第1课色彩的明度渐变
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。
二、教学目标：
学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
掌握明度渐变的调色方法。
体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
三、教学重难点：
学习色彩明度渐变的知识。
掌握明度渐变的调色方法。
四、教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
一、练习、观察
今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？
老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。
请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）
这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）
二、介绍知识
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有
与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
按照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种
明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。
在高调中(亮色调)：为了避免色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。
低调色暗色调：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三、欣赏
如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？
让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。
1、欣赏老师准备的范图
2、欣赏美术书中的图片
欣赏优秀学生作品
四、交流
欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才能调出明度渐变的效果？
师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。
五、创作
1、老师示范：
教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。
2、学生练习：
要求： 独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
用水粉颜料色完成作业。
六、评价
学生优秀作业展示
1、评出“最佳效果奖”。
2、你能用自己的作品来说说明度渐变的特点吗?
你的作品哪一部分表现得最好，哪一部分有待改善 七、延伸
寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
六、教后记：
第2课色彩的纯度渐变
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。
二、教学目标：
学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。
掌握纯度渐变的调色方法。
体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
三、教学重难点：
学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。
掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。
四、教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
一、练习、观察
上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（学生集体回答）
老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？
这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）
这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）
二、介绍知识
色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺
和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
色彩的节奏，节奏所产生的调性同样可以表各种美感及情感。它可以是动的，也可以是静的；可以是严肃的，也可以是生动的；它既能倾诉悲伤，也可以歌颂欢乐。
(1)渐变节奏：渐变的节奏能够产生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化，容易产生统一的动势和起伏柔和的优美姿态，无疑能够在色彩结构中产生凋和性特征。
(2)反复节奏：用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式，将这一变化形式在画面上反复出现，就能构成丰富而有秩序的视觉效果，形成此起彼伏的优美节奏。
无调性节奏：自由变化的节奏往往动感强，富有表情、激动、丰富、有生气，但组织不当容易杂乱无章。
四、欣赏
让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。
3、欣赏老师准备的范图
4、欣赏美术书中的图片
欣赏优秀学生作品
五、讨论
比较了色彩的明度和纯度的不同，做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色？
师总结：纯度高的颜色，加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色，纯度就降低了，就会形成色彩的纯度渐变。
六、创作
1、老师示范：
教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。
2、学生练习：
要求：独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。
用水粉颜料色完成作业。
七、评价
学生优秀作业展示
1、评出“最佳效果奖”。
2、谁的作品哪一部分表现得效果最好，哪一部分有待改善
八、延伸
寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。
六、教后记：
第3课风
一、教材分析：
用与学生生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让学生更关注生活及自己周围的事物，也让学生由此及彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让学生体验风、感受风，并通过自己的观察、感知表现以风作为主题的作品。
二、教学目标：
感受风的奇妙，运用各种教学手段使学生了解不同的风带给人的不同感受。
引导学生通过创意和绘画，表现风吹来时的情景和感受。
通过学习，更好地感受人自然及生活的美好。
三、教学重难点：
引导学生把自己对风的观察、体验与感受表达丁画面中。
体验风来时的教学组织及时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有创造力。
四、教学准备：
师：范画、彩色皱纹纸条、风车
生：课本、画纸、水彩笔、油画棒
五、教学过程：
一、实验
瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）
漂亮吗？告诉你们如果让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？
（老师把彩色皱纹纸条发给学生，学生动手尝试）
同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。
是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）
对，是风。
今天我们就来认识风。（板书课题）
二、介绍知识
1、什么叫风?
空气的水平运动称为风。风是一个向量，风包括风向和风速。风向是指风吹来的方向，用十六个方位表示，以拉丁文缩写记录。如N、E、S、W分别代表北、东、南、西风；NE代表东北风，SE代表东南风，SW代表西南风，NW代表西北风。风速是指空气质点在单位时间内所移动的水平距离，以米／秒为单位。当风速达到17．0米／秒或以上时，称为大风。
2、风是怎样驱动的?
风是如何引起的，为什么有叫‘吹南风，有时吹北风，风为什么有大小 答案很简单，是由于大气压力不均匀造成的。使风驱动的原动力是人阳，而太阳辐射对地球上的热量分布是不均匀的，从而使地球卜形成不同的高、低压带和风带，同水往低处流一样，空气也是高压流向低压。然而，由于地球的自转，使空气运动产生偏转北十球偏右，南半球偏左，再加上地球表面山峦起伏，海陆分布不均。对牛气流动又产十下讲一方的影响。
三、游戏
现在让我们到操场上找找风。（师生一起到操场上，记着带彩色皱纹纸条）让我们闭上眼睛感受风得感觉。
风能看得见,摸得着吗？你借助什么东西找到了风？（风吹得彩色皱纹纸条、风吹得树叶树枝、风吹得衣服……）
还有什么东西能看出风得存在？
四、欣赏
风可以用什么方式表现在画中？让我们来欣赏几幅关于风的作品。
1、欣赏老师准备的范图
2、欣赏美术书中的图片
3、欣赏优秀学生作品
五.创作
1、老师示范：思考：借助什么表现风。
勾线：用黑色勾线笔画出物体。
上色：多用色彩表现。
2、学生练习：
要求：独立创作一幅表现风的想象画。
用线条和色彩表现。
六、评价
学生优秀作业展示，评出“最佳表现奖”“最有进步奖”。
七、延伸
让我们来读读书中得“知识窗”。
请运用课后时间查阅资料，搜集有关现在人类运用风能的知识，下节课交流。
六、教后记：
第4课风筝
一、教材分析：
本课内容是飞行单元的第一课，风筝是世界公认的人类最早的飞行器，理解作为玩具的中国风筝在飞机发展史中的重要作用，以增强学生的民族自豪感。本课要求运用学生已有的经验，回忆和体会放风筝的情景，用绘画的形式表现放风筝的内心感受。教材要求创作时画出放风筝的场面、气氛和有趣的放飞感受，以此来表现内心对风筝的真实感受。
二、教学目标：
引导学生欣赏风筝的造型特点，理解对称特征事物在生活中的应用。掌握飞行物体的基本常识，体验放飞活动的乐趣。
表现放风筝的场面、气氛和感受，培养学生的审美能力和表现能力。
通过学习，增强学生的民族自豪感，感受民间艺术独特的魅力。
三、教学重难点：
了解风筝的特征，理解对称特征事物在生活中的应用。
以绘画的形式表现放风筝时的场景、气氛和感受。
四、教学准备：
师：范画、照片
生：课本、画纸、水彩笔、油画棒、风筝、图片
五、教学过程：
一、交流
上节课我们学习了什么？
还记得老师布置的作业吗？现在人类运用了哪些风的能源？（学生交流）古代的人也很聪明，也注意到了风的力量。最为著名的是我们喜欢的游戏：放风筝。
今天我们就来谈谈风筝。（板书课题）
你们喜欢放风筝吗？放过什么风筝？请描述放风筝的过程。
你还知道哪些风筝的种类？
二、展示
请展示同学们自己带的风筝和图片。
三、介绍知识
1、风筝的简史：
风筝被世界公认为人类最早的飞行器，它发明于中国，至今已有2000多年的历史。中国从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛做成的响器，风吹声鸣，因而有了“风筝”的名字。从唐代开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来西亚等国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧
洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人的努力，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。”
2、风筝的分类：串式类, 代表作品为龙头蜈蚣风筝。
硬翅类，以潍坊杨家埠风筝为代表。
软翅类，此类风筝多表现飞鸟、昆虫、金鱼等内容。
板子类，代表作品为八卦风筝。
立体类，内容多为宫灯、花瓶、飞机。
四、欣赏
让我们来欣赏一些优秀的风筝作品。
1. 欣赏老师准备的范图
2. 欣赏美术书中的图片
欣赏优秀学生作品
五、创作
1. 老师示范：放风筝的人的各种动作。
2. 学生练习：
要求：独立创作一幅放风筝画。
用线条和色彩表现。
六、评价
学生优秀作业展示
1、评出“最佳动作奖”。
请介绍自己画中的故事。
七、小结
今天我们认识了风筝，画了放风筝，大家表现得都很好。
对于现代人来说能源就是一切，煤炭、石油虽然很好用，但却用一天少一天，总有一天会用完的。风却不一样，是取之不尽，用之不竭的新兴能源，是干净无污染的能源，让我们多多关注它，用好它。
六、教后记：
第5课你见过哪些飞机
一、教材分析：
本单元的内容属于“综合 探究”学习领域，教学要从培养学生的造型能力出发，把飞机造型作为活动目标，引导学生利用多种表现形式进行丰富的造型体验，从而培养学生的创新意识和探索精神。本节课为飞机单元的第二课时，引导学生通过探究的方式认识飞机的种类、外形和初步的原理，为后一课畅想未来飞机做铺垫。中年级学生对高科技领域有强烈的求知欲，教材中为学生提供大量直观的飞机图片，通过视觉上的刺激，促使学生更加关注社会，热爱科学，理解科技促使人类文明发展的意义。
本课的教学设计强调学生自主的学习行为，注重培养学生的自学能力。从课前收集的飞机材料，到网上查阅图片；从小组欣赏到全班交流，畅谈未来飞机的发展；作后完整地将飞机的外形、比例、结构以及不同飞机的特点表现出来。整个学习以学生为主体，引导学生积极思考、主动学习。教学中通过欣赏感受、审美认识、自主表现、讲述评价的过程，使学生在掌握知识的同时掌握一定的绘画表现技能。
二、教学目标：
认知目标：通过欣赏飞机画面与实物等形式，引导学生探究飞机的起源、外形、种类等相关知识。
操作目标：学会理解飞机的基本构造与外形特点，掌握有简到繁的绘画方法。
情感目标：通过绘画去体会人类发明飞机的伟大成就以及自己一的感受，培养学生热爱科学的情感。
三、教学重难点：
重点：了解飞机的发展历史及各种飞机的发明、种类，畅谈飞机的特点。
难点：理解飞机的基本构造与外形特点，掌握由简到繁的绘画方法。
四、教学准备：
师：共同收集飞机模型、图片资料。
生：同上。彩笔。
五、教学过程：
一、交流导入
由风筝的启示导入本课教学。你知道有哪些种类的飞机吗？能谈谈你乘过的飞机的感受吗？你认为飞机对人类文明的发展起到什么作用？引导学生将民用飞
机与军用飞机两大类飞机的特性进行对比、交流，大胆表述自己的感受。
二、欣赏评述
欣赏收集的饿飞机图片和模型。在欣赏的饿过程中，可采用直观教学、比较教学，帮助学生认识飞机的构造，分析飞机的组成部分。
三、课堂探索
师生共同探索如何表现飞机这样复杂的物体？让学生发表自己的想法，教师引导并得出最佳方法，并演示由简到繁的集合归纳基本形体的写生方法，提示近大远小透视规律在飞机绘画中的应用。学生初步尝试。
四、课堂练习
鼓励学生尝试用几何归纳基本形体的写生方法，画自己喜爱的饿飞机，鼓励学生自由表现画面背景，进一步画出自己的感受或虚拟的场景。
五、课堂评价
将作业布置在教师里，相互评价、欣赏。欣赏评价活动可以让学生对其喜欢或不喜欢的作品进行简单的评述，说明理由，也可以小组或两人相互讨论评述。
六、课后拓展
让学生课后收集一些科幻飞机飞行器的资料、图片，自己也类设计未来的机场和飞机。
六、教后记：
第6课想象中的飞机
一、教材分析：
创造的动力起源于对现实的不满足，从寄托着人类美好愿望的风筝到现代各种新型的飞机，人类经历了几千年的探索历程，经历无数次的尝试与失败，创造一个又一个的奇迹。本课要让学生通过观看、收集、研究最新型的图片，引导学生从多方面讨论目前飞机设计上的不足，讨论未来飞机的发展，培养学生的创新精神和创造能力是美术教学的一个重要目标。本课融合了美术学科与其他学科以及现实社会和未来社会的关系，让学生理解美术对社会生活的独特贡献，使他们真正获得利用美术知识来解决问题的能力。未来需要有探究精神和创造能力的人才，通过学生想象设计的过程，发展学生的创新意识和创造能力
本课教学中可以创设一定的情境，带领学生到未来社会去看一看：播放一段科幻电影或者将一些欢娱未来世界的图片和飞机模型布置在教室里，激发新华社呢感的学习兴趣，引导学生想象未来世界的飞机和现在飞机有什么区别。学生画出自己想象中的未来飞机的草图，并在小组内交流。教师引导学生从实际需求出发，多方面进行讨论，让学生根据这些需求对自己的草图进行修改，逐步完善给自己设计好的飞机“添画背景”，以此来完成一幅作品。在作业过程中，激励学生大胆构思，仔细刻画，同时加以文字辅助说明。
二、教学目标：
认知目标：了解现代新型飞机的特征，通过欣赏、收集、研究新兴飞机的图片资料，讨论未来飞机的发展与变化，激发学生设计中的创新意识。
操作目标：学生运用已掌握的美术技能将自己的创意表达出来。
情感目标：通过设计飞机，让学生体验成果的愉悦，激发学生的学习兴趣和研究精神。
三、教学重难点：
重点：研究新型飞机的特点，头骨讨论发展学生的饿想象力与创造力。
难点：对未来飞机的创新设计。
四、教学准备：
师：收集最新型的飞机的资料，可以是图片或模型，可制作多媒体课件和使用视频展示台。
生：收集飞机的资料，绘画工具和材料。
五、教学过程：
一、游戏与活动
教师利用多媒体播放一段科幻电影，让学生体验在未来世界生存的感受。
师：今天我们来做个游戏，名字是“突出重围”。假设若干年后地球面临着毁灭，联合国召开紧急会议，人类要研制最新型的飞行器，能够带着人们非向太空，寻找新的家园，着个宏伟计划的代号就是“突出重围”。你们愿意来做这个游戏吗？看谁能够设计出新型的飞机，带着人类冲出地球。
二、观察与体验
1、教师利用多媒体课件展示：人类从“向鸟类学飞”到“研制第一架动力飞机”的历程。
2、学生体验：人类社会的进步凝聚着前人的指挥和汗水。
3、图片展示：从第一架动力飞机到最新型的飞机。
4、学生体验：高科技的力量和时代的发展以及这些新型飞机给人类生活带来的便利。学生观察：从第一架动力飞机到最新型的飞机，它们经过对飞机的细心观察，已经有了丰富的体验和感受，为学生搭起了由生活通往创造表现的桥梁，学生的创造就不再是无源之水了。
三、想象与描绘
师：刚才我们了解飞机的发展史，人类要走出地球，需要更新型的飞机，你觉得未来世界的新型飞机应该更具备哪些功能呢？
生：飞行速度更快、飞行时间更长
师：要具备这些功能，飞机的饿造型应该有怎样的改进呢？
生：体型向微型和超大型两个方向发展，造型向仿生型发展
在教师的引导下，学生用语言将自己的创意构思表达出来，是学生步入想象的天堂。
四、创造与设计：
教师向学生展示一件成功的设计作品，介绍设计和绘画的经验与方法，学生将自己的种种想法进行整合，在脑海中形成相对完整的设计方案，然后再画出来。通过教师的引导，学生的设计意图基本能够用画面表达出来，满足了学生创造设计的欲望，体验了成功的愉悦。
五、评价与鼓励
在学生想象设计与绘画过程中，教师不失实机对他们的行为、语言等方面的创造性加以鼓励。作业完成后，教师组织学生对作品进行自评和互评。
六、教后记：
第7课我也能造飞机
一、教材分析：
“心灵手巧”系列课程是整套教材中非常重要的一部分内容，旨在让学生对废旧材料的开发和利用中，真正做到化废旧为神奇，激发学生的创新精神。学习形式从绘画造型、想象设计、创造制作。本课也是上一课设计飞机的延伸，让学生将自己的想法通过各种材料力所能及的表达出来，同时也使学生进一步感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行创作活动，提高学生的动手能力。加强学习过程的趣味性和实用性，使学生始终保持着学习的浓厚兴趣和对探索未知领域的欲望，体验合作的乐趣，感悟团结协作精神的重要性。
人类石灰物质文明个精神文明的成果都是人们合作的饿结果，合作的意识和能力是现代人应具备的意识和基本素质，是做人、做事、合作、交往的基础。在美术教学中，通过美术活动、分组学习等活动形式培养学生的团结协作精神。本课以合作的学习方式较为合适，学生为了完成共同的学习任务进行合作交流，能有效改善学生以自我为中心的意识。
二、教学目标：
进一步表现飞机的造型，激发学生热爱科学的热情。
利用现有的材料制作出自己设计的飞机，进一步培养学生的创新精神及动手能力。
培养学生课前准备材料的习惯，鼓励学生自由合理地选择工具材料，激发学生探究的热情。
三、教学重难点：
重点：对所取材料形、色、质、量的感知，巧妙地选择和利用材料传达自己的设想。
难点：材料的合理选择，制作技巧娴熟（卷、切、插、接）。
四、教学准备：
师生共同收集各种废旧材料以及黏土等。准备相关手工工具：剪刀、双面胶、美工刀、不干胶、细铅丝和绳子等。
五、教学过程：
一、看一看
教师先让自己用彩色卡纸精心制作的飞机在教室里飞起来，飞机上带着电视台的一则消息，让接到飞机的同学大声地读出来：我们将在中小学生举行一次航模大
赛，要求利用我们身边的废旧材料制作，成本越低越好，主要是体现“变废为宝”的环保意识和创新精神。激发学生的学习兴趣。
二、说一说
相互讨论、交流学生所带的材料，说说自己的材料有哪些特性和优势，找出自己的材料与飞机的形状有哪些相似的地方？
三、画一画
将自己的饿设计意图画出来，对照自己的材料，找出还“差”哪些材料？这时候与同桌、前后的同学结成四人小组，取长补短，感受集体智慧的重要性。
四、做一做
四人小组组成后，进行分工合作：设计方案的确立---工具材料的选择---制作方法的运用---操作步骤的实施---效果的检验---收拾整理。让学生感受提高技艺，锻炼学生的细致耐心，培养学生的创新意识。教师对一些难度较大的切割、拼接等技巧做必要的指导，尤其是安全问题。
五、评一评
教师将教室前面布置成一个展台，请其他老师和同学来做评委，先由学生对自己的作品作介绍，然后评委会作出总评，尽量发现每一件作品的闪光点。
六、课后拓展
利用这些废旧材料还可以制作更多的生活中实用的东西
六、教后记：
第8课快乐卡通
一、教材分析：
谈到卡通画，许多同学会津津乐道，同样，上一堂卡通画的课同学们更是激情四溢、快乐有余。把影视作品、书籍画报中的学生熟悉的卡通形象引进课堂，把学生喜爱的卡通玩具、卡通学习用品等作为上课的一道风景线，在一定的情景创设下，使学生了解卡通画的基本知识与设计过程，了解编绘方法与表现手段，了解中外及不同时代的卡通形象，在发展学生想象的同时，提高学生的美术构思个创作能力，这正是本课的饿立意所在。
二、教学目标：
认知目标：了解卡通画的基本知识及绘制、设计方法。
操作目标：用丰富的表情手段添加或创作独幅、多格卡通画。
情感目标：通过卡通画学习，体会卡通世界给人们生活带来的幸福与快乐。
三、教学重难点：
重点：用添画（临摹）或创作的形式，画一幅或多幅卡通画。
难点：学生能作个性化的卡通形象设计。
四、教学准备：
师：实物、范画、画报、图片等
生：彩色笔，勾线笔。
五、教学过程：
一、说一说
介绍自己带的卡通形象（实物或图片），从形象、色彩上说明喜欢的原因。
二、想一想
欣赏影视作品中精彩的卡通片段，边看边思考：
1）卡通形象跟现实生活中的人物、动物、植物等的形象一样吗？有何区别？区别在什么地方？
2）试以形象说明卡通形象的卫星特征（夸张、变形、比拟、象征等特点）。
）卡通形象的颜色搭配如何？
三、做一做
教师示范：以人物或动物、植物想象，示范卡通画的创作绘制过程（铅笔定搞、设计外形---赋予其动作、神态---给予其色彩）。
出示各种造型、各种表现形式不同的卡通形象进行欣赏，以小组形式讨论：
1）你准备设计怎样的形象？
2）你又准备以哪个卡通形象为基础，重新改画、添加成自己更喜欢的卡通形象？
学生设计一卡通形象或在原有卡通形象基础上通过改画、添加成为自己喜欢的卡通形象或自己创作新的卡通形象。
巡回知道时学生准备充分的卡通形象图片，供学生欣赏、临摹或改画、添加。
四、评一评
评价：比一比谁设计或改画、添加的卡通形象最可爱（从外形特征、颜色等评述）。
五、课外延伸：
利用自己设计的卡通形象参加校、社区等地的饿卡通大赛或展览。以米老鼠的形象试分析早期的形象设计与现代的米老鼠形象设计有何不同？
六、教后记：
第9课鸟与家禽
一、教材分析：
本课是这一单元的起始课，也是本册教材动物类内容的第一课，以生活中常见的鸟与家禽为主题，要求仔细观察其特点，大胆进行创作，并渗透环保教育。鸟与家禽是学生比较熟悉、也是比较感兴趣的内容，更是美的化身，是动物中古老而重要的一个门类，也是人类的朋友。家禽更为学生所熟知，便于学生观察。本课的学习将提升学生对鸟与家禽的认识，增强学生对环境的保护意识，体会自然的美。本课与生活紧密相连，通过观察和创作鸟与家禽的形象，让学生关注自然，关注生活，锻炼敏锐的观察力，培养艺术感受力和表现力。
二、教学目标：
认知目标 了解鸟和家禽的形态特征、生活习性，以及它们的演化过程；
操作目标 学会用各种彩笔和废纸表现出不同鸟类、家禽的外形、色彩和动作特征；
情感目标 激发学生对大自然的热爱之情，培养他们爱鸟、护鸟的意识。三、教学重难点：
教学重点 表现出不同鸟类、家禽的外形、色彩和动作特征。
教学难点 把握不同鸟类家禽的外形特征，尤其是两条腿的位置要辨析清楚。
四、教学准备：
教师准备：鸟和家禽的图片、录像资料，鸟和家禽的标本或笼养鸟、家禽。
学生准备：鸟和家禽的图片资料、绘画工具等。
五、教学过程：
一、回忆与导人
先请同学们回忆一下自己熟悉的鸟类和家禽，说说自己对它们的了解。
板书课题 第11课鸟类与家禽
二、欣赏与交流
播放一组精彩的鸟类静态画面或视频画面，引导学生观察、欣赏。可以配音乐，其中还可以包含一张广场鸽图片，体现人与鸟类的和谐共处，使学生发出由衷的赞叹，鸟类真是天使的化身，是人类最亲密的朋友之一。
多媒体集中出示部分鸟类的图片，师生共同探讨它们的形态特征及生长环境。
三、尝试与表现
给学生几分钟时间，选择一种自己喜欢的鸟类在纸上简单地画一画。
将学生作业在实物投影仪上进行展示可请学生自评，教师引导突出外形和动作的特征。
除了同学们刚才画的这些鸟类和家禽，还可以在你们画面中添加哪些其他内容呢
教师用粉笔在黑板上进行构图，画出一幅较完整的画面，并板书 构思 构图 上色。
四、欣赏与评析
欣赏画家的相关作品；欣赏优秀学生作品。
五、作业与要求
选择你最喜欢的鸟类和家禽把它画下来。
要求 可以具体描绘其一个单独的形象，也可以描绘出鸟和家禽的栖息环境 构图饱满，色彩艳丽。
六、展示与评价
将学生作业进行全班展示。
学生自我评价 你觉得自己的画怎样 还有哪些不足的地方
学生相互评价 你最喜欢哪一张 为什么 哪里吸引你
教师简单总评。
七、课后拓展
本课进行了鸟和家禽的绘画练习，在此基础上可以在课后进行拓展，用各种材料如 撕纸、剪纸、贴纸等及方法来表现，来表现丰富多彩的鸟和家禽。
六、教后记：
苏教版五年级下册美术教案： 1课家乡美 教学目标： 1、了解、学习风景画的表现方法。 2、学习图案设计的基本方法。 3、培养学生组织安排版面的能力。 4、激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。 教学程序 一、交流 1．课前信息收集： 2．交流感受： a、欣赏家乡的片段。 b、家乡发生了什么变化? c、你喜欢的家乡美景是什么?都有哪些特点? 3．教师小结：家乡这几年变化可真大，家乡是生我养我的地方，不管是朴素的农家小院还是城市的璀璨华灯，它都是美的!家乡是祖国的一部分，热爱家乡就是热爱祖国。 二、学生开展讨论和评价，教师总结： 1．引导学生欣赏课本上的学生作品是怎样表现家乡的。 a、构图的处理。(前主后次，前实后虚，前大、多，后小、少) b、特定的内容。(房屋、街道、田野、树木等) c、内容的取舍。(选择有代表性的景物，抓住景物特征) 2．师生总结作画方法和步骤，提出作画要求： 三、创作 a、选择有代表性的内容和景物，将家乡的主要特点表现出来，不必完全写实。 b、注意有主次，有取舍，注意构图的完整性，能在一定程度上表现家乡的景色特点。 c、绘画工具不限。 四、评价 选择最富有表现力的工具作画，把家乡最美的景色画出来。 教师巡回指导。 表扬作画大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。 五、拓展 欣赏《家乡好》。 课后通过书籍或民间搜集有关家乡各方面文化的资料(传说、民歌、戏曲、特产等)。 第1课家乡美(活动二)
教学程序 一、导入新课 1．出示课题：《欢迎来家乡做客》 2．(学生自由回答后，赏风景——品特产) 二、设计制作 1．选择旅游景点：选取具有代表性的景点——选画。 2．景点介绍：各小组交流资料，教师巡回指导，引导学生丰富 各景点的知识介绍，然后整理成简单精练的文字——突 出特色。 3．品尝家乡特产和特色小吃。 4．感受家乡的节庆活动。 5．了解家乡名牌产品。 6．老师小结：家乡的历史文化、风景物产给朋友留下了深刻印象，为了让更多的游客到我们这里来旅游观光、投资办厂、购买物品，让更多的朋友知道家乡，喜欢家乡，你们愿意为家乡做广告宣传吗? 7．制作宣传刊：8人一组，根据家乡的特点设计并制作宣传刊。比比看。哪个小组能获得最佳设计奖或最佳导游奖。 8．步骤方法和要求：根据书上制作步骤图的提示，将表现家乡的画配以简洁的文字说明，并结合美丽的图案，合作办一期介绍家乡的宣传刊。 a、用黑色或灰色厚纸托裱作品。 b、配上简单精练的文字和精美的插图(画、剪贴等方法)。 c、标题文字要美观醒目。 9．小组分工合作，教师巡回指导。 三、交流互动 各小组在教室四周展示作品： 1．派代表按“风景、建筑、特产、人物”的顺序夸夸家乡。 a、每组根据自己搜集的资料成立旅游咨询小组。 b、走下座位向其他小组咨询，也可邀请同学到自己小组咨询。 4．教师小结：我们家乡的变化日新月异，通过咨询你最想说什么话?为了明天家乡的更美好，我们该做些什么? 四、深入调查拓展思考
七年级下册美术教案
1 第一课传神写照——中国人物画 第一课时 本课属于欣赏评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 本课安排为2课时。 第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入，在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实与写意），加深学生对中国古代人物画的理解。 第二课时：重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起，感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析，回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。 教学内容 一、教学目标 1. 认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2. 技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。 4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。 二、教学重点、难点 教学重点：理解中国人物画的艺术特点。 教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。 三、教学准备
苏教版美术教案 标题：第十一册第一 我栽种的植物（） 教学目标 本从学生的生活出发，让学生更多地接触实际事物和具体环境，发展学生的感知力及表现能力。让学生通过观察植物或回忆自己栽种植物的体验，运用多种表现方法，展现植物的形态特征及色彩变化；表现自己与植物有趣的故事和深爱绿色的情感。培养学生对自然和生活的热爱，以及保护环境的意识。 前准备 教具：一株或多株植物、种子、花盆一只、泥土一包、清水一瓶、底盆一只、小铲子一把、塑料纸‘块、录像片等。 学具：学生自己喜欢用的画具。 设计方案 方案1 时：l时。 教学过程： 教师出示—株植物、花盆、泥土、清水盆子、小铲子，问哪位同学能帮助老师把植物栽入盆中。 请一至两名同学上讲台进行种植，提示其他同学进行观
请学生复述栽种过程，评价其栽种方法正确与否。 请大家分别说一说白己喜爱的植物。 教师插放介绍多种植物生长的录像，提示学生注意其形态、色彩特征。 请学生讲一讲植物生长的几个过程。 分小组交流各位同学与植物有趣的故事。每小组推荐一名小记者注意收集故事材料。 布置作、业：每位同学画一幅《我栽种的植物〉 作业展示评价： 展示学生完成的作业，并请小记者介绍了解到的有趣的故事。对画面进行评价。 对作业的不足之处，请大家提出修改意见。 教师提示优秀作业留在教室展示一次。 第二：向动物朋友学习 一、教材分析： （一）综合分析 本让学生运用仿生学的原理，观察、认识和利用自己熟悉的动物的特异能力及习性进行联想、模仿、发明和创造，并用绘画创造性地表现自己的见解。 在具体教学中，注意串通学生的各种知识，开拓他们的思路，让学生在产生浓厚兴趣的基础上，大胆想像，勇敢表
七年级苏教版下册美术第二课教案《人类的朋友》 课题：人类的朋友 教学目标： 1、认知目标：通过对人类朋友的介绍，使学生明白、理解地球是人类和动物的共同家园，提高全体学生保护地球、保护环境的意识。 2、技能目标：通过课本上的范画介绍与赏析，了解并掌握动物的画法，并能对身边的动物进行写生。 3、情感目标：激发学生保护环境，热爱大自然的情感。 4、创造目标：通过对人类的朋友的认识，创造出优秀的“人类朋友”的形象. 教学重点： 对人类朋友认识和理解，学会画“人类的朋友”的一般方法，并能用线条进行写生。 教学难点：保护环境，保护共同家园。 教学准备： 教师准备：准备范画一张、动物写生图片数张，制作课件。 学生准备：准备有关动物图片。 教学时间：二课时 第一课时：介绍人类朋友，画动物的知名画家介绍，临摹动物一张。课本范画自己选择。 第二课时：介绍动物写生的一般方法，找身边熟悉的动物进行写生，最好选择狗。 教学过程设计： 1课时 一、复习讨论，引入新课： 1、外国风景画、静物画的发展过程是什么？举例说明： -- 具象到意象再到抽象。 2、发展过程说明了什么？ -- 说明了随着时代的进步、科学的发展、物质文明的提高，人们的精神需求也随之改变。 3、教师小结(略) 二、学习新课：人类的朋友 (一)播放课件后讨论： 1、为何这些动物是“人类的朋友”？ 2、课题为叫“人类的朋友”？ 3、我们应怎样做？ (二)赏析课本范画： 1、看了课本上的范画你想到了什么？ 2、你认为他们所表现的形式一样吗？ 3、你最喜欢哪一张画、为什么？ 4、在你的身边有哪些朋友？请用语言把它描绘出来。 (三)学画“人类的朋友”
苏少版七年级上册美术教案（全册） 中华博览（欣赏·评述） 第1课抒情与写意—中国花鸟画 造型天地(造型·表现) 第2课熟悉的物品 第3课情感的记录 第4课人类的朋友 经典魅力（综合·探索） 第5课耕牛·战马 设计空间（设计·运用） 第6课花的变化 第7课图案之美 第8课装点生活 世界之旅(欣赏·评述) 第9课静止的生命—外国静物画 第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时） 一、教学目标： 1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。 3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献 二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。 三、课前准备：多媒体图片与相关资料 四、教学过程 （一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述 花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。 本节课主要内容: 1、什么是传统花鸟画 2、中国古代花鸟画的特点 3、中国古代花鸟画的精神内涵 4、中国古代花鸟画的表现形式 5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。 1、自然界中的动物 2、自然界中的植物 3、现实中的鸡与写意国画中的鸡 4、现实中的荷花与写意国画中的荷花 5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃 （二）发展阶段： 1、什么是传统花鸟画 在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 2、中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统， 也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4、古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 （一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。 （二）、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。
苏少版小学美术二年级美术教案 第十一课会变的叶授课教师：滑山荣 教材分析： 各类装置图案在生活中应用广泛，本科要求在叶子的外形基础上，通过点、线、面的排列，运用不同的组合方法，进行夸张、变形、添加，以取得不同的装饰效果。引导学生通过视觉和触觉了解树叶，让学生通过看看、说说、想想、画画等方法进行简单的组合和装饰，让学生体验设计活动的乐趣。 教学目标： 1.认知：通过欣赏各种树叶，了解树叶的构成，感受树叶的自然之美； 通过观察总结，了解树叶的装饰方法，感受树叶的艺术美。 2.操作：能运用点、线、面等元素，进行夸张、变形和添加，并用自己设计的花纹将树叶 装饰起来。 3.情感：通过参与设计活动，体验活动乐趣，提升一定审美情趣。 教学重点： 引导学生感受树叶的自然美与艺术美，并能运用点、线、面，结合夸张、变形、添加的方法来变现树叶。 教学难点： 运用点、线、面等元素结合夸张、变形、添加等方法设计出富有特色的装饰图案。 教学准备： 师：关于树叶的多媒体课件； 生：收集的树叶若干、作业本/彩色卡纸、记号笔/黑色水笔、涂色工具等。 教学设计： 一、视屏欣赏导入 师：春天已经来了，大自然发生了许多变化。屏幕中悄悄起了什么变化？（播放叶子生长的视屏） 生：欣赏视屏。 师：哪位小朋友说说发生了什么变化？ 生：植物发芽了；植物长出了新叶子…… 师：说得对。植物不断生长，长出了新的枝条和各种叶子。
今天我们就来学习“会变的叶”。（揭示课题） 就让我们一起走进大自然去欣赏那些美丽的叶子吧。（继续播放视屏） 生：欣赏各种叶子。 二、新授 1.说一说 师：大自然中的树叶多种多样，你还认识哪些树叶呢？ 生：樟树叶、枫叶、梧桐树叶、银杏叶…… 2.观察外形 师：大家知道的树叶还真不少，我们一起来观察几片树叶，边观察边思考两个问题：1.它是什么颜色的？2.它的外形像什么？ （点击切换，指名回答） 生：是绿色的，像一件衣服；是绿色的，像一个盾牌、像云朵；是深褐色的，像金鱼尾巴…… 3.感觉肌理 师：自然界中的每种树叶都有各自不同的特征， 我们不仅要用眼睛看叶子的外形，还要用手来摸一摸叶子的正反面都有什么？（展示树叶） 生：摸树叶，感觉肌理；有一条一条的线；是叶脉…… 师：对，它的名字叫叶脉。那么一片完整的树叶是由哪几部分组成的呢？ 生：叶柄、叶脉、叶面…… 4.示范演示，尝试体验 师：说得很准确。大部分树叶主要由叶面、叶脉、叶柄组成的。 它们如此美丽，老师要把最喜欢的那一片画下来，小朋友们猜猜是哪一片？ 生：中间那片…… 师：老师已经用简单的线条勾勒出了一片树叶，接下来给小朋友们一分钟时间，选择一片你喜欢的树叶，将它的外形用记号笔画在彩纸或白纸上，也可以用剪贴地方法把它的外形剪下来。画好就举手，开始～ 生：迅速将树叶外形勾画下来。 5.观察比较 师：（展示作业）小朋友们画的树叶线条流畅外形又漂亮，真棒。你还想让它变得更美吗？
小学四年级第七册全册美术教案苏少版国标本教案 The latest revision on November 22, 2020
课题一：贺卡 教学目标： 1、通过欣赏各种有特色的贺卡，开阔学生的视野，培养审美意识。 2、使学生能够选择身边的各种材料，大胆地高计贺卡，体验绘制的乐趣。 3、在贺卡作品中表达自己的美好莱的祝愿，增进情感的交流。 教学准备：收集有个性的贺卡、准备纸张、剪刀、胶水。 教学重点：让学生认识、了解各种个性贺卡、并能动手绘制一张。 教学难点：贺卡的材料的运用的巧妙，作品有创意。 教学过程： 一、欣赏激趣。 师生共同交流收集的各种贺卡、分析作品的材料的运用及表现方法，激起创作的热情。 二、体验材料。 展示课前准备的各种旧材料及纸张，探讨如何运用到作品中。鼓励学生自由、大胆的想像设计、体验创作的乐趣。 三、动手制作。 让学生在充分感受到了材料的基础上运用简单的剪、贴、揉、卷、折、撕等多种方法来绘制一张贺卡。 四、交流作品。 在贺卡的空白处写上祝福的话语。集体互赠作品，欣赏评析不同的风格的贺卡。 课题二：诱人的瓜果 教学目标： 1、启发学生去观察、体会、表现各种瓜果的外形、颜色等。 2、能够运用色彩大胆地表达自己独特感受，创作出有情趣的画面。 3、引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创作出有情趣的画面。 教学准备：画板、学生自己喜欢的瓜果和绘画的用具。
教学重点：引导学生用多种绘画的形式与色彩表现瓜果，体验艺术的美感。教学难点：引导学生能够突破瓜果常规的造型与色彩，进行大胆的想像与创 作。 教学过程： 一、引入新课。 1、游戏：你画我猜。 一个学生简单地画出一个瓜果的线条，其余同学猜瓜果的名称。 2、揭题。诱人的瓜果。 二、教学新课。 1、看颜色，说瓜果。 请同学们根据不同的颜色说说可能是哪些水果。 2、走近大师的画。 引导学生欣赏瑞典当代画家格利斯的绘画作品《静物》。 3、欣赏伙伴的作品。 通过欣赏课体中或生活中小伙伴的作品，学习表现方法，激发表现的激情。 4、让学生思考怎样表现自己的作品、交流讨论。 5、完成作业。教师相机指导。 三、小结评价。 作品展示。通过各种途径。自评、互评、教师点评，选取出最佳创意奖、最佳作品奖。 四、课后拓展。 尝试用没有运用过的方法来表现瓜果。 课题三：瓜果的想像 教学目标： 1、了解瓜果在大小、形状、色彩和质感等方面的不同特点。 2、能掌握切挖、拼接、组合等多种方法设计制作作品。 3、引导学生感知美存在生活中，激发学生大胆参与和积极创作的兴趣。 教学准备：课件《瓜果也美丽》、视频展示台。学生准备好各种各样的水 果，小刀、水彩等绘画工具。
初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 上传: 朱斌更新时间：2013-12-25 17:10:31 初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 ·教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。 在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。 美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。 学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。 课型：造型表现 教学目标： 知识与技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 过程与方法：通过游戏、作品欣赏等多种方法，让学生了解人物的特点，学习适合自己的表现方法。 情感、态度和价值观：培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现
课题一：贺卡 教学目标： 1、通过欣赏各种有特色的贺卡，开阔学生的视野，培养审美意识 2、使学生能够选择身边的各种材料，大胆地高计贺卡，体验绘制的乐趣 3、在贺卡作品中表达自己的美好莱的祝愿，增进情感的交流 教学准备：收集有个性的贺卡、准备纸张、剪刀、胶水 教学重点：让学生认识、了解各种个性贺卡、并能动手绘制一张 教学难点：贺卡的材料的运用的巧妙，作品有创意 教学过程： 一、欣赏激趣 师生共同交流收集的各种贺卡、分析作品的材料的运用及表现方法，激起创作的热情。 二、体验材料 展示课前准备的各种旧材料及纸张，探讨如何运用到作品中。鼓励学生自由、大胆的想像设计、体验创作的乐趣。 三、动手制作 让学生在充分感受到了材料的基础上运用简单的剪、贴、揉、卷、折、撕等多种方法来绘制一张贺卡。 四、交流作品 在贺卡的空白处写上祝福的话语。集体互赠作品，欣赏评析不同的风格的贺卡。
教学目标： 1、启发学生去观察、体会、表现各种瓜果的外形、颜色等 2、能够运用色彩大胆地表达自己独特感受，创作出有情趣的画面 3、引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创作出有情趣的画面 教学准备：画板、学生自己喜欢的瓜果和绘画的用具 教学重点：引导学生用多种绘画的形式与色彩表现瓜果，体验艺术的美感 教学难点：引导学生能够突破瓜果常规的造型与色彩，进行大胆的想像与创作教学过程： 一、引入新课 1、游戏：你画我猜 一个学生简单地画出一个瓜果的线条，其余同学猜瓜果的名称。 2、揭题：诱人的瓜果 二、教学新课 1、看颜色，说瓜果 请同学们根据不同的颜色说说可能是哪些水果。 2、走近大师的画 引导学生欣赏瑞典当代画家格利斯的绘画作品《静物》。 3、欣赏伙伴的作品 通过欣赏课体中或生活中小伙伴的作品，学习表现方法，激发表现的激情。 4、让学生思考怎样表现自己的作品、交流讨论 5、完成作业。教师相机指导 三、小结评价 作品展示。通过各种途径。自评、互评、教师点评，选取出最佳创意奖、最佳作品奖。 四、课后拓展 尝试用没有运用过的方法来表现瓜果。
第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第2课身边的物品 第3课情感的记录 第4课又画又做又印 第5课当一回蔡伦 第6课多变的颜色 第7课物品上的花廊 第8课生活中的图表 第9课走近古人的生活衣食住行 第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。 教学目标 ①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 ②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。 ③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。 ④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。 教学内容 本课引导学生理解什么是风景画与静物画。从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。 使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。 基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。 通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品，感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察，体验真实的生活之美，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。 同时培养学生初步形成分析艺术作品的能力，从美术作品的艺术常识、艺术特点和艺术思想等多方面对艺术品作全面的分析，提高学生的审美能力和艺术素养。 教学重点 ①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关
最新苏教版二年级下册美术教案全册 三间色教学目标 1、认知目标：认识三原色红、黄、蓝；三间色橙、绿、紫。 2、技能目标：掌握用原色调配间色的方法。 3、情感目标：培养学生的艺术感受能力，进行审美教育。 教学重点：认识三原色，及三原色相互调和出来的三间色。 教学难点：掌握运用原色调配间色的方法。 课时：1课时课前准备教师准备：美术作品、绘画工具、纸杯一个、调色盘一个、色环。 学生准备：绘画工具、调色盘一个、纸杯一个等。 教学过程： 1、欣赏导入：老师：同学们，首先欣赏一下春夏秋冬这四个季节的图片，来说一说，你能看到哪些颜色呢？ 生：?（春天-绿色，夏天-红色，秋天-橙色，冬天-白色。）老师：这些颜色都有它们各自的相貌，我们就称它们为“色相”。 老师：谁来说说，生活中带有红、黄、蓝颜色的物品有哪些呢？ 生：?老师：同学们，看一看自己带来的颜料盒里面的12种颜色，红、黄、蓝这三种颜色是不能用其他颜色调和出来的，但
是，它们能调和出任何的其他颜色，他们是色彩王国的老祖宗，我们称它们为三原色。 这节课我们来学习三原色与三间色。 2、新课讲授⑴认识三原色老师：任何其它颜色，都调不出红、黄、蓝这三种颜色。 ⑵认识三间色老师：用两种不同的原色调和会形成什么颜色呢？ （学生尝试）（老师在讲台上示范）红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫老师：橙、绿、紫这三种颜色叫做三间色老师：调和两种原色时，其中一种原色添加的量不同，调出来的间色色相也会不同，同学们试验一下，老师辅导。 3、学生感受练习（3～5分钟） 4、欣赏作品老师：我们一起欣赏，用三原色、三间色装饰的画面是什么样的。 六、布置作业：要求： 1、自制抽拉玩具，做做色彩游戏，可以同桌两个人合作，参考书本第一页的左侧。 2、可以用三原色与三间色画一幅你们喜欢的色彩图画。 七、互相评价八、小结：老师：今天我们学习了什么？三原色是哪三种颜色？三间色是哪三种颜色？第2课好朋友教学目标： 1、让学生感知无论哪个种族的人都是人类大家庭的成员
苏教第八册美术教案(常国富) 第一课节日 1.教学目标 (1)认知目标:引导学生感受传统节日,回忆丰富多彩的节日场景,抓住节日活动中具有表现力的一面,让学生学会运用不同材料\不同绘画方法,发挥想像表现热闹的节日场景,进一步培养学生的观察能力和造型能力. (2)操行目标:通过对本课的学习,让学生在感受\讨论\表演\绘画\制作\表现节日的有关活动中,激发学生 对美好生活的热爱,更好地体验节日给我们的生活用品\学习带来的乐趣,从而掌握节日场面的表现方法;加深对传统节日文化\风俗的了解,增强学生的民族自豪感. (3)情感目标:培养学生对传统节日文化的了解和认识,增强民族自豪感.提高学生创造力及表现事物的能力,发展艺术感知能力和造型表现能力. 2.学习内容 教学重点:着重利用多方面的信息让学生感受\表现节日.在课堂上,教师可引导学生通过看看\说说,由浅入深地感受节日活动,掌握节日场景的绘画方法,并引导学生主动探索研究传统节日中的风俗活动. 教学难点:回忆丰富多彩的节日场景,抓住节日活动中最具有表现力的一面,让学生学会运用不同材料\不同绘画方法,发挥作用想像表现热闹欢快的节日场景. 3.建议课时:1~2课时 教学过程: 课前准备: 师:有关节日的大量视频录像\图片\磁带\各种与节日有关的风俗习惯的文字介绍\范作\课件等. 生:收集各种与节日有关的风俗习惯图片和文字,以及绘画工具(油画棒\彩笔). 教学思路: (1)创设情景\激发兴趣:教室里挂些与节日有关的饰品,窗户上贴些窗花,营造出节日的气氛.观看具有代表性的不同节日的有关视频,引导学生感受节日欢快的氛围,激发学生参与课堂的兴趣.(多媒体课件展示) (2)讨论探究:组织学生讨论所看的是哪些节日?并尝试介绍与这些节日相关的风俗活动. (3)模仿游戏:学生自己模仿节日活动中人物动作\活动的情景,如:端午节划龙舟\重阳节登山\元宵节看花灯……体验\感受可以加深学生记忆,给学生留下深刻印象.激发学生主动参与课堂的欲望. (4)欣赏交流讨论:欣赏课本图片,讲述图片中节日场景的构图方法和色彩的表现,激发学生兴趣.引导学生观察节日中的细节,开阔学生的眼界,拓宽学生的思路,发展学生的扩散性思维. (5)总结示范:老师示范绘画一幅体现节日热闹场面\有一定人物造型的画面. (6)学生作业:让学生在感受的基础上,选择利用自己所带的工具材料画出一幅具有节日气氛的画面.主要让学生在感受的基础上,引导学生体验\探索\研究节日场景的表现方法,鼓励学生自由大胆地想像,制作具有一定人物动态的作品,在绘画过程中体会创作的快乐;并让学生在绘画过程中体验民族自豪感,增强学生的审美感受. (7)评价展示:学生自主评价为主.学生互评,老师评价小结为辅培养学生的自主创作和评价意识.鼓励构思 新颖\独特的学生,激励学生的创造欲望.学生之间的交流可以锻炼学生的表达能力,拓宽学生的思维,体现自主学习,探究学习.培养学生的评价能力，提高审美欣赏能力。 （8）课的拓展：欣赏有关节日活动的照片、诗词，在诗词中寻找中国传统节日的活动，体验古人在诗词中表达出的对于节日的情感。例如清明节、中秋节……让学生在体验中了解中国传统节日，引导学生热爱中国传统文化。 第二课看花灯 1、教学目标 （1）认知目标：通过观看各种花灯，引导学生感受传统节日，回忆丰富多彩的灯会场景，抓住灯会活动中
第2课轻描重彩总相宜 第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图
碧桃图 扇面陈之佛 寒雀图北宋崔白 实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。 创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议
本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋赵佶
课题名称：湘教版七年级下册美术教案第1课《画家乡的风景》第一课时教学分析： 本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。 知识与能力： 1．初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。 2．通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。 3. 能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。 过程与方法： 学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意 识。 情感态度价值观： 通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。 教学重点： 理解风景画中的情感因素； 掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。 教学难点： 如何把自己的理解通过作品表现出来。 教学教具： 课件、挂图等其他材料。 教学设计 教学内容及设计意图教学方法 及手段 教师教的活动学生学的活动目标达成 及反思 老师复备 内容
通过欣赏家乡风景，激发学生对家乡的回忆，通过画家乡风景画，表现情感，进而导入表现立体空间关系。 通过观察分析，体验画家表现草原的情感，体验并能分析归纳出作品中的透视现象及规律。 了解基本的相关知识是学生学习本课的重点之一。 通过学生赏析，学会从作品里读出透视的相关信息，并能用语言表述、表现出来。观察思考 交流体验 思考表现 新授 分析 总结 交流分析 小结 作品分析 交流看法 小结 一、导入 欣赏家乡自然风景； 拿一张白纸，钩一幅简单 的家乡风景画； 典型作业评比； 问： 哪一张作业更有空间 感？ 体会如何在平面的二维 空间表现出立体的三维 空间。 二、新授 《风景画的透视》 1.欣赏朝戈《草原的路》 给你什么感觉？ 体会作品所表现出的对 家乡的情感； 分析作品中的透视现象： 水平线：开阔 斜线：深远 思考题： 如果把斜线换成直线，你 的感觉有什么变化？为 什么？ 总结：透视的规律 2.透视知识 艺术与科学的结合。 基本方法： 平行透视 成角透视 （自学第7页概念） （1）霍贝玛《村道》 指出作品中视平线、消 失点（心点）、透视线分 别在哪里？属于什么透 视？ 对照透视图； 平行透视规律小结：与画 面平行的无透视变化；其 他则近大远小、近宽远 窄、近高远低。 （2）袁运秿《马棚》 指出作品中视平线、左 右消失点、左右透视线分 学生观察，体验表 现空间的效果与 自己的理解。 思考平面与立 体的关系。 认真分析，感受画 家的情感，能用语 言表述出来。 激发学生的兴趣， 思考自己掌握的 透视知识，能总结 出透视的基本规 律。 了解艺术与科学 的关系，掌握基本 的透视方法。 欣赏经典作品 分析并掌握其平 行透视含义及规 律。 欣赏作品 分析并掌握其成 角透视含义及规 律。
第六课《现代魅力》 淮安市南陈集中学曹亚梅 一、教材分析： 《线的魅力》是苏教版美术教材七年级下册第6课，属于“造型·表现”学习领域内容。在这一学习领域中，学生通过感受线造型的艺术美和线的艺术魅力，能够初步了解线造型的基本技法，并能运用和掌握这一造型手段，表现生活，表达情感；并通过讨论、欣赏、临摹、写生等多种方式丰富艺术感知，激发学习热情。 二、教学目标: 1.通过学习线造型这种艺术语言，初步掌握线造型的表现方法。 2.通过体验与探究，学会观察、了解、感悟不同的线的存在形式。 3.通过欣赏与感悟自然和生活中的线，增强对生活的感受。 三、教学重点： 了解线造型的基本方法。 四、教学难点 用线条的不同形态表达思想和情感。 五、教学方法： 欣赏、演示、合作、探究、讨论等教学方法。 六、教学准备： 1．教师：多媒体课件，范画 2．学生：预习书本上的范画，初步感悟线条，绘画工具。 七、教学过程 （一）欣赏导入，激发兴趣 【课件展示】播放线条的相关视频 师生互动：看了这段视频你有什么感受？ 学生交流感受 教师总结：看了这段有关线条的视频，伴随着欢快的音乐，我们能感受到线条的活力和美感。它具有无穷的魅力。在自然和生活中到处都有线的存在，不同的线条会使人产生不同的感觉，能启发人的丰富的联想。这一节课我们就来体验一下线的魅力。 教师板书课题：线的魅力 （二）走进生活，欣赏感受 提问：自然和生活中到处都有线的存在，你发现了吗？ 学生回答 教师总结：只要大家平时注意留心观察生活中的事物，就一定可以发现很多的线。线是无处不在的！请大家看一组图片，从这些图片中你能发现什么样的线。你能说出这些线给你带来的感受吗？
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 苏教版一年级上册美术教案 第1课看！我们的画 一、教材分析 本课是属于“欣赏?评述及造型?表现”领域的美术课。小学一年级学生刚从幼儿园到小学，有许多不适应的地方，该阶段学生还有很多的好奇和新鲜感，对未知事物具有探知欲望，绘画基础知识和基本技能掌握不全面，但是他们无所顾忌，表达大胆，教师要善于延伸学生的长处，在此基础上不断增强学生的审美能力。 本课是学生进入小学阶段的第一节美术课，大家互相还不熟悉，用画传情，用画表情，在介绍及展示活动中领略美术的魅力。通过多种手段让学生大胆想，大胆画，用自己熟悉的工具材料尽情涂抹美丽作品。适当穿插工具材料及画种相关美术知识的介绍，拓宽学生的视野，激发学生的学习兴趣，培养他们的创新精神。 1. 教学目标 知识与技能：认识常用的美术工具，了解各种常见的画种。 过程与方法：用自己最常用的绘画工具画一幅小朋友最喜爱、最擅长画的画。 情感态度与价值观：欣赏小朋友们自己的画，大师的作品，感受美术创作的愉悦。 2. 教学重点 引导学生欣赏小朋友的画作，了解最常见的画种及绘制材料。 3. 教学难点 引导学生敢于用画传情，善于用画表情。 4. 建议课时：1课时 二、教学过程设计与案例 1. 课前准备 教师：多媒体课件 学生：自己喜欢的常用绘画工具 2. 教学思路 一、感知与体验
1. 非常高兴能够看到这么听话懂事的小朋友，看看，一个个都坐得非常端正，眼睛炯炯有神，老师真的很喜欢你们，老师先自我介绍一下吧。 老师呀，非常喜欢美术，小时候，我呀最喜欢用水彩笔画画，缤纷的水彩经常被我组合成小鱼（教师边说边画简笔画）、小树、蓝天、小河、小房子，最后变成一幅自己心中最美丽的画。老师一直在追求美，一直在美丽地生活，所以呀，老师经过努力，成为了一位美术老师。现在该大家介绍一下自己了，那位小朋友说说自己喜欢画什么样的画呀？ 师生交流，坚持鼓励孩子，比如“嗯，你画画真努力，老师觉得你长大后能成为一位大画家”，这样会激发更多的孩子发表自己的见解。 老师现在呀很高兴，知道为什么吗？因为大家在美术课上都很积极，刚才部分小朋友说了自己喜欢的画种，还有一些小朋友没有来得及说，老师可懂大家的心了，这不，老师已经将大家喜欢的画种和画的东西通过PPT做好了，想不想看？（生：想）老师播放PPT，展示部分学生美术作品，展示的时候，不停地评述。一年级学生有意注意时间比较短，一般在10分钟左右，所以教师要不停地通过不同的方法吸引学生的注意力，让孩子们在轻松的氛围里快乐地学习。 嗯，大家都很聪明，很喜欢画画。你们知道吗？很多艺术家都很崇拜你们的绘画作品呢，他们对我们大家的大胆表达，童言无忌很感兴趣。刚才我们说了自己都学过什么画，并且说了自己最喜欢画的是什么，这让老师更了解你们了。 2. 老师还想知道，大家一般都是用什么绘画材料来画画的，哪些小朋友们来向大家介绍一下。 非常好，老师发现大家发言很积极，老师真是太喜欢你们了。大家看看，老师带来了什么。（教师展示实物和PPT） 3. 我们可以运用这些工具描绘出什么样的作品呢？（PPT展示学生作业） 4. 板书课题《看！我们的画》 二、创作与表现（用鼓励的方式，引导学生完成一下环节） 1. 让我们再来看一看一些大画家的画。（ppt演示）
2021年七年级美术下册第二课教案《人类的朋友》苏教版 课题：人类的朋友 教学目标： 1、认知目标：通过对人类朋友的介绍，使学生明白、理解地球是人类和动物的共同家园，提高全体学生保护地球、保护环境的意识。 2、技能目标：通过课本上的范画介绍与赏析，了解并掌握动物的画法，并能对身边的动物进行写生。 3、情感目标：激发学生保护环境，热爱大自然的情感。 4、创造目标：通过对人类的朋友的认识，创造出优秀的“人类朋友”的形象. 教学重点： 对人类朋友认识和理解，学会画“人类的朋友”的一般方法，并能用线条进行写生。 教学难点：保护环境，保护共同家园。 教学准备： 教师准备：准备范画一张、动物写生图片数张，制作课件。 学生准备：准备有关动物图片。
教学时间：二课时 第一课时：介绍人类朋友，画动物的知名画家介绍，临摹动物一张。课本范画自己选择。 第二课时：介绍动物写生的一般方法，找身边熟悉的动物进行写生，最好选择狗。 教学过程设计： 1课时 一、复习讨论，引入新课： 1、外国风景画、静物画的发展过程是什么？举例说明： -- 具象到意象再到抽象。 2、发展过程说明了什么？ -- 说明了随着时代的进步、科学的发展、物质文明的提高，人们的精神需求也随之改变。 3、教师小结(略) 二、学习新课：人类的朋友 (一)播放课件后讨论： 1、为何这些动物是“人类的朋友”？
2、课题为叫“人类的朋友”？ 3、我们应怎样做？ (二)赏析课本范画： 1、看了课本上的范画你想到了什么？ 2、你认为他们所表现的形式一样吗？ 3、你最喜欢哪一张画、为什么？ 4、在你的身边有哪些朋友？请用语言把它描绘出来。 (三)学画“人类的朋友” 1、看课本范画《绵羊》讲解临摹步骤 ①前用淡线条画出形象的轮廓，从长线条开始，画出主要结构的大体位置及从轮廓开始。 ②根据轮廓进一步画出形象的头、腿的结构及逐渐深入。 ③细细地描绘及是形象的质感。 2、出示范画，介绍其它动物的画法 三、学生临摹，教师辅导。 四、学生作业展示与评价 五、根据展示情况，进一步完善作业。32502 7EF6 绶33841 8431 萱 40092