷土重来，杀害了这对情侣。 长诗写于法国革命遭受挫败之后，以蛇与鹰的搏斗象征善与恶、光明与黑暗的斗争，旨在鼓吹革命最终必将胜利，唤起人民对人类解放的信念。
著名长诗《解放了的普罗米修斯》（1819年）对古希腊神话作了新的处理。 被锁住的普罗米修斯不肯向暴君低头，最后依靠大自然的力量获得了解放。 这首长诗富于象征意义，展望了未来的世界。 诗体历史悲剧《钦契一家》（1819）根据16世纪意大利发生一件案子，写贵族女儿贝亚特丽绮杀死她淫乱暴虐的父亲钦契的故事，肯定了以暴力反抗专制奴役的必要性。 雪莱写了不少密切结合英国人民斗争的政治抒情诗，如《暴政的行列》（1819）抨击政府对要求取消谷物法的群众进行镇压；《致英国人之歌》（1819）、《1819年的英格兰》（1819）和《致自由主张者的颂歌》（1820），表达了诗人对专制统治的仇恨并号召人民起来战斗，后来这些诗中的名句被编成歌词，在宪章运动的工人行列中广为传诵。 雪莱著名的诗篇《西风颂》（1819）以西风扫落叶象征革命力量扫荡反动统治，诗篇结尾的预言：西风哟，如果冬天已经来到，春天还会遥远？表达了他对未来的革命乐观主义。 雪莱还写了大量优美的抒情诗，如《云》、《致云雀》、《致月亮》、《悲歌》等，雪莱最后一部作品是献给反对土耳其统治的希腊人民的抒情诗剧《希腊》（1822）。 另外还有长篇论文《诗之辩护》（1821），论述了诗人的社会作
11 浪漫主义时期音乐特点11
目录 浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)
浪漫主义时期音乐特点 关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。 浪漫主义时期音乐特点简述 浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。 同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了 19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。 浪漫主义与古典主义音乐的不同 浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。 在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。 古典主义和浪漫主义交替出现，甚至在开始就同时并存，是因为它们符合了人的自然本性的两种基本动力：一方面，人需要节制，要求那种经过净化和受控制的感情；另一方面，人又要求无拘束地表现感情，渴求未知的和不可得的事物。十九世纪的音乐是和梦想与激情、生与死的深刻思想、人类的命运、神与大自然、对自己祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利联系在一起的。由浪漫主义运动引起的这些理智上和感情上
浅谈中西方浪漫主义文学中的理想问题(一) 〔论文关键词〕浪漫主义社会理想生活理想人物理想 〔论文摘要〕浪漫主义文学在世界文学史上一直占据着很重要的地位，各国人们在表达心中对于未来美好理想的作品中都充满了浓郁的浪漫主义色彩。但在大方面相似的同时，他们又各具时代特色和国域特色。本文试从比较中西方浪漫主义文学中的理想问题入手，分别从社会理想，生活理想，人物理想三个方面阐述了中西方浪漫主义的不同以及其原因。 西方浪漫主义文学浪潮主要是产生于十九世纪二、三十年代，是十九世纪一个重要的文学流派，其源头可以追述到古希腊时期。中国的浪漫主义文学要比西方早几百年，有很多理论体系并不完善，但其对整个中国文学史的影响是不可磨灭的。浪漫主义文学最主要的特征是抒发个人主观情感、展望未来美好理想。中西方浪漫主义作家，都在不同程度上展现了他们心 中对于未来的美好理想，但在大方面相似的同时，他们又各具时代特色和国域特色。 一、社会理想——脱离人间的桃花源与现实世界的乌托邦 中国关于社会理想的描述，从先秦时期开始就已存在。屈原在《离骚》中，展现了其对于美好世界的向往；陶渊明在《桃花源记》中则是为人们塑造了一种与世隔绝的桃源仙境，在这里生活的人们，自耕自食，不问政事，“黄发垂髫，并怡然自乐”；作为中国浪漫主义文学的杰出代表的唐代诗人李白，更是在《梦留天姥吟留别》里，借梦境表达出自己所向往的仙人之境，一个相敬相爱，雍雍穆穆的极乐世界。 西方文艺复兴时期，法国作家拉伯雷在其小说《巨人传》里，向人们展现了一个美好的乌托邦蓝图——特莱美修道院，反映了当时在文艺复兴时期，新兴的资产阶级对于美好、和平、幸福生活的向往；在德国作家歌德的《浮士德》里，浮士德用生命建造的海滨乐园则是当时的启蒙思想家所梦想的理性王国的蓝图。 可以说，中国作家笔下的理想社会是一种脱离人间的桃花源，并没有具体展现；而西方作家笔下的理想社会，是建立在现实基础上的乌托邦，虽然是描绘的未来世界，但是却是描绘具体，蓝图清晰。这是由于当时时代所造成的。中国当时正处于封建社会统治时期，社会长期停滞，缺乏先进思想指导，因此古典浪漫主义作家很难具体描绘未来乌托邦社会，只能采用托古改制、游历仙境等间接方式展现他们心目中的理想社会。西方由于有很多先进的社会思想作指导，因此他们有可能具体展现乌托邦的理想社会，使读者读后能受到莫大的鼓舞。 二、生活理想——超自然的曲折幻想和坦率自信的直接追求 西方作家所描述的生活理想多是关于个人主体的幸福。文艺复兴时期，他们多是追求个性解放、爱情自由、婚姻幸福。在莎士比亚的早期作品中，就有大量是以歌颂生活、爱情为主题的。到了十九世纪，这种追求个人爱情幸福的生活理想逐渐升华成一种反封建、争取自由的事业理想。雪莱的长诗《伊斯兰的起义》塑造的革命夫妻莱昂和茜丝娜就是这一形象的典型代表。 中国作家对于生活理想的描述，更多的不是爱情，而是将笔触放到了追求功名利禄、叙述人伦上。这并不是说中国文人的生活理想中没有爱情，《牡丹亭》和《孔雀东南飞》中那种令人刻骨铭心的爱情故事在中国文学作品中也有很多，但在这些爱情故事当中也会掺杂一些对功名利禄的追求。像《西厢记》中，莺莺的母亲不同意女儿和张生在一起，直到张生考取了 状元才默许这段婚事。 因此对于生活理想中的爱情，中国不如西方影响深远。这是因为在中国漫长的封建社会里，爱情婚姻历来是由父母、媒人包办，青年男女受到封建制度和思想的压制，几乎没有自由恋 爱的权利。所以在中国古代文学当中歌颂自由爱情的作品较少。 除了生活理想的内容、题材不同之外，中西方作家对于这种理想的表达方式也大相径庭。 中国古代作品表现生活理想时多是曲折含蓄，往往采用一些超自然的方式，富有浪漫主义色
如果没找到答案，请关注公众号：搜搜题免费搜题！！！ 1.单选题下列哪位作曲家属于浪漫主义初期（）（1.0分） 没搜到哦~ 2.单选题交响曲的（）呈奏鸣曲式，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果（1.0分） 第一乐章 3.单选题下列哪首作品是德彪西根据马拉美的诗进行改编的（）（1.0分）牧神午后 4. 单选题（）是罗西尼大歌剧的经典作品。（1.0分） 《威廉·退尔》 5. 单选题强力集团的成员中，写过管弦乐序曲《李尔王》的是（）。（1.0分） 巴拉基列夫 6.单选题（）是西方第一部著名的打击乐曲（1.0分） 电离 7. 单选题门德尔松指挥了巴赫的（），使这部巨作重放光芒。（1.0分）马太受难曲 8.单选题“古典主义三杰”其中不包括()（1.0分） 巴赫 9.单选题下列是穆索尔斯基交响诗的是（1.0分） 荒山之夜
10.单选题下列是哪个作品是普罗科菲耶夫的代表作（）（1.0分） 没搜到哦~ 11.单选题下列是穆索尔斯基交响诗的是（1.0分） 荒山之夜 12.单选题下列是哪个作品是普罗科菲耶夫的代表作（）（1.0分） 没搜到哦~ 13. 单选题格里高利圣咏一般为（）音乐形式。（1.0分） 单声部 14. 单选题（）创用了“神秘和弦”。（1.0分） 斯克里亚宾 15.单选题这个世界上最早，同时也最为优秀的小提琴乐派是()（1.0分）博洛尼亚乐派 16. 单选题被誉为“奥地利第二国歌”的是（）。（1.0分） 《蓝色多瑙河》 17.单选题以下哪部作品不是莫扎特的作品（）（1.0分） 《睡美人》 18. 单选题文艺复兴时期复调音乐发展的第三阶段是（）乐派。（1.0分）罗马 19.单选题贝多芬的（）将人声作为一个丰满的“乐器组”引人交响曲，扩大了作品的表现力（1.0分） 《第九交响曲》
浅谈美术作品的鉴赏标准 摘要： 鉴赏美术作品的标准不是一个概念性的东西，只是自古以来，美术的发展在不同的时代，有着不同的风格不同概念的标准,如果要试着从这漫长的人类美术史中找寻评价其作品的标准，那就要分析不同时代的艺术家对艺术和美术作品的理解。本文主要通过研究现代社会多种多样的美术形式和观念的发展跟传统的美术鉴赏之间的关系，宏观总结出当代美术作品的鉴赏标准。我通过调查法，文献研究法等来总结美术史上鉴赏标准的变化过程，来研究现当代美术作品的鉴赏标准。 正文： 对于一个社会和艺术鉴赏的大众来讲，艺术鉴赏的审美和鉴赏的标准都是多样的不同的，没有一种力量可以使全社会所有人只有一种统一的鉴赏和审美趣味，好的美术作品总是能真是的反映社会生活的本质在美术鉴赏中人们对那些以抽象概念来简单图解社会生活的东西总是十分的厌恶，而对那些以朴素真切的方式表达和反映真实生活的内容表示极大的审美趣味，因为那是对生活纯洁与自然的描述。这么说吧当人们看到真正好的艺术绘画作品是，往往一瞬间被唤醒的感觉，随之而生的是一种沟通的喜悦和兴奋，那是一种仿佛没有虚度的充实感和宁静感好像在片刻间，有再次的找到了自己，找到了生命的源头，也就是那个各不相同，交织着各种错觉和变态的统一体而不是悬挂的理性和规范，而是一种由内而外的清新感和生命力。美国著名自然主义哲学家；乔治.桑塔耶那曾说“如果一件艺术品给人以恰如其分的感觉，那么他的表达形式也是恰如其分”纯洁，朴实，真实自然的反映社会生活本质，就会给人以恰如其分的感觉。也就是说一件好的
美术作品内给人以恰如其分的感觉，衡量一件美术作品的好坏在于鉴赏人的审美趣味的高雅与否，同时这也是人类社会文明进步的要求。优雅的审美趣味衡量标准，可以提高人们观念的纯洁度，可以引导人们的审美趣味向文明高雅的理想发展，可以指导人们如何以优雅的审美趣味来鉴赏与判断艺术作品。 多种艺术形式的并行发展或不同艺术观念的产生导致鉴赏标准发生了变化，而这个鉴赏活动和每一个进行鉴赏的人由于先天的气质，后天的学养，生活经历的深浅和生活环境与思想认识上的倾向都有所影响和作用。 与其说研究鉴赏的标准还不如先来了解一下何为鉴赏。“鉴赏”从单纯的词义理解，是包含鉴别和欣赏两层含义。鉴赏学的狭义理解，它的研究的对象只限于艺术作品，他是研究人们接触艺术作品过程中所产生的一种特殊的精神运动过程，那么不难理解艺术欣赏的标准时是什么，其实在艺术作品的表现语言里没有像公式一样的鉴赏标准，说艺术是对生活的反映或写照，一件脱离了生活的艺术品不可能是一件成功的艺术品，鉴赏一件艺术品就一定要和当时的作家的生活环境，精神生活，以及当时的时代背景联系在一起，所以说我认为鉴赏艺术的过程不就是鉴赏生活的过程吗。 在美学史上，希腊古典时期的艺术被公认是创造了美得永恒典范的艺术，那么这个永恒典范的实质是什么呢?是实现数理的因素，也就是完美比例和有机体的因素的统一，人，则是这个艺术理想的基本尺度，可见在希腊古典时期的艺术的鉴赏标准就是“完美比例”时代和生产力决定了艺术领域的一些概念，这里所谓的标准参照物就是人，很多著名的美术作品几乎就以人体为主的，在会化解这种可以说是写实的人体比例论就是古典的美术鉴赏标准，与此同时希腊古典哲学家们关注的不再是世界的开端或目的，而是控制它的结构和法则回答的虽然不一
Choose one romantic poet and make your comment on one of his/her poem. A Red,Red Rose Robert Burns Robert Burns is an excellent native poet of Scotland. He had written many lyrics praising nature, love, and friendship, such as “A Red, Red Rose”,“My heart’s in the Highland”. And today I will express my comment on his lyric “A Red, Red Rose”. This poem was written in 1794 and published in 1796. It is one of the world famous love poems, and one of Burns’best poems. It is written by a man for his lover. In the last stanza we can see that he is going away somewhere and “fare the weel”. The narrator keeps the poem simple as he does not want to complicate the expression of his feelings, his only desire is to proclaim his love for his partner, like a rose, soft, delicate, beautiful and innocent, in its simplicity, it sums up this man’s feelings for someone he adores. With its simple Scotch language, Burns expresses his love with strong emotions in effective words and haunting rhythm. The language of the poem is quite simple and such Scottish words like “luve”, “las”, “gang”, make it melodious and immortal. So, the poet’s own emotions are expressed with such vividness and simplicity that they appeal directly to the readers’heart. The red rose is a lyric of genius, made out of the common inherited material of folk song. It is an example of something that is very old but which seems startlingly new because it manages to convey deep feeling without qualification or embroidery. The extreme simplicity of the language and the charming rhythmic beat of the verse express better than anything else the poet’s true sentiments toward his beloved. In a word,it is the most popular poem in the world without any doubt, and I love it so much. 专业：英语专业 学号：B12123104 姓名：王利莹