J-POP发展与鉴赏
《摘要》
J-POP作为音乐类型的一种次类型，研究这种音乐类型的发展与成熟对于了解音乐类型发展变化有一定的借鉴意义。同时，了解对日本流行音乐文化的影响。
关键字：J-pop、流行音乐、日本音乐
《正文》
一,初识J-POP
J-pop是Japanese pop的缩写，是指受到西方影响的日本流行音乐。一个FM广播电台J-Wave在1988年创造了J-pop这一个名字，并曾经用它来代表“新音乐”。而后在日本被广泛地用来代表不同类型的音乐，包括了流行音乐、R&B、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。属于流行音乐类型的次类型。
二,J-POP的起源与发展
J-pop（或Jpop）起源于昭和年间（1920年代）那时主要以爵士乐流行起来。但因为爵士乐的演奏难度而使得乐手逐渐转入乡村并发展，造成乡村音乐类型的音乐大幅增加。
从1956年起吹起一股摇滚热潮，部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。并取得了极大的成功，获得了包括一些知名杂志的褒奖以及排行榜第一的奖励，并获得了销售
达到100万张的“黄金记录“。60年代披头四在全世界的风潮对于流行音乐的发展造成了重大影响，当然，这也包括日本。总的来说，1950年代与1960年代，西方出现了猫王与披头四这两组或许是音乐史上最成功的歌手，对西方乃至日本乐界都掀起了革命性的变化。
新音乐时期的J-POP即1970年代，关键在于由早期较单一，较简易的伴奏编曲转移到较华丽的风格，并开始引进电子乐取代1970年前纯以传统乐器（如吉他、鼓）演奏的形式。而在内容上，也由之前摇滚乐所强调的社会议题转移到较偏向私人内心的讯息上，例如离别、爱、友情等等。另外，日本在这个时期开兴起偶像派歌手。
稍后1980年代兴起城市音乐，以大都市（一般常认为以东京为蓝图）中的繁忙，疏离感，纸醉金迷为主题。这时其是J-pop 发展流变上极为重要的一个时期。
J-POP在90时代达到极盛时期。音乐市场在此时期一次又一次打破记录。1991年销售额打破了4000亿日圆，1993年5000亿日圆，在1998年达到了空前绝后的巅峰，6075亿日圆。音乐市场的巨大化，相应的是音乐风格的极度多样化与强烈竞争。由于此时市场的蓬勃，可大致分为三个时期：90~94年的Being系时代；94~97年的小室时代；97~99年的乐团时代。
Being系是由B-Gram、ROOMS、ZAIN、GIZA等音乐公司组成，全名为Being Music Fantasy，或简称BMF。幕前幕后阵容之强
大可说是日本最强的音乐机构之一。小室指的是小室哲哉这位传奇音乐制作人，小室哲哉制作的唱片总销量至今已达到1亿7000万。乐团时代最为出名的则是视觉系色彩乐团，视觉系是J-POP 发展出的一个不可不讲的次文化类型，其与其说是音乐类型，倒不如更加像是指某种表演风格。绚丽、夸张且异于常人加上狂热的音乐创作，制造出视觉与听觉双重震撼的表演。而视觉系的服装元素对乐迷的吸引力非常大，许多少女会Cosplay他们最喜欢的乐团，尤其是在演唱会或动画展上。这种风格更对后世中国的一些年轻人造成了难以置信的影响，反映出了年轻人追求个性但失去自我的一种奇特社会现象。
1999~2004年，从16岁的女性新人宇多田光发表了出道专辑First Love，成就有史以来销售量最大的专辑。往后数年市场呈女性个人歌手强势的情况。紧接着，滨崎步便迅速知名，数张专辑皆打破200万销量，最终并成为了日本史上总销量最高个人歌手。此时宇多田光与滨崎步两位女性歌手几乎吸收了所有的关注。日本媒体称之为“新世纪，歌姬时代“。期间，虽还有仓木麻衣、Misia等歌手，但2001年的出道新人数落到50年来的历史最低纪录，仍可见一斑。
从2004年至今宇多田光与滨崎步两人已不再具有过去五六年前所未见的号召力，许多类型的歌手团体开始受到广泛欢迎，例如幸田来未、可苦可乐、EXILE、与诸多杰尼斯团体等，多样性丰富，而此一时期目前也无非常强烈的特征。此外2005-2007
年，由德永英明vocalist系列开始，篡起一股老歌翻唱旋风，总计德永英明vocalist系列在日本销售逾400万张的辉煌纪录，亦为此时期特殊现象之一。
三,J-POP的特性
J-pop的特性是非常明显的：它是日本的流行音乐，在日本制作、由日本音乐人为日本听众量身订做，同时主宰了日本市场。举例来说，在1998年，只有10张西洋流行音乐专辑可以进入前一百名的专辑排行榜。《泰坦尼克号》（Titanic）的电影原声带是当时非日文专辑排行榜的第一名，在日本销售130万张，但也只达到了总排行榜中的第十八位。最成功的西洋歌手是玛丽亚凯莉（Mariah Cary），她的专辑《The One》销售将近百万张，排名第24。相较于最成功的当代J-pop音乐人如B’z、Every Little Things、河村隆一（Kawamura Ryuichi）、松任谷由实（Matsutoya Yumi）、南方之星（Southern All Stars）、Glay、米希亚（Misia）和Speed，西洋歌手的销售量都是相当少的。反之这些日本歌手在同年销售皆超过两百万张。
自从J-pop出现之后，近年来日本流行音乐的进步。这归功于音乐技巧和数字录音技术知识的发展，日本音乐人和工程师运用与美国或英国几乎相同的质量开始产制他们的音乐。1980年代晚期的泡沫经济让东京成为一个文化性的发展都市，在唱片行、夜店、现场表演场所和音乐会场地都可以接触到来自世界各地的各种音乐。将所有西洋和非西洋的元素放入日本脉络中，J-pop
渐趋成熟，足以满足那些过去喜爱西洋音乐的听众。
语言也是一个很重要的特点。自从开始有西洋音乐的类型，特别是摇滚和嘻哈音乐，对于日文是否适合用来诠释这类西洋音乐的节奏和曲调一直以来都有很大的争论。而J-pop透过创造新的唱歌方式和新颖的歌词类型，结合短和简单（有时是无意义的）的英文句子，终结了这样的争论。
这些特点直接造成J-POP在商业上的成功。
四、J-POP的影响
J-POP发展鼎盛的时期，也就是90年代。音乐便利性的提升也扩大影响到音乐工业的主要目标，从大部分为男性，通常是严肃、古典和摇滚的乐迷到女性，容易接纳的音乐风格和流行音乐爱好者。这些新的听众不断在找寻自我的音乐品味，将自己从已存在的日本流行音乐、歌谣曲和西洋流行音乐中区别出来。J-pop也在那时刻成为一个填补日本和西洋流行音乐间隔的音乐类别。90年代初期，J-pop几乎等同于涩谷系（Shibuya-styled）音乐，是走在时尚尖端、附庸风雅和具有实验性质的，大量受到当代西洋地下音乐影响的音乐次类型。涩谷成为东京以年轻人为名的地区，在此的唱片销售排行与其他地区有些许的不同。涩谷系的音乐人时常流连在涩谷的酒吧、餐厅、夜店和唱片行，而他们同时也被年轻人热情崇拜。在整个90年代，当涩谷系这个词汇消失时，J-pop渐渐地被采纳，用来代表年轻人的各类型日本流行音乐。它开始包含视觉系的摇滚乐团（X-JAPAN,
Larc-en-Ciel和Glay）、更多本地的日本摇滚乐团（B’z, Mr. Children和Spitz）、女子流行音乐歌手滨崎步（Hamasaki Ayumi）和中岛美嘉（Nakashima Mika）、电子舞曲（小室哲哉Komuro Tetsuya和TRF）、流行嘻哈团体（Dragon Ash and Kick the Can Crew），甚至是日本男子偶像团体（杰尼斯事务所的团体，如SMAP 和近畿小子）。简而言之，J-pop取代了既有的其他日本流行音乐类型。如演歌（enka）、歌谣曲、民谣、摇滚和新音乐（80年代的都市流行音乐），在90年代末期成为包含各种音乐类型的大类。在1998年，唱片音乐总产值高达6070亿日元，这些都要归功于J-pop的成功发展。
J-POP的流行对于日文歌的流行以及日文歌词重要性的提升对于年轻人之间的卡拉OK（Karaoke）现象有直接的影响。卡拉OK文化起源于80年代早期，男性上班族喜欢在酒吧和夜店唱歌。但自80年代中期，这个现象逐渐扩大到年轻人身上，伴随着卡拉OK伴唱机系统的成功，可以聚集亲朋好友或任何人，包含孩童，都可以在不喝酒的情况下享受唱歌。到了90年代，为了让唱歌这件事变得更简单，使用日文成为日本音乐工业一个必要的情况。
J-POP的成功也对亚洲市场，甚至全球市场产生了巨大的影响，包括销量和奖项的获得。
五、结论
尽管由于现今J-pop于亚洲的风行，J-pop这个词汇被广泛
的运用，但J-pop基本上仍是日本当地的音乐类型。为了要讨论日本流行音乐的和次流行音乐之间的关系,而主要论述起发展与成熟，特点以及影响。然而，J-pop的成功，包含多种风格的融合和巨大繁杂的市场，绝对是成熟的商业运作和符合日本市场的音乐特点，所产生的结果与回应。J-pop在亚洲市场上的盛行是起源于J-pop的全球化影响，由于新科技的发展像是计算机、网络和交通，以及旅游业的发展。最重要的是J-POP展现出文化品味的跨国化还是影响了很大部分亚洲乃至全球的听众，使得J-POP这种日本音乐类型得以为全世界所熟知。
参考
J-POP的历史
《J-pop：从创意的意识型态到DiY的音乐文化》毛利嘉孝