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声乐演唱及教学中艺术歌曲的意义探析
作者：魏赞露
来源：《大东方》2018年第01期
摘要：在音乐艺术发展的过程中，歌曲作为一种重要的音乐载体，为人类精神世界呈现了众多审美体验。我国艺术教育也将声乐演唱作为教育中的重要板块之一，尤其重视对艺术歌曲的艺术熏陶。本文将以声乐演唱和教学中的艺术歌曲作为研究对象，探讨进行艺术歌曲教育对声乐演唱的影响，望能以笔者的经验促进我国声乐教育朝向纵深发展。
关键词：声乐演唱；艺术歌曲；意义探析
“声乐作品的选择在整个课程中一直都占据较大比重，对于风格、体裁存在差异的作品通通有所涉猎。”艺术歌曲作为一种音乐艺术价值很高的艺术门类，让人们获得了众多美的陶冶和精神享受，我国声乐教育应当重视对艺术歌曲的价值挖掘，通过让学生更多地接触这一艺术门类，提高对音乐的感知能力，进而提高自身声乐水平。
一、艺术歌曲概念范畴及特点
艺术歌曲最初起源于德国，在19世纪艺术歌曲以其独特的艺术魅力和深远意境，为音乐艺术涂上了浓重的一笔。艺术歌曲重视歌词的优美，常常是由著名作家或诗人完成，我国的艺术歌曲出现于1920年之后，在艺术创作风格上融合了我国特有的文化底蕴，并且借鉴了国外的艺术歌曲风格，产生了注入《思乡》、《我住长江头》、《嘉陵江》等优秀作品。作为一种艺术价值很高的音乐表现题材，艺术歌曲注重歌词和情境的融合，所以常常借鉴诗歌的文字表现方法，这也使得艺术歌曲具有文学美感，进而增加了歌曲的艺术表现力，同时也很注重对钢琴的使用，舒伯特就经常运用钢琴为艺术歌曲增加感染力，抒发自身的艺术理想。
二、艺术歌曲发展现状
音乐界中很多人都将艺术歌曲和歌剧进行比较，受到传统思想的影响，人们经常在艺术价值的评定上认为歌剧的艺术价值要更高，因为歌剧更擅长表现大咏叹调。实际上，这种片面的想法忽略了艺术歌曲的真正价值，艺术歌曲的规格十分严谨，同时注重对声音的把控，而且其独特的艺术魅力还表现与艺术歌曲注重对作品词和曲子的融合和理解。与之对比，歌剧属于分属领域，有不同的难度和审美标准。基于艺术歌曲的特征，在进行声乐教育的过程中，教师应当加强学生对于乐曲的理解，这样才能不断促进我国声乐教育水平的提高。
三、声乐演唱中艺术歌曲的价值意义
（1）艺术歌曲重视诗歌韵律和节奏，让音乐充满画面感