日本俳句、和歌对小诗派的影响
小诗是在周作人翻译的日本短歌（俳句）和郑振铎翻译的泰戈尔《飞鸟集》影响下产生的，是上世纪初叶中国诗人对汉语诗歌形式多样化探索的结果。
中国小诗运动在1921年至1925年曾盛行一时，1922年前后小诗盛行，主要作者除了冰心之外，还有宗白华、刘大白、刘半农、俞平伯、康白情、朱自清、沈尹默、郑振铎、王统照及湖畔派诗人，他们都写过小诗，但影响最大的是冰心，成为小诗派的代表诗人。代表作品有冰心的《繁星》、《春水》，宗白华的《流云》。由于小诗派不少作者脱离时代，诗作没有反映现实生活，艺术上直白浅露，1925年后，小诗逐渐衰落。
小诗的定义可以界定为：小诗，是一种即兴式的短诗，一个诗节，五行以内，讲究韵味，注意意象刻画和意境营造，表现刹那间的情感，寄寓人生的哲思，言简意赅，韵味悠长，生动形象，细腻有味，诗意隽永。
小诗的特点表现在以下四个方面：
第一、一个诗节，五行以内，言简意赅。小诗是一种短诗，从规模上讲，它限制在一个诗节，五行以内。它要用尽可能少的语句表达尽可能多的内容。但是，并不是说只要符合这个规模要求的短诗就是小诗了，小诗还有其它更重要的特征要求。
第二、讲究音律，韵味悠长。小诗要讲究音律。只有讲究音律，才能使小诗产生音乐美，才能韵味悠长。这个要求，不仅表现在韵脚上，
还表现在小诗内部的节奏感上，这就要求小诗创作者要充分运用好排比、反复、顶真等修辞手法。
第三、注意意象刻画和意境营造，生动形象。注意意象刻画和意境营造，是小诗的重要特点。小诗拒绝空洞的呼喊，拒绝单纯的词语的堆砌。如果连一个深刻刻画的意象都没有，这样的诗不是小诗。小诗用意象构造优美的意境，生动形象，呈现给读者诗情画意。
第四、心灵外化，细腻有味，诗意隽永。小诗通过意象刻画、意境营造以具有音乐美感的三五诗行表现诗人刹那间的情感，寄寓诗人人生的哲思，心灵外化，细腻有味，诗意隽永。读一首小诗，就是一程情感共鸣的心灵感动之旅，就是一程心智触动的心灵感化之旅。
季羡林先生在1986年的一次学术会议上曾提出了这样一个问题，在日本，“为什么独独新诗不发达呢？介绍到中国来的文学作品，绝大部分都是长篇、短篇小说，戏剧和散文有一点，古代俳句数量颇多，但是几乎一首日本新诗都没有。在日本本国新诗歌也不受到重视，没有听说有什么重要的新诗人，这个问题不是也同样有趣而值得探讨吗？”
在中日文学比较研究中，这确实是一个“有趣而值得探讨”的问题。其实，在日本现代文学中，新诗(白话自由诗)不是不发达，重要的著名的新诗人很多(如北村透谷、岛崎藤村、北原白秋等)，译介过来的日本新诗也不少，特别是“五四”时期，中国文坛曾大量地翻译过日本新诗。仅在1920年，周作人、郑伯奇、郭绍虞等人就分别翻译并发表了贺川丰彦、生田春月、崛口大学、石川啄木、武者小路实笃等人的白话新诗。
然而，这些日本新诗对中国诗坛的影响的确远不能与日本的和歌(亦称“短歌”)、俳句相比。大量事实表明，日本的和歌俳句对1921年至1923年间中国“小诗”(四行以内的无韵自由诗)的生成和流行起了重要作用。相比之下，日本的白话自由诗对中国新诗的影响则不是那么明显。原因很简单，日本的白话自由诗和中国的新诗一样是西方的舶来品，中日两国新诗的同来源都是西方，即使日本新诗对中国有影响，那也是次要的间接的；和日本新诗不同，和歌、俳句则是日本独特的诗体，它们对中国小诗的直接和重大的影响在中日文学交流中就特别引人注目。当时或稍后的许多诗人、学者对和歌俳句如何影响中国都有过描述。如余冠英曾说过：“五四”时期，“模仿…俳句?的小诗极多”。成仿吾说过：“周作人介绍了他的所谓日本的小诗，居然有数不清的人去模仿。”“五四”时期著名的小诗作者，就有郭沫若、康白情，俞平伯，徐玉诺、沈尹默、冰心、宗白华、应修人、汪静之、冯雪峰、潘漠华、谢旦如、谢采江、钟敬文等。当然，这些诗人并非都受到了日本的和歌俳句的影响，和歌俳句也并不是中国小诗形成的唯一条件。对此，周作人曾经指出：“中国的新诗在各方面都受欧洲的影响，独有小诗仿佛是在例外，因为它的来源是在东方的；这里边又有两种潮流，便是印度和日本，……”这种看法已为后人所广泛接受。如冯文炳认为：“那时写小诗，一方面是翻译过来的日本的短歌和俳句的影响，一方面是印度泰谷尔诗的影响。”后来又有人进一步发挥周作人的观点，认为小诗的“来源有三：一是日本的俳句与和歌，二是印度泰戈尔的《飞鸟集》，三是中国古代的小诗”。由于所受影响的不同，中国小诗大体形成了三派。一派较多地受日本和歌
俳句的影响，其基本特点是具体的、写实的、感受的、天真自然的，代表作是湖畔诗社的《湖畔》和“海音社”的《短歌丛书》；一派较多地受泰戈尔的《飞鸟集》的影响，其基本特点是抽象的、冥想的、理智的、老成持重的，其代表诗作是冰心的《繁星》和《春水》；还有一派主要受中国古诗的影响，如宗白华的《流云》和俞平伯的《冬夜》等，宗白华就曾说过：“我爱写小诗，短诗，可以说是承受唐人绝句的影响，和日本的俳句毫不相干，泰戈尔的影响也不大。”当然，这三源只是大体的划分，事实上，对绝大多数诗人来说，日本的和歌俳句、泰戈尔的《飞鸟集》和中国古诗的影响是兼而有之，互相渗透，而不是截然无涉的。有一个事实被人们忽略了，那就是，泰戈尔的《飞鸟集》本身就是在日本俳句的影响下写成的。1916年泰戈尔访问日本时接触并了解了日本的古典俳句，尤其对日本“俳圣”松尾芭蕉的名句《古池》赞叹不已。泰戈尔的传记作者克里希纳·克里巴拉尼写道：“这些罕见的短诗可能在他(泰戈尔)身上产生了影响。他应(日本)男女青年的要求，在他们的扇子或签名簿上写上一些东西，……这些零星的词句和短文，后来收集成册，以题为《迷途之鸟》（现通译《飞鸟集》——引者)和《习作》出版。”所以说，受了泰戈尔的影响，实际上也就是间接地受了日本俳句的影响。
日本的和歌、俳句在“五四”时期之所以广泛地影响中国，具有某些必然的内在原因。首先，“五四”时期新文学家们对日本和歌俳句的兴趣和关注，是直接承续着清末民初黄遵宪等“诗界革命”的先驱者的。黄遵宪早在《日本国志》和《日本杂事诗》两部著作中就介绍了日本的和歌。《日本杂事诗》有诗云：“弦弦掩抑奈人何，假字哀吟…伊吕波?，三十一
声都枪绝，莫披万叶读和歌。”并注解说：“（日本）国俗好为歌，……今通行5句31言之体，……初5字，次7字，又5字，又7字，又7字，以31字为节。声哀以怨，使人辄唤奈何。”他还根据自己对和歌及日本民间歌谣、中国地方歌谣的了解，提出创作“杂歌谣”，以实现诗歌创作通俗化。这种“杂歌谣”的主张得到了广泛的赞同，大大地促进了近代“新体诗”的形成。后来，他还写信给梁启超，打听日本“新体诗”的情况，询问它同“旧和歌”有什么关系。看来，黄遵宪、梁启超等人是自觉地以日本和歌的发展变迁情况为外部参照的。由于黄遵宪等人的介绍，当时的中国文坛对日本和歌并不陌生。同样地，那时留学日本的许多中国人对日本俳句也都比较熟悉，甚至有人还成了在日本知名的“俳人”。如一位名叫罗朝斌的人就以俳句闻名于日本，日本俳句大师河东碧梧桐曾称赞说：“清人罗朝斌，亦号苏山人，精俳句，(正冈)子规、(高滨)虚子屡为之惊叹不已。”可见，和歌、俳句是清末民初中日两国的文学、文化交流中的一个重要的津梁，它为“五四”时期中国新文学家们对和歌俳句的接受和借鉴奠定了基础。“五四”时期的新文学家们对日本和歌俳句的借鉴比黄遵宪他们更适其时，更有条件。因为那时，作为“古诗”的和歌俳句的革新已经完成，正冈子规提出了“写生”理论，以近代的写实主义精神批判并改造了耽于“空想”的传统的旧俳句；与谢野宽、与谢野晶子等人以慷慨有力的“虎剑”精神矫正了旧和歌的“无丈夫气”的绵软无力；石川啄木的短歌“不但内容上注重生活的表现，脱去旧例的束缚，便在形式上也起了革命，运用俗语，改变行款，都是平常的歌人所不敢做的”。也就是说，到了20世纪初，和歌俳句已经完成了由“古诗”向“现
代诗”的转变，它们既是“古”的，因为保留了原有的诗形，又是“新”的，因为它们寄寓着现代精神，在日本文学由传统向现代的转型期，和歌俳句没有被淘汰，反而获得了新生。“五四”时期的中国诗人们一方面看到了日本和歌俳句的这种复兴和现代化，另一方面，他们又处在20世纪初欧美“意象派”的庞德等人所掀起的“俳句热”中，不能不对和歌俳句给予更多的关注。他们显然比晚清时期的同行们更了解、更理解日本俳句，像周作人那样的对和歌俳句颇有研究的专家，以前是没有的。周作人为中国文坛理解和借鉴日本和歌俳句起了重要的作用。1921年他就在《小说月报》12卷5号上发表《日本的诗歌》一文，详细介绍了流行至今的日本的短歌、俳句和川柳三种形式。认为“短诗形的兴盛，在日本文学史上，是极有意义的事”，日本诗歌的特点是“诗思的深广”和“诗体的简易”，而且，“感觉锐敏，情思丰富，表现真挚，具有现代的特性”。他在这篇文章里还列举并译述了20多首著名诗人的和歌俳句。同年底，周作人又在《小说月报》上发表了《日本诗人一茶的诗》，其中译述了小林一茶的名句49首。1922年，周作人在《觉悟》杂志发表《论小诗》一文，首次对小诗的概念、小诗的来源、特征，尤其是小诗与俳句的关系做了系统的分析阐述。周作人的这些介绍和翻译在社会上产生了很大的影响，以至许多文学青年群起仿效，直接促成了中国的“小诗运动”在1921年间的形成。
日本的和歌俳句对中国的影响主要在于其短小的诗型，在于它的简洁含蓄的抒情方式。“五四”时期的中国诗人们从西方学来了长诗型，以用来叙事和抒发较为复杂的情感。但是，一时的激动，刹那间的感受则
需要更短小、更简洁的诗体加以表达。中国古诗本来大都属于这种短诗型，但却束缚在文言和格律之中。这样，日本的诗歌以及受日本诗歌影响的泰戈尔的《飞鸟集》就成了小诗的最好的蓝本。早在1920年，郭沫若就提出不同的感情需要不同形式的诗来表达：“大波大浪的洪涛便成为…雄浑?的诗，……小波小浪的涟漪便成为…冲淡?的诗，便成为周代的《国风》、王维的绝诗、日本古诗人西行上人与芭蕉的俳句、泰戈尔的《飞鸟集》。”周作人也是基于日本和歌俳句的抒情特点来介绍和歌俳句的。他在《论小诗》中认为：“短歌大抵是长于抒情，俳句是即景寄情，小呗(一种民间小曲——引者)也以写情为主而更为质朴；至于简洁含蓄则为一切的共同点。从这里看来，日本的歌实在可以说是理想的小诗了”。这里把和歌俳句看成是“小诗”，突出表明了中国诗人们对和歌俳句这种短小诗体的关注。其实，日本不像印度那样有“大诗”(叙事诗)和“小诗”(抒情诗)的概念之分，日本人自己也不把和歌俳句说成是“小诗”。中国新文学家显然是站在世界文学的大视野上看待日本诗歌的，而且只看重其诗体的短小，而对它们本有的格律就略而不顾了。我们知道，和歌是“五七五七七”共5句31个音节；俳句是“五七七”3句17个音节。要严格模仿这种格律是很困难的。事实上，中国也只有少数小诗大体模仿俳句的格律，如郭沫若于1921年创作的描写日本自然风景的诗《雨后》（收《星空》集），共有四节，每一节都是3句，而且大体都取“五七五”的形式，如其中的第二节：“海上泛着银波，/天空还晕着烟云，/松原的青森。”第四节：“有两三灯光，/在远远的岛上闪明——/初出的明星？”中国传统诗歌都是双句对偶，没有这种单句不对称的诗形。这里不仅基
本采用了俳句的“五七五”的格式，而且最后一句用的是名词结尾，也颇带有俳句的韵味。没有郭沫若对日语及日本文学的熟知，是写不出这样的和俳句形神皆似的小诗的。但是，中国大部分的小诗都没有遵守“五七五”的格律，更不必说日本诗歌所特有的修辞方法，如俳句的“季语”(在句中表示出该俳句所吟咏的是哪一个特定季节的事物)、“切字”(起断句作用的特定的助词、助动词)以及和歌的“枕词”、“序词”(主要在为了使格律完整而冠于某些特定词语之上的装饰语)和双关词等。事实上，这些日语中特有的表现方法，中文不可能平行移植，不仅难以模仿，就连翻译过来都很困难。由于日语中的字词都是多音节的，一个字一般都有两个以上的音节，所以和歌的31音节也只相当于十几个字，俳句的17
个音节则只相当于五六个词，中文翻译要保持原有的31或17个音节，就势必要增添不少原文中所没有的字词，这样格律似乎保全了，但在内容上却又等于画蛇添足。所以，反对模仿俳句的成仿吾说：“俳句是日本文特长的表现法，至少不能应用于我们的言语。”周作人也深有体会地说：“凡是诗歌，皆不易译，日本的尤甚：如将它译成两句五言或一句七言，固然如鸿摩罗什说同嚼饭哺人一样；就是只用散文说明大意，也正如将荔枝榨了汁吃，香味已变，但此外别无适当的方法，……”周作人翻译的俳句，就在这种无可奈何当中将本是格律诗的俳句给散文化了，也就是说，求神似而不求形似，将格律诗译成了自由诗。而这一无可奈何的权宜之计，却正适应了“五四”时期自由体诗的风潮，如果真的将俳句译成了格律诗，俳句在中国的影响势必会受到限制。周作人翻译的和歌，一般都用两句、20个左右的汉字，俳句一般都用一句十来个
汉字。所以在当时读者的印象中，俳句是“一句成诗”（冯文炳语），非常短小的。
中国的小诗虽然迫不得已舍弃了俳句的形式格律，但小诗作者们对俳句的“简洁含蓄”、朴素凝练、余味深长、满含着悟性的象征的抒情是努力仿效的。他们非常赞赏和歌俳句的以少胜多的隽永和蕴藉，郁达夫在谈到和歌俳句时就曾说过：“31字母的和歌，……只有清清淡淡、疏疏落落的几句，就把乾坤今古的一切情感都包括得纤屑不遗了。至于后来兴起的俳句哩，又专以情韵取长，字句更少——只17字母——而余韵余情，却似空中的柳浪，池上的微波，不知所自始，也不知其所终，飘飘忽忽，袅袅婷婷；短短的一句，你若仔细反刍起来，会经年累月的使你如吃橄榄，越吃越有味。”他们特别赞赏日本“俳圣”松尾芭蕉的作品，郭沫若曾举松尾芭蕉吟咏日本风景名胜松岛的俳句“松岛呀，啊啊，松岛呀，松岛呀!”为例，认为简单至极的、近于原始的诗往往最富有诗意，因为这样的俳句“在简单的形式当中，能够含着相当深刻的情绪世界”。松尾芭蕉的另一首最著名俳句《古池》——“幽幽古池啊，有蛙儿蓦然跳进，池水的声音”，在中国竟有十几种译法，许多人把它当做小诗的典范，梁宗岱甚至认为这首俳句“把禅院里无边的宁静凝成一滴永住的琉璃似的梵音”，是象征主义诗歌的“最好的例”。很受和歌俳句影响的以汪静之、应修人、冯雪峰等人组成的湖畔诗社的小诗、以海音社的《短歌丛书》为中心的谢采江等人的小诗，都是在表现“余韵余情”的“情绪世界”上见长的。《短歌丛书》的《清晨》中有一首小诗：“听胜利的恋歌啊!/雨后池畔的蛙声”，似有点松尾芭蕉的《古池》的韵味；汪静之的《蕙
的风》中有一首小诗《芭蕉姑娘》：“芭蕉姑娘呀，/夏夜在此纳凉的那人呢？”，简单的一问，令人回味无穷。冯雪峰的《西湖小诗》中有“风吹皱了的水，/没来由地波呀，波呀。”真如郁达夫所说的“池上的微波，不知所自始，也不知其所终”了。“清晨好似一个美妙的女郎，/每天破晓的时候，/倚窗来望我”（《清晨》），含蓄而又明快地表达了青年人的思春心理。“黄叶败脱下来了，/狂风又花花的笑了。”“海水不住的荡着，/已作了日光的跳舞场。”（《短歌丛书》）等等，都表现了诗人对外在自然的细腻的观察，刹那间的感觉，良好的悟性，活跃的情绪，借景抒情，以景寄情，呈现出一个主客合一的世界，将个人轻快的心境融化、投射在客观景物之中。湖畔诗社和海音社的《短歌丛书》中的很多小诗就是这样，仅仅表达一种感受，一种直觉和一种情绪，并不表现和说明一个明确的思想和道理。这和和歌俳句的根本精神是相通的。日本禅学大师铃木大拙认为：“俳句本身并不表达任何思想，它只用表现去反映直觉，……它们是最初直观的直接反映，是实际上的直观本身。”俳句如此强调刹那间的直觉，和中国传统诗歌的基本精神显然是不相吻合的。我以前在总结日本诗歌特点的时候曾说过：中国的古典诗歌，波斯、印度和欧洲的古典诗歌，不表现某一思想、不说明某一道理是不能成立的；而日本的和歌俳句从不把说明、表达某种思想作为写诗的任务和目的。诗歌却只是写一景致或表达一种感受，这只相当于中国诗歌中的“比”、“兴”的部分。实际上，中国的一些小诗也像日本的和歌俳句一样，侧重瞬间感兴的直观表现，把在古诗中难以独立的“比”、“兴”独立成诗了。
在这一点上，受日本和歌俳句影响较大的海音社与湖畔诗社的小诗，和受泰戈尔影响、受中国古诗影响较大的冰心、俞平伯的小诗比较起来，就表现出了完全不同的旨趣。前者重直观，重感受，重情绪，后者则重理智，重逻辑，重说理。冰心的小诗和泰戈尔《飞鸟集》一样，大都是说理的格言诗，如《繁星》中有“言论的花儿/开的愈大，/行为的果子/结得愈小。”“聪明人!/要提防的是，/忧郁时的文字，/愉快时的语言。”难怪梁实秋说她是“一位冷若冰霜的教训者”了。胡适抱怨俞平伯“偏喜欢说理，他本可以作诗，但他偏要兼作哲学家”；闻一多也批评俞平伯“太多教训理论”。而海音社和湖畔诗社的小诗正相反，草川未雨(张秀中)
在《中国新诗坛的昨日今日和明日》中认为海音社的《短歌丛书》的写法是具体的、暗示的，象征比喻的；汪静之在总结湖畔诗社的小诗的特点时曾说过：湖畔诗社四诗友“不把诗写成冷冰冰的格言”。这样的特点是与日本诗歌(和歌俳句)相通的。所以，从风格上看，冰心的小诗是饱经沧桑、精于事理、老到持重的；而湖畔诗社的小诗则体现出晶莹剔透、朴素自然、天真烂漫的青春少年的气质。这种朴素自然，天真烂漫的风格与小林一茶的俳句风格很有关系。小林一茶是周作人专门撰文评价的唯一的一个日本俳人，对中国小诗的影响颇大。而且周作人在介绍、翻译小林一茶的俳句的时候，特别强调一茶俳句所独有的风格特色。周作人指出：“一茶的俳句在日本文学史上是独一无二的作品，可以说是前无古人，大约也不妨说后无来者的。他的特色在于他的小孩子气，……一方面是天真烂漫的稚气，一方面又是倔强皮赖，容易闹脾气的：因为这两者本是小孩的性情，不足为奇。”一茶创作了许多脍炙人口的“孩子
气”的俳句。如“来和我玩吧，没爹没娘的可怜的、小麻雀儿呀!”；“不要打它呀，苍蝇在搓它的手，搓它的脚呢!”“小小雀儿呀，你快躲到路旁吧，烈马跑来啦!”等等。这种“孩子气”的诗，在中国湖畔诗社的《湖畔》诗集中也随处可见，如“…花呀，花呀，别怕罢，?/我慰着暴风猛雨里哭了的花，/花呀，花呀，别怕罢!”（《小诗六》）“蛙的跳舞家呵，/你想跳上山巅吗？/想跳上天吧？”（《西湖小诗第十五》）这里把弱小的动植物视为同类，视为朋友，而生起一种孩子般的天然的同情，和一茶的俳句如出一辙。在《湖畔》中描写爱情的小诗里，也依然带着这种天真的孩子气，如“伊香甜的笑，/沁入我的心，/我也想跟伊笑笑呵。”（《笑笑》）“亲爱的!/我浮在你温和的爱的波上了，/让我洗个澡罢。”（《爱的波》）这样的素朴天真、稚气扑人的诗，洋溢着“五四”新文学特有的时代气息。朱自清在给汪静之的《蕙的风》作序时说得好：其中的诗“有时未免有些稚气，然而稚气究竟远胜于暮气；……况且稚气总是充满着一种新鲜风味。”中国诗歌发展了几千年，越来越成人化，老年化，这些小诗中的单纯、天真和幼稚，正如冯文炳所的，“却正是旧诗文里所没有的生机。”
尽管中国小诗曾充满了这样的生机，但是，这种生机并没有维持多久，它到了1924年前后就衰微了。如上所说，小诗这种形式是在外来诗歌（主要是日本的和歌俳句）的启发和影响下形成的诗歌革新实验运动，它的宗旨是打破传统诗歌的语言禁锢，打破诗歌的贵族化的垄断，使写诗不以语言规范为核心，不以诗的形式为核心，而是以个人感受为核心，以个人的情绪为核心。在20世纪20年代初那个吐故纳新的
特定的文化和文学转型时期，小诗的流行具有矫枉过正的性质。所谓“矫枉”是对僵化的传统的古典诗歌形式的“矫枉”，但是它“过正”了，除了一首小诗限制在两三行，除了诗的短小以外，其他的形式完全甩掉了。中国的小诗在流行的两三年中，始终没有形成自己的特有的形式，或者说，没有形成一种独立的诗体。这种唯“小”而已、缺乏艺术规范的诗，写起来容易，但是却很难写好。小诗的灵魂本是作者清新的感受和瞬间的悟性，然而清新的感受不易多得，瞬间的悟性也并不常有，所以，大部分小诗也只有写得平淡无奇，甚至如蒲风所说的“大量产生”，“粗制滥造，丑不成话”了。诚然，日本的和歌俳句也同样存在着中国小诗那种大量产生、粗制滥造的情况。尤其是俳句，它一开始就是一种通俗化的诗体，日本人从文人墨客到一般家庭妇女都能作俳句，因而号称“全民皆诗人”，但是无论怎样粗制滥造，它的基本形式(格律、特有的修辞等)都没有被丢掉。另一方面，中国的小诗没有像日本的和歌俳句那样形成一种内在的审美特质。日本人作俳句讲究所谓“俳句趣味”，所谓“俳句趣味”，就是“淡泊平易的趣味”(正冈子规语)，或称“非人情”(夏目漱石语，意即超社会、超人间)的趣味，而其实质就是“禅宗趣味”。“禅宗趣味”是日本诗歌审美意识的核心。日本文学史上一流的和歌俳句诗人，如西行、慈圆、鸭长明、松尾芭蕉、小林一茶等人都是佛教禅宗僧人。像松尾芭蕉的《古池》那样的名句，表现的就是禅宗教徒对宇宙本体的感悟，对自我与大自然同一性的体验。芭蕉式的这种超越性、悟道性，贯穿着、影响着整个日本俳句的发展历史，是日本诗学的精髓。而“五四”时期的中国却缺乏总体的佛教文化氛围（当时的佛教是被当做新文化的对立面看待的），
而且小诗的作者也没有日本诗人那样的禅学修炼。剧烈变动的时代又很难给诗人们提供一种虚静、淡泊、超越的环境和心境。在“五四”个性解放的时代浪潮中，小诗作为一种表现自我和个性的文学形式是非常便当的，但是，由于小诗体制的短小，它只适合描写一种心境，一种情绪，一种直觉和一种感受，却很难承载多大的社会内容。当时代已经由“五四”时期的“个性解放”逐渐向“五四”以后的“社会解放”发展过渡的时候，仅仅表达个人感受和瞬间情绪的小诗就显得不合时宜了。读者和批评家对诗的社会价值、社会意义的要求越来越高。周作人在《论小诗》中所提倡的表现并不“迫切”的“日常生活”和“刹那的感觉之心”、捕捉“刹那的内生活的变迁”的主张，也与时代节奏不相协调了。因此，到了20年代中期，中国的小诗便处在双重的危机之中：形式的危机和内容的危机。以闻一多为代表的“格律派”是对小诗形式上的否定，早期左翼诗人的社会性、宣传性、鼓动性的诗则是对小诗的内容上的超越。小诗在这种否定与超越中失去了它存在的合理性，也便走向了衰亡，小诗也就成了中国现代文学中的一种“历史的存在”。不过，小诗的一些特点，以及小诗从日本和歌俳句所借鉴的许多诗艺，不久就被继之兴起的象征主义诗歌所汲取。松尾芭蕉的象征和暗示，小林一茶的鲜明的意象，都对中国的象征派的诗歌产生了一定的影响。所以，与其说小诗衰亡了，不如说小诗在衰亡中转化了。
从当代生活看日本人“以小为美”的审美意识形态 [摘要]“小”是日本文化的一个显著特点。从当代生活来看，无论是的短小精致的日本俳句，还是巧夺天工的庭院建筑，亦或是深受人们喜爱的日本动漫，以及全球热销的科技产品，日本人“以小为关”的审美意识形态贯穿始终。这与他们生活的自然地理环境以及善于模仿的特性密不可分。“以小为关”的审美意识形态对日本民族经济的发展和细致严谨的优良品质的养成起着重要的推动作用。 [关键词]当代生活；日本人；以小为关；审美意识形态提及日本，人们往往会想到其发达的科技产品，随身携带的CASIO表、SONY手机、佳能相机等等，身边的“日货”总是给人“小巧精致”的印象。放眼当代生活，日本人在生活的各方面都透露出“以小为美”的审美意识形态。这种传统的审美意识，一方面促使他们的产品以小巧轻便，深受当前国际市场的欢迎；另一方面，也培养了日本人严谨、细致的做事风格，使其形成了独特的民族精神。 一、日语中“美丽”的含义 日语中的“美丽”和汉语中的“美丽”所表达的意思是有所差异的。根据《说文解字》等古籍对“美丽”的释义可知，中国最初主要是以“羊大为美”的。而根据金田一春彦
《新明解古语辞典》中的解释可知，日语中的“美丽”原是表达对亲人的亲情，而到平安时期（760-1191），其逐渐演变为对小的事物的喜爱之情，这才开始具有了美的意识。大野晋在《日本语的年轮》中也有同样的论述，并提出现代日语中的“美丽”在平安朝是“小的，可爱的”意思。金田一春彦还在《日本语》中将日本人的这种美的意识总结成“小的就是美的”。由此可见，日语中的美丽自古以来就含有“小”的意思。 二、当代生活中日本人“以小为美”的审美意识的表现 （一）以小为关的文学作品 文学是一个时代社会生活的真实反映。日本的文学作品，无论是内容还是形式，都表现出日本民族“气局偏小”的审美特性。被紫式部称为“物语祖鼻”的《竹取物语》就是典型例证。它讲述了一个竹生女――赫映姬拒绝天皇和五个贵族的求婚，最后升天的故事。书中描写当竹取翁在竹子中发现赫映姬时，感叹道：“只有三寸大小的小女孩真是美丽得惹人怜爱啊！’，竹取翁面对着只有10厘米大小的小女孩，竟然由衷的发出了赞美的感叹，这足以说明当时的日本人是从小小的、惹人怜爱的事物中体会到“美”的。此外，著名的日本俳句也是日本人“以小为美”的审美意识形态在文学领域的典型代表。俳句源于日本“和歌”，短小精悍，被视为世界上最小的定型诗。我国作家郑振铎在《蝴蝶的文
日本古典俳句选 那么短的句子，那么长的意境。三五个字，便勾勒出一幅挥之不去的画面，如此精髓，便是日本俳句了。下面是分享的日本古典俳句选，一起来看看吧。 渔线秋风水一泓(与谢芜村) かなしさや釣の糸吹く秋の風(与謝蕪村) 山是夕阳野是黄昏的菅芒(与谢芜村) 山は暮れて野は黄昏の薄かな(与謝蕪村) 愁不断步上山冈花草也是荆棘(与谢芜村) 愁ひつつ岡にのぼれば花いばら(与謝蕪村) 拾落穗漫步向向阳的方向(与谢芜村) 落穂拾ひ日あたる方へあゆみ行く(与謝蕪村) 旅中患疾梦犹在枯野游弋(松尾芭蕉) 旅に病んで夢は枯野をかけめぐる(松尾芭蕉) 古池蛙跃入水的涟漪(松尾芭蕉) 古池や蛙飛び込む水の音(松尾芭蕉) 菊花香奈良古寺众佛光(松尾芭蕉) 菊の香奈良には古き仏たち(松尾芭蕉) 唇齿含北风萧萧(松尾芭蕉) 物言へば唇寒し北の風(松尾芭蕉)
秋已深四下竟是无措人(松尾芭蕉) 秋深き隣は何をする人ぞ(松尾芭蕉) 瓜的土壤受朝露污的滴落散开而寒(松尾芭蕉) 朝露によごれて涼し瓜の土(松尾芭蕉) 静听蝉声磨入岩心(松尾芭蕉) しずかさや岩にしみ入る蝉の声(松尾芭蕉) 如何如何哑然花间吉野山(小林一茶) これはこれはとばかり花の吉野山(小林一茶) 几人阵雨中跑过濑田桥(内藤丈草) 幾人か時雨かけぬく瀬田の橋(内藤丈草) 白露残梦 现世虚幻 喻之皆太长 ——和泉式部 (郎君来会，才逢又别，譬如朝露，因赋此歌。) 春风无情吹落樱 梦醒依然意难平 ——西行法师：梦中落花 愿在花下死 如月望日时 ——西行法师 (杂歌。如月望日，指阴历二月十五日，满月，正是樱花盛开时。)
目录 1引言 (1) 1.1稻作文化圈简介 (2) 1.2日本稻作文化的上陆 (2) 2从稻作文化看日本人 (2) 2.1勤劳性 (2) 2.2纤细性 (3) 2.3亲植物性 (4) 2.3.1从衣服看亲植物性 (4) 2.3.2从食物看亲植物性 (4) 2.3.3从住房看亲植物性 (4) 2.4对自然的顺应和多神论 (5) 2.5集团意识 (6) 2.5.1集团意识的形成 (6) 2.5.2集团意识对日本的影响 (6) 3结合中国的现状吸取日本人的经验 (6) 4参考文献 (7)
1引言 1.1稻作文化圈简介 从生产和生活的历史传统来看，日本从属于农耕文化圈，这和游牧文化圈有很大的区别。农耕文化圈在世界的分布是十分广泛的，包含了亚洲、非洲和欧洲大陆等地，但是它又分为麦类栽培圈和稻作栽培圈。欧洲、中国的北部和朝鲜半岛的北部从属于麦类文化圈，而中国的南部、朝鲜半岛的南部、日本、南亚和东南亚等地则从属于稻作文化圈。虽然中国和日本同属于农耕地域，可中国又分为北方黄河流域的麦类栽培圈和南方扬子江珠江流域的稻作栽培圈。同时中国还拥有广阔的游牧文化圈，这与日本形成强烈的反差。中国的农耕文化受到游牧文化的影响，同时又拥有稻作文化和麦类文化。而日本基本上没有游牧文化，强烈的展现出的是特色鲜明的稻作文化。 1.2日本稻作文化的上陆 任何事物的存在和传播都是以时间和空间为条件的，稻作文化亦然。稻作文化就是特定地域的民族自古以来，经过多年的积累形成的一种农耕文化，主要以水稻农业为主，并和其他的文化要素相协调。 约一万年前，日本从旧石器时代开始进入新石器时代，这一时代的文化叫做绳文文化。在这一时期，日本列岛上并没有真正的农业活动。从绳文文化的遗址可以看出，当时的人主要以狩猎和采集为主。日本处于绳文文化的原始社会的时候，中国正处于奴隶制社会向封建社会过渡的时期。中国经历了夏、商、西周、东周、秦等时期，随后强大的汉朝兴起，这一时期的中国文化也达到了很高的水平，农业方面也相当的有成就。 纪元前3至2世纪前后，日本社会进入新的时期。先进的大陆文明通过朝鲜半岛进入日本列岛，在日本第出现了前所未有的高度文明文化—农耕文化。同时，日本也从石器时代进入铁器时代，这在日本文化史上有着特殊的意义。日本通过金属器的使用和以水田耕作为主的农业技术的传播，开始了以稻米为主的农耕社会。 农耕社会的产生，推动了人类文化史的进一步发展。日本列岛上稻作文化的上陆，给稻作文化带来了巨大的影响，进一步的改变着日本文化。日本的社会开始向弥生时代转移，形成了弥生文化。作为中国先进文化之一的稻作文化，通过渡人被传播到日本各个地方。随着农业的发展和铁器道具的使用，社会生产力也得到大力发展。 2.从稻作文化看日本人 稻作文化对日本人某些特性的形成有极大地影响，这些特性体现在生活的各个方面，与稻作文化有着密不可分的联系。这些特性也对日本产生了很大的影响。日本人现有的一些日常生活习惯、企业经营模式和对自然的观念等都跟稻作文化背
日本俳句、和歌对小诗派的影响 小诗是在周作人翻译的日本短歌（俳句）和郑振铎翻译的泰戈尔《飞鸟集》影响下产生的，是上世纪初叶中国诗人对汉语诗歌形式多样化探索的结果。 中国小诗运动在1921年至1925年曾盛行一时，1922年前后小诗盛行，主要作者除了冰心之外，还有宗白华、刘大白、刘半农、俞平伯、康白情、朱自清、沈尹默、郑振铎、王统照及湖畔派诗人，他们都写过小诗，但影响最大的是冰心，成为小诗派的代表诗人。代表作品有冰心的《繁星》、《春水》，宗白华的《流云》。由于小诗派不少作者脱离时代，诗作没有反映现实生活，艺术上直白浅露，1925年后，小诗逐渐衰落。 小诗的定义可以界定为：小诗，是一种即兴式的短诗，一个诗节，五行以内，讲究韵味，注意意象刻画和意境营造，表现刹那间的情感，寄寓人生的哲思，言简意赅，韵味悠长，生动形象，细腻有味，诗意隽永。 小诗的特点表现在以下四个方面： 第一、一个诗节，五行以内，言简意赅。小诗是一种短诗，从规模上讲，它限制在一个诗节，五行以内。它要用尽可能少的语句表达尽可能多的内容。但是，并不是说只要符合这个规模要求的短诗就是小诗了，小诗还有其它更重要的特征要求。 第二、讲究音律，韵味悠长。小诗要讲究音律。只有讲究音律，才能使小诗产生音乐美，才能韵味悠长。这个要求，不仅表现在韵脚上，
还表现在小诗内部的节奏感上，这就要求小诗创作者要充分运用好排比、反复、顶真等修辞手法。 第三、注意意象刻画和意境营造，生动形象。注意意象刻画和意境营造，是小诗的重要特点。小诗拒绝空洞的呼喊，拒绝单纯的词语的堆砌。如果连一个深刻刻画的意象都没有，这样的诗不是小诗。小诗用意象构造优美的意境，生动形象，呈现给读者诗情画意。 第四、心灵外化，细腻有味，诗意隽永。小诗通过意象刻画、意境营造以具有音乐美感的三五诗行表现诗人刹那间的情感，寄寓诗人人生的哲思，心灵外化，细腻有味，诗意隽永。读一首小诗，就是一程情感共鸣的心灵感动之旅，就是一程心智触动的心灵感化之旅。 季羡林先生在1986年的一次学术会议上曾提出了这样一个问题，在日本，“为什么独独新诗不发达呢？介绍到中国来的文学作品，绝大部分都是长篇、短篇小说，戏剧和散文有一点，古代俳句数量颇多，但是几乎一首日本新诗都没有。在日本本国新诗歌也不受到重视，没有听说有什么重要的新诗人，这个问题不是也同样有趣而值得探讨吗？” 在中日文学比较研究中，这确实是一个“有趣而值得探讨”的问题。其实，在日本现代文学中，新诗(白话自由诗)不是不发达，重要的著名的新诗人很多(如北村透谷、岛崎藤村、北原白秋等)，译介过来的日本新诗也不少，特别是“五四”时期，中国文坛曾大量地翻译过日本新诗。仅在1920年，周作人、郑伯奇、郭绍虞等人就分别翻译并发表了贺川丰彦、生田春月、崛口大学、石川啄木、武者小路实笃等人的白话新诗。
日本现代俳句(林林译) 日本现代俳句(林林译) 日本现代俳句林林译夏目漱石 三十五首夏目漱石(1867-1916)，本名金之助，东京人。东京大学英文科毕业。 留学英国。东京大学讲师。明治三十八年(1905)发表小说《我是猫》 ，一时声名大著。同年辞教职，加入朝日新闻社。翌年发表自称俳 句小说的《旅宿》有脱离世俗、心境澄清的趋向。这种情趣，常反 映在俳句、汉诗、绘画上面。他热心写俳句是在明治二十八年(1895) 在松山中学任教中，其时与正冈子规过从甚密，直到明治三十年(18 97)所写的俳句，数量颇多。他和子规是同龄人，曾受子规的影响， 注意子规所倡导的写实，但也发展自己浪漫气氛与洒脱畅达的特色。 子规曾赞其俳句雄健、真诚。夏目漱石后来写作俳句的热情减退， 从事创作小说，名作《明暗》是他的绝笔。新年福寿草花
开在光琳屏风注：福寿草乃日本特产。花黄多瓣，为贺春增添气氛。光琳即尾形光 琳(1658-1716)日本名画家。春马夫歌声处， 白发对暮春。注：小说《旅宿》载此句，指寂寞山村老太婆，几经岁月数着过路的 马。惟然耳边声， 春风吹马铃。注：广濑惟然是江户时代前期俳人松尾的门人。句写登山之后，景象 寂寥。似以惟然自况。春寒幕树， 挂着子季子的剑。注：春秋吴国季札给逝世的徐君赠剑的故事。人死转生鹤， 高洁又清和。注：此句有评论家认为浪漫幻想的离俗的格调，几乎不见能和它比拟 的秀句。粥味滴滴香， 春入胃肠。注：作者患胃溃疡，在伊豆修养圭疗养，病情好转，才得进粥食，有 苏生的喜悦。虻虫藏在茶花里， 正将落地时。注：此句抓住瞬间的感触，轻小的虻虫，伏在沉甸甸的山茶花蕊上行 将落地。谁住梅花从里， 幽幽的灯光。注：句写梦幻的诗境，如见《源氏物语》的画卷，充满着古典美。伫立抬头看，
日本描写冬天的俳句 日本的俳句，短小，但意境却和历史一般长。下面是分享的日本描写冬天的俳句，一起来看看吧。 小孤女… 独自吃晚饭 在冬日的黄昏 冬夜月下 冷风括过小河 磨石的锐角 新建的花园… 石子安顿下来 和谐地 在头一阵冬雨里 当我抬起头来… 我僵硬的身躯 躺在刺骨的寒冷里 在冬日的田里 大胆的麻雀 成群结队飞着 从稻草人到稻草人
烧洗澡水的柴火… 感谢这 最后的服务 忠心的老稻草人 我的骨梢 同深冬的 冰棉被 针锋相对 在我黯淡的冬日… 缠绵病榻 最后我问 邻居近来好吗? 躺着的老狗侧耳 倾听… 莫非它听到 掘洞的鼬鼠? 一千个屋顶 一千个 市声… 冬晨的雾 昨夜初雪… 早晨港湾
对面 突现白山 看那红草莓… 像许多小足印 落在 园里的雪上 冬日黄昏的雪… 未完工的桥 变成白色的拱门 月下的雪野… 这里血淋淋的 武士 抛掷高贵的生命 午夜流浪客 走过积雪的街道… 同犬吠声相呼应 至于那些垂冰 我常想 为什么它们 有的长…有的短冬夜月下
鱼网的桩 投下移动的 参差不齐的影子 这么近…这么大… 嘎嘎的冬天 在我斗笠上 下着冰雹 走远路的灯笼 没入 某座房子… 荒凉的白色山丘 冬夜的月光投射 冰冷的树影 修长而静止… 我暖和的影子移动 看那游荡的猫 睡觉…舒展 檐下 在呼啸的雪里 在我新年的心里 我气怒不起来… 甚至对
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/2a2584883.html, 从有关鱼的谚语看日本人的国民性格 作者：崔丽霞 来源：《青年文学家》2011年第13期 摘要：语言是文化的基石，反映了一个民族的文化。其中，谚语是由一个民族长期的的 生活经验发展形成的智慧的结晶。而日本，四面环海，海产丰富，日本人对鱼有着特殊的感情，所以有很多跟鱼有关的谚语。谚语作为一个民族的精神状态的参照物，可以从某个侧面窥探到这个民族的国民性格。本论文通过独特的有关于鱼的谚语来分析日本民族的国民性格。在加深对日本人以及日本文化的理解方面极具研究意义。 关键词：鱼谚语国民性格日本人 1、序论 语言和文化相互依存相互影响。语言在人类活动中发挥着重要的作用，是人类社会不可缺少的一部分。谚语是人类长期生活经验的积累，被人们口口相传下来的简洁易懂的语言。谚语仅仅是语言中的一个侧面，通过对谚语的研究，可以从某个侧面看出这个民族的自然环境、独特的风土人情以及宗教信仰。 众所周知，汉语和日语中都有很多谚语，而且各有特色。其中，跟汉语的谚语不同，日语中有很多跟鱼相关的谚语。日本四面环海，海产丰富，这个跟日本的地理环境有很大的关系。一定程度上反映了日本民族的思考方式，价值观等国民性格的特点。本论文从语言文化学的角度，通过整理跟鱼相关的谚语来探求日本人的国民性格的特点。 2、有关鱼的谚语的来源以及分类 这一部分主要从词源，形式两个方面来分析跟鱼有关的谚语。 2.1 词源 从文化发展的角度来看，可以说日本文化是通过选择吸收外来文化，并且发掘本国的优秀文化形成的一个集合体。日语的谚语也不例外，既有从中国传来的谚语，也有从西洋传来的谚语。 2.1.1 中国由来的谚语
日本俳句和和歌区别 俳句和和歌都是日本文化的精髓，相当于古诗词在我国的地位。下面是分享的日本俳句和和歌区别，一起来看看吧。 【从长短区分】 一般认为以575的形式写成的是「短いほう」，以57577作成的是「長いほう」。而“长的”那种就是短歌。 在古代日本，和歌的形式有很多，有些特别长的称为「長歌」，有些57577形式的和歌比长歌要短，所以称之为短歌。但是后来长歌就渐渐衰落了，只剩下短歌流传至今。 俳句和川柳是相隔几个时代才出现的。短歌虽名为“短”，但是和俳句、川柳相比，字数还是挺多的。也就是说，文末音节是77形式的就是短歌! 【看有没有季语】 短歌可以从字数上看出来，接下来就说说俳句和川柳怎么分吧。最常用的区分方法就是看诗歌里有没有“季语”。 所谓“季语”，就是指代特定季节的词语。句中带季语的就是俳句了。可以说，季语是俳句的灵魂，而对于短歌和川柳则是可有可无。季语所代表的季节是五季：春夏秋冬和新年。翻看一下《岁时记》就能知道各个季节都有哪些季语了。 但是季语有千百种，想一眼就认出来也不容易，所以得多加留意。
比如说， 像「髪洗う」(夏)、「猫の恋」(春)这样晦涩难懂的季语就有很多。要分辨出季语可是相当有难度的呢。 记住了，有季语的就是俳句! 【上班族or好茶?】 来看两句575的诗歌： ①「宝くじ当たれば辞める」が合言葉 ②水切りは銀河を走る小石かな 读过之后，你觉得哪句更为幽默诙谐呢? 实际上，①句是第25届上班族川柳大赛的冠军作品，②句是在第22届好茶新俳句大赛中获得文部科学大臣将的作品。 明白了吧?惹人发笑或带有讽刺意味的就是川柳，反之则为俳句。而这两个大赛也是知名度听过的，日本人也喜欢称之为「サラリーマン川柳」和「お～いお茶俳句」。 在找不出季语的时候，可以从有没有笑点或者幽默讽刺这些方面去入手。 一言蔽之，搞笑的就是川柳! 知识拓展和歌 和歌(わかwaka)是日本的一种诗歌，由古代中国的乐府诗经过不断日本化发展而来。这是日本诗相对汉诗而言的。和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。 随着时间的推移，作短歌的人愈来愈多，现已占绝对多数。歌人
日本日本俳句 俳句释义 词目：俳句拼音：pái jù 基本解释 [a kind of short Japanese poem consisting of seventeen characters]以十七个音为一首的一种日本短诗 详细解释 1..对偶的诗句。清周亮工《书影》卷二：“徐巨源曰：‘……苏李、十九首，变 为黄初建安，为选体，流为齐梁俳句，又变至唐近体，而古诗尽亡。’” 2.日本的一种短诗，以三句十七音为 一首，首句五音，次句七音， 末句五音。郑振铎《蝴蝶 的文学》：“在日本的俳句里， 蝴蝶也成了他们所喜咏的东 西。”艾芜《地貌的青春》：“脑 海中涌起了诗意画意的涟漪， 也就自然地记起日本诗人的 俳句和短歌。” 俳句的起源 俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成。它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。连歌是开始于十五世纪日本的一种诗歌，同中国近体诗联句相仿，是由多个作家一起共同创作出来的诗。它的第一句为五、七、五句式的十七音，称为发句，胁句为七、七句式的十四间，第3、第4句以后为前两种句式轮流反复，最后一句以七、七句式结束，称为结句。连歌是格调高雅、古典式的诗。连歌中承袭了中世的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。其后，连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。俳谐和连歌一样，也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。但是，俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。 在俳谐中，开始有人将发句作为独立的作品来发表。这就是“俳句” 的起源。俳句的格式
俳句是一种有特定格式的诗歌。俳句的创作必 须遵循两个基本规则： 第一俳句由五、七、五三行十七个字母组成， 当然了，这是以日文为标准的。 第二俳句中必定要有一个季语。所谓季语是指 用以表示春、夏、秋、冬及新年的季节用语。 在季语中除“夏季的骤雨”、“雪”等表现气候的 用语外，还有象“樱花”、“蝉”等动物、植物名 称。另外，如“压岁钱”、“阳春面”这样的风俗 习惯也多有应用。这些“季语”通常带着现代日 本人民对于幼小时代或故乡的一种怀念眷恋 之情。 俳谐三祖 山崎宗鉴 （？——1553），近江人，本姓志那，名弥三郎范重。曾以武士身份事将军足利义尚，义尚阵亡后，辞官为僧，隐居摄州尼崎，时年三十五岁，后移居山崎，即以为姓，改名宗鉴。晚年结庵于赞岐观音寺附近。卒年一说八十九岁，或云八十五岁、七十二岁。宗鉴性格飘逸不羁，憧憬自由奔放的境界，对贫困处之泰然，只是埋头钻研俳谐。一说室町时代末期，连歌极盛，连歌师饭尾宗祇名满天下，宗鉴自度在连歌方面总不能胜，乃别创俳谐与之争衡，因被后世尊为“俳谐之祖”。所编《犬筑波集》为俳书之滥觞，另有《竹马狂吟集》，今不传。宗鉴提倡以口语俗语作讽刺揶揄，他虽主张废除一切格律，但对季题却很尊重，这一点被后进诸家加以确认，终于成为俳句一大铁则。宗鉴的句作大致可以按内容分成两部分，一是嘲世的滑稽诙谐之作，例如：良月若安柄绝似佳团扇两手拄地上青蛙方咏歌圆圆春日出悠悠白日长另一部分是安贫之作。宗鉴虽然穷愁潦倒，却从不阿附权贵，只是相当自得其乐地过着隐居生活，这种淡泊自守的节操也通过句作反映出来，如：入夜食毛栗明月出山巅十月纸窗破遂识金风寒据说他室内环堵萧然，只有一只药罐，门口贴着一张纸，上面写着：“上客可速退，中客盘桓一日归，下客请留宿一宵。”临终时还咏了如下的“辞世”歌：若问宗鉴何处去答因俗务他界行这首歌由于表达了他始终如一超然洒脱的心情，所以至今仍为众口传诵。 荒木田守武 荒木田守武（1472——1549），伊势人，继祖、父之后为伊势内宫神官，既善连歌，有热中于俳谐，曾说：“俳谐连歌的格律当由我制定。”晚年撰有《俳谐连歌独吟千句》（又称《守武千句》），就中应用连歌法则，作了制定俳谐格律的尝试，是俳谐史上一大业绩。总的 日语手书俳句
（一）音频 日本俳句朗诵、中文字幕日文拼音 （二）日本俳句简介 1.定义：俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成，要求严格，受“季语”的限制。它 源于日的连歌及俳谐两种诗歌形式。从音频中我们可以听出，这是对偶的诗句，这种古典短诗以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。我国作家郑振铎《蝴蝶的文学》：“在日本的俳句里，蝴蝶也成了他们所喜咏的东西。” 2.连歌与俳谐（起源）： 连歌是源于十五世纪日本的一种诗歌，同中国近体诗联句相仿，是由多个作家一起共同创作出来的诗。它的第一句为五、七、五句式的十七音，称为发句，胁句为七、七句式的十四间，第3、第4句以后为前两种句式轮流反复，最后一句以七、七句式结束，称为结句。连歌是格调高雅、古典式的诗。连歌中承袭了中世的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。其后，连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。 俳谐和连歌一样，也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。但是，俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。 在俳谐中，开始有人将发句作为独立的作品来发表。这就是“俳句”的起源。 3.特点 俳句的最显著特点就是：季语。（ppt上举例但不用念出来，一带而过）但也有一些无季语俳句和自由律俳句 4.代表人物： 俳谐三祖：山崎宗鉴；荒木田守武；松永贞德——松尾芭蕉——谢芜村与小林一茶。（图片） （三）日本俳句名家介绍——松尾芭蕉 （四）俳句和中国诗歌的对比 1.内容对比 2.格式体裁对比 3.联系与发展 创新：刚才的那首芭蕉的《古池》（青蛙噗通）娴熟的运用了以声显静的文学手法，可以说是日本俳句文学的一个重大创新；其二，引禅入俳也是其一大创新，，与中国唐宋时期佛教盛行有很大关系。宗教思想作为最高层次的文化对中日两国的文学创作影响深远；第三，日本诗人写生活情趣的俳句增多，意在雅俗共赏，贴近百姓，恐怕与中国市民文学的倾向不无关系。中日两国是一衣带水的邻邦，从隋唐时期便开始的文化交往。俳句更是文化上的一个典型代表体现了日本与中国文化的互动和创新以及文化交流的价值。
重庆三峡学院学报—— 2005年第2期 第21卷——No.2. 2005 Vol.21. 收稿日期：2004-11-28 作者简介：郑宗荣（1975-），女，重庆三峡学院学报编辑部编辑，讲师。 论禅宗思想对日本俳句的影响 郑宗荣 （重庆三峡学院学报，重庆万州 404000） 摘 要：禅宗思想与诗歌一直有着很深的因缘关系。禅宗思想传入日本后对日本文学，特别是日本俳句产生了深远的影响。日本俳句蕴涵着自然空灵、清幽闲寂、凝炼含蓄的禅宗思想。 关键词：禅宗；日本文学；俳句 中图分类号：I106.2 文献标识码：A 文章编号：1009-8135(2005)02-0027-04 一、禅宗思想与诗 禅学是印度佛教被强大的汉文化同化的产物。印度禅讲无我无心，以形式上的坐禅为主，行数息观，静心息念。所谓“禅”，是梵文“禅那”（Dhy āna ）的略称，意译为“静虑”、“思维修”，是一种旨在修定的方法。定，是“心一境性”或“专一所缘”，意思是注意力集中到某一对象使心宁静，不受干扰。[1]随着禅的发展，人们声称禅的目的是传达佛陀自身的根本精神，从而清除了堆积在禅的建设者的教义周围的一切表层的见解。所谓“表层的见解”，可以说是以民族心理的特殊性为基础的那些东西以及仪式、教典等等。禅要直接见到佛陀的精神。构成佛教的真髓的东西是般若（大智）和大悲。依靠般若，人可以超越现象的表现，见到事物的实在。若得到般若，我们能洞察生与世界的根本意义，而不单单为个人的利益和苦痛而思考、烦恼。若得到般若，大悲会自在地发挥作用，它将使“爱”不受利己主义的妨碍，恩泽万物。[2] 惠能开创的禅宗，脱离了印度禅学无穷无尽的有关本体的逻辑推论，以及厌世的生活态度和苦坐的禅定方式，变为真正中国式的禅宗了。禅宗对中国文化最大的影响来自六祖慧能“顿悟”的主张。“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”。[3]在惠能眼里，外部世界不过是本心的产物，理解与认识全靠个人的慧根，只要直指本心，便能顿悟成佛。 禅宗的这种认知哲学，与诗歌美的内蕴有着不可言喻的相似之处。在禅的影响下，文人的审美情趣首先发生了变化，向着静、幽、淡、雅，向着适意澹泊，向着物我两忘的境界发展，雪景寒林、寒江独钓、幽涧寒松，不但是写意画家喜爱的题材，也是诗人迷恋的意象。比如王维的《辛夷坞》描述山间景象：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落”。生与死在诗人看来无非都归于空灵。胡应麟说这首诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念俱寂”。[4]在这样一种对人生的一切境遇不生忧乐心态的影响下，诗美最终趋于宁静、恬淡、超脱，自然的万物不过是诗人心灵的幻化，是他们传达个人感受、解脱自我精神枷锁的工具而已。“曲径通幽处，禅房花木深”。[5]在禅的世界里，不仅山水田园诗歌吟唱着舒缓的歌谣，整个诗的文化也都充满了空灵的禅气。 自奈良时代(约710—784年)以后，中国的禅宗便不断传入日本，但在日本旧佛教统治的历史时期，禅宗始终未能在日本形成独立的宗派。到镰仓时代(约1192—1333年)，国家佛教和贵族佛教丧失了统治地位，否定烦琐教学、注重内心信仰的倾向出现，重新唤起了人们对禅的强烈兴趣。与此同时，荣西传中国临济禅，道元传中国曹洞禅，形成日本禅宗两大流派。 荣西(1141—1215年)禅的思想，集中体现在其《兴禅护国论》一书中。其基本哲学思想和中国禅宗一
日本描写红叶的俳句 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《日本描写红叶的俳句》的内容，具体内容：如果用颜色来定义秋天，那么黄和红应该是最贴切的颜色了。今天我们就来说说描写红叶的俳句吧。一起跟着我来看看吧。描写红叶的名作赏析1. 深山红叶满地飘，足踏红叶路迢迢。... 如果用颜色来定义秋天，那么黄和红应该是最贴切的颜色了。今天我们就来说说描写红叶的俳句吧。一起跟着我来看看吧。 描写红叶的名作赏析 1. 深山红叶满地飘，足踏红叶路迢迢。闻道鹿鸣声哀苦，悲感风寒秋气高。 2. 神代灵迹处处生，远古未见此奇情。浩浩龙田川里水，尽被红叶染成红。 3. 今朝远旅去天边，未带路神受祭钱。满山红叶美如锦，即做厚礼献神前。 4. 小仓山上秀峰高，红叶如花无限娇。多情红叶如有意，其待御幸于来朝。 "红叶狩"的传统 日本人喜欢观察、感受四季的斗转星移，并将其反映到自己的一生及日常生活中。日本人能从"红叶"中感受到秋之浓韵。尽管书面上写为"红叶"二字，但红叶并不一定就是红色。在日本，树叶入秋后变色的树种很多，树叶也呈现出红色、黄色、褐色等多种颜色。这些颜色交汇在一起，绘制
成一幅自然风景画。 红叶虽非日本独有，但由于日本树叶变色的落叶树种类繁多，而且冷暖温差大，因此树叶呈现出的颜色格外美丽。为寻此美景，日本人特意到山里或林中观赏红叶，日语称为"红叶狩"。尽管写为"狩"字，但并非狩猎之意，而是寻访之意。日本人将在手中把玩红叶，放在手中欣赏红叶的情形比拟成狩猎。直至16 世纪左右，"红叶狩"还仅仅是贵族们的乐趣。但是到了17 世纪以后，普通市民也开始出游赏红叶，于是"红叶狩"便渐渐成了人们的秋游项目。 在古代日本，从最古的诗集《万叶集》时代开始就有喜欢红叶出游赏红叶的习惯，平安时代的《源氏物语》中也描写了华丽的赏红叶的场景。《古今集》(秋下)中几乎全部都是关于红叶的和歌。四季的"季"也是从这时候开始确定的，如同樱花是春天最具代表性的花儿一样，红叶也成为了代表秋天的景物之一。 红叶与日本文化 和歌是日本的一种诗歌体。和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成，它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。 红叶跟月亮一样，是代表秋天的字眼。和歌和俳句在赞美红叶胜景的同时，还寄托了人们的种种情思。比如日落时间开始变早的晚秋会让人感到留恋、感伤。因此，红叶愈火红愈使人感到自己如孤家寡人，无人惦念。脚步落在如绒毯般铺了一地的红叶上时发出的声音、红叶舞落时的情景和落叶随水飘零的光景等向来是短歌和俳句吟咏的对象。可以说，正是这
俳句是什么意思 俳句是日本的特色文学，其地位相当于我国的唐诗宋词。你对俳句的了解有多少呢?下面是分享的俳句是什么意思，一起来看看吧。 俳句简介 俳句俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成，要求严格，受“季语”的限制。它源于日的连歌及俳谐两种诗歌形式。 【词目】俳句 【拼音】pái jù 【基本解释】以十七个音为一首的一种日本短诗。要求严格，受“季语”的限制。 详细解释含义 1. 对偶的诗句。清周亮工《书影》卷二：“徐巨源曰：…… 苏李、十九首，变为黄初建安，为选体，流为齐梁俳句，又变至唐近体，而古诗尽亡。” 2. 日本的一种古典短诗，以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。 我国作家郑振铎《蝴蝶的文学》：“在日本的俳句里，蝴蝶也成了他们所喜咏的东西。”艾芜《地貌的青春》：“脑海中涌起了诗意画意的涟漪，也就自然地记起日本诗人的俳句和短歌。” 起源
连歌是源于十五世纪日本的一种诗歌，同中国近体诗联句相仿，是由多个作家一起共同创作出来的诗。它的第一句为五、七、五句式的十七音，称为发句，胁句为七、七句式的十四间，第3、第4句以后为前两种句式轮流反复，最后一句以七、七句式结束，称为结句。 连歌是格调高雅、古典式的诗。连歌中承袭了中世的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。其后，连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。 俳谐和连歌一样，也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。但是，俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。 在俳谐中，开始有人将发句作为独立的作品来发表。这就是“俳句”的起源。 格式 俳句是一种有特定格式的诗歌。俳句的创作必须遵循两个基本规则： 第一俳句由五、七、五三行十七个字母组成，当然了，这是以日文为标准的。 第二俳句中必定要有一个季语。所谓季语是指用以表示春、夏、秋、冬及新年的季节用语。在季语中除“夏季的骤雨”、“雪”等表现气候的用语外，还有象“樱花”、“蝉”等动物、植物名称。另外，如“压岁钱”、“阳春面”这样的风俗习惯也多有应用。这些“季语”通
日本俳句是什么 俳句是中国古代汉诗的绝句这种诗歌形式经过日本化发展而来。同时在日本以每日小诗的形式发展。下面是分享的日本俳句是什么，一起来看看吧。 俳句，是日本的一种古典短诗，由“五-七-五”，共十七字音组成，要求严格，受“季语”的限制。 俳句的意境与汉诗更多有相通之处。俳句的妙处，是在攫住大自然的微光绮景，与诗人的玄思梦幻对应起来，造成一种幽情单绪，一种独在的禅味，从刹那间而定格永久。而这种禅寂，在中国的诗歌里也屡有体现。比如王维的诗句：“爱染日已薄，禅寂日已固。”(《偶然作》)、“一悟寂为乐，此生间有余”(《反复釜山僧》)等。 而日本俳句诗人，有很多能写汉诗。也有很多，把中国的汉诗俳句化。比如芭蕉的一句：“长夏草木深，武士留梦痕”便是引杜诗“国破山河在，城春草木深”所作。 日本俳句欣赏与赏析正冈子规写春之将至： 我庭の小草萌えいでぬ限りなき天地今やよみがへるらし. 译文：我庭小草复萌发，无限天地行将绿。 正冈子规写春雨： 春雨や傘高低に渡し舟 译文：渡船春雨至船上伞高低。
网友唐棣：“俳句是传播微光与颤栗的诗。”安德烈;贝勒沙尔的评价大概描绘出了这种体裁轻快优雅的特点。我认为相比其它诗歌，俳句的特长在于用短小的语言带出悠远的意境，贵于意在言外,使人思而得上。正冈子规写春之将至不过寥寥十余字，天地间的蓬勃生机竟欲透纸而出，写春雨如在眼前。 松尾芭蕉写初春： 雪間より薄紫の芽独活哉 译文：雪融艳一点，当归淡紫芽。 松尾芭蕉写夏天： 蛸壶やはかなき梦を夏の月 译文：章鱼壶中梦黄粱，天边夏月。 网友唐棣：“融雪”，“紫芽”，选取意象色彩素雅清冷干净，教科书一般的日式美学。日本人惯用陶罐捕章鱼，称为章鱼壶。以上几句都可成绝妙的电影镜头。 松尾芭蕉的千古名句： 古池や 蛙飛びこむ 水の音 译文：古池塘，青蛙跳入水中央，一声响。 网友唐棣：与古诗中“鸟鸣山更幽”相似又不同。“鸟鸣山更幽”写的是鸟鸣衬的山林愈发幽静，而蛙跃句，则描绘的是亘古的沉寂被倏然打破之后又回归于更深的寂静。布满青苔的古池就是万古长空，
２００１年３月外语教学Ｍａｒ．２００１第２２卷第２期ＦｏｒｅｉｇｎＬａｎｇｕａｇｅＥｄｕｃａｔｉｏｎＶ０１．２２Ｎｏ．２ 从日本古典和歌及俳句看日本人的审美观表现 毛峰林 （烟台大学外语学院山东烟台２６４００５） 摘要：日本的古典和歌及俳句构成日本人一个重要的精神世界，它在反映日本人认同与崇拜自然的岛国自然观的同时，还表现出与这种自然观密切关联的许多日本人审美观特征，比如微观与淡雅、不对称与不完全美、短暂与无常等，这些审美观特征不仅表现于文学艺术的领域，甚至还广泛影响至日本人的价值观及世界观等。从日本古典和歌及俳句透视日本人的审美观表现．是我们认识与了解日本人及其文化的一个重要途径。 关键词：和歌；俳句；岛国自然观；审美观表现 中图分类号：Ｈ３６文献标识码：Ａ文章编号：ｉ０００—５５４４（２００１）０２—００７０—０４ Ａｂｓｔｒａｃｔ：ＪａｐａｎｅｓｅＷａｋａａｎｄＨａｉｋｕｃｏｎｓｔｉｔｕｔｅａｎｉｍｐｏｒｔａｎｔｍｅｎｔａｌｗｏｒｌｄｏｆＪａｐａｎｅｓｅｐｅｏｐｌｅ．ＴｈｅｙｒｅｆｌｅｃｔＪａｐａｎｅｓｅｐｅｏｐｌｅ’Ｓａｐｐｒｏｖａｌａｎｄａｄｏｒａｔｉｏｎｏｆｎａｔｕｒａｌｖｉｅｗｐｏｉｎｔｉｎｔｈａｔｉｓｌａｎｄｃｏｕｎｔｒｙ； ｍｅａｎｗｈｉｌｅ，ｔｈｅｙａｌｓｏｄｅｐｉｃｔｍａｎｙｆｅａｔｕｒｅｓｏｆＪａｐａｎｅｓｅｐｅｏｐｌｅ’Ｓａｅｓｔｈｅｔｉｃｓｔａｎｄａｒｄｓｗｈｉｃｈａｒｅｃｌｏｓｅｌｙｒｅｌａｔｅｄｔｏｔｈｉｓｋｉｎｄｏｆｎａｔｕｒａｌｖｉｅｗｐｏｉｎｔ．ｓｕｃｈａｓｍｉｃｒｏｃｏｓｍａｎｄｅｌｅｇａｎｃｅ．ａｓｙｍｍｅｔｒｙａｎｄｉｍｐｅｒｆｅｃｔｉｏｎ．ｔｒａｎｓｉｅｎｃｅａｎｄｆｌｕｃｔｕａｔｉｏｎａｎｄＳＯＯＮ．Ｄｅｐｉｃｔｅｄｉｎｔｈｅｆｉｅｌｄｏｆｌｉｔｅｒａｔｕｒｅ．ｔｈｅｓｅｆｅａｔｕｒｅｓ 雪莱则显得统一而单纯；如果说拜伦是讽刺的、爱嘲笑的，那雪莱则是抒情的、爱赞美的；如果说拜伦是冷漠的、悲郁的，那么雪莱则是热情的、乐观的；如果说拜伦的诗歌以“才气大、气势大、口气大”的壮美见长，那么雪莱的诗歌则以细腻、含蓄、精纯的秀美突出；如果说拜伦是一只迎着暴风雨搏击的海燕，那么雪莱就是一只在黎明前的黑暗中歌唱的夜莺。 以“辛辣地讽刺现实社会”为特色的拜伦，与“天才预言家”的雪莱，互为补充，相得益彰，在１９世纪乃至今天的文学星空，仍然是两道耀眼的光芒。 参考文献 ［１ｊＬｏｒｄＢｙｒｏｎ．Ｄｏｎ。ｌｕａｎ［ＭＪ．ＰｅｎｇｕｉｎＢｏｏｋｓＬｔｄ．．Ｈａｒｍｏｎｄｓｗｏｒｔｈ．Ｍｉｄｄｌｅｓｅｘ?Ｅｎｇｌａｎｄ．１９８６． ［２ｊＰｅｒｃｙＢｙｓｓｈｅＳｈｅｌｌｅｙ．ＴｈｅＷｏｔ‘ｋｓｏＹ、ＰｅｒｃｙＢｙｓｓｈｅ肼一ｅｌｌｅｙ［Ｍ］．ＣｏｐｙｒｉｇｈｔｂｙＲａｎｄｏｍＨｏｕｓｅ．Ｉｎｃ．Ｂｌａｃｋ’ＳＲｅａｄｅｒｓＳｅｒｖｉｃｅＣｏｍｐａｎｙ．Ｒｏｓｌｙｎ．ＮｅｗＹｏｒｋ．１９５１．［３：ＴｈｏｍａｓＨｕｔｃｈｉｎｓｏｎ．ＴｈｅＣｏｍｐｌｅｔｅＰｏｅｔｉｃａｌＷｏｒｋｓｏＪ｝１ＰｒｔｙＢｙｓｓｈｅＳｈｅｌｌｅｙ［Ｍ］．ＬｏｎｄｏｎｌＯｘｆｏｒｄＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙＰｒｅｓｓ．１９５６．［４］Ａ．Ｓ．Ｂ．Ｇｌｏｖｅｒ．Ｂｙｒｏｎ—Ｐｏｅｍｓ［Ｍ］．Ｅｎｇｌａｎｄ：ＰｅｎｇｕｉｎＢｏｏｋｓＬｔｄ．．Ｈａｒｍｏｎｄｓｗｏｒｔｈ．Ｍｉｄｄｌｅｓｅｘ．１９８７． ［５ｊＬｉｕＢｉｎｇｓｈａｎ．ＡＳｈｏｒｔＨｉｓｔｏｒｙ０１ＥｎｇｌｉｓｈＬｉｔｅｒ‘ａｔｕｒｅ［Ｍ］．Ｓｈａｎｇｈａｉ：ＳｈａｎｇｈａｉＦｏｒｅｉｇｎＬａｎｇｕａｇｅＥｄｕｃａｔｉｏｎＰｒｅｓｓ．１９８１． ［６２ＡｎｎｅｔｔｅＴ．Ｒｕ．ｂｉｎｓｔｅｉｎ．ｎＰＧｒｅａｔＴｒａｄｉｔｉｏｎｉｎＥｎｇｌｉ旃Ｌｉｔｅｒａｔｕ｜，‘ｅｆｒｏｍＳｈａｋｅｓｐｅａｒｅｔｏＳｈａｗ［Ｍ］．ＭｏｄｅｒｎＲｅａｄｅｒＰａｐｅｒｂａｃｋｓＵ．Ｓ．Ａ．．１９６９． ［７］外国文学五十五讲（上）［ｚ］．贵阳：贵州人民出版社，１９８３． ［８］张伯香主编．英美文学选读［Ｍ］．北京：外语教学与研究出版社．１９９９． ［９ｊ翁长浩主编．外国文学［Ｍ］．北京：高等教育出版社．１９９６． ［１０］外国浪漫主义文学三十讲［ｚｊ．贵州：贵州人民出版社．１９８６． ［１１：杨岂深，孙铢．英国文学选读（第一册）［Ｍ：．上海：上海译文出版社，１９８４． 收稿ＥＩ期２０００—０５—０２ 责任编校郑荣 万方数据
2011年5月 山东社会科学 SHANDONG SOCIAL SCIENCES 收稿日期：2011－05－25 作者简介：罗孟冬，男，湖南宁乡人，益阳职业技术学院学报执行主编，副教授。研究方向：文章学、文体学、文学评论。 中国俳体诗与日本俳句的比较研究 罗孟冬 （益阳职业技术学院，湖南益阳413049） ［摘要］日本诗歌受中国古典诗词的深刻影响，创造了自己独特的民族诗歌形式———俳句。无论是从内容还是形式上看，它都与中国的俳体诗有着千丝万缕的联系。 ［关键词］文学评论；俳体诗；俳句；比较［中图分类号］ I207［文献标识码］ A ［文章编号］1003－4145［2011］专辑－0019－02 中华民族悠久的历史文化，影响着世界，特别是对周边国家的影响，犹如巨大的磁场一般。以文学为例，日本的诗歌就是在吸收中国古典诗词营养的基础上， 创立自己的民族诗歌形式———俳句。俳句与中国俳体诗有着千丝万缕的联系。 一、俳体诗 什么叫俳？《辞源》有两种解释。其一曰：“杂戏，滑稽剧” 。其二曰：“谈谐·滑稽。”在我国古代，杂剧演员称之为俳优。俳，又有“戏”的意思。 俳体诗文，在我国历史上有不少漂亮之作，这一传统也一直淬下来。此外，如“打油诗”也是俳体诗。明代杨慎《升庵诗话·覆窠俳体·打油饤饺》 就曾载唐代张打油、胡饤饺皆能诗。这类诗，浅陋俚俗，诙谐滑稽，所以称之为“打油诗” 。二、俳句 俳句，是日本的一种“庶民诗”。因为它为5、7、5、17音的短句，所以有广泛的群众基础。 日本文化受中国文化影响深远。中国的诗词是日本诗歌的源头。俳句，产生于日本的江户时代（1603－1876年），距今仅300多年的历史，它是在吸取汉诗营养的基础上，形成自己的民族诗歌形式的。日本在历史上被普遍认为是一个善于学习与借鉴的民族。这缘于它的地域与世隔绝。《汉书·地事志》 云：“东浪海中有倭人，分为百余国”。注引《魏略》：“倭在东方东南大海中，依山岛为国，渡海千里”。倭，古称日本。《新唐书·东夷传》：“日本，古倭奴也……使者自言国近日而出，以为名。 ”几百年前日本的室町时代（1439－1553年），日本人在学习中国汉诗的基础上， 终于创造出了属于日本民族自己的诗歌形式———连歌。连歌的内容是以滑稽、诙谐为主。形式是由长句（5、 7、5的17音）和短句（7、7的14音）构成。江户时代（1603－1876年），由松尾芭蕉（1644－1694年）提倡与改革把发句（即长句）5、7、5，17音独立出来，作为一种独立的诗体来表现， 称之为俳句。所以后世称他为“俳圣”。三、俳体诗与俳句的异同 日本俳句的产生与中国的俳谐体诗无论从内容到形成 都有理不清的关系。 日本文人所作之诗，大多以即景、抒情、诙谐、幽默为主，所谓重大题材不多见。我们比较一下我国俳体诗与日本的俳句。它们之间还是有一定的区别的。 首先，我们从历史的角度看。中国的俳谐体诗，历来不为正统看重，难登诗史大雅之堂。而日本的俳句则不然，俳句是日本的主要民族诗歌形式。 在中国的文学和诗史上，俳谐体诗是没有地位的，虽然有些诗人们作过俳谐体诗， 但流传于世的不多。历代各种诗文选材，几乎难觅踪影。可以说，这与中国的传统文化有关。 正因为俳体之诗文“愈卑”，为人瞧不起，加之，倡优地位低下，更被人轻蔑，史之地位，可见一斑。虽然俳谐体为众人喜爱， 但因其以上原因，所以，俳谐体一直以来不为人重视，仅作茶余饭后消遣游戏而为也不足为怪了。 《古今笑史》是现今所见较为完整的一部俳谐体著作。它不同于民间笑话，也有别于冯梦龙自己所辑过的《笑府》、《广笑府》。书中人物、史事诗词等多为真人真事。含蓄蕴藉， 咀嚼有味。外国曾有人说过，中国是没有幽默的。鬼话！中国从古至今，无论人或文，从不缺少幽默者，俳体之集大成者 ———《古今笑史》，便是例证。我们不妨从中摘录几则。其一则《金鼓诗》：“至正间，风纪之司脏污狼藉。是时金鼓音节迎送廉访使，例用二声鼓，一声锣。起解强盗，则用一声鼓， 一声锣。有轻薄子为诗嘲曰：“解贼一金并一鼓，迎官两鼓一声锣。金鼓看来都一样，官人与贼不争多。 ”9 1
日本著名俳句精选 中日两国有太多相似的文化和习俗。比如中国茶文化和日本茶文化，同样在世界文明，却也说不清到底是谁影响了谁。日本的俳句跟中国的古诗也很类似。日本人喜欢用俳句来表达情感，下面来看看日本着名的俳句有哪些。 日本著名俳句安利俳句，是日本的一种古典短诗，由“五-七-五”，共十七字音组成;以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。要求严格，受“季语”的限制。它源于日的连歌及俳谐两种诗歌形式。同时在中国以每日小诗的形式发展。 (1) 古池や、 蛙飞びこむ、 水の音。 (2) さびしさや、 一尺消えて、 ゆくほたる。 (3) 人ごみで、 肌に掠める、
冬の歌。 (4) 时の中、 そっと気になる、 夏の君。 (5) 年の内に、 春は来にけり、 一岁を去年とや言はむ、 今年とや言はむ。 (6) 袖渍ちて、 掬びし水の冻れるを春立つ今日の风や溶くらむ。 (7) 雪の内に、 春は来にけり、 莺の冻れる涙、 今や溶く覧。 (8) 心指し、 深く染めてし、 折りければ、
消えあへぬ雪の、 花と见ゆらむ。 9 养在瓶中 深山里弄来的木莲花 绽放了 ;;秋樱子 10 古池 青蛙一跃 扑通一声 ;;芭蕉 俳句大师松尾芭蕉的成就松尾芭蕉出生在日本一个小地方，生于1644年，死于1694年，享年51岁。松尾芭蕉是家里的第二个男人，上面还有一个哥哥，松尾芭蕉成就最大，也最能让人记住的是他在俳句上的成就，他是江户时代有名的俳谐师。 俳句是日本的一种短诗，要求相当严格，有点类似于中国的绝句。中国的绝句受平仄的限制，而俳句则受“季语”的限制。俳句的起源是连歌和俳谐两种诗歌形式，而在松尾芭蕉生活的时代，他将俳句推向了顶峰。当时还不叫俳句，叫俳谐，俳句是后来俳谐成为独立的诗体后，其它俳谐师叫出来的。 松尾芭蕉的俳句尤其的朗朗上口且寓意丰富，最经典的要数《古