略论唐代绝句艺术特点
唐代，是中国古代诗歌的黄金时代。绝句，就是在这一时期定型并得到充分发展的一种诗体。总观整个唐代诗坛，绝句的创作占有相当重要的地位，在某种程度上甚至可以说，绝句就是整个唐诗的缩影。清代王士缜就称“唐三百年以绝句擅场。”同时由于绝句“篇只四语，而倚声为歌，能使听者低徊不倦。”（德潜<<说诗粹语>>）所以在唐代就曾广泛传唱。“考之开元、天宝以来，宫掖所传，梨园弟子所歌，旗亭所唱，边将所进，率当时名士所为绝句尔。”（王士缜<<唐人万首绝句选序>>）直到今天，绝句仍是人们喜爱的诗歌样式。那么，这种四句型的小诗，何以能千百年流传不衰呢？究其原因还在于唐代绝句具有灵活轻便、节短韵长、宜于抒情、便于吟诵的艺术特点。同时，为克服绝句短小而篇幅和它要尽可能容纳较多的容这样一个基本矛盾，有唐一代诗人充分施展了他们的艺术才华，以高度的艺术概况力和成熟的诗歌技巧，大力挖掘绝句体裁上的艺术潜力，使绝句达到了“语短意长而声不促”（施补华<<岘佣说诗>>）的艺术妙境，从而化其体裁的特点为艺术上的优美。
一、短小精粹
“离首即尾，离尾即首”，是绝句的体裁属性，也就是短的属性，因为它只有四句，最少二十字，最多也只有二十八字，所以绝句篇幅上的限度，决定了绝句作者在写作上不可能大肆铺，纵横开阖，必须在概况凝炼上下功夫，以使绝句做到“微尘中显大千，刹那间见终古。”的表达效果。这样，便形成了绝句短小精粹的特点。明代慎在<<升庵诗话>>中说：“言之精者为文，文之精者为诗，绝句又诗之精者也。”绝句所固有的精粹特点，使得它在表现手法和表达容上必须比篇幅较长的诗歌更为严格地选择表达角度，尽量摄取表达容中最典型的片段加以表现；同时更严格地锤炼字句，以求达到“一语胜人千百”（清代翼<<瓯北诗话>>）的效果。
白曾以庐山瀑布为题材写过两首诗,题目都是《望庐山瀑布》。一首是
古风：
西登香炉峰，南见瀑布水。
挂流三百丈，喷壑数十里。
歙如飞来电，隐若百虹起。
初惊河汉落，半洒云天里。
仰观势转雄，壮哉造化功。
海风吹不断，江月照还空。
空中乱缧射，左右洗清壁。
飞珠散轻霰，流沫沸穹石。
而我乐名山，对之心益闲。
无论漱琼液，且得洗尘颜。
且谐宿所好，永远辞人间。
一首是绝句：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
前一首古风由于篇幅不限，作者可以自由抒写从如何到庐山写起，然后写仔细观察到的瀑布的形态和气势，再写作者的感觉，最后以表达愿望收尾。描写曲尽其态，使读者从诗文的字里行间直接领略到庐山瀑布的壮丽风光，并体会到作者的意趣旨向。
而后一首绝句，篇幅上只有二十八字,因而作者只有以凝炼的笔法，选取庐山瀑布最精采的场景加以描绘。一句“飞流直下三千尺”就写出了庐山瀑布的典型特征和气势，又概括了古风中“挂流三百丈，喷壑数十里”的场景。“疑是银河落九天”又恰恰相当于“歙如飞来电......半洒云天里。”“海风吹不断......流沫沸穹石”的描写。这样，绝句以十四个字，就概况了古风百字的容，并收到了同古风一样的表达效果。而且由于绝句的短小精粹，使白的这首绝句远比古风更为人传诵。
再如白居易的七绝<<夜筝>>，就似乎以二十八字，演说了一篇<<琵琶行>>：
“紫袖红弦明月中，百弹百感暗低容。
弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”
诗人抓住筝乐最使人心荡神摇的顷刻，以无声衬有声，以“弦凝指咽声停处，别有深情一万重，”收到了同“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。”(<<琵琶行>>)一样的艺术效力，有力地表现了弹筝者的情绪，从而使绝句具有缩龙成寸之妙。
唐人绝句中象这样的例子还很多，绝句的短小精粹也并不只体现于以不同的体裁写同一题材容上，这只是最能说明绝句短小精粹的一个方面。有唐三百年，所有的优秀绝句，几乎都具有短小精粹的特点，这也是绝句流传千古而不衰的原因之一。
二、以小见大
社会生活与自然景物丰富多彩、千姿百态，给人以丰富的诗意感受，其中好多容不足以施之长篇，而通过短小灵便的绝句反映出来，便可收到以小见大的效果。
在唐人绝句所涉及的众多题材当中，许多名篇是只就一件生活小事的表面描绘，或是一个社会角落的点滴渲染，便从诗中反映出一个重大的社会主题，耐人寻味，发人深思。
以杜牧的<<过华清宫绝句>>(其一)为例：
“长安回望秀成堆，三顶千门次第开，
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”
这首诗只抓住了贵妃爱吃荔枝这件事发挥想象，通过几幅典型的画面，极生动地揭示出生活的荒淫奢侈。贵妃是唐玄宗极为宠爱的妃子，为了讨其欢心，玄宗不惜民力从蜀地“十里一置，五里一堠”，飞马送上“风枝露叶如新采”的鲜荔枝。“一骑红尘妃子笑”就写出：为了博得贵妃一笑，不知有多少人“奔腾死亡”于路途当中，诚所谓“宫中美人一破颜，惊尘溅血流千载”(轼<<荔枝叹>>)。而“无人知是荔枝来，”便道出了这种罕见的享乐，对广大劳动人民来说是无法想象的，不可思议的。诗人通过这一生活现实，便引导人们去思索：宫里过着如此荒淫享乐的生活，国家又
怎能久安呢?这就从更深一层上反映出统治阶级的荒淫无道，是祸国殃民的根源。这正应了<<骚坛秘语>>中所说：“作绝句如窗中览景，立处虽窄，眼界自宽。”
这是以生活小事反映重大社会主题的例子，是以小见大的一个方面。唐绝句中还有许多作品，通过生活中常见的小事，表达出自己的某种感情，同样有以小见大的效果。如岑参的<<逢入京使>>“故国东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”诗中描写的是诗人自己生活经历中的一件平凡小事：在一次旅行途中，诗人偶然碰到了到京城长安去的使者，正受着思乡之情煎熬的诗人，因为马上相逢，没有纸笔，便请使者捎个口信，报说自己平安，以免家中惦念。这是古代旅外之人常常遇到的事情，但付诸诗人的笔端，以寥寥数语，便反映出一个旅外之人思念故国，想念亲人的深厚感情，从而使之成为旅人思乡作品中的佳作而为人广泛传诵。
所以，唐代诗人发扬保持绝句体裁的优长，利用它的短小，表现小题材的社会生活容，创造出了这种富有特色的艺术魅力以小见大。
三、含蓄蕴藉
诗歌离不开抒情表意。绝句的出现，为中国古典诗歌提供了一种“抒情诗的最好形式。”（述<<闻一多先生论唐诗>>）然而，由于绝句体裁上的特点，直抒胸臆往往使作品趋于浅漏，从而难以产生持久的艺术魅力。例如初唐王梵志的五绝，大多直抒其情，以至于直述真事，就存在这种艺术缺点。绝句要避短用长，这就要讲究诗意的含蓄蕴藉。德潜在<<说诗粹语>>中说：“七言绝句，以语近情遥，含吐不露为之，只眼前景口头语，而有弦外音味外味，使人神往。”
古代诗歌重凝炼含蓄，这是从诗经就奠定的优良传统，唐代绝句诗人在继承前人创作经验的基础上，作绝句“于六义多取风兴，故视它体尤以委曲、含蓄、自然为尚。”（熙载<<艺概.诗概>>），因此，含蓄蕴藉又成了唐代优秀绝句的普遍特色。
例如杜甫的<<赠花卿>>：“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲
只应天上有，人间能得几回闻？”这首诗是赠给当时光远的部将花敬定的。他因平定枝州刺史叛乱有功而居功自傲，在自己的府上放纵宴乐。诗中表面是赞叹花府乐曲美妙，有如仙乐，实际上却是蕴有讽谀深意的。“此曲只应天上有，人间能得几回闻?”这里“天上”二字实指天子所居的皇宫。如此美妙的乐曲只有在皇宫里才能停到，在民间是不应“得闻”的，而现在不但“得闻”，而且整日不休，远播四方，直冲九霄，这样其僭妄之罪便隐露笔端。正如明代慎所说：“杜公此诗，讥其僭用天子之乐，而含蓄不露，有风人言之者无罪，闻之者足戒之旨。公之绝句百余首，此为之冠。”(<<升庵诗话>>)对杜甫绝句的评论众说纷纭，而这首诗是他为数不多的受到一致好评的绝句之一，原因就在于此诗婉转曲折，含蓄有致，耐人咀嚼，比直接了当地谴责花卿更能给人留下深刻印象。
其他的如王昌龄的绝句，大都具有含蓄蕴藉的特色。德潜在<<唐诗别裁集>>中论其绝句：“深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽，谓之唐人<<骚>>语可。”尤其是他的宫怨、闺怨诸绝，特别显得曲折蕴藉，含蓄不尽。
总之，含蓄蕴藉，是唐绝句的再一艺术特点，它使得一些绝句诗情无限辽远，诗情无限悠长，耐人揣摩，经人咀嚼，这也是唐绝句百代不朽的又一个重要原因。
四、融情入景
诗歌作为一种文学样式，总是要反映一定的生活容和表现作家一定的生活感受的。因此，在作法上常常是抒情与写景两相结合，交织成篇。胡应麟在<<诗薮>>中指出：“作法不过情、景二端。”王夫之在<<夕堂永日绪论>>中也说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”
绝句体裁短小，又追求诗意的含蓄蕴藉，而借助景物抒情达意常常具有含不尽之意见于言外的功效。所以融情入景便成为唐人在绝句作法上的一大特色。
融情入景表面看来是表现为景语，然而，正如王国维在<<人间词语>>中所说的：“一切景语皆情语也。”透过诗中作者所写的景物，人们
可以体味到其中所蕴含的深意。通常，融情入景的绝句又可分为以下几种情形：
第一，通篇写景，情寓景中。这种形式的绝句几乎句句是景，把所要表达的感情全部都蕴含于所写的景物之中。
典型的如王勃的<<江亭夜月送别二首>>(其二)
“乱烟笼碧砌，飞月向南端。
寂寞离亭掩，江山此夜寒。”
这四句诗，几乎全是景语，分别来看，首句写的是地面景，二句写的是天空景，三句是近处景，末句则是远方景。把这看似各自独立的四个画面，相互关连，融合为一，便组成为一幅画面谐和，富有情味的江天月夜图。然而，这首诗不是咏物绝句，作者不是为写景而写景，而是通过景物气氛的描绘，表达出诗人在送别之后留连顾望，凄凉寂寞之情。
诗的首句写“乱烟”，既是形容夜烟迷漫的状态，也表达出作者的一种心情的迷乱。次句的“飞月”既是说的时间的推移，也暗示了诗人伫立凝望时产生的聚散匆匆之感。三句的“离亭掩”前面加“寂寞”二字，既是写外界的景象，也是写心的情怀。而最后一句中的“寒”字，既写出当时环境的凄冷，也表达出了作者在这个特定的离别之夜所独有的心感受。因此，整首诗，以特定的景物画面，加上几个富有感情色彩的字眼，就把作者送别后的孤寂惆怅之情融化入景色的描写之中，从而使诗篇显的空灵蕴藉，耐人揣摩。因而这首绝句可算是寓情于景，景中见情的佳作。
另外屋的七绝<<寒食夜>>、柳宗元的五绝<<江雪>>，也是通篇写景，景中藏情之作。
第二，前面写景，以景托情。这类作品，先布景，后言情，先用景物渲染出一定的气势，为后面托出感情作好铺排。
如王维的<<送元二使安西>>：
“渭城朝雨逸轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
高适的<<别董大>>：
杜甫现实主义诗歌的艺术特色 内容摘要： 杜甫是我国一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌所反映的社会生活的广度和深度，是很少有诗人可以与之相比较的；杜甫诗歌在艺术上所达到的纯熟，精湛的程度。在我国浩浩荡荡的文学长河之中，也是很少有诗人所能够企及的。杜甫是“站在唐代文学辉煌颠峰”的不朽的诗人,杜甫的诗歌广泛地，深刻地反映了他所生活的那个时代的重大历史事件和社会矛盾,其最为显著的特征性就是“沉郁顿挫”。因此，对于杜甫诗歌的艺术特色的进一步研究就显得更为必要了。 关键词：现实主义排律气势诗史 杜甫诗歌的艺术特色，历来就是学术界研究的热点，也是一个难点。杜甫是我国一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌所反映的社会生活的广度和深度，是很少有诗人可以与之相比较的；杜甫诗歌在艺术上所达到的纯熟，精湛的程度。在我国浩浩荡荡的文学长河之中，也是很少有诗人所能够企及的。杜甫是“站在唐代文学辉煌颠峰”（1）的不朽的诗人。杜甫诗歌的艺术风格多种多样，内容涉及的更是繁多，历来的评论者公认的就是“杜甫的诗歌广泛地，深刻地反映了他所生活的那个时代的重大历史事件和社会矛盾”（2）的现实主义的艺术特色。其最为显著的特征性就是，大家一致认为的“沉郁顿挫”（3）。然而，这篇论文在继承前人研究成果的基础之上，更为全面，更为详尽地对杜甫的诗歌创作艺术特色进行了补充，这里主要论述的是杜甫诗歌的类型，创作态度，诗歌的体式，诗歌的语言技巧等等方面的一些见解。杜甫的诗歌一向享有“诗史”的称誉。例如宋代的胡宗愈就曾经说过：“先生以诗鸣于唐，凡出处去就，动息劳逸，悲欢忧乐，忠愤感激，如贤恶恶，一见于诗，读之可以知其世，学士大夫谓之诗史。”（4）可以说，杜甫是以历史见证人的身份，通过自己的经历和实际的感受，反映了他所处的那个时代的。他是一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌不仅应该看作是他个人一生的传记，而且，也是八世纪中叶唐朝的可靠的历史。 杜甫的现实主义诗歌最辉煌的成就，主要就在于它忠实地反映了封建社会中阶级对立这样一个基本的历史真实。他前后不止一次的把地主阶级的穷奢极欲和农民的饥寒困苦做了对比，例如他的《京自赴奉先县咏怀五百字》中这样写到：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”；他的《驱竖子摘苍耳》中的“富家酒肉臭，战地骸骨白。”；《岁宴行》中的“高马达官厌酒肉，此辈抒柚茅茨空。”等等，这些诗句都典型的概括了贫富悬殊的两种阶级生活，更可贵的是杜甫还不自觉地接触到了阶级压迫和阶级剥削的问题，他揭露说到：“彤庭所分帛，本身寒女出。鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。”（5），“子实不得吃，货币送王畿。尽添军旅用，迫此公家威。”（6），这种统治阶级对人民的政治压迫和阶级剥削，在杜甫的笔下反映的多么明确呀，经过长期的观察，分析，到他的晚年，杜甫对于封建社会中的两个对立阶级之间的关系，作出了这样的解释“无贵贱不卑，无富贫亦足”（7），指出贫贱者所以悲哀，困苦，正是由于有贵者，富者的存在。这些应当说是杜甫诗歌中现实主义的精髓。 杜甫在他的诗歌里忠实的反映了广大人民被残酷压榨，暴虐奴役的痛苦和他们对这种处境的极度的不满。他总是把人民的遭遇和心理活动放在那特定的社会背景之下来写，而且，用艺术形象和诗歌的语言描写，所以，能够充分地显现出当时社会的黑暗，战乱的时代特征。这些有的是正史所没有记载的，因而，弥补了史书的不足。 杜甫的一组伟大的杰作“三吏”“三别”，不仅反映了安史之乱给唐朝社会和广大人民带来的巨大灾难，也反映了唐王朝官吏的残暴和人民在不合理的兵役制度之下的痛苦遭遇。例如他的《新安吏》：“府帖昨夜下，次选中男行。中男绝短小，何以守王城？肥男有母送，瘦男独伶
李白与杜甫的诗歌风格比较 李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座高峰。我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”。他们共同经历了唐王朝由极盛到动乱的历史，面对这个乱世，他们形成了迥然不同的诗歌艺术风格和个人性格。 形成时期 李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代开元盛世。以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。（《中国文学史》）他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。李白的诗更能表现盛唐文人意气风发、积极进取的精神风貌， 杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦，重视写实。他背负着对国家和民族的沉重责任，忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。更能反映国破家亡、民不聊生的社会现实。 个人经历 李白年少时博览群书,“五岁诵六甲,十岁观百家”,“十五观奇书,作赋凌相如”.他还仗剑任侠,“十五好剑术,遍于诸侯”。(《中国文学史》)他年少是曾广有游历。这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。他的人格魅力也是别人所不能及的。 杜甫出身于官宦世家，其祖父杜审言是初唐重要诗人，所以对杜甫来说从仕与诗歌都是家业。他曾对儿子说“诗是吾家事“。杜甫深受儒家文化教养，终身都有辅佐君王的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民悲天悯人的性格。他的诗歌也因此偏重于现实主义。 性格 从个人魅力上来讲，显然李白的性格更符合中国人的理想。他轻尧舜、笑孔丘、揖天子、交诸侯，“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”，“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，显然是狂傲放旷的典范，他愿意亲近自然，歌咏山川，张扬天性，他还好习剑术，酷爱饮酒，不但好诗，而且任侠，这些都丰富了他的个人魅力。他一生不以功名显，却高自期许，以布衣之身而藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序，批判腐败的政治现象，以大胆反抗的姿态，推进了盛唐文化中的英雄主义精神。 而杜甫身逢乱世，一生仕途多舛，命运飘零，所以写诗的心情比较沉郁，世事阅历的沧桑，让他的锋芒更加内敛，甚至有时候显得曲与奉承。所以尽管学识过人，忧国忧民，杜甫的个性并不像李白那么张扬，不如李白那么有吸引力。 思想内容 从内容上讲，李白的一生阅历丰富，交游广阔，涉猎很多，其诗的内容也十分丰富，写景、叙事、抒情、言志、友谊等等。上至宫廷庙堂，下至江湖山川，都有不少诗作。李白的诗歌的题材是多种多样的。代表作有：七言古诗（《蜀道难》，《行路难》，《梦游天姥吟留别》，《将进酒》，《梁甫吟》等，五言古诗（《古风》59首）;有句汉魏六朝乐府民歌风味的《长干行》，《子夜吴歌》等，七言绝句（《望庐山瀑布》，《望天门山》，《早发白帝城》等都成为盛唐的名篇。李白在唐代已经享有盛名。他的诗作「集无定卷，家家有之」。为中华诗坛第一人。特别善于把实写虚，把现实化为幻境，有的时候还超脱尘世，充满了理想主义的色彩。很多表现出求仙出世和及时行乐的思想. 杜甫一生的思想是“致君尧舜上”、“穷年忧黎元”，他的诗歌把社会现实与个人生活紧密结合，达到思想内容与艺术形式的完美统一，计有时事政治诗，批评讽喻诗，军事题材诗，歌咏自然诗，农工百业诗、怀念亲友诗，甚至某些内容无聊的奉和应酬诗等等，作品大多是反映当时的社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其描述民间疾苦，很多表现出忧时伤世，悲天悯人的思想。 所以李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”。总的来说，李白尚虚，杜甫写实，李白的题材更加丰富，个人色彩和理想主义更浓，杜甫对社会现实的体验更深，涉及面更加丰富，刻画也更加深入。 艺术风格 李白的诗歌在艺术手法方面的显着特点是：想象神奇，变化无端，结构纵横跳跃，句式长短错落，形成了雄奇飘逸的风格。李白经常用夸张的手法，生动的比喻，抒发出热烈奔放的感情；变幻莫测的想象，壮丽而优美的意象，清新明快的语言，豪放飘逸的风格。在风格美方面，李白的飘逸豪迈，谈吐天然是别人所不能学的。李白直抒胸臆多，乐则大笑悲则大号。 杜甫经常用刚健的手法，深沉的思考，表现对社会实况的深厚同情。杜甫的诗多含蓄曲折沉郁顿挫。杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是他的创作风格。就杜诗特有的叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经?小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相近。也有学者认为，杜诗具有仁政思想的传统精神，司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神” 李白偏向于浪漫，杜甫偏向于写实。这也是年轻人多喜欢李白而思想成熟的人多喜欢杜甫的一个原因。
唐代诗人生平简介 1、李白（701--762），字太白，号青连居士。祖籍陇西成纪（今甘肃水附近）先世于隋末流徒西域，李白即生于中亚碎叶。（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都户府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江由）青莲乡。 他的一生，绝大部分在漫游中度过。天宝元年（七四二），因道士吴的推荐，被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为玄宗所赏误。后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李琳的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。 李白的诗以抒情为主。屈原而后，他第一个真正能够广泛地从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民间吸取其丰富营养，集中提高而形成他的独特风貌。他具有超轶寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。他是屈原之后我国最杰出的浪漫主义诗人，有“诗仙”之称，他与杜莆齐名，也称“李杜”。 2、杜甫（712—770），字子美，盛唐大诗人。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。 杜甫和李白齐名，世称“李杜”。他的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。 3、白居易（772 —846），字乐天，晚年号香山居士。祖籍太原（今属山西），后迁居下邓邽（今陕西渭南县）。早年家境贫困，对社会生活及人民疾苦，有较多地接触和了解。唐德宗贞元十六年（800）中进士，授秘书省校书郎。唐宪宗元和年间任左拾遗及左赞善大夫。元和十年（815 ），宰相武元衡被平卢节度使李师道派人制死，白居易因上表急请严缉凶手，得罪权贵，贬为江州司马，后移忠州刺史。唐穆宗长庆初年任杭州刺史，曾积极兴修水利，筑堤防洪，泄引湖水，灌溉田亩千顷，成绩卓著。唐敬宗宝历元年（825）改任苏州刺史，后官至刑部尚书。唐武宗会昌六年（846）卒，终年七十五岁。著有《白氏长庆集》七十一卷。
唐朝的美术气势宏伟、富丽堂皇、赋予想象，在技巧上也有不少的建树。另外在书法、工艺美术、建筑等各方面也取得了不凡的成就。 唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐文化博大精深，全面辉煌，泽被东西，独领风骚。唐都长安，那时是世界上最为繁华、最为富庶和文明的城市，为各国人民所向往。当时有位从西方来华学习的“梵僧”写诗道：“愿身长在中华国，生生得见五台山”。世界学者们公认的“中华文化圈”其总体格局，也是在唐朝时期完成的。总结唐代艺术的发展特点，可以分为五个方面。 （一）建筑方面： 第一、规模宏大，规划严整 唐都城长安原是隋代规划兴建的，面积83平方公里，是今西安市区（明西安城）的8倍。使之成为当时世界最宏大繁荣的城市。长安城的规划是中国古代都城中最为严整的。其他府城、衙署等建筑的宏敞宽广，也为任何封建朝代所不及。 第二、建筑群处理愈趋成熟 隋唐时，不仅加强了城市总体规划。宫殿、陵墓等建筑也加强了突出主体建筑的空间组合，强调了纵轴方向的陪衬手法。这种手法正是明清宫殿、陵墓布局的渊源所在。唐代帝陵多利用自然地形，因山为坟，因此比秦汉时的人造巨冢更有气势；陵墓的神道极长，石雕刚健雄伟，数量也较前加多，墓内壁画尤为生动。 第三、木建筑解决了大面积，大体量的技术问题，并已定型化 到了隋唐，大体量的建筑已不再象汉代那样依赖夯土高台外包小空间木建筑的办法来解决。各构件，特别是斗拱的构件形式及用料都已规格化，定型化反映了施工管理水平的进步，加速了施工速度，对建筑设计也有促进作用。 第四、设计与施工水平的提高 掌握设计与施工的技术人员“都料”，专业技术熟练，专门从事公私房设计与现场指挥，并以此为生。一般房屋都在墙上画图后按图施工。房屋建成后还要在梁上记下他的名字（见柳宗元的《梓人传》）。“都料”的名称直到元朝仍在沿用。 第五、砖石建筑有进一步发展 主要是佛塔采用砖石者增多。中国保留下来的唐塔均为砖石塔。唐时砖石塔有楼阁式、密檐式与单层塔三种。 第六、建筑艺术加工的真实和成熟 唐代建筑风格特点是气魄宏伟，严整又开朗。现存木建筑物质反映了唐代建筑艺术加工和结构的统一，斗拱的结构、柱子的形象、梁的加工等都令人感到构件本身受力状态与形象之间内在的联系，达到了力与美的统一。而色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人庄重，大方的印象，这是在宋、元、明、清建筑上不易找到的特色。 其代表建筑为：永宁寺塔，广仁王庙，天台庵，南禅寺，佛光寺 （二）服饰方面： 服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统。唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂
杜甫诗歌的艺术特点是什么？ 现存杜诗1400余首，从思想内容来看，显著特点就是社会现实与个人生活的密切结合，个人命运与国家人民的命运处处相关，有着丰富的政治内容，浓郁的时代气息。可以说，举凡朝政大事，民生疾苦，以及个人恩怨，在杜诗中一定有所反映。通过杜诗可以看出一个王朝的历史轨迹。 丰富的思想内容成就了杜诗鲜明卓越的艺术特色。杜甫穷尽一生的才学做到了集古典诗歌之大成，并加以创新和发展。主要的艺术成就主要有以下五点： 第一、杜甫善于对现实生活作高度的艺术概括。这种概括，有的时候是选取具有典型意义的事物，通过客观的描写，把复杂的社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它的本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。再如《白帝》：“戎马不如归马逸，千家今有百家存。”表现四川军阀混战的罪恶，也是把一个复杂的社会现象概括在两句诗里。还有像《岁暮》：“天地日流血，朝廷谁清缨?”也很集中地概括了安史乱后的政治局势。 第二、雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法相统一。杜甫诗以体物察情见长，往往通过刻画眼前具体细致的景致、事物、人物内心世界，来创造雄浑壮阔的境界，表现重大主题。善于寄情于景，使情景交融，创造出动人的意境。 第三、杜诗的语言艺术。杜诗在语言艺术方面是有突出成就的。他的语言经过千锤百炼，用他自己的话说，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他喜欢佳句，所以他的语言一定要得到那种惊人的效果，如果达不到这种效果，那么就要继续地反复地修改，死也不甘心。杜甫的语言不同于李白的单纯自然，而是苍劲的，凝练的。所谓苍劲，就是苍老遒劲的意思。他曾经称赞郑谏议的诗说：“波澜独老成。”又说薛华“歌辞自作风格老”。可见杜甫认为诗要老成才好。他自己的语言也正像是一口洪钟发出的深沉的声音。凝练，是说他能用最少的字句表现最丰富的内容，达到高度的概括。苍劲，凝练，构成了杜诗语言的主要特色。 第四、创造地运用各种诗体，并取得了出色的成就。从诗歌的体裁方面来看，杜甫是众体兼长的一个诗人，五言、七言、古体、律诗、绝句，他都能够运用自如，尤其是古体和律体，杜甫写得非常好。他的古体诗大概一共有五百多首，其中五古三百六十一首，七古一百四十五首。他常常运用这种体裁将叙事、抒情、议论三者融合在一起。像《自京赴奉先县咏怀》、《北征》、《三吏》、《三别》、《洗兵马》都是如此。杜甫勇于探索，不断创新，全面发展和完善了诗歌体裁，真正做到了众体皆备。将五言古诗这种诗体推向了登峰造极的境地，并发展了律诗的形式。 第五、沉郁顿挫的艺术风格。关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。 综上所述，杜诗的艺术特色可谓鲜明，树立起了中国古典诗歌的又一面大旗。同时中国的诗歌到杜甫又达到了一座现实主义诗歌的高峰。对我国后来诗歌的发展起到了重大的推进作用。
唐代工艺美术的时代特点-标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
唐代工艺美术的时代特点 唐代是中国历史上一个强大的朝代，是中国历史的长河中一朵绚丽的奇葩。国家强盛，社会安定，民族统一，经济繁荣，文化灿烂，国际交往频繁。唐在文化、政治、经济、外交等方面都取得了辉煌的成就。 唐代的工艺美术也随之进入了一个新的发展和成熟阶段，这一时期的工艺美术获得了全面的发展，呈现繁荣发达的景象。陶瓷、染织、刺绣、铜镜、金银器等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使唐代的工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征，在设计和制作上都具有造型精巧、色彩华丽、纹饰新颖活泼、品种多样的风格特点。唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时 期。 唐代作为我国工艺美术史上的一个鼎盛时期的绚丽辉煌的时代特点，主要可以从以下几个方面来分析: （1）陶瓷：唐代早期的制瓷业仍处在恢复阶段。进入中期以后，制瓷技术进步，瓷器质量提高，窑址林立，规模宏大。唐代这一时期的青瓷胎质细腻、釉层匀净﹑色泽温润，纹饰偏重造型﹑处理简练，装饰技法以划花为主，也有少量印花﹑刻花和镂雕。唐代晚期，以越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛时期，制瓷技术高度发展，产品种类繁多﹑制作精致、造型优
美。唐代白瓷也获得了长足的发展，白瓷釉色匀净，器形雍容饱满，胎体厚实细洁，瓷质坚硬。与越窑青瓷形成了南青北白的局面，代表了唐代瓷器生产的两大主流。唐代创造或发展了一些彩瓷，包括釉下彩绘及绞釉﹑绞胎等，为以后色釉和彩绘装饰开辟了新的天地。唐三彩是唐代陶器中的精华，是中国古代陶器中一颗璀璨的明珠，是中国古代艺术宝库中的珍品。在初唐、盛唐时达到高峰。唐三彩，色彩斑斓，造型优美，是一朵奇异的陶艺之花。唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相当得要的作用。 （2）染织：唐朝时期经济发达，人民生活富庶，商业﹑手工业昌盛，贵族生活奢侈注重享乐，服饰竞求华贵，这些都促进了纺织工艺的发展，同时也推动了印染技术的进步。唐代染织工艺有蜡缬，绞缬，夹缬，碱印，拓印等印染方法。 （3）刺绣：唐代刺绣在前代的基础之上流行更广，制作工艺也有发展和创新，绣品做工精巧、色彩华丽，用途也更加广泛。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法也有所发展和创新，除保留了传统的辫绣外，又创造出直针、缠针、套针、戗针、贴绢、锁绣、堆绫和缀珠等针法。戗针绣可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。绣品纹饰主要为花鸟，也有性格温驯的动物纹饰。
李白绝句的艺术成就 【摘要】 李白在《为宋中丞自荐表》中写道“文可以变风俗，学可以究天人”。“李杜文章在，光焰万丈长。”(韩愈）“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（杜甫）。如此评价中就可以看出，李白非同寻常。李白的诗歌在当时就征服了朝野上下，赢得了崇高的声誉和地位，“集无定卷，家家有之”；其对后世的影响则更为巨大，特别是对于后世的文人，他那“天生我材必有用（李白）”的非凡自信、“安能摧眉折腰事权贵（李白）”的独立人格、“戏万乘若僚友，视同列如草芥（李白）”的凛然风骨、“自爱名山入剡中（李白）”与山水自然冥合的潇洒风神，吸引无数士人。 前面已经就李白的诗词以及李白的交往谈论了李白的绝句。不论在艺术手法上，还是在精神境界上，李白的绝句都给我们留下了丰富的宝藏。但我认为如果从另外的角度来评析李白的绝句与其人生境界。也许会获得更加让人不可思议的效果。李白的许多绝句充满了许多奇特的幻想，有的诗篇更是将自己的主观意识放大到同日月一般耀眼。这与西方的尼采在某种程度上有一些相似之处。正如前面提到的《把酒问月》，诗人探讨宇宙的许多事物的存在问题。刻画自己神仙般的形象，将自己的本体放大到宇宙的层面。达到了天人合一的程度。李白的“欲上青天揽明月”就是将自己的意识放大到无限的宇宙。他认为认得宇宙化本身就是个性的张扬，一种对自我，对人的局限性的超越，他强调了人的意志。这表明李白本身具有的反抗性和创新性。这些都从李白的绝句中得到了体现。 读李白的诗往往会使人产生各种各样的情感，但当读完李白的诗，读完李白的人生之后，总有一种感觉萦绕在心中，常常让我为之不解。后来有幸读到了加缪的《西西弗神话》和《反抗者》。明白了那种情感是荒诞感。由于本人的浅薄，这里恐怕只能作为一个问题提出来。 【关键词】李白绝句艺术成就西方哲学与李白这里还是简单的介绍一下李白的生平。李白（701-762）字太白，号青莲居士，生于唐代安西都护府管辖下碎叶城的一个富商家庭。“五岁诵六甲，十岁观百家，十五观奇书”。李白在《为宋中丞自荐表》中写道“文可以变风俗，学可以究天人”。“李杜文章在，光焰万丈长。”(韩愈）“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（杜甫）。如此评价中就可以看出，李白非同寻常。李白的诗歌在当时就征服了朝野上下，赢得了崇高的声誉和地位，“集无定卷，家家有之”；其对后世的影响则更为巨大，特别是对于后世的文人，他那“天生我材必有用（李白）”的非凡自信、“安能摧眉折腰事权贵（李白）”的独立人格、“戏万乘若僚友，视同列如草芥（李白）”的凛然风骨、“自爱名山入剡中（李白）”与山水自然冥合的潇
浅谈唐、宋、元的美术史 （李雪园电气工程及其自动化1003 2010441583） 【摘要】：唐、宋、元,在我国绘画发展史上,是一个兼收并蓄、灿烂求备的时代。这一时期绘画艺术的历史流变已多有探讨,但将绘画发展纳入消费领域考察却鲜有人研究。事实上,绘画消费既是整个美术活动的目的和终点,又是整个美术活动在观念和动机上的开端和起点。忽视绘画消费对绘画创作、风格演变、理论发展的决定作用,我们就难以解释一个时代绘画艺术的发展与变迁。本文即通过对唐代绘画的特点和影响的分析,从另一层面探讨唐代绘画发展的内因,以期抛砖引玉,引起研究者的重视。一封建社会的绘画有其发展的一般特点。首先,绘画的消涨起伏与绘画艺术自身的发展程度密不可分,当绘画成熟至可传达人们的不同意思。 唐代始于吴道子，成于李思训、李昭道的“山水之变”，其本质是由山水精神的追求转向山水意境的表现。王维以诗人的学养发挥画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。由精神而意境，不是垂直的历史线索的过渡，而是一个线索的分枝，是美学上的平行关系。山水画中意境问题的提出，是山水画在发展过程中侧重点的转变，是在美学上的完善。五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽，完善了山水画的艺术表现，并把中国绘画中的山水画推向了一个历史的高峰。山水画在这一时期成为时代的主流艺术。被称为“百代标程”的五代宋初山水画，在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来，又提出了一个新的历史话题，传统山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技术层面——形式。“元四家”不仅完善了山水画的水墨技法，而且因为时代的特点，为山水画在审美范畴内增添了“逸”的概念。这种具有明显时代特点的审美时尚，虽然有审美之外的社会原因，但却因为这一契机在山水画意境的领域内创造了一个新的标准，后世则将此推为最高的准则。尽管文人画鄙薄技艺，但文人画在山水领域所提出的依附于“笔墨”的审美准则，却不能脱离一定技术的规范。绘画的形式与山水的程式，都建立在一定的技术基础上，所以在南北分宗时，人们对它的划分与解释，也是以技术的标准来树立南宗的美学规范。山水画发展过程中的南北分宗，是一定历史时期的必然，也是山水画发展史上的重要事件。以新的技术标准和美学规范来疏导发展过程中的无序状况，回归历史的传统，实际上已经表现了山水画的衰落。董其昌对现世的感叹，说明了其中的许多道理。明清两代在山水的精神和意境方面已无能为力，在宋元的峰巅面前人们只有景仰和赞叹。为了挽回历史的颓势，董其昌打出了“复古”的旗帜。在一个过于强调笔墨和程式的时尚中，画家们只有穷毕生的精力“血战宋元”，人们只有通过“临”、“仿”、“抚”、“摹”来标识自己的传统渊源，确立自己的艺术价值。“四王”在中国古代绘画史上为山水画创造的最后的辉煌，最终消失在晚清的暮色中。20世纪的黎明，以新文化运动开启了中国历史的新篇，山水画也进入到现代文明之中。在“反传统”的呼声中，阵营瓦解，代表新旧两种势力的各方人物纷纷登场，他们为了各自的利益掀起了前所未有的文化论战。当人们还没有来得及用自己的实践去塑造山水画现代风格的时候，抗日战争、国共内战使画家对文化的关注转为对民族和自身生存的关注。20世纪50年代，山水画面临新的时代，经受了生存的考验。“新山水画”在改革旧文化的现实要求中脱颖而出，承担了史无前例的社会责任——表现新的生活，反映新的审美要求。“新山水画”为传统山水画找到了生存的方式。“时代变了，笔墨就不能不变”，傅抱石继石涛的“笔墨当随时代”之后，再次提出了笔墨与时代的关系。进入本世纪的
拗体 在杜甫的绝句诗里出现较多，特别是以七绝为甚。前人对杜甫的诗七绝不太满意的地方是原因之一，便是拗体太多而不中格律。杜甫写的七绝是比较随便的，上至国家大事，下至日常生活。凡题材不宜构成出长篇的，他多半用七绝的形式表达。如《戏为六绝句》，是一种杂谈式的论诗诗，评今论古，给后人的启发很大。但杜甫入蜀后所做的绝句多为描写当地的风景和风俗人情的的组诗。 如，《绝句四首》其三； “两个黄鹂鸣翠鸟，一行白鹭上青天。 窗寒西陵千秋雪，门泊东吴万里船。” 《绝句漫兴九首》其一： “眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。 即遣花开深造次，便觉莺语太丁宁。" 再如《江畔独步寻花七绝句》： “黄四娘家花满溪，千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞，自在娇恰恰啼。”（其六） “不是爱花即欲死，只恐花尽老相催。 繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。”（其七） 与盛唐时期一般绝句不同的是，杜甫的绝句在声调上不是那么悠扬和谐，但章法、句法多变，刻画细致，能曲折达意，而且受民歌的影响，更多的是杂有当时流行的口语。杜甫的这类诗，既有连篇的吟唱，又有单篇的短章；既有长调的反响，又有拗体的独特。多一气呵成的直实之作，其妙处在于活跃着怏然的生活情趣。富于奇思妙想， 如《赠花卿》: “锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。 此曲只应天上有，人间能得几回闻。” 《江南逢李龟年》： “岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。 正是江南好风景，落花时节又逢君。”······ 杜甫为了更完美的表达诗意，他往往不注重格调和语序，这一举其高明之处不在于无视格律，而恰恰在于他能够严格地遵守格律而多变化，使绝句因格律这一固定的形式具有活跃的生命力。他的绝句多连章体和拗体，声调拗峭、笔墨质实，而多议论，改变了盛唐绝句的那种蕴藉含蓄的清丽格调，创立了一种与其沉郁顿挫风格一致的绝句新风貌。
浅谈李白诗歌的创作风格 禄宏林 摘要：本文从李白的生平及思想品格、创作风格、艺术成就及影响三方面进行了浅述： 一、李白的生平。李白是盛唐文化孕育也来的天才诗人，他的一生充满了传奇色彩，关于他的身世、行踪和家庭，异说纷纭，他的思想性格更是非常独特，旷世少有。李白的思想性格。追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生，他的思想抱负、生活情趣和性格气质，在这些方面得到了不同侧面的表现。 二、李白的创作风格可以从他的绝句、乐府、歌行三种体裁来体现。其抒情方式最具鲜明的特点，往往是喷发式的，一旦感情兴发就毫无节制的奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。 三、在盛唐诗人中，李白是艺术个性最为鲜明的一位，体现在他诗歌创作的各个方面，其艺术成就也是多方面的。 关键词：生平、思想品格、创作风格、意象、影响 正文： 唐朝时期，诗歌成为一代显赫文学，其诗人之多，可谓不胜枚举；其作品之盛，可谓洋洋大观，李白是盛唐时期最为著名的诗人。研究李白的创作风格和身世遭遇有助于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌。而在古诗教学中要使学生对离现实语言较远的诗文产生兴趣，对优美的诗句领悟内涵，首先要做的是让学生了解诗人的生平及思想品格，从而领会其创作风格，领悟诗的意境和蕴含的美好思想。基于此，我阅读了李白的诗集和一些相关资料，对李白的创作风格和身世际遇有了一些浅显的认识。 一、李白的生平及思想品格 李白（701～762）,唐代诗人。字太白，号青莲居士。绵州昌隆（今四川江油）人。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。李白约在二十五、六岁时出蜀东游。在此后十年内，漫游了长江、黄河中下游的许多地方，我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。 开元十八年（730）左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。天宝元年（742），被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。不满两年，即被迫辞官离京。此时期李白的诗歌创作趋于成熟。此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。途中遇赦得归，时已59岁。晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上
【最新整理，下载后即可编辑】 1、王勃（650~675），绛州龙门（山西河津）人。与杨炯、卢照邻、骆宾王并称初唐四杰，世称“王杨卢骆”，为四杰之首，被誉为诗杰。积极开拓诗歌的表现领域，从题材内容到格律形式都有新的探索，显露了新的独特风貌。文名甚高，对近体诗有所建树，为唐诗发展做出了一定的贡献。代表作：送杜少府之任蜀州、蜀中九日。 2、杨炯（650~692），弘农华阴（陕西）人。人称“杨盈川”，与杨炯、卢照邻、骆宾王并称初唐四杰，世称“王杨卢骆”。反对宫体诗风，主张“骨气”“刚健”的文风。以边塞征战诗著名，表现了为国立功的战斗精神，风格雄健豪放，气势轩昂，很有气魄。张说谓“杨盈川文思如悬河注水，酌之不竭”。突破齐梁“宫体”诗风为特色，在诗歌的发展史上起到了承前启后的作用。代表作：从军行、出塞。 3、卢照邻（632~695），幽州范阳（河北省涿州）人。自号幽忧子，与杨炯、卢照邻、骆宾王并称初唐四杰，世称“王杨卢骆”，杨炯誉之人间才杰。擅长诗歌骈文，尤擅七言歌行，意境清迥。对推动七古的发展有贡献。代表作：长安古意、咏史四首、紫骝马。 4、骆宾王（638~？），婺州义乌（浙江义乌）人。与杨炯、卢照邻、骆宾王并称初唐四杰，世称“王杨卢骆”。内容广泛，格
调高远，多感叹个人遭遇，抨击社会现实之作。代表作：咏鹅、易水送别。 5、李峤（约645~约714），赵州赞皇（河北）人。与同乡苏味道齐名，合称苏李，与苏味道、崔融、杜审言并称文章四友。宫廷诗人，诗多咏物。代表作：风。 6、沈佺期（约656~713），相州内黄（河南内黄）人。与宋之问并称沈宋，律诗之祖。重视平仄、声律的协调，对偶句式的工整。完成了五七言律诗的定型，确立了律诗的形式，在声律方面有重要贡献。明确划开了古体诗和近体诗的界限。代表作：邙山。 7、宋之问（约656~712），汾州（山西汾阳）人。人称宋学士，与沈佺期并称沈宋，律诗鼻祖。尤善五言诗。重视平仄、声律的协调，对偶句式的工整。为文赋诗，讲求比兴，属对精密，点划入微，完成了五七言律诗的定型，确立了律诗的形式，在声律方面有重要贡献。明确划开了古体诗和近体诗的界限。代表作：渡汉江、度大庾岭。 8、陈子昂（661~702），梓州射洪县（四川射洪）人。被誉为诗骨。提倡“汉魏风骨”，以复古为革新。所作《感遇诗》和边塞诗，内容丰富，刚健朴质，现实性很强，实践了他的理论主张。以鲜明的创造革新精神，扫荡齐梁余风，开启了一代新风。代表作：登幽州台歌。
论唐代山水田园诗的特点 摘要：山水田园诗起源于晋代，其中代表是东晋时期的谢灵运和晋代的陶渊明,“少无适俗韵，性本爱丘山”已是代代经典相传的佳句，到了唐代，山水田园诗有了进一步的发展，王维和孟浩然成为当时的主流。这类诗歌以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境优美典雅，风格恬静清秀，语言清丽洗练。整首诗句都体会着作者的真实情感。关键词：山水田园诗王维孟浩然 东晋时期，陶渊明等人形成了一种东晋田园诗派，南朝山水诗派则以谢灵运、谢脁为主，王维、孟浩然等诗人形成我国盛唐山水田园诗派。这些诗人把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。 中国唐代诗歌流派。以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。继承和发展了陶渊明田园诗和谢灵运、谢朓等的山水诗。代表人物有盛唐的王维、孟浩然、储光羲、常建等，中唐的韦应物、柳宗元等。 唐诗逐渐发展壮大，形成了一种繁荣的局面，山水诗出现了丽日惊天的奇观，王维与孟浩然等继承了陶渊明、谢灵运山水诗传统，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。他们的作品较多地反映了闲适淡泊的思想感情，，意境幽深，色彩雅淡，多采用五言古体和五言律绝的形式。他们在发掘自然美方面，既能概括地描写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态；在自然景物的观察上别有会心，能够巧妙地捕捉适于表现其生活情趣的种种形象，构成独到的意境，把六朝以后的山水诗向前推进了一步。其中以王维成就为高，他是诗人，又是画家，能以画理通之于诗，诗中有画，画中有诗，于李杜之外，别立一宗，对后世影响很大。 一唐代山水田园诗产生的背景及特点 在盛唐时期，人民生活安定，经济繁荣，国家昌盛，人们的生活水平提高，士大夫文人的生活优越，为四处游山玩水，欣赏风景提供了一定得物质条件。另一方面，当时的唐朝盛行佛道思想，道家的崇尚自然以及追求自然的和佛教的净心明性的境界为当时的文人提供了精神条件。文人在这样的环境当中，就不免的对风景和自然发起兴趣，诗歌的创作中就逐渐转变成描绘山川美景，乡村的田园风光为主题。进过一定时期的发展，文人的隐逸情怀也与山水田园诗的形成有紧密的关系，但此际并不是影藏起来道德，而是酿成了一种向往自然、追求超然独立的文化心态和崇尚自然的审美趣味。 诗歌以描绘自然山水和田园风光，表现返朴归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸致。诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，写景状物工致传神，提高了诗歌表现自然景物的艺术技巧，是唐诗中最有特点的一种诗体。 山水田园诗的具体风格以清新、韵致高远、格局阔大，气象万千为主。具有更深厚的思想内涵，寄托了高尚情操和身世之感。盛唐诗人继承了前代山水田园诗人的成就而又有新的发展，其笔下景物不仅具化工肖物之妙，又能以清新自然的语言传田园之趣味、山水之精神，在山川风物中融入诗人的感情，即景会心，浑然天成。 二唐代山水田园诗的代表诗人 王维(701-761)是盛唐时期的著名诗人，字摩诘，太原祁人。 王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。王维诗代表了全盛的开元天宝那个时代的精神和气象。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗成就达到高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。其代表作有如《送元二使安西》、《相思》、《九月九日忆山东兄弟》、《送沈子福归江东》等。
杜甫《绝句》的赏析及教学设计 四年级语文教案 杜甫的《绝句》全诗仅二十八字，描写的景物却极有特色。诗人寓主观之情于客观之景，寓胸中之意实在之物，情景交融，意境深远。 尤其是诗人巧用数字入诗，“两”、“一”、“千”、“万”四个字，虚实结合，时空结合，增强了诗歌的艺术表现力。 本诗的第一句是“两个黄鹂鸣翠柳”。黄鹂在柳枝上鸣叫，诗人指明“两个”，说明鸟的叫声不是叽叽喳喳的，而是一唱一和式的对鸣，欢快而不嘈杂，热闹而不喧嚣。第二句是“一行白鹭上青天”。白贵鹭向蓝天飞去，从“一行”可见此鸟排列有序、渐次远去，而不是轰然飞散，各奔东西；再用上了一个“上”字，更显示了白鹭奋力高飞、展翅向上的姿态。 第三句是“窗含西岭千秋雪”。“千秋”一词是虚指，出于诗人的想象，它赋予了“雪”这一静态景物以沧桑之感。千年不化的积雪似乎在诉说着什么、见证着什么。“窗”中之景虽小，却由此可感受时间之纵深。第四句是“门泊东吴万里船”。船停泊在门前的码头边，也是静态之物，但因其行程“万里”，使人顿觉天地开阔，似插翅而难及。“门”外之景也不大，却由此可感受空间之广袤。 以上四句描写的是诗人当时寓居浣花溪草堂周旁可见的景色。前两句中“两个”、“一行”是实指，“黄鹂”与“白鹭”，“翠柳”与“青天”，两两相对，四种景物，有声有色，描绘了一幅色彩明丽、清新动人的图画，表现出诗人
此时闲适的心情。后两句“千秋”与“万里”都是虚指，均出于诗人的想象，而诗的意境因此而幽远、开阔，又显示了诗人开阔的胸怀。 多读是学习古诗的一个重要方法，要让少于在读中对所学之诗知其意、临其境、悟其情，逐步增强对古诗的语言感知能力，感受古诗的艺术魅力。 1、初读知其意 （1）学生自读全诗，要求读得音准句顺，声音响亮。 （2）指名学生读第1、第2句，理解“鸣”、“上”的意思，用“补省略，调整词序”的方法说说诗句的意思。 （3）学生齐读第3、第4句，理解“含”、“泊”的意思，用上述方法说说这两句的意思。教师相机指导。 （4）指名学生把四句诗的意思连起来说一说。 2、再读临其境。 （1）学生回答：第1、第2句写了什么景物？有哪几种色彩？第3、第4句写了什么景物？ （2）教师出示挂图。学生看图，教师声情并茂地朗诵诗句，并作适当讲解。前两句，突出“鸣”、“上”二字，帮助学生理解，是这两个字使景物产生了动态效果，使画面显得生机盎然。后两句，突出“含”、“泊”二字，以此了解诗人的思绪由现时到了过往、由近处到远处；而且也正是这二字，使现时之景（窗）和想象中的过往之景（千里雪）、近处之景（门）和想象中的远处之景（万里船）有机融合于完整的画面之中。 （3）学生看书上插图，一边手指景物，一边自由朗读。
浅淡李白诗歌的创作风格 摘要：李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。他的诗歌，充满了发兴无端澎湃激情和神奇想象，即有气势浩瀚的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，绝句清新飘逸,乐府狂放浪漫,歌行脍炙人,创作风格独特，韵味深长，本文将从李白诗歌的创作风格及其形成原因方面进行全面的阐述。 关键词：李白诗歌创作风格形成原因 盛唐诗潮波澜壮阔，气象万千，盛唐诗歌内容丰富，题材多样，感情饱满，基调高亢，“文质取半，风骚两挟”，形式完美，体裁皆备，风格明朗，技巧精纯，语言清丽，音律和谐，诗歌中洋溢着一种昂扬进取，积极振奋的时代气息，回荡着热烈奔放、乐观欢快的青春旋律，这就是后人所津津乐道的“盛唐气象”。最能代表盛唐气象的还当首推李白，而其中最引人瞩目、动人心弦的，是李白的创作。李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。李白的诗歌，最充分也最集中地体现了那个时代的精神风貌。饱满的青春热情，争取解放的蓬勃精神，积极乐观的理想展望，强烈的个性色彩，这一切汇成了中国古代诗史上格外富有朝气的歌唱。诗人一生都在以天真的赤子之心讴歌理想的人生，无论何时何地，总以满腔热情去拥抱整个世界，对一切美的事物都有敏锐的感受，他把握现实而又不满足于现实，投入生活的急流而又超越苦难的忧患，在高扬亢奋的精神状态实现了自身的价值。如果说，理想色彩是盛唐一代诗风的主要特征，那么，李白是以更富于展望的理想歌唱走在了时代的前沿。他的诗歌创作，充满了发兴无端澎湃激情和神奇想象，即有气势浩瀚的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，创作风格独特，韵味深长。 一、创作风格 李白诗歌风格以雄奇飘逸，真率自然为主。评价李白诗歌的艺术风格可以从他的绝句、乐府、歌行三种体裁来谈论。 （一）绝句清新隽永、明快自然。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得好。兼长五绝和七绝并至极境的诗人只有李白一人。天性豪放洒脱的李白擅
1、王勃(650~675),绛州龙门(山西河津)人。与杨炯、卢照邻、骆宾王并称初唐四杰,世称“王杨卢骆”,为四杰之首,被誉为诗杰。积极开拓诗歌的表现领域,从题材内容到格律形式都有新的探索,显露了新的独特风貌。文名甚高,对近体诗有所建树,为唐诗发展做出了一定的贡献。代表作:送杜少府之任蜀州、蜀中九日。 2、杨炯(650~692),弘农华阴(陕西)人。人称“杨盈川”,与杨炯、卢照邻、骆宾王并称初唐四杰,世称“王杨卢骆”。反对宫体诗风,主张“骨气”“刚健”的文风。以边塞征战诗著名,表现了为国立功的战斗精神,风格雄健豪放,气势轩昂,很有气魄。张说谓“杨盈川文思如悬河注水,酌之不竭”。突破齐梁“宫体”诗风为特色,在诗歌的发展史上起到了承前启后的作用。代表作:从军行、出塞。 3、卢照邻(632~695),幽州范阳(河北省涿州)人。自号幽忧子,与杨炯、卢照邻、骆宾王并称初唐四杰,世称“王杨卢骆”,杨炯誉之人间才杰。擅长诗歌骈文,尤擅七言歌行,意境清迥。对推动七古的发展有贡献。代表作:长安古意、咏史四首、紫骝马。 4、骆宾王(638~？),婺州义乌(浙江义乌)人。与杨炯、卢照邻、骆宾王并称初唐四杰,世称“王杨卢骆”。内容广泛,格调高远,多感叹个人遭遇,抨击社会现实之作。代表作:咏鹅、易水送别。 5、李峤(约645~约714),赵州赞皇(河北)人。与同乡苏味道齐名,合称苏李,与苏味道、崔融、杜审言并称文章四友。宫廷诗人,诗多咏物。代表作:风。 6、沈佺期(约656~713),相州内黄(河南内黄)人。与宋之问并称沈宋,律诗之祖。重视平仄、声律的协调,对偶句式的工整。完成了五七言律诗的定型,确立了律诗的形式,在声律方面有重要贡献。明确划开了古体诗与近体诗的界限。代表作:邙山。 7、宋之问(约656~712),汾州(山西汾阳)人。人称宋学士,与沈佺期并称沈宋,律诗鼻祖。尤善五言诗。重视平仄、声律的协调,对偶句式的工整。为文赋诗,讲求比兴,属对精密,点划入微,完成了五七言律诗的定型,确立了律诗的形式,在声律方面有重要贡献。明确划开了古体诗与近体诗的界限。代表作:渡汉江、度大庾岭。